ቤት » ሳይኮሎጂ » በዘመናዊ አርቲስቶች ጥበብ የዋህነት ሥዕል። ናይቭ ጥበብ በሥዕል፡ የቅጥ ገጽታዎች፣ አርቲስቶች፣ ሥዕሎች

በዘመናዊ አርቲስቶች ጥበብ የዋህነት ሥዕል። ናይቭ ጥበብ በሥዕል፡ የቅጥ ገጽታዎች፣ አርቲስቶች፣ ሥዕሎች

“በዘይት ቀለም የመሳል ፍላጎት በውስጤ ተወለደ። ከዚህ በፊት ስልኳቸው አላውቅም ነበር፡ ከዚያም ከእነሱ ጋር ለመሞከር ወሰንኩ እና የራሴን ምስል በሸራ ላይ ሣልኩ፡" ሲል የቱላ ባላባት አንድሬ ቦሎቶቭ በ1763 መገባደጃ ላይ በማስታወሻ ደብተሩ ላይ ጽፏል። ከሁለት መቶ ተኩል በላይ አልፈዋል, እና "ስዕልን ማደን" በዘመናችን ያሉ ሰዎችን ማሸነፍ ቀጥሏል. እርሳስና ብሩሽ አንስተው የማያውቁ ሰዎች ለሥነ ጥበብ ባላቸው የማይገታ ፍቅር በድንገት ይሸነፋሉ።

አዲስ አቅጣጫ ብቅ ማለት

የ20ኛው - የ21ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ጥበብ ካለፉት መቶ ዘመናት ጥንታዊ ጥበብ በተለየ ሁኔታ ይታያል። የዚህ ምክንያቱ, በሚያስገርም ሁኔታ, በ "ሳይንሳዊ" ጥበብ እድገት ውስጥ ነው. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ, መሪ አውሮፓውያን ጌቶች ስለ ዘመናዊ ባህላቸው "ድካም" ጠንቅቀው ያውቃሉ. ቀደም ባሉት ጊዜያት ከነበረው ወይም አሁንም በፕላኔታችን ርቀው ከሚገኙት ማዕዘናት በሕይወት ከተረፈው አረመኔ፣ ቀዳሚው ዓለም ሕይወትን ለመሳብ ፈለጉ። ፖል ጋውጊን ይህንን መንገድ ከተከተሉት የመጀመሪያዎቹ አንዱ ነው። አርቲስቱ የቀነሰውን የአውሮፓ ስልጣኔን ጥቅም በመቃወም "የመጀመሪያውን" ህይወት ከ "ቀደምት" ፈጠራ ጋር ለማመሳሰል ሞክሯል; ጋውጊን በታሂቲ ስለነበረው ቆይታ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “እነሆ፣ ከጎጆዬ አጠገብ፣ በጸጥታ፣ በአስካሪው የተፈጥሮ ሽታ መካከል ለምለም ስምምነት ህልም አለኝ።

ባለፈው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የነበሩ ብዙ ሊቃውንት በጥንታዊው አስደናቂ ነገር ውስጥ ገብተዋል-ሄንሪ ማቲሴ የአፍሪካን ቅርፃቅርፅ ሰበሰበ ፣ ፓብሎ ፒካሶ የሄንሪ ሩሶ ሥዕል ወሰደ እና በስቱዲዮው ውስጥ በአንድ ታዋቂ ቦታ ላይ ሰቀለ ። የህዝብ የእጅ ምልክቶች, በ Niko Pirosmanashvili እና በልጆች ስዕሎች ይሰራል.

ከ 1910 ዎቹ ጀምሮ ጥንታዊ አርቲስቶች ከሙያዊ አርቲስቶች ስራዎች ጎን ለጎን ስራዎቻቸውን ለማሳየት እድሉን አግኝተዋል. በውጤቱም፣ ከጥንታዊው ጋር አስደናቂ ለውጥ ተፈጠረ፡ የራሱን ጥበባዊ እሴት ተገንዝቦ የዳር ባህል ክስተት መሆኑ አቆመ። የጥንታዊው ቀላልነት የበለጠ ምናባዊ እየሆነ መጥቷል. ረሱል (ሰ.

በዚህ ቅጽበት፣ የዋህ ጥበብ ከጥንታዊ ጥበብ የተለየ ልዩ የጥበብ ክስተት ሆኖ ብቅ ይላል። ብዙውን ጊዜ የዋህ አርቲስቶች ሥራ ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ ተብሎ ይገለጻል ፣ ይህም የአካዳሚክ ጥበባዊ ሥልጠና እጥረትን ያሳያል። ነገር ግን ይህ በግልጽ ከአማቶሪዝም እና ከእጅ ስራ ልዩነቱን ለመረዳት በቂ አይደለም. "Naive" ከውጤቱ ወደ ውስጣዊ ምክንያቶች አጽንዖት ይለውጣል. ይህ “ሳይንሳዊ ያልሆነ” ብቻ ሳይሆን “ቀላል አስተሳሰብ ያለው”፣ “ያልተራቀቀ” - ቀጥተኛ፣ የማይለይ፣ የማያንጸባርቅ የእውነት ስሜት ነው።

ልዩ ባህሪያት

እራሱን ያስተማረው አርቲስት እራሱን የመግለፅ ስሜትን በመፈለግ ሳያውቅ ወደ የልጆች ፈጠራ ቅርጾች - ወደ ኮንቱር ፣ ጠፍጣፋ ቦታ ፣ ማስጌጥ እንደ አዲስ ዓለም ዋና ዋና ነገሮች ዞሯል ። አንድ ትልቅ ሰው እንደ ሕፃን መሳል አይችልም, ነገር ግን አካባቢውን እንደ ልጅ በቀጥታ ይገነዘባል. የናቭ ጥበብ ልዩ ባህሪ በአርቲስቱ ፈጠራዎች ውስጥ ሳይሆን በንቃተ ህሊናው ውስጥ ነው. ስዕሉ እና በእሱ ላይ የተገለፀው ዓለም በጸሐፊው ዘንድ እሱ ራሱ ያለበት እውነታ ነው. ግን የእሱ ራእዮች ለአርቲስቱ ከእውነታው ያነሰ አይደሉም፡ “መጻፍ የምፈልገው ሁልጊዜ ከእኔ ጋር ነው። ወዲያውኑ ይህን ሁሉ በሸራው ላይ አየሁ. እቃዎች ወዲያውኑ በሸራ ላይ እንዲቀመጡ ይጠይቃሉ, በሁለቱም ቀለም እና ቅርፅ ተዘጋጅተዋል. በምሠራበት ጊዜ ሁሉንም እቃዎች እጨርሳለሁ ብሩሽ ስር በህይወት እንዳሉ እና እንደሚንቀሳቀሱ ይሰማኛል: እንስሳት, ምስሎች, ውሃ, ተክሎች, ፍራፍሬዎች እና ሁሉም ተፈጥሮ" (ኢ.ኤ. ቮልኮቫ).

የተገለጹት ነገሮች ምሳሌዎች በደራሲው ምናብ ውስጥ በቁሳዊ ነገር ግን ግዑዝ ፋንቶሞች አሉ። እና ምስሉን በማጠናቀቅ ሂደት ውስጥ ብቻ ይንቀሳቀሳሉ. ይህ በሸራ ላይ የተፈጠረ ሕይወት የአዲስ ተረት መወለድ ነው።

// pichugin2

የዋህ አርቲስት የሚያየው ብዙ ሳይሆን የሚያውቀውን ነው የሚያሳየው። ስለ ነገሮች ፣ ሰዎች ፣ ዓለም ሀሳቦችን የማስተላለፍ ፍላጎት በህይወት ፍሰት ውስጥ በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ጊዜያት ለማንፀባረቅ ያለፍላጎቱ ጌታውን ወደ schematization እና ግልፅነት ይመራዋል - ቀለል ያሉ ነገሮች በሚሆኑበት ጊዜ ፣ የበለጠ ጉልህ የሆኑት።

ዳክዬ ያለው ሀይቅ፣ በመስክ እና በአትክልት ስፍራ ስራ፣ ልብስ ማጠብ፣ የፖለቲካ ሰልፍ፣ የሰርግ ድግስ። በመጀመሪያ ሲታይ, ዓለም ተራ, ተራ, ትንሽ አሰልቺ ነው. ግን እነዚህን ቀላል ትዕይንቶች ጠለቅ ብለን እንመልከታቸው። ታሪክን የሚያወሩት ስለ ዕለታዊ ኑሮ ሳይሆን ስለ መሆን፡ ስለ ህይወትና ሞት፣ ስለ መልካም እና ክፉ፣ ስለ ፍቅርና ስለ ጥላቻ፣ ስለ ሥራ እና ስለ ክብረ በዓል ነው። የአንድ የተወሰነ የትዕይንት ክፍል ሥዕል እዚህ ላይ እንደ ቅጽበት መጠገኛ ሳይሆን ለሁሉም ጊዜ የሚያንጽ ታሪክ ተደርጎ ይወሰዳል። አርቲስቱ በዘፈቀደ ዝርዝሩን ይጽፋል ፣ ዋናውን ከሁለተኛ ደረጃ መለየት አይችልም ፣ ግን ከዚህ ብልሹነት በስተጀርባ ድንገተኛውን ፣ ጊዜያዊውን ሙሉ በሙሉ ውድቅ የሚያደርግ የዓለም አተያይ ስርዓት አለ ። ልምድ ማጣት ወደ ማስተዋል ይቀየራል፡ ስለ ግላዊው ለመናገር መፈለግ፣ የዋህ አርቲስት ስለ የማይለወጥ፣ ዘላለማዊ እና የማይናወጥ ነገር ይናገራል።

ናይቭ አርት በአያዎአዊ መልኩ የኪነጥበብ መፍትሄዎችን ያልተጠበቀ ሁኔታ እና የተወሰኑ ጭብጦችን እና ርዕሰ ጉዳዮችን መሳብን በአንድ ጊዜ የተገኙ ቴክኒኮችን በመጥቀስ ያጣምራል። ይህ ጥበብ ከዓለም አቀፋዊ የሰው ልጅ ሃሳቦች, የተለመዱ ቀመሮች, አርኪታይፕስ: ቦታ, መጀመሪያ እና መጨረሻ, የትውልድ አገር (የጠፋች ገነት), የተትረፈረፈ, የበዓል ቀን, ጀግና, ፍቅር, ታላቅ አውሬ ጋር የሚዛመዱ ንጥረ ነገሮችን በመድገም ላይ የተመሰረተ ነው.

አፈ ታሪካዊ መሠረት

በአፈ-ታሪክ አስተሳሰቦች ውስጥ የአንድ ክስተት ይዘት እና አመጣጥ አንዳቸው ከሌላው ጋር ተመሳሳይ ናቸው። ወደ ተረት ጥልቅ ጉዞው ሲሄድ, የዋህ አርቲስት ወደ መጀመሪያው ጥንታዊነት ይመጣል. ዓለምን እንደገና ለማግኘት ለመጀመሪያው ሰው ቅርብ እንደሆነ ይሰማዋል። ነገሮች, እንስሳት እና ሰዎች በእሱ ሸራዎች ላይ በአዲስ የማይታወቅ ቅርጽ ይታያሉ. ላለው ሁሉ ስም እንደሚሰጠው አዳም፣ የዋህ አርቲስት ለተራው ሰው አዲስ ትርጉም ይሰጣል። የሰማያዊ ደስታ ጭብጥ ለእርሱ ቅርብ እና ለመረዳት የሚቻል ነው። አይዲል በአርቲስቱ የተረዳው ከተወለደ ጀምሮ ለአንድ ሰው እንደ መጀመሪያው ሁኔታ ነው. የዋህነት ጥበብ ወደ የሰው ልጅ ልጅነት፣ ወደ ተድላ ድንቁርና የሚመልሰን ይመስላል።

የውድቀቱ ጭብጥ ግን ብዙም የተስፋፋ አይደለም። "ከገነት መባረር" የሚለው ሴራ ታዋቂነት በመጀመሪያዎቹ ሰዎች አፈ ታሪክ እና በአርቲስት እጣ ፈንታ, በእሱ የዓለም አተያይ እና በመንፈሳዊ ታሪኩ መካከል የተወሰነ የቤተሰብ ትስስር መኖሩን ያመለክታል. የተባረሩት፣ የሰማይ እብጠቶች - አዳምና ሔዋን - የደስታ መጥፋት እና ከእውነታው ጋር ያላቸው አለመግባባት በጣም ይሰማቸዋል። ለናቭ አርቲስት ቅርብ ናቸው። ደግሞም የልጅነት መረጋጋትን፣ የፍጥረትን ደስታ፣ የስደትን መራራነት ያውቃል። Naive art በአርቲስቱ ዓለምን ለመረዳት እና ለማስረዳት ባለው ፍላጎት እና ወደ እርስዋ ስምምነትን ለማምጣት ባለው ፍላጎት መካከል ያለውን ተቃርኖ ያሳያል ፣ የጠፋውን ንጹሕ አቋሙን ለማንሳት።

የ "ገነት ጠፍቶ" የሚለው ስሜት ብዙውን ጊዜ በንዋይ ጥበብ ውስጥ በጣም ጠንካራ, የአርቲስቱን የግል አለመተማመን ስሜት ያባብሰዋል. በውጤቱም, የመከላከያ ጀግና ምስል ብዙውን ጊዜ በሸራዎቹ ላይ ይታያል. በባህላዊ አፈ ታሪክ ውስጥ የጀግናው ምስል በሁከት ላይ የተጣጣመ መርህ ድልን ያሳያል።

በናቭ አርቲስቶች ሥራዎች ውስጥ የአሸናፊው ገጽታ ፣ በታዋቂ ህትመቶች የታወቀው ኢሊያ ሙሮሜትስ እና አኒካ ተዋጊ ፣ ሱቮሮቭ እና የካውካሰስ አሸናፊ ጄኔራል ኤርሞሎቭ - የእርስ በርስ ጦርነት ጀግና ቻፓዬቭ እና ማርሻል ዙኮቭን ገፅታዎች ያዙ። . ሁሉም በጄኔቲክ ማህደረ ትውስታ ጥልቀት ውስጥ የተከማቸ የእባቡ ተዋጊ ምስል ትርጓሜ ናቸው እና ወደ ዘንዶው የገደለው የቅዱስ ጊዮርጊስ አዶ ተመለስ።

የጦረኛው ተከላካይ ተቃራኒው የባህል ጀግና-ዲሚርጅ ነው። ከዚህም በላይ በዚህ ጉዳይ ላይ አጽንዖቱ ከውጫዊ ድርጊት ወደ ውስጣዊ የፍላጎት እና የመንፈስ ውጥረት ይተላለፋል. የዲሚዩርጅ ሚና በአፈ-ታሪካዊ ገጸ-ባህሪያት ሊጫወት ይችላል ፣ ለምሳሌ ሰዎችን ወይን ጠጅ ሥራን ያስተማረው ባከስ ፣ ወይም ታዋቂ ታሪካዊ ሰው - ኢቫን ዘሪብል ፣ ፒተር 1 ወይም ሌኒን ፣ የአውቶክራት መስራች ሀሳብን ያሳያል ። ግዛት ወይም፣ አፈ ታሪካዊ ድምጾችን በመጥቀስ፣ ቅድመ አያት።

ግን የገጣሚው ምስል በተለይ በናቭ አርት ውስጥ ታዋቂ ነው። ብዙውን ጊዜ, ተመሳሳይ የአጻጻፍ ስልት ጥቅም ላይ ይውላል: የተቀመጠ ምስል በእጆቹ ላይ በወረቀት እና በብዕር ወይም በግጥም መጽሐፍ ይታያል. ይህ ሁለንተናዊ እቅድ ለግጥም ተመስጦ እንደ ቀመር ሆኖ ያገለግላል፣ እና ኮት፣ አንበሳፊሽ፣ ሁሳር ማንቲክ ወይም ሸሚዝ እንደ “ታሪካዊ” ዝርዝሮች በመሆን እየሆነ ያለውን ነገር ጥልቅ ትክክለኛነት ያረጋግጣል። ገጣሚው በግጥሞቹ ገፀ-ባህሪያት፣ በፈጠረው የአለም ጠፈር ተከቧል። ይህ ምስል በተለይ ለናቭ አርቲስት ቅርብ ነው, ምክንያቱም ሁልጊዜ እራሱን ከጀግኖቹ ቀጥሎ በስዕሉ አጽናፈ ሰማይ ውስጥ ስለሚመለከት, የፈጣሪን መነሳሳት ደጋግሞ ይለማመዳል.

የሶቪየት ርዕዮተ ዓለም በብዙ የናቭ አርቲስቶች ሥራ ላይ ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል. በአፈ-ታሪካዊ ሞዴሎች ላይ የተገነባው “የአዲስ ዘመን መጀመሪያ” እና “የሕዝቦች መሪዎች” ምስሎችን አቋቋመ እና ህያው የህዝብ በዓልን በሶቪዬት የአምልኮ ሥርዓቶች ተክቷል-ኦፊሴላዊ መግለጫዎች ፣ የሥርዓት ስብሰባዎች እና ሥነ ሥርዓቶች ፣ በምርት ውስጥ ያሉ መሪዎች ሽልማቶች እና የመሳሰሉት.

ነገር ግን በአንድ የዋህ አርቲስት ጥላ ስር የተቀረጹት ትዕይንቶች ስለ “የሶቪየት አኗኗር” ምሳሌዎች ከመሆን ያለፈ ነገር ይሆናሉ። ከብዙ ሥዕሎች ውስጥ የአንድ "የጋራ" ሰው ምስል ተገንብቷል, ግላዊው የደበዘዘ እና ወደ ዳራ የሚገፋበት. የምስሎቹ መጠን እና የአቀማመጦች ጥንካሬ በመሪዎች እና በህዝቡ መካከል ያለውን ርቀት ያጎላሉ. በውጤቱም, እየተከሰቱ ያሉት የነፃነት እና አርቲፊሻልነት ስሜት በውጫዊ መግለጫዎች ውስጥ በግልጽ ይታያል. ከንዋይ ጥበብ ቅንነት ጋር ግንኙነት ውስጥ መግባት፣ ርዕዮተ ዓለማዊ ፋንታሞች፣ ከደራሲያን ፍላጎት ውጪ፣ ወደ የማይረባ ቲያትር ገፀ-ባህሪያት ይቀየራል።

// ፒቹጂን

የዋህነት ምንነት

በቀላል ጥበብ ውስጥ ሁል ጊዜ ሞዴል የመቅዳት ደረጃ አለ። መቅዳት የአርቲስት ግለሰባዊ ዘይቤን ወይም ራሱን የቻለ ቴክኒክን በማዳበር ሂደት ውስጥ ደረጃ ሊሆን ይችላል። ለምሳሌ, ይህ ብዙውን ጊዜ ከፎቶግራፍ ላይ የቁም ምስል ሲፈጠር ይከሰታል. የዋህ አርቲስት በ"ከፍተኛ" መስፈርት ፊት ዓይናፋርነት የለውም። ስራውን ሲመለከት, በተሞክሮ ተይዟል, እና ይህ ስሜት ቅጂውን ይለውጠዋል.

በተግባሩ ውስብስብነት በጭራሽ አያሳፍርም ፣ አሌክሲ ፒቹጊን “የፖምፔ የመጨረሻ ቀን” እና “የስትሬልሲ አፈፃፀም ማለዳ” በተቀባ የእንጨት እፎይታ ውስጥ ይሰራል። የአጻጻፉን አጠቃላይ መግለጫዎች በትክክል በመከተል ፒቹጊን በዝርዝር ያስባል። በፖምፔ የመጨረሻ ቀን፣ አዛውንት በተሸከመው ተዋጊ ራስ ላይ ያለው ጫፍ ያለው የሮማውያን የራስ ቁር ወደ ክብ ፍርፋሪ ባርኔጣ ይለወጣል። በ "የ Streltsy Execution ጥዋት" ውስጥ, በአስፈፃሚው ቦታ አቅራቢያ ያሉ ድንጋጌዎች ቦርድ ከትምህርት ቤት ቦርድ ጋር መምሰል ይጀምራል - በጥቁር ዳራ ላይ ነጭ ጽሑፍ ያለው (በሱሪኮቭ ውስጥ ያልተቀባ እንጨት ቀለም ነው, ነገር ግን ምንም ጽሑፍ የለም. ). ነገር ግን ከሁሉም በላይ, የሥራው አጠቃላይ ጣዕም በከፍተኛ ሁኔታ ይለወጣል. ይህ ከአሁን በኋላ በቀይ አደባባይ ላይ የጨለመ የበልግ ማለዳ ወይም ደቡባዊ ምሽት በሚፈስ የላቫ ብልጭታ የሚበራ አይደለም። ቀለሞቹ በጣም ብሩህ እና የሚያምር ስለሚሆኑ ከሴራዎች ድራማ ጋር ይቃረናሉ እና የሥራውን ውስጣዊ ትርጉም ይለውጣሉ. በአሌክሲ ፒቹጊን የተተረጎሙት ህዝባዊ ሰቆቃዎች ፍትሃዊ በዓላትን የበለጠ ያስታውሳሉ።

የ "አሮጌ" ጥንታዊ ማራኪ ገጽታዎች አንዱ የሆነው የጌታው "የፈጠራ የበታችነት ውስብስብ" በዚህ ዘመን አጭር ነው. አርቲስቶች ከችሎታ በታች የሆኑ ፈጠራዎቻቸው የራሳቸው ውበት እንዳላቸው በፍጥነት ይገነዘባሉ። ለዚህ ሳያውቁት ተጠያቂዎቹ የጥበብ ተቺዎች፣ ሰብሳቢዎች እና ሚዲያዎች ናቸው። ከዚህ አንፃር፣ አያዎ (ፓራዶክስ)፣ የናቭ አርት ትርኢቶች አጥፊ ሚና ይጫወታሉ። ጥቂት ሰዎች ልክ እንደ ረሱል (ሰ. አንዳንድ ጊዜ የትናንት የዋህ ሰዎች - አውቀውም ሆነ ሳያውቁ - የራሳቸውን ዘዴ በማዳበር መንገድ ላይ ተሳፍረዋል, እንደ ራሳቸው ቅጥ ማድረግ ይጀምራሉ, ነገር ግን ብዙውን ጊዜ, ጥበብ ገበያ ያለውን የማይበገር ንጥረ ነገሮች ውስጥ ተስቦ, የጅምላ ባህል, ሰፊ እቅፍ ውስጥ ይወድቃሉ. እንደ በሮች.

የዝርዝር ምድብ፡ በሥነ ጥበብ ውስጥ ያሉ የተለያዩ ቅጦች እና እንቅስቃሴዎች እና ባህሪያቸው ታትሟል 07/19/2015 17:32 እይታዎች: 3012

ብዙውን ጊዜ የዋህነት ጥበብ በፕሪሚቲዝም ይታወቃል። ነገር ግን, እነዚህ ሁለት የኪነጥበብ እንቅስቃሴዎች በጣም ቅርብ ቢሆኑም, ተመሳሳይ ነገሮች አይደሉም.

ናይቭ ጥበብ አማተር ፈጠራን፣ እራስን የሚያስተምሩ አርቲስቶች ጥበብን አንድ ያደርጋል። ፕሪሚቲቪዝምን በተመለከተ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ብቅ ያለ የሥዕል ዘይቤ ነው, እሱም ሆን ተብሎ ሥዕልን ማቅለል, ቅርጾቹን ጥንታዊ ያደርገዋል. ይህ ቀድሞውኑ በባለሙያዎች እየቀባ ነው።
አርት ብሩት ጥበብ ለናቭ ጥበብ ቅርብ ነው። ናይቭ ጥበብ በሁሉም መልኩ ቀርቧል፡ ሥዕል፣ ግራፊክስ፣ ጌጣጌጥ ጥበባት፣ ቅርጻቅርጽ፣ አርክቴክቸር። የሩሲያ አቫንት-ጋርድ ወደ ናቭ አርት ጭምር ስቧል።

ኒኮ ፒሮስማኒ (1852-1918)

ምናልባት በጣም ታዋቂው የናቭ አርት ተወካይ ኒኮ ፒሮስማኒ (ኒኮላይ አስላኖቪች ፒሮስማኒሽቪሊ) ነው። ይህ ዘፈን ስለ እሱ "አንድ ሚሊዮን ቀይ ጽጌረዳዎች" ነው. የተወለደው በጆርጂያ ውስጥ በገበሬ ቤተሰብ ውስጥ ነው። ጥበባዊ ትምህርት ብቻ ሳይሆን ምንም ትምህርት አልተማረም። እሱ ጆርጂያኛ እና ሩሲያኛ ብቻ ማንበብ ይችላል። ለሱቆች እና ለቤቶች ምልክቶችን ከሚስሉ ተጓዥ አርቲስቶች ሥዕል አጥንቷል። ሁልጊዜ በእጁ ላይ ባለው ብቸኛው ነገር ላይ የራሱን ፈጠራ ፈጠረ - ከጠረጴዛው ላይ በተወሰደ ቀላል የዘይት ልብስ ላይ።

ኤን ፒሮስማኒ “የባቱሚ ወደብ”
እ.ኤ.አ. በ 1912 የበጋ ወቅት የኩቦ-ፉቱሪስቶች የፒሮስማኒ ሥራ ፍላጎት ነበራቸው ፣ እና እሱን ማስተዋወቅ ጀመሩ-ኢሊያ እና ኪሪል ዛዳኔቪች ፣ ሚካሂል ሌ-ዳንቱ እና ሌሎች ከኪሪል ዝዳኔቪች ብዙ ቁጥር ያላቸውን ሥዕሎች ከፒሮስማኒ ገዙ እና ኢሊያ ዛዳኔቪች ታትመዋል እ.ኤ.አ. በ 1913 በ "ትራንካውካሲያን ንግግር" ጋዜጣ ላይ ስለ ፒሮስማኒሽቪሊ ሥራ "Nugget አርቲስት" የሚል ርዕስ ያለው ጽሑፍ ። እ.ኤ.አ. መጋቢት 24 ቀን 1913 በሞስኮ በሚገኘው “ታርጌት” ኤግዚቢሽን ፣ በታዋቂ አርቲስቶች (ላሪዮኖቭ እና ጎንቻሮቫ) ሥራዎች ፣ ከቲቢሊሲ በኢሊያ ዛዳኔቪች ያመጡት የፒሮስማኒ በርካታ ሥዕሎች ታይተዋል። ወጣት የጆርጂያ አርቲስቶች የፒሮስማኒ ስራ ፍላጎት ነበራቸው, እና ዴቪድ ሼቫርድኔዝ የእሱን ስራዎች ስብስብ መሰብሰብ ጀመረ. ነገር ግን ይህ Pirosmani በህይወት ውስጥ ምንም ብልጽግና አልሰጠም - በ 1918 በረሃብ እና በበሽታ ሞተ.

N. ፒሮስማኒ "የሮ አጋዘን ከመሬት ገጽታ ጀርባ" (1915) የጆርጂያ የስነ ጥበብ ሙዚየም, ትብሊሲ
የእንስሳት ምስሎች በአርቲስቱ ስራ ውስጥ ልዩ ቦታ ይይዛሉ. ከጆርጂያ ሠዓሊዎች አንዱ በሥዕሎቹ ውስጥ ያሉት እንስሳት የአርቲስቱ ዓይኖች እንዳሉ አስተዋለ.
ናይቭ ጥበብ እንደ ጥበባዊ ባህል ክስተት ከሙያ ጥበብ ማዕቀፍ ውጭ ነው። የእሱ ግንዛቤ እና አድናቆት በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ብቻ ቅርጽ መያዝ ጀመረ, ነገር ግን የዋህነት ጥበብ በሩሲያ እና በምዕራብ አውሮፓ ውስጥ በሙያዊ አርቲስቶች ሥራ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል እና ቀጥሏል. በሶቪየት የስልጣን ዘመን የአማተር ትርኢቶች ለርዕዮተ ዓለም ስራ ይውሉ ነበር። የዋህነት ጥበብ ግን ለሥነ ምግባራዊ እሴቶች ታማኝ ሆኖ ቀረ፡ ለወደፊት እምነት፣ ያለፈውን ማክበር። ከኦፊሴላዊ እና ዕድለኛ ጥበብ ዋናው ልዩነቱ ፍላጎት የሌለው መሆኑ ነው።

ሰርጌይ ዛግራቭስኪ "አሁንም ህይወት". ይህ ደራሲ እንደ ፕሪሚቲቪስትም ተመድቧል።

በብዙ አገሮች የናቭ አርት ሙዚየሞች አሉ፡ በጀርመን ይህ የቻርሎት ዛንደር ሙዚየም ነው። በ Tsaritsyno ሙዚየም ውስጥ የመሬት ባለቤቶች የናቭ ጥበብ ስብስቦችን ሰብስበዋል. የሱዝዳል ግዛት ሙዚየም - ሪዘርቭ ትልቅ የናቭ ጥበብ ስብስብ አለው። በሞስኮ ውስጥ በኖቮጊሬቮ ውስጥ የናኢቭ አርት ሙዚየም አለ. በግል ስብስቦች ውስጥ በአማተር አርቲስቶች ብዙ ሥዕሎችም አሉ። በኒስ (ፈረንሳይ) የ A. Zhakovsky Museum of Naive Art አለ.
የዋህነት ስራዎች በጣም ማራኪ ናቸው። እነሱን ለማየት እና እነሱን ለመመልከት, ለመደነቅ እና ለመደነቅ, ለማዘን እና ለማድነቅ ይፈልጋሉ. አንዳንድ ጊዜ ብዙ ስሜትን የሚቀሰቅስ ከሆነ ጥበብ እንጂ የዋህነት አይመስልም። ከሌላ ዓለም የመጣ ያህል ነው። ግን ይህ የግል አመለካከት እና የግል ስሜት ነው. ባለሙያዎች የዋህ ፈጠራን እንዴት ይገመግማሉ?
ስለ ዘመናዊ የናቭ አርት ብዙ መጽሃፎችን አሳትማለች። K. Bohemskaya.ስለ ፓቬል ሊዮኖቭ ሥራ ስንነጋገር ወደ "Naive Art" መጽሐፏ እንሸጋገራለን.

ፓቬል ፔትሮቪች ሊዮኖቭ (1920-2011)

ፓቬል ሊዮኖቭ (2001)

"ሊዮኖቭ የቅንጅቶቹን ግንባታዎች ብሎ ጠራው። እነዚህ አወቃቀሮች በስጋ ቀለም የተሞሉ ናቸው. የሰዎች ምስል ብዙውን ጊዜ ጥቁር ነው - ሁሉም ልክ እንደ ካምፕ እስረኞች ጥቁር አተር ኮት ለብሰዋል። ነገር ግን አንዳንድ ጊዜ ነጭ ልብስ ይለብሳሉ. በቀደምት ሥዕሎች በገረጣ ሰማይ ላይ እንደ መዥገር የሚታዩ ትናንሽ ጥቁር ወፎች በኋለኞቹ ሰማያዊ ቀለም ውስጥ ሥጋ ያላቸው ጥቁር ሮክ ይሆናሉ፣ ከዚያም ነጭ ወፎች እዚህም ይበርራሉ።
በህይወት ላይ የህልሞች ድል ፣ በአተገባበር ላይ ያሉ እቅዶች ፣ በሊዮኖቭ ውስጥ በተፈጥሮ ውስጥ ፣ የብሔራዊ የሩሲያ ባህሪ ባህሪ ነው” (K. Bogemskaya)።

P. Leonov "ጤና ይስጥልኝ ፑሽኪን!"
የሊዮኖቭ ዲዛይኖች ብዙ ደረጃ ያላቸው ናቸው, በሸራው ላይ በጠቅላላ ይሰራጫሉ. እና ሸራዎቹ በጣም ትልቅ መጠን ያላቸው ናቸው, ይህም ደራሲው በሥዕሉ ውስጥ እንዲኖር, ልክ እሱ በሚያሳየው ዓለም ውስጥ እንዲኖር ያስችለዋል. የእሱ ሥዕሎች ያለፈውን ጊዜ ያሳያሉ, ግን በተመሳሳይ ጊዜ, ያለፈውን ጊዜ ማሳመር, ስለወደፊቱ የተሻለ ነገር የሚናገሩ ይመስላሉ. "የሊዮኖቭ ሥዕሎች በጣም ጠቃሚ ከመሆናቸው የተነሳ ለሥነ ጥበብ ግንዛቤዎች ክፍት የሆኑትን እና በሙዚየም ናሙናዎች ፍጆታ ደረጃዎች ያልተበላሹትን ልብ ሁሉ ያሸንፋሉ."

P. Leonov "እና መብረር አለብኝ ..."
“ከፕሮፌሽናል ትምህርት ቤት እና የአጻጻፍ ስልት ወሰን ውጭ የተፈጠረ፣ የኅዳግ ፈጠራ የሚመነጨው ከሥነ ጥበባዊ ዝና ፍላጎት ርቀው ካሉ ፍላጎቶች ነው። ፈጣሪዎቹ እንግዳ ሰዎች ናቸው - ኤክሰንትሪክስ ፣ የተገለሉ ሰዎች። ከትዝታ፣ ህልሞች እና ህልሞች የሚመጡ ምስሎችን እና ራዕዮቻቸውን ወደ ስራዎቻቸው ያዘጋጃሉ። በምስሎች ቋንቋ ከራሳቸው ጋር ይነጋገራሉ. በራሳቸው ዙሪያ የራሳቸውን ዓለም በመፍጠር, ከእውነታው የሚጠብቃቸው ኮኮን እንደ ድግምት ይሳሉ (K. Bogemskaya).

P. Leonov "የዘንባባ ዛፎች እና ሎሚ ባለበት ምድር"
"... ዓመታት ያልፋሉ, እና ለሁሉም ሰው ግልጽ ይሆናል-ሊዮኖቭ ታላቅ የሩሲያ አርቲስት ነው. “የዋህ” የሚለውን ፍቺ ከእንግዲህ አያስታውሱም። ስለዚህ አዶልፍ ዎልፍሊ በስዊዘርላንድ ውስጥ በጣም ታዋቂው አርቲስት ሆነ። ስለዚህ ኒኮ ፒሮስማኒሽቪሊ የጆርጂያ ታላቅ አርቲስት ተደርጎ ይቆጠራል።
ሊዮኖቭ ከዚህ በፊት ፈጽሞ ያልነበረውን የራሱን የሩሲያ ምስል ፈጠረ. የራሱ የሆነ ዘይቤ እና የራሱን ተመስጦ ቀለም ፈጠረ.
የሊዮኖቭ ቅርስ ፣ አንድ እና ተኩል ሺህ ትላልቅ ሸራዎችን ያቀፈ ፣ ልክ እንደ ሌሎች ታላላቅ አርቲስቶች ቅርስ ፣ የራሱ የሆነ ትልቅ ዓለም ነው ፣ በዙሪያው ያለው ዓለም የተለያዩ ገጽታዎች የሚንፀባረቁበት እና የሚገለሉበት።
የሊዮኖቭን አስፈላጊነት ለወደፊቱ አድናቆት ይኖረዋል, ይህም ለብሄራዊ ባህል ግንባታ መሠረቶች ያስፈልገዋል "(K. Bogemskaya).

ከህይወት ታሪክ

P. Leonov "የራስ ምስል" (1999)

ፓቬል ፔትሮቪች ሊዮኖቭ በኦሪዮል ግዛት ውስጥ ተወለደ. ህይወቱ ከባድ ነበር፣ በፋብሪካዎች ውስጥ ይሰራ ነበር፣ እንጨት ይቆርጣል፣ መርከቦችን ያስተካክላል፣ መንገዶችን ገነባ፣ አናጺ፣ ፕላስተር፣ ምድጃ ሰሪ፣ ቆርቆሮ ሰሪ፣ ሰአሊ እና ግራፊክ ዲዛይነር ነበር። በኦሬል ፣ ዩክሬን ፣ አዘርባጃን ፣ ጆርጂያ ፣ ኡዝቤኪስታን ኖሯል። በ1940-1950 ብዙ ጊዜ ታስሯል።
በካምቻትካ ውስጥ በ 1950 ዎቹ ውስጥ መቀባት ጀመረ. በ 1960 ዎቹ ውስጥ ከሮጊንስኪ ጋር ተማረ። ሮጊንስኪ “የሶቪየት ዘመን ዶን ኪኾቴ” ብሎ ጠራው። በጣም ፍሬያማ የሆነው የሥራው ጊዜ በ 1990 ዎቹ ውስጥ የጀመረው ሥራዎቹ በሞስኮ ሰብሳቢዎች በንቃት ሲገዙ ነበር, ምንም እንኳን በድህነት ውስጥ, በአስቸጋሪ የኑሮ ሁኔታዎች ውስጥ ያለማቋረጥ ይኖሩ ነበር.
ሚስቱ ከሞተች በኋላ አልሰራም እና ከልጁ ጋር በሳቪኖ መንደር ኢቫኖቮ ክልል ኖረ. እዚያ ተቀበረ።

ኤሌና አንድሬቭና ቮልኮቫ (1915-2013)

በስራዎቿ ውስጥ ልጅ መሰል፣ ሞቅ ያለ እና ልብ የሚነካ ነገር አለ። እንደ ታዋቂዎቹ ክላሲኮች አይደሉም. ግን እነሱን ማወቅ ለነፍስ ደስታን ያመጣል.

ኢ ቮልኮቫ “ትንሹ አሳማ ተደበቀ” (1975-1980)
ከወይን ፍሬዎች ፣ ዱባዎች ፣ ፖም ፣ እንጉዳዮች እና እንጉዳዮች መካከል ፣ በቅንጦት አሁንም ሕይወት መሃል አሳማ አለ። ኤሌና አንድሬቭና ይህንን ሥራ እያሳየች "ይህ ጄሊድ አሳማ ነው ብለህ አታስብ" አለች. "ከእናቱ ዘንድ ሸሽቶ ከፍሬዎቹ መካከል ተደበቀ።"
ኤሌና አንድሬቭና ቮልኮቫ በሥዕሎቿ ውስጥ የልጅነትዋን አስደሳች የዓለም እይታ ትፈጥራለች።

ኢ ቮልኮቫ “ፈረስ በብር ጫካ ውስጥ”
“አሁን በሸራዬ ላይ የምጽፈው ነገር ሁሉ ከልጅነቴ ጀምሮ ተወልዶልኛል። ይህ ሁሉ ሕልሜ ነበር, ሁሉንም ነገር ታዝቤያለሁ, ከልጅነት ጀምሮ እስከ ዛሬ ድረስ ሁሉንም ነገር ያዝሁ. በማንኛውም ውበት አላልፍም, በዙሪያዬ ያሉትን ነገሮች ሁሉ እወዳለሁ. ሁሉም ነገር በራሱ መንገድ በጣም ቆንጆ ነው" (ከ K. Bohemskaya "Naive Art" መጽሐፍ).
ከልጅነቷ ጀምሮ ሙዚቀኛ ሆና ሳለች የተሳሳተውን ቀለም እንደ የተሳሳተ ድምጽ ትገነዘባለች, ይህም መላውን ዘማሪ ያበላሻል. የእርሷ ሥዕሎች ሙቀትን እና ደስታን, መንፈሳዊ ንፅህናን እና ህይወትን በሁሉም ሁለገብነት ያመጣሉ.

ኢ ቮልኮቫ “ሰላም ለሁሉም!” (1984)
እውነታዋ በፍቅር የተሞላ ነው። አለምዋ ፍፁም ብርሃን እና ሰላም ናት።

ኢ ቮልኮቫ “ፀደይ”

ከህይወት ታሪክ

ኢሊያ ረፒን ከተወለደችበት ቤት ብዙም ሳይርቅ በቹጉዌቭ በቀላል ቤተሰብ ተወለደች። በሞባይል ፊልም ተከላ ላይ ረዳት ትንበያ ባለሙያ ሆና ሠርታለች። ባሏ በጦርነቱ ወቅት ሞተ. ኢ ቮልኮቫ በ 1960 ዎቹ ውስጥ በ 45 አመቱ የኪነ ጥበብ ትምህርት ሳይኖር መቀባት ጀመረ. ከዩክሬን አቫንት ጋርድ መስራቾች አንዱ ቫሲሊ ኤርሚሎቭ በርካታ ሥዕሎቿን አግኝታለች። እ.ኤ.አ. በ 2000 ከሞስኮ የናቭ አርት "ዳር" ጋለሪ ሰርጌይ ታራሮቭ ቮልኮቫ በሩሲያ ውስጥ በናቭ አርት ዘይቤ ውስጥ ከሚሰሩ በጣም አስደሳች አርቲስቶች አንዱ እንደሆነ ይገነዘባል ።
ኤሌና ቮልኮቫ በ Tretyakov Gallery ውስጥ የግል ትርኢት ለማሳየት የናቭ አርት ዘውግ የመጀመሪያዋ አርቲስት ሆነች።
በቅርብ ዓመታት በሞስኮ ትኖር ነበር. በ99 አመቷ አረፈች።

ታይሲያ ሽቬትሶቫ (በ1937 ዓ.ም.)

ከ Vologda ክልል የመጣ አርቲስት. ልዩ የጥበብ ትምህርት የለውም። ከ 1996 ጀምሮ ሥዕሎችን ትሠራለች ። ሥዕሎቿ የልግስና እና የደግነት በዓል ናቸው።

ቲ. Shvetsova "ፈረስ" (2008)

T. Shvetsova "አራት ገና" (2007)

ደች አርቲስት ኢና ፍሬክ (በ1941 ዓ.ም.)

ኢና ፍሬክ በ Chroningen (ሆላንድ) ተወለደ። ከትውልድ አገሯ የተረጋጋ መልክዓ ምድሮች ይልቅ የበጋውን ደማቅ ቀለሞች ትመርጣለች። አርቲስቱ ለሕይወቷ መጥፋት (የባሏን ሞት) ለማካካስ ብሩሽዋን አነሳች። ቅርጻ ቅርጾችን እና ስዕሎችን ስትስል ያጋጠማት አስደንጋጭ ነገር ለመሸከም ቀላል ነበር. ብዙ ሰዎች ከጥልቅ ልምምዶች ወይም ጭንቀት በኋላ ወደ የዋህነት ጥበብ ይመጣሉ።
በሥዕሎቿ ውስጥ የኢና ተወዳጅ ጭብጦች የአፍሪካ እንግዳ ዓለም፣ የጠፈር ጉዞ ቅዠት እና የወጣትነት ፍቅር ናቸው። ደማቅ ቀለም ቦታዎችን በሙዚቃ መስመሮች መለየት የፍሬክ ዘይቤ ነው.

ኢና ፍሬክ "ፍሪቮሊቲ"

I. ፍሬክ “ፕላኔት ዩቶፒያ”
ለብዙ የጥበብ አፍቃሪዎች እና ባለሞያዎች የዋህነት ጥበብ አሁንም ህዳግ ፣ ለመረዳት የማይቻል እና አስቂኝ የባህል ክስተት ብቻ ሆኖ መቆየቱ በጣም ያሳዝናል። እሱን ለመረዳት ብቻ መግባት ያለብዎት ይህ ሙሉ ዓለም ነው። እና ያለ አድልዎ በንፁህ ልብ ግቡ - ለነገሩ እነዚህ ስራዎች የተፈጠሩት በንጹህ ልብ ነው።

ናይቭ ሥዕል “ኮፍያ እና ሮዝ”

27.09.2011 22:00

የናቭ አርት አርትስ ስለ መጪ ኤግዚቢሽኖች ብዙ እና ብዙ ጊዜ ማስታወቂያዎች አሉ። ዛሬ ምን እንደሆነ ለማወቅ እንሞክራለን የዋህ ጥበብ.

በመጀመሪያ ፣ ሁሉም ጥሩ ስነ-ጥበባት የሚመነጩት ከንቱ ጥበብ እንደሆነ ለመጠቆም እደፍራለሁ። ከሁሉም በላይ, ክላሲካል ትምህርት ቤት በማይኖርበት ጊዜ, የሥዕል ሕጎች አልተገኙም. ታሪኮች ነበሩ እና እነዚህን አፍታዎች በሸራ ወይም በማንኛውም ሌላ ቁሳቁስ ለመያዝ የሚፈልጉ ሰዎች ነበሩ። ብታስቡት፣ የጥንታዊ ሰው የመጀመሪያዎቹ የዋሻ ሥዕሎችም የዋሻ ጥበብ ናቸው።

በሁለተኛ ደረጃ, ማንኛውም አርቲስት, እርሳሶችን እና ብሩሽዎችን ለመጀመሪያ ጊዜ ሲያነሳ, በዙሪያው ያለውን ነገር በቀላሉ በወረቀት ላይ መሳል ይጀምራል. የአመክንዮ እና የሥዕል ሕጎችን አለመታዘዝ, እጅ እራሱ ወደሚፈለገው መስመር ይመራል. እና ሥዕል የሚወለደው በዚህ መንገድ ነው። ልምድ እና እውቀት በኋላ ይመጣሉ, ግን አንድ መንገድ ወይም ሌላ ሁሉም ሰው በዚህ ደረጃ ውስጥ ያልፋል. ግን ለምን አንዳንዶች በዚህ ደረጃ ላይ ይቀራሉ?

ወደ የዋህ ጥበብ ትርጉም እና ታሪክ ለመዞር እንሞክር። ናይቭ ጥበብ (ከእንግሊዘኛ የናቭ አርት) ሙያዊ ትምህርት ያላገኙ አማተር አርቲስቶች የፈጠራ ዘይቤ ነው። ይህ ጽንሰ-ሀሳብ ብዙውን ጊዜ ለፕሪሚቲዝም እንደ ተመሳሳይ ቃል ያገለግላል ፣ ግን በኋለኛው ውስጥ እኛ ፕሮፌሽናል ያልሆነን ስለ ሙያዊ መምሰል የበለጠ እንናገራለን ። የናቭ አርት ታሪካዊ መነሻው ከሕዝብ ጥበብ ነው።

ነገር ግን በአሁኑ ጊዜ በጣም ጥሩ የስነጥበብ ትምህርት ያገኙ ብዙ አርቲስቶች በዚህ አቅጣጫ እየሰሩ ይገኛሉ። ነገር ግን የልጅነት, ያልተወሳሰቡ ሴራዎችን መፃፍ ይቀጥላሉ. በተመሳሳይ ጊዜ, "የዋህ" አርቲስት "ከማይሆን" ይለያል, ልክ ፈዋሽ ከህክምና ሳይንስ ዶክተር እንደሚለይ: ሁለቱም ስፔሻሊስቶች ናቸው, እያንዳንዱም በራሱ መንገድ.

ለመጀመሪያ ጊዜ የናቭ አርት እ.ኤ.አ. በ 1885 እራሱን አወጀ ፣ የጉምሩክ ኦፊሰር የሚል ቅጽል ስም የተሰጠው ሄንሪ ሩሶ ፣ በሙያው የጉምሩክ ኦፊሰር እንደመሆኑ በፓሪስ በሚገኘው የነፃ አርቲስቶች ሳሎን ውስጥ ሲታይ ። በመቀጠልም በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ሞርሻኖች - በመጀመሪያ አልፍሬድ ጃሪ ፣ ከዚያም ጊዩም አፖሊኔር ፣ እና ብዙም ሳይቆይ በርንሃይም ፣ ዊልሄልም ሁዴት ፣ አምብሮይዝ ቮላርድ እና ፖል ጊዩም - የሩሶ የጉምሩክ ኦፊሰር ስራዎችን ብቻ ሳይሆን የህዝብን ትኩረት መሳብ ጀመሩ ። ግን ደግሞ ለሌሎች ፕሪሚቲስቶች እና እራሳቸውን ያስተማሩ ሰዎች ስራዎች. የመጀመሪያው የናቭ አርት ትርኢት እ.ኤ.አ. ከሩሶ የጉምሩክ ኦፊሰር ስራዎች ጋር ፣የሰራተኞች እና የእጅ ባለሞያዎች ሉዊስ ቪቨን ፣ካሚል ቦምቦይስ ፣አንድሬ ቤውቻምፕ ፣ዶሚኒክ-ፖል ፔይሮኔት ፣ ሴራፊን ሉዊስ ፣የሴንሊስ ሴራፊን ፣ዣን ሔዋን ፣ሬኔ ራምበርት ፣ አዶልፍ ዲትሪች እንዲሁም ሞሪስ የሱዛን ልጅ ኡትሪሎ እዚህ ቫላዶን ታይቷል።

ከዚህ ሁሉ ጋር, እንደ ፓብሎ ፒካሶ, ሮበርት ዴላኑይ, ካንዲንስኪ እና ብራንኩሲ የመሳሰሉ ብዙ የ avant-garde አርቲስቶች ለህፃናት እና እብዶች ልዩ ትኩረት እንደሰጡ ልብ ሊባል ይገባል. ቻጋል እራሳቸውን ለሚማሩ ሰዎች ሥራ ፍላጎት አሳይተዋል ፣ ማሌቪች ወደ ሩሲያ ታዋቂ ህትመቶች ዞሯል ፣ እና ናቭቭ በላሪዮኖቭ እና ጎንቻሮቫ ሥራ ውስጥ ልዩ ቦታ ያዙ። ለናቭ ጥበብ ቴክኒኮች እና ምስሎች ምስጋና ይግባውና ስኬት በካባኮቭ ፣ ብሩስኪን ፣ ኮማር እና ሜላሚድ የተሰሩ ስራዎችን አሳይቷል።

የዋህ አርቲስቶች ስራ ከዘመናዊው የጥበብ ሽፋን አንዱ እንደመሆኑ መጠን በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ብዙውን ጊዜ ለውጫዊ እና ጽንፈኛ ፍርዶች ቦታ ሊኖር የማይችል ከባድ እና አሳቢ ጥናትን ይጠይቃል። እሱ ተስማሚ እና ከፍ ያለ ነው ፣ ወይም በጥላቻ ፍንጭ ይታያል። እና ይህ በዋነኝነት በሩሲያ (እንዲሁም በሌሎች) ቋንቋዎች "naive, primitive" የሚለው ቃል ከዋነኞቹ የግምገማ (እና በትክክል አሉታዊ) ትርጉሞች አንዱ ነው.

በዚህ የጥበብ አቅጣጫ እና በልጆች ጥበብ መካከል ያለው መሠረታዊ ልዩነት በጥልቅ ቅድስናው፣ ትውፊታዊነቱ እና ቀኖናዊነት ላይ ነው። የልጅነት ንቀት እና የዓለም አተያይ ድንገተኛነት በዚህ ጥበብ ውስጥ ለዘለዓለም የቀዘቀዙ ይመስሉ ነበር፤ የጥበብ ቋንቋው ገላጭ ቅርፆች እና የጥበብ ቋንቋዎች በቅዱስ-አስማታዊ ጠቀሜታ እና የአምልኮ ሥርዓት ተምሳሌትነት ተሞልተው ነበር፣ ይህም ምክንያታዊ ያልሆነ ትርጉም ያለው መስክ አለው። በልጆች ጥበብ ውስጥ በጣም ተንቀሳቃሽ ናቸው እና የአምልኮ ጭነት አይሸከሙም. ናይቭ ጥበብ፣ እንደ ደንቡ፣ በመንፈስ ብሩህ ተስፋ ያለው፣ ህይወትን የሚያረጋግጥ፣ ዘርፈ ብዙ እና የተለያየ ነው፣ እና አብዛኛውን ጊዜ ከፍ ያለ ውበት ያለው ጠቀሜታ አለው። በአንጻሩ የአዕምሮ ህሙማን ጥበብ፣ ብዙ ጊዜ በቅርጽ ቅርበት ያለው፣ ተመሳሳይ ዓላማ ያለው አሳማሚ አባዜ፣ አፍራሽ-ዲፕሬሲቭ ስሜት እና የአርቲስትነት ደረጃ ዝቅተኛ ነው። የዋህነት ጥበብ ስራዎች በቅርጽ እና በግለሰባዊ ዘይቤ እጅግ በጣም የተለያዩ ናቸው ፣ ሆኖም ፣ ብዙዎቹ በመስመር ላይ እይታ በሌሉበት ተለይተው ይታወቃሉ (ብዙ primitivists የተለያዩ ቅርጾችን በመጠቀም ጥልቀት ለማስተላለፍ ይጥራሉ ፣ ቅርጾች እና የቀለም ስብስቦች ልዩ ድርጅት) ፣ ጠፍጣፋነት። , ቀለል ያለ ሪትም እና ሲሜትሪ, እና የአካባቢ ቀለሞችን በንቃት መጠቀም, ቅጾችን ማጠቃለል, በተወሰኑ ለውጦች ምክንያት የአንድን ነገር ተግባራዊነት አጽንኦት መስጠት, የኮንቱር ጠቀሜታ, የቴክኒካዊ ቴክኒኮች ቀላልነት. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ፕሪሚቲቪስት አርቲስቶች, ክላሲካል እና ዘመናዊ ሙያዊ ጥበብን የሚያውቁ, ተገቢ ቴክኒካዊ ዕውቀት እና ክህሎቶች በሌሉበት ጊዜ የተወሰኑ የባለሙያ ጥበብ ቴክኒኮችን ለመኮረጅ በሚሞክሩበት ጊዜ ብዙውን ጊዜ አስደሳች እና የመጀመሪያ ጥበባዊ መፍትሄዎችን ያቀርባሉ.

Nadezhda Podshivalova. በመንደሩ ውስጥ ባለው የመጀመሪያ አምፖል ስር መደነስ። በ2006 ዓ.ም ሸራ. ፋይበርቦርድ. ዘይት.

የናቭ አርት ተወካዮች ብዙውን ጊዜ ርዕሰ ጉዳዮቻቸውን በዙሪያቸው ካለው ሕይወት ፣ ወግ ፣ ሃይማኖታዊ አፈ ታሪክ ወይም ከራሳቸው ምናብ ይወስዳሉ። በባህላዊ እና ማህበራዊ ህጎች እና ክልከላዎች ያልተደናቀፈ ፣ ድንገተኛ ፣ ሊታወቅ የሚችል ፈጠራን ማግኘት ከብዙ ባለሙያ አርቲስቶች የበለጠ ለእነሱ ቀላል ነው። በውጤቱም ፣ ኦሪጅናል ፣ በሚያስደንቅ ሁኔታ ንፁህ ፣ ግጥማዊ እና የላቀ የጥበብ ዓለማት ይነሳሉ ፣ በዚህ ውስጥ በተፈጥሮ እና በሰው መካከል የተወሰነ ተስማሚ የዋህነት ስምምነት የሚነግስበት።

ህይወትን እንደ "ወርቃማ ዘመን" ይገነዘባሉ, ምክንያቱም ለእነሱ ዓለም ስምምነት እና ፍጹምነት ነው. ለነሱ፣ ቀጣይነት ያለው ሂደት የመሰለ ታሪክ የለም፣ እናም በውስጡ ያለው ጊዜ ወደ ማለቂያ ወደሌለው ክበብ ይቀየራል ፣ መጪው ነገ እንደ ትላንትናው ብሩህ ይሆናል። እና የኖረው ህይወት ተስፋ ቢስ አስቸጋሪ፣ አስገራሚ እና አንዳንዴም አሳዛኝ መሆኑ ምንም ችግር የለውም። የነፍጠኞችን የህይወት ታሪክ ከተመለከቱ ይህን ለመረዳት አስቸጋሪ አይደለም. በዘረመል ትውስታቸው ውስጥ የአያቶቻቸውን የአመለካከት እና የንቃተ ህሊና ታማኝነት ያከማቹ ይመስላሉ። ቋሚነት, መረጋጋት እና የአእምሮ ሰላም ለመደበኛ ህይወት ሁኔታዎች ናቸው.

እና እዚህ ሁሉም ነገር ግልፅ ይሆናል ፣ በቅርበት ከተመለከትን ፣ ብልህ አእምሮ የልዩ ዓይነት አእምሮ ነው። እሱ ጥሩ ወይም መጥፎ አይደለም, እሱ እንደዛ ነው. አንድ ሰው ከተፈጥሮ እና ከጠፈር ውጭ ሊታሰብ የማይችል, በአእምሮ ነፃ የሆነ እና በፈጠራው ሂደት መደሰት የሚችልበት አጠቃላይ የአለም እይታን ያጠቃልላል, ለውጤቱ ግድየለሽነት ይቀራል. እሱ, ይህ አእምሮ, አንድ ሰው በሁለት ህልሞች ውስጥ ሊኖር እንደሚችል እና እንደሚኖር ለመገመት ያስችለናል.

በተመሳሳይ ሁኔታ፣ “የዝግመተ ለውጥን ታሪክ ሳይሆን የአደጋ ታሪክን በምንመዘግብበት” በ21ኛው ክፍለ ዘመን የዋህነት አቅም ሊፈለግ ይችላል። ማንንም አይገፋም ወይም አይገፋም, እና የሃሳቦች ገዥ መሆን በጭንቅ ነው, እሱ በጣም ጠቃሚ የሆነውን ባህሪውን ብቻ ያቀርባል - አጠቃላይ, ያልተሸፈነ ንቃተ ህሊና, "እውነተኛ ሞራል ተብሎ ሊጠራ የሚችል የአለም እይታ, ምክንያቱም ዓለምን የማይከፋፍል ነገር ግን በሰውነት ውስጥ ይሰማዋል" (V. Patsyukov). ይህ የዋህነት ስነ-ምግባራዊ፣ ምግባራዊ እና ባህላዊ ጥንካሬ ነው።

በአሁኑ ጊዜ በዓለም ላይ እጅግ በጣም ብዙ የናቭ ጥበብ ሙዚየሞች ተፈጥረዋል። በፈረንሳይ በላቫል እና በኒስ ውስጥ ይገኛሉ. እንዲህ ዓይነቱ ሙዚየም በሩሲያ ውስጥ ተፈጠረ. የሞስኮ የናይቭ አርት ሙዚየም በ 1998 የተመሰረተ እና የመንግስት የባህል ተቋም ነው.

በሙዚየሞች ክፍል ውስጥ ህትመቶች

የ Naive Art መመሪያ

የናይል ጥበብ ወይም የባለሙያ ያልሆኑ አርቲስቶች ጥበብ ወደ ጋለሪ ባለቤቶች እና የጥበብ ተቺዎች ትኩረት እምብዛም አይመጣም። ነገር ግን፣ ቀላል እና ክፍት የሆኑ የዋህ አርቲስቶች ስራዎች ከታወቁት ጌቶች ሥዕሎች ያነሰ አስደናቂ እና በሥነ ጥበብም ጉልህ ሊሆኑ አይችሉም። የጥበብ ጥበብ ምን እንደሆነ እና እሱን መከተል ለምን አስደሳች እንደሆነ በፖርታል “ባህል. ኤፍ.ኤፍ” ጽሑፍ ውስጥ ያንብቡ።.

ናይቭ ማለት ቀላል ማለት ነው።

አሌክሳንደር ኤሜሊያኖቭ. ራስን የቁም ሥዕል። 2000 ዎቹ. የግል ስብስብ

ቭላድሚር ሜሊኮቭ. መከፋፈል. 1989. የግል ስብስብ

ናይቭ አርት ያለ ሙያዊ ትምህርት የአርቲስቶች ስራ ነው, በተመሳሳይ ጊዜ ስልታዊ እና ያለማቋረጥ በስእል ውስጥ ይሳተፋሉ. በናቭ በራሱ ውስጥ አንድ ሰው የተለየ አቅጣጫዎችን መለየት ይችላል, ለምሳሌ, የስነ-ጥበብ ብሩት ወይም የውጭ ስነ-ጥበብ - የስነ-አእምሮ ምርመራ ያላቸው አርቲስቶች ጥበብ.

ለሥነ ጥበብ ተቺዎች በጣም አስፈላጊ ጥያቄ አንድን የዋህ አርቲስት ከአማተር እንዴት እንደሚለይ ነው። የእንደዚህ አይነት አርቲስቶችን ስራ ለመገምገም መመዘኛዎች ብዙውን ጊዜ የሥራቸው አመጣጥ እና ጥራት ናቸው. የጸሐፊው ስብዕናም ትልቅ ሚና ይጫወታል፡ ህይወቱን ለሥነ ጥበብ አሳልፎ ሰጠ፣ በሥራዎቹ (ሥዕል፣ ሥዕላዊ፣ ቅርጻቅርጽ) አንድ ነገር ለመናገር ጥረት አድርጓል።

የመጀመሪያው የዋህ ነው።

የዋህነት ጥበብ ሁሌም አለ። የሮክ ሥዕሎች ፣ ፓሊዮሊቲክ ቅርፃቅርፅ እና የጥንት ኩውሮሴስ እና ካራቲድስ - ይህ ሁሉ የተደረገው በፕሪሚቲቪስት መንገድ ነው። የዋህነት ጥበብ ብቅ ማለት ራሱን የቻለ የጥበብ ጥበብ እንቅስቃሴ በአንድ ጀምበር አልተከሰተም፡ ይህ ሂደት ከመቶ አመት በላይ ፈጅቶ በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ተጠናቀቀ። የዚህ የፈጠራ እንቅስቃሴ ፈር ቀዳጅ ሄንሪ ሩሶ እራሱን ያስተማረ ፈረንሳዊ አርቲስት ነበር።

ረሱል (ሰ. በ1886 በፓሪስ የገለልተኞች ትርኢት ላይ አንዳንድ ስራዎቹን ለማሳየት ለመጀመሪያ ጊዜ ሞክሮ ነበር ነገር ግን ተሳለቀበት። እና በኋላ ፣ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ፣ የሩሶን ደፋር ዘይቤ የሚያደንቁትን ሮበርት ዴላውናይን ጨምሮ ታዋቂ የአቫንት ጋርድ አርቲስቶችን አገኘ። የአቫንት ጋርድ አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ እንደ ሩሶ ያሉ የመጀመሪያ ሰዓሊዎችን “አውጥተው” እንዲያሳድጉ ረድቷቸዋል እንዲሁም ከስራቸው እና ለራሳቸው ጥበባዊ ፍለጋ ካላቸው እይታ መነሳሻን ፈጥረዋል። ብዙም ሳይቆይ የረሱል (ሰ.

በሩሲያ ውስጥ በ 1913 በአርቲስት ሚካሂል ላሪዮኖቭ በተዘጋጀው “ታርጌት” ትርኢት ላይ የዋህ ጥበብ በብዙ ተመልካቾች ፊት ታየ። ከጆርጂያ በወንድማማቾች ኪሪል እና ኢሊያ ዛዳኔቪች ፣ አርቲስቶች እና የጥበብ ታሪክ ጸሐፊዎች ያመጡት የኒኮ ፒሮስማኒ ስራዎች ለመጀመሪያ ጊዜ ታይተዋል። ከዚህ ኤግዚቢሽን በፊት ህዝቡ አማተር ጥበብ ከታዋቂ ህትመቶች እና ህዝባዊ ሥዕሎች የበለጠ ሊሆን እንደሚችል አያውቅም ነበር።

የዋህነት ባህሪያት

ኒኮ ፒሮስማኒ. የሶዛሽቪሊ ምስል. 1910 ዎቹ. የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

ኒኮ ፒሮስማኒ. የትንሳኤ እንቁላል ያላት ሴት። 1910 ዎቹ የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

የዋህ ጌቶች ስራዎች ብዙውን ጊዜ በደስታ ከባቢ አየር እና በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ በጋለ ስሜት ፣ ደማቅ ቀለሞች እና ለዝርዝር ትኩረት ፣ በልብ ወለድ እና በእውነታው ጥምረት የተዋሃዱ ናቸው።

ምናልባት ኒኮ ፒሮስማኒ እና Soslanbek Edziev በስተቀር, ብዙ የአገር ውስጥ naive ጥበብ ክላሲኮች, ZNUI ትምህርት ቤት በኩል አለፉ - የመልእክት ሰዎች ጥበባት ዩኒቨርሲቲ. በ 1960 በ Nadezhda Krupskaya ስም በተሰየሙ የጥበብ ኮርሶች ላይ ተመሠረተ; ሮበርት ፋልክ, ኢሊያ ማሽኮቭ, ኩዝማ ፔትሮቭ-ቮድኪን እና ሌሎች የተከበሩ ደራሲያን እዚያ አስተምረው ነበር. ናቪስቶች ቴክኒካል ክህሎቶችን እንዲያዳብሩ እድል የሰጣቸው በ ZNUI ስልጠና ነበር, እንዲሁም ስለ ሥራቸው ሙያዊ አስተያየት.

እያንዳንዱ የዋህ አርቲስት በተወሰነ ተነጥሎ እንደ አርቲስት ይመሰረታል፣ በራሱ ሃሳቦች እና በእራሱ ዘይቤ ማዕቀፍ ውስጥ ለዘላለም ተዘግቶ ይኖራል እናም ህይወቱን ሙሉ ከዘላለማዊ ጭብጦች ጋር መስራት ይችላል። ስለዚህ, በ 1980 ዎቹ እና በ 1990 ዎቹ መገባደጃ ላይ የፓቬል ሊዮኖቭ ስራዎች ብዙም አይለያዩም-ተመሳሳይ ጥንቅሮች, ተመሳሳይ ገጸ-ባህሪያት, የእውነታው ተመሳሳይ ግንዛቤ, ከልጁ ጋር ቅርብ ነው. ቀለማቱ የበለጠ ጥራት ያለው እና ሸራዎቹ ትልቅ እየሆኑ ከመሆናቸው በቀር። ስለ አብዛኞቹ ናቪስቶችም ተመሳሳይ ነገር ሊባል ይችላል። በተለይም ጉልህ ለሆኑ ማህበራዊ ክስተቶች ምላሽ ይሰጣሉ-እንደ ጊዜው አይለውጡም ፣ ግን የዘመኑን አዲስ የቁሳቁስ ምልክቶች በስራዎቻቸው ላይ ብቻ ይጨምራሉ። ልክ እንደ ለምሳሌ, ክላሲክ ናቭ ቭላድሚር ሜሊኮቭ. የእሱ ሥራ "ክፍል" በሶቪየት ኅብረት ውስጥ የሴቶች ዕጣ አስደናቂ ምሳሌ ነው. በአንድ ጊዜ በሁለት ቦታ የምትገኝ ሴትን ያሳያል፡ በአንድ እጇ ፋብሪካ ውስጥ እየሰራች እና ልጅን በሌላኛው የምታጠባ።

የዋህ ጭብጦች

ፓቬል ሌኦኖቭ. ራስን የቁም ሥዕል። 1960. የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

ፓቬል ሌኦኖቭ. መከር. 1991. የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

ናቪስቶች ለሁሉም ሰው ቅርብ ወደሆኑት ወደ ሁለንተናዊ የሰው ጭብጦች ይመለሳሉ፡ ልደት እና ሞት፣ ፍቅር እና ቤት። አርቲስቶቹ ወደ ተምሳሌታዊነት እና ድብቅ ትርጉሞች ሳይገቡ በተቻለ መጠን በቀላሉ የሚያስደስታቸው ሀሳቦችን ለመግለጽ ስለሚሞክሩ ስራዎቻቸው ሁል ጊዜ ሊረዱ የሚችሉ ናቸው።

የዋህ አርቲስት የመጀመሪያው ጠንካራ ስሜት ወደ ከተማው፣ ወደ ማህበራዊ አካባቢ መውጣቱ ነው። እንደ ደንቡ በገጠር የሚኖሩ ናቪስቶች ከተማዋን ጥሩ አድርገው ይሳሉ። እንደ ኤልፍሪዴ ሚልትስ ያሉ አርቲስቶች በተለይ በቴክኖሎጂ ፈጠራዎች ተመስጠዋል - በተለይም የሞስኮ ሜትሮ።

ሌላው ለናቭ ስነ ጥበብ የተለመደ ጭብጥ የአንድ ሰው ምስል ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል - የቁም ምስሎች እና በተለይም የራስ-ፎቶግራፎች። ናቪስቶች በባህሪያቸው፣ በመልካቸው እና በዙሪያቸው ባሉ ሰዎች መልክ ዓለምን የሚቃኙበት መንገድ አላቸው። እንዲሁም የአንድ ሰው ውስጣዊ ዓለም በውጫዊ ገጽታው ላይ በሚንጸባረቅበት መንገድ ላይ ፍላጎት ያሳድራሉ. ስለዚህ በቁም ሥሪት ዘውግ ውስጥ የሚሠሩ ሥራዎች ተመልካቾች ናቪስቶችን በግል እንዲተዋወቁ፣ አርቲስቶቹ ራሳቸውን እንደሚገነዘቡት እንዲተዋወቁ ዕድል ይሰጣል። በራሳቸው ውስጣዊ ዓለም ውስጥ የናቪስቶችን ማግለል ለምሳሌ በዘመናዊው አርቲስት አሌክሳንደር ኢሜሊያኖቭ በራሱ ምስል ይገለጻል. እራሱን እንደ የምስሎች ስብስብ እና እሱ ራሱ ያነጋገረበት ጭብጥ አድርጎ ያሳያል።

ሁሉም ማለት ይቻላል የናቭ ጥበብ ክላሲኮች የልጅነት ጭብጥን በአንድ ወይም በሌላ መንገድ ይተረጉማሉ። ናቪስቶች ሁል ጊዜ ልጆች ሆነው ይቆያሉ, ስለዚህ ከዚህ ሀሳብ ጋር የተያያዙ ስራዎች - ልብ የሚነኩ እና ድንገተኛ - በቀድሞው ልጅ እና በአሁን ጊዜ በአርቲስቱ ነፍስ ውስጥ በሚኖረው ልጅ መካከል የግንኙነት ነጥብ ይሆናሉ. ናቪስቶች በህጻን ምስል ውስጥ እራሳቸውን በጭራሽ ቀለም መቀባት መቻላቸው ትኩረት የሚስብ ነው። በዙሪያቸው ባለው ዓለም ላይ ያተኩራሉ, በሌሎች ልጆች ሥዕሎች ላይ, በእንስሳት ምስሎች ላይ - በፊደል ውስጥ በሚታየው ላይ.

Svetlana Nikolskaya. ስታሊን ሞተ። 1997. የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

አሌክሳንደር ሎባኖቭ. በዩኤስኤስአር የጦር ቀሚስ ስር ባለው ሞላላ ፍሬም ውስጥ የራስ-ፎቶግራፎች። 1980. የሞስኮ ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም

በዋህነት ጥበብ ውስጥ ቀጣዩ ጠቃሚ ጭብጥ የበዓሉ ጭብጥ ነው። አርቲስቶች አሁንም ህይወትን, ድግሶችን, ሠርግ እና በዓላትን ለመሳል ይወዳሉ - በተለይም ብዙውን ጊዜ በኒኮ ፒሮስማኒ, ፓቬል ሌኦኖቭ እና ቫሲሊ ግሪጎሪቭቭ ሥዕሎች ውስጥ ሊታዩ ይችላሉ, ለዚህም በዓሉ የተቀደሰ, የቅዱስ ቁርባን ትርጉም አለው. የፍቅር ድግስ ፣ የደስታ ድግስ ፣ የቤተሰብ ክበብ በዓል - እያንዳንዱ አርቲስት በዚህ ጭብጥ ውስጥ በጣም ግላዊ እና ጠቃሚ ነገር ያገኛል። እንደ ቤት ጭብጥ ፣ ሰላም ፣ ምቾት እና ደህንነትን የሚያመለክት የቤተሰብ ምድጃ። በፓቬል ሊዮኖቭ ስራዎች የሶቪዬት እውነታ ሁልጊዜ ከደስታ, በዓላት እና ሰልፎች ጋር የተያያዘ ነው. ሊዮኖቭ እንኳን ሥራውን እንደ ደስተኛ እና ብሩህ አድርጎ ያሳያል።

ይሁን እንጂ የዋህነት ጥበብ ሁልጊዜም ተራ አይደለም። ለምሳሌ፣ የውጪ የስነጥበብ ወይም የጥበብ ጨካኝ ብዙ ጊዜ ተመልካቹን ግልጽ ያልሆነ እና የማይመች ስሜት ይተዋል። በእነዚህ ሥራዎች ውስጥ ምንም የተዋሃደ እና የተሟላ ዓለም የለም - አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ በአንድ ጭብጥ ወይም ርዕሰ ጉዳይ ላይ ያተኩራሉ እናም በእያንዳንዱ ሥራ ውስጥ ይድገሙት። ለጥንታዊው የውጭ ጥበብ አሌክሳንደር ሎባኖቭ እንዲህ ዓይነቱ ነገር የሞሲን ጠመንጃ ነበር። ሎባኖቭ ራሱ ጠመንጃ አልተኮሰምም, እና ስራዎቹ ምንም ጦርነት, ጭካኔ, ህመም አልያዙም. ይህ እቃ ልክ እንደ አርቲፊሻል ፣ የኃይል አምሳያ ፣ ልክ እንደ ንቁ የሶቪየት ተምሳሌትነት በአብዛኛዎቹ ስራዎቹ ውስጥ ይገኛል።

ለአርቲስቶች ቁልፍ ፍልስፍናዊ ጭብጦች ልደት እና ሞት ናቸው። ናይቪስቶች የሰውን ልደት አካላዊም ሆነ ግላዊ አድርገው ይገልጻሉ እና በአጠቃላይ የሕይወት መለኮታዊ ምንጭ ጋር ያወዳድራሉ። እናም ስለ እሱ ከቀረው ትውስታ እና ህመም አንፃር የአንድን ሰው መነሳት ይገነዘባሉ። ስለዚህ, ለምሳሌ, በስቬትላና ኒኮልስካያ በሥዕሉ ላይ, ሰዎች ግራጫማ ንፅፅር ከባለ ጠጋ ቀይ ዳራ ጋር ለብሰዋል;

የክላሲካል naive ዘመን ቀስ በቀስ እያለፈ ነው። ዛሬ እንደቀድሞው የተዘጋ እና የተገለለ የናቪስቶች መኖር የማይቻል ነው። አርቲስቶች በሥነ ጥበብ ሂደት ውስጥ ንቁ ተሳትፎ ማድረግ እና በሥነ ጥበብ ገበያ ላይ ምን እየተከናወነ እንዳለ መረዳት አለባቸው. ይህ ጥሩም መጥፎም አይደለም - የዘመኑ ምልክት ብቻ ነው። እና የበለጠ ዋጋ ያለው እያንዳንዱ ተመልካች ሙሉ በሙሉ እስኪጠፋ ድረስ ለናቭ ስነ ጥበብ ይግባኝ ይሆናል.

ፖርታል "Culture.RF" ንብረቱን ለማዘጋጀት ላደረጉት እገዛ ከፍተኛ ተመራማሪውን እናመሰግናለን MMOMA, የኤግዚቢሽኑ የኩራቶሪያል ቡድን አባል "NAIV ... ግን" ኒና ላቭሪሽቼቫ እና ሰራተኛ የሩሲያ ታዋቂ የህትመት እና የጥበብ ጥበብ ሙዚየምማሪያ አርታሞኖቫ.

የዋህ ጥበብ - ትርጉሙ የሚያመለክተው ሥዕልን (እና በመጠኑም ቢሆን ቅርፃቅርፅን) በሠለጠኑ ማኅበረሰቦች ውስጥ የተፈጠረውን ነገር ግን በአጠቃላይ ተቀባይነት ያለው የሥዕል ጥበብ ግምገማ የሌለው ነው።
እሱ በብሩህ ፣ ተፈጥሯዊ ባልሆኑ ቀለሞች ፣ የአመለካከት ህጎች አለመኖር እና በልጅነት የዋህ ወይም ቀጥተኛ እይታ ተለይቶ ይታወቃል። አንዳንድ ጊዜ የሚለው ቃል " ጥንታዊ ጥበብ"ነገር ግን "ጥንታዊ" የሚለው ቃል ለፕሮቶ-ህዳሴ ጥበብ በሰፊው ስለሚሠራ አሳሳች ሊሆን ይችላል (ከህዳሴው በፊት በጣሊያን ባህል ታሪክ ውስጥ መድረክ ፣ በዱሴንቶ ተወስኗል(1200 ዎቹ) በቅርቡ (1300 ዎቹ) ከመካከለኛው ዘመን ሽግግር ተደርጎ ይቆጠራልወደ ህዳሴ. ቃሉ ለመጀመሪያ ጊዜ አስተዋወቀው በስዊዘርላንድ የታሪክ ምሁር ቡርካርድ)እና "ያልሰለጠኑ" ማህበረሰቦች ፈጠራ አንዳንድ ጊዜ ተመሳሳይ ትርጉም ያላቸው ሌሎች ስሞች: "folklore", "folk" art ወይም "የእሁድ አርቲስቶች" - እንዲሁም ሊሟገቱ ይችላሉ. ለምሳሌ ፣ “የእሁድ አርቲስት” - ከሁሉም በላይ ፣ ብዙ አማተሮች በቀላል ዘይቤ አይቀቡም ፣ እና ለናቭ አርቲስቶች (ቢያንስ በጣም ዕድለኛ) ሥዕል ብዙውን ጊዜ የሙሉ ጊዜ ሥራ ይሆናል። ፕሮፌሽናል ሠዓሊዎች አውቀው የዋህነት ዘይቤን ሊያዳብሩ ይችላሉ፣ነገር ግን እንዲህ ያለው “ሐሰተኛ ናቪቲ” ከእውነተኛ የዋህነት ሠዓሊዎች ሥራዎች ቸልተኝነት ጋር ሊምታታ አይችልም፣ ከማለት በቀር፣ ክሌይወይም ፒካሶሆን ተብሎ በሕፃንነት የተሠራ፣ በቅን ልቦና በልጆች ሥዕሎች።
የናኢቭ ጥበብ በቀላሉ የሚታወቅ ነገር ግን ለመለየት የሚያስቸግር የራሱ ጥራት አለው። ያ ጠቅለል አድርጎታል። ስኮቲ ዊልሰን (1889-1972)፣"ይህን ስሜት መግለጽ አትችልም, ከእሱ ጋር ተወልደሃል እና እሱ ብቻ ነው የሚገለጠው."
ሄንሪ ሩሶ (1844-1910)በሥነ ጥበብ ትችት ከፍተኛ እውቅና ያገኘ የመጀመሪያው የዋህ አርቲስት ነበር። ምንም እንኳን ብዙ ሌሎች በዘመናዊ ጥበብ ውስጥ ተገቢውን ቦታ ያገኙ ቢሆንም እሱ እንደ ታላቅ ጌታ የሚቆጠር ብቸኛው ሰው ነው።

ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በኋላ በነበሩት ዓመታት ውስጥ የዋህ አርቲስቶችን የማስተዋወቅ ኃላፊነት ያለው ዋናው ተቺ ነው። ዊልሄልም ኡህዴበመጀመሪያ የዋህ አርቲስቶች እይታ ትኩስነት እና ቀጥተኛነት ጓዶቻቸውን ይስባል ፣ ግን በ 1920 ዎቹ እና 1930 ዎቹ ውስጥ በርካታ ጠቃሚ ኤግዚቢሽኖች ለእነሱ የህዝብ ፍላጎት እድገት አስተዋጽኦ አድርገዋል ።
ኤግዚቢሽኑ ልዩ ጠቀሜታ ነበረው "የሕዝብ ሥዕል ጌቶች: የአውሮፓ እና የአሜሪካ ዘመናዊ ፕሪሚቲስቶች"በኒውዮርክ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም በ1938 ዓ.ም.
ዝናን ያተረፉት አብዛኞቹ ቀደምት የዋህ አርቲስቶች ፈረንሣይ ነበሩ (በዋነኛነት በፈረንሳይ በኦውዴ እንቅስቃሴ ምክንያት)። ከነሱ መካከል፡-
አንድሬ ቤውቻምፕ (1873-1958)