Что особенного в картинах сальвадора дали. Сальвадор Дали: самые известные картины
Сальвадор Дали (1904-1989) — один из самых известных художников всех времён. Дали считается самым известным представителем такого направления в живописи, как сюрреализм. Больше того, и сюрреализм взаимосвязаны настолько, что считаются чуть ли не синонимами. При одном упоминании сюрреализма, на ум любому, кто разбирается в живописи, тут же приходит именно художник Сальвадор Дали. И это не удивительно, ведь именно Дали сделал это направление необычайно популярным, востребованным как среди художников, так и среди зрителей.
Сальвадор Дали — испанский художник и скульптор. За свою жизнь создал большое количество картин и скульптур, которые сегодня считаются настоящими шедеврами мирового искусства. Его работы буквально перевернули мир живописи. Талант художника настолько явный, что даже сегодня он считается по-настоящему непревзойдённым творцом, картины которого — это целый мир грёз и фантазий, символов и аллегорий. Многие из его работ с первого взгляда могут быть непонятны зрителю, так как необходимо знать историю того или иного полотна, чтобы понять, что именно изобразил художник. Также для полного понимания творчества Дали необходимо знать язык образов сюрреализма, а также индивидуальный язык живописи Сальвадора Дали. Однако даже не зная всех этих вещей, не залюбоваться работами величайшего творца прошлого просто невозможно.
За свою жизнь Дали написал большое количество картин, которые сегодня находятся в самых известных музеях мира. Пожалуй, самыми знаменитыми его работами являются «Искушение святого Антония», «Постоянство памяти», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», скульптура «Венера Милосская с ящиками» и многие-многие другие. Далее вы можете увидеть самые известные картины Дали , которые считаются не только шедеврами, но и настоящими «визитными карточками» мастера.
Самые знаменитые картины испанского художника Сальвадора Дали
Искушение святого Антония
Геополитический младенец
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения
Постоянство памяти
Распятие, или Гиперкубическое тело
Предчувствие гражданской войны
Венера Милосская с ящиками
Христос святого Хуана де ла Крус
Тайная вечеря
Одно из самых известных полотен, написанных в жанре сюрреализма, - это "Постоянство памяти". Сальвадор Дали - автор этой картины, создал ее всего за несколько часов. Полотно сейчас находится в Нью-Йорке, в Музее современного искусства. Эта небольшая картина, размером всего 24 на 33 сантиметра, является самой обсуждаемой работой художника.
Объяснение названия
Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была написана в 1931-м на холсте-гобелене ручной работы. Идея создания данного полотна была связана с тем, что однажды, дожидаясь возвращения своей жены Галы из кино, Сальвадор Дали писал абсолютно пустынный пейзаж морского побережья. Вдруг он увидел на столе тающий на солнце кусок сыра, который они ели вечером вместе с друзьями. Сыр таял и становился все мягче и мягче. Задумавшись и связав долго идущее время с тающим куском сыра, Дали начал заполнять полотно растекающимися часами. Свою работу Сальвадор Дали назвал «Постоянство памяти», объясняя название тем, что один раз взглянув на картину, ты уже никогда её не забудешь. Другое название картины - «Текучие часы». Это название связано с содержанием самого полотна, которое вложил в него Сальвадор Дали.
«Постоянство памяти»: описание картины
Когда рассматриваешь это полотно, в глаза сразу бросается необычное размещение и структура изображенных предметов. На картине просматривается самодостаточность каждого из них и общее ощущение пустоты. Здесь много вроде бы не связанных предметов, но все они создают общее впечатление. Что же изообразил на картине "Постоянство памяти" Сальвадор Дали? Описание всех предметов занимает довольно много места.
Атмосфера картины «Постоянство памяти»
Сальвадор Дали выполнил картину в коричневой гамме. Общая тень лежит на левой части и середине картины, солнце падает на заднюю часть и правую сторону полотна. Картина как бы наполнена тихим ужасом и страхом такого спокойствия, и в то же время странная атмосфера наполняет "Постоянство памяти". Сальвадор Дали этим полотном заставляет задуматься о значении времени в жизни каждого человека. О том, а может ли время остановиться? А может ли оно подстраиваться под каждого из нас? Наверное, каждый должен дать сам себе ответы на эти вопросы.
Известен факт, что художник всегда оставлял записи о своих картинах в своем дневнике. Однако о самой известной картине «Постоянство памяти» Сальвадор Дали не сказал ничего. Великий художник изначально понимал, что, написав эту картину, он заставит задуматься людей о бренности бытия в этом мире.
Влияние полотна на человека
Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти» была рассмотрена американскими психологами, которые пришли к выводу, что данное полотно обладает сильнейшим психологическим воздействием на определенные типы человеческих личностей. Многие люди, глядя на эту картину Сальвадора Дали, описывали свои чувства. Большая часть людей погружалась в ностальгию, остальные пытались разобраться со смешанными эмоциями общего ужаса и задумчивости, вызванной композицией картины. Полотно передает чувства, мысли, переживания и отношение к «мягкости и твердости» самого художника.
Безусловно, эта картина невелика по размерам, но её можно считать одной из самых великих и сильных психологических картин Сальвадора Дали. Картина «Постоянство памяти» несет в себе величие классики сюрреалистической живописи.
Сальвадор Дали - один из самых известных людей XX века, ставший знаменитостью не просто при жизни, а в довольно молодом возрасте. Дали известен как график, скульптор, режиссер и писатель, но в первую очередь как живописец. Только один из его учителей - Пабло Пикассо мог сравниться с ним в известности. И без преувеличения можно сказать, что Сальвадор Дали единственный сюрреалист, имя которого слышал каждый человек, как бы далеко он ни был от искусства. Именно ему принадлежит фраза «сюрреализм - это я», которую он произнёс в тот день, когда его исключили из группы сюрреалистов.
Произведения Сальвадора Дали поражают воображение парадоксальностью образного мировосприятия, своей гениальной непревзойденностью. Описывать картины Сальвадора Дали можно часами, но лучше увидеть их своими глазами и составить о них своё мнение. Ниже приведены несколько наиболее известных картин с названиями и краткими описаниями.
Одна из первых работ Сальвадора Дали. Выполнена в импрессионистском стиле.
Картина создана во время поиска художником своей манеры и стиля исполнения. По атмосфере напоминает полотна Де Кирико.
Полотно выполнено в несвойственной Дали кубистической манере, в подражание одному из учителей Сальвадора - Пабло Пикассо.
Эксперименты с геометрическими формами уже заставляют почувствовать ту мистическую пустыню, которая свойственная Дали в более позднем «сюрреалистическом» периоде творчества.
Другое название - «Невидимка», картина демонстрирует один из основных приёмов живописи Дали - метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов.
Считается, что полотно вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора Дали.
Подобно «Просвещённым удовольствиям» картина является популярным среди искусствоведов полем исследования личности живописца.
Самое известное и самое обсуждаемое в среде художников произведение автора. Здесь используются идеи из ряда прежних работ: автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.
Гала - любимая жена художника, нередко присутствует на его картинах. Данное полотно отражает параноико-критический метод Дали.
Это не картина, а скульптура в стиле сюрреализма. Несмотря символы плодородия - хлеб и початки кукурузы, Дали как бы подчёркивает цену, которую за это приходится платить: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.
Одно из откровенных издевательств Дали над коммунизмом. Главный герой по словам самого Дали - это Ленин в кепке. Это не единственная работа на данную тему. Например в 1931 году художник написал .
Это не просто картина. Данное произведение было написано на бумаге и реализована в виде реальной комнаты в натуральную величину.
Считается, что голова из роз - это дань Арчимбольдо, известному художнику, который использовал в своём творчестве овощи и фрукты для составления составления портретов (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное).
Это полотно отражает ужас испанца, понимающего, что его страна движется в сторону страшной гражданской войны.
Статуя. Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в живописи художника.
Другое название «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа..
Известно, что Дали по разному отзывался о Гитлере. По крайней мере в год написания картины, основной эмоцией по отношению к Гитлеру была скорее симпатия, чем что-либо другое.
Одна из самых известных «оптических» картин Сальвадора Дали, в которых он играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Посмотрите на картину на разных расстояниях - вы увидите различные сюжеты.
Яркость, лёгкость и иллюзорность происходящего. Длинноногий слон на заднем плане - один из популярных персонажей Дали..
Одна из картин периода увлечения Сальвадора физикой. Образы, предметы и лица разбиваются на шаровидные корпускулы.
Распятие или Гиперкубическое тело (1954)
Оригинальное название «Corpus hypercubus» часто употребляется в русскоязычной литературе без перевода. На полотне, изображено распятие Христа. Дали обращается к религии, но пишет библейские сюжеты в своей манере, привнося в картины солидную долю мистики. И на «религиозных» картинах часто присутствует жена художника Гала.
Сальвадор Дали, великий испанский художник, сюрреалист . Очень впечатляют его фантазии, разыгрывавшиеся в плоских, пустынных ландшафтах. Среди знаменитых мотивов Сальвадора Дали - огромные карманные часы из какого-то мягкого материала, свисающие с ветки дерева, пылающие жирафы, жуткие вздыбленные кони на длинных тонких ногах или внушающее ужас чудовище, олицетворяющее кошмары гражданской войны. Но несмотря на сверхестественность сюжетов, картины Сальвадора Дали впечатляют, заставляют задуматься.
Полное имя Сальвадора Дали - Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек. Родился 11 мая 1904 года в Фигерас - маленьком городке на севере Каталонии, в семье нотариуса. Большая часть детства художника прошла в семейном домике возле моря. Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, слушал их мифы, изучал суеверия своего народа. Детство было беззаботным и веселым, рядом с ним всегда была младшая сестренка. Единственным темным пятном на этой светлой странице была ранняя смерть матери.
В 1924-26-х годах Дали получал художественное образование в Мадриде, увлекался современными французскими мастерами, прежде всего символистами, а затем фовистами, кубистами и футуристами, работал в их манере. Он дружит с Гарсией Лоркой, Р.Альберти, Д.Олонсо, Л.Бунюэлем. Вместе с режиссером Л.Бунюэлем поставил два сюрреалистических фильма.
В конце 20-х годов Дали открыл для себя работы Зигмунда Фрейда, которые повлияли на творчество художника. Как и французские сюрреалисты, Дали ищет способы выразить "высочайшую реальность" человеческого подсознания . Вскоре он становится одним из самых выдающихся их представителей.
В 1929 году происходит знакомство с Галой (Еленой Дьяковой). Дали безумно влюбляется в нее, женится, и эта женитьба пробуждает в нем неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. Творчество художника становится необыкновенно плодотворным. Он уже не хочет следовать урокам других сюрреалистов, он утверждает: "Сюрреалист - это я".
В 30-х годах Дали разрабатывает новый способ исследования живописных сюжетов, который называет параноидально-критическим методом. Он твердо убежден, что для того, чтобы освободить глубоко запрятанные мысли, необходим разум сумасшедшего. Не будучи сам сумасшедшим, Дали сделал это утверждение фундаментом своего творчества.
В период второй мировой войны Дали с Галой живут в США. Художник нажил здесь состояние, хотя в художественной среде его экстравагантные полотна не понимали, называя искусство Дали кривляньем с целью привлечь к себе внимание. Однако международная известность художника была очень высокой, благодаря необыкновенной плодотворности художника в живописи, графике, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены, интерьеров магазинов. Дали продолжал удивлять публику.
В 1974 году в Фигерас был открыт Театр-музей Сальвадора Дали, проект которого создал сам художник. На протяжении всей жизни Дали его неизменной спутницей, его музой была Гала, необходимая ему и физически, и морально. Когда в 1982 году она умерла, это нанесло ему страшный удар. Дали стал болеть, прекратил появляться в обществе. А 23 января 1989 года Сальвадор Дали умирает от остановки сердца. Будучи до конца экстравагантным, он завещал свое тело не хоронить, а оставить в склепе, в Театр-музее в Фигерас. Все свои работы он оставил Испании
Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм, – С. Дали.
Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.
В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.
Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров. Но он использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства. Его картины отличаются использованием двойных образов, ироничных сцен, оптических иллюзий, сновидческих пейзажей и глубокого символизма.
На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.
Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Его задумали не только для предоставления исчерпывающей информации о творчестве художника, но и для определения авторства произведений, поскольку Сальвадор Дали – один из самых подделываемых живописцев.
О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.
1. «Призрак Вермера Делфтского, который можно использовать как стол», 1934 год
Эта небольшая картина с довольно длинным оригинальным названием воплощает восхищение Дали великим фламандским мастером 17-го века, Яном Вермеером. Автопортрет Вермеера исполнен с учётом сюрреалистического видения Дали.
2. «Великий мастурбатор», 1929 год
На картине изображена внутренняя борьба чувств, вызванных отношением к половому акту. Это восприятие художника возникло как пробудившееся детское воспоминание, когда он увидел оставленную отцом книгу, открытую на странице с изображёнными гениталиями, поражёнными венерическими заболеваниями.
3. «Жираф в огне», 1937 год
Это произведение художник завершил до переезда в США в 1940 году. Хотя мастер утверждал, что картина аполитична, она, как и многие другие, отображает глубокие и тревожные ощущения беспокойства и ужаса, которые, должно быть, переживал Дали в бурный период между двумя мировыми войнами. Определённая часть отражает его внутреннюю борьбу в отношении гражданской войны в Испании, а также ссылается на метод психологического анализа Фрейда.
4. «Лицо войны», 1940 год
Агония войны также отразилась в творчестве Дали. Он считал, что его живопись должна содержать предзнаменования войны, что мы и видим в смертоносной голове, начинённой черепами.
5. «Сон», 1937 год
Здесь изображено одно из сюрреалистических явлений – сон. Это хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.
6. «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938 год
Эта фантастическая живопись особенно интересна, так как в ней автор использует двойные образы, наделяющие само изображение многоуровневым смыслом. Метаморфозы, удивительные сопоставления объектов и скрытые элементы характеризуют сюрреалистические картины Дали.
7. «Постоянство памяти», 1931 год
Это, пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея картины родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер.
8. «Три Сфинкса острова Бикини», 1947 год
В этом сюрреалистическом изображении атолла Бикини воскрешается память о войне. Три символических сфинкса занимают разные планы: человеческая голова, расколотое дерево и гриб ядерного взрыва, говорящий об ужасах войны. Картина исследует отношения между тремя субъектами.
9. «Галатея со сферами», 1952 год
Портрет жены Дали представлен через массив шарообразных форм. Гала похожа на портрет Мадонны. Художник, вдохновлённый наукой, возвысил Галатею над осязаемым миром в верхние эфирные слои.
10. «Расплавленные часы», 1954 год
Ещё одно изображение предмета, отмеряющего время, получило эфирную мягкость, что не характерно для жёстких карманных часов.
11. «Моя обнаженная жена, созерцающая собственную плоть, превратившуюся в лестницу, в три позвонка колонны, в небо и в архитектуру», 1945 год
Гала со спины. Это замечательное изображение стало одним из самых эклектичных произведений Дали, где объединились классика и сюрреализм, спокойствие и странность.
12. «Мягкая конструкция с вареными бобами» , 1936 год
Второе название картины – «Предчувствие гражданской войны». Здесь изображены предполагаемые ужасы гражданской войны в Испании, так как художник написал её за шесть месяцев до начала конфликта. Это было одно из предчувствий Сальвадора Дали.
13. «Рождение жидких желаний», 1931-32гг
Мы видим один из примеров параноидально-критического подхода к искусству. Изображения отца и, возможно, матери смешаны с гротескным, нереальным образом гермафродита в середине. Картина наполнена символизмом.
14. «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать», 1929 год
Это произведение, созданное на фрейдистских принципах, стало примером отношения Дали с его матерью, чьё искажённое тело появляется в далинианской пустыне.
15. Без названия - Дизайн живописи фрески для Элены Рубинштейн, 1942 год
Изображения создано для внутренней отделки помещения по заказу Элены Рубинштейн. Это откровенно сюрреалистическая картина из мира фантазии и снов. Художник вдохновился классической мифологией.
16. «Содомское самоудовлетворение невинной девы», 1954 год
В картине изображена женская фигура и абстрактный фон. Художник изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в творчестве Дали.
17. «Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека», 1943 год
Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединённых Штатах. Форма шара, кажется, символическим инкубатором «нового» человека, человека «нового мира».
