ሮማንቲሲዝም በሩስያ እና በውጪ ስነ-ጥበብ በአጭሩ. ማጠቃለያ፡ ሮማንቲሲዝም እንደ ስነ ጥበብ እንቅስቃሴ

ዝግጅቱ የሮማንቲክ ዘመን የፈረንሳይ፣ የጀርመን፣ የስፔንና የእንግሊዝ ድንቅ ሰዓሊዎችን ስራ ያስተዋውቃል።

ሮማንቲሲዝም በአውሮፓ ሥዕል

ሮማንቲሲዝም በ 18 ኛው መጨረሻ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሦስተኛው በመንፈሳዊ ባህል ውስጥ ያለ እንቅስቃሴ ነው። የታየበት ምክንያት በፈረንሳይ አብዮት ውጤቶች ላይ ተስፋ አስቆራጭ ነበር። የአብዮቱ መሪ ቃል “ነፃነት፣ እኩልነት፣ ወንድማማችነት!” ነው። ዩቶጲያን ሆነ። አብዮቱን ተከትሎ የመጣው የናፖሊዮን ትርኢት እና የጨለማው ምላሽ በህይወት ውስጥ የተስፋ መቁረጥ ስሜት እና ተስፋ አስቆራጭ ፈጠረ። አዲስ ፋሽን በሽታ “የዓለም ሀዘን” በፍጥነት በአውሮፓ ተሰራጭቷል እና አዲስ ጀግና ታየ ፣ የሚናፍቅ ፣ ተስማሚ ፍለጋ በዓለም ዙሪያ እየተንከራተተ እና ብዙ ጊዜ - ሞትን ፍለጋ።

የፍቅር ጥበብ ይዘት

በጨለማ ምላሽ ዘመን እንግሊዛዊው ገጣሚ ጆርጅ ባይሮን የሃሳብ ገዥ ሆነ። ጀግናው ቻይልድ ሃሮልድ ጨለምተኛ አሳቢ ነው ፣በጭንቀት የሚሰቃይ ፣በአለም ዙሪያ የሚዞር እና ሞትን ፍለጋ ያለ ምንም ፀፀት ከህይወት ጋር የሚለያይ። አንባቢዎቼ, እርግጠኛ ነኝ, አሁን Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov አስታውሱ. የፍቅር ጀግናን የሚለየው ዋናው ነገር ግራጫውን, የዕለት ተዕለት ኑሮውን ፍጹም አለመቀበል ነው. ሮማንቲክ እና ፍልስጤማውያን ተቃዋሚዎች ናቸው።

"ኧረ ደም ልፈስ

ግን በፍጥነት ቦታ ስጠኝ.

እዚህ መታፈን እፈራለሁ፣

በተወገዘ የነጋዴዎች አለም...

አይ ፣ መጥፎ መጥፎ ነገር ይሻላል ፣

ዘረፋ፣ ግፍ፣ ዝርፊያ፣

ከሂሳብ ባለሙያ ሥነ ምግባር ይልቅ

እና በደንብ የተሞሉ ፊቶች በጎነት።

ሄይ ትንሽ ደመና ፣ ውሰደኝ

በረዥም ጉዞ ከእርስዎ ጋር ይውሰዱት ፣

ወደ ላፕላንድ ወይም ወደ አፍሪካ፣

ወይም ቢያንስ ወደ ስቴቲን - የሆነ ቦታ!

ጂ.ሄይን

ከግራጫው የዕለት ተዕለት ሕይወት ማምለጥ የሮማንቲሲዝም ጥበብ ዋና ይዘት ይሆናል። የፍቅር ስሜት ከዕለት ተዕለት ኑሮ እና ከድብርት "ማምለጥ" የሚቻለው የት ነው? አንተ, ውድ አንባቢዬ, በልብህ ውስጥ የፍቅር ስሜት ከሆንክ, ይህን ጥያቄ በቀላሉ መመለስ ትችላለህ. በመጀመሪያ፣የሩቅ ታሪክ ለጀግኖቻችን ይማርካል፣ ብዙ ጊዜ መካከለኛው ዘመን ከከበሩ ባላባቶቹ፣ ውድድሮች፣ ሚስጥራዊ ግንቦች እና ቆንጆ ሴቶች ጋር። መካከለኛው ዘመን በዋልተር ስኮት፣ ቪክቶር ሁጎ ልቦለዶች፣ በጀርመን እና እንግሊዛዊ ገጣሚዎች ግጥሞች፣ በዌበር፣ ሜየርቢር እና ዋግነር ኦፔራ ውስጥ ተስማሚ እና የተከበረ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1764 የመጀመሪያው የእንግሊዝኛ “ጎቲክ” አስፈሪ ልብ ወለድ ዋልፖል የኦትራንቶ ካስል ታትሟል። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በጀርመን ውስጥ ኧርነስት ሆፍማን "የዲያብሎስ ኤሊክስር" በማለት ጽፏል, እንዲያነቡት እመክራችኋለሁ. ሁለተኛለፍቅር ለፍቅር “ማምለጥ” አስደናቂ ዕድል የንጹህ ልብ ወለድ ሉል ፣ ምናባዊ ፣ ድንቅ ዓለም መፍጠር ነበር። ሆፍማንን አስታውሱ፣ የእሱ “Nutcracker”፣ “Little Tsakhes”፣ “The Golden Pot”። በዚህ ዘመን የቶልኪን ልብ ወለዶች እና የሃሪ ፖተር ታሪኮች ለምን ተወዳጅ እንደሆኑ ግልጽ ነው። ሁልጊዜ የፍቅር ግንኙነት አለ! ከሁሉም በላይ, ይህ የአእምሮ ሁኔታ ነው, አይስማሙም?

ሦስተኛው መንገድየሮማንቲክ ጀግና ከእውነታው ማምለጥ በስልጣኔ ያልተነኩ ወደ እንግዳ ሀገሮች ማምለጥ ነው. ይህ መንገድ የፎክሎርን ስልታዊ ጥናት አስፈለገ። የሮማንቲሲዝም ጥበብ በባሌዶች፣ አፈ ታሪኮች እና ታሪኮች ላይ የተመሰረተ ነበር። ብዙ የሮማንቲክ ምስላዊ እና የሙዚቃ ጥበብ ስራዎች ከሥነ ጽሑፍ ጋር የተቆራኙ ናቸው። ሼክስፒር፣ ሰርቫንቴስ፣ ዳንቴ እንደገና የሃሳብ ገዥዎች ሆኑ።

ሮማንቲሲዝም በጥሩ ጥበባት

በእያንዳንዱ ሀገር የሮማንቲሲዝም ጥበብ የራሱ የሆነ ብሄራዊ ባህሪያትን አግኝቷል, ግን በተመሳሳይ ጊዜ, ሁሉም ስራዎቻቸው ብዙ ተመሳሳይነት አላቸው. ሁሉም የፍቅር አርቲስቶች በተፈጥሮ ላይ ባለው ልዩ አመለካከት አንድ ሆነዋል. የመሬት አቀማመጥ ፣ ከክላሲዝም ስራዎች በተቃራኒ ፣ እንደ ማስጌጥ ፣ ዳራ ፣ ለሮማንቲስቶች ነፍስን ያገኛል ። የመሬት አቀማመጥ የጀግናውን ሁኔታ ለማጉላት ይረዳል. ለማነፃፀር ጠቃሚ ይሆናል የአውሮፓ ጥሩ የሮማንቲሲዝም ጥበብበሥነ ጥበብ እና.

ሮማንቲክ ጥበብ የምሽት መልክዓ ምድሮችን ፣ የመቃብር ቦታዎችን ፣ ግራጫ ጭጋግ ፣ የዱር ድንጋዮችን ፣ የጥንት ቤተመንግስቶችን እና ገዳማትን ፍርስራሾችን ይመርጣል። በተፈጥሮ ላይ ያለው ልዩ አመለካከት ለታዋቂው የመሬት ገጽታ የእንግሊዝ ፓርኮች መወለድ አስተዋጽኦ አድርጓል (የተለመደውን የፈረንሳይ መናፈሻዎች ቀጥ ያሉ መስመሮች እና የተቆረጡ ቁጥቋጦዎች እና ዛፎች ያስታውሱ)። የሥዕሎች ርዕሰ ጉዳዮች ብዙውን ጊዜ ያለፈ ታሪክ እና አፈ ታሪኮች ናቸው።

የዝግጅት አቀራረብ "ሮማንቲሲዝም በአውሮፓ ጥበብ ጥበብ"የፈረንሳይ፣ የስፔን፣ የጀርመን እና የእንግሊዝ ድንቅ የፍቅር አርቲስቶችን ስራ የሚያስተዋውቁ በርካታ ምሳሌዎችን ይዟል።

ርዕሱ እርስዎን የሚስብ ከሆነ ምናልባት እርስዎ ውድ አንባቢ በጽሑፉ ላይ ያለውን ጽሑፍ ለማንበብ ይፈልጉ ይሆናል. ሮማንቲሲዝም: ጥልቅ ተፈጥሮ"ለሥነ ጥበብ በተዘጋጀው የArthive ድር ጣቢያ ላይ።

አብዛኛዎቹን ምሳሌዎች በድር ጣቢያው ላይ በጥሩ ጥራት አግኝቻለሁ Galerix.ru. ወደ ርዕሰ ጉዳዩ በጥልቀት መሄድ ለሚፈልጉ, እንዲያነቡት እመክራለሁ።:

• ለልጆች ኢንሳይክሎፔዲያ. ተ.7. ስነ ጥበብ. - ኤም: አቫንታ+, 2000.
• ቤኬት V. የመሳል ታሪክ. - ኤም.፡ አስሬል ማተሚያ ሀውስ LLC፡ AST Publishing House LLC፣ 2003
• ምርጥ አርቲስቶች። ቅጽ 24. ፍራንሲስኮ ሆሴ ደ ጎያ እና ሉሳይንቲስ። - ኤም: ማተሚያ ቤት "ቀጥታ-ሚዲያ", 2010.
• ምርጥ አርቲስቶች። ጥራዝ 32. Eugene Delacroix. - ኤም: ማተሚያ ቤት "ቀጥታ-ሚዲያ", 2010
• Dmitrieva N.A. አጭር የጥበብ ታሪክ። ጉዳይ III: የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የምዕራብ አውሮፓ አገሮች; የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሩሲያ. ኤም: አርት, 1992
• Emokhonova L.G. የአለም ጥበባዊ ባህል፡ የመማሪያ መጽሀፍ። ለተማሪዎች የሚሆን መመሪያ. አማካኝ ፔድ የመማሪያ መጽሐፍ ተቋማት. - ኤም.: የሕትመት ማዕከል "አካዳሚ", 1998.
• ሉኪቼቫ ኬ.ኤል. በዋና ስራዎች ውስጥ የመሳል ታሪክ. - ሞስኮ: አስትራ-ሚዲያ, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova የዓለም ጥበባዊ ባህል. XIX ክፍለ ዘመን. - ሴንት ፒተርስበርግ: ፒተር, 2007.
• ሚኒ-ኢንሳይክሎፔዲያ. ቅድመ ራፋኤልዝም. - ቪልኒየስ: VAB "BESTIARY", 2013.
• ሳሚን ዲ.ኬ. አንድ መቶ ታላላቅ አርቲስቶች. - ኤም.: ቬቼ, 2004.
• ፍሪማን ጄ የስነ ጥበብ ታሪክ. - ኤም.: አስሬል ማተሚያ ቤት, 2003.

መልካም ምኞት!

የዝርዝር ምድብ፡ በሥነ ጥበብ ውስጥ ያሉ የተለያዩ ቅጦች እና እንቅስቃሴዎች እና ባህሪያቸው ታትሟል 08/02/2015 17:33 እይታዎች: 4319

ሮማንቲሲዝም የእውቀት ዘመንን በመተካት እና በስሜታዊነት በማለፍ በ 18 ኛው እና በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በአውሮፓ ባህል ውስጥ እራሱን አቋቋመ።

ይህ ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ አቅጣጫ ከክላሲዝም እና ከብርሃን ተቃራኒ ነበር። እና የሮማንቲሲዝም አስተላላፊው ስሜታዊነት ነበር። የሮማንቲሲዝም የትውልድ ቦታ ጀርመን ነው።

የሮማንቲሲዝም ፍልስፍና

ሮማንቲሲዝም በተፈጥሮ, በስሜቶች እና በሰው ውስጥ ያለውን የተፈጥሮ አምልኮ አረጋግጧል. ነገር ግን፣ ትቃወሙ ይሆናል፣ ይህ ደግሞ ስሜታዊነት ያረጋገጠው ነው። ስለዚህ በመካከላቸው ያለው ልዩነት ምንድን ነው?
አዎን፣ በመንፈሳዊ እጦት እና ራስ ወዳድነት ላይ ያለው ተቃውሞ ቀድሞውኑ በስሜታዊነት ተንጸባርቋል። ሮማንቲሲዝም ይህንን ውድቅነት በከፍተኛ ሁኔታ ይገልፃል። በአጠቃላይ ሮማንቲሲዝም ከስሜታዊነት የበለጠ የተወሳሰበ እና እርስ በርሱ የሚጋጭ ክስተት ነው። በስሜታዊነት ውስጥ ሃሳቡ የአንድ ተራ ሰው ነፍስ ከሆነ ፣ ስሜት ሊቃውንት ከአንድ መኳንንት ነፍስ ጋር እኩል ብቻ ሳይሆን አንዳንድ ጊዜ ከፍ ያለ እና የተከበሩ ናቸው ፣ ከዚያ ሮማንቲሲዝም በበጎነት ላይ ብቻ ሳይሆን በክፉም ላይ ፍላጎት አለው ፣ እሱ እንኳን ይሞክራል። ወደ ennoble; እሱ ደግሞ በሰው ውስጥ መልካም እና ክፉ ዲያሌክቲክስ ላይ ፍላጎት አለው (የ M.Yu Lermontov ልቦለድ “የዘመናችን ጀግና” ዋና ገጸ ባህሪን አስታውስ)።

M. Vrubel. የሌርሞንቶቭ ልቦለድ “የዘመናችን ጀግና” ምሳሌ። በ Pechorin እና Grushnitsky መካከል ድብድብ

የፍቅር ገጣሚዎች የመላእክትን በተለይም የወደቁትን ምስሎች በስራቸው መጠቀም ጀመሩ። ለምሳሌ, ለጋኔን ምስል ፍላጎት: በርካታ ግጥሞች እና ግጥም "Demon" በ Lermontov; በ M. Vrubel ለአጋንንት የተሰጡ ሥዕሎች ዑደት.

ኤም ቭሩቤል “የተቀመጠው ጋኔን”
ሮማንቲክስ የሰውን ልጅ የመኖር ምስጢር ለመግለጥ, ወደ ተፈጥሮ በመዞር, በሃይማኖታዊ እና በግጥም ስሜታቸው በመተማመን. ግን በተመሳሳይ ጊዜ, ሮማንቲሲዝም ሃይማኖትን እንደገና ለማሰብ ይሞክራል.
የሮማንቲክ ጀግና ውስብስብ ፣ ጥልቅ ስሜት ያለው ስብዕና ፣ ጥልቅ ግን እርስ በእርሱ የሚጋጭ ውስጣዊ ዓለም ነው - ይህ አጠቃላይ አጽናፈ ሰማይ ነው። ኤም.ዩ ሌርሞንቶቭ በልቦለዱ ላይ እንዲህ ብሏል፡- “የሰው ልጅ ነፍስ ታሪክ፣ ትንሹ ነፍስ እንኳን ምናልባት ከመላው ህዝብ ታሪክ የበለጠ አስደሳች እና ጠቃሚ ነው። የሮማንቲሲዝም ባህሪያት ለጠንካራ እና ግልጽ ስሜቶች, ሁሉን ተጠቃሚ የሚያደርግ ፍላጎቶች እና የነፍስ ሚስጥራዊ እንቅስቃሴዎች ፍላጎት ነበር.
ሌላው የሮማንቲሲዝም ባህሪ ለፎክሎር፣ ተረት እና ተረት ያለው ፍላጎት ነው። በሩሲያ ሮማንቲሲዝም ውስጥ በተለይም ታዋቂ ዘውጎች የባላድ እና የፍቅር ድራማ ናቸው. ለዙክኮቭስኪ ትርጉሞች ምስጋና ይግባውና የሩሲያ አንባቢዎች ከባላዶች ጋር ይተዋወቁ ነበር, I.V. ጎተ፣ ኤፍ. ሺለር፣ ደብሊው ስኮት፣ እና ከዚያ በኋላ ብዙ ገጣሚዎች ወደ ባላድ ዘውግ ተመለሱ፡ ኤ.ኤስ. ፑሽኪን (“የትንቢታዊ ኦሌግ መዝሙር”፣ “የሰመጠው”)፣ ኤም.ዩ. ለርሞንቶቭ ("አየር መርከብ", "ሜርሚድ"), ኤ.ኬ. ቶልስቶይ እና ሌሎችም በ V. Zhukovsky - elegy ምስጋና ይግባውና ሌላ የስነ-ጽሑፍ ዘውግ እራሱን አቋቋመ።
ሮማንቲክስ ለተለያዩ የታሪክ ዘመናት፣ ልዩነታቸው፣ እንዲሁም ለየት ያሉ እና ሚስጥራዊ አገሮች እና ሁኔታዎች ፍላጎት ነበራቸው። የታሪክ ልቦለድ ዘውግ መፈጠርም የሮማንቲሲዝም ትሩፋት ነው። የታሪካዊው ልብ ወለድ መስራች ደብሊው ስኮት ነው፣ነገር ግን ይህ ዘውግ በF.Coper፣A.Vigny፣V.Hugo እና ሌሎች ስራዎች የበለጠ ተሻሽሏል።
እና የሮማንቲሲዝም ሌላ ባህሪ (በምንም መልኩ ብቸኛው) የራሱ የሆነ ፣ ልዩ ዓለም ፣ ከእውነታው የበለጠ ቆንጆ እና እውነተኛ መፈጠር ነው። የሮማንቲክ ጀግና በዚህ ዓለም ውስጥ ይኖራል, በስሜታዊነት ነፃነቱን በመጠበቅ እና የውጭውን ዓለም ህግጋት እንደማያከብር በማመን የራሱን ህጎች ብቻ ነው.
በሮማንቲሲዝም ዘመን፣ ሥነ-ጽሑፍ ተስፋፍቷል። ነገር ግን፣ ከስሜታዊነት ሥነ-ጽሑፍ በተለየ፣ ይህ ሥነ ጽሑፍ ራሱን ከማኅበራዊና ፖለቲካዊ ችግሮች አላጠረም።

አይ.ኬ. Aivazovsky, I.E. ሪፒን "የፑሽኪን ስንብት ወደ ባህር" (1877)
መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ በሮማንቲክስ ሥራ ውስጥ ትልቅ ቦታ ይይዛል (በሁሉም የኪነ ጥበብ ዓይነቶች) - በመጀመሪያ ፣ ባህር ፣ ተራራ ፣ ሰማይ ፣ ማዕበል ያሉ አካላት ጀግናው ውስብስብ ግንኙነቶች አሉት ። ተፈጥሮ ከሮማንቲክ ጀግና ጥልቅ ስሜት ተፈጥሮ ጋር ሊመሳሰል ይችላል ፣ ግን እሱን መቃወም ፣ ለመዋጋት የተገደደበት የጥላቻ ኃይል ሊሆን ይችላል።

I. Aivazovsky "ዘጠነኛው ሞገድ" (1850). የግዛት የሩሲያ ሙዚየም (ሴንት ፒተርስበርግ)
በተለያዩ አገሮች ውስጥ የሮማንቲሲዝም እጣ ፈንታ የራሱ ባህሪያት ነበረው.

በሥዕል ውስጥ ሮማንቲሲዝም

ቲ ጄሪካውት

ከተለያዩ የአውሮፓ አገሮች የመጡ ብዙ አርቲስቶች በሮማንቲሲዝም ዘይቤ ሥዕል ሳሉ። ግን ለረዥም ጊዜ ሮማንቲሲዝም ከጥንታዊነት ጋር ትግል ውስጥ ነበር. እና የቴዎዶር ጄሪካውት ሥዕል ከታየ በኋላ እንደ ፈጠራ ተደርጎ ይቆጠር የነበረው “የሜዱሳ ራፍት” ሥዕል ከታየ በኋላ የአካዳሚክ ዘይቤ ተከታዮች ሮማንቲሲዝምን እንደ አዲስ የኪነጥበብ አቅጣጫ አምነው የተገነዘቡት ፣ ምንም እንኳን ሥዕሉ መጀመሪያ ላይ ውድቅ የተደረገ ቢሆንም ። ነገር ግን የፈረንሳይ ሮማንቲሲዝም መጀመሪያ ምልክት የሆነው ይህ ምስል ነበር. በፈረንሣይ ውስጥ የክላሲዝም ወጎች ጠንካራ ነበሩ እና አዲሱ አቅጣጫ ተቃውሞን ማሸነፍ ነበረበት።

T. Gericault "የሜዱሳ ራፍት" (1819). በሸራ ላይ ዘይት. 491 x 716 ሴሜ ሉቭር (ፓሪስ)
የፊልሙ እቅድ የፍሪጌት "ሜዱሳ" ታሪክ ነው, በካፒቴኑ ብቃት ማነስ ምክንያት በሴኔጋል የባህር ዳርቻ ላይ በ 1816 ተከሰከሰ. 140 ተሳፋሪዎች እና የበረራ አባላት በራፍ ላይ በማረፍ ለማምለጥ ሞክረዋል. በ12ኛው ቀን ብቻ በብሪግ አርገስ የተነሡ ቢሆንም 15 ሰዎች ብቻ ተርፈዋል። እ.ኤ.አ. በ 1817 ከመካከላቸው ሁለቱ ኢንጂነር ኮርሬርድ እና የቀዶ ጥገና ሐኪም ሄንሪ ሳቪኝ ስለዚህ አሳዛኝ ሁኔታ አንድ መጽሐፍ ይጽፉ ነበር።
ቴዎዶር ጌሪካውት ልክ እንደሌሎች ሰዎች በሜዱሳ ላይ በደረሰው ነገር ደነገጠ። የዝግጅቱን የአይን እማኞች ያነጋግራል፣ የተገደሉትንና የሚሞቱትን ሰዎች ንድፎችን ሠራ፣ እና በመቶዎች የሚቆጠሩ ስለ ተናደደው ባህር ንድፎችን ይጽፋል። እና ምንም እንኳን ስዕሉ በ monochrome ቀለም ቢለይም ፣ ዋነኛው ጠቀሜታው በሸራው ላይ የሚታየው ጥልቅ ሥነ-ልቦና ነው።
በአውሮፓ ሥዕል ውስጥ ሌላው የሮማንቲክ እንቅስቃሴ መሪ ፈረንሳዊው ሰዓሊ እና ግራፊክ አርቲስት ዩጂን ዴላክሮክስ ነበር።

ዩጂን ዴላክሮክስ "የራስ ፎቶ" (1837)
የእሱ ሥዕል "ሕዝቦችን የሚመራ ነፃነት" (1830) የተፈጠረው በ 1830 በሐምሌ አብዮት ላይ የተመሰረተ ሲሆን ይህም የቡርቦን ንጉሣዊ አገዛዝ መልሶ ማቋቋምን አቆመ.
በሥዕሉ መሃል ላይ የሚታየው ሴት ነፃነትን ያመለክታል. በጭንቅላቷ ላይ የፍሪጊያን ቆብ (የነፃነት ወይም የአብዮት ምልክት) በቀኝ እጇ የሪፐብሊካን ፈረንሳይ ባንዲራ አለ፣ በግራዋ ደግሞ ሽጉጥ አለ። ባዶው ደረት የዚያን ጊዜ ፈረንሣይ በባዶ ደረታቸው በጠላት ላይ መውጣታቸውን ያሳያል። በሊበርቲ ዙሪያ በጁላይ አብዮት ወቅት የፈረንሣይ ሕዝብ አንድነትን የሚያመለክት ሠራተኛ፣ ቡርዥ፣ ጎረምሳ ነው። አንዳንድ የጥበብ ታሪክ ተመራማሪዎች እና ተቺዎች አርቲስቱ እራሱን ከዋናው ገፀ ባህሪይ በስተግራ ከላይ ኮፍያ ለብሶ እንደ ሰው ገልጿል።

O. Kiprensky "የራስ ምስል" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - ታዋቂ ሩሲያዊ አርቲስት, ግራፊክ አርቲስት እና ሰዓሊ, የቁም ምስል ዋና.

O. Kiprensky “የኤ.ኤስ. ፑሽኪን" (1827) በሸራ ላይ ዘይት. 63 x 54 ሴ.ሜ. የስቴት ትሬቲኮቭ ጋለሪ (ሞስኮ)
ይህ ምናልባት በፑሽኪን ጓደኛ ዴልቪግ ከአርቲስቱ የተላከው የፑሽኪን በጣም ዝነኛ ምስል ነው። በሸራው ላይ ፑሽኪን በወገብ ላይ ተመስሏል፣ እጆቹ በደረቱ ላይ ተሻገሩ። የቼክ ስኮትላንዳዊ ፕላይድ ገጣሚው በቀኝ ትከሻ ላይ ተዘርግቷል - በዚህ ዝርዝር ሁኔታ አርቲስቱ ፑሽኪን የሮማንቲክ ዘመን ጣዖት ከሆነው ከባይሮን ጋር ያለውን ግንኙነት ያመለክታሉ።

K. Bryullov "የራስ ምስል" (1848)
የሩሲያ አርቲስት K. Bryullov ሥራ በአካዳሚክ የተከፋፈለ ነው ፣ ግን አንዳንድ ሥዕሎቹ የኋለኛው የሩሲያ ሮማንቲሲዝም ቁንጮዎች ናቸው ፣ በአሳዛኝነታቸው እና በህይወት ውስጥ ግጭት ፣ ለጠንካራ ፍላጎቶች ፣ ያልተለመዱ ጭብጦች እና ሁኔታዎች እና በ የግዙፉ የሰው ልጅ እጣ ፈንታ።

K. Bryullov "የፖምፔ የመጨረሻ ቀን" (1830-1833). በሸራ ላይ ዘይት. 465.5 x 651 ሴ.ሜ. የግዛት የሩሲያ ሙዚየም (ሴንት ፒተርስበርግ)
Bryullov በሥዕሉ ላይ የተዋሃደ አስደናቂ ድርጊት ፣ የፍቅር ብርሃን ተፅእኖዎች እና የቅርጻ ቅርጽ ፣ የጥንታዊ ፍጹም የምስሎች ፕላስቲክ።
ሥዕሉ በ79 ዓ.ም የነበረውን የቬሱቪየስ ተራራ ፍንዳታ ያሳያል። ሠ. እና በኔፕልስ አቅራቢያ የፖምፔ ከተማ ጥፋት። “የፖምፔ የመጨረሻው ቀን” የሩሲያ ሥዕል ሮማንቲሲዝምን ያሳያል ፣ ከርዕዮተ ዓለም ጋር ተደባልቆ ፣ ለፕሌይን አየር ፍላጎት መጨመር እና ተመሳሳይ ታሪካዊ ጉዳዮችን መሳብ። የሮማንቲሲዝም ጥልቅ የስነ-ልቦና ባህሪ በእያንዳንዱ ባህሪ ውስጥ ያለውን ስብዕና ለማየት ይረዳል-የተከበረ እና ከራስ ወዳድነት ነፃ የሆነ (በምስሉ ታችኛው ቀኝ ጥግ ላይ አዛውንት የተሸከሙት የሰዎች ስብስብ) ፣ ስግብግብ (የአንድ ሰው ንብረት በሸፍጥ የተሰረቀ ነጭ ቀለም ያለው ምስል) ) ፣ አፍቃሪ (በቀኝ በኩል ያለው ወጣት የሚወደውን ሰው ለማዳን እየሞከረ) ፣ ምእመናን (እናት ሴት ልጆቿን በሥዕሉ ታችኛው ግራ ጥግ ላይ ታቅፋለች) ፣ ወዘተ.
በሥዕሉ ግራ ጥግ ላይ ያለው የአርቲስቱ ምስል የጸሐፊውን የራስ ፎቶ ነው።
እና እዚህ የአርቲስቱ ወንድም ፣ Bryullov አሌክሳንደር Pavlovich፣ በሥነ ሕንፃ ውስጥ የሮማንቲሲዝም ተወካይ ነበር (ምንም እንኳን እሱ አርቲስት ቢሆንም)።

A. Bryullov "የራስ ምስል" (1830)
በሴንት ፒተርስበርግ እና በአካባቢው ለሚገኙ ሕንፃዎች ፕሮጀክቶችን ፈጠረ.

የሚካሂሎቭስኪ ቲያትር ሕንፃም የተገነባው በ A. Bryullov ንድፍ መሰረት ነው.

በፓርጎሎቮ መንደር (አሁን የሴንት ፒተርስበርግ ግዛት) የቅዱስ ሐዋሪያት ጴጥሮስ እና ጳውሎስ ኦርቶዶክስ ቤተክርስቲያን

በሙዚቃ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

M. Wodzinskaya "የኤፍ. ቾፒን ምስል" (1835)

እ.ኤ.አ. በ 1820 ዎቹ ውስጥ ከዳበረ ፣ በሙዚቃ ውስጥ ሮማንቲሲዝም መላውን 19 ኛው ክፍለ ዘመን ተቆጣጠረ። እና ሌሎችን ላለማስከፋት አንድ ወይም ብዙ ነጥሎ ማውጣት እንኳን ከባድ በሆነ ጎበዝ የሙዚቃ አቀናባሪዎች ሙሉ ጋላክሲ ይወከላል። ስለዚህ, በተቻለ መጠን ብዙ ስሞችን ለመሰየም እንሞክራለን. በሙዚቃ ውስጥ በጣም ታዋቂው የሮማንቲሲዝም ተወካዮች ፍራንዝ ሹበርት ፣ ፍራንዝ ሊዝት ፣ እንዲሁም የመጨረሻው ሮማንቲክስ አንቶን ብሩክነር እና ጉስታቭ ማህለር (ኦስትሪያ-ሃንጋሪ) ናቸው ። ሉድቪግ ቫን ቤትሆቨን (በከፊል) ፣ ዮሃንስ ብራህምስ ፣ ሪቻርድ ዋግነር ፣ አና ማሪያ ዌበር ፣ ሮበርት ሹማን ፣ ፌሊክስ ሜንዴልሶን (ጀርመን); ፍሬድሪክ ቾፒን (ፖላንድ); ኒኮሎ ፓጋኒኒ፣ ቪንቼንዞ ቤሊኒ፣ ቀደምት ጁሴፔ ቨርዲ (ጣሊያን); ኤ.ኤ. አሊያቢቭ፣ ኤም.አይ. ግሊንካ፣ ኤ.ኤስ. ዳርጎሚዝስኪ, ኤም.ኤ. ባላኪሬቭ, ኤን.ኤ. ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ, ኤም.ፒ. ሙሶርስኪ, ኤ.ፒ. ቦሮዲን, ቲ.ኤስ.ኤ. Cui, P.I. Tchaikovsky (ሩሲያ).

ጄ. ክሪሁበር “የአር.ሹማን ፎቶ” (1849)
የፍቅር አቀናባሪዎች በሙዚቃ ዘዴዎች እርዳታ የአንድን ሰው ውስጣዊ ዓለም ጥልቀት እና ብልጽግናን ለመግለጽ ሞክረዋል. ሙዚቃው ይበልጥ ታዋቂ እና ግለሰብ ይሆናል. ባላድስን ጨምሮ የዘፈን ዘውጎች እየተዘጋጁ ናቸው።

የሮማንቲክ ሙዚቃ ዋነኛ ችግር የግለሰቡ ከውጭው ዓለም ጋር ባለው ግጭት ውስጥ ያለው ችግር ነው. የፍቅር ጀግና ሁል ጊዜ ብቸኛ ነው። በሁሉም የፍቅር ጥበብ ውስጥ የብቸኝነት ጭብጥ በጣም ተወዳጅ ነው. ብዙውን ጊዜ የፈጠራ ስብዕና አስተሳሰብ ከእሱ ጋር ይዛመዳል-አንድ ሰው ያልተለመደ ፣ ተሰጥኦ ያለው ሰው በሚሆንበት ጊዜ ብቸኛ ይሆናል። አርቲስቱ ፣ ገጣሚው ፣ ሙዚቀኛው በሮማንቲክስ ስራዎች ውስጥ ተወዳጅ ጀግኖች ናቸው (“የገጣሚ ፍቅር” በሹማን ፣ “ሲምፎኒ ፋንታስቲክ” በርሊዮዝ ከንዑስ ርዕሱ ጋር “የአርቲስት ሕይወት ክፍል”፣ የሊዝት ሲምፎናዊ ግጥም “ ታሶ”)

ፒ.አይ. ቻይኮቭስኪ
ሮማንቲክ ሙዚቃ፣ ልክ እንደሌሎች የፍቅር ጥበብ ዓይነቶች፣ ለሰው ልጅ ስብዕና ባለው ጥልቅ ፍላጎት፣ በሙዚቃው ውስጥ ያለው የግላዊ ቃና የበላይነት ተለይቶ ይታወቃል። ብዙ ጊዜ የሙዚቃ ሥራዎች ለሙዚቃ ልዩ ቅንነትን የሚያመጣ የሕይወት ታሪክ ንክኪ ነበራቸው። ለምሳሌ፣ ብዙዎቹ የሹማን ፒያኖ ስራዎች ለክላራ ዊክ ካለው ፍቅር ታሪክ ጋር የተገናኙ ናቸው። ዋግነር የኦፔራውን አውቶባዮግራፊያዊ ተፈጥሮ አፅንዖት ሰጥቷል። ለትውልድ አገሩ (ፖላንድ) ያለውን ናፍቆት በማዙርካስ፣ በፖሎናይዝ እና በባላድ የገለፀው የቾፒን ሙዚቃ ግለ ታሪክ ተብሎም ሊጠራ ይችላል። ሩሲያ እና ሩሲያ ተፈጥሮን በጥልቅ የሚወድ ፒ.አይ. ቻይኮቭስኪ በብዙ ሥራዎቹ ውስጥ የተፈጥሮን ሥዕሎች ይሳሉ እና የፒያኖ ቁርጥራጮች ዑደት "ወቅቶች" ሙሉ በሙሉ ለእሱ ተወስኗል።

በስነ-ጽሑፍ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

ወንድሞች Grimm: ዊልሄልም እና ያዕቆብ

ሮማንቲሲዝም መጀመሪያ በጀርመን ውስጥ ተነሳ, በጄና ትምህርት ቤት ጸሐፊዎች እና ፈላስፎች መካከል. ይህ በ 1796 በጄና ዩኒቨርሲቲ (ወንድሞች ኦገስት ዊልሄልም እና ፍሬድሪክ ሽሌግል ፣ ሉድቪግ ቲክ ፣ ኖቫሊስ) ውስጥ የተሰበሰበ የሮማንቲክ እንቅስቃሴ ምስል ቡድን ነው። የራሳቸውን የሮማንቲሲዝምን የውበት መርሃ ግብር የሚያዘጋጁበት አቴኔየም መጽሔትን ማተም ይጀምራሉ። በመቀጠልም የጀርመን ሮማንቲሲዝም ተረት እና አፈ-ታሪካዊ ጭብጦች (የወንድሞች የዊልሄልም እና የያዕቆብ ግሪም ፣ የሆፍማን ሥራዎች) ባለው ፍላጎት ተለይቷል።

አር. ዌስታል "የባይሮን የቁም ሥዕል"
የእንግሊዝ ሮማንቲሲዝም ታዋቂ ተወካይ ዲ.ጂ. ባይሮን፣ ማን፣ በኤ.ኤስ. ፑሽኪን “የደነዘዘ ሮማንቲሲዝም እና ተስፋ ቢስ ራስን በራስ የመተማመን መንፈስ ለብሶ ነበር። ስራው በትግል መንገዶች እና በዘመናዊው አለም ላይ በመቃወም ነፃነትን እና ግለሰባዊነትን ያጎናጽፋል።
የእንግሊዘኛ ሮማንቲሲዝም የሼሊ፣ የጆን ኬት እና የዊሊያም ብሌክ ሥራዎችን ያጠቃልላል።

Prosper Merimee
ሮማንቲሲዝም በሌሎች የአውሮፓ አገሮች ውስጥ ተስፋፍቷል. በፈረንሣይ ውስጥ ተወካዮቹ Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand ናቸው. በጣሊያን - ኤን.ዩ. Foscolo, ኤ ማንዞኒም. በፖላንድ - አዳም ሚኪዬቪች ፣ ጁሊየስ ስሎዋኪ እና ሌሎች በአሜሪካ - ዋሽንግተን ኢርቪንግ ፣ ፌኒሞር ኩፐር ፣ ኤድጋር አለን ፖ ፣ ሄንሪ ሎንግፌሎ እና ሌሎችም።

አዳም ሚኪዊች

በሩሲያ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

K. Bryullov "የ V. Zhukovsky የቁም ምስል"

የፍቅር ገጣሚዎች K.N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov ያካትታሉ. የ A.S. Pushkin የመጀመሪያ ግጥሞች በሮማንቲሲዝም ማዕቀፍ ውስጥ ናቸው። "የሩሲያ ባይሮን" ተብሎ የሚጠራው የ M. Yu.

P. Zabolotsky. “የኤም.ዩ ፎቶ ለርሞንቶቭ በህይወት ጠባቂዎች ሁሳር ክፍለ ጦር ውስጥ" (1837)
ስብዕና እና ነፍስ ለ Lermontov ዋና ዋና እውነታዎች ናቸው, ስብዕና እና የሰው ነፍስ ጥናት የእሱ ስራዎች ዋና ጭብጥ ነው. ለርሞንቶቭ የመልካም እና የክፉውን አመጣጥ በመመርመር ጥሩም ሆነ ክፉ ከሰው ውጭ ሳይሆን በእሱ ውስጥ እንዳሉ ወደ መደምደሚያው ደርሷል። ስለዚህ, አንድ ሰው ዓለምን በመለወጥ ምክንያት በተሻለ ሁኔታ ይለወጣል ብሎ ተስፋ ማድረግ አይቻልም. ስለዚህ ገጣሚው ለማህበራዊ ፍትህ ለመዋጋት ጥሪዎችን ሙሉ በሙሉ መቅረት ማለት ይቻላል. የሌርሞንቶቭ ዋና ትኩረት ለሰው ነፍስ እና ለመንፈሳዊ መንገዱ ነው።
የ F. I. Tyutchev ፍልስፍናዊ ግጥሞች በሩሲያ ውስጥ ሙሉ ሮማንቲሲዝም.

F. I. Tyutchev (1860-1861). ፎቶ በ S. Levitsky
ኤፍ.አይ. ቱትቼቭ እራሱን እንደ ገጣሚ አልቆጠረም (እንደ ዲፕሎማት አገልግሏል) ፣ ግን ሁሉም ግጥሞቹ ግለ-ባዮግራፊያዊ እና በውስጡ ስላለው ዓለም እና ሰው ፣ የሰውን ነፍስ ስለሚያሠቃዩት ተቃርኖዎች ፣ ስለ ሕይወት እና ሞት ትርጉም ባለው የፍልስፍና ነጸብራቅ የተሞላ ነው። .

ዝም በል ፣ ደብቅ እና ደብቅ
እና ስሜቶችዎ እና ህልሞችዎ -
በነፍስህ ጥልቀት ውስጥ ይሁን
ተነስተው ይገባሉ።
በፀጥታ ፣ በሌሊት ውስጥ እንደ ኮከቦች ፣ -
ያደንቋቸው - እና ዝም ይበሉ።

ልብ እንዴት ራሱን መግለጽ ይችላል?
ሌላ ሰው እንዴት ሊረዳህ ይችላል?
የምትኖረውን እሱ ይገነዘባል?
የተነገረ ሀሳብ ውሸት ነው።
እየፈነዱ ቁልፎቹን ይረብሹታል, -
ይመግቡአቸው - እና ዝም ይበሉ።

በእራስዎ ውስጥ እንዴት እንደሚኖሩ ብቻ ይወቁ -
በነፍስህ ውስጥ አንድ ሙሉ ዓለም አለ
ሚስጥራዊ አስማታዊ ሀሳቦች;
በውጪው ጩኸት ይደፍራሉ።
የቀን ብርሃን ጨረሮች ይበተናሉ, -
ዘፈናቸውን ያዳምጡ - እና ዝም ይበሉ!
_______________
* ዝምታ! (ላቲ.)

አርቲስት፣ ገጣሚ ወይም አቀናባሪ ሁል ጊዜ በአንድ የተወሰነ የጥበብ ዘይቤ እንደማይሰራ ከአንድ ጊዜ በላይ ተናግረናል። በተጨማሪም, የጥበብ ዘይቤ ሁልጊዜ ከተወሰነ ጊዜ ጋር አይጣጣምም. ስለዚህ የማንኛውም ጥበባዊ ዘይቤ ባህሪያት በማንኛውም ጊዜ ሊገኙ ይችላሉ. አንዳንድ ጊዜ ፋሽን ነው (ለምሳሌ ፣ በቅርብ ጊዜ የኢምፓየር ዘይቤ በድንገት እንደገና ታዋቂ ሆኗል) ፣ አንዳንድ ጊዜ እራሱን የመግለፅ መንገድ ብቻ የአርቲስቱ ፍላጎት ነው።

ሮማንቲሲዝም እንደ ሥዕል እንቅስቃሴ በምዕራብ አውሮፓ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ተፈጠረ። ሮማንቲሲዝም በ20-30ዎቹ ውስጥ በአብዛኛዎቹ የምዕራብ አውሮፓ ሀገራት ጥበብ ውስጥ ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል። 19ኛው ክፍለ ዘመን።

“ሮማንቲክዝም” የሚለው ቃል ራሱ የመጣው “ልቦለድ” ከሚለው ቃል ነው (በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ልቦለዶች በላቲን ሳይሆን በቋንቋዎች የተጻፉ ጽሑፋዊ ሥራዎች ነበሩ - ፈረንሳይኛ ፣ እንግሊዝኛ ፣ ወዘተ.) በኋላ ላይ, ሁሉም ነገር ለመረዳት የማይቻል እና ሚስጥራዊው የፍቅር ስሜት ተብሎ ይጠራ ጀመር.

እንደ ባህላዊ ክስተት፣ ሮማንቲሲዝም የተፈጠረው በታላቁ የፈረንሳይ አብዮት ውጤቶች ከተፈጠረው ልዩ የዓለም እይታ ነው። በብርሃነ ዓለም ፅንሰ-ሀሳብ የተበሳጩ፣ ሮማንቲክስ፣ ተስማምተው እና ንፁህነትን ለማግኘት የሚጥሩ፣ አዲስ የውበት ሀሳቦችን እና ጥበባዊ እሴቶችን ፈጠሩ። ትኩረታቸው ዋናው ነገር ከልምዳቸው እና ከነጻነት ፍላጎታቸው ጋር የተዋጣላቸው ድንቅ ገጸ ባህሪያት ነበሩ። የሮማንቲክ ስራዎች ጀግና ፣ በእጣ ፈንታ ፣ በአስቸጋሪ የህይወት ሁኔታዎች ውስጥ እራሱን የሚያገኝ ያልተለመደ ሰው ነው።

ምንም እንኳን ሮማንቲሲዝም የክላሲዝም ጥበብን በመቃወም ቢነሳም በብዙ መልኩ ከኋለኛው ጋር ቅርብ ነበር። ሮማንቲክስ በከፊል እንደ N. Poussin, C. Lorrain, J. O.D. Ingr የመሳሰሉ የክላሲዝም ተወካዮች ነበሩ.

ሮማንቲክስ ልዩ የሆኑ አገራዊ ባህሪያትን ወደ ሥዕል አስተዋውቋል፣ ማለትም፣ የክላሲስቶች ጥበብ የጎደላቸው።
የፈረንሳይ ሮማንቲሲዝም ትልቁ ተወካይ T. Gericault ነበር.

ቴዎዶር ጄሪካውት

ታላቁ ፈረንሳዊ ሰአሊ፣ ቀራፂ እና ግራፊክስ አርቲስት ቴዎዶር ጌሪካውት በ1791 ሩየን ውስጥ ከአንድ ሀብታም ቤተሰብ ተወለደ። የአርቲስት ተሰጥኦው በጣም ቀደም ብሎ እራሱን አሳይቷል። ብዙውን ጊዜ, Gericault በትምህርት ቤት ውስጥ ክፍሎችን ከመከታተል ይልቅ በረት ውስጥ ተቀምጣ ፈረሶችን ይሳባል. በዚያን ጊዜም ቢሆን የእንስሳትን ውጫዊ ገጽታዎች በወረቀት ላይ ለማስተላለፍ ብቻ ሳይሆን ባህሪያቸውን እና ባህሪያቸውን ለማስተላለፍም ፈለገ.

እ.ኤ.አ. ይሁን እንጂ ወጣቱ አርቲስት የቬርኔትን ዘይቤ አልወደደውም. ብዙም ሳይቆይ ከአውደ ጥናቱ ወጥቶ ከሌላ፣ ከቬርኔት፣ ፒ.ኤን. ጉሪን ያላነሰ ጎበዝ ሰአሊ ጋር ለመማር ሄደ። ጌሪካውት ከሁለት ታዋቂ አርቲስቶች ጋር በማጥናት ባህላቸውን በሥዕል አልቀጠሉም። የእሱ እውነተኛ አስተማሪዎች J.A. Gros እና J.L. David ተደርገው ሊወሰዱ ይገባል።

የጄሪካውት ቀደምት ስራዎች በተቻለ መጠን ለሕይወት ቅርብ በመሆናቸው ተለይተው ይታወቃሉ። እንደነዚህ ያሉት ሥዕሎች ያልተለመደ ገላጭ እና አሳዛኝ ናቸው. በዙሪያው ያለውን ዓለም ሲገመግሙ የደራሲውን የጋለ ስሜት ያሳያሉ. በ 1812 የተፈጠረው "በጥቃት ወቅት የኢምፔሪያል ሆርስ ቻሴውስ መኮንን" የተሰኘው ሥዕል ምሳሌ ነው። ይህ ሥዕል ለመጀመሪያ ጊዜ የታየው በፓሪስ ሳሎን ጎብኝዎች ነው። የወጣቱን ጌታ ችሎታ በማድነቅ የወጣቱን አርቲስት ስራ በአድናቆት ተቀበሉ።

ሥራው የተፈጠረው በዚያ የፈረንሳይ ታሪክ ናፖሊዮን የክብሩ ደረጃ ላይ በነበረበት ወቅት ነው። በዘመኑ የነበሩት ሰዎች አብዛኛውን አውሮፓን ድል ለማድረግ የቻሉትን ታላቅ ንጉሠ ነገሥት ጣዖት አድርገውታል። በዚህ ስሜት ውስጥ ነበር, በናፖሊዮን ጦር ሠራዊት ድሎች ውስጥ, ምስሉ የተቀረጸው. ሸራው አንድ ወታደር ለማጥቃት በፈረስ ላይ ሲወጣ ያሳያል። ፊቱ በሞት ፊት ቁርጠኝነትን, ድፍረትን እና ፍርሃትን ያሳያል. መላው ጥንቅር
ያልተለመደ ተለዋዋጭ እና ስሜታዊ. ተመልካቹ እራሱ በሸራው ላይ በተገለጹት ክስተቶች ውስጥ እውነተኛ ተሳታፊ እንደሚሆን ይሰማዋል.

የጀግንነት ወታደር ምስል በጄሪካውት ስራዎች ውስጥ ከአንድ ጊዜ በላይ ይታያል. ከእንደዚህ ዓይነቶቹ ምስሎች መካከል በ 1812-1814 የተፈጠሩት የሥዕሎቹ ጀግኖች "የካራቢኒየሪ መኮንን", "ከጥቃት በፊት ኩይራሲየር መኮንን", "የካራቢኒየሪ ፎቶ", "የቆሰለ ኩይራሲየር", ልዩ ትኩረት የሚስቡ ናቸው. የመጨረሻው ስራ የሚደነቅ ሲሆን በዚሁ አመት ውስጥ በሳሎን በተካሄደው በሚቀጥለው ኤግዚቢሽን ላይ ቀርቧል. ይሁን እንጂ ይህ የአጻጻፉ ዋነኛ ጥቅም አይደለም. ከሁሉም በላይ, በአርቲስቱ የፈጠራ ዘይቤ ውስጥ የተከሰቱትን ለውጦች አሳይቷል. የመጀመሪያዎቹ ሥዕሎቹ ልባዊ የአርበኝነት ስሜቶችን የሚያንፀባርቁ ከሆነ ፣ ከ 1814 ጀምሮ ባሉት ሥራዎቹ ውስጥ ፣ የጀግኖች ሥዕላዊ መግለጫዎች ለድራማ መንገድ ይሰጣሉ ።

በአርቲስቱ ስሜት ላይ እንዲህ ያለው ለውጥ በዚያን ጊዜ በፈረንሳይ ውስጥ ከተከሰቱት ክስተቶች ጋር እንደገና ተያይዟል. እ.ኤ.አ. በ 1812 ናፖሊዮን በሩሲያ ውስጥ ተሸነፈ ፣ እናም በአንድ ወቅት ድንቅ ጀግና የነበረው በዘመኑ በነበሩት ሰዎች መካከል ያልተሳካለት የጦር መሪ እና እብሪተኛ ኩሩ ሰው ዝና አግኝቷል ። Gericault “የቆሰሉት ኩይራሲየር” በሚለው ሥዕል ውስጥ ጥሩ ብስጭት ያሳያል። ሸራው የቆሰለውን ተዋጊ በፍጥነት ጦርነቱን ለቆ ለመውጣት ሲሞክር ያሳያል። እሱ በሰበር ላይ ተደገፈ - ምናልባትም ከጥቂት ደቂቃዎች በፊት በአየር ላይ ከፍ ብሎ ያነሳው መሳሪያ።

እ.ኤ.አ. በ1814 የፈረንሳይን ዙፋን የተረከበው ሉዊ 18ኛ አገልግሎት እንዲገባ ያዘዘው በናፖሊዮን ፖሊሲዎች እርካታ ባለማግኘቱ ጌሪኮል ነበር። ወጣቱ አርቲስት የትውልድ አገሩን ከቦርቦንስ ጋር ለቋል ። ግን እዚህም ቢሆን ቅር ተሰኝቷል። ወጣቱ በናፖሊዮን ዘመን የተገኘውን ሁሉ ንጉሱ ሲያፈርስ ተረጋግቶ ማየት አልቻለም። በተጨማሪም፣ በሉዊ 18ኛ፣ የፊውዳል-ካቶሊክ ምላሽ ተባብሶ፣ አገሪቱ በፍጥነት እና በፍጥነት ወደ ኋላ ተመልሳ ወደ ቀድሞው የመንግስት መዋቅር ተመለሰች። አንድ ወጣት፣ ተራማጅ አስተሳሰብ ያለው ሰው ይህን ሊቀበለው አልቻለም። ብዙም ሳይቆይ ወጣቱ በሃሳቡ ላይ እምነት ስለጠፋ በሉዊ 18ኛ የሚመራውን ጦር ትቶ እንደገና ብሩሽ እና ቀለም ቀባ። እነዚህ ዓመታት በአርቲስቱ ስራ ውስጥ ብሩህ ወይም አስደናቂ ነገር ሊባሉ አይችሉም.

በ 1816 ጌሪካውት ወደ ጣሊያን ጉዞ ሄደ. አርቲስቱ ሮምን እና ፍሎረንስን ከጎበኘ እና የታዋቂ ጌቶችን ዋና ስራዎችን ካጠና በኋላ ፣ አርቲስቱ የመታሰቢያ ሐውልት ሥዕልን መፈለግ ጀመረ። ትኩረቱ በተለይ የሲስቲን ቻፕልን ባጌጡ የማይክል አንጄሎ ምስሎች ተይዟል። በዚህ ጊዜ Gericault ልኬታቸው እና ግርማቸው በብዙ መልኩ የከፍተኛ ህዳሴ ሰዓሊዎችን ስዕሎች የሚያስታውሱ ስራዎችን ፈጠረ። ከእነዚህም መካከል በጣም አስደሳች የሆኑት “የኒምፍ በሴንታር ጠለፋ” እና “በሬውን የሚገለባበጥ ሰው” ይገኙበታል።

በ1817 አካባቢ የተፃፈው እና በሮም ከሚካሄዱ ካርኒቫልዎች በአንዱ ላይ የሚወዳደሩትን ፈረሰኞች የሚወክል “በሮም የነፃ ፈረሶች ሩጫ” በሚለው ሥዕል ላይ የቀደሙት ጌቶች አሠራር ተመሳሳይ ገጽታዎች ይታያሉ። የዚህ ጥንቅር ልዩነት ቀደም ሲል ከተሠሩ የተፈጥሮ ሥዕሎች በአርቲስቱ የተጠናቀረ መሆኑ ነው። በተጨማሪም ፣ የስዕሎቹ ተፈጥሮ ከጠቅላላው ሥራ ዘይቤ ጋር በእጅጉ ይለያያል። የመጀመሪያዎቹ የሮማውያንን ሕይወት የሚገልጹ ትዕይንቶች ከሆኑ - የአርቲስቱ ዘመን ሰዎች ፣ ከዚያ አጠቃላይ አጻጻፍ ከጥንታዊ ትረካዎች የወጡ ያህል ደፋር የጥንት ጀግኖች ምስሎችን ይይዛል። በዚህ ውስጥ, Gericault የጄ ኤል ዴቪድ መንገድን ይከተላል, እሱም ምስሉን የጀግንነት ፓቶስ ለመስጠት, ጀግኖቹን በጥንታዊ ቅርጾች ለብሷል.

ይህን ሥዕል ከሳል በኋላ ብዙም ሳይቆይ ጌሪካውት ወደ ፈረንሣይ ተመለሰ፣ በዚያም ሠዓሊው ሆራስ ቨርኔት ዙሪያ የተቋቋመው የተቃዋሚ ክበብ አባል ሆነ። አርቲስቱ ፓሪስ እንደደረሰ በተለይ ግራፊክስ ላይ ፍላጎት ነበረው. እ.ኤ.አ. በ 1818 በወታደራዊ ጭብጥ ላይ በርካታ ሊቶግራፎችን ፈጠረ ፣ ከእነዚህም ውስጥ በጣም አስፈላጊው “ከሩሲያ መመለስ” ነበር ። በሊቶግራፍ የተሸነፉት የፈረንሳይ ጦር ወታደሮች በበረዶማ ሜዳ ላይ ሲንከራተቱ ያሳያል። የአካል ጉዳተኛ እና ጦርነት የደከሙ ሰዎች ምስል ህይወትን በሚመስል እና እውነት በሆነ መንገድ ተመስሏል። የጄሪካውት የመጀመሪያ ስራዎች ባህሪ የነበረው በቅንብሩ ውስጥ ምንም አይነት ፓቶስ ወይም ጀግኖች የሉም። አርቲስቱ እውነተኛውን ሁኔታ ለማንፀባረቅ ይጥራል ፣ የፈረንሣይ ወታደሮች አዛዣቸው ጥለው የሄዱት ሁሉም አደጋዎች በባዕድ ሀገር ውስጥ ማለፍ ነበረባቸው።

"ከሩሲያ መመለስ" በሚለው ሥራ ውስጥ የሰው ልጅ ከሞት ጋር የሚያደርገው ትግል ጭብጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ተሰምቷል. ሆኖም፣ እዚህ ላይ ይህ ዘይቤ ገና በጄሪካውት የኋለኛው ስራዎች ላይ እንደተገለጸው በግልፅ አልተገለጸም። የእነዚህ ሥዕሎች ምሳሌ “የሜዱሳ ራፍት” ተብሎ የሚጠራው ሥዕል ነው። እ.ኤ.አ. በ 1819 ቀለም የተቀባ እና በዚያው ዓመት በፓሪስ ሳሎን ታይቷል። ሸራው ከተናደደ የውሃ አካላት ጋር የሚታገሉ ሰዎችን ያሳያል። አርቲስቱ ስቃያቸውን እና ስቃያቸውን ብቻ ሳይሆን ከሞት ጋር በሚደረገው ጦርነት በድል ለመወጣት ያላቸውን ፍላጎት ያሳያል ።

የአጻጻፉ እቅድ በ 1816 የበጋ ወቅት በተከሰተው ክስተት እና ሁሉንም ፈረንሳይን ያስደሰተ ነው. በወቅቱ ዝነኛ የነበረው “ሜዱሳ” ፍሪጌት ሪፍ በመምታት በአፍሪካ የባህር ዳርቻ ሰጠመ። በመርከቧ ውስጥ ከነበሩት 149 ሰዎች መካከል 15 ቱ ብቻ ማምለጥ የቻሉ ሲሆን ከእነዚህም መካከል የቀዶ ጥገና ሃኪም ሳቪኝ እና ኢንጂነር ኮሬር ይገኙበታል። ቤታቸው እንደደረሱ ስለ ጀብዱ እና ስለ ደስተኛ ድነት የሚናገር ትንሽ መጽሐፍ አሳትመዋል። ፈረንሳዮች ጥፋቱ የተከሰተው ልምድ በሌለው የመርከቧ ካፒቴን ስህተት እንደሆነ የተረዱት ከነዚህ ትዝታዎች ነው፣ እሱም በአንድ ክቡር ጓደኛው ደጋፊነት ተሳፍሯል።

በጄሪካውት የተፈጠሩ ምስሎች ባልተለመደ መልኩ ተለዋዋጭ፣ተለዋዋጭ እና ገላጭ ናቸው፣ይህም በአርቲስቱ ረጅም እና በትጋት የተሞላ ስራ የተገኘ ነው። አርቲስቱ አሰቃቂ ክስተቶችን በሸራ ላይ በትክክል ለማሳየት ፣ በባህር ላይ የሚሞቱ ሰዎችን ስሜት ለማስተላለፍ ፣ አርቲስቱ በአደጋው ​​ወቅት ከአይን ምስክሮች ጋር ተገናኝቷል ፣ በፓሪስ ከሚገኙት ሆስፒታሎች በአንዱ ህክምና ላይ የሚገኙትን የተዳከመ ህመምተኞችን ፊት በማጥናት ረዘም ያለ ጊዜ አሳልፏል ። እንዲሁም ከመርከቧ አደጋ በኋላ ለማምለጥ የቻሉ መርከበኞች. በዚህ ጊዜ ሰዓሊው ብዙ ቁጥር ያላቸውን የቁም ስራዎች ፈጠረ።

የተናደደው ባህር ከሰዎች ጋር ተሰባሪ የሆነውን የእንጨት መወጣጫ ለመዋጥ እንደሚሞክር ሁሉ ጥልቅ ትርጉምም አለው። ይህ ምስል ባልተለመደ ሁኔታ ገላጭ እና ተለዋዋጭ ነው። ልክ እንደ ሰው ምስሎች, ከህይወት የተቀዳ ነበር: አርቲስቱ በማዕበል ወቅት ባሕሩን የሚያሳዩ በርካታ ንድፎችን ሠራ. በመታሰቢያ ሐውልቱ ላይ በሚሠራበት ጊዜ ጄሪካውት የንጥረ ነገሮችን ተፈጥሮ ሙሉ በሙሉ ለማንፀባረቅ ከአንድ ጊዜ በላይ ወደ ቀድሞ ወደ ተዘጋጁ ሥዕሎች ዞሯል። ለዚያም ነው ስዕሉ በተመልካቹ ላይ ትልቅ ስሜት ይፈጥራል, እየሆነ ያለውን እውነታ እና እውነተኛነት ያሳምነዋል.

"The Raft of the Medusa" Géricault እንደ ድንቅ የቅንብር ዋና ጌታ አድርጎ ያቀርባል። ለረጅም ጊዜ አርቲስቱ የደራሲውን ፍላጎት ሙሉ በሙሉ ለመግለጽ በሥዕሉ ላይ ያሉትን ምስሎች እንዴት ማቀናጀት እንዳለበት ያስባል ። በመንገዱ ላይ ብዙ ለውጦች ተደርገዋል። ከሥዕሉ በፊት ያሉት ሥዕላዊ መግለጫዎች እንደሚያመለክቱት መጀመሪያ ላይ ጂሪካውት በሰንደቅ ላይ ያሉትን ሰዎች እርስ በርስ የሚያደርጉትን ትግል ለማሳየት ፈልጎ ነበር ፣ ግን በኋላ ላይ የዝግጅቱን ትርጉም ትቷል። በመጨረሻው ስሪት ውስጥ ሸራው ቀድሞውኑ ተስፋ የቆረጡ ሰዎች የአርጉስን መርከብ በአድማስ ላይ ሲያዩ እና እጆቻቸውን ወደ እሱ የሚዘረጋበትን ጊዜ ይወክላል። በሥዕሉ ላይ የመጨረሻው መጨመሪያ በሸራው በስተቀኝ በኩል ከታች የተቀመጠው የሰው ምስል ነው. የአፃፃፉ የመጨረሻ ንክኪ የነበረችው እሷ ነበረች ፣ ከዚያ በኋላ ጥልቅ አሳዛኝ ገጸ-ባህሪን አገኘች። ስዕሉ ቀደም ሲል በሳሎን ውስጥ በሚታየው ጊዜ ይህ ለውጥ መደረጉ ትኩረት የሚስብ ነው።

በመታሰቢያነቱ እና በከፍተኛ ስሜታዊነት ፣ የጌሪኮት ሥዕል በብዙ መንገዶች የከፍተኛ ህዳሴ ጌቶች (በአብዛኛው የማይክል አንጄሎ “የመጨረሻው ፍርድ”) ሥራን ያስታውሳል ፣ አርቲስቱ በጣሊያን ውስጥ ሲጓዝ ያገኘው ።

የፈረንሣይ ሥዕል ዋና ሥራ የሆነው “The Raft of the Medusa” የተሰኘው ሥዕል በተቃዋሚ ክበቦች ውስጥ ትልቅ ስኬት ነበር፣ በዚህ ውስጥ የአብዮታዊ እሳቤዎች ነጸብራቅ ነበር። በተመሳሳዩ ምክንያቶች ሥራው ከከፍተኛ መኳንንት እና ከፈረንሳይ የጥበብ ጥበብ ተወካዮች መካከል ተቀባይነት አላገኘም. ለዚያም ነው በዚያን ጊዜ ሥዕሉ ከፀሐፊው በስቴቱ አልተገዛም.

በትውልድ አገሩ ለፍጥረቱ በተደረገለት አቀባበል ቅር የተሰኘው ጌሪካውት ወደ እንግሊዝ ሄዶ የሚወደውን ሥራውን ለእንግሊዞች አቀረበ። ለንደን ውስጥ የሥነ ጥበብ ባለሙያዎች ታዋቂውን ሥዕል በታላቅ ደስታ ተቀበሉ።

ጌሪካውት እውነታውን በቅንነት እና በእውነተኛነት ለማሳየት ባላቸው ችሎታ ከሚማርኩት የእንግሊዝ አርቲስቶች ጋር ይቀራረባል። ጌሪካውት ተከታታይ የሊቶግራፍ ጽሑፎችን ለእንግሊዝ ዋና ከተማ ሕይወት እና የዕለት ተዕለት ሕይወት ያቀርባል ፣ ከእነዚህም መካከል በጣም አስደሳች የሆኑት “The Great English Suite” (1821) እና “The Old Beggar በእንጀራ ቤት ደጃፍ ላይ መሞት” የሚባሉት ሥራዎች ናቸው ( 1821) በኋለኛው ላይ አርቲስቱ የለንደን ትራምፕን አሳይቷል ፣ ምስሉ ሠዓሊው በከተማው ውስጥ ባሉ የሥራ መደብ ሰፈሮች ውስጥ የሰዎችን ሕይወት ሲያጠና የተቀበለውን ስሜት ያሳያል ።

ተመሳሳይ ዑደት እንደ “የፍላንደርዝ አንጥረኛ” እና “በአዴልፊን ዶክያርድ በሮች” ያሉ ሊቶግራፎችን ያካተተ ሲሆን ይህም ለተመልካቹ በለንደን የሚኖሩ ተራ ሰዎችን ሕይወት የሚያሳይ ነው። በእነዚህ ስራዎች ላይ የሚስቡ የፈረስ ምስሎች, ከባድ እና ከባድ ናቸው. በሌሎች አርቲስቶች ከተሳሉት ግርማ ሞገስ የተላበሱ እንስሳት ልዩ ናቸው - የጄሪካውት ዘመን ሰዎች።

በእንግሊዝ ዋና ከተማ ውስጥ ጌሪካውት ሊቶግራፎችን ብቻ ሳይሆን ሥዕሎችንም ፈጠረ። በዚህ ጊዜ ውስጥ በጣም አስደናቂ ከሆኑት ስራዎች አንዱ በ 1821 የተፈጠረው "እሽቅድምድም በ Epsom" ሸራ ነበር. በሥዕሉ ላይ አርቲስቱ ፈረሶች በሙሉ ፍጥነት ሲሮጡ ያሳያል, እና እግሮቻቸው ጨርሶ መሬት አይነኩም. ጌታው ይህን መሰሪ ዘዴ ይጠቀማል (ፎቶግራፉ ሲሮጥ የፈረሶች እግር አቀማመጥ የማይቻል መሆኑን አረጋግጧል; ይህ የአርቲስቱ ሀሳብ ነው) የአጻጻፉን ተለዋዋጭነት ለመስጠት, በተመልካቹ ውስጥ የመብረቅ ፈጣን እንቅስቃሴን ስሜት ይፈጥራል. ፈረሶቹ ። ይህ ስሜት የተሻሻለው የሰው ምስሎች የፕላስቲክ (አቀማመጦች, ምልክቶች) ትክክለኛ አተረጓጎም, እንዲሁም ደማቅ እና የበለጸጉ የቀለም ቅንጅቶችን (ቀይ, የባህር ወሽመጥ, ነጭ ፈረሶች; የበለፀገ ሰማያዊ, ጥቁር ቀይ, ነጭ-ሰማያዊ እና ወርቃማ ቀለም) በመጠቀም ነው. - ቢጫ ጆኪ ጃኬቶች) .

በልዩ አገላለጹ የሠዓሊውን ቀልብ የሳበው የፈረስ እሽቅድምድም ጭብጥ በ‹Epsom Races› ላይ ሥራውን ከጨረሰ በኋላ በጄሪካውት በተፈጠሩ ሥራዎች ውስጥ ከአንድ ጊዜ በላይ ተደግሟል።

በ 1822 አርቲስቱ እንግሊዝን ለቆ ወደ ትውልድ አገሩ ፈረንሳይ ተመለሰ. እዚህ ከህዳሴ ጌቶች ስራዎች ጋር ተመሳሳይ የሆኑ ትላልቅ ሸራዎችን ይፈጥራል. ከነሱ መካከል "የኔግሮ ንግድ", "በስፔን ውስጥ የምርመራ እስር ቤትን በሮች መክፈት" ይገኙበታል. እነዚህ ሥዕሎች ሳይጠናቀቁ ቀርተዋል - ሞት Gericault ሥራውን እንዳያጠናቅቅ አግዶታል።

ልዩ ትኩረት የሚስቡት የቁም ሥዕሎች ናቸው, በሥነ ጥበብ ታሪክ ጸሐፊዎች የተፈጠሩት ከ 1822 እስከ 1823 ባለው ጊዜ ውስጥ ነው. የሥዕላቸው ታሪክ ልዩ ትኩረት ሊሰጠው ይገባል. እውነታው ግን እነዚህ ምስሎች በፓሪስ ከሚገኙት ክሊኒኮች ውስጥ በአንዱ የሥነ-አእምሮ ሐኪም ሆኖ በሠራው የአርቲስቱ ጓደኛ ተልእኮ ነበር. የተለያዩ የሰዎች የአእምሮ ሕመሞችን የሚያሳዩ ምሳሌዎች መሆን ነበረባቸው። “እብድ አሮጊት”፣ “እብድ”፣ “እብድ ራሱን አዛዥ አድርጎ የሚያሳይ” ምስሎች የተሳሉት በዚህ መንገድ ነበር። ለሥዕሉ ጌታ, የበሽታውን ውጫዊ ምልክቶች እና ምልክቶች ለማሳየት በጣም አስፈላጊ አይደለም, ነገር ግን የታመመውን ሰው ውስጣዊ, የአዕምሮ ሁኔታን ለማስተላለፍ. በሸራዎቹ ላይ የሰዎች አሳዛኝ ምስሎች በተመልካቹ ፊት ይታያሉ, ዓይኖቻቸው በህመም እና በሀዘን የተሞሉ ናቸው.

ከጄሪካውት የቁም ሥዕሎች መካከል ልዩ ቦታ በጥቁር ሰው ሥዕል ተይዟል፣ በአሁኑ ጊዜ በሩየን ሙዚየም ስብስብ ውስጥ። ቆራጥ እና ጠንካራ ፍላጎት ያለው ሰው ተመልካቹን ከሸራው ይመለከታቸዋል, ከእሱ ጋር ከጠላት ኃይሎች ጋር እስከ መጨረሻው ለመታገል ዝግጁ ነው. ምስሉ ያልተለመደ ብሩህ, ስሜታዊ እና ገላጭ ነው. በዚህ ሥዕል ላይ ያለው ሰው ቀደም ሲል በጄሪካውት በትልልቅ ድርሰቶች (ለምሳሌ ፣ “The Raft of the Medusa” በሚለው ሸራ ውስጥ) ካሳዩት ጠንካራ ፍላጎት ካላቸው ጀግኖች ጋር በጣም ተመሳሳይ ነው።

Gericault የስዕል ዋና ብቻ ሳይሆን በጣም ጥሩ የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያም ነበር። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በዚህ የጥበብ ሥራ ውስጥ የሠራው ሥራ የመጀመሪያዎቹን የፍቅር ቅርፃ ቅርጾችን ይወክላል። ከእንደዚህ አይነት ስራዎች መካከል ያልተለመደ ገላጭ ጥንቅር "Nymph and Satyr" ልዩ ትኩረት የሚስብ ነው. በእንቅስቃሴ ላይ የቀዘቀዙ ምስሎች የሰውን አካል ፕላስቲክነት በትክክል ያስተላልፋሉ።

ቴዎዶር ጌሪካውት በ1824 በፓሪስ ከፈረስ ላይ ወድቆ በአሳዛኝ ሁኔታ ሞተ። የእሱ የመጀመሪያ ሞት ለታዋቂው አርቲስት ዘመን ሰዎች ሁሉ አስገራሚ ነበር።

የጄሪካውት ሥራ በፈረንሣይ ውስጥ ብቻ ሳይሆን በሥዕል ልማት ውስጥ አዲስ ደረጃን አሳይቷል ፣ ግን በዓለም ሥነ-ጥበባት ውስጥ - የሮማንቲሲዝም ጊዜ። በስራው ውስጥ ጌታው የጥንታዊ ወጎችን ተፅእኖ ያሸንፋል. ስራዎቹ ባልተለመደ መልኩ ያሸበረቁ እና የተፈጥሮን አለም ልዩነት የሚያንፀባርቁ ናቸው። አርቲስቱ የሰውን ምስል ወደ ስብስቡ በማስተዋወቅ የአንድን ሰው ውስጣዊ ልምዶች እና ስሜቶች በተቻለ መጠን ሙሉ በሙሉ እና በግልፅ ለማሳየት ይጥራል።

Gericault ከሞተ በኋላ የሮማንቲክ ጥበቡ ወጎች በአርቲስቱ ታናሽ ዘመን ኢ. ዴላክሮክስ ተወስደዋል።

ዩጂን ዴላክሮክስ

ፌርዲናንድ ቪክቶር ዩጂን ዴላክሮክስ ፣ ታዋቂው የፈረንሣይ አርቲስት እና ግራፊክ አርቲስት ፣ በጄሪካውት ሥራ ውስጥ የተቋቋመው የሮማንቲሲዝም ወጎች ተተኪ በ 1798 ተወለደ በ 1798 በኢምፔሪያል ሊሲየም ትምህርቱን ሳያጠናቅቅ ፣ በ 1815 ዴላክሮክስ ከታዋቂው ጌታ ጋር ስልጠና ገባ። ጉሪን ይሁን እንጂ የወጣት ሠዓሊው የኪነ ጥበብ ዘዴዎች የመምህሩን መስፈርቶች አላሟሉም, ስለዚህ ከሰባት ዓመታት በኋላ ወጣቱ ተወው.

ከጊሪን ጋር በማጥናት ዴላክሮክስ የዳዊትን ሥራ እና የሕዳሴ ሥዕል ጌቶችን ለማጥናት ብዙ ጊዜ አሳልፏል። እሱ የጥንት ባህልን ፣ ዳዊት የተከተላቸው ወጎች ለዓለም ሥነ ጥበብ እድገት መሠረታዊ እንደሆኑ አድርጎ ይቆጥራል። ስለዚህ የዴላክሮክስ የውበት ሀሳቦች የጥንቷ ግሪክ ገጣሚዎች እና አሳቢዎች ነበሩ ፣ ከእነዚህም መካከል አርቲስቱ በተለይ የሆሜር ፣ ሆራስ እና ማርከስ ኦሬሊየስ ሥራዎችን ከፍ አድርጎ ይመለከታቸዋል።

የዴላክሮክስ የመጀመሪያ ስራዎች ያልተጠናቀቁ ሸራዎች ነበሩ, ወጣቱ ሰዓሊ የግሪኮችን ከቱርኮች ጋር የሚያደርገውን ትግል ለማንፀባረቅ ፈለገ. ነገር ግን አርቲስቱ ገላጭ የሆነ ሥዕል ለመፍጠር ክህሎትና ልምድ አጥቷል።

በ 1822 ዴላክሮክስ በፓሪስ ሳሎን ውስጥ "ዳንቴ እና ቨርጂል" በሚል ርዕስ ሥራውን አሳይቷል. ይህ ሸራ፣ ያልተለመደ ስሜታዊ እና ብሩህ ቀለም፣ በብዙ መልኩ የጄሪካውትን “የሜዱሳ ራፍት” ስራን ያስታውሳል።

ከሁለት ዓመት በኋላ በዴላክሮክስ የተሰኘው ሌላ ሥዕል "በኪዮስ ላይ የተደረገው እልቂት" በሳሎን ለታዳሚዎች ቀርቧል። የግሪኮችን ከቱርኮች ጋር የሚያደርጉትን ትግል ለማሳየት የአርቲስቱ የረዥም ጊዜ እቅድ እዚህ ላይ ነበር. የስዕሉ አጠቃላይ ጥንቅር በተናጥል የተቀመጡ የሰዎች ቡድኖችን የሚፈጥሩ በርካታ ክፍሎችን ያቀፈ ነው ፣ እያንዳንዳቸው የራሳቸው አስደናቂ ግጭት አላቸው። በአጠቃላይ, ስራው ጥልቅ አሳዛኝ ስሜትን ይሰጣል. የጭንቀት እና ተለዋዋጭነት ስሜት የሚጠናከረው ለስላሳ እና ሹል መስመሮች ጥምረት ሲሆን ይህም የገጸ-ባህሪያትን ምስሎች ይመሰርታል, ይህም በአርቲስቱ የተመሰለውን ሰው መጠን ላይ ለውጥ ያመጣል. ሆኖም ግን, በትክክል በዚህ ምክንያት ስዕሉ ተጨባጭ ባህሪን እና የህይወት አሳማኝነትን ያገኛል.

የዴላክሮክስ የፈጠራ ዘዴ፣ ሙሉ በሙሉ “በቺዮስ ላይ ያለው እልቂት” ውስጥ የተገለጸው ከጥንታዊው ዘይቤ በጣም የራቀ ነው ፣ ከዚያም በፈረንሣይ ኦፊሴላዊ ክበቦች እና በጥሩ ጥበባት ተወካዮች ዘንድ ተቀባይነት አለው። ስለዚህ, የወጣቱ አርቲስት ሥዕል በሳሎን ውስጥ ከባድ ትችት ደርሶበታል.

ምንም እንኳን ያልተሳካለት ቢሆንም, ሰዓሊው ለሃሳቡ ታማኝ ሆኖ ይቆያል. እ.ኤ.አ. በ 1827 ለግሪክ ህዝብ የነፃነት ትግል ጭብጥ - “ግሪክ በሚሶሎንጊ ፍርስራሽ ላይ” በሚል ርዕስ የተዘጋጀ ሌላ ሥራ ታየ ። እዚህ በሸራው ላይ የሚታየው የቆራጥ እና ኩሩ ግሪክ ሴት ምስል ያልተሸነፈችውን ግሪክን ያሳያል።

እ.ኤ.አ. በ 1827 ዴላክሮክስ በሥነ-ጥበባዊ አገላለጽ ዘዴዎች እና ዘዴዎች መስክ የጌታውን የፈጠራ ፍለጋዎች የሚያንፀባርቁ ሁለት ሥራዎችን ፈጽሟል። እነዚህ "የሰርዳናፓለስ ሞት" እና "ማሪኖ ፋሊየሮ" ሥዕሎች ናቸው. በመጀመሪያዎቹ ውስጥ የሁኔታው አሳዛኝ ሁኔታ በሰው ምስሎች እንቅስቃሴ ውስጥ ተላልፏል. የሰርዳናፓለስ ራሱ ምስል ብቻ እዚህ ቋሚ እና የተረጋጋ ነው። በ "ማሪኖ ፋሊሮ" ቅንብር ውስጥ የዋናው ገፀ ባህሪ ምስል ብቻ ተለዋዋጭ ነው. የተቀሩት ጀግኖች ሊሆነው ያለውን ነገር በማሰብ በፍርሃት የበረዱ ይመስሉ ነበር።

በ 20 ዎቹ ውስጥ XIX ክፍለ ዘመን ዴላክሮክስ በርካታ ሥራዎችን አጠናቅቋል, የእነሱ ሴራዎች ከታዋቂ የሥነ-ጽሑፍ ሥራዎች የተወሰዱ ናቸው. በ 1825 አርቲስቱ የዊልያም ሼክስፒር የትውልድ አገር የሆነችውን እንግሊዝን ጎበኘ. በዚሁ አመት, በዚህ ጉዞ ተፅእኖ እና በታዋቂው ጸሃፊ ዴላክሮክስ አሳዛኝ ሁኔታ, ሊቶግራፍ "ማክቤት" ተደረገ. እ.ኤ.አ. ከ 1827 እስከ 1828 ባለው ጊዜ ውስጥ ፣ ተመሳሳይ ስም ላለው የጎቴ ሥራ የተወሰነውን “Faust” የሚለውን ሊቶግራፍ ፈጠረ።

በ1830 በፈረንሳይ ከተከሰቱት ክንውኖች ጋር በተያያዘ ዴላክሮክስ “ሕዝቡን የሚመራ ነፃነት” የሚለውን ሥዕል ሠራ። አብዮታዊቷ ፈረንሳይ በወጣት ፣ ጠንካራ ሴት ፣ ኃያል ፣ ቆራጥ እና ገለልተኛ ፣ ህዝቡን በድፍረት እየመራች ፣ የሰራተኛ ፣ የተማሪ ፣ የቆሰለ ወታደር ፣ የፓሪስ ጋማን ምስል ጎልቶ ታይቷል (የተጠበቀው ምስል በኋላ ላይ በ V. Hugo's Les Miserables ውስጥ የታየው ጋቭሮቼ)።

ይህ ሥራ በአንድ የተወሰነ ክስተት እውነተኛ አቀራረብ ላይ ብቻ ፍላጎት ካላቸው ሌሎች አርቲስቶች ከተመሳሳይ ሥራዎች የተለየ ነበር። በዴላክሮክስ የተፈጠሩት ሥዕሎች በከፍተኛ የጀግንነት በሽታዎች ተለይተው ይታወቃሉ። እዚህ ያሉት ምስሎች የፈረንሳይ ህዝብ ነፃነት እና ነፃነት አጠቃላይ ምልክቶች ናቸው.

ሉዊስ ፊሊፕ ወደ ስልጣን ሲመጡ የቡርጂ ንጉስ፣ ጀግንነት እና በዴላክሮክስ የተሰበከ ታላቅ ስሜት በዘመናዊው ህይወት ውስጥ ምንም ቦታ አላገኙም። በ 1831 አርቲስቱ ወደ አፍሪካ አገሮች ጉዞ አደረገ. ታንገር፣ መክነስ፣ ኦራን እና አልጀርስን ጎብኝተዋል። በተመሳሳይ ጊዜ ዴላክሮክስ ስፔንን ይጎበኛል. የምስራቁ ህይወት በትክክል አርቲስቱን በፈጣን ፍሰት ይማርካል። እሱ ንድፎችን, ስዕሎችን እና የውሃ ቀለም ስራዎችን ይፈጥራል.

ሞሮኮን ከጎበኘ በኋላ ዴላክሮክስ ለምስራቅ የተሰጡ ሸራዎችን ቀባ። አርቲስቱ የፈረስ እሽቅድምድም ወይም የሞርሽ ፈረሰኞች ጦርነቶችን ያሳየባቸው ሥዕሎች ባልተለመደ ሁኔታ ተለዋዋጭ እና ገላጭ ናቸው። በንፅፅር በ 1834 የተፈጠረው "የአልጄሪያ ሴቶች በክፍላቸው ውስጥ" የሚለው ቅንብር የተረጋጋ እና የተረጋጋ ይመስላል. የአርቲስቱ ቀደምት ስራዎች ፈጣን ተለዋዋጭነት እና ውጥረት ባህሪ የለውም. Delacroix እንደ ቀለም ዋና እዚህ ይታያል. በሠዓሊው የተጠቀመው የቀለም መርሃ ግብር ተመልካቹ ከምስራቃዊው ቀለሞች ጋር የሚያቆራኘውን የፓልቴል ብሩህ ልዩነት ሙሉ በሙሉ ያንፀባርቃል።

እ.ኤ.አ. በ 1841 አካባቢ የተሳለው “በሞሮኮ ውስጥ ያለው የአይሁድ ሰርግ” ሸራ በተመሳሳዩ የመዝናኛ እና የመለኪያ ተፈጥሮ ተለይቷል ሚስጥራዊ የምስራቃዊ ድባብ እዚህ የተፈጠረው የአርቲስቱ የብሔራዊ የውስጥ ልዩነት ትክክለኛ መግለጫ ነው። አጻጻፉ በሚያስደንቅ ሁኔታ ተለዋዋጭ ይመስላል፡ ሰዓሊው ሰዎች እንዴት ደረጃውን ከፍ አድርገው ወደ ክፍሉ እንደሚገቡ ያሳያል። ወደ ክፍሉ ውስጥ የሚገባው ብርሃን ምስሉ ተጨባጭ እና አሳማኝ ያደርገዋል.

የምስራቃዊ ዘይቤዎች አሁንም በ Delacroix ስራዎች ውስጥ ለረጅም ጊዜ ይገኙ ነበር. ስለዚህ በ 1847 በሳሎን ውስጥ በተዘጋጀው ኤግዚቢሽን ላይ ካቀረባቸው ስድስት ስራዎች ውስጥ, አምስቱ ለምስራቅ ህይወት እና የአኗኗር ዘይቤ የተሰጡ ናቸው.

በ 30-40 ዎቹ ውስጥ. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በዴላክሮክስ ሥራ ውስጥ አዳዲስ ጭብጦች ታዩ. በዚህ ጊዜ ጌታው የታሪካዊ ጭብጦች ስራዎችን ይፈጥራል. ከነሱ መካከል "የ Mirabeau የንብረቱ አጠቃላይ መፍረስ ተቃውሞ" እና "Boissy d'Anglas" የሚሉት ሥዕሎች ልዩ ትኩረት ሊሰጣቸው ይገባል. በ1831 በሳሎን ውስጥ የሚታየው የኋለኛው ንድፍ፣ በህዝባዊ አመጽ መሪ ሃሳብ ላይ የተቀናበሩ አስደናቂ ምሳሌዎች ናቸው።

"The Battle of Poitiers" (1830) እና "የታይቦርግ ጦርነት" (1837) ሥዕሎች ለሰዎች ምስል የተሰጡ ናቸው. የውጊያው ተለዋዋጭነት፣ የሰዎች እንቅስቃሴ፣ ቁጣቸው፣ ቁጣቸው እና ስቃያቸው በሁሉም እውነታዎች እዚህ ይታያል። አርቲስቱ በማንኛውም ዋጋ ለማሸነፍ ባለው ፍላጎት የተጨናነቀውን ሰው ስሜቶች እና ስሜቶች ለማስተላለፍ ይጥራል። የዝግጅቱን አስደናቂ ባህሪ ለማስተላለፍ ዋናዎቹ የሰዎች አሃዞች ናቸው።

ብዙውን ጊዜ በዴላክሮክስ ሥራዎች ውስጥ አሸናፊው እና አሸናፊው እርስ በርሳቸው በጣም ይቃረናሉ። ይህ በተለይ በ1840 በተቀባው “የቁስጥንጥንያ የመስቀል ተዋጊዎች ቀረጻ” በሚለው ሸራ ላይ በግልጽ ይታያል። ከፊት ለፊት በኩል በሐዘን የተሸነፉ የሰዎች ስብስብ አለ። ከኋላቸው የሚያስደስት ፣አስደናቂ የመሬት ገጽታ አለ። የድል አድራጊ ፈረሰኞች ምስሎችም እዚህ ተቀምጠዋል፤ እነዚህ ምስሎች ከፊት ለፊት ካሉት ሀዘንተኛ ምስሎች ጋር የሚቃረኑ ናቸው።

በመስቀል ጦረኞች የቁስጥንጥንያ ቅኝት ዴላክሮክስን እንደ አስደናቂ የቀለም ባለሙያ አድርጎ ያቀርባል። ብሩህ እና የተሞሉ ቀለሞች ግን አሳዛኝ መርሆውን አያሳድጉም, ገላጭዎቹ ከተመልካቹ አቅራቢያ የሚገኙ የሃዘን ምስሎች ናቸው. በተቃራኒው የበለጸገው ቤተ-ስዕል ለአሸናፊዎች ክብር የተደራጀ የበዓል ስሜት ይፈጥራል.

በ 1840 የተፈጠረ "የትራጃን ፍትህ" ቅንብር ያነሰ ቀለም የለውም. የአርቲስቱ ዘመን ሰዎች ይህን ሥዕል ከአርቲስቱ ሥዕሎች ውስጥ በጣም ጥሩ ከሚባሉት ውስጥ አንዱ እንደሆነ ተገንዝበዋል. ልዩ ትኩረት የሚስበው በስራው ወቅት ዋናዎቹ በቀለም መስክ ላይ ሙከራዎች መሆናቸው ነው. የእሱ ጥላዎች እንኳን የተለያዩ ጥላዎችን ይይዛሉ. ሁሉም የአጻጻፍ ቀለሞች በትክክል ከተፈጥሮ ጋር ይዛመዳሉ. ከሥራው አፈፃፀም ቀደም ብሎ ሠዓሊው በተፈጥሮ ውስጥ የጥላ ለውጦችን ለረጅም ጊዜ አስተውሏል ። አርቲስቱ በማስታወሻ ደብተሩ ውስጥ ጽፎላቸዋል። ከዚያም, መዝገቦች መሠረት, ሳይንቲስቶች Delacroix በ tonality መስክ ውስጥ ግኝቶች በዚያን ጊዜ የተወለደው ቀለም ትምህርት ጋር ሙሉ በሙሉ የሚስማማ መሆኑን አረጋግጠዋል, ይህም መስራች E. Chevreuil ነበር. በተጨማሪም አርቲስቱ ግኝቶቹን የቬኒስ ትምህርት ቤት ከሚጠቀሙበት ቤተ-ስዕል ጋር ያወዳድራል, ይህም ለእሱ የመሳል ችሎታ ምሳሌ ነበር.

ከዴላክሮክስ ሥዕሎች መካከል የቁም ሥዕሎች ልዩ ቦታ ይይዛሉ። ጌታው ወደዚህ ዘውግ ብዙም ዞር ብሏል። እሱ ለረጅም ጊዜ የሚያውቃቸውን ፣ መንፈሳዊ እድገታቸው በአርቲስቱ ዓይን ፊት የተከናወነውን እነዚያን ሰዎች ብቻ ቀባ። ስለዚህ, በምስሎቹ ውስጥ ያሉት ምስሎች በጣም ገላጭ እና ጥልቅ ናቸው. እነዚህ የቾፒን እና የጆርጅስ ሳንድ ምስሎች ናቸው። ለታዋቂው ጸሃፊ (1834) የተሰራው ሸራ በዘመኖቿ የምትደሰትን የተከበረች እና ጠንካራ ፍላጎት ያለው ሴት ያሳያል. ከአራት አመት በኋላ በ1838 የተሳለው የቾፒን ምስል የታላቁን አቀናባሪ ግጥማዊ እና መንፈሳዊ ምስል ያሳያል።

በ 1831 አካባቢ በዴላክሮክስ የተሳለው የታዋቂው ቫዮሊኒስት እና አቀናባሪ ፓጋኒኒ አስደሳች እና ያልተለመደ ገላጭ ምስል። የፓጋኒኒ የሙዚቃ ዘይቤ በብዙ መልኩ ከአርቲስቱ የስዕል ዘዴ ጋር ተመሳሳይ ነበር። የፓጋኒኒ ስራ የሰዓሊው ስራዎች ባህሪ በሆነው ተመሳሳይ አገላለጽ እና ከፍተኛ ስሜታዊነት ተለይቶ ይታወቃል።

የመሬት ገጽታዎች በ Delacroix ሥራ ውስጥ ትንሽ ቦታ ይይዛሉ. ይሁን እንጂ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ለፈረንሳይ ስዕል እድገት በጣም ጠቃሚ ሆነው ተገኝተዋል. የዴላክሮክስ መልክዓ ምድሮች ብርሃንን በትክክል ለማስተላለፍ ባለው ፍላጎት እና የተፈጥሮን የማይታወቅ ሕይወት ያሳያሉ። ለዚህ ግልጽ ምሳሌዎች በሰማይ ላይ ለሚንሳፈፉ በረዶ-ነጭ ደመናዎች የተለዋዋጭነት ስሜት የሚፈጠሩበት “ሰማይ” ሸራዎች እና “ከዲፔ የባህር ዳርቻ የሚታየው ባህር” (1854) ሰዓሊው በሚገባ ያስተላልፋል። በባሕር ወለል ላይ የብርሃን ጀልባዎች መንሸራተት.

እ.ኤ.አ. በ 1833 አርቲስቱ በቦርቦን ቤተመንግስት ውስጥ ያለውን አዳራሽ ለመሳል ከፈረንሣይ ንጉስ ትእዛዝ ተቀበለ ። የመታሰቢያ ሐውልት ሥራን ለመፍጠር የተደረገው ሥራ ለአራት ዓመታት ያህል ቆይቷል። ትዕዛዙን በሚፈጽምበት ጊዜ, ሰዓሊው በዋነኝነት የሚመራው ምስሎቹ እጅግ በጣም ቀላል እና አጭር በመሆናቸው ለተመልካቹ ሊረዱት የሚችሉ በመሆናቸው ነው.
የዴላክሮክስ የመጨረሻ ሥራ በፓሪስ በሚገኘው የቅዱስ-ሱልፒስ ቤተ ክርስቲያን ውስጥ የቅዱሳን መላእክት ጸሎት ቤት ሥዕል ነበር። ከ 1849 እስከ 1861 ባለው ጊዜ ውስጥ ተገድሏል ። ብሩህ ፣ የበለፀጉ ቀለሞችን በመጠቀም (ሮዝ ፣ ደማቅ ሰማያዊ ፣ ሊilac ፣ በአመድ-ሰማያዊ እና ቢጫ-ቡናማ ጀርባ ላይ) ፣ አርቲስቱ በቅንጅቶች ውስጥ አስደሳች ስሜት ይፈጥራል ፣ ስሜትን ያነሳሳል። በተመልካቹ በጋለ ደስታ ። “የኢሊዮዶርን ከቤተመቅደስ መባረር” በሚለው ሥዕል ውስጥ የተካተተው የመሬት ገጽታ እንደ ዳራ ዓይነት ፣ የአጻጻፉን እና የጸሎት ቤቱን ግቢ በእይታ ይጨምራል። በሌላ በኩል፣ የተዘጋውን ቦታ አፅንዖት ለመስጠት እንደሚሞክር፣ ዴላክሮክስ ደረጃውን የጠበቀ ደረጃ እና ባላስትሬትን ወደ ስብስቡ ውስጥ ያስተዋውቃል። ከኋላው የተቀመጡት ሰዎች አኃዝ ከሞላ ጎደል ጠፍጣፋ ምስሎች ይመስላሉ።

Eugene Delacroix በ 1863 በፓሪስ ሞተ.

ዴላክሮክስ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በሠዓሊዎች መካከል በጣም የተማረ ሰው ነበር። ብዙዎቹ የሥዕሎቹ ርዕሰ ጉዳዮች የተወሰዱት ከታዋቂ የብዕር ሊቃውንት የሥነ ጽሑፍ ሥራዎች ነው። የሚገርመው እውነታ ብዙውን ጊዜ አርቲስቱ ሞዴል ሳይጠቀም ገጸ ባህሪያቱን ይሳል ነበር. ለተከታዮቹም እንዲሁ ለማስተማር ፈልጎ ነበር። ዴላክሮክስ እንደሚለው፣ ሥዕል ከመስመሮች መቅዳት የበለጠ ውስብስብ ነገር ነው። አርቲስቱ ኪነጥበብ በመጀመሪያ ደረጃ የጌታውን ስሜት እና የፈጠራ ዓላማ የመግለጽ ችሎታ ላይ እንደሚገኝ ያምን ነበር።

ዴላክሮክስ ለአርቲስቱ ቀለም ፣ ዘዴ እና ዘይቤ ጉዳዮች ያተኮሩ የበርካታ ቲዎሬቲካል ስራዎች ደራሲ ነው። እነዚህ ስራዎች ጥንቅሮችን ለመፍጠር ጥቅም ላይ የሚውሉ የራሳቸው ጥበባዊ ዘዴዎችን ፍለጋ ለተከታይ ትውልዶች ሰዓሊዎች እንደ ምልክት ሆነው አገልግለዋል።

የመጣው በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ነው, ነገር ግን በ 1830 ዎቹ ውስጥ ከፍተኛውን ብልጽግና ላይ ደርሷል. ከ 1850 ዎቹ መጀመሪያ ጀምሮ, ጊዜው ማሽቆልቆል ጀመረ, ነገር ግን ክሮቹ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በሙሉ ተዘርግተው ነበር, ይህም እንደ ተምሳሌታዊነት, ዲዳዲንስ እና ኒዮ-ሮማንቲክቲዝም የመሳሰሉ እንቅስቃሴዎችን መሰረት ያደረገ ነው.

የሮማንቲሲዝም መፈጠር

የንቅናቄው የትውልድ ቦታ አውሮፓ ነው ተብሎ ይታሰባል ፣ በተለይም እንግሊዝ እና ፈረንሣይ ፣ እነሱም የዚህ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ስም - “ሮማንቲዝም” - የመጣው። ይህ የተገለፀው በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሮማንቲሲዝም በታላቁ የፈረንሳይ አብዮት ምክንያት የተነሳ ነው.

አብዮቱ ቀደም ሲል የነበሩትን የስልጣን ተዋረድን በሙሉ አጠፋ እና ህብረተሰቡን እና ማህበረሰባዊ ደረጃዎችን አደባለቀ። ሰውየው ብቸኝነት ይሰማው ጀመር እና በቁማር እና በሌሎች መዝናኛዎች መጽናኛ መፈለግ ጀመረ። ከዚህ ዳራ አንጻር፣ ሁሉም ህይወት አሸናፊ እና ተሸናፊዎች ያሉበት ጨዋታ ነው የሚል ሀሳብ ተነስቷል። የእያንዳንዱ የፍቅር ሥራ ዋና ገፀ ባህሪ በእድል ፣ በእድል የሚጫወት ሰው ነው።

ሮማንቲሲዝም ምንድን ነው?

ሮማንቲሲዝም በመጽሃፍቶች ውስጥ ብቻ የሚገኝ ሁሉም ነገር ነው-የማይረዱ ፣ የማይታመን እና አስደናቂ ክስተቶች ፣ በተመሳሳይ ጊዜ በመንፈሳዊ እና በፈጠራ ህይወቱ ውስጥ ከግለሰብ ማረጋገጫ ጋር የተቆራኘ። በዋነኛነት ክስተቶቹ የሚከናወኑት በተገለጹት ስሜቶች ዳራ ላይ ነው፣ ሁሉም ጀግኖች በግልፅ ገፀ-ባህሪያትን አሳይተዋል እናም ብዙውን ጊዜ የአመፀኛ መንፈስ ተሰጥቷቸዋል።

የሮማንቲክ ዘመን ጸሃፊዎች በህይወት ውስጥ ዋነኛው ጠቀሜታ የአንድ ሰው ስብዕና እንደሆነ ያጎላሉ. እያንዳንዱ ሰው በሚያስደንቅ ውበት የተሞላ የተለየ ዓለም ነው። ሁሉም ተመስጦ እና ግርማ ሞገስ የተላበሱ ስሜቶች የሚሳቡት ከዚያ ነው ፣ እና ወደ ሃሳባዊነት ዝንባሌም ይታያል።

እንደ ልብ ወለድ ተመራማሪዎች ገለጻ ፣ ተስማሚው ጊዜያዊ ጽንሰ-ሀሳብ ነው ፣ ግን ቢሆንም የመኖር መብት አለው። ሃሳቡ ከተለመደው ነገር ሁሉ በላይ ነው, ስለዚህ ዋናው ገጸ ባህሪ እና ሃሳቦቹ ከዕለት ተዕለት ግንኙነቶች እና ቁሳዊ ነገሮች ጋር በቀጥታ ይቃረናሉ.

ልዩ ባህሪያት

የሮማንቲሲዝም ባህሪያት በዋና ሀሳቦች እና ግጭቶች ውስጥ ይገኛሉ.

የእያንዳንዱ ሥራ ዋና ሀሳብ በአካላዊ ቦታ ውስጥ የጀግናው የማያቋርጥ እንቅስቃሴ ነው። ይህ እውነታ የነፍስን ግራ መጋባት, የማያቋርጥ ቀጣይነት ያለው ነጸብራቅ እና በተመሳሳይ ጊዜ በዙሪያው ባለው ዓለም ውስጥ ለውጦችን የሚያንፀባርቅ ይመስላል.

እንደ ብዙ የጥበብ እንቅስቃሴዎች ሮማንቲሲዝም የራሱ ግጭቶች አሉት። እዚህ አጠቃላይ ጽንሰ-ሐሳቡ የተገነባው በዋና ገጸ-ባህሪው ከውጭው ዓለም ጋር ባለው ውስብስብ ግንኙነት ላይ ነው. እሱ በጣም እራሱን ያማከለ እና በተመሳሳይ ጊዜ በእውነታው ላይ በመሠረታዊ ፣ ብልግና ፣ በቁሳዊ ነገሮች ላይ ያመፀ ነው ፣ ይህም አንዱ መንገድ ወይም ሌላ በባህሪው ድርጊቶች ፣ ሀሳቦች እና ሀሳቦች ውስጥ እራሱን ያሳያል። በዚህ ረገድ በጣም በግልጽ የተገለጹት የሚከተሉት የሮማንቲሲዝም ሥነ-ጽሑፋዊ ምሳሌዎች ናቸው-ቻይልድ ሃሮልድ - ከባይሮን "የቻይልድ ሃሮልድ ፒልግሪሜጅ" እና ፔቾሪን ዋናው ገጸ ባህሪ - ከሌርሞንቶቭ "የዘመናችን ጀግና"።

ከላይ የተጠቀሱትን ሁሉ ጠቅለል አድርገን ካጠቃለልን, የእንደዚህ አይነት ስራዎች መሰረት የሆነው በእውነታው እና በተዘጋጀው ዓለም መካከል ያለው ክፍተት ነው, እሱም በጣም ሹል ጫፎች አሉት.

በአውሮፓ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አውሮፓውያን ሮማንቲሲዝም አስደናቂ ነው ፣ ምክንያቱም አብዛኛዎቹ ሥራዎቹ አስደናቂ መሠረት አላቸው። እነዚህ በርካታ ተረት ተረቶች፣ አጫጭር ልቦለዶች እና ታሪኮች ናቸው።

ሮማንቲሲዝም እንደ ስነ-ጽሁፍ እንቅስቃሴ እራሱን በግልፅ ያሳየባቸው ዋና ዋና ሀገራት ፈረንሳይ፣ እንግሊዝ እና ጀርመን ናቸው።

ይህ ጥበባዊ ክስተት በርካታ ደረጃዎች አሉት.

1. 1801-1815 እ.ኤ.አ. የፍቅር ውበት ምስረታ መጀመሪያ.
2. 1815-1830 እ.ኤ.አ. የእንቅስቃሴው ምስረታ እና ማበብ ፣ የዚህ አቅጣጫ ዋና ፖስታዎች ትርጓሜ።
3. ከ1830-1848 ዓ.ም. ሮማንቲሲዝም ብዙ ማህበራዊ ቅርጾችን ይይዛል።

ከላይ የተጠቀሱት ሀገራት እያንዳንዳቸው ለዚህ ባህላዊ ክስተት እድገት የየራሳቸውን ልዩ አስተዋጽዖ አበርክተዋል። በፈረንሣይ ውስጥ፣ የሮማንቲክ ሰዎች የበለጠ የፖለቲካ ንግግሮች ነበሯቸው; ይህ ማህበረሰብ እንደ ፈረንሣይ መሪዎች አባባል የግለሰቡን ታማኝነት፣ ውበቷን እና የመንፈስ ነፃነትን አጠፋ።

ሮማንቲሲዝም በእንግሊዝ አፈ ታሪኮች ውስጥ ለረጅም ጊዜ ቆይቷል ፣ ግን እስከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ድረስ እንደ የተለየ የስነ-ጽሑፍ እንቅስቃሴ አልታየም። የእንግሊዘኛ ስራዎች ከፈረንሣይኛ በተለየ በጎቲክ፣ በሃይማኖት፣ በብሔራዊ ፎክሎር እና በገበሬ እና በሠራተኛ መደብ ማኅበራት ባህል (መንፈሳዊውንም ጨምሮ) የተሞሉ ናቸው። በተጨማሪም የእንግሊዘኛ ፕሮሴስ እና ግጥሞች ወደ ሩቅ አገሮች በመጓዝ እና የውጭ አገርን በማሰስ የተሞሉ ናቸው.

በጀርመን ውስጥ ሮማንቲሲዝም እንደ ሥነ-ጽሑፋዊ እንቅስቃሴ የተቋቋመው በሃሳባዊ ፍልስፍና ተጽዕኖ ነበር። መሠረቶቹ ግለሰባዊነት እና በፊውዳሊዝም የተጨቆኑ፣ እንዲሁም አጽናፈ ሰማይን እንደ አንድ ሕያው ሥርዓት ያለው ግንዛቤ ነበር። እያንዳንዱ የጀርመን ሥራ ማለት ይቻላል በሰው ሕልውና እና በመንፈሱ ሕይወት ላይ በማሰላሰል የተሞላ ነው።

አውሮፓ: የሥራ ምሳሌዎች

የሚከተሉት የሥነ ጽሑፍ ሥራዎች በሮማንቲሲዝም መንፈስ ውስጥ በጣም ታዋቂ የአውሮፓ ሥራዎች ተደርገው ይወሰዳሉ።

“የክርስትና ጂኒየስ”፣ ታሪኮችን “አታላ” እና “ሬኔን” በ Chateaubriand;

ልቦለዶች “ዶልፊን”፣ “ኮርና ወይም ጣሊያን” በገርማሜ ደ ስቴኤል;

በቤንጃሚን ኮንስታንት "አዶልፍ" የተሰኘው ልብ ወለድ;

በሙስሴት "የክፍለ ዘመኑ ልጅ መናዘዝ" ልቦለድ;

ሮማን "ሴንት-ማርስ" በቪግኒ;

ማኒፌስቶ "መቅድም" ለሥራው "ክሮምዌል", ልብ ወለድ "ኖትር ዴም" በሁጎ;

ድራማው "ሄንሪ III እና የእሱ ፍርድ ቤት", ስለ ሙስኪቶች ተከታታይ ልብ ወለድ, "የሞንቴ ክሪስቶ ቆጠራ" እና "ንግስት ማርጎት" በዱማስ;

ልቦለዶች “ኢንዲያና”፣ “የተንከራተቱ ተለማማጅ”፣ “ሆራስ”፣ “ኮንሱኤሎ” በጆርጅ ሳንድ;

ማኒፌስቶ "ሬሲን እና ሼክስፒር" በስታንታል;

ግጥሞቹ "የጥንታዊው መርከበኞች" እና "ክሪስታቤል" በኮሌሪጅ;

- "የምስራቃዊ ግጥሞች" እና "ማንፍሬድ" በባይሮን;

የባልዛክ የተሰበሰቡ ስራዎች;

በዋልተር ስኮት የተፃፈው "ኢቫንሆ" ልብ ወለድ;

“ሀያሲንት እና ሮዝ” ተረት፣ “ሄንሪች ቮን ኦፍተርዲንገን” በኖቫሊስ የተሰኘው ልብ ወለድ;

የሆፍማን የአጫጭር ልቦለዶች፣ ተረት እና ልብወለድ ስብስቦች ስብስቦች።

በሩሲያ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ ሮማንቲሲዝም በምዕራብ አውሮፓውያን ጽሑፎች ቀጥተኛ ተጽእኖ ተነሳ. ሆኖም ግን, ይህ ቢሆንም, ቀደም ባሉት ጊዜያት ውስጥ የተከሰቱት የራሱ ባህሪያት አሉት.

በሩሲያ ውስጥ ያለው ይህ ጥበባዊ ክስተት ተራማጅ እና አብዮተኞች ለገዢው bourgeoisie በተለይም በአኗኗር ዘይቤው ላይ ያላቸውን ጥላቻ ሙሉ በሙሉ አንፀባርቋል - ያልተገራ ፣ ሥነ ምግባር የጎደለው እና ጨካኝ። የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ ሮማንቲሲዝም በአመፃ ስሜቶች እና በሀገሪቱ ታሪክ ውስጥ የለውጥ ነጥቦችን በመጠባበቅ ቀጥተኛ ውጤት ነበር።

በዚያን ጊዜ ሥነ-ጽሑፍ ውስጥ, ሁለት አቅጣጫዎች ተለይተዋል-ሳይኮሎጂካል እና ሲቪል. የመጀመሪያው በስሜቶች እና ልምዶች መግለጫ እና ትንተና ላይ የተመሰረተ ሲሆን ሁለተኛው ደግሞ ከዘመናዊው ማህበረሰብ ጋር በሚደረገው ትግል ፕሮፓጋንዳ ላይ የተመሰረተ ነው. የሁሉም ልብ ወለድ ተመራማሪዎች የተለመደው እና ዋና ሀሳብ ገጣሚ ወይም ጸሐፊ በስራዎቹ ውስጥ በገለፃቸው ሀሳቦች መሠረት መሆን ነበረበት።

ሩሲያ: የሥራ ምሳሌዎች

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ የሮማንቲሲዝም በጣም አስደናቂ ምሳሌዎች-

ታሪኮች "ኦንዲን", "የቺሎን እስረኛ", ባላዶች "የጫካው ንጉስ", "አሣ አጥማጁ", "ሌኖራ" በዡኮቭስኪ;

"Eugene Onegin", "The Queen of Spades" በፑሽኪን ይሠራል;

- "ከገና በፊት ያለው ምሽት" በጎጎል;

- "የዘመናችን ጀግና" በሌርሞንቶቭ.

ሮማንቲሲዝም በአሜሪካ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ

በአሜሪካ ውስጥ, አቅጣጫው ትንሽ ቆይቶ እድገትን አግኝቷል-የመጀመሪያ ደረጃው ከ 1820-1830, ተከታይ - እስከ 1840-1860 በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን. ሁለቱም ደረጃዎች በፈረንሣይ (ለዩናይትድ ስቴትስ መፈጠር ማበረታቻ ሆኖ ያገለገለው) እና በቀጥታ በአሜሪካ (ከእንግሊዝ የነፃነት ጦርነት እና በሰሜን እና በደቡብ መካከል የተደረገው ጦርነት) በሕዝባዊ ዓመፅ ልዩ ተጽዕኖ ነበራቸው።

በአሜሪካ ሮማንቲሲዝም ውስጥ ያሉ ጥበባዊ እንቅስቃሴዎች በሁለት ዓይነቶች ይወከላሉ፡- ከባርነት ነፃ መውጣትን የሚደግፍ አቦሊሽኒስት እና ምስራቃዊ፣ አትክልትን ተስማሚ አድርጎታል።

የአሜሪካ ሥነ-ጽሑፍ ከአውሮፓ የተማረኩ እና ልዩ በሆነው የአኗኗር ዘይቤ እና በአኗኗር ዘይቤ የተደባለቁ እውቀቶችን እና ዘውጎችን እንደገና በማሰብ ላይ የተመሠረተ ነው ፣ አሁንም አዲስ እና ብዙም ያልዳሰሰው አህጉር። የአሜሪካ ስራዎች በብሔራዊ ኢንቶኔሽን፣ የነጻነት ስሜት እና ለነጻነት በሚደረገው ትግል የበለፀጉ ናቸው።

የአሜሪካ ሮማንቲሲዝም. ስራዎች ምሳሌዎች

የአልሃምብራ ተከታታዮች፣ ታሪኮቹ "የፋንተም ሙሽራ"፣ "ሪፕ ቫን ዊንክል" እና "የእንቅልፍ ሆሎው አፈ ታሪክ" በዋሽንግተን ኢርቪንግ;

የሞሂካውያን የመጨረሻው በፌኒሞር ኩፐር;

ግጥሙ "ቁራ", ተረቶች "Ligeia", "የወርቅ ሳንካ", "የኡሸር ቤት ውድቀት" እና ሌሎች በኢ.አላን ፖ;

የጎርተን ልብ ወለዶች The Scarlet Letter እና የሰባት ጋብልስ ቤት;

የሜልቪል ልቦለዶች ታይፕ እና ሞቢ ዲክ;

ልቦለድ "አጎት ቶም ካቢኔ" በሃሪየት ቢቸር ስቶዌ;

በግጥም የተተረጎሙ አፈ ታሪኮች "ኢቫንጀሊን", "የሂያዋታ ዘፈን", "የማይልስ ስታንዲሽ ግጥሚያ" በሎንግፌሎ;

የዊትማን ቅጠሎች የሣር ክምችት;

ድርሰት "በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ሴት" በማርጋሬት ፉለር።

ሮማንቲሲዝም እንደ ሥነ-ጽሑፍ እንቅስቃሴ በሙዚቃ ፣ በቲያትር ጥበብ እና በሥዕል ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል - የእነዚያን ብዙ ፕሮዳክሽን እና ሥዕሎች ያስታውሱ። ይህ በዋነኝነት የተከሰተው እንደ ከፍተኛ ውበት እና ስሜታዊነት ፣ ጀግንነት እና ፓቶስ ፣ ቺቫልሪ ፣ ሃሳባዊነት እና ሰብአዊነት ባሉ የእንቅስቃሴ ባህሪዎች ምክንያት ነው። ምንም እንኳን የሮማንቲሲዝም ዘመን በጣም አጭር ቢሆንም ፣ ይህ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በተፃፉ አሥርተ ዓመታት ውስጥ የተፃፉ መጻሕፍትን ተወዳጅነት በምንም መንገድ አልነካም - ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ያሉ የሥነ ጽሑፍ ሥራዎች በሕዝብ ዘንድ ተወዳጅ እና የተከበሩ ናቸው ። ቀን።

የሮማንቲሲዝም ዘመን ጥበብ በዋና ዋናው የፍልስፍና እና የማሰላሰል ዋና ጭብጥ የግለሰቡ መንፈሳዊ እና የፈጠራ እሴት አለው። በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ታየ እና ከተለያዩ ያልተለመዱ ነገሮች እና ማራኪ ክስተቶች ወይም የመሬት ገጽታዎች ጋር በተያያዙ የፍቅር ዘይቤዎች ተለይቶ ይታወቃል። በመሠረቱ ፣ የዚህ አዝማሚያ መከሰት ክላሲዝምን ይቃወማል ፣ እናም የውጫዊው ገጽታ ስሜታዊነት ነበር ፣ እሱም በዚያን ጊዜ ሥነ-ጽሑፍ ውስጥ በግልፅ ይገለጻል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ሮማንቲሲዝም አበበ እና በስሜታዊ እና በስሜታዊ ምስሎች ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተጠመቀ። በተጨማሪም አንድ በጣም አስፈላጊ እውነታ በዚህ ዘመን ለሃይማኖት ያለውን አመለካከት እንደገና ማጤን እና በፈጠራ ውስጥ የተገለፀው ኤቲዝም ብቅ ማለት ነው. የስሜቶች እና የልብ ልምዶች ዋጋዎች በግንባር ቀደምትነት ተቀምጠዋል, እና በአንድ ሰው ውስጥ የግንዛቤ መገኘት ቀስ በቀስ የህዝብ እውቅና አለ.

በሥዕል ውስጥ ሮማንቲሲዝም

መመሪያው በማንኛውም የፈጠራ እንቅስቃሴ ውስጥ ለዚህ ዘይቤ መሠረታዊ በሆነው በላቁ ጭብጦች ላይ ባለው አፅንዖት ተለይቶ ይታወቃል። ስሜታዊነት በማንኛውም በተቻለ እና ተቀባይነት ባለው መንገድ ይገለጻል, እና ይህ የዚህ አቅጣጫ በጣም አስፈላጊው ልዩነት ነው.

(ክርስቲያኖ ባንቲ “ጋሊሊዮ ከሮማውያን ምርመራ በፊት”)

ከፍልስፍና ሮማንቲሲዝም መስራቾች መካከል ኖቫሊስ እና ሽሌየርማቸር ሊለዩ ይችላሉ ፣ ግን ቴዎዶር ጄሪካውት በዚህ ረገድ በሥዕሉ ውስጥ እራሱን ለይቷል። በሥነ ጽሑፍ ውስጥ በተለይም የሮማንቲሲዝም ዘመን ብሩህ ጸሐፍትን - ወንድሞች ግሪም ፣ ሆፍማን እና ሄይንን ልብ ማለት እንችላለን ። በብዙ የአውሮፓ አገሮች ይህ ዘይቤ በጠንካራ የጀርመን ተጽዕኖ ሥር ወጣ።

ዋናዎቹ ባህሪያት የሚከተሉት ናቸው:

• በስራው ውስጥ በግልጽ የተገለጹ የፍቅር ማስታወሻዎች;
• ተረት-ተረት እና አፈ-ታሪካዊ ማስታወሻዎች እንኳን ሙሉ በሙሉ ተረት ባልሆኑ ፕሮሰሶች ውስጥ;
• በሰው ሕይወት ትርጉም ላይ ፍልስፍናዊ ነጸብራቅ;
• ወደ ስብዕና እድገት ርዕስ ውስጥ ዘልቆ መግባት.

(ፍሬድሪክ ካስፓር ዴቪድ "በባህር ላይ ጨረቃ ተነሳ")

ሮማንቲሲዝም ተፈጥሮን በማልማት እና በሰው ተፈጥሮ ተፈጥሮአዊነት እና በተፈጥሮ ስሜታዊነት ማስታወሻዎች ይገለጻል ማለት እንችላለን። የሰው ልጅ ከተፈጥሮ ጋር ያለው አንድነትም ይከበራል ፣የባላባት ዘመን ምስሎች ፣በመኳንንት እና በክብር ኦውራ የተከበቡ ፣እንዲሁም በቀላሉ በፍቅር ጉዞ የሚሳፈሩ መንገደኞች እንዲሁ ተወዳጅ ናቸው።

(ጆን ማርቲን "ማክቤት")

በሥነ-ጽሑፍ ወይም በሥዕል ላይ ያሉ ክስተቶች በገጸ-ባሕርያቱ በተለማመዱት በጣም ጠንካራ ፍላጎቶች ዙሪያ ያድጋሉ። ጀግኖች ሁል ጊዜ ለጀብደኝነት የተጋለጡ ፣ በእጣ ፈንታ እና ዕጣ ፈንታን አስቀድሞ በመወሰን የሚጫወቱ ግለሰቦች ናቸው። በሥዕል ውስጥ ፣ ሮማንቲሲዝም የአንድን ሰው ስብዕና ምስረታ እና መንፈሳዊ እድገትን በሚያሳዩ አስደናቂ ክስተቶች ፍጹም ተለይቶ ይታወቃል።

በሩሲያ ጥበብ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

በሩሲያ ባህል ውስጥ ሮማንቲሲዝም በተለይ በሥነ-ጽሑፍ ውስጥ ይገለጻል ፣ እናም የዚህ አዝማሚያ የመጀመሪያ መገለጫዎች በዙኮቭስኪ የፍቅር ግጥሞች ውስጥ እንደሚገለጹ ይታመናል ፣ ምንም እንኳን አንዳንድ ባለሙያዎች የእሱ ስራዎች ወደ ክላሲካል ስሜታዊነት ቅርብ እንደሆኑ ያምናሉ።

(V.M. Vasnetsov "Alyonushka")

የሩሲያ ሮማንቲሲዝም ከጥንታዊ ሥነ-ሥርዓቶች ነፃነት ተለይቶ ይታወቃል ፣ እና ይህ እንቅስቃሴ በፍቅር ድራማዊ ሴራዎች እና ረዥም ባላዶች ተለይቶ ይታወቃል። በእርግጥ ይህ ስለ ሰው ማንነት እንዲሁም ስለ ግጥም እና ፈጠራ በሰዎች ሕይወት ውስጥ ያለውን አስፈላጊነት በተመለከተ የቅርብ ጊዜ ሀሳብ ነው። በዚህ ረገድ, ተመሳሳይ ግጥም የበለጠ ከባድ, ትርጉም ያለው ትርጉም ያገኛል, ምንም እንኳን ቀደም ሲል ግጥም መፃፍ እንደ ተራ ባዶ መዝናኛ ተደርጎ ይወሰድ ነበር.

(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "Thaw")

ብዙውን ጊዜ በሩሲያ ሮማንቲሲዝም ውስጥ, የዋና ገጸ-ባህሪው ምስል እንደ ብቸኛ እና ጥልቅ ስቃይ ሰው ይፈጠራል. በሥነ ጽሑፍም ሆነ በሥዕል ላይ ደራሲያን ከፍተኛ ትኩረት የሚሰጡት መከራና ስሜታዊ ገጠመኞች ናቸው። በመሠረቱ, ይህ ከተለያዩ ሀሳቦች እና ነጸብራቆች ጋር ዘለአለማዊ እንቅስቃሴ ነው, እና አንድ ሰው በዙሪያው ባለው ዓለም ውስጥ የማያቋርጥ ለውጦች ጋር የሚደረግ ትግል.

(Orest Kiprensky "የሕይወት ምስል ሁሳር ኮሎኔል ኢ.ቪ. ዳቪዶቭ")

ጀግናው ብዙውን ጊዜ እራሱን ያማከለ እና በሰዎች ብልግና እና ቁሳዊ ግቦች እና እሴቶች ላይ ያለማቋረጥ ያመፀ ነው። ለመንፈሳዊ እና ለግል ጥቅም ሲባል ቁሳዊ እሴቶችን ማስወገድ ይበረታታል። በዚህ የፈጠራ አቅጣጫ ማዕቀፍ ውስጥ ከተፈጠሩት ሩሲያውያን በጣም ታዋቂ እና በቀለማት ያሸበረቁ ገፀ-ባህሪያት መካከል አንዱ "የዘመናችን ጀግና" ከተሰኘው ልብ ወለድ ውስጥ ዋናውን ገጸ ባህሪ መለየት ይችላል. በዚያ ዘመን የሮማንቲሲዝምን ምክንያቶች እና ማስታወሻዎች በግልፅ የሚያሳየው ይህ ልብ ወለድ ነው።

(ኢቫን ኮንስታንቲኖቪች አይቫዞቭስኪ "በባህር ዳርቻ ላይ ያሉ ዓሣ አጥማጆች")

ስዕሉ በተረት-ተረት እና በባህላዊ ዘይቤዎች, በፍቅር እና በተለያዩ ህልሞች የተሞላ ነው. ሁሉም ስራዎች በተቻለ መጠን በሚያምር ሁኔታ ደስ የሚያሰኙ እና ትክክለኛ, የሚያምሩ ግንባታዎች እና ቅርጾች አሏቸው. በዚህ አቅጣጫ ለጠንካራ መስመሮች እና የጂኦሜትሪክ ቅርጾች, እንዲሁም ከመጠን በላይ ብሩህ እና ተቃራኒ ጥላዎች ምንም ቦታ የለም. በዚህ ሁኔታ, ውስብስብ አወቃቀሮች እና በሥዕሉ ላይ ብዙ ትናንሽ, በጣም አስፈላጊ ዝርዝሮች ጥቅም ላይ ይውላሉ.

በሥነ ሕንፃ ውስጥ ሮማንቲሲዝም

የሮማንቲክ ዘመን አርክቴክቸር በራሱ ከተረት ቤተመንግስት ጋር ተመሳሳይ ነው፣ እና በሚያስደንቅ ሁኔታ የቅንጦት ነው።

(Blenheim ቤተመንግስት, እንግሊዝ)

የዚህ ጊዜ በጣም አስደናቂ እና ታዋቂ ሕንፃዎች ተለይተው ይታወቃሉ-

• በዚህ ጊዜ ውስጥ አዲስ ፈጠራ የነበሩ እና ልዩ የሆነ ፈጠራን የሚወክሉ የብረት አሠራሮችን መጠቀም;
• የቱሪስቶችን እና የባህር መስኮቶችን ጨምሮ አስደናቂ ውብ አካላትን የሚያካትቱ ውስብስብ ምስሎች እና ንድፎች;
• ብልጽግና እና የተለያዩ የስነ-ህንፃ ቅርጾች ፣ የብረት ውህዶችን ከድንጋይ እና ከመስታወት ጋር ለመጠቀም የተለያዩ የቴክኖሎጂ ጥምረት ፣
• ሕንፃው የእይታ ብርሃንን ያገኛል ፣ ቀጫጭን ቅርጾች አነስተኛ መጠን ያላቸውን ሕንፃዎች እንኳን ለመፍጠር ያስችላሉ።

በዚህ ጊዜ ውስጥ በጣም ታዋቂው ድልድይ በ 1779 በእንግሊዝ ተፈጠረ, እና በሴቨርን ወንዝ ላይ ተጣለ. ርዝመቱ በጣም አጭር ነው, ከ 30 ሜትር በላይ ብቻ ነው, ግን እንዲህ ዓይነት መዋቅር የመጀመሪያው ነው. በኋላ, ከ 70 ሜትር በላይ ድልድዮች ተፈጥረዋል, እና ከጥቂት አመታት በኋላ, በህንፃዎች ግንባታ ውስጥ የብረታ ብረት መዋቅሮች ጥቅም ላይ መዋል ጀመሩ.

ሕንፃዎቹ እስከ 4-5 ፎቆች ነበሯቸው, እና ውስጣዊ አቀማመጦች ያልተመጣጣኝ ቅርጾች ተለይተው ይታወቃሉ. Asymmetry በዚህ ዘመን የፊት ገጽታዎች ላይም ይታያል, እና በመስኮቶች ላይ የተጭበረበሩ አሞሌዎች ተጓዳኝ ስሜትን ለማጉላት ይረዳሉ. በተለይ ለአብያተ ክርስቲያናት እና ለካቴድራሎች አስፈላጊ የሆነውን ባለቀለም መስታወት መስኮቶችን መጠቀም ይችላሉ.