Olovka figure. Crtanje geometrijskih oblika

Nastavljam da pričam o vježbama koje poboljšavaju vještinu crtanja, u ovom slučaju, geometrijskih oblika. Osposobićemo se da crtamo njihov dvodimenzionalni prikaz, trodimenzionalni prikaz i senčenje oblika. Dakle, vježbe crtanja. Dio 2. Počnimo.

Ali prije početka vježbi, podsjećam vas da postoji.

2D oblici

Krug. U početku će biti teško nacrtati ravnomjeran lijep krug, pa pomozimo si šestarom. Nacrtajte krug svjetlosnom linijom i zaokružite ga. Još jednom, pa opet, prisjećamo se prirode pokreta i pokušavamo je reproducirati. Možete si pomoći tako što ćete za početak staviti nekoliko tačaka. S vremenom, ako budete izvodili ovu vježbu, krugovi će biti sve bolji i ljepši. 🙂

Trougao. Pokušavam nacrtati jednakostranični trokut. Opet, da bismo sebi pomogli, za početak, možemo šestarom nacrtati krug i već u njega unijeti svoju figuru. Ali tada ćemo svakako pokušati sami crtati.

Square. Da, teško je prvi put nacrtati sve strane iste i sve uglove od 90 stepeni. Stoga, da zapamtimo ispravan oblik, koristimo ravnalo. Zatim crtamo tačku po tačku, a zatim samostalno, bez pomoćnih alata.

Nakon kvadrata nacrtajte romb, odnosno isti kvadrat, ali zarotiran za 45 stepeni.

Crtamo petokraku zvijezdu, crtamo bez podizanja olovke sa papira. Po prvi put možete koristiti kompas i upisati zvijezdu u krug kako biste postigli simetriju.

Šestokraka zvijezda. Nacrtan je kao 2 jednakostranična trougla.

Osmokraka zvijezda. Nacrtano kao 2 kvadrata.

Jaje. To je oval koji je na jednom kraju uži nego na drugom.

Crescent. Ovu figuru nije tako lako nacrtati kao što se čini na prvi pogled. Prvo pokušajte sami nacrtati, a zatim uz pomoć kompasa, ne zaboravite da je mjesec zapravo dio dva kruga koji se ukrštaju.

3D oblici

Pređimo na 3D oblike. Počnimo sa kockom. Crtamo kvadrat, zatim još jedan kvadrat malo više i desno povezujemo uglove ravnim linijama. Dobijamo prozirnu kocku. Pokušajmo sada nacrtati istu kocku, ali bez vidljivih linija unutra.

Sada crtamo kocku u drugom ramisu. Da biste to učinili, prvo nacrtajte ravan paralelogram u obliku romba, ispustite njihove okomice i nacrtajte istu figuru na bazi. I ista kocka, ali bez vidljivih linija.

Pokušajmo sada nacrtati cilindar iz različitih uglova. Prvi cilindar će biti proziran, nacrtajte oval, spustite vertikale prema dolje i nacrtajte ovalnu osnovu. Zatim crtamo cilindar sa nevidljivim donjim unutrašnjim licem i cilindar sa nevidljivim gornjim unutrašnjim licem.

I završavamo ovaj ciklus figura crtanjem konusa iz različitih uglova.

Crtamo krug. Ocrtavamo svjetlom šrafirajući sjenu u donjem lijevom uglu. Sjena bi trebala biti u obliku polumjeseca. Zatim dodajte tonove sjeni s većim pritiskom na olovku, nijansite od centra do ruba po principu od svijetlog do tamnog, ostavljajući pritom malu površinu svjetlije sjene blizu granice kruga, to je refleks. Dalje zasjenjujemo padajuću sjenu, što je dalje od baze lopte, to je svjetlije. Senka je na suprotnoj strani od izvora svetlosti. Odnosno, u našem slučaju izvor svjetlosti je u gornjem desnom uglu.

Sada zasjenimo kocku. U ovom slučaju svjetlo je također u gornjem desnom uglu, što znači da će najtamnija sjena biti na suprotnoj strani, na vrhu neće biti sjene, a desno vidljivo lice će imati svjetliji ton. U skladu s tim primjenjujemo šrafuru.

Po istom principu zasjenimo stranice na kocki i konusu, važno je pratiti oblik objekta i kako svjetlost pada na njega. I padajuća senka takođe treba da odgovara obliku objekta.

Pa ipak, u vježbama za sjenčanje koristi se dijagonalno šrafiranje, ali savjetujem vam da pokušate dalje šrafirati prema obliku objekta, tada će objekt biti obimniji. Ali sjenčanje u obliku, i sjenčanje općenito, prilično je opsežna tema, već sam je počeo proučavati i reći ću da bez treninga ruku i čak brzog poteza nema nigdje, pa čak i ako radite samo ono što sam već objavljujte, radite to redovno, onda će crteži neminovno biti bolji.

Crtamo i nastavljamo 🙂

Danas 3d crteži na papiru postaju sve popularniji, možete im se dugo gledati i diviti. Takva remek-djela mogu stvoriti ne samo talentirani umjetnici, već i oni koji se tek upoznaju s likovnom umjetnošću. Nikad nije kasno naučiti crtati, svako može napraviti spektakularne 3D crteže.

Alati koji će vam trebati za 3d su najjednostavniji: olovka, olovke, marker i komad papira. Inače, za početnike je najbolje crtati po ćelijama u bilježnici, pa je mnogo lakše prikazati figure.

Vrijedi napomenuti da se slika stvara na papiru u fazama, u ovom slučaju glavna stvar je slijed, čak i ako se reproduciraju jednostavne i nekomplicirane slike.

Mnogi ljudi su zainteresirani za to kako nacrtati 3D crtež na papiru olovkom svijetlo i realno. Da biste to učinili, trebali biste koristiti upute za fotografije ili video zapise koji će jasno pokazati sve tehnike za ponovno kreiranje 3D crteža.

Pogledajmo crteže olovkom korak po korak za početnike. Radi jasnoće, odštampajte nacrtane slike kako biste olakšali svoj zadatak. Imajte na umu da prvo upoznavanje s 3D tehnikom može izazvati mješovite utiske, ovdje nema potrebe žuriti, glatki pokreti i izdržljivost glavni su asistenti za umjetnika početnika.

Dakle, pređimo na posao, naučit ćemo kako nacrtati prekrasne 3D crteže.

Leptir

Jednostavan dijagram će vam omogućiti da shvatite kako nacrtati iznenađujuće lijepog insekta 3D olovkom. Upoznajte se s ovom tehnikom i sami nacrtajte prekrasan crtež.

Korak po korak uputstvo:

stepenice

Ako ne znate šta tačno možete nacrtati 3d olovkom ili olovkom, počnite s najjednostavnijim. Uostalom, učiniti slike realističnim uopće nije tako teško, pogledajte lekciju o fotografijama u nastavku.

Faze stvaranja slike:

Banane

Simulacija voća koje leži na stolu je prilično jednostavna, nema potrebe za korištenjem posebnih tehnika za prikazivanje objekata. Za kreiranje crteža možete koristiti 3D olovke i markere.

Tehnika crtanja:

Detaljnije upute kako raditi u ovoj tehnici možete vidjeti na primjeru ruke vanzemaljaca u videu (ili možete upotrijebiti svoju ruku, samo zaokružite dlan i prste olovkom, a zatim slijedite video upute):

Lijevak

Ako želite naučiti kako nacrtati jednostavan 3D crtež na papiru, koristite odštampani uzorak. Prema savladanoj tehnici, možete naučiti dijete i kako da crta 3D.

Korak po korak rad:

Stepenice

Prije crtanja 3d olovkom, morate pokušati napraviti slične crteže olovkom. Naučimo zajedno stvoriti prekrasne volumetrijske slike.

Kako crtati:

Srce

Volumetrijski, kao da će živo srce biti odličan poklon za voljenu osobu. Uzmite olovku i marker u ruke, jasno nacrtajte linije, istaknite ih i spojite. Vjerujte mi, nacrtana slika će moći u potpunosti prenijeti vaša osjećanja.

Kako crtati:

Video 3d iluzija srca:

Zapamtite, nema ograničenja za maštu, kreirajte svoje jedinstvene crteže, zadivite svakoga sposobnošću stvaranja trodimenzionalnih slika.

Na primjer, možete crtati prema ovom Carlsonovom uputstvu:

Jednostavna opcija:

Teška opcija:

Video bonusi: 3d crteži olovkom

Nacrtajte prekrasnog leptira sa 3d olovkom:

Nacrtajte 3D okvir za fotografije:

Crtamo buket tratinčica sa 3D olovkom:

3D snjegović:

3d olovka riblje kosti:

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Crtanje geometrijskih tijela

Nastavnik dodatnog obrazovanja

Kuznjecova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Objašnjenje

Ovaj priručnik "Crtanje geometrijskih tijela" namijenjen je nastavnicima koji rade sa djecom školskog uzrasta. Od 7 do 17 godina. Može se koristiti i pri radu u dodatnom obrazovanju, i na kursu crtanja u školi. Priručnik je sastavljen na osnovu autorskog udžbenika "Crtanje geometrijskih tijela" dizajniranog za studente prve godine smera Umetnost i obrt i Narodni zanati i dizajn (nije objavljeno).

Crtanje geometrijskih tijela je uvodni materijal za nastavu crtanja. Uvod otkriva pojmove i pojmove koji se koriste na crtežu, pojmove perspektive, postupak izvođenja radova na crtežu. Koristeći predstavljeni materijal, možete proučiti potreban materijal za podučavanje djece, analizirati njihov praktični rad. Ilustracije se mogu koristiti kako za vlastito dublje razumijevanje teme, tako i u lekciji kao vizuelni materijal.

Svrha nastave crtanja iz života je usađivanje djeci osnova likovne pismenosti, učenje realističnog prikaza prirode, odnosno razumijevanja i prikazivanja trodimenzionalne forme na ravni lima. Glavni oblik obrazovanja je crtanje iz stacionarne prirode. Uči pravilno prenijeti vidljive predmete, njihove karakteristike, svojstva, daje djeci potrebna teorijska znanja i praktične vještine.

Zadaci nastave crtanja iz prirode:

Usađivati ​​vještine dosljednog rada na crtežu po principu: od opšteg do posebnog

Upoznati osnove opservacije, odnosno vizuelne perspektive, koncepta odnosa svjetla i sjene

Razviti vještine tehničkog crtanja.

Na časovima crtanja radi se na obrazovanju kompleksa kvaliteta potrebnih umjetniku:

- postavljanje očiju

Razvoj "čvrstoće ruke"

Sposobnost da se jasno vidi

Sposobnost posmatranja i pamćenja viđenog

Oštrina i tačnost oka, itd.

Ovaj priručnik detaljno istražuje jednu od prvih tema crtanja iz prirode - "Crtanje geometrijskih tijela", omogućavajući vam da detaljno proučite oblik, proporcije, strukturnu strukturu, prostorne odnose, perspektivne kontrakcije geometrijskih tijela i prijenos njihovog volumena. koristeći omjer svjetlosti i sjene. Razmatraju se zadaci učenja - raspored na listu papira; izgradnja objekata, prenos proporcija; od kroz crtež, do prenosa volumena po tonu, oblika predmeta da bi se otkrilo svjetlo, polusjenica, sjena, refleks, odsjaj, puno tonsko rješenje.

Uvod

Crtanje iz prirode

Crtež nije samo samostalna vrsta likovne umjetnosti, već i osnova za slikarstvo, graviranje, plakate, umjetnost i zanate i druge umjetnosti. Uz pomoć crteža fiksira se prva misao o budućem radu.

Zakoni i pravila crtanja asimilirani su kao rezultat svjesnog stava prema radu iz prirode. Svaki dodir olovke na papir mora biti osmišljen i opravdan osjećajem i razumijevanjem pravog oblika.

Edukativni crtež bi trebao dati, možda, potpuniju sliku prirode, njenog oblika, plastičnosti, proporcija i strukture. Treba ga smatrati, prije svega, kognitivnim momentom u učenju. Osim toga, potrebno je poznavanje karakteristika naše vizualne percepcije. Bez toga je nemoguće razumjeti zašto nam se objekti oko nas u mnogim slučajevima ne čine onakvima kakvi zaista jesu: čini se da se paralelne linije spajaju, pravi uglovi se percipiraju ili oštri ili tupi, krug ponekad izgleda kao elipsa; olovka je veća od kuće i tako dalje.

Perspektiva ne samo da objašnjava pomenute optičke fenomene, već i osposobljava slikara tehnikama prostornog predstavljanja objekata u svim zaokretima, pozicijama, kao i na različitim stepenima udaljenosti od njega.

Trodimenzionalnost, volumen, oblik

Svaki objekat je definisan sa tri dimenzije: dužinom, širinom i visinom. Njegov volumen treba shvatiti kao njegovu trodimenzionalnu vrijednost, ograničenu površinama; pod formom - vanjski pogled, vanjski obrisi objekta.

Likovna umjetnost se uglavnom bavi trodimenzionalnom formom. Dakle, u crtanju se treba upravo voditi trodimenzionalnom formom, osjetiti je, podrediti svim metodama i tehnikama crtanja. Već kod prikazivanja najjednostavnijih tijela potrebno je kod djece razvijati osjećaj za formu. Na primjer, kada crtate kocku, ne možete prikazati samo njene vidljive strane, a da ne uzmete u obzir stranice skrivene od pogleda. Bez njihovog predstavljanja, nemoguće je izgraditi ili nacrtati datu kocku. Bez osjećaja za cijelu formu kao cjelinu, prikazani objekti će izgledati ravni.

Za bolje razumijevanje forme, prije nego što pređete na crtanje, potrebno je sagledati prirodu iz različitih uglova. Slikar se ohrabruje da posmatra formu iz različitih tačaka, ali crta iz jedne. Savladavši glavna pravila crtanja na najjednostavnijim objektima - geometrijskim tijelima - u budućnosti će se moći preći na crtanje iz prirode, koje je složenije u svom dizajnu.

Konstrukcija, odnosno struktura objekta znači međusobno uređenje i povezanost njegovih dijelova. Koncept "konstrukcije" primjenjiv je na sve predmete koje je stvorila priroda i ljudske ruke, počevši od najjednostavnijih predmeta za kućanstvo i završavajući složenim oblicima. Osoba koja crta treba biti sposobna pronaći obrasce u strukturi predmeta, razumjeti njihov oblik.

Ova sposobnost se postepeno razvija u procesu crtanja iz prirode. Proučavanje geometrijskih tijela i njima bliskih objekata po svom obliku, a zatim i predmeta složenijih po svojoj strukturi, obavezuje slikare da se svjesno odnose prema crtežu, da otkriju prirodu dizajna prikazane prirode. Dakle, poklopac se, takoreći, sastoji od sfernog i cilindričnog vrata, lijevak je skraćeni konus, itd.

Linija

Linija, ili linija nacrtana na površini lista, jedan je od glavnih elemenata crteža. Ovisno o namjeni, može imati drugačiji karakter.

Može biti ravna, monotona. U ovom obliku, uglavnom ima pomoćnu svrhu (ovo je postavljanje crteža na list, skica općeg obrisa prirode, označavanje proporcija itd.).

Linija može imati i prostorni karakter, kojim slikar savladava proučavajući formu u uslovima osvetljenja i sredine. Suštinu i značenje prostorne linije najlakše je shvatiti posmatrajući majstorovu olovku u procesu njegovog rada: linija se ili pojačava, zatim slabi ili potpuno nestaje, stapajući se s okolinom; onda se ponovo pojavljuje i zvuči punom snagom olovke.

Početni crtači, ne shvaćajući da je linija na crtežu rezultat složenog rada na obrascu, obično pribjegavaju ravnoj, monotonoj liniji. Takva linija, sa istom ravnodušnošću koja ocrtava rubove figura, kamenja i drveća, ne prenosi ni formu, ni svjetlost, ni prostor. Potpuno nesvjesni problema prostornog crtanja, takvi crtači obraćaju pažnju, prije svega, na vanjske obrise objekta, pokušavajući ga mehanički kopirati, kako bi potom konturu ispunili nasumičnim mrljama svjetlosti i sjene.

Ali planarna linija u umjetnosti ima svoju svrhu. Koristi se u dekorativnom slikarstvu, zidnim slikama, mozaicima, vitražima, štafelajnoj i knjižnoj grafici, plakatima - svim radovima planarne prirode, gdje se slika vezuje za određenu ravan zida, stakla, stropa, papira, itd. Ovdje ova linija daje mogućnost generalizacije slike.

Duboka razlika između ravnih i prostornih linija mora se naučiti od samog početka, kako u budućnosti ne bi došlo do zabune ovih različitih elemenata crteža.

Crtači početnici imaju još jednu karakterističnu osobinu crtanja linija. Previše pritiskaju olovku. Kada nastavnik rukom pokaže tehniku ​​crtanja laganim linijama, uz pojačan pritisak prate linije. Neophodno je od prvih dana odviknuti se od ove loše navike. Zahtjev za crtanjem laganim, "prozračnim" linijama možete objasniti činjenicom da na početku crteža neizbježno nešto mijenjamo, pomjeramo. A brisanjem linija nacrtanih snažnim pritiskom, kvarimo papir. I, najčešće, postoji primjetan trag. Crtež izgleda neuredno.

Ako isprva crtate laganim linijama, u procesu daljeg rada moguće im je dati prostorni karakter, zatim jačanje, pa slabljenje.

Proporcije

Osjećaj za proporciju jedan je od glavnih elemenata u procesu crtanja. Usklađenost s proporcijama važna je ne samo u crtanju iz prirode, već iu dekorativnom crtežu, na primjer, za ornament, aplikaciju itd.

Usklađenost s proporcijama znači mogućnost podređivanja veličina svih elemenata slike ili dijelova prikazanog objekta u odnosu jedan na drugi. Kršenje proporcija je neprihvatljivo. Proučavanje proporcija je od velike važnosti. Potrebno je pomoći slikaru da shvati grešku koju je napravio ili upozoriti na nju.

Osoba koja crta iz života treba imati na umu da s istom veličinom horizontalne linije izgledaju duže od vertikalnih. Među elementarnim greškama umjetnika početnika je želja da se objekti razvlače horizontalno.

Ako list podijelite na dvije jednake polovine, tada će donji dio uvijek izgledati manji. Zbog ove osobine naše vizije, obje polovine latiničnog slova S nam se čine jednakim samo zato što je njegov donji dio u tipografskom fontu uvećan. To je slučaj sa brojem 8. Ovaj fenomen je dobro poznat arhitektama, neophodan je i u radu umjetnika.

Od davnina se velika važnost pridavala obrazovanju umjetnika osjećaja za proporcije i sposobnosti preciznog mjerenja veličine okom. Leonardo da Vinci je posvetio veliku pažnju ovom pitanju. Preporučio je igre i zabavu koje je sam izmislio: na primjer, savjetovao je zabijanje štapa u zemlju i, na jednoj ili drugoj udaljenosti, pokušavati odrediti koliko puta veličina štapa stane na ovu udaljenost.

perspektiva

Renesansa je po prvi put stvorila matematički rigoroznu doktrinu o načinima prenošenja prostora. Linearna perspektiva(od lat. Rers Ri ser e "Vidim kroz"„Prodiram očima“) je egzaktna nauka koja uči da se objekti okolne stvarnosti prikazuju na ravni na način da se stvara utisak kao u prirodi. Sve građevinske linije usmjerene su na centralnu tačku nestajanja koja odgovara lokaciji posmatrača. Skraćivanje linija određuje se ovisno o udaljenosti. Ovo otkriće omogućilo je izgradnju složenih kompozicija u trodimenzionalnom prostoru. Istina, mrežnica ljudskog oka je konkavna, a ravne linije ne izgledaju kao da su povučene duž ravnala. Italijanski umjetnici to nisu znali, pa ponekad njihov rad podsjeća na crtež.

Kvadratna perspektiva

a - frontalni položaj, b - pod nasumičnim uglom. P je centralna tačka nestajanja.

Čini se da se linije koje se povlače u dubinu crteža konvergiraju u tački nestajanja. Tačke nestajanja su na liniji horizonta. Linije koje se povlače okomito na horizont konvergiraju na centralna tačka nestajanja. Horizontalne linije koje se povlače pod uglom prema horizontu konvergiraju na bočne tačke nestajanja

kružna perspektiva

Gornji oval je iznad linije horizonta. Za krugove ispod horizonta vidimo njihovu gornju površinu. Što je krug niži, to nam se čini širim.

Već u prvim zadacima crtanja geometrijskih tijela djeca moraju izgraditi perspektivu pravokutnih objekata i tijela okretanja - cilindara, čunjeva.

F 1 i F 2 - bočne tačke nestajanja koje leže na liniji horizonta.

Perspektiva kocke i paralelepipeda.

P je tačka nestajanja koja leži na liniji horizonta.

Chiaroscuro. Tone. Tonski odnosi

Vidljiva forma predmeta određena je njegovom osvijetljenošću, koja je neophodan faktor ne samo za percepciju predmeta, već i za njegovu reprodukciju na crtežu. Svjetlost, koja se širi kroz formu, ovisno o prirodi njegovog reljefa, ima različite nijanse - od najsvjetlijih do najtamnijih.

Tako nastaje koncept chiaroscuro.

Kjaroskuro podrazumijeva određeni izvor svjetlosti i uglavnom istu boju svjetla osvijetljenog objekta.

S obzirom na osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njena ravan okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana na slici svjetlo; suprotnoj ravni senka; poluton treba imenovati ravnine koje se nalaze pod različitim uglovima prema izvoru svetlosti i stoga ga ne reflektuju u potpunosti; refleks- reflektovana svetlost koja pada na strane senke; highlight- mali dio površine u svjetlu, koji u potpunosti reflektuje snagu izvora svjetlosti (primjećeno uglavnom na zakrivljenim površinama), i na kraju, drop shadow.

Po opadajućem intenzitetu svjetlosti, sve svjetlosne nijanse mogu se uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Svetlost otkriva oblik objekta. Svaki oblik ima svoj karakter. Ograničen je na ravne ili zakrivljene površine, ili na kombinacije oba.

Primjer chiaroscura na fasetiranim površinama.

Ako oblik ima fasetirani karakter, onda će čak i uz minimalnu razliku u osvjetljenju površina, njihove granice biti određene (vidi ilustraciju kocke).

Primjer chiaroscura na zakrivljenim površinama.

Ako je oblik okrugao ili sferičan (cilindar, lopta), tada svjetlost i sjena imaju postepene prijelaze.

Do sada smo govorili o chiaroscuru podjednako obojenih predmeta. Sve do druge polovine 19. stoljeća bili su ograničeni na sredstva ovog chiaroscura pri prenošenju osvijetljenih gipsanih odljevaka i nagih sedišta.

Na kraju U 19. i ranom 20. vijeku, u periodu razvoja dubljeg razumijevanja boje, crtežu su se počeli postavljati zahtjevi slikovite prirode.

Zaista, sva šarolika raznolikost prirode, posebno svečane nošnje, difuzna rasvjeta koja isključuje jasan chiaroscuro, prenošenje okoline - sve to postavlja pred crtača niz zadataka svojevrsne slikovite prirode, čije rješavanje s pomoć chiaroscura sama je nemoguća.

Dakle, slikovni termin je ušao u crtež - "ton".

Ako uzmemo, na primjer, žutu i plavu, onda će u istim uvjetima osvjetljenja izgledati jedno svijetlo, drugo tamno. Ružičasta izgleda svjetlije od bordo, smeđa izgleda tamnija od plave, itd.

Na crtežu je nemoguće prenijeti svjetlinu plamena i duboke sjene na crnom baršunu "punom snagom", jer su tonske razlike između olovke i papira mnogo manje. Ali umjetnik mora prenijeti sve različite tonske odnose skromnim crtačkim sredstvima. Da biste to učinili, najtamnija stvar u prikazanom predmetu ili mrtvoj prirodi uzima se u punoj snazi ​​olovke, a papir ostaje najsvjetliji. On raspoređuje sve druge gradacije senki u tonalnim odnosima između ovih ekstrema.

Crtači moraju vježbati u razvijanju sposobnosti suptilnog razlikovanja gradacija lakoće u prirodnim produkcijama. Morate naučiti uhvatiti male tonske razlike. Odredivši gdje će biti jedno - dva najsvjetlija i jedno - dva najtamnija mjesta, potrebno je uzeti u obzir vizualne mogućnosti materijala.

Prilikom izvođenja zadataka obuke potrebno je paziti na proporcionalni odnos između osvjetljenja nekoliko mjesta u prirodi i odgovarajućih nekoliko dijelova crteža. Istovremeno, treba imati na umu da je poređenje tonova samo jednog mjesta u prirodi sa njegovom slikom pogrešan metod rada. Svu pažnju treba posvetiti načinu rada sa odnosima. U procesu crtanja, potrebno je uporediti 2 - 3 područja u smislu lakoće s odgovarajućim mjestima na slici. Nakon nanošenja željenih tonova, preporučuje se provjera.

Redosled crtanja

Savremena tehnika crtanja predviđa 3 najčešće faze rada na crtežu: 1) kompoziciono postavljanje slike na ravan lista papira i određivanje opšte prirode forme; 2) plastično modelovanje forme sa chiaroscurom i detaljnim opisom prirode; 3) sumiranje. Osim toga, svaki crtež, ovisno o zadacima i trajanju, može imati više ili manje uobičajene faze, a svaka faza može uključivati ​​manje faze crtanja.

Razmotrimo detaljnije ove faze rada na crtežu.

jedan). Rad počinje kompozicionim postavljanjem slike na list papira. Neophodno je sagledati prirodu sa svih strana i odrediti sa koje tačke gledišta je efektnije postaviti sliku na ravan. Slikar mora upoznati prirodu, uočiti njene karakteristične osobine, razumjeti njenu strukturu. Slika je ocrtana laganim potezima.

Započinjući crtanje, prije svega, određuju omjer visine i širine prirode, nakon čega prelaze na utvrđivanje dimenzija svih njegovih dijelova. Tokom rada ne možete promijeniti tačku gledišta, jer će u tom slučaju biti narušena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu također je unaprijed određeno i ne razvija se u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva, priroda ne stane na list, ispada da je pomaknuta gore ili dolje.

Treba izbjegavati preuranjeno opterećenje lima s linijama i mrljama. Forma je nacrtana vrlo općenito i shematski. Otkriva se glavni, generalizirani karakter velike forme. Ako je ovo grupa objekata, morate ih izjednačiti s jednom figurom - da biste generalizirali.

Nakon završetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira, postavljaju se glavne proporcije. Da se ne bi pogriješili u proporcijama, prvo treba odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim od njih odabrati one najmanje. Zadatak nastavnika je da nauči da odvoji glavno od sporednog. Kako detalji ne bi odvratili početničku pažnju od glavnog lika obrasca, morate zaškiljiti oči tako da obrazac izgleda kao silueta, kao uobičajeno mjesto, a detalji nestanu.

2). Druga faza je plastično modeliranje forme u tonu i detaljno proučavanje crteža. Ovo je glavna i najduža faza rada. Ovdje se primjenjuju znanja iz perspektive, pravila cut-off modeliranja.

Prilikom crtanja potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored objekata i trodimenzionalnost njihove konstruktivne konstrukcije, jer će u suprotnom slika biti ravna.

Prilikom rada na perspektivnoj konstrukciji crteža preporučuje se redovno provjeravati, upoređujući kontrakcije površina trodimenzionalnih oblika, upoređujući ih sa vertikalama i horizontalama, koje se misaono crtaju kroz karakteristične tačke.

Nakon odabira tačke gledišta, na crtežu se povlači linija horizonta koja je u nivou očiju crteža. Možete označiti liniju horizonta na bilo kojoj visini lista. Zavisi od uključivanja u kompoziciju predmeta ili njihovih dijelova koji se nalaze iznad ili ispod očiju slikara. Za objekte ispod horizonta, njihove gornje strane su prikazane na slici, a za one postavljene iznad horizonta vidljive su njihove donje površine.

Kada je potrebno nacrtati kocku koja stoji na horizontalnoj ravni ili neki drugi predmet sa horizontalnim ivicama koji je vidljiv pod uglom, tada su obe tačke nestajanja njene strane na stranama centralne tačke nestajanja. Ako se stranice kocke vide u istim perspektivnim rezovima, tada su njihove gornje i donje ivice usmjerene izvan slike prema bočnim nestajalištima. U frontalnom položaju kocke, koja je u nivou horizonta, vidljiva je samo jedna njena strana, koja izgleda kao kvadrat. Zatim se ivice koje se povlače u dubinu usmjeravaju na središnju tačku nestajanja.

Kada vidimo 2 stranice vodoravno ležećih kvadrata u frontalnom položaju, tada su ostale 2 usmjerene ka središnjoj tački nestajanja. Crtež kvadrata u ovom slučaju izgleda kao trapez. Kada se prikazuje horizontalni kvadrat koji leži pod uglom u odnosu na liniju horizonta, njegove stranice su usmjerene prema bočnim točkama nestajanja.

U perspektivnim rezovima, krugovi izgledaju kao elipse. Ovako su prikazana tijela revolucije - cilindar, konus. Što je horizontalni krug viši ili niži od horizonta, to se elipsa više približava krugu. Što je prikazani krug bliži liniji horizonta, elipsa postaje uža - male ose postaju kraće kako se približavaju horizontu.

Na liniji horizonta i kvadrati i krugovi izgledaju kao jedna linija.

Linije na slici prikazuju oblik objekta. Ton na crtežu prenosi svjetlost i senke. Chiaroscuro pomaže u otkrivanju volumena objekta. Gradeći sliku, kao što je kocka, prema pravilima perspektive, slikar priprema granice za svjetlost i sjene.

Kada crtaju predmete sa zaobljenim površinama, djeca često imaju poteškoće s kojima se ne mogu nositi bez pomoći učitelja.

Zašto se ovo dešava? Oblik cilindra i lopte ostaju nepromijenjeni tokom rotacije. Ovo komplikuje analitički rad crtača početnika. Umjesto volumena lopte, na primjer, on nacrta ravan krug, koji zatim zasjeni od konturne linije. Omjeri svjetla i sjene su dati kao nasumične tačke - i čini se da je lopta samo zamrljani krug.

Na cilindru i kugli svjetlo i sjena imaju postepene prelaze, a najdublja senka neće biti na ivici sjenčane strane koja nosi refleks, već će se nešto udaljiti u pravcu osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks mora uvijek biti poslušan sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu.

Prilikom crtanja grupne postavke geometrijskih tijela koja se nalaze na različitim udaljenostima od izvora svjetlosti koji upada sa strane, treba imati na umu da kako se udaljavaju od njega, osvijetljene površine tijela gube svoju svjetlost.

Prema zakonima fizike, intenzitet svjetlosti je obrnuto proporcionalan kvadratu udaljenosti objekta od izvora svjetlosti. Uzimajući u obzir ovaj zakon, pri postavljanju svjetlosti i sjene ne treba zaboraviti činjenicu da se kontrasti svjetlosti i sjene povećavaju u blizini izvora osvjetljenja, a slabe kako se udaljavaju.

Kada su svi detalji nacrtani, a crtež modeliran u tonu, počinje proces generalizacije.

3). Treća faza je sumiranje. Ovo je posljednja i najvažnija faza rada na crtežu. U ovoj fazi sumiramo obavljeni posao: provjeravamo opće stanje crteža, podređujemo detalje cjelini, pojašnjavajući crtež u tonu. Neophodno je podrediti svjetla i sjene, odsjaj, refleksije i polutonove opštem tonu - treba nastojati da se oni zadaci koji su postavljeni na samom početku rada dovedu do stvarnog zvuka i dovrše. Jasnoća i integritet, svježina prve percepcije već bi se trebala pojaviti u novom kvalitetu, kao rezultat dugog i napornog rada. U završnoj fazi rada, poželjno je ponovo se vratiti na svježu, originalnu percepciju.

Tako, na početku rada, kada crtač brzo ocrtava opšti pogled na prirodu na listu papira, ide putem sinteze – generalizacije. Nadalje, kada se pažljiva analiza obrasca izvrši u generaliziranom obliku, crtač stupa na put analize. Na samom kraju rada, kada umjetnik počinje da podređuje detalje cjelini, ponovo se vraća na put sinteze.

Posao generalizacije forme za crtača početnika predstavlja prilično velike poteškoće, jer detalji forme previše privlače njegovu pažnju. Pojedinačni, beznačajni detalji predmeta koje crtač promatra često zamagljuju holističku sliku prirode, ne omogućavaju razumijevanje njene strukture i stoga ometaju ispravan prikaz prirode.

Dakle, dosljedan rad na crtežu razvija se od definiranja generaliziranih dijelova subjekta preko detaljnog proučavanja složenih detalja do figurativnog izražavanja suštine prikazane prirode.

Bilješka: Ovaj priručnik opisuje sliku kompozicije koja je za mlađe učenike prilično složena iz okvira geometrijskih tijela. Preporučuje se da se prvo prikaže okvir jedne kocke, jednog paralelepipeda ili konusa. Kasnije - kompozicija od dva geometrijska tijela jednostavnog oblika. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku kompozicije od nekoliko geometrijskih tijela za naredne godine.

3 faze rada na crtežu: 1) kompoziciono postavljanje slike na ravan lista papira i određivanje opšte prirode forme; 2) konstrukcija okvira geometrijskih tela; 3) stvaranje efekta dubine prostora koristeći različite debljine linija.

jedan). Prva faza je kompoziciono postavljanje slike na ravan lista papira i određivanje opće prirode forme. Počevši od crtanja, odredite omjer visine i širine ukupne kompozicije svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga pristupa se utvrđivanju dimenzija pojedinačnih geometrijskih tijela.

Tokom rada ne možete promijeniti tačku gledišta, jer će u tom slučaju biti narušena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža. Razmjera objekata prikazanih na crtežu također je određena unaprijed, a ne u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva, priroda ili ne stane na list, ili je pomaknuta gore, dolje ili u stranu.

Na početku crtanja, forma je nacrtana vrlo općenito i shematski. Otkriva se glavni, generalizirani karakter velike forme. Grupu objekata treba izjednačiti sa jednom figurom - da se generalizuje.

2). Druga faza je izrada okvira geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, njihovu trodimenzionalnost, kako se nalazi horizontalna ravan, na kojoj se nalaze geometrijska tijela u odnosu na nivo očiju slikara. Što je niže, izgleda šire. U skladu s tim, slikaru izgledaju manje ili više široke sve horizontalne strane geometrijskih tijela i krugovi okretnih tijela.

Kompoziciju čine prizme i tijela okretanja - cilindar, konus, lopta. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na crtež - frontalno ili pod kutom? Tijelo, smješteno frontalno, ima 1 tačku nestajanja - u centru objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze u odnosu na crtež pod nasumičnim uglom. Horizontalne linije koje se povlače pod uglom u odnosu na liniju horizonta konvergiraju nabočne tačke nestajanja nalazi se na liniji horizonta.

Perspektiva kutije pod nasumičnim uglom.

Konstrukcija tijela okretanja - konusa.

Tako su izgrađena sva geometrijska tijela.

3) Treća i poslednja faza je stvaranje efekta dubine prostora koristeći različite debljine linija. Osoba za crtanje sumira obavljeni posao: provjerava proporcije geometrijskih tijela, upoređuje njihove veličine, provjerava opšte stanje crteža, podređujući detalje cjelini.

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela:

kocka, lopta (crno-bijelo modeliranje).

Bilješka: ovaj priručnik opisuje sliku gipsane kocke i lopte na jednom listu. Možete crtati na dva lista. Za zadatke na modeliranju odsječaka, vrlo je poželjno osvjetljenje blisko raspoređenom lampom, sofitom itd. sa jedne strane (obično sa strane prozora).

Kocka

jedan). Prva faza je kompoziciono postavljanje slike na ravninu lista papira. Gipsana kocka i lopta se crtaju uzastopno. Oba su osvijetljena usmjerenom svjetlošću. Gornja polovina lista papira (format A3) rezervisana je za kocku, a donja za loptu.

Slika kocke je sastavljena sa sjenkom u sredini gornje polovine lista. Razmjer je odabran tako da slika ne bude ni prevelika ni premala.

2). Drugi korak je izgradnja kocke.

Potrebno je odrediti položaj vodoravne ravnine na kojoj stoji kocka i horizontalne strane u odnosu na nivo očiju, njihovu širinu. Kako se kocka nalazi - frontalno ili pod uglom? Ako je frontalno, kocka ima 1 tačku nestajanja na nivou slikarevih očiju - u centru kocke. Ali češće se ivice nalaze u odnosu na crtež pod nasumičnim uglom. Horizontalne linije koje se povlače pod uglom prema horizontu konvergiraju nabočne tačke nestajanja nalazi se na liniji horizonta.

Izgradnja kocke

Crtež mora otkriti koja od bočnih strana kocke mu se čini šira - za ovo lice vodoravne linije su nježnije usmjerene prema tački nestajanja, a sama tačka nestajanja je dalje od prikazanog objekta.

Sagradivši kocku, prema pravilima perspektive, pripremili smo granice za svjetlost i sjene. S obzirom na osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njena ravan okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana svjetlo; suprotna ravan - senka; polutonovima se nazivaju ravnine koje su pod kutom prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektuju u potpunosti; refleks - reflektovana svetlost koja pada na strane senke. Sjena koja pada, čija je kontura izgrađena prema pravilima perspektive, tamnija je od svih površina kocke.

Crno-bijelo modeliranje kocke

Bijelo se može ostaviti na površinama kocke ili na listu papira na kojem stoji, obasjano direktnom, jakom svjetlošću. Preostale površine treba šrafirati laganim, providnim šrafiranjem, postepeno ga povećavajući na linijama podjele svjetla (ivice kocke gdje se susreću osvijetljena i sjenčana lica). Po opadajućem intenzitetu svjetlosti, sve svjetlosne nijanse mogu se uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Sumirajući, provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu. Neophodno je podrediti svjetla i sjene, odsjaj, refleksije i polutonove opštem tonu, pokušavajući vratiti jasnoću, cjelovitost i svježinu prve percepcije.

Lopta

jedan). Prva faza je kompoziciono postavljanje slike lopte zajedno sa sjenom koja pada u centar donje polovine lista papira. Razmjer je odabran tako da slika ne bude ni prevelika ni premala.

Pravljenje lopte

2). Crno-bijelo modeliranje sfere je složenije od modela kocke. Svetlost i senka imaju postepene prelaze, a najdublja senka neće biti na ivici strane senke koja nosi refleks, već će se udaljavati u pravcu osvetljenog dela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks mora uvijek biti poslušan sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu. U blizini izvora svjetlosti, kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, kako se udaljavaju, tako i slabe.

Crno-bijelo modeliranje lopte

3). Kada su svi detalji nacrtani, a crtež pažljivo modeliran u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, oplemenjujući crtež u tonu. Ponovo pokušavam da se vratim na jasnoću, integritet i svežinu prve percepcije.

Tema 3. Mrtva priroda crtež od gipsa

geometrijska tijela (crno-bijelo modeliranje).

Bilješka: ovaj priručnik opisuje sliku složene kompozicije gipsanih geometrijskih tijela. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku takve kompozicije za naredne godine. Preporučuje se najprije prikazati kompoziciju dva geometrijska tijela jednostavnog oblika. Kasnije možete preći na složeniju kompoziciju. Za zadatak na modeliranju preseka, osvetljenje blisko postavljenom lampom, reflektorom, itd. je veoma poželjno. sa jedne strane (obično sa strane prozora).

3 faze rada na crtežu: 1) kompoziciono postavljanje slike na ravan lista papira i određivanje opšte prirode forme; 2) konstrukcija geometrijskih tela; 3) modeliranje oblika po tonu.

jedan). Prva faza je kompoziciono postavljanje slika geometrijskih tijela na ravan lista A3 papira. Počevši od crtanja, odredite omjer visine i širine ukupne kompozicije svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga pristupa se utvrđivanju dimenzija pojedinačnih geometrijskih tijela.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu je unaprijed određeno. Treba izbjegavati preuranjeno opterećenje lima s linijama i mrljama. U početku se oblik geometrijskih tijela crta vrlo općenito i shematski.

Nakon završetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira, postavljaju se glavne proporcije. Da ne biste pogriješili u proporcijama, prvo biste trebali odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim manjih.

2). Druga faza je konstrukcija geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored objekata, kako se nalazi horizontalna ravan na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na nivo očiju slikara. Što je niže, izgleda šire. U skladu s tim, sve horizontalne strane geometrijskih tijela i krugovi tijela revolucije izgledaju manje ili više široke za slikara.

Kompoziciju čine prizme, piramide i tijela okretanja - cilindar, konus, lopta. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na crtež - frontalno ili pod kutom? Tijelo, smješteno frontalno, ima 1 tačku nestajanja - u centru objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze u odnosu na crtež pod nasumičnim uglom. Horizontalne linije koje se povlače pod uglom u odnosu na liniju horizonta konvergiraju u bočnim tačkamaokupljanje nalazi se na liniji horizonta. U tijelima okretanja povlače se horizontalne i vertikalne aksijalne linije, a na njima su ucrtane udaljenosti jednake polumjeru prikazanog kruga.

Geometrijska tijela ne mogu samo stajati ili ležati na horizontalnoj ravni stola, već i biti pod nasumičnim uglom u odnosu na nju. U ovom slučaju se pronalazi smjer nagiba geometrijskog tijela i ravnina osnove geometrijskog tijela okomita na njega. Ako geometrijsko tijelo počiva na horizontalnoj ravni s 1 rubom (prizma ili piramida), tada se sve horizontalne linije konvergiraju u tački nestajanja koja leži na liniji horizonta. Ovo geometrijsko tijelo imat će još 2 tačke nestajanja koje ne leže na liniji horizonta: jednu na liniji smjera nagiba tijela, drugu na pravoj okomitoj na nju, koja pripada ravni osnovice tijela. dato geometrijsko tijelo.

3). Treća faza je modeliranje forme tonom. Ovo je najduža faza rada. Ovdje se primjenjuje poznavanje pravila cut-off modeliranja. Konstruišući geometrijska tela prema pravilima perspektive, učenik je na taj način pripremio granice za svetlost i senke. Ravni tela okrenute prema izvoru svetlosti biće najlakše, koje se nazivaju svetlošću; suprotne ravni - senka; polutonovima se nazivaju ravnine koje su pod kutom prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektuju u potpunosti; refleks - reflektovana svjetlost koja pada na strane sjenke; i, konačno, padajuća senka, čija je kontura izgrađena prema pravilima perspektive.

Bijelo se može ostaviti na površinama prizme, piramide ili lista papira na kojem stoje, obasjane direktnom, jakom svjetlošću. Ostale površine šrafirati laganom, prozirnom šrafiranjem, postepeno povećavajući je na linijama podjele svjetlosti (ivice geometrijskih tijela gdje se susreću osvijetljeno i sjenčano lice). Po opadajućem intenzitetu svjetlosti, sve svjetlosne nijanse mogu se uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Na lopti svjetlo i sjena imaju postepene prijelaze, a najdublja senka neće biti na rubu sjenčane strane koja nosi refleks, već se udaljava u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks mora uvijek poslušati sjenku i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu. U blizini izvora svjetlosti, kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, kako se udaljavaju, tako i slabe.

Bijeli ostavlja samo naglasak na lopti. Preostale površine su prekrivene laganim i prozirnim senčenjem, nanoseći poteze prema obliku lopte i horizontalnoj površini na kojoj leži. Ton se postepeno pojačava.

Kako se udaljavaju od izvora svjetlosti, osvijetljene površine tijela gube svoju svjetlost. U blizini izvora svjetlosti, kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, kako se udaljavaju, tako i slabe.

4). Kada su svi detalji nacrtani i slika je modelirana u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje slike, prečišćavajući sliku u tonu.

Neophodno je podrediti svjetla i sjene, odsjaj, refleksije i polutonove općem tonu, pokušavajući vratiti jasnoću, cjelovitost i svježinu prve percepcije.

Književnost

Glavni:

Rostovtsev N. N. "Akademski crtež" M. 1984

"Škola likovnih umjetnosti" v. 2, M. "Umjetnost" 1968

Nevolja G.V. "Osnove vizuelne pismenosti" M. "Prosvetljenje" 1988.

"Škola likovnih umjetnosti" 1-2-3, "Likovna umjetnost" 1986.

"Osnove crtanja", "Sažeti rječnik umjetničkih pojmova" - M. "Prosvjeta", "Naslov", 1996.

Dodatno:

Vinogradova G. “Izvlačenje lekcija iz prirode” - M., “Prosvjeta”, 1980.

Biblioteka crteža "Mladi umetnik", saveti za početnike. Broj 1-2 - "Mlada garda" 1993

Kirtser Yu. M. „Crtanje i slikanje. Udžbenik" - M., 2000

Kilpe T. L. "Crtanje i slikanje" - M., Izdavačka kuća "Oreol" 1997.

Avsisyan O. A. "Priroda i crtež po predstavljanju" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materijali i alati, oprema u likovnoj umjetnosti" - M., "Prosvjeta" 1988.

Prijave

Tema 1. Izrada okvira geometrijskih tijela

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, lopta

Tema 3. Crtanje mrtve prirode od gipsanih geometrijskih tijela

Objašnjenje ___________________________________ 2

Uvod ________________________________________________ 3

Tema 1. Konstrukcija okvira geometrijskih tijela _____________ 12

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, lopta (crno-bijelo modeliranje) ________________________________________________ 14

Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz gipsanih geometrijskih tijela (crno-bijelo modeliranje) ________________________________________________ 17

Prijave _______________________________________________ 21

Ovo je prosječna lekcija. Odraslima može biti teško ponoviti ovu lekciju, tako da ne preporučujem crtanje kocke za ovu lekciju za malu djecu, ali ako imate veliku želju, onda možete pokušati. Također želim napomenuti lekciju "" - svakako je pokušajte ponoviti ako imate vremena i želje da crtate danas.

Sta ti treba

Da bismo nacrtali kocku, možda će nam trebati:

• Papir. Bolje je uzeti specijalni papir srednjeg zrna: početnicima će biti mnogo ugodnije crtati na ovom papiru.
• Naoštrene olovke. Savjetujem vam da uzmete nekoliko stupnjeva tvrdoće, svaki se mora koristiti u različite svrhe.
• Eraser.
• Štap za trljanje šrafiranja. Možete koristiti običan papir umotan u konus. Ona će utrljati sjenčanje, pretvarajući ga u monotonu boju.
• Malo strpljenja.
• Dobro raspoloženje.

Korak po korak lekcija

Možda se čini da je jednostavne geometrijske oblike vrlo lako nacrtati, ali ovo je pogrešna tačka gledišta. Da biste ispravno nacrtali kocku, morate se jako potruditi. Preporučujem crtanje iz života. Tako možete vidjeti gdje tačno pada svjetlost, kako i gdje figura baca senku. Fotografija u ovom slučaju nije najbolji asistent ...

Usput, pored ove lekcije, savjetujem vam da skrenete pažnju na lekciju "". To će vam pomoći da poboljšate svoje majstorstvo ili vam samo pružiti malo zadovoljstva.

Imajte na umu da se svaki predmet, svako živo biće, svaka pojava na papiru može prikazati jednostavnim geometrijskim objektima: krugovima, kvadratima i trokutima. Oni su ti koji stvaraju formu, njih umjetnik treba da vidi u okolnim objektima. Nema kuće, ima nekoliko velikih pravougaonika i trougao. To znatno olakšava izgradnju složenih objekata.

Savjet: skicirajte što lakšim potezima. Što su potezi skice deblji, to će ih kasnije biti teže izbrisati.

Prvi korak, odnosno nula, uvijek je označavanje lista papira. Ovo će vam dati ideju o tome gdje će tačno biti crtež. Ako stavite crtež na polovinu lista, drugu polovinu možete koristiti za drugi crtež. Evo primjera izgleda lista u sredini:

Crtanje kocke je glavna faza u savladavanju akademskog crtanja. Od raznih geometrijskih oblika, kocka se smatra najlakšom za početnike. Na primjeru slike različitih oblika kocke ljudi uče pravila linearne i zračne perspektive, ispravnog sjenčanja, a također uče prijenos trodimenzionalnog oblika objekata.

Za crtanje je potreban grafički tablet. Ako ga nema - olovka i list papira. Miš ovdje ne radi. Trebat će vam i bijela gipsana kocka, jer je njen chiaroscuro bolje vidljiv na bijelom. Umjesto gipsane kocke, možete koristiti plastiku ili papir. Ali prisustvo prirode je neophodno, pa je učenje mnogo praktičnije.

Kako nacrtati kocku

Kocka je pravougaona prizma sa jednakim stranicama i 6 strana. Suprotna lica su paralelna. Ivice kocke su mjesta na kojima se sijeku lica. Rubovi su podijeljeni u tri grupe, u svakoj od kojih su apsolutno sva lica paralelna.

skica

Da počnemo crtati, ocrtajmo mjesto gdje će se kocka nalaziti, jedva primjetnim linijama. Samu sliku postavit ćemo malo više od sredine platna, ne smije biti prevelika ili premala.

Sada nacrtajmo vertikalnu liniju koja nam je najbliža - ovo je glavna linija prilikom izgradnje kocke. Serifi iznad i ispod malo će ograničiti visinu linije. Budući da je linija glavna, potrebno je paziti da visina ove ivice bude tačne veličine. To je veoma važno.

Kockasta baza

Prilikom crtanja osnove kocke vrlo je važno odrediti uglove nagiba glavnih vidljivih lica u odnosu na bazu. To se može učiniti na vrlo jednostavan način: morate dovesti olovku na izduženu udaljenost u strogo vodoravnom položaju do donjeg blizu ugla i zapamtiti uglove, ali nemojte samo pokušavati prenijeti uglove na platno olovkom , ovo je pogrešno. Pokušajte ih zapamtiti i ponoviti. To je jedini način na koji će se ruka i oko „nabiti“.

Možete nacrtati donje ivice, ali prije nego počnete crtati gornje, morate razmisliti o osnovnom zakonu perspektive, koji kaže da se sve paralelne linije koje ostavljaju posmatrača skupljaju u jednu tačku - tačku nestajanja.

Naša kocka ima četiri ivice koje gledaju udesno i isti broj ivica na lijevo. Sve četiri linije ivica koje idu lijevo, kako se nastavljaju, skraćuju se u jednoj tački nestajanja na lijevoj strani, a sve linije koje idu desno konvergiraju na desnoj strani.

Ali kako ispravno odrediti gdje će se sve ove tačke spojiti? Kocka se nalazi u horizontalnoj ravni, a paralelna je sa površinom poput poda i stola. A ako se naše linije udaljavaju od bilo kojeg objekta, tada bi tačka nestajanja trebala ležati tačno na liniji horizonta.

Ali gdje je linija horizonta? Jednostavno je: uvijek se nalazi na nivou osobe. Gde god da pogledate - linija horizonta će biti tačno u nivou vaših očiju. Uradite malo istraživanje: pogledajte kroz prozor i zamislite gdje se zemlja susreće s nebom. Odgovor će biti očigledan. Čak i ako sjednemo, linija horizonta će također pasti.

Linija horizonta i tačke nestajanja nacrtane su tankim linijama na listu prije nego što se nacrtaju gornje strane.

Vertikalne linije i skrivene ivice

Obratite pažnju na sliku kocke na samom početku članka. Jasno pokazuje da su linije koje se nalaze okomito blago nagnute. To je prvenstveno zbog činjenice da je sočivo fotoaparata kojim je slikana slika vidjelo smanjenje linija u perspektivi.

I istina je, kada vidimo kocku sa strane i odozgo, čini se da se okomite linije malo približavaju jednoj tački koja se nalazi ispod. Akademsko crtanje zanemaruje prijenos vertikalne redukcije linije, osim u slučajevima jakog raksa, a na početnom nivou obuke kocka se crta paralelnim vertikalnim linijama strogo okomitim na liniju horizonta.

Kada su gornje linije nacrtane, provjerite koliko su se bočne strane skupile s obje strane. Širina ovih lica mjerimo samo horizontalno, ni u kom slučaju pod uglom, i prelazimo na poređenje koje je od njih manje od visine najbližeg boka kocke, i to uvijek jedno bez drugog. Kada završite s provjerom bliskih linija i okomitih ivica, možete početi skicirati udaljene linije.

Nevidljive linije se također moraju povući. Prije nego što nacrtate najudaljenije okomito bedro, provjerite jesu li njihove točke nestajanja u ispravnom položaju. Ako se razilaze i to je vidljivo, onda morate ponovo sve pažljivo provjeriti i ispraviti crtež, najvažnije je da ga ne pokvarite. Ako divergencija linija nije toliko velika, samo trebate malo ispraviti linije i povući dalje bedro, koje će se nalaziti okomito.

Kada završite sa konstrukcijom, odaberite linije koje su vam najbliže. Ako je linija tamna, činit će se da je bliže. Znajući to, možete prenijeti prostor i volumen.

Istaknite bliske linije i šrafiranje

Glavni zadatak šrafiranja je prenijeti volumen objekata. Šrafiranje se ne može započeti ako je crtež pogrešno urađen. Bolje je početi ispočetka ili pokušati popraviti trenutni.

Na kocki možemo vidjeti samo tri ravni - ovo su gornja i dvije bočne strane. Vizuelno, svako od lica odlazi od posmatrača u prostor. Da bi se prikazao oblik, potrebno je šrafirati lica kocke tako da gledaocu bude očigledno da se zaista povlače.

Da bi se prenio prostor, primjenjuju se zakoni vazdušne perspektive. Tamne boje svijetle u daljini, a svijetle boje, naprotiv, potamne.

Možda se čini da je kocka toliko mala da je uticaj zračne perspektive neprimjetan, ali moramo crtati po zakonima, tek njihovim promatranjem kocka će postati obimna.

Samo šrafiranje počinje striktno od dijela sjene. Naša kocka ima zasjenjenu ivicu na desnoj strani, pa počnimo s tim. Hranimo se od sebe. Kako se avion udaljava u svemiru, pritisak na olovku je slabiji, što čini potez lakšim. Šrafiranje može biti vertikalno ili horizontalno.

Razjašnjeni lijevi dio šrafuramo dalje od nas, dok lijevi ugao ostavljamo bijelim, ali blago šrafirajući krajnji dio.

Gornju površinu pravimo kao poluton (srednje stanje između sjene i svjetlosti). Sada to procijenimo postavljanjem pitanja: "Da li je više svjetla ili tama?"

Uvijek možete ojačati sjenu uvođenjem još jednog poteza usmjerenog strogo duž dijagonale, također ga je potrebno rastegnuti - od tamnog do svijetlog. Oblik naglašavamo tonalnim akcentima, za to možete koristiti šrafiranje u različitim smjerovima.

Ne zaboravite na sjenu kocke, koja se nalazi na ravni na kojoj se nalazi. Sjena koja pada je red veličine tamnija od vlastite sjene. Osim toga, graniči se sa refleksom iz osvijetljene ravni (refleks je svjetlost ili boja koja se odbija od susjednih površina. Refleks je svjetliji, svjetliji i mnogo bliži izvor reflektirajuće svjetlosti).

Zeleni, crveni i sivi odsjaji na bijelom.

Crtanje drugih geometrijskih tijela

Čim osjetite da ste savladali vještine crtanja kocke, možete prijeći na sljedeći nivo i crtati druge geometrijske oblike. Najkorisnije ih je nacrtati ne "same", već u grupi. Za početak uzmite mali broj geometrijskih oblika, otprilike 2-3 oblika.

Uz sve ovo, ne zaboravite da se figure ne samo moraju kopirati, već i nacrtati uzimajući u obzir sva pravila konstrukcije.

Iskreno se nadam da vam se dopala lekcija o crtanju kocke, nadam se da je bila zanimljiva i informativna. Sada možete obratiti pažnju na lekciju "" - jednako je zanimljiva i uzbudljiva. Pa, dugmad društvenih mreža nisu samo tu =)

Kako naučiti kako položiti potez prema obliku objekta - poboljšat ćemo svoje vještine olovke i naučiti kako napraviti crtež geometrijskih oblika, stvarajući njihov volumen. U našem arsenalu postoje kocka, kugla, konus i cilindar.

Naš rad će biti podijeljen u dva dijela. Prvi dio je crtanje prema ideji. Možda imate rasporede ovih oblika, ako ne, onda možete pogledati stranicu o tome kako napraviti raspored geometrijskih oblika i, zapravo, napraviti ih, ali počet ćemo s nečim drugim. Počećemo sa razumevanjem, prvo analizirajući obrazac bez izgleda. Možete ih prvo kreirati i ponekad ih gledati dok crtate, ali sada je najvažnije da naučite analizirati, logično razmišljati, sav vaš posao sada je da razmišljate, bez prirode, da naučite kako prenijeti oblik ovih osnovnih figura . U početku, na kraju krajeva, rad se odvija u glavi, a ne pred očima. zar ne?

Drugi dio - crpićemo iz prirode, ali kao i u prvom slučaju, ne držimo se jako za prirodu, već prije svega razmišljamo i analiziramo sebe, a sada se već testiramo onim što nam priroda pokazuje.

Dakle, prvi dio. Možete crtati na A3 formatu. Uzimamo whatman papir, olovku i crtamo figuru, također nije loše koristiti znanje perspektive prilikom izgradnje. A onda počinjete da "polažete" potez u formu, oblikujući volumen figure uz pomoć uma i olovke.

Već znamo da je chiaroscuro raspoređen po obliku objekta, stvarajući tonske gradacije ili zone. Za sada, uzmimo tri glavna - svjetlo, polusjenu i sjenu. Ograničeni smo samo na figure, ne koristimo sav prostor.

Nacrtajmo kocku. Izbjegavamo greške. Na mojoj slici lijevo, perspektiva je jako izražena, previše, pa nemojte to raditi. Ovdje je dovoljno to prenijeti poprilično, malo izobličujući oblik. Pogledajte sliku sa desne strane. Vidite razliku između prednjeg i stražnjeg zida? To je dovoljno. Ne koristimo tako velike veličine da transformišemo arhitekturu iz malih oblika.

Hajde da pričamo o prenosu svetlosti. Prikazane su svetlost, senka i polusenka.

Ali ne zaboravite na zlatno pravilo - svjetlost, udaljavajući se od oblika predmeta, potamni, sjena posvijetli. Pogledajte: svjetlost, povlačeći se u perspektivu, malo gubi svoju svjetlinu, dodajte malo sjenke. A sada penumbra i sjena, ista slika, ali obrnutim redoslijedom. Sjena, koja se udaljava, slabi, lagano se posvjetljuje. Ali u svakom slučaju, opšti ton senke nikada neće biti lakši od opšteg tona svetlosti, a polusenka takođe ne izlazi iz svojih tonskih granica. Sve je na svom mestu.

Gledamo i: kako smo proveli obuku od naše prve lekcije, pogledajte osnove crtanja, to ne zaboravljamo ni sada. Odabiremo uglove i lica koja su nam najbliža, stavljamo naglaske na njih. Kod mene su naglašene bliža ivica i uglovi, na šta oni obraćaju glavnu pažnju, sve ostalo glatko ide u prostor. Ali ovdje ovaj prostor ne treba snažno prenositi, jer su naše udaljenosti u principu male.

Napomena: kako odrediti ukupni ton - malo zaškiljite oči. Oštrina će se smanjiti i moći ćete vidjeti sve općenito. Pa ipak, ne morate da gledate na posao "glavo u oči", često ga udaljite od sebe, raspršite vid, ne hvatajte se za detalje.

A onda i ostale brojke. Ove brojke su, općenito gledano, prilično aerodinamične, zaokružene, pa primjećujemo sljedeće:

Recimo da je lopta prva u nizu. Ovdje je naglasak na sjeni i ona će biti najjača na mjestu gdje nam je lopta najbliža. Nemam akcente duž rubova, jer je oblik tamo otišao u svemir - uzmite u obzir ovaj trenutak kada crtate aerodinamični oblik.

Isto vrijedi i za cilindar i konus. Tamo gdje se forma počinje uvijati i odlazi u prostor, ne treba praviti naglasak. Ali tamo gdje je potrebno naglasiti formu, onda gdje postoji prekid forme i gdje će nam biti najbliže oku.

Obratite pažnju na konus - njegov donji dio nam je bliži nego gornji. To znači da će se njen donji dio jače prenositi, a dizanje prema vrhu slabije - pogledajte sjenu, ispod je jača, dok se uzdiže gubi aktivnost. Nemojte ga praviti istim ključem po cijeloj visini. Ove vrijednosti ovdje nisu ogromne, ali i dalje postoje, inače se uvjetni prostor ne može ispravno prenijeti.

Zaustavljam tvoju pažnju na izlegu. Ovo je nešto što je stopostotni potez koji se uklapa u formu. Uprkos činjenici da je pomalo monoton i dosadan, veoma je koristan u smislu učenja. On uči disciplini, koncentraciji, uči vas da pravite prave linije i čistoću izvođenja. Preporučam da se ovaj posao radi upravo ovim potezom, samo pokušajte da "izvajate" oblik geometrijske figure, osjetite rukama i očima cijeli njen volumen i kako njen oblik "živi" u prostoru. Čudno je napisano, ali trudim se da vam što sočnije dočaram ljepotu ove vježbe. A o potezima koji bi trebali pasti u obliku objekta, a koji nisu, razgovaraćemo dalje s vama.

I ne brinite ako nešto ne uspije. Niko nije imun od grešaka, a može ih biti mnogo, a ništa idealno na svijetu nema. Ali svako od nas ima priliku da pokuša ponovo kako bi bio još bolji.

Kako nacrtati geometrijske oblike

Kako nacrtati geometrijske oblike - sada pokušajmo nacrtati geometrijske oblike s okolinom. Umotajte ih u vazduh, nacrtajte u prostoru. Uzimamo glavne:

Pustite cilindar prvi. Stavljamo cilindar na ravan objekta - sto, postavljamo rasvjetu tako da sjena sa figure lijepo pada na ravninu objekta, nije ni jako rastegnuta ni mala - skladna je i naglašava volumen figure.

Rastegnite papir preko tableta da napravite čist crtež. Uzmite tabletu veličine 30-40, sasvim je dovoljno za takav rad.

Sada trebamo rasporediti naš cilindar u ravninu lista, pronaći njegovo skladno mjesto u prostoru lista, uzimajući u obzir sjene, naravno. Koristite oko da pronađete proporcije, pojačajte ga osjećajima linearne perspektive.

Obavezno prenesite ravan objekta. Naša figura ne "lebdi" u prostoru, ona je na objektnoj ravni!

Prilikom konstruisanja figure, obavezno pokažite i nevidljiva lica, pokažite kako gradite – konstruktivne linije. Treba vam više nego gledaocu. Stavite akcente gdje je potrebno, pokažite sjecište ravnina. Ne zaboravite na perspektivu. Ako primijetite, onda nam je donja ravan cilindra vidljivija od gornje, i to je tačno, jer linija horizonta (barem kod mene može biti drugačija) daje takav pregled.

Pogledajte kako je sjena izgrađena - može se ispravno prenijeti pomoću konstrukcijskih linija. Slikovito: zraci dolaze iz izvora svjetlosti, koji se dijele na dvije vrste, jedna - osvjetljavaju figuru, zaustavljaju se na njoj, stoga iza figure više neće biti svjetlosti. A zraci svjetlosti koji ne padaju na figuru idu dalje, osvjetljavajući sve na svom putu. I možemo vam pokazati ovu granicu. I još nešto: sjena će se, udaljavajući se od figure, nešto povećati, podsjeća na obrnutu perspektivu. Da li razumete zašto? Ako zrake usmjerite u suprotnom smjeru, tada će se linije za konstruiranje sjene konvergirati u jednoj tački - tački iz koje dolazi svjetlost.

To je otprilike ono što biste trebali raditi. Nadalje, u principu, priroda nam više nije potrebna, jer se sve može analizirati nezavisno. Uključite analitičko razmišljanje i logički razum. Ali u svakom slučaju, idemo dalje:
Slika pokazuje da svjetlost pada sa strane i odozgo. To znači da će najviše biti osvijetljena gornja ravan cilindra, a svjetlost će padati i na ravan objekta, jer je i ona, kao i ravan cilindra, horizontalna. Vertikalne ravni - zid i prelom u ravni objekta, kao i zapremina samog cilindra će dobiti manje osvjetljenja, jer ne primaju upadnu glavnu svjetlost.

Dalje: ne činimo ravninu objekta crnom; u ovom slučaju kut ravnine objekta prima dovoljno svjetla tako da sjena ovdje nije najaktivnija. Ali svejedno, potrebno je izdvojiti njegovu objektnu ravan. Ovo se postiže isticanjem ugla ravnine objekta.

Zatim, naša predmetna ravan dobija glavno svjetlo, ali moramo pokazati da je horizontalna. A znamo da kako se svjetlo udaljava, ono se gasi, slabi. To je što će se ravan objekta dalje udaljavati od nas, to će njena svjetlost biti slabija - na ovaj način stavljamo potez.

Sada se moramo pozabaviti dijelom cilindra koji će biti u sjeni. Naš cilindar se nalazi okomito u odnosu na ravan objekta, što znači da će glavno svjetlo pasti na njegovu horizontalnu gornju ravan. Sve ostalo je u hladu, izuzev oblasti gde svetlost klizi preko forme, pošto svetlost ne pada tačno odozgo, već malo sa strane - ovaj deo sam istakao kao najsvetliji po svojoj vertikali avion. Opšta senka cilindra je aktivnija od zida, jer cilindar ima svoju aktivnu senku i bliži je nama, iako je i zid postavljen okomito.

Zid će biti tamniji od predmetne ravni, jer je okomit, što znači da će ovdje biti manje svjetla, a budući da će biti najdalji, biće u pozadini. Na ovaj način polažemo udar.

Padajuća sjena figure bit će najaktivnija, ali također leži na predmetnoj ravni, pa će, udaljavajući se od nje, postati malo slabija.

Pa, ostaje da stavimo akcente tamo gde je to potrebno - prelomi u oblicima koji će nam se nalaziti bliže biće naglašeni.

Ako u početku ruka ne posluša, teško je držati olovku i teško je položiti potez u formu, a teško je jasno definirati sam oblik potezom, odnosno moguće je raditi kao što je prikazano na slici lijevo.

Lagano ocrtajte prelome u obliku. To jest: pretpostavimo da ste svjesni kako je svjetlost raspoređena po obliku objekta. Znate da postoji pet ovih zona: osvetljenje, svetlost, penumbra, senka i refleks. Ovo je sve tačno, ali uslovno. Da biste kvalitativnije prenijeli volumen figure, možete ocrtati koliko god želite pauza, a što ih je više, to će volumen figure biti mekši. Vizuelno podijelite figuru na ove zone i položite uobičajeni ravni potez, ali tako da oblikujete volumen - koristite frekvenciju poteza uboda ili snagu pritiska olovke.

Ovdje vas molim da ne brkate dva pojma: kako je svjetlost raspoređena po obliku objekta i kako potez pada na oblik objekta. U prvom slučaju imamo 5 zona, u drugom možemo odrediti onoliko zona, preloma oblika koliko vam je potrebno. Ali nemojte zacrniti, sve pomoćne linije trebaju biti neprimjetne.

Napomena: ako biste mogli primijetiti gledajući ovu sliku, vidjeli ste da je na osvijetljenoj strani konusa zid u pozadini tamniji, a na drugoj, manje osvijetljenoj strani konusa, zid je svjetliji.
Činjenica je da je zid tu i tamo isti, ali tako naše oko vidi. Za oštrinu osjećaja stvarnosti, za najbolji akcenat svjetla i sjene, za harmoničan dodir slike našim okom, i na kraju, učinimo naše oko ugodnim! Neka vidi na crtežu ono što vidi u prirodi. Ovo je samo mala nijansa, koja će samo obogatiti naš crtež, može se nenametljivo prenijeti.

Dodatak: pogledajte kako se gradi senka stošca.

Zatim, nacrtajmo loptu. Zgradu možete vidjeti lijevo. Obratite pažnju na to kako se gradi senka oblika. Padnu smo već shvatili, kao: određujemo je uz pomoć oka i pojačavamo znanjem o perspektivi. Ne zaboravite da sjena pada na ravninu objekta - to se mora prenijeti i razumjeti.

Ali šta je sa sopstvenom senkom? Zanimljivo, ako povučete linije od tačke osvjetljenja do centra lopte, kroz koje prolazi promjer koji formira krug sjene, tada će ovaj promjer biti okomit na liniju povučenu do točke osvjetljenja. Ako to razumijete, onda kako položiti udarac u obliku lopte kako biste pokazali vlastitu sjenu nije nimalo teško.

Sada mi je dosadilo crtati nešto na isti način i htio sam eksperimentirati. Pogledajte rad na desnoj strani. Mislite li da se izlegla? Ne izgleda tako. Izrađuje se tonskom bojom pomoću olovaka različitog stepena mekoće. Ako uzmete olovke sa čvrstim olovkom, bez drvenog okvira, i samo pokupite ton na papiru, a ne šrafirate, onda ćete dobiti i takav crtež.

A šta nam još, osim tehnike izvođenja, nije u redu? Svetlo je na mestu, senke takođe, tako da je sve u redu.

Ali hajde da svejedno pogledamo izbliza. Najjače svjetlo ćemo imati na osvijetljenoj strani lopte, u avionu neće biti toliko aktivna i slabiće s udaljavanjem od nas. Padaće najtamnija senka, biće malo više svetla na prelomu u ravni objekta, ali ipak, naglašavamo ovo područje.

Pogledajte svoju vlastitu sjenu lopte - naglasak stavljam na onu njenu oblast ​​koja će nam biti bliža, a umotavajući se u oblik, sjena će izgubiti aktivnost. Zapamtite: lopta je aerodinamičnog oblika.
Zid je u polusjeni, štaviše, u pozadini, pa neka tu ostane nenametljiv. Jedino što će se "igrati" sa zapreminom lopte. Sa strane svjetla, zid će izgledati nešto tamniji, sa strane sjene svjetliji. Učinimo i naše oko ugodnim ovdje;)

Kako naučiti položiti potez u obliku predmeta. Hatching

Ovdje smo glatko pristupili onome o čemu smo već govorili na samom početku ove stranice. Kako se potez uklapa u oblik objekta, a koji potez ne. Činjenica je da svaki crtač, u procesu rada ili učenja, razvija svoj specifičan stil poteza. Naravno, postoje kanoni, različita istorijska vremena imaju svoje kanone crtanja i poteza, ali ih se uopće nije potrebno pridržavati. Opciono. Mislim da ako je uz pomoć poteza moguće prenijeti volumen figure i sam prostor u listu, onda je apsolutno svejedno šta ovaj potez predstavlja. Glavna stvar je da je sve urađeno ispravno i lijepo. Jednostavno rečeno, ne pravite slamu, naučite lijepo crtati. Ovo se odnosi i na moždani udar. Na ovoj stranici smo naučili kako napraviti udar, nastavit ćemo još malo.

Na primjer, ovako crtam kocku koju još uvijek nismo nacrtali.

1. Odredite mjesto figure na listu

2. Postavljamo figuru na ravan objekta i pronalazimo njenu konstrukciju i njenu senku, ne zaboravljajući da uzmemo u obzir perspektivu

3. Određujemo mjesto svjetlosti i sjene - stavljamo lagani potez. To nam daje priliku da odmah odredimo raspodjelu svjetla i sjene na našem crtežu, da ih razdvojimo

Ako pogledate potez kojim je posao završen, to je prilično neobično, zar ne? Bolje je ne pribjegavati takvom potezu na časovima crtanja, nemojte plašiti nastavnike, oni nemaju tako moderne progresivne poglede kao vi. Ali u svom kreativnom radu možete primijeniti takav potez, zašto ne? Uostalom, crtež je napravljen po svim zakonima. Prenosi se prostor u listu, prikazuje se oblik objekta, prenose se glavni tonski odnosi na našem crtežu. Ali ovome smo dodali i jedan štih koji rad čini zanimljivim i prozračnim. Pa, opet, rastavljamo sliku, analiziramo:

Prođimo kroz glavne tonske odnose, za početak, sjene: najtamnija sjena je sjena, zatim dolazi vlastita sjena kocke. Lom ravnine objekta zauzima treće mjesto, odabiremo ga, ali ne zacrnjujemo, jer tamo ima dovoljno svjetla. I četvrti je zid, koji se takođe osvjetljava, možemo reći da je zid u polusjeni, ali najdalje. Pogledajte kako se polumbra zida poigrava oblikom kocke: sa strane osvijetljenog dijela kocke zid je tamniji, sa strane sjene se posvjetljuje. Ove gradacije mogu biti vrlo male, ali su prisutne.

Zatim analiziramo svjetlost: najsvjetliji i najosvijetljeni dio bit će gornja ravan kocke, drugi po svjetlu i tami - ravan objekta, koja je horizontalno ispred nas i ide u svemir - gubi svjetlost.

Fokusiramo se na prelome formi. Odabiremo bliža lica kocke i uglove, to će pomoći da se izvuče iz prostora ispred.

I ne zaboravite - svjetlost, udaljavajući se, potamni, ugasi se, sjena, udaljavajući se, gubi svoju aktivnost i pomalo posvjetljuje, ali uzimamo u obzir zlatno pravilo: najtamniji poluton na svjetlu je svjetliji od najsvjetlijeg polutona u senci.

Na kraju, ako se odlučite eksperimentirati sa sjenčanjem. Budući da je tonalitet chiaroscura, koji prenosimo u prostoru lista, varira, pa potez može mijenjati oblik - poigrajte se veličinom poteza. Zid je rađen potezom srednjeg boda, prilično statičan. Kocka je napravljena malim i aktivnim potezom koji kocki daje dinamiku. A ravnina objekta je napravljena dugim šavovima, prilično trivijalna i malo interesantna. Dakle, čak i potez pomaže da se otkrije glavni lik na slici - kocka, koja je napravljena najdinamičnijim potezom koji, po mom mišljenju, privlači pažnju. Šta ti misliš?

Pokušajte učiniti nešto svoje, eksperimentirajte, tada će najjednostavniji posao biti obavljen sa zadovoljstvom, velikom pažnjom i velikim zanimanjem. A kada sjedite, radite posao, na primjer, pokušavate da ravnomjerno unesete potez u formu, i to čak i uspijevate, a istovremeno počinjete primjećivati ​​da vam dah zastaje od koncentracije vaše pažnje, u ovih minuta osjetite cijeli uvod crteža i doživite neopisivo zadovoljstvo.