"ፖፒ ፊልድ" በ Claude Monet ሥዕሎች ተመስጦ የተሰራ ጭነት ነው። "የፖፒ መስክ" - በክላውድ ሞኔት ክላውድ ሞኔት ነጭ የፖፒ መግለጫ ሥዕሎች የተነሳሱ ጭነት

ክላውድ ሞኔት ፖፒዎች። 1773 ሙሴ ዲ ኦርሳይ ፣ ፓሪስ

ከክላውድ ሞኔት በጣም ዝነኛ ስራዎች አንዱ የሆነው "ፖፒዎች" በ ውስጥ አይቻለሁ። ሆኖም ግን, ከዚያ በትክክል አልተመለከትኩትም. አድናቂ እንደመሆኔ፣ በዚህ ሙዚየም ውስጥ ባሉ ሁሉም ድንቅ ስራዎች በቀላሉ ተነፈስኩ!

በኋላ፣ በእርግጥ፣ “ፖፒዎችን” በትክክል ተመለከትኩ። እና በሙዚየሙ ውስጥ ብዙ አስደሳች ዝርዝሮችን እንኳን እንዳላስተውል ተገነዘብኩ። ምስሉን በቅርበት ከተመለከቱት ምናልባት ቢያንስ ሦስት ጥያቄዎች ሊኖሩዎት ይችላሉ፡-

1. ፖፒዎች በጣም ትልቅ የሆኑት ለምንድነው?
2. ለምንድነው Monet ሁለት የሚጠጉ ተመሳሳይ ጥንድ ቅርጾችን ያሳየችው?
3. አርቲስቱ ለምን በሥዕሉ ላይ ሰማዩን አልሳለውም?

እነዚህን ጥያቄዎች በቅደም ተከተል እመልሳለሁ.

1. ፖፒዎች በጣም ትልቅ የሆኑት ለምንድነው?

ፖፒዎች በጣም ትልቅ ተመስለዋል። አብዛኛዎቹ እንደ ተገለጠው ልጅ ጭንቅላት ትልቅ ናቸው። እና ፖፒዎችን ከበስተጀርባ ከወሰዱ እና ከፊት ለፊት ባሉት ምስሎች ላይ ካጠጉ ፣ ከዚያ እነሱ ከተገለጹት የሕፃኑ እና የሴቷ ጭንቅላት ሙሉ በሙሉ ትልቅ ይሆናሉ ። ለምንድን ነው እንደዚህ ያለ እውነት ያልሆነው?

በእኔ አስተያየት ሞኔት ሆን ብሎ የፖፒዎችን መጠን ጨምሯል፡ ስለዚህም ከተገለጹት ነገሮች እውነታነት ይልቅ ግልጽ የሆነ የእይታ ግንዛቤን በድጋሚ ለማስተላለፍ መረጠ።

እዚህ ፣ በነገራችን ላይ ፣ በኋለኞቹ ስራዎቹ ውስጥ የውሃ አበቦችን ለማሳየት በእሱ ቴክኒክ ትይዩ ሊሳል ይችላል።

ግልጽ ለማድረግ ከተለያዩ ዓመታት (1899-1926) የውሃ አበቦች ያሏቸውን ሥዕሎች ቁርጥራጮች ይመልከቱ። የላይኛው ሥራ የመጀመሪያው (1899) ነው, የታችኛው የመጨረሻው (1926) ነው. በግልጽ ለማየት እንደሚቻለው, ከጊዜ በኋላ, የውሃ አበቦች የበለጠ እና የበለጠ ረቂቅ እና ብዙ ዝርዝር እየሆኑ መጥተዋል.

በግልጽ እንደሚታየው “ፖፒዎች” በMonet በኋላ ሥዕሎች ውስጥ የአብስትራክሽን የበላይነትን የሚያሳይ ምልክት ነው።

ሥዕሎች በክላውድ ሞኔት። 1. ከላይ በግራ: የውሃ አበቦች. 1899 ሰ.የግል ስብስብ። 2. ከላይ በቀኝ: የውሃ አበቦች. 1908 ሰ.የግል ስብስብ። 3. መካከለኛ: የውሃ አበቦች ጋር ኩሬ. 1919 የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ። 4. ታች፡ ሊሊዎች። 1926 ኔልሰን-አትኪንስ የጥበብ ሙዚየም፣ ካንሳስ ከተማ።

2. በሥዕሉ ላይ ሁለት ጥንድ ተመሳሳይ ምስሎች ለምን አሉ?

ለሞኔትም በሥዕሉ ላይ እንቅስቃሴን ማሳየቱ አስፈላጊ ነበር። ይህንንም ባልተለመደ መንገድ አሳክቷል፣ በአበቦች መካከል ባለ ኮረብታ ላይ ብዙም የማይታይ መንገድ፣ በሁለት ጥንድ ቅርጾች መካከል የተረገጠ ይመስል።

ከኮረብታው ግርጌ ከፖፒዎች ጋር ሚስቱ ካሚል እና ልጁ ዣን አሉ። "ጃንጥላ ያላት ሴት" በሚለው ሥዕል ላይ እንደሚታየው ካሚላ በአረንጓዴ ዣንጥላ በባህላዊ መንገድ ተሥላለች።

በኮረብታው ላይ ካሚላ እና ልጇ ምናልባት የቆሙለት ሴት እና ልጅ ሌላ ጥንድ አለ። ለዚህም ነው ሁለቱ ጥንዶች ተመሳሳይነት ያላቸው።

ክላውድ ሞኔት ፖፒዎች። ቁርጥራጭ። በ1873 ዓ.ም ሙሴ ዲ ኦርሳይ፣ ፓሪስ

በኮረብታው ላይ ያሉት እነዚህ ጥንድ ምስሎች ምናልባት Monet ብዙ ጥረት ላደረገችው የእንቅስቃሴ ምስላዊ ውጤት ብቻ ነው የሚታየው።

3. ሞኔት ሰማዩን ለምን አልቀባውም?

ሌላው ትኩረት የሚስብ ነጥብ፡ ሰማዩ ምን ያህል ደካማ እንዳልተሳበ አስተውል፣ እስከ ሸራው ባዶ ቦታዎች ድረስ።

ክላውድ ሞኔት ፖፒዎች። ቁርጥራጭ። በ1873 ዓ.ም

ነጥቡ በራሱ የኢምፕሬሽን ቴክኒክ ውስጥ እንደሆነ መገመት እችላለሁ፡- ሞኔት የብርሃን እና የቀለም ጨዋታን በቀን በተወሰነ ቅጽበት ለማሳየት በሰአታት እና በደቂቃዎች ውስጥ ስዕሎችን ቀባች። ስለዚህ, ለሁሉም የመሬት ገጽታ አካላት ሁልጊዜ በቂ ጊዜ አልነበረም. ሁሉንም ዝርዝሮች መስራት የስቱዲዮ ስራ እንጂ የውጭ ስራ አይደለም.

በነገራችን ላይ "ፖፒዎች" የተሰኘው ሥዕል እንዲሁ በ 1874 በተደረገው የመጀመሪያ የመገለጫ ኤግዚቢሽን ላይ ታይቷል, ይህም በአንቀጹ ውስጥ በዝርዝር የጻፍኩት ነው.

እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ ውስጥ ኢምፕሬሽንዝም በፈረንሳይ ታየ እና ስለ ሥዕል ባህላዊ ሀሳቦችን ከፍ አድርጓል። የዚህ እንቅስቃሴ ሰዓሊዎች ፀሐያማ ፣ ህይወት እስትንፋስ እና በብርሃን የተሞሉ ሥዕሎችን ስንመለከት ፣ ሥራዎቻቸው ለረጅም ጊዜ እውቅና እንዳልሰጡ እና ከጥንታዊ ሥዕል ቀኖናዎች ያፈነገጡ እንደሆኑ ማመን ከባድ ነው። "በአለም ዙሪያ" በፈረንሳይ ዙሪያ እንድትጓዙ እና የተለያዩ የአገሪቱ ክፍሎች በአስደናቂ አርቲስቶች ስራዎች ውስጥ እንዴት እንደሚገለጡ ይጋብዝዎታል.

ክላውድ ሞኔት "የፖፒዎች መስክ በአርጀንቲዩል" (1873)

“የፖፒዎች መስክ…” የተሰኘው ሥዕል ከፓሪስ በ10 ኪሎ ሜትር ርቀት ላይ በምትገኘው እና በ19ኛው ክፍለ ዘመን ለዋና ከተማው ነዋሪዎች ተወዳጅ የዕረፍት ቦታ በሆነችው በአርጀንቲዩል በሚገኘው ሞኔት የተሳለ ነው። ሞኔት እና ቤተሰቡ በዚህች ከተማ ለሰባት ዓመታት ኖረዋል እና ብዙ ብሩህ እና ያሸበረቁ ሥዕሎችን ፈጠሩ።

በአርጀንቲኒው ውስጥ አርቲስቱ በአየር ላይ ብዙ ሰርቷል-የተወሰነ የጊዜ ፣ የድርጊት እና የቦታ ክፍልፋይ በሸራ ላይ ለማሳየት ሁል ጊዜ ይማረክ ነበር። ሥዕሉ "የፖፒዎች መስክ በአርጀንቲዩል" የአርቲስቱን ሌላ ፍቅር ያንፀባርቃል - የአበቦች ፍቅር። ሞኔት በአንድ ወቅት የአትክልት ስፍራውን ዋና ስራው ብሎ ጠራው።

ይህ ሥዕል በግልጽ በበርካታ ክፍሎች የተከፈለ ነው, ከእነዚህ ውስጥ በጣም አስፈላጊው ቀይ አበባዎችን የሚያሳይ ነው, ከሸራው ባዶ የቀኝ ክፍል ጋር ይቃረናል. እንዲሁም ከአርቲስቱ ሚስት ካሚል እና ከበኩር ልጁ ዣን ጋር ሁለት ጥንዶችን እናያለን. የእነሱ ዝግጅት የምስሉን ቦታ ለማዋቀር እና የተያዙ እንቅስቃሴዎችን ለማስተላለፍ ይረዳል.

በሥዕሉ ላይ በሚሠራበት ጊዜ ሞኔት ቀለምን አልቀላቀለም ፣ ግን የሰው ዓይን እንደ የተለያዩ የቀለም ጥላዎች የሚገነዘበው የተለያዩ ቀለሞችን ስትሮክ ተጠቀመ። በተመሳሳይ ጊዜ አርቲስቱ የበለጠ ጉልህ የሆኑ ነገሮችን በጥንቃቄ ቀባ። ስለዚህ, እዚህ ያለው አጽንዖት በአበቦች እና በግንባር ቀደምትነት ባለው የሰው ልጅ የላይኛው ክፍል ላይ ነው, በስዕሉ በቀኝ በኩል ያለው መስክ እና ሰማዩ ብዙም ግልጽ ያልሆኑ ናቸው.

ፒየር ኦገስት ሬኖየር። ድልድይ ወደ ቻቱ (1875)

ቻቱ በአዲስ እንቅስቃሴ አርቲስቶች የተወደደ ሌላ የሚያምር የፈረንሳይ ጥግ ነው። ብዙውን ጊዜ የአሳታሚዎች ደሴት ተብሎ ይጠራል, ምክንያቱም በዚህ ጊዜ ሴይን በሁለት ቅርንጫፎች ይከፈላል. ልክ እንደ ጎረቤት አርጀንቲዩል፣ በ19ኛው መቶ ዘመን የቻቱ ከተማ የደስታ መንፈስ እና ጫጫታ የተሞላበት ድባብ ነበራት።

ሰዎች ለመዋኘት ፣ በጀልባ ለመሳፈር ወይም ለሽርሽር ወደዚህ መጥተዋል ፣ እና እነዚህ ቀላል ትዕይንቶች በአስደናቂው ሥዕሎች ውስጥ ተንፀባርቀዋል። በቻቱ ድልድይ ስር የሚገኘው የአባ ፎርኔዝ ተቋም፣ አንድ ሰው ምሽቱን ብቻ ሳይሆን ክፍሎችን የሚከራይበት፣ የሬኖየር ተወዳጅ ቦታ ነበር። አርቲስቱ "የቀዘፋዎቹ ቁርስ" ሥዕሉን የፈጠረው በዚህ ተቋም ውስጥ ነበር, እሱም የሚያውቃቸውን እና ጓደኞቹን ያሳያል. እ.ኤ.አ. በ 1990 የ Maison Fournaise ምግብ ቤት ተመለሰ እና አሁን ትንሽ ሙዚየም ይዟል።

"ድልድይ በቻቱ" የሚለው ሥዕል ከአብዛኞቹ የሬኖየር ሥራዎች ይለያል። እንደ ሞኔት ሳይሆን አርቲስቱ ሰዎችን የበለጠ ለማሳየት ይወድ ነበር፣ እና እንዲሁም የበለጠ የተስተካከለ የቀለም ቤተ-ስዕልን ይመርጣል። እና አሁንም “በቻቱ ላይ ድልድይ” ሰዎች እንደ ደብዛዛ ጨለማ ምስሎች የሚታዩበት የመሬት ገጽታ ነው። ድልድዩ ከሌሎች አካላት በበለጠ በጥንቃቄ ይሳባል, በተጨማሪም, ታዋቂው የጀልባ መርከብ እዚህ ይታያል. መልክአ ምድሩ በደበዘዘ መስመሮች እና በጭስ ብርሃን-አየር አካባቢ ተለይቶ ይታወቃል። በግልጽ የተቀመጡ የሰዎች ቅርጾች አለመኖር የርቀት ስሜት ይፈጥራል, እና የብርሃን እና የቀለም ቤተ-ስዕል በተለመደው ደስታን ለማየት ይረዳል.

ፍሬድሪክ ባሲል. "በሌዝ ባንኮች ላይ የመሬት ገጽታ" (1870)

ለባሲል ገጽታ ምስጋና ይግባውና ከመካከለኛው ፈረንሳይ ወደ ደቡብ ወደ አርቲስቱ የትውልድ ክልል እንጓዛለን። ባሲል በ 28 አመቱ ስለሞተ ከጓደኞቹ ሞኔት እና ሬኖየር ስም በጣም ያነሰ ነው ። "በሌዝ ዳርቻ ላይ ያለ የመሬት ገጽታ" ከአርቲስቱ የመጨረሻ ስራዎች አንዱ ነው: ብዙም ሳይቆይ በሸራው ላይ ሥራውን እንዳጠናቀቀ, ባሲል ለፍራንኮ-ፕሩሺያን ጦርነት በፈቃደኝነት ቀረበ, ብዙም ሳይቆይ ሞተ.

አርቲስቱ የመሬት ገጽታውን በመዝገብ ጊዜ አጠናቀቀ; ሥራ ሲሠራ የባሲል ዘመዶች ርቀው ስለነበር ከሥዕሉ አላዘናጉትም። በተጨማሪም, አካባቢውን በደንብ ያውቅ ነበር. ስለዚህ ለወንድሙ በጻፈው ደብዳቤ ላይ “በናቪላው አቅራቢያ በሚገኘው ወፍጮ አቅራቢያ የሚገኘው የሌዝ ወንዝ ዳርቻ እና ወደ ክላፒየር የሚወስደውን መንገድ” ሲል የገለጸበትን ቦታ በትክክል ጠቁሟል።

ስዕሉ ከሞኔት እና ሬኖይር መልክዓ ምድሮች በጣም የተለየ ነው፣ ምክንያቱም ባሲል ፀሀይን በዜኒት መቀባቱ ስለሚመርጥ እና እንዲሁም በጓደኞቹ ሸራ ላይ ካለው ክብደት እና ጭስ ብርሃን የተለየ ከባድ ብርሃን ያሳያል። በተጨማሪም ባሲል ደማቅ ተቃራኒ ቀለሞችን ይጠቀማል, እና በስዕሉ ዝርዝሮች ላይ ሲሰራ የበለጠ ትክክለኛ እና ጥልቀት ያለው ነው. ለዚህም ምስጋና ይግባውና በሸራው ውስጥ "በሌዝ ዳርቻ ላይ የሚገኝ የመሬት ገጽታ" ዛፎች እና የፈረንሳይ ደቡባዊ ክፍል ባህሪያትን መለየት እንችላለን.

ካሚል ፒሳሮ. "በዝናባማ ቀን የቦልዲዩ ድልድይ በሮይን" (1896)

ካሚል ፒሳሮ የከተማ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥን እንደ ዋና መሪ አድርጎ በአስደናቂነት ታሪክ ውስጥ ገባ። በሰሜን ፈረንሳይ የሚገኘውን ሩየንን የሚያሳዩ በርካታ ሥዕሎችን ሣል። ፒሳሮ ወደዚች ከተማ የሄደው የክላውድ ሞኔትን ዑደት ለሩዌን ካቴድራል የተወሰነውን ካየ በኋላ ነው።

ፒሳሮ ልክ እንደ Monet፣ ሸራዎችን ሲፈጥሩ ብርሃን እና አየር ይጠቀማል። ከተማዋን በቋሚ እንቅስቃሴ ውስጥ እንደ ህያው አካል አድርጎ የመግለጽ እድሉ ይሳባል። ጥቁር ቀለሞችን እና ጥቅጥቅ ያሉ ብሩሽ ነጠብጣቦችን ይጠቀማል, ነገር ግን ስዕሎቹ የበለጠ ተጨባጭ ናቸው. ያልተለመደው አመለካከት ብዙውን ጊዜ ፒሳሮ ከሆቴል መስኮት ላይ በመሳል ይገለጻል.

አርቲስቱ በከተማው ገጽታ ላይ ቀስ በቀስ እየታዩ ያሉትን የኢንዱስትሪ ባህሪያት በሸራ ላይ ለማንፀባረቅ ፈለገ። ይህ ነው ፒሳሮ የሩዋንን ፍላጎት ያሳደረው፣ ምንም እንኳን አስደናቂ አርክቴክቸር ቢኖረውም በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የወደብ ከተማ እና የኢንዱስትሪ ማዕከል የሆነችው።

ፖል ሴዛን. "የማርሴይ የባህር ወሽመጥ እይታ ከኢስታክ" (1885)

የፖል ሴዛን ገጽታ እንደገና ወደ ደቡብ ፈረንሳይ ይመልሰናል, ግን በተመሳሳይ ጊዜ ቀደም ሲል ከተገለጹት ስዕሎች ፈጽሞ የተለየ ነው. የሴዛን ሸራ ላልሰለጠነ ተመልካች እንኳን ከሌሎች ተመልካቾች ስራዎች የበለጠ ደፋር ይመስላል። አርቲስቱ ብዙ ጊዜ የዘመናዊ ጥበብ አባት ተብሎ መጠራቱ በአጋጣሚ አይደለም።

በደቡብ የአገሪቱ ክፍል የተወለደው ሴዛን በሥዕሎቹ ላይ ብዙውን ጊዜ የደቡባዊ መልክዓ ምድሮችን ያሳያል። የኢስታክ የዓሣ ማጥመጃ መንደር አካባቢ በመልክአ ምድሮቹ ውስጥ ከሚወዷቸው ጉዳዮች አንዱ ሆነ። እ.ኤ.አ. በ1880ዎቹ ሴዛን ከቤተሰብ ችግር ለማምለጥ በማሰብ ወደ ኢስታክ በመምጣት የማርሴይን የባህር ወሽመጥ የሚያሳይ አስር ​​የሚሆኑ ሥዕሎችን ሣለ።

"የማርሴይ የባህር ወሽመጥ ከኢስታክ እይታ" የዚህ ዘመን የመጨረሻ ስራዎች አንዱ ሲሆን በፓብሎ ፒካሶ ላይ ተጽእኖ ያሳደረውን የሴዛን ስዕል ገፅታዎች እንድንመለከት ያስችለናል. እኛ በዋነኝነት የምንናገረው ስለ አርቲስቱ ልዩ ጥቅጥቅ ያሉ አግድም አግዳሚዎች ፣ እንዲሁም እንደ ብርቱካን-ቢጫ ያሉ ጥልቅ እና የበለፀጉ ቀለሞች አጠቃቀም ነው። Cezanne የተለያዩ ሰማያዊ ጥላዎች, እንዲሁም አረንጓዴ እና ቫዮሌት inclusions በመጠቀም ውኃ ሦስት-ልኬት ምስል ለማሳካት ለሚያስተዳድረው. ልክ እንደሌሎች ግንዛቤዎች፣ ሴዛን ባህርን፣ ሰማይን እና ተራሮችን መቀባት ይወድ ነበር፣ ነገር ግን በእሱ ምስል የበለጠ ጥቅጥቅ ያሉ እና በግልጽ የተቀመጡ ይመስላሉ።

የፖፒዎች መስክ (1873)፣ በመጀመሪያው Impressionist ኤግዚቢሽን ላይ የሚታየው፣ የሞኔትን ሚስት ካሚልን እና ልጃቸውን ዣን በአርጀንቲናው ቤታቸው አቅራቢያ በሚገኝ መስክ ላይ ያሳያሉ። እንደ ሞኔት እንደሌሎች ብዙ ስራዎች፣ ካሚል በእጆቿ ጃንጥላ ተሳልታለች፣ እና ውብ መግለጫዎቹ ለሥዕሉ ልዩ ውበት ይሰጡታል።

ሞኔት በትንሽ ተንቀሳቃሽ ሸራ ላይ "የፖፒዎች መስክ" በፕሊን አየር ላይ ቀለም ቀባ። ምንም እንኳን ስዕሉ ተፈጥሯዊ, ድንገተኛ ስሜትን የሚያመለክት ቢሆንም, በጥንቃቄ የተዋቀረ ነው. ይህ የሚገለጸው አርቲስቱ በእሱ ላይ ያሉትን ምስሎች ሁለት ጊዜ በመድገም ብቻ ሳይሆን በአንግል ምርጫው ውስጥም እንዲሁ በቅንጅቱ ግራ በኩል የሚሞሉ ደማቅ ፖፒዎች በሰያፍ መልክ እንዲቀመጡ በሚያስችል መንገድ በተዘጋጀው የማዕዘን ምርጫ ላይም ይገለጻል ። ካሚል እና ዣን ከሥዕሉ አልፈው እንደወጡ ይራመዳሉ። ይህንን የስዕሉ ቦታ የሚሞላው የበለፀገው ቀለም እና እንቅስቃሴ በሸራው የላይኛው ቀኝ ጠርዝ ላይ ካለው የተረጋጋ ድምፅ ጋር በጥንቃቄ ይቃረናል ፣ የቤቱ ጣሪያ ጣሪያ በችሎታ ዳራውን ከቅንብሩ ግንባር ጋር ያገናኛል።

ለአበቦች ፍቅር

በህይወቱ በሙሉ Monet አበቦችን መቀባት በጣም ይወድ ነበር - የዱር ፣ የአትክልት ስፍራ ወይም የተቆረጡ አበቦች ፣ እነሱ በእሱ መልክዓ ምድሮች ውስጥ ሁል ጊዜ ይገኛሉ።

ሞኔት በአንድ ወቅት በሕይወቱ ውስጥ ሁለቱ ታላላቅ ፍላጎቶች ሥዕል እና የአትክልት ሥራ መሆናቸውን አምኗል። አበቦችን ሲቀባ, እነዚህ ሁለቱም ስሜቶች ተጣምረው ነበር. በ "የፖፒዎች መስክ" ውስጥ, እንደ ሌሎቹ ብዙ ሥዕሎቹ, ሞኔት በዱር, ደማቅ አበቦች ይደሰታል. በሞኔት የተቆረጡ አበቦች ብዙ ቆንጆዎች አሁንም ይታወቃሉ ፣ ግን ከሁሉም በላይ በአትክልቶቹ ውስጥ የበቀሉትን አበቦች በመጀመሪያ በአርጀንቲና እና በኋላ በጊቨርኒ ለመሳል ይወድ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1871 ሞኔት የመጀመሪያውን ቤቱን እና የመጀመሪያውን የአትክልት ስፍራውን ለማግኘት ከቤተሰቡ ጋር ወደ አርጀንቲዩል ተዛወረ። ይሁን እንጂ በአርቲስቱ ሕይወት ውስጥ ያለው ዋነኛ ስሜት በጊቨርኒ ውስጥ የአትክልት ቦታው ነበር. ሞኔት ለአትክልቱ አበቦችን መረጠ ስለዚህም እነሱ በተወሰነ ቅደም ተከተል እንዲቀመጡ ፣ በቀለም ተቃራኒ እና ዓመቱን በሙሉ ያብባሉ። በአትክልቱ ውስጥ ብዙ ያልተለመዱ አበቦችን ተክሏል. ሞኔት ለአበቦች ያላትን ፍቅር በብዙ ሌሎች Impressionist አርቲስቶች፣ በተለይም ጉስታቭ ካይልቦቴ ተጋርቷል። ለጓደኛዬ ሞና “በተስማማሁ መሰረት ሰኞ መምጣትህን እርግጠኛ ሁን። "የእኔ አይሪስ በሙሉ ያብባል."

በብርሃን እና በቀለም መጨነቅ

Monet በብርሃን እና በቀለም ያለው አባዜ ለብዙ አመታት ምርምር እና ሙከራዎችን አስከትሏል፣ አላማውም ጊዜያዊ እና የማይታወቁ የተፈጥሮ ጥላዎችን በሸራ ላይ ለመያዝ ነበር።

የሞኔት ሥዕሎች በሥዕል ውስጥ አዲስ እንቅስቃሴን ወለዱ - ግንዛቤ ፣ እና ሞኔት ራሱ የዚህ እንቅስቃሴ ትልቁ እና በጣም የተለመደ ተወካይ እንደሆነ ይታወቃል። ሞኔት በረዥም ህይወቱ ውስጥ የዘመናዊ ህይወት ትዕይንቶችን በሸራ ላይ ለመቅረጽ እና በአደባባይ ለመስራት መሰረታዊ የ impressionism ህጎችን ያለማቋረጥ ይከተላል።

በፕሌይን አየር ውስጥ መሥራት የአንድ አርቲስት በአየር ላይ የመሥራት ልምድ (ፕሊን አየር) ሙሉ በሙሉ አዲስ ነገር አልነበረም። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ እንግሊዛዊው አርቲስት ጆን ኮንስታብል በተፈጥሮ ውስጥ በዘይት ላይ ንድፎችን እና ጥናቶችን ብዙ ጊዜ ይሳል ነበር. እ.ኤ.አ. በ1840 የእሱን ምሳሌ በመከተል “እውነተኛ ተፈጥሮን” የሚያሳዩ የመሬት አቀማመጦችን የመሳል ዓላማ በማሳየት በ Fontainebleau ደን አቅራቢያ በሚገኘው ባርቢዞን መንደር ውስጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች ቡድን ተሰብስበው ነበር። ስለ ተፈጥሮ ባለው ተገቢ ያልሆነ አመለካከት በብዙ Impressionists በጣም የተከበረው ካሚል ኮሮት እንዲሁ በዘይት ፕሊን አየር ላይ በመሳል አርቲስቶችን “የመጀመሪያ ስሜትዎን እንዲከተሉ” አሳስቧል።

በሞኔት እድገት ውስጥ በጣም አስፈላጊው ሚና በአርቲስትነት የተጫወተው የወጣትነት ጓደኝነት ከገጽታ ሰዓሊው ዩጂን ቡዲን ጋር ባለው የወጣትነት ወዳጅነት ነው ፣ይህም በአየር ላይ በፈጠረው ትንንሽ እና አየር የተሞላ የባህር ዳርቻ መልክዓ ምድሮች ላይ ልዩ ችሎታ ነበረው። ቦዲን ከነዚህ ክፍለ ጊዜዎች በአንዱ Le Havre ውስጥ Monet እንዲቀላቀለው አጥብቆ ጠየቀ። "በድንገት ሚዛኑ ከዓይኖቼ ወደቀ" ስትል ሞኔት በኋላ ጽፋለች።

እዚያም በሌ ሃቭር ሞኔት በባህር ዳር አካባቢው ውስጥ በጣም ለስላሳ የአየር እና የስሜት ጥላዎችን ለማስተላለፍ የሞከረውን የደች አርቲስት ጆሃን ባርትሆልድ ጆንኪንድን አገኘው ። ሞኔት በኋላ ስለ እሱ “በመጨረሻም ራዕዬን ያሳደገው እሱ ነው” ብላለች።

አይኑ በትክክል የሚያየው ሞኔት ከቤት ውጭ የተቀባው ሥዕል ልዩ የሆነ ትኩስነት እና ጥንካሬ እንዳለው ተረድታለች ፣ በስቱዲዮ ውስጥ በመስራት ሊገኝ የማይችል ሲሆን አርቲስቱ ሊፈጥረው ስላሰበው ሥራ አስቀድሞ ሀሳብ አለው። ሞኔት ለአርቲስቶች የሰጠው ምክር የራሱን የሥዕል አካሄድ በግልፅ ይገልፃል፡- “በፊትህ ስለምታየው ነገር ለመርሳት ሞክር - ዛፍ፣ ቤት፣ ሜዳ፣ ምንም ይሁን። እዚህ ቦታ ላይ ትንሽ ሰማያዊ ካሬ እንዳለች አስብ፣ ረዣዥም ሮዝ ምስል አለ እና በዓይንህ ፊት ያለውን ምስል የዋህ እስክትመስል ድረስ ቀጥል። ስለዚህ፣ ስሜት ማለት በዚያች ቅጽበት በሚታየው ነገር የተፈጠረ የእይታ ግፊት ነው።

አብዮታዊ ሀሳብ ለሁሉም ኢምፕሬሽኒስቶች እና በተለይም ለሞኔት የኪነጥበብ ዋና አላማ የማይናቅ እና ጊዜያዊ ስሜትን መያዝ ነበር። በዛን ጊዜ, እንዲህ ዓይነቱ ሀሳብ አብዮታዊ ይመስላል እና በአዳዲስ ቴክኒኮች ውስጥ ከኩርቤት ግልጽ እውነታ ባልተናነሰ አስደንጋጭ ነበር አርቲስቱ ግቦቹን ለማሳካት አዲስ ቴክኒካል የአጻጻፍ ስልቶችን ያስፈልገው ነበር። ሞኔት በተለይ የራሱን የስዕል ቴክኒሻን አዳብሯል፣ ሰፊ፣ ሻካራ ስትሮክ፣ ደፋር የተበታተኑ ነጥቦችን፣ ሰረዝን፣ ዚግዛጎችን እና ጥቅጥቅ ያሉ ስትሮቶችን በአጭር ብሩሽ በሸራ ላይ በመተግበር። Monet በኋላ እንደተናገረው “የመጀመሪያው የቀለም ሽፋን የቱንም ያህል ቢተገበር ሸራውን በተቻለ መጠን መሸፈን አለበት” ብሎ በማመን በስዕሉ አጠቃላይ ቦታ ላይ በአንድ ጊዜ ሰርቷል።

Monet ቀለምን ሙሉ ለሙሉ አዲስ እና አብዮታዊ በሆነ መንገድ ተጠቅማለች፣ በEugene Chevreul ግኝቶች ስለ ምስላዊ ግንዛቤ ዘዴ ተመስጦ፣ ምንም ጥርጥር የለውም። Chevreul አጎራባች ያሉት የቀለም መንኮራኩሮች ቀዳሚ ቀለሞች እርስ በእርሳቸው እንዲለሰልሱ እና ትልቁ ንፅፅር የሚገኘው ተጨማሪ ቀለሞች በሚጠጉበት ጊዜ መሆኑን አረጋግጧል። ሌላው አስፈላጊ ግኝቱ ቀለም የነገሮች ተፈጥሯዊ ንብረት አለመሆኑን ነው። ቀለም በቀላሉ የአንድን ነገር ወለል ላይ ሲያንጸባርቅ ብርሃን የሚቀላቀልበት መንገድ ነው። ልክ እንደ ባልደረባዎቹ ኢምፕሬሽኒስቶች፣ Monet በተለምዶ ውሱን ቤተ-ስዕል ይጠቀም ነበር፣ ንፁህ፣ ያልተደባለቁ ቀለሞችን ይመርጣል እና በነጭ ወይም በክሬም ፕሪመር ቀድመው በተለበሱ ሸራዎች ላይ ሥዕል ይሳሉ፣ ይህም የተተገበሩ ቀለሞችን ቀላል እና ብሩህ ያደርገዋል።

በአርቲስቶች እይታ ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ ሌላው ጠቃሚ ግኝት ፎቶግራፍ ነው። በዚያን ጊዜ ፎቶግራፎች ውስጥ፣ የሚንቀሳቀሱ ነገሮች እንደ ብዥታ ቦታዎች ይቆጠራሉ፣ እና የማይንቀሳቀሱ ነገሮች ብቻ ግልጽ መግለጫዎች አሏቸው። ይህ ተፅዕኖ በሞኔት "Boulevard des Capucines" (1873) ሥዕል ላይ በምናያቸው ጉንዳን መሰል የሰዎች ሥዕሎች ላይ በግልጽ ተንጸባርቋል።

የምስሉን ርዕሰ ጉዳይ መቀየር

Monet ባሳያቸው ዕቃዎች ላይ ያለው አመለካከት በረጅም ህይወቱ ሂደት እንዴት እንደተለወጠ መፈለግ በጣም አስደሳች ነው። ምንም እንኳን እሱ በብርሃን ተውኔት ውስጥ ያለማቋረጥ ቢዋጥም ፣ በመጀመሪያዎቹ ሥዕሎቹ ውስጥ Monet ብዙውን ጊዜ በመሬት ገጽታ ዳራ ላይ በሚታወቅ ሁኔታ የተቀቡ የሰዎች ምስሎችን ያሳያል።

ነገር ግን፣ ወደ 1880ዎቹ ሲቃረብ፣ Monet በንጹህ መልክ ወደ ተፈጥሮ ይበልጥ መሳብ ጀመረ። ከዚህ ጊዜ ጀምሮ ምስሎች ወይም ግዑዝ ነገሮች በሥዕሎች ላይ ከታዩ፣ አብዛኛውን ጊዜ የድጋፍ ሚና ይጫወታሉ እና ወደ ዳራ ደብዝዘዋል።

ተከታታይ ሥዕሎች

ምንም እንኳን አርቲስቶች በሁሉም ጊዜያት ተመሳሳይ ትዕይንት ተከታታይ ንድፎችን ቢፈጥሩም, ከ Monet በፊት, በተለያየ የብርሃን እና የአየር ሁኔታ ሁኔታዎች ውስጥ አንድ አይነት ነገር ብዙ ጊዜ ቀለም የቀባ ማንም አልነበረም. የሞኔት ሥዕሎች ድርድሮችን፣ ፖፕላሮችን፣ በሩየን የሚገኘውን ካቴድራል፣ የለንደንን ከቴምዝ እይታ እና በመጨረሻም የውሃ አበቦችን የሚያሳዩ ሙሉ ተከታታይ ፊልሞችን ይወክላሉ።

በ1899 እና 1901 መካከል የተሳሉት የሞኔት የለንደን መልክዓ ምድሮች፣ በተበታተነ ብርሃናቸው እና በተበታተነ ቀለማቸው፣ የአርቲስቱን የአጻጻፍ ስልት ዝግመተ ለውጥ ከሞላ ጎደል ረቂቅ በሆነ መልኩ የሚያመላክቱ ጨዋ፣ ድራማዊ የጥበብ ስራዎች ናቸው። አርቲስቱ በቀሪዎቹ የህይወት ዘመናቸው ሁሉ ቀለም ወደ ሚቀባው ነገር ፣የአትክልት ስፍራዎቹን በመፍጠር ወደ ብርቅዬ የጥበብ ስራ በመቀየር ያሳየበትን ሂደት ያሳያሉ።

ከ 1905 ገደማ ጀምሮ እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ, ሞኔት ሙሉ በሙሉ በውሃ አበቦች ላይ ያተኩራል. የአድማስ መስመር በሌለው የውሃ ወለል ላይ የውሀ አበቦች ጽዋዎች በጥሬው የሚታዩባቸው እነዚህ ሥዕሎች ማለቂያ የሌላቸውን እና ልዩ የሆኑትን የቀለም እና የብርሃን ዓይነቶች የያዙ ጥናቶች ሆኑ። እንደ እውነቱ ከሆነ እነዚህ ተከታታይ ሥዕሎች ልክ እንደ ማንኛውም ድንቅ የሥነ ጥበብ ሥራ ማብራሪያን ይቃወማሉ። የተፈጥሮን ጥልቅ ግንዛቤ ያለው እና በሥዕሉ ላይ ውበቱን ለማስተላለፍ የቻለው ገጣሚ እነዚህ ሥራዎች ናቸው።

ታላቁ የፈረንሣይ ሥዕል ሰአሊ ክላውድ ሞኔት ( ኦስካር ክላውድ ሳንቲም(1840-1926) አበባዎችን መቀባት ይወድ ነበር። በህይወት ዘመኑ ሁሉ በተለያዩ የስራ ጊዜያት አበባዎችን ቀባ። ብዙ ጊዜ የአትክልት እና የዱር አበቦች, ብዙ ጊዜ - በአበባዎች ውስጥ አበባዎችን ይቁረጡ.

አበቦች የእሱ ፍላጎት ነበሩ. ሞኔት በህይወት ውስጥ ከሁሉም በላይ ሁለት ነገሮችን እንደሚወድ ተናግሯል-ስዕል እና የአትክልት ስራ። ስለዚህ, በሥዕሎቹ ላይ አበቦችን ሲገልጽ እጅግ በጣም ደስ የሚል ደስታን አግኝቷል.

ሁልጊዜም የቤተሰቡን አባላት እንኳን በአበቦች ተከበው ይሳልባቸው ነበር, በዚህም ለእነሱ ያለውን ልባዊ ፍቅር ያጎላል.

"ምናልባት አርቲስት የሆንኩት ለአበቦች ምስጋና ይግባውና" ሲል ክላውድ ሞኔት ስለራሱ ተናግሯል።

ከ Claude Monet ቀደምት ስራዎች አንዱ "በገነት ውስጥ ያሉ ሴቶች", 1866-1867, ኦርሳይ ሙዚየም, ፓሪስ.

የሴቶች ምስሎች በዚህ ሸራ ላይ በጣም በሚያምር መልኩ ተሥለዋል። አርቲስቱ ሁሉንም አጽንዖት የሚሰጠው በብርሃን እና ጥላ ጨዋታ ላይ፣ በዛፎች እና በአበባዎች ቅጠሎች ላይ ነው። Monet አሁንም የራሱ ቅጥ እየፈለገ ነው;
የሦስቱም ሴቶች ሞዴል የ19 ዓመቷ ካሚል ዶንሲየር፣የክላውድ ሞኔት የወደፊት ሚስት ነበረች።

ሸራው በጣም ትልቅ ነው, መጠኑ 2.05 በ 2.55 ሜትር ነው.
አርቲስቱ ይህን ሥዕል በ1967 በፓሪስ ሳሎን ለማሳየት አስቦ ነበር፣ ዳኞቹ ግን አልተቀበሉትም።

በክላውድ ሞኔት ህይወት መጨረሻ ላይ, እሱ ቀድሞውኑ እውቅና ያለው እና ታዋቂ ጌታ በነበረበት ጊዜ, የፈረንሳይ መንግስት በ 1921 ከአርቲስቱ "በገነት ውስጥ ያሉ ሴቶች" የሚለውን ሥዕል ለ 200 ሺህ ፍራንክ ገዛ.

ቅዱስ አንድሬሴ

"Terace at Sainte-Andresse", ca. 1867 ፣ የሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ። ይህ ሥዕል በኖርማንዲ የባሕር ዳርቻ በሌ ሃቭር አቅራቢያ በምትገኝ ትንሽ የወደብ ከተማ ሴንት-አንድሬሴ ይኖሩ የነበሩትን የአርቲስቱን ቤተሰብ ያሳያል። የሞኔት አባት እና አክስቱ Madame Lecadre በብብት ወንበር ላይ ተቀምጠዋል። የሞኔት የሩቅ ዘመድ ዣን-ማርጋሪታ ከአንድ ወጣት ጋር ሀዲድ ላይ ቆሟል። በባሕር ዳርቻ ላይ የተቀመጠ የቤተሰብ ትዕይንት ነው ማለት ይችላሉ። ነገር ግን በሥዕሉ ፊት ለፊት ያሉት አበቦች እንዴት እንደተሳሉ ተመልከት! Monet የቀለሞችን ሸካራነት እና የብርሃን እና ጥላዎችን ጨዋታ እንዴት በተሳካ ሁኔታ እንዳስተላለፈ።
"አትክልት በብሉም በ Sainte-Andresse", ሐ. 1866, ኦርሳይ ሙዚየም, ፓሪስ.
"Adolphe Monet ንባብ በሌ ኮቴው የአትክልት ስፍራ በሴንት-አንድሬሴ"፣ ሐ. በ1866 ዓ.ም
"በገነት ውስጥ እመቤት", 1867, የስቴት Hermitage ሙዚየም, ሴንት ፒተርስበርግ. ሥዕሉ የክሎድ ሞኔትን የሩቅ ዘመድ Jeanne-Marguerite Lecadreን በሴንት-አንድሬሴ የአትክልት ስፍራ ያሳያል።

አርጀንቲዩል, 1872 - 1977

ክላውድ ሞኔት ሁል ጊዜ የራሱ የሆነ የአትክልት ቦታ እንዲኖረው ይፈልጋል ፣ እዚያም በፕሌይን አየር ውስጥ በሰላም መሥራት ይችላል።

እ.ኤ.አ. በ 1871 መገባደጃ ላይ ክላውድ ሞኔት እና ቤተሰቡ በአርጀንቲዩል ሰፈሩ። ከዚያም በፓሪስ አቅራቢያ የምትገኝ አንዲት ትንሽ የመዝናኛ መንደር ከመሀል ከተማ 12 ኪሎ ሜትር ርቃ በሴይን ውብ ዳርቻ ላይ ትገኛለች። አርጀንቲዩል አሁን የታላቋ ፓሪስ አካል ነው። በአርጀንቲዩል ውስጥ ሞኔት የራሱ ቤት እና የመጀመሪያ የአትክልት ስፍራ ነበረው። የክላውድ ሞኔት ምርጥ ሥዕሎች የተፈጠሩት በአርጀንቲዩል ውስጥ ይመስለኛል። ይህ የስራው ብሩህ ወቅት ነበር። የ Monet ሥዕሎች በአጠቃላይ ቀላል ናቸው ፣ ግን በአርጀንቲዩል ውስጥ ሸራዎቹ በቀላሉ በደስታ ያበራሉ። በግልጽ ለማየት እንደሚቻለው, እነዚህ በሕይወቱ ውስጥ በጣም ደስተኛዎቹ ዓመታት ነበሩ. በአርጀንቲዩል የተሳሉት ሥዕሎች በሙሉ ማለት ይቻላል የሚያሳዩት ካሚልን፣ የክላውድ ሞኔት ተወዳጅ የመጀመሪያ ሚስት ነች።

በእነዚያ ዓመታት አርጀንቲናው ለፓሪስውያን ተወዳጅ የእረፍት ጊዜ ነበር; ወደ አርጀንቲዩል የሚወስድ የባቡር ሐዲድ ነበረ፣ እና ከፓሪስ እዚያ መድረስ ፈጣን እና ቀላል ነበር። ሞኔት ብቻ ሳትሆን ሌሎች ግንዛቤ ፈላጊ አርቲስቶችም ማኔት፣ ሬኖየር፣ ሲስሊ፣ ካይሌቦቴ የመሬት አቀማመጦቻቸውን በአርጀንቲናው ሳሉ።

የአርቲስቱ ጓደኛው ሬኖየር በአርጀንቲዩል ውስጥ በሥራ ላይ ያዘው ፣ እና ለዚህም ምስጋና ይግባውና የክላውድ ሞኔት የአትክልት ስፍራ ምን እንደሚመስል እና እንዴት en ፕሊን አየር እንዴት እንደሚሳል ማየት እንችላለን። ፒየር ኦገስት ሬኖየር “Monet ሥዕል በአርጀንቲዩል በአትክልቱ ውስጥ” ፣ 1873
እና ኤድዋርድ ማኔት የአርቲስቱን የቤተሰብ ምስል ከአበበ የአትክልት ስፍራ ዳራ ላይ ሳሉ። Edouard Manet "Monet's family in their garden at Argenteuil", 1874, Metropolitan Art Museum, New York. ሥዕሉ ክላውድ ሞኔት አበባዎችን ሲጠብቅ፣ ሚስቱ ካሚል እና ልጁ ዣን ያሳያል። የአትክልት, አበቦች እና ዶሮዎች. በ 10 ዓመታት ውስጥ ክላውድ ሞኔት በጊቨርኒ ውስጥ ይህ ሁሉ ይኖረዋል።
ፒየር ኦገስት ሬኖየር "Madame Monet እና ልጇ", 1974. ብሔራዊ ጋለሪ, ዋሽንግተን. ካሚል ሞኔት እና ልጇ ዣን. Edouard Manet እና Renoir የሞኔትን ቤተሰብ በአንድ ቀን እና በአንድ ቦታ የሳሉ ይመስላል። ይህ ሥዕል በጊቨርኒ ውስጥ በክላውድ ሞኔት ስብስብ ውስጥ ተቀምጧል። የአርቲስቱ ታናሽ ልጅ ሚሼል ሞኔት እ.ኤ.አ. በ1952 በጊቨርኒ ሙሉ ውድመት በደረሰበት ጊዜ ሸጠው። እ.ኤ.አ.

"የአርቲስት ቤት በአርጀንቲና", 1873. ጥበብ ተቋም, ቺካጎ.
"Monet's Garden at Argenteuil", 1873
"በአርጀንቲና ውስጥ ያሉ ቤቶች", 1873, የድሮ ብሔራዊ ጋለሪ, በርሊን. በበጋ ወቅት, አርጀንቲና በትክክል በአበቦች ውስጥ ተቀበረ.
"በአርጀንቲዩል ወንዝ ላይ አበቦች", 1877, ፖላ ጥበብ ሙዚየም, Hakone, ጃፓን. በአርጀንቲናው ውስጥ ያለው ሴይን በጣም የሚያምር ነው ፣ በዚህ ቦታ ላይ የሚያምር መታጠፍ ይፈጥራል። ክላውድ ሞኔት በአርጀንቲናው ወንዝ እና ተፈጥሮ ተማርኮ ነበር ፣ እሱ በጋለ ስሜት እዚህ በአየር ላይ ሠርቷል።
"ካሚል ሞኔት በአትክልቱ ውስጥ ባለ አግዳሚ ወንበር ላይ።" በ1873 ዓ.ም የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ። እንደ ሁልጊዜ, የአትክልት ቦታ, እና እንደ ሁልጊዜ, አበቦች. እባክዎን ያስተውሉ: ከካሚላ አጠገብ ባለው አግዳሚ ወንበር ላይ የአበባ እቅፍ አለ.
"ዣን ሞኔት በፈረስ ብስክሌት ላይ." በ1872 ዓ.ም የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ። ክላውድ ሞኔት የልጁን የቁም ሥዕል ሲሳልም እንኳ ስለ አበባዎች አልረሳውም. በአበቦች ዳራ ላይ በሸራዎቹ ላይ የህይወቱን ጉልህ ክስተቶች ሁሉ ለመያዝ መረጠ።
"በሜዳው ውስጥ", 1876 ሸራው የአርቲስቱ ሚስት ካሚል ሞኔት በሜዳው ውስጥ አንድ መጽሐፍ ሲያነብ በሜዳው አበባዎች የተከበበ ያሳያል።
"የፖም ዛፎች በአበባ", 1873. የሚገርም!
"የአርቲስት ቤተሰብ በአትክልቱ ውስጥ", 1875
"በገነት ውስጥ", 1875 ይህ ሥዕል እንደ ቀድሞው የአትክልት ስፍራው ተመሳሳይ ጥግ ያሳያል ፣ ከጥቂት ወራት በኋላ - በመከር ወቅት። ክሎድ ሞኔት የስዕሎችን ዑደቶች ለመሳል ይወድ ነበር - በተለያዩ የብርሃን ሁኔታዎች ውስጥ ተመሳሳይ ዕቃዎች: በዓመት ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት, በተለያዩ ጊዜያት. የብርሃን-አየር አከባቢን ጊዜያዊ ሁኔታዎችን ለማስተላለፍ ሞክሯል ፣ ስውር የቀለም ግማሾቹን ለመያዝ። የአትክልቱ አንድ ጥግ እንዴት እንደሚለወጥ, ቀለሞቹ እንዴት እንደሚጠፉ, ብርሃኑ እንደሚጠፋ እንመለከታለን. በአበባው ውስጥ ያሉት አበቦች ደርቀዋል, እና በዛፎቹ ላይ ያሉት ቅጠሎች ወደ ቢጫነት ተለውጠዋል.
"ጃንጥላ ያላት ሴት" ("መራመድ: ካሚል ሞኔት ከልጇ ዣን ጋር"), 1875, ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ጋለሪ, ዋሽንግተን.
"ካሚል ሞኔት ከልጇ ጋር", 1875, የጥበብ ሙዚየም, ቦስተን, አሜሪካ.
"የአትክልት ቦታ በሞንትጌሮን"፣ በግምት። 1876, ግዛት Hermitage ሙዚየም, ሴንት ፒተርስበርግ. ሞንጌሮን በፓሪስ ከተማ ዳርቻ ላይ የምትገኝ ትንሽ ከተማ ናት ከመሀል ከተማ በስተደቡብ ምስራቅ 18.5 ኪሜ ርቀት ላይ ትገኛለች። አሁን ከፓሪስ ደቡብ ምስራቅ ዳርቻዎች አንዱ ነው።

"ጃንጥላ ያላት ሴት በአርጀንቲዩል የአትክልት ስፍራ" ፣ 1875	"መራመድ, አርጀንቲና", 1875.	"በአርጀንቲዩል ይራመዱ", 1875, ማርሞትታን-ሞኔት ሙዚየም, ፓሪስ.
"አትክልት", 1872.	"ካሚል ሞኔት በአትክልቱ ውስጥ", 1873.	"ካሚል ሞኔት በመስኮቱ ላይ. Argenteuil", 1873.
"በአርጀንቲዩል ድልድይ አቅራቢያ የሴይን ባንክ", 1874.	"ካሚል እና ዣን ሞኔት በአርጀንቲዩል ውስጥ በአትክልቱ ውስጥ", 1873.	"ካሚል ሞኔት በአርጀንቲና ውስጥ በሚገኘው ቤቷ የአትክልት ስፍራ" ፣ 1876 ፣ የሜትሮፖሊታን ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ።
"ግላዲዮሊ" እሺ በ1876 ዓ.ም. የጥበብ ተቋም፣ ዲትሮይት፣ አሜሪካ።	"በገነት ውስጥ ያሉ ልጃገረዶች", 1875, ፕራግ ውስጥ ብሔራዊ ጋለሪ.	"ካሚላ ከአረንጓዴ ጃንጥላ ጋር", 1876.
"የአትክልት በር በ Vétheuil", 1876.	"አትክልት", 1876.	"አትክልት, ማሎውስ", 1877.

በጣም አስደሳች ተከታታይ "ሊላክስ". አወዳድር፡

የፓፒ ማሳዎች

በክላውድ ሞኔት በጣም ዝነኛ ከሆኑት ሥዕሎች አንዱ "የፖፒዎች መስክ" (1873, ኦርሳይ ሙዚየም, ፓሪስ) ከአርቲስት ቤት ብዙም ሳይርቅ በአርጀንቲዩል ውስጥ ተቀርጿል. ሥዕሉ የሞኔትን ሚስት ካሚልን እና ልጁን ዣን ያሳያል። ምናልባትም ሚስቱ እና ልጁ ከበስተጀርባ ከልጁ ጋር ለሴትየዋ ምስሎች ሞዴል ሆነው አገልግለዋል.
አርቲስቱ ቀይ ቀይ አበባዎችን እና ቢጫ ቅቤን እንዴት እንደሳለ ይመልከቱ። ካሚል እና ጂን ከፀሃይ የበጋ ቀን ተፈጥሮ ጋር ሙሉ በሙሉ የሚስማሙ በፖፒዎች ውስጥ የተቀበሩ ናቸው።
ሞኔት ለሥዕሉ በጣም ጥሩውን አንግል መረጠ - ቀይ ቀይ የፖፒዎች በሥዕሉ ታችኛው ግራ ክፍል ላይ ይገኛሉ ፣ ካሚል እና ዣን የሚራመዱበት ሰያፍ። ፖፒዎቹ ከሸራው በላይ የሚዘልቁ ይመስላል።

የፖፒዎች መስኮች Monetን አስደነቁ። በሥራው ብዙ ጊዜ ወደ እነርሱ ተመለሰ. በቀይ የፖፒ እና የአረንጓዴ ሣር ንፅፅር ይማረክ ነበር።

"የበጋ. የፖፒ መስክ", 1875, የግል ስብስብ.

"በ Vetheuil አቅራቢያ የፖፒ መስክ" 1879.

"በጊቨርኒ አቅራቢያ በሚገኝ ጉድጓድ ውስጥ የፖፒዎች መስክ", 1885. የጥበብ ጥበብ ሙዚየም፣ ቦስተን።

"የፖፒዎች መስክ", 1890 ገደማ. የስቴት Hermitage ሙዚየም, ሴንት ፒተርስበርግ.

"Oat field with poppies", 1890. የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም ፣ ስትራስቦርግ።

"የፖፒዎች መስክ በጊቨርኒ።" ከ1890-1891 ዓ.ም ጥበብ ተቋም, ቺካጎ.

በጊቨርኒ አቅራቢያ ያሉ ቀይ የፖፒዎች መስክ ፣ 1895 ቨርጂኒያ የስነ ጥበብ ሙዚየም፣ ሪችመንድ፣ አሜሪካ።

የቱሊፕ ሜዳዎች

ክላውድ ሞኔት ሆላንድን ብዙ ጊዜ ጎበኘ። እና በእርግጥ ፣ ለቱሊፕ ግድየለሽ መሆን አልቻልኩም። የሆላንድ ዋና ዋና መስህቦችን - የቱሊፕ ሜዳዎችን እና የንፋስ ወለሎችን የሚያሳዩ ተከታታይ ሥዕሎችን ፈጠረ.

"ቱሊፕ ፊልድስ በ Sassenheim, Leiden አቅራቢያ", 1886, ክላርክ አርት ተቋም, Williamstown, ማሳቹሴትስ, አሜሪካ.

"Tulip fields and windmills in Rheinsburg", 1886, የግል ስብስብ.

"የቱሊፕ ሜዳዎች በሆላንድ", 1886. ኦርሳይ ሙዚየም ፣ ፓሪስ

"የቱሊፕ ሜዳ በሆላንድ" 1886፣ ሙሴ ማርሞትታን-ሞኔት፣ ፓሪስ

Vetheuil, 1879 - 1881

"የአርቲስት አትክልት በVétheuil", 1880. ብሔራዊ ጋለሪ, ዋሽንግተን.

እ.ኤ.አ. በ 1879 የሞኔት ቤተሰብ ከፓሪስ በስተሰሜን ምዕራብ 65 ኪሜ ርቃ በሴይን ዳርቻ ላይ ወደምትገኝ ቬቴውይል ወደምትባል ትንሽ መንደር ተዛወረ። እዚህ ክላውድ ሞኔት ሁለተኛ ልጁን ሚሼል ወለደ፣ ግን በሚያሳዝን ሁኔታ፣ የመጀመሪያ ሚስቱ ካሚል ብዙም ሳይቆይ ሞተች።
የሞኔት ቤተሰብ እስከ 1881 ድረስ በVétheuil ኖረ።

ክላውድ ሞኔት ለብዙ ዓመታት የሚያውቀውን የአሊስ ሆሼዴ ቤተሰብ አገኘ። አብረው ይኖራሉ፣ እና አሊስ በኋላ ሁለተኛ ሚስቱ ሆነች። ነገር ግን በክላውድ ሞኔት ሥዕሎች ውስጥ አሊስ ጎሼዴ ከካሚል በተለየ መልኩ በጣም አልፎ አልፎ ነው. ሴት ልጆቿ የክላውድ ሞኔት የእንጀራ ልጆች ለአርቲስቱ ሥዕሎች ሞዴል ሆነው አገልግለዋል።

"በVétheuil አቅራቢያ በሴይን ዳርቻ ላይ አበቦች", 1880.	"አሊስ ጎሼዴ በአትክልቱ ውስጥ", 1881. የክላውድ ሞኔት የወደፊት ሁለተኛ ሚስት።	"ደረጃ በVétheuil", 1881.
"በ Vetheuil አቅራቢያ ያለው የአበቦች ደሴት", 1880, የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም, ኒው ዮርክ.	"በVétheuil ውስጥ አበቦች", 1881.	"በVétheuil ውስጥ አበቦች", 1881.

በአበባ ማስቀመጫ ውስጥ አበቦች

ከሁሉም በላይ ክላውድ ሞኔት የአትክልትን እና የዱር አበቦችን ይወድ ነበር, ነገር ግን አንዳንድ ጊዜ አሁንም ህይወትን እና የተቆራረጡ አበቦችን ይስል ነበር.

"የፀደይ አበቦች", 1864. ሥዕሉ የት እንደደረሰ አይታወቅም።
እርግጥ ነው, በዚህ ሥዕል ውስጥ የወደፊቱን ታላቅ ግንዛቤን አርቲስት ለመለየት አሁንም አስቸጋሪ ነው.

"ክሪሸንሄምስ", 1878. ኦርሳይ ሙዚየም ፣ ፓሪስ

"እቅፍ አበባ", 1880.

"የሱፍ አበባዎች", 1881. የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ።

"ክሪሸንሄምስ" 1882. የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ።

"ሐምራዊ ፖፒዎች", 1883. ሙዚየም Boijmans ቫን Beuningen, ሮተርዳም, ኔዘርላንድስ.

"አኔሞንስ", ካ. 1885, የግል ስብስብ.

"ሁለት የአበባ ማስቀመጫዎች ከ chrysanthemums ጋር." 1888, የግል ስብስብ.

Giverny 1883 - 1926

በ1883 የክላውድ ሞኔት ቤተሰብ ወደ ጊቨርኒ ተዛወረ። ይህች ከፓሪስ 80 ኪ.ሜ ርቀት ላይ በምትገኘው በኤፕቴ ወንዝ ዳርቻ ላይ ከሴይን ጋር በምትገናኝበት ውብ አካባቢ የምትገኝ ትንሽ መንደር ናት። ክላውድ ሞኔት በቀሪው ህይወቱ በጊቨርኒ ይኖራል።

በዚህ ጊዜ እሱ ቀድሞውኑ ታዋቂ አርቲስት እና ሀብታም ሰው ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1890 ቤተሰቦቹ በሚኖሩበት በጊቨርኒ የሚገኘውን ቤት መግዛት ችሏል ። በቤቱ ውስጥ ሰፊ አውደ ጥናት አዘጋጅቷል።

ክላውድ ሞኔት የአትክልቱን ቦታ በከፍተኛ ሁኔታ አስፋፍቶ በውስጡ ኩሬ ገነባ።

በእነዚያ ዓመታት ክላውድ ሞኔት የጃፓን ባህል ፣ የጃፓን ህትመቶች ፣ በተለይም በታላቁ የጃፓን አርቲስት ሆኩሳይ ህትመቶች ላይ ፍላጎት ነበረው ።
አትክልቱን ለመንከባከብ ሞኔት የአትክልት ቦታውን በጃፓን ዘይቤ እንዲያስተካክለው የረዳው ጃፓናዊ አትክልተኛ ቀጠረ። ሞኔት ራሱ በአትክልቱ ስፍራ እቅድ ውስጥ በቀጥታ ይሳተፋል። አርቲስቱ ለሬቪው ሆርቲኮል (የአትክልት መጽሔት) መጽሔት ተመዝግቧል እና ከተለያዩ የዓለም ሀገሮች እፅዋትን እና አበባዎችን ለአትክልቱ አዝዟል።

በአርቲስቱ ህይወት የመጨረሻ አመታት ውስጥ ዋነኛው ፍቅር የሆነው ይህ የአትክልት ቦታ ነበር. በውስጡ ሠርቷል, በሁሉም መልኩ, ከተለያዩ ነጥቦች, በቀን ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት ጻፈ. የአትክልት ስፍራው ለአርቲስቱ ዋና መነሳሳት ሆነ።
ሞኔት በአትክልቱ ውስጥ የተለያዩ አበቦችን አበቀለ, የውሃ አበቦች በኩሬው ውስጥ አደጉ, እና ታዋቂው "የጃፓን ድልድይ" በኩሬው ላይ ተጣለ. በመብራት እና በአየር ሁኔታ ላይ ያሉ ጥቃቅን ለውጦችን በመመልከት የአትክልት ስፍራውን በማድነቅ ሰዓታትን ማሳለፍ ይችላል።
እ.ኤ.አ. በ 1899 መገባደጃ ላይ ክላውድ ሞኔት እስከ ዘመናቸው መጨረሻ ድረስ የሠራውን ታዋቂውን “የውሃ አበቦች” ተከታታይ ሥዕል መሳል ጀመረ።

ክላውድ ሞኔት በአትክልቱ ውስጥ ከበስተጀርባ ካለው የውሃ አበቦች ኩሬ ጋር ፣ 1905።

ክላውድ ሞኔት በአትክልቱ ውስጥ፣ ሐ. 1917 ፎቶ: Etienne Clementel.
ስዕሎቹ ትንሽ "ቀለም" እና ብዥታ ይመስላሉ, እነዚህ ስቴሪዮስኮፒክ ፎቶግራፎች ስለነበሩ, ልዩ ባለ ቀለም ብርጭቆዎች መታየት አለባቸው, ከዚያም ምስሉ ወደ ሶስት አቅጣጫዊ ይሆናል.

ክላውድ ሞኔት (በስተቀኝ) በጊቨርኒ በአትክልቱ ውስጥ። በ1922 ዓ.ም ፎቶ ከኒው ዮርክ ታይምስ ማህደር።

"በገነት ውስጥ ያለው አለይ", 1902. Belvedere ጋለሪ, ቪየና. "የአበባ ቅስት በ Giverny", 1913. ፊኒክስ አርት ሙዚየም፣ አሪዞና፣ አሜሪካ። "Rose Arch at Giverny (የአበባ ቅስት)". 1913, የግል ስብስብ. "ቢጫ አይሪስ", በ 1914-1917 መካከል. የምዕራባዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ቶኪዮ. "በአይሪስ መካከል ያለው መንገድ." 1914-17፣ የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም፣ ኒው ዮርክ። "ነጭ የውሃ አበቦች." በ1899 ዓ.ም የፑሽኪን ሙዚየም im. አ.ኤስ. ፑሽኪን, ሞስኮ.
ታዋቂው ኩሬ በውሃ አበቦች እና በጃፓን ድልድይ. "ኩሬ በውሃ አበቦች (የጃፓን ድልድይ)", 1899. የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም ፣ ኒው ዮርክ። "ከሊሊዎች ጋር ኩሬ. በአረንጓዴ ውስጥ ስምምነት." 1899, ብሔራዊ ጋለሪ, ለንደን. "ከሊሊዎች ጋር ኩሬ. በአረንጓዴ ውስጥ ስምምነት." 1899, ኦርሳይ ሙዚየም, ፓሪስ. "የውሃ አበቦች. ሃርመኒ በሮዝ." በ1900 ዓ.ም ኦርሳይ ሙዚየም ፣ ፓሪስ "ኩሬ በውሃ አበቦች." በ1900 ዓ.ም ጥበብ ተቋም, ቺካጎ.

በመጀመሪያዎቹ “የውሃ አበቦች” ተከታታይ ሸራዎች ላይ ክላውድ ሞኔት ከጃፓን ድልድይ ጋር አንድ ኩሬ ከለምለም የአትክልት ስፍራ ዳራ ጋር አሳይቷል።

በመጨረሻዎቹ ስራዎቹ የውሃ አበቦችን ኩሬ በማሳየት ፣ ሆን ብሎ ሁሉንም ተቀባይነት ያላቸውን የአመለካከት ህጎች አዛብቷል ፣ የአድማስ መስመርን ትቶ በውሃ አበቦች ውሃ ብቻ ቀባ። በውሃው ላይ የሚንሳፈፉ የውሃ አበቦች ብዙውን ጊዜ በሸራው ድንበሮች የተቆራረጡ ናቸው, ይህም እውነተኛው ኩሬ በሥዕሉ ላይ ከሚታየው የበለጠ ትልቅ ነገር ነው የሚል ስሜት ይፈጥራል.
ይህ ተከታታይ "የውሃ አበቦች" ከ 60 በላይ ስዕሎችን ይዟል.

"የውሃ አበቦች." በ1906 ዓ.ም ጥበብ ተቋም, ቺካጎ.
"የውሃ አበቦች", 1916. የምዕራባዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ቶኪዮ. ይህ ግዙፍ ባለ 2 ሜትር ሸራ በ"የውሃ አበቦች" ተከታታይ ውስጥ በጣም ገላጭ ከሆኑት አንዱ ነው። የውሃ አበቦች ሮዝ እና ቢጫ ደሴቶች በጥቁር ሰማያዊ, ጥቁር አረንጓዴ እና ሌላው ቀርቶ ወይን ጠጅ በኩሬው ውሃ ላይ ይገኛሉ. ስዕሉ በእንቅስቃሴ ላይ ነው, የውሃ አበቦችን እርስ በርስ የተያያዙ ሥሮች እናያለን. የውሃ ሊሊ አበባዎች እራሳቸው በትክክል ከውኃው ወለል በላይ ይወጣሉ. ክላውድ ሞኔት ተፈጥሮን በስውር ተሰምቶት ነበር እና ሁሉንም ጥቃቅን እና ጥበቦቹን በሸራዎቹ ላይ ማስተላለፍ ይችላል።
"የውሃ አበቦች." 1920-26 Orangerie ሙዚየም, ፓሪስ.

በ1980፣ በጊቨርኒ የሚገኘው የክላውድ ሞኔት ቤት እና የአትክልት ስፍራ ለሕዝብ ክፍት ሆነ። አሁን ይህ በፓሪስ ከተማ ዳርቻዎች ከሚገኙ ቱሪስቶች መካከል በጣም ተወዳጅ ሙዚየሞች አንዱ ነው.

በካናዳ የከተማ ጫካ መካከል በድንገት ያበበ እንደሆነ መገመት ትችላለህ? የፖፒ መስክ? በጣም ሩቅ ይመስላል, ነገር ግን በኪነ-ጥበብ ዓለም ውስጥ የማይቻል ነገር የለም. እና ቀደምት ቅድመ-ሁኔታዎች ነበሩ-ከረጅም ጊዜ በፊት በሞንትሪያል ውስጥ በ Zweibrucken ውስጥ ፓፒዎች ታዩ - ይህ ቀድሞውኑ የአበባው ባህል ቀጣይ ዓይነት ነው።

የ "አበባ" መጫኛ ፈጣሪ - አርቲስት እና አርክቴክት ክሎድ ኮርሚየር፣ የስሜታዊነት ስሜት አድናቂ። ለሸራዎች ፍቅር ክላውድ ሞኔትዊስተሪያን የሚመስለውን ለመፍጠር አንድ ጊዜ አነሳሳው። በሞንትሪያል ውስጥ ያለው የአሁኑ ፈጠራ ለታላቁ አርቲስት "የፖፒ ሜዳዎች" ክብር እና አድናቆት ነው. እናስታውስ ክላውድ ሞኔት በቀይ አበባዎች የተተከለው የጊቨርኒ አረንጓዴ ስፋትን ያለማቋረጥ ይሳሉ ።

ተከላውን ለመፍጠር 5,060 ቀይ፣ አረንጓዴ እና ነጭ ማርከሮች ወስዷል፣ እነዚህም በኪነጥበብ ሙዚየም ፊት ለፊት ያለውን መንገድ ያያሉ። የክላውድ ኮርዲየር ሥራ የዓመታዊ ኤግዚቢሽን አካል ነው። በአስፋልት ባህር መካከል ያለውን የቅንጦት የፖፒ መስክ ሁሉም ሰው ማድነቅ ይችላል።

በነገራችን ላይ የታዋቂው ኢምፔኒስት ስራዎች አርቲስቶች የኪነ ጥበብ ስራዎችን እንዲፈጥሩ ሲያነሳሱ ይህ የመጀመሪያው አይደለም. አስቀድመን አንባቢዎቻችንን በዛንዳም የሚገኘውን ሰማያዊ ቤት የሚያስታውስ ንድፍ እንዲሁም ተከታታይ የማስታወቂያ ፖስተሮችን አስተዋውቀናል፣ ከነዚህም አንዱ ሞኔትን ከሌላ ተወዳጅ አበባ ጋር ያሳያል - የውሃ አበቦች።