primarni žanrovi. Koji su žanrovi muzike? Svakodnevni žanrovi muzičke umjetnosti
kretanje emocija.
Muzička dramaturgija
muzički stil
muzička forma
4) kao estetski poredak u muzičkoj kompoziciji, koji se manifestuje kao formalnost ili bezobličnost.
5) kao jedan od odseka muzičko-teorijske nauke.
Dakle, razmatraju se dvije kategorije muzičke forme:
a) u širem smislu riječi - kao način utjelovljenja sadržaja;
b) usko - kao plan za razmještaj funkcionalno različitih dijelova i dijelova muzičkog djela, koji se spajaju u koherentnu kompoziciju. Inače se zove oblik kompozicije ili kompozicioni plan.
Forma kompozicije ima dve strane:
*) spoljašnje, povezane sa muzičkim sadržajem, sa žanrom i temom, kao i sa oblicima postojanja muzike, što je posebno važno za primarne žanrove.
*) interni, povezan sa otkrivanjem unutrašnje organizacije, njenih aspekata, elemenata.
Funkcije kompozicije:
1) semantička, određena sadržajem dela;
2) komunikativna, usmjerena na upravljanje percepcijom slušaoca.
Metoda analize i njeni oblici
Glavni problem analize je odnos forme i sadržaja. Zadaci analize:
a) formulisati koja osećanja, emocije muzika izražava;
b) koja sredstva se za to koriste;
c) povezati sadržaj sa epohom u kojoj je nastao dati stil, žanr, kompozitorsko stvaralaštvo. Gore navedene tačke se mogu smatrati zasebnim aspektima analize i razdvojiti u nezavisne forme.
Oblici analize(prema Yu. Kholopovu) :
1) Analiza kao praktična estetika. Sastoji se od praćenja muzičkih obrazaca i procenjivanja. Percepcija i estetski doživljaj muzičkih fenomena obuhvaćenih analizom daju određenom dijelu analize karakter konkretnog estetskog istraživanja, praktične estetike.
2) Analiza-opis. Ova vrsta ima naučnu vrijednost samo kada se opisuje nova pojava. Opis je prepričavanje muzičkog teksta u dobro poznatim terminima.
3) Holistički ili kompleksna analiza. W. Zuckermanova metoda. Sastoji se od privlačenja u analizu širokog spektra informacija vezanih za kompoziciju. Sadržaj i forma se smatraju neodvojivim jedinstvom. Zuckerman: "Analiza je sinteza nauke i umjetnosti, jer zahtijeva ne samo znanje, već i osjetljivost."
4) Kvantitativno-mjerna analiza. To je analiza u doslovnom smislu riječi, odnosno podjela cjeline na elemente. Ovdje postoji problem, jer je glavni objekt mjerenja netačan.
Sa šireg stajališta, analiza kao takva uopće se ne može odvojiti od sinteze. To su dvije strane jednog procesa mišljenja, spoznaje. Analiza ne bi trebala biti samo holistička, već vrijedan, odnosno mora detektovati prisustvo duhovne veze. Muzička analiza ne ostavlja muziku ako:
*) predstavlja tehnička sredstva muzike kao estetska
*) čuva zvučni oblik muzike, odnosno operiše muzičkim primerima.
Analiza vrijednosti otkriva figurativnu i emocionalnu stranu muzike kroz estetski doživljaj. Kod vrijednosne metode analize „sredstva“ se tumače prvenstveno u okviru muzičke forme. Otuda dominantno značenje pojma forme kao predmeta analize.
Struktura muzičkog govora
Muzičku formu karakteriše hijerarhija strukture (međusobna podređenost). Muzička forma se sastoji od više sekcija, od kojih je svaka podeljena na podsekcije. Period sadrži sljedeće pododjeljke:
1) rečenica - najveći deo tačke, dopunjen kadencom;
2) fraza je dio rečenice odvojen cezurom;
3) motiv - minimalni konstruktivni element forme, povezan sa jednim snažnim udjelom.
Strukture metričkog oblika
Za muziku kao privremenu umetnost važna je proporcionalnost, proporcionalnost delova. U muzičkom obliku razlikuju se sljedeće metričke strukture, ovisno o broju snažnih taktova:
1) kvadratnost - „4-ciklusni dijelovi“ (Sposobin). Kvadratura je tipična za žanrove povezane s pokretom (plesovi, koračnice);
2) nekvadrat - kršenje principa kvadratnosti (3 + 3; 6 + 6 vol.). Tipično za ruske narodne pesme.
Jednostavna dvodijelna forma
Jednostavni oblici su oblici koji se sastoje od 2 ili 3 dijela, od kojih svaki nije složeniji od tačke. Razlika u odnosu na period je prisustvo sekcije u razvoju. Jednostavni oblici nastali su iz muzike za pesmu ili ples. Sfera upotrebe - pesme, instrumentalne minijature, žanrovska i svakodnevna muzika.
Jednostavna 2-dijelna forma je oblik koji se sastoji od dva dijela ili perioda, gdje je prvi dio predstavljanje muzičke misli, a drugi je njen razvoj i završetak. Jednostavne dvodijelne forme dijele se na kontrastne A+B i razvoj A+A1.
1) kontrast (ne-repriza). Struktura je napjeva i refrena, sa žanrovskim karakteristikama (r.n. "Dubinushka").
2) razvijanje (repriza): aa1 + ba1, pri čemu se drugi dio sastoji od dvije konstrukcije: in - ažuriranje i razvoj teme, tzv. "sredine"; a1 - ponavljanje druge rečenice prvog dijela.
Jednostavna trodijelna forma.
Jednostavna trodijelna forma je forma u kojoj je prvi dio predstavljanje muzičke misli, drugi dio je ili njen razvoj ili predstavljanje nove muzičke misli, treći dio je dovršavanje uz pomoć reprize. Ovisno o tematskom materijalu srednjeg dijela, postoje 2 varijante jednostavnog trodijelnog oblika:
1) razvijanje (single-tam) AA1A. Srednji deo karakteriše tonsko-harmonijska nestabilnost, izbegavanje tonika, devijacija, frakcijske strukture, sekvence, polifonizacija teme (Čajkovski, "Barkarola").
2) kontrast (dvo-tamni) ABA. Srednji dio je period neekspozicionog tipa, u kojem nema zaokruženosti, na kraju se nakuplja nestabilna harmonija (Čajkovski, romansa "Među bučnom loptom").
Repriza je dva tipa:
a) tačan (doslovan, statički, da capo);
b) modifikovano - varirano, prošireno ili skraćeno (retko).
Varijacija jednostavnog trodijelnog oblika - tro-petoglasna forma ABABA (List, "Snovi o ljubavi").
složenih oblika
Sastoje se od 2 ili 3 dijela, od kojih je svaki (barem jedan) jednostavan oblik. Ima izražen kontrast suprotnih figurativnih sfera.
Složena dvodijelna forma
Područje primjene - kamerni vokal, operska muzika, rjeđe - u instrumentalnoj muzici (Mocart, Fantazija u d-molu). Postoji u dvije varijante:
1) nerepriza ili repriza AA1(Bach, HTK II, preludiji br. 2,8,9,10,15,20; Skrjabin, preludiji op.11 br. 3,16,21);
2) kontrast AB. ( Bach, HTC I, Preludije br. 3.21). Nejednakost dijelova doprinosi integritetu forme:
a) 1 dio - uvodni, 2 - glavni (Glinka, Cavatina i Antonidin Rondo iz opere "Ivan Sušanin"). Ili u Horu lovaca (Weber, opera "Magic Shooter"): 2. dio - refren.
Složena trodijelna forma
Ovo je reprizna forma, koja se sastoji od 3 dijela, od kojih je svaki jednostavan oblik. Ovaj oblik uključuje dvije kontrastne slike s naknadnom konsolidacijom prve. Istorija nastanka: instrumentalna i vokalna muzika 17. veka - plesni ciklusi, arije da capo. Područje upotrebe: srednji dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa, pojedinačna instrumentalna djela, romanse, arije, horovi. Sorte:
1) KAO 2) AA1A(arije da capo) 3) ABSA(među romantičarima)
Karakteristika prvog dela: nedostatak kontrasta - jedno-tamni 2x ili 3x privatni oblik.
Istorijski gledano, razvile su se dvije vrste srednjeg dijela:
1) srednji dio sa trio gdje prezentacija novog materijala prevladava nad razvojem. Ova konstrukcija je postojana, zaokružena formom i tonsko-harmonijskom strukturom, jasno odvojena cezurom od krajnjih delova (Rahmanjinov, Preludij u g-molu)
2) srednji dio - epizoda gdje razvoj prevladava nad prezentacijom. Ova konstrukcija je tonski, harmonijski i strukturno nestabilna, sa glatkim prelaskom na reprizu (Čajkovski, "Februar").
Kod romantičara, razlika između trija i epizode je zamagljena.
Vrste reprize:
1) egzaktno (Mocart, simfonija u g-molu, 3. stav)
2) raznovrstan (Chopin, nokturno u D-duru)
3) dinamičan, koji sadrži figurativno promišljanje tematske građe prvog stava i novi figurativni kontrast (Šopen, nokturno u c-molu).
coda- razvijen post-reprizni dodatak. Obavlja završnu, sintetizujuću funkciju. Glavne karakteristike: tonički organ, plagalne fraze.
Forma varijacije
Varijacija je forma zasnovana na prezentaciji teme i njenom ponavljanju u modifikovanom obliku: AA1A2… Broj delova nije ograničen. Značenje je otkrivanje različitih figurativnih stanja svojstvenih temi.
Poreklo - povezano sa narodnom izvođačkom tradicijom. Područje upotrebe - samostalna djela, dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa.
Potrebno je razlikovati varijaciju (ovo je način razvijanja teme) i varijacije, odnosno varijacioni oblik.
Istorijske vrste varijacija:
1) Vintage varijacije(XVI - XVII vijek). Basso ostinato varijacije. 2 vrste:
a) passacaglia- velika forma, Maestoso. Nepromijenjena tema u basu varira.
b) chaconne- kamerni, lirski. Obično uključeni u velikom obliku. Nepromenljiva harmonijska formula varira.
Do kraja 17. stoljeća razlike između pasakalje i čakone su zamagljene (Bach, Čakona u d-molu; Hendl, Pasacaglia iz svite u g-molu, br. 7).
2) Stroge varijacije. VKSh varijacije. Figurativne, ornamentalne varijacije.
Karakteristike teme:
1) srednji registar, 2) umeren tempo, 3) tekstura akorda,
4) jasna funkcionalnost teme, 5) pesnički i plesni karakter teme,
6) oblik - prosti dvodelni, ređe - trodelni, još ređe - tačka.
Princip varijacije: reprodukcija teme u cjelini, obogaćivanje njenim detaljima.
Tema se mijenja: melodijski uzorak, ritam, tekstura, tempo, itd.
Ostati nepromijenjeno: harmonijski plan, forma , tonalitet (može se jednom zamijeniti istim imenom ili paralelom).
Tehnike razvoja melodije: a) ornamentacija, b) pjevati, u) varijantna transformacija. (Mocart, sonata u A-duru, br. 11, 1. dio).
3) Slobodne varijacije. Utemeljena u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora početkom XIX veka. Žanrovske varijacije. Svaka varijacija je kao samostalna predstava zasnovana na materijalu teme. Tema je samo izgovor za stvaranje kontrastnih slika. Princip varijacije: element teme je predmet samostalnog razvoja (Rahmanjinov, "Rapsodija na Paganinijevu temu").
Dvostruke varijacije.
Ovo su varijacije na dvije teme. Teme se mogu razlikovati i pojedinačno i zauzvrat (Glinka, "Kamarinskaya").
Glinka varijacije(sopran ostinato).
Tema ostaje nepromijenjena, pratnja se mijenja (Glinka, Perzijski hor iz opere Ruslan i Ljudmila).
sonatni oblik
Sonatna forma je forma u kojoj je 1. dio (ekspozicija) zasnovan na tonskom kontrastu dvije glavne teme. Odjeljak 2 (razvoj) ih intenzivno razvija. Treći dio (repriza) dovodi teme u tonsko jedinstvo.
Sonatni oblik je najviši među instrumentalnim homofonskim oblicima, koji je apsorbirao karakteristike svih ostalih oblika. Zbog složene strukture, sonatni oblik može odražavati živopisne figurativne kontraste, utjeloviti složen sadržaj u razvoju i pokazati kvalitativnu promjenu u slikama.
Sonatni oblik je konačno formiran u djelu kompozitora VKSh. Koristi se u ekstremnim delovima sonatno-simfonijskih ciklusa, kao oblik jednostavnih programskih orkestarskih dela (uvertira, fantazija, slika, pesma), kao oblik operske uvertire. Rijetko se nalazi u vokalnoj muzici (Ruslanova arija iz opere "Ruslan i Ljudmila" Glinke).
Forma sonate sadrži tri obavezna dijela: izlaganje, razvoj i koda. Osim njih, mogu postojati i dodatni - uvod i kod.
izlaganje
Ovo je prikaz muzičkih slika, početak drame. Zasnovan na tonskom (tematskom) kontrastu glavnog i sporednog dijela. Potrebno je razlikovati pojmove dijela i teme: dio je dio izlaganja ili reprize. Tema je muzički materijal koji karakteriše sliku.
Glavna zabava- češće aktivne prirode jake volje (kretanje uz zvukove akorda, impulsivni ritam). Često sadrži unutrašnji kontrast različitih elemenata.
Side party- uglavnom lirski. Obično je to melodična žanrovsko-plesna tema. Ponekad se sporedni dio sastoji od nekoliko tema (Betoven, "Herojska" simfonija, 1 stav). Često sporedna serija sadrži pauzu (smjenu) - uvođenje elemenata glavne serije, povezujuće serije. To donosi napetost, anticipira dramu razvoja.
Tipični tonski omjeri:
Ch.p. (u duru) - b.p. (u tonu D)
Ch.p. (u molu) - b.p. (paralelno-dur)
Osim glavnog i sporednog dijela, ekspozicija sadrži povezujuća strana , koji tonski i tematski povezuje glavni dio sa bočnim dijelom, ispušta energiju akumuliranu u glavnom dijelu. Glavna karakteristika spojnog dijela je tonska nestabilnost. Spojni dio može biti različit u skali: od razvijenih konstrukcija do kratkog snopa (Schubert, "Nedovršena" simfonija, 1 dio).
Finalna utakmica- sumira ekspoziciju, fiksira ton sporednog dijela. Gradi se češće na materijalu tema izlaganja, rjeđe na novoj temi.
Razvoj
Ovo je razvoj i kulminacija muzičke akcije. Kontrast tema izlaganja je ili produbljen ili uglađen. Češće se razvoj zasniva na temi glavne stranke, kao aktivnije i interno konfliktnije. Glavne metode razvoja teme:
1) fragmentacija teme na elemente i njihov tonski, harmonički, teksturni, registarski, tembarski razvoj.
2) tematska polifonizacija.
Razvoj se može sastojati od nekoliko sekcija, svaka sa svojom kulminacijom (tzv. talasi). Posljednji dio, zasnovan na akumulaciji energije nestabilne funkcije, naziva se predikat. Pojava u razvoju nove teme koja se nije čula u izlaganju naziva se epizoda(Šostakovič, "Lenjingradska" simfonija, 1 dio).
reprise
Ovo je rasplet muzičke radnje, u kojoj se teme konvergiraju na osnovu tonskog jedinstva. Repriza sonatnog oblika je:
1) egzaktno (Beethoven, simfonija br. 3, 1. stavak)
2) dinamičko - figurativno promišljanje tema izlaganja; početak reprize poklapa se sa vrhuncem razvoja (Šostakovič, Simfonija br. 7, 1. stav)
3) ogledalo (Chopin, balada br. 1, g-mol)
4) nepotpun, sa nedostajućim glavnim dijelom, koji se pojavljuje u kodi (Šopen, Sonata br. 2, u b-molu).
coda
Njegova funkcija je da sumira rezultate razvoja, da dovede kontrast u jedinstvo, da afirmiše glavnu ideju. Što je jači kontrast u ekspoziciji, dinamičniji razvoj u razvoju, veća je vrijednost koda. Sonatni oblik koda može biti sličan drugom razvoju. Koda se obično gradi na tematskom materijalu izlaganja, rjeđe na novoj temi.
Rondo sonata
To je posredni oblik između rondo i sonatnog oblika. Šema : ABA C AB1A, gdje AVA- izloženost, OD- epizoda , AB1A- repriza. Srednja (centralna) epizoda može se zamijeniti razvojem prethodnih tema. Prema Zuckermanovoj definiciji, „Rondo-sonata je takav tip ronda sa tri (povremeno četiri) epizode, u kojima su ekstremne epizode tematski i tonski u istom omjeru kao i bočni dijelovi izlaganja i reprize sonatnog oblika. Sorte:
1) ako je centralna epizoda OD– razvoj tema izlaganja, tada se ovaj pogled približava sonatnoj formi,
2) ako je centralni deo OD- epizoda, pa - na rondo.
Znakovi sonatnog oblika:
*) tonski kontrast tema ALI i AT na početku i njihovo tonsko jedinstvo na kraju
*) epizoda AT- ne međukonstrukcija, već opozicija Ch. n. kao nezavisna stranka
Razlika od sonatnog oblika:
*) ponavljanje gl. n. na kraju izlaganja i reprize
Znakovi rondoa:
*) suzdržite se najmanje tri puta
*) žanrovske i plesne teme
Razlika od rondoa:
*) ponavljanje nove epizode u novom ključu.
Opseg: finala sonatno-simfonijskih ciklusa, ponekad kao samostalna djela. Uvod za rondo sonatu nije tipičan, koda je moguća. Beethoven, sonata br. 8, finale, srednji dio - epizoda. Mozart, sonata br. 17, finale, srednji dio - razvoj).
Ciklične forme
Ciklični oblik je oblik koji se sastoji od nekoliko dovršenih kontrastnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom.
Postoje dvije vrste cikličkih oblika:
1) apartman, u kojoj prevladava kontrast dijelova,
2) sonatno-simfonijski (vokalno-simfonijski, vokalni, instrumentalni) ciklus, u kojoj je glavna stvar jedinstvo ciklusa.
Suite.
Ovo je ciklično djelo koje se sastoji od niza različitih djela. Istorijski tipovi apartmana:
1) Ancient Suite (partita). XVI-XVIII vijeka. Sastoji se od četiri plesa:
a) allemande(njemački ples) - spor tempo, 4/4, polifono skladište;
b) zvona(francuski ples) - umjeren tempo, 3/4, polifono skladište;
c) sarabanda(španski ples) - spor tempo, 3/4, tekstura akorda;
d) giga(engleski ples) - brz tempo, trostruki ritam. Pored glavnih plesova, ponekad su se u svitu uvodili i dodatni plesovi - gavot, menuet, bure itd. Svita je otvorena preludijom ili tokatom. (Bach, engleski, njemački, francuski apartmani).
2) VKSh apartman . Glavni žanrovi: kasacije, divertissementi, serenade (Mocart, "Mala noćna serenada"). Dolazi do odbacivanja obaveznog plesa i približavanja sonatno-simfonijskom ciklusu.
3) New Suite (2. četvrtina 19. veka). Njegove karakteristike: veliki značaj programiranja, objedinjavanje delova određenom zapletom, povećan kontrast delova (Schumann, "Karneval"). Svita može biti sastavljena od glavnih muzičkih tonova predstave, baleta, opere (Grig, Peer Gynt).
Sonatno-simfonijski ciklus
Sonatno-simfonijski ciklus obuhvata žanrove simfonije, sonate, koncerta, kvarteta. Klasični sonatno-simfonijski ciklus sastoji se od 4 dijela, uključujući Allegro u sonatnoj formi, spori stavak, menuet (kasnije skerco) i finale. U žanrovima koncerta i sonate nema menueta. Kompoziciono jedinstvo dijelova ciklusa očituje se u tempo organizaciji cjeline, u tonsko-harmonijskim, tematskim i figurativnim vezama.
Dijelovi sonatno-simfonijskog ciklusa su, takoreći, faze otkrivanja koncepta kompozicije kao cjeline. Svaki dio ciklusa ima svoje tipične žanrove i forme:
1 dio(sonata Allegro) - sonatni oblik.
dio 2(Andante, Adagio) - složena trodijelna forma, sonatni oblik bez razvoja, varijacijski oblik, ponekad - rondo.
dio 3(Menuet) je složena trodijelna forma.
dio 4(Finale) - sonatni oblik ili rondo (rondo-sonata).
Tonske veze: krajnji delovi su napisani u istom tonu ili istom tonalitetu, 2. deo - u ključu S, istom tonalitetu ili paralelno. 3. dio - u glavnom ključu.
Slobodni i mješoviti oblici
To su neciklične muzičke forme koje se ne uklapaju u tipične obrasce klasične i romantične muzičke forme, ili kombinuju karakteristike različitih oblika. Slobodni oblici se razlikuju od mešovitih oblika po tome što mešoviti oblici kombinuju sonatnu formu sa drugim oblicima. U slobodnim oblicima, forme suite se kombinuju sa drugim oblicima. Slobodne forme povezuju se sa žanrovima zabavne instrumentalne muzike (Štrausovi valceri, potpuri). Rondalnost često postaje vodeći princip. Svaka nova muzička slika ima gotovu formu. Slobodne forme su karakteristične za kompozicije koje imaju program.
Slobodne forme barokne ere - orguljaške i klavirske fantazije i žanrovi vezani za njih. Karakteristična karakteristika slobodnih oblika 2. polovine 18. vijeka je mješavina homofonih i polifonih osobina.
Povećani značaj slobodnih i mešovitih formi u 19. veku (balade, pesme, rapsodije) određen je estetikom romantizma. Karakterizira ih detaljno izlaganje kontrastnih tema, povećanje intenziteta razvoja, transformacija i konvergencija slika, te dinamiziranje dijela repriznog koda.
U 19.-20. vijeku slobodne forme su bile zasnovane na ideji koja je uticala na formu (program). Individualna "kompozicija forme" postaje princip kompozicije u 2. polovini 20. veka.
Polifone forme
1) simulacija, zasnovana na razvoju jedne teme.
2) neimitiranje (kontrastiranje), zasnovano na istovremenom kombinovanju (kontrastiranju) različitih tema.
Polifonija je nastala u 14. veku kao vrsta crkvene muzike za a capella hor. Glavni polifoni žanrovi su fuga, fughetta, ricercar, invencija itd.
Fuga
Fuga je najviši oblik imitacije polifonije. Glavni kompozicioni elementi fuge: tema, odgovor, kontrapozicija, interludij (izgradnja između tema, zasnovana na razvoju elemenata tema) i stretta (imitativno uvođenje teme u jedan glas prije nego što se završi drugim).
Fuga se obično sastoji od tri dijela:
1 odjeljak- izloženost. Ovo je sekvencijalno uvođenje glasova s temom u T-D omjeru. Između 2. i 3. izlaganja teme, kao i nakon cjelokupnog izlaganja, zvučni su interludiji.
2 odjeljak- razvoj, zasnovan na implementaciji teme u podređenim ključevima. Koriste se transformacije tema i interludija.
3 sekcija- repriza. Počinje vraćanjem teme (u glavnom tonu), koji se izvodi u svim glasovima.
Stretta se široko koristi u reprizi.
Fuga na jednu temu naziva se jednostavna fuga, na dvije teme se naziva dvostruka, na tri se naziva trostruka. Dvostruke i trostruke fuge dolaze sa odvojenim ili zajedničkim izlaganjem. Fuga može imati dvodijelnu strukturu: dio 1 - ekspozicija, dio 2 - slobodan.
Fughetta - mala fuga, manje ozbiljne prirode. Zasnovan na jednostavnim vrstama imitacije.
Osobine formacije u vokalno-horskoj muzici
Sinteza teksta i muzike dovodi do toga da su pojedini dijelovi vokalne forme manje potpuni nego u instrumentalnim oblicima. Tako se početni periodi vokalnih formi često završavaju polovičnom kadencom. Često se susreće nekvadratna struktura početnih perioda, koja je slobodna u odnosu na unutrašnju strukturu.
Još jedna karakteristika vokalnih oblika - njihova niska pogodnost za tematski razvoj - povezana je s dva razloga:
2) sa ujednačenom metričkom i strukturnom strukturom poetskog teksta.
Ovo je jedan od razloga retke upotrebe sonatnog oblika u vokalnoj muzici.
Ujednačena struktura pjesničkog teksta može dovesti do toga da je u sredini sačuvana struktura ekspozicijskih konstrukcija, ali s tonsko-harmonijskim, melodijskim, teksturalnim variranjem. Postoji takozvana "srednja varijanta".
Češće nego u instrumentalnoj, u vokalnoj muzici postoje i varijantne reprize.
Za vokalne forme vrlo je karakteristično međusobno prožimanje različitih principa oblikovanja, što dovodi do sintetičkih formi.
Među posebnim oblicima vokalne muzike, postoje 3 glavna tipa za koje se pokazalo da su istorijski veoma stabilne:
1) dvostih oblik
2) raznolika forma
3) kroz vokalnu formu.
Muzika je složena i teško razumljiva umjetnička forma jer je muzika, za razliku od drugih oblika umjetnosti, usmjerena isključivo na slušnu percepciju. Postoje različita gledišta o pitanju šta čini sadržaj muzike:
1) „Muzika je nešto sasvim urođeno, unutrašnje, ne treba nikakvo iskustvo iz života“ (I. Gete).
2) G. Laroche: "Muzika odražava opšti duh epohe."
3) E. Hanslick: “Nema sadržaja u muzici” (tj. nema informacija). "Muzički sadržaj je kretanje zvučnih formi."
4) B. Asafjev: "Fuga je kraljica logike."
5) Prije svega, muzika odražava emocionalni svijet osobe. Emocija sama po sebi nije bitna, emocionalni svijet je uvijek u pokretu. Dakle, osnova muzike je kretanje emocija. Prema L. Mazelu, u muzici treba da postoji jedinstvo emocija i misli, tj. Emocija se mora shvatiti, a misao se mora osjetiti.
Muzički sadržaj prepoznajemo uz pomoć intonacionog sluha, koji je svojevrsni „organ komunikacije“. Intonacijski sluh razlikuje 4 emocionalna stanja sagovornika-muzike:
a) Poziv - oštro, progresivno, bez oklevanja (pokret prema gore);
b) Molba - žalobno, nesigurno (pokret naniže);
c) Igra - živahna i lagana, virtuozna (motorički pokret);
d) Meditacija - mirno, odmjereno (vratite se istom brzinom).
Muzička dramaturgija
Ovo je sistem izražajnih sredstava i tehnika za utjelovljenje dramske radnje u djelima muzičko-scenskog žanra (opera, balet, opereta). Muzička dramaturgija se zasniva na opštim zakonima drame kao jednog od vidova umetnosti: prisustvo naglašenog centralnog sukoba, koji se otkriva u borbi između snaga akcije i reakcije; određeni slijed faza u razvoju dramske ideje (ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet). Ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje u svakoj od vrsta muzičke i dramske umetnosti, prema prirodi njihovih izražajnih sredstava, a uloga muzike određuje niz karakteristika njihove kompozicije, koja se razlikuje od građenja književnog dela. drama.
Tokom istorijskog razvoja razvili su se određeni oblici koji služe za oličenje scenske radnje: u operi - recitativ, arija, arioz, ansambli, horovi. U baletu - klasični i karakteristični plesovi, ansambli. Ovi oblici ne ostaju nepromijenjeni. Tako je operska dramaturgija obogaćena određenim metodama simfonijskog razvoja (lajtmotivi i sl.). U delima muzičko-scenskih žanrova postoje znaci varijacije, rondoličnosti, sonata.
Koncept dramaturgije primjenjuje se i na djela instrumentalne muzike. Dakle, drama je jedan od konkretnih oblika simfonizma (pošto metoda simfonizma nije ništa drugo do metoda dramskog razvoja tematizma).
Muzički žanrovi i principi njihove klasifikacije
U otkrivanju sadržaja muzičkog djela važna je uloga žanra. Po pravilu, žanr se odnosi na društvenu ulogu muzike, uslove postojanja, uslove sredstava izvođenja. Žanrovi su istorijski utvrđeni tipovi, vrste, varijeteti muzičkih dela, koji se kombinuju i razgraničavaju prema nizu karakteristika.
Problemom žanra u ruskoj muzikologiji bavili su se V. Zukkerman i A. Sohor. Zuckerman razlikuje žanrove prema prirodi sadržaja - lirski, narativno-epski, motorički, slikovno-slikovni. Sohor razlikuje žanrove na osnovu uslova izvođenja, postojanja - svakodnevni (svakodnevni), masovno-svakodnevni, koncertni, pozorišni. Ovo je najopštija klasifikacija žanrova; unutar njih mogu postojati podjele (Bobrovski ih definira kao "sekundarne žanrove").
Žanrovi se također mogu podijeliti na jednostavne i složene. Jednostavno - pjesma, igra, marš. Također se dijele na manje (pjesme - radne, lirske, itd. Marševi - pogrebne, vojničke itd.). Jednostavni žanrovi se inače nazivaju kućnim (svakodnevnim), što naglašava njihovu utilitarnu svrhu. Složeni žanrovi mogu se sistematizirati izvođačkim sredstvima:
1) instrumentalni žanrovi - simfonijska, kamerna, solo muzika
2) vokalni žanrovi - horska, ansambl muzika, solo uz pratnju
3) mješoviti instrumentalni i vokalni žanrovi - kantate, oratoriji
4) pozorišni žanrovi - opere, baleti, opereta itd.
muzički stil
Muzički stil (od latinskog "stylus" - štap za pisanje, odnosno način predstavljanja) je koncept estetike i istorije umjetnosti, koji fiksira sistemsku prirodu izražajnih sredstava. U estetici se kategorija stila javlja krajem 16. veka u vezi sa diferencijacijom profesionalne muzike, koja je ranije bila pretežno kultna. U 17. vijeku stil je značio karakteristiku žanra i nacionalnih škola. Od 17. stoljeća dodaje se šire značenje - stil istorijskog perioda (polifoni stil i novi stil - homofono-harmonijski). U 19. veku pojam stila dobija usko značenje - individualni stil kompozitorovog pisanja. U 20. veku, zbog ponekad oštrih razlika između različitih faza rada jednog kompozitora, stil određuje bilo koji period autorovog stvaralaštva, ili posebno delo.
Pojam muzičkog stila ima evaluativnu vrijednost, ukazujući na jedinstvo, organski odnos izražajnih sredstava djela, odnos tradicionalnog i inovativnog u jeziku pojedinog kompozitora.
muzička forma
Koncept "forme" u muzici se koristi u nekoliko značenja:
1) kao estetsko-filozofska kategorija, odnosno muzičko oličenje sadržaja ili holistička organizacija sredstava muzičkog izražavanja (melodija, harmonija, ritam, tembar i sl.) koja imaju za cilj oličenje sadržaja. To je oblik u najširem smislu riječi.
2) kao muzički pojam, odnosno vrsta kompozicije, forma-šema prema Asafjevu, oblik kompozicije (npr. sonatni oblik, fuga itd.).
3) kao individualna, jedinstvena slika muzičkog dela. Asafjev: "Postoji samo jedna sonatna shema, a oblika njenog ispoljavanja ima onoliko koliko i samih sonatnih oblika."
Udžbenik je namijenjen studentima i nastavnicima pedagoških fakulteta za korištenje u nastavi "Sviranje na muzičkim instrumentima". Priručnik sadrži teorijski materijal koji učenike upoznaje sa glavnim muzičkim žanrovima. Aplikacija sadrži muzički materijal koji se učenicima može koristiti za slušanje i izvođenje u učionici.
Skinuti:
Pregled:
Muzički žanrovi
Prevedeno sa francuskog, rečžanr znači vrsta, rod, način. Ova riječ se odnosi na vrstu djela koja imaju svoje specifičnosti, sadržaj, formu i svrhu. Da bismo bolje razumjeli šta je žanr, okrenimo se slikarstvu. Dobro znate da ako je osoba prikazana na slici, ova slika se zove portret. Ako je priroda prikazana na platnu, to je pejzaž. Slika voća, divljači se zove mrtva priroda. Portret, pejzaž i mrtva priroda - žanrovi u slikarstvu. U književnosti, ovo je priča, roman, kratka priča, esej.
Muzika takođe ima svoje žanrove. Počnimo sa tri muzička žanra: pesma, igra i marš. Divan profesor i kompozitor D.B. Kabalevsky ih je uporedio sa tri kita, na kojima počiva sva muzika.Pjesma, igra i maršpostali dio naše svakodnevice i toliko su se stopili s njom da ih ponekad ne primjećujemo i ne doživljavamo kao umjetnost. Ko je od nas pomislio kada je slušao maminu uspavanku, šetao u sportskoj formaciji ili igrao u diskoteci da se izvodi neka muzika? Naravno, niko. Ali oni su uvijek uz nas - pjesma, igra i marš.
U operi, u simfoniji i horskoj kantati, u klavirskoj sonati i u gudačkom kvartetu, u baletu, u džezu, pop i narodnoj muzici, jednom riječju, u bilo kojoj oblasti muzičke umjetnosti, podrška „trojke kitovi" nas čeka.
Pjesma
Mnogo prije nego što se pojavila profesionalna muzika, narodne pjesme su vjerno i umjetnički odražavale tipične crte nacionalnog karaktera određenog naroda.Rođenje pjesme dugo je bilo povezano sa životom ljudi, njihovim radom, životom. Pjesma , poput jecaja ili smijeha, odražava stanje ljudske duše, zbog čega su toliko raznoliki i brojni. Posebnost pjesme je u skladnom spoju riječi i muzika.
Vrlo često se riječi "pjesma" dodaje definicija "narodnog". Svaka narodna pjesma ima naglašen nacionalni pečat, jer narodi svih naroda i svih kontinenata pjevaju na svoj način. teško zbuniti ruska pjesma sa gruzijskog, uzbekistanskog, napuljskog ili crnačkog.Poput dragog kamena, pjesma se prenosila od usta do usta s generacije na generaciju. Svaki izvođač je u to unio nešto svoje, individualno. Često su se stoga isti tekstovi pjevali u različitim selima s različitim melodijama. Postoje razne vrste narodnih pesama: radne, igre, obredne, porodične i domaćinske, kolo, igranke, lirske, epske i mnoge druge.
Najčešće se pjesma izvodi uz pratnju muzičkog instrumenta. Koristeći narodne teme, kompozitori stvaraju nove žanrove pjesama, kao i monumentalna djela: kantate, oratorije, opere i operete. Pjesma je organski ušla u simfonijsku muziku. A takvih je primjera mnogo.
Ples - jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva. AT
Ritmični ili glatki pokreti, ljudi su nastojali da prenesu svoja osećanja
raspoloženja i misli. Tako su se pojavili ritualni plesovi, koji su i postali
neizostavan atribut svakog praznika. Mnogi narodi su zadržali
I do našeg vremena. Ljudi plešu, ponekad pretvarajući svoj ples u umjetnost
- balet. Plešu, učestvuju u svečanim ceremonijama ili se zabavljaju
slobodne večeri i praznici. Svaki narod ima svoje
Nacionalne plesne tradicije sa karakterističnom, inherentnom muzikom.
francuski ples zvona (courante - "teče", "trenutno")
Sudskog porijekla, ali dosta brzo, drugačije
složene, zamršene figure i njihova odgovarajuća muzika.
Potpuno drugačiji ples sarabande - sporo, veličanstveno. On je rođen
u Španiji i proizašla iz svečane ceremonije žalosti. To se odrazilo na
Ime (sacra banda na španskom - "sveta procesija").
Gigue - stari ples engleskih mornara, brz, veseo,
opušteno. Ova četiri plesa već dugo spajaju kompozitori
do apartmana.
Mnogi divni plesovi odavno postoje u Poljskoj. Većina
Među njima su postali poznati poloneza, mazurka, krakowyak.
Najstariji od njih je poloneza . U stara vremena zvali su ga veliki ili
hodajući ples. Njegovo sadašnje ime dolazi od Francuza
polonez ("poljski"). Poloneza - otvorena paradna povorka
terenske lopte. Pored dvora, postojao je i seljak
Poloneza, mirnija i glatka. Omiljeni ples je bio
mazurka , tačnije - Mazury (iz naziva jedne od regija Poljske -
Mazovia). Narodna mazurka veselog, živahnog, oštrog naglaska
Melodija je ples u paru u kojem nema unaprijed izmišljenih figura.
Treći ples - Krakowiak razlikuje se od prva dva po jasnoj veličini.
Svi ovi plesovi predstavljeni su u djelima Šopena, mi ih slušamo
Glinkina opera Ivan Susanin.
Polka ples pripada drugom slovenskom narodu - Česima.
Ime mu dolazi od riječi pulka - "pola", kako su plesali
njegovim malim koracima. Ovo je živahan, opušten ples koji
Plešu u parovima u krugu. Najomiljeniji češki plesovi, zvuči
Smetanina opera Prodana nevjesta.
Zanimljiva sudbina austrijskog seljačkog plesa Lendlera. Parovi
Kružni ples, nazvan po austrijskoj regiji Landl, je u
Početkom 19. stoljeća migrirao je iz sela u gradove Austrije i Njemačke. Njegovo
počeo plesati na balovima, i postepeno se pretvorio u dobro poznatu i
svima omiljeni valcer.
U Listovim "Mađarskim rapsodijama" i Bramsovim "Mađarskim igrama"
karakteristični melodijski obrti, oštre, ritmične figure. Oni su
odmah prepoznatljiv po sluhu, podsjeća na mađarski narodni ples chardashe.
Ime mu potiče od riječi csarda - "kafana", "konoba".
Mađarske kafane su dugo služile kao svojevrsni klubovi, gde
okupilo se lokalno stanovništvo. U njima ili na platformi ispred njih i
plesali. Čardaš je nastao početkom 19. veka, a ne na seljaku
U srijedu, ali u gradu. Ovaj ples se sastoji iz dva dijela: sporog,
patetičan i pokretljiv, vatreni ples.
Grad Toronto se nalazi u južnoj Italiji. On je dao ime
nacionalni ples tarantelle.
Španski plesovi su veoma šareni. jota - omiljeni španski ples
Pokrajine Aragon, Katalonija, Valensija karakteriše brz tempo,
oštar ritam, koji je naglašen škljocanjem kastanjeta. Dvostruko je
ples koji se izvodi uz gitaru ili mandolinu. Posebnost jote
Glinka je bio opčinjen tokom svog putovanja u Španiju. Njegov orkestar
"Aragonska jota" je napisana na izvornu narodnu temu.
Još jedan popularan ples je bolero (na španskom volar - "letjeti")
umjerenije, sa ritmom nalik polonezi.
U Rusiji, čisto instrumentalna plesna muzika nije dobila takvu
rasprostranjeno: Rusi odavno vole da pevaju, a svi plesovi - i
brzi veseli plesovi i glatki kolo - obično uz pratnju
pjevati. Najpopularniji živahni ples u 19. vijekuČak i "dama".
Ime je dobila po refrenu pjesme "Madame-lady". Među
plesovi drugih naroda su poznati ukrajinski Kozak , brzo, živahno
moldavski.
Kavkaski ples je stekao ogromnu popularnost lezginka. Muzika
Lezginki - jasnim ritmom i energičnim pokretima - privučeni
na pažnju mnogih kompozitora. Olujni, pun elementarne moći i
strasti lezginka zvuči u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u baletu
"Gayane" Khachaturian.
mart. Francuska riječ marche znači "hodanje". U muzici, ovo je naziv za komade napisane u jasnom, energičnom ritmu, na koji je zgodno marširati. Iako se marševi međusobno razlikuju, jedno im je zajedničko: marš je uvijek napisan u parnom metru - dvije ili četiri četvrtine, kako oni koji hodaju ne bi zalutali. Ali postoje izuzeci od svakog pravila. Poslušajte pesmu A. Aleksandrova na stihove V. Lebedeva - Kumača "Sveti rat". Napisan je u trodelnom metru, a ipak je pravi marš, pod kojim su vojnici išli na front. Marš je važan organizacioni, objedinjujući početak. Nije slučajno što su mnoge revolucionarne pjesme napisane u ritmu marša. To su čuvena Marseljeza, Internacionale, Varšavjanka. Kralj marša se zvao sovjetski kompozitor I.O. Dunayevsky. Napisao je mnogo poznatih marševa: „Marš entuzijasta“, „Marš sportista“, „Sportski marš“.Postoji više vrsta marševa: drill, šalter, koncert, sahrana.
Chaikovsky. Marš drvenih vojnika;
Pogreb za lutke ("Dječji album");
"Wedding March" od Mendelssohna;
Marševi iz opera: M. Glinka "Ruslan i Ljudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata u B-duru;
L. Beethoven. Finale Pete simfonije;
V. Agapkin. "Zbogom Slavene";
V. Alexandrov. "sveti rat";
I. Dunayevsky. Marš filmova"Smiješni momci".
Definicija žanra u djelima klasične muzike.
Muzički žanrovi se razlikuju i po načinu izvođenja. ATsimfonijska muzikato je simfonija, koncert, suita.
Simfonija - muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku, najvišem obliku instrumentalne muzike.
Koncert - djelo za jedan ili (rijetko) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Godišnja doba Venecijanski kompozitor Antonio Vivaldi - prva četiri violinska koncerta iz njegovog osmog opusa, koji je ciklus od 12 koncerata, jedno od njegovih najpoznatijih djela, ujedno i jedno od najpoznatijih muzičkih djela u baroknom stilu. Napisano 1723. godine, prvi put objavljeno dvije godine kasnije. Svaki koncert posvećen je jednoj sezoni i sastoji se od tri dijela koji odgovaraju svakom mjesecu. Kompozitor je svakom od koncerata prednjačio sonetom – svojevrsnim književnim programom. Pretpostavlja se da je autor pjesama sam Vivaldi. Treba dodati da paradigma umjetničkog mišljenja nije ograničena na jedno značenje ili zaplet, već uključuje sekundarna značenja, nagovještaje, simbole. Prva iluzija koja se javlja jesu četiri godine čoveka, od rođenja do smrti (završni deo sadrži nedvosmislenu aluziju na poslednji krug Danteovog pakla). Aluzija na četiri regije Italije je jednako otvorena, prema četiri kardinalne tačke i putanji sunca preko neba. To su izlazak sunca (istok, Jadran, Venecija), podne (pospano, vruće jug), veličanstveni zalazak sunca (Rim, Lacij) i ponoć (hladno podnožje Alpa, sa svojim zaleđenim jezerima). Ali generalno gledano, sadržaj ciklusa je mnogo bogatiji, što je bilo jasno svakom prosvećenom slušaocu tog vremena. Istovremeno, Vivaldi ovdje dostiže vrhunce žanra i direktnog prikaza, ne bežeći od humora: muzika sadrži lavež pasa, zujanje muva, riku ranjene zvijeri, itd. Sve to u kombinaciji sa besprijekorno lijepim forme, dovelo je do prepoznavanja ciklusa kao neospornog remek-dela.
Suite - djelo za jedan ili dva instrumenta iz više heterogenih komada povezanih zajedničkom idejom.
U kamernoj muzicižanrovi: trio, kvartet, sonata, preludij.
Trio (od latinskog tria - "tri") - muzički ansambl od tri muzičara-izvođača, vokala ili instrumentalista.
kvartet - muzički ansamblod četiri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.
Sonata - muzičko delo od tri ili četiri dela različitog tempa i karaktera.
Preludij (od latinskog - prije i igra) - kratko muzičko djelo koje nema strogu formu.
U vokalnoj muzici- romansa, oratorij, kantata.
Romantika - vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerna muzika i poezija za glas uz instrumentalnu pratnju.
oratorij - glavno muzičko djelo za hor, solisti i orkestar. Nekada su se oratoriji pisali samo na teme iz Svetog pisma. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatosti radnje.
Kantata (talijanska kantata, od latinskog santare - pjevati ) je vokalno i instrumentalno djelo za soliste, hor i orkestar.
Za muzičke i pozorišne žanroveuključuju operu, operetu i balet.
Opera - djelo za pozorište koje izvode umjetnici – pjevači i orkestar. U ovom muzičkom žanru, poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, plesovi, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.
Književna osnova opere je libreto. Često je osnova libreta neka vrsta književnog ili dramskog djela. Na primjer, opera Kameni gost Dargomižskog napisana je u punom tekstu Puškinove Male tragedije. Ali obično se libreto prerađuje, jer tekst treba da bude sažet i sažet.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim uvodom, koji slušatelja općenito upoznaje sa sadržajem cijele radnje.
Muzika u operi otkriva najdublja osećanja likova, njihov karakter,
govori o svojim mislima. U dramskim predstavama to se prenosi u
monolozi glumaca. U operi ulogu monologa igra arija (prevod sa
talijanski - "pjesma"). Arije se odlikuju širokim pjevanjem. Za više
U potpunosti pokazati junaka, nekoliko njegovih arija uvedeno je u operu. U operi P.I.
Čajkovski "Eugene Onjegin" Lenski izvodi ariju "Gdje, gdje si otišao", koja prikazuje njegova emotivna iskustva, uzbuđenje,
neizvesnost u pogledu budućnosti. Arioso Lensky "Volim te, Olga" -
Mala arija slobodne konstrukcije lirskog karaktera.
Druga važna komponenta opere su ansambli. Tokom simultane
Pjevajući nekoliko solista, ne samo da čujemo glas svakog od njih
Izvođač, ali osjećamo i ljepotu takvog zajedničkog zvuka.
Najveći ansambl, bez kojeg ne može ni jedna opera, je hor.
Orkestar igra važnu ulogu u operi. On ne samo da prati cijelu operu,
ali je i svojevrsni protagonista, budući da muziku izvodi
Orkestar, otkriva ideju djela, otkriva misli, osjećaje,
odnos likova, određuje dramski razvoj radnje.
Važna komponenta opere su plesne scene. U operi M.I.
Glinka "Ivan Susanin" drugi čin je gotovo u potpunosti izgrađen
plesanja. Ovo je posebna karakteristika arogantnog, samouvjerenog
pobeda poljskog plemstva. Zato na ovom balu plešu polonezu,
Krakowiak, mazurka, koju je kompozitor predstavio ne narodnu, već
Viteški plesovi.
Opereta (od italijanske operete, doslovno mala opera) -
Pozorišna predstava u kojoj se pojavljuju pojedinačni muzički brojevi
Naizmjenično s dijalogom bez muzike. Napisane su operete
comic plot , muzički brojevi u njima su kraći opere, uopšte
muzika operete je lagana, popularna, ali nasleđena
direktno tradicije akademske muzike.
Balet (iz italijanskog ballo - ples) - vrsta scenskog nastupa umjetnost;
performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkom
koreografskih obrazaca. Balet se najčešće zasniva na
određena radnja, dramski dizajn, libreto, ali postoje i
baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu
su klasični i karakteristični plesovi. Važna uloga ovdje
Predstave pantomime, uz pomoć kojih glumci prenose osjećaje likova, njihove
"razgovor" među sobom, suštinu onoga što se dešava. U savremenom baletu
Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet
zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od bilo koje osobe koja je u to uključena.
ADAGIO- 1) spor tempo; 2) naziv dela ili dela ciklične kompozicije u adagio tempu; 3) spori solo ili duet ples u klasičnom baletu.
PRATNJA- muzička pratnja soliste, ansambla, orkestra ili hora.
CHORD- kombinacija nekoliko (najmanje 3) zvukova različitih visina, percipiranih kao zvučno jedinstvo; zvuci u akordu su raspoređeni u tercama.
AKCENT- jače, udarno izdvajanje bilo kojeg zvuka u odnosu na druge.
ALLEGRO- 1) tempo koji odgovara veoma brzom koraku; 2) naslov dela ili dela sonatnog ciklusa u alegro tempu.
ALLEGRETTO- 1) tempo, sporiji od allegra, ali brži od moderata; 2) naziv drame ili dijela djela u allegretto tempu.
izmjena- podizanje i snižavanje stepena modalne skale bez promene njenog naziva. Slučajnosti - oštre, ravne, dvostruko oštre, dvostruko ravne; znak njegovog ukidanja je bekar.
ANDANTE- 1) umeren tempo, koji odgovara mirnom koraku; 2) naziv dela i deo sonatnog ciklusa u andante tempu.
ANDANTINO- 1) tempo, življi od andantea; 2) naziv dela ili dela sonatnog ciklusa u andantino tempu.
ENSEMBLE- grupa izvođača koji djeluju kao jedinstvena umjetnička grupa.
ARANŽMAN- obrada muzičkog dela za izvođenje na drugom instrumentu ili druga kompozicija instrumenata, glasova.
ARPEGGIO- izvođenje zvukova u nizu, obično počevši sa nižim tonom.
BASS- 1) najniži muški glas; 2) muzički instrumenti niskog registra (tuba, kontrabas); 3) donji zvuk akorda.
BELCANTO- vokalni stil koji je nastao u Italiji u 17. vijeku, odlikuje se ljepotom i lakoćom zvuka, savršenstvom kantilena, virtuoznošću kolorature.
VARIJACIJE- muzičko djelo u kojem je tema navedena više puta sa promjenama u teksturi, tonalitetu, melodiji itd.
VIRTUOZ- izvođač koji tečno govori glas ili umijeće sviranja muzičkog instrumenta.
VOCALYSIS- muzičko djelo za pjevanje bez riječi uz samoglasnik; obično vježba za razvijanje vokalne tehnike. Poznati su vokali za koncertno izvođenje.
VOCAL MUZIKA - djela za jedan, više ili više glasova (sa ili bez instrumentalne pratnje), uz nekoliko izuzetaka vezanih za poetski tekst.
VISINA ZVUK - kvaliteta zvuka, određena od strane osobe subjektivno i povezana uglavnom sa njegovom frekvencijom.
GAMMA- niz svih zvukova modusa, koji se nalaze od glavnog tona u rastućem ili opadajućem redoslijedu, ima jačinu oktave, može se nastaviti u susjedne oktave.
HARMONIJA- izražajna muzička sredstva, zasnovana na spajanju tonova u konsonancije, na povezivanju sazvučja u njihovom sekvencijalnom kretanju. Izgrađen je prema zakonima moda u polifonoj muzici. Elementi harmonije su kadence i modulacije. Doktrina harmonije jedan je od glavnih odjeljaka teorije muzike.
GLAS- skup zvukova različite visine, jačine i boje, koji nastaju kao rezultat vibracije elastičnih glasnih žica.
RANGE- jačina zvuka (interval između najnižeg i najvišeg zvuka) pjevačkog glasa, muzičkog instrumenta.
DINAMIKA- razlike u stepenu jačine zvuka, glasnoći i njihovim promenama.
DIrigovanje- upravljanje muzičkom i izvođačkom grupom tokom učenja i javnog izvođenja muzičke kompozicije. Izvodi ga dirigent (kandidat, horovođa) uz pomoć posebnih gestova i izraza lica.
TREBLE- 1) oblik srednjovekovnog dvoglasnog pevanja; 2) visok dječiji (dječački) glas, kao i dio koji izvodi u horu ili vokalnom ansamblu.
DISONANCE- nestopljeno, napeto istovremeno zvučanje različitih tonova.
TRAJANJE- vrijeme koje zauzima zvuk ili pauza.
DOMINANTAN- jedna od tonskih funkcija u duru i molu, koja ima intenzivnu privlačnost toniku.
VJETAR INSTRUMENTI - grupa instrumenata čiji su izvor zvuka vibracije vazdušnog stuba u bušotini (cevi).
ŽANR- istorijski uspostavljena celina, vrsta dela u jedinstvu forme i sadržaja. Razlikuju se po načinu izvođenja (vokalni, vokalno-instrumentalni, solo), namjeni (primijenjeni, itd.), sadržaju (lirski, epski, dramski), mjestu i uslovima izvođenja (pozorišna, koncertna, kamerna, filmska muzika itd. .).
ZAPEV- uvodni dio horske pjesme ili epa.
ZVUK- odlikuje se određenom tonom i glasnoćom.
IMITATION- u polifonim muzičkim djelima, tačno ili izmijenjeno ponavljanje u bilo kojem glasu melodije koja je prethodno zvučala drugim glasom.
IMPROVIZACIJA- komponovanje muzike tokom njenog izvođenja, bez pripreme.
INSTRUMENTAL MUZIKA - namijenjena za izvođenje na instrumentima: solo, ansambl, orkestar.
INSTRUMENTATION- prezentacija muzike u formi partiture za kamerni ansambl ili orkestar.
INTERVAL- odnos dva zvuka u visini. Događa se melodijski (zvuci se naizmjenično uzimaju) i harmonički (zvukovi se uzimaju istovremeno).
UVOD- 1) kratak uvod u prvi deo ili finale cikličnog instrumentalnog muzičkog dela; 2) svojevrsna kratka uvertira u operu ili balet, uvod u poseban čin opere; 3) hor ili vokalni ansambl koji prati uvertiru i otvara radnju opere.
CADENCE- 1) harmonijski ili melodijski obrt, koji upotpunjuje muzičku strukturu i daje joj veću ili manju celovitost; 2) virtuozna solo epizoda u instrumentalnom koncertu.
CHAMBER MUZIKA - instrumentalna ili vokalna muzika za manju grupu izvođača.
VILJUŠKA- poseban uređaj koji emituje zvuk određene frekvencije. Ovaj zvuk služi kao standard za podešavanje muzičkih instrumenata i pjevanje.
CLAVIERE- 1) opšti naziv žičanih klavijatura u 17.-18. veku; 2) skraćenica od reči klaviraustsug - aranžman partiture opere, oratorija i sl. za pevanje uz klavir, kao i za jedan klavir.
COLORATURA- brzi, tehnički teški, virtuozni pasaži u pevanju.
SASTAV- 1) izgradnja objekta; 2) naziv rada; 3) komponovanje muzike; 4) predmet u muzičkim obrazovnim ustanovama.
CONSONANCE- kontinuirano, usklađeno istovremeno zvučanje različitih tonova, jedan od najvažnijih elemenata harmonije.
CONTRALTO- tihi ženski glas.
CULMINATION- trenutak najveće napetosti u muzičkoj konstrukciji, deo muzičkog dela, celo delo.
LAD- najvažnija estetska kategorija muzike: sistem tonskih veza ujedinjenih centralnim zvukom (konsonancom), odnosom zvukova.
keynote- muzički obrt koji se ponavlja u djelu kao karakteristika ili simbol lika, predmeta, pojave, ideje, emocije.
LIBRETTO- književni tekst, koji se uzima kao osnova za stvaranje bilo kojeg muzičkog djela.
MELODIJA- monofono izražena muzička misao, glavni element muzike; niz zvukova organiziranih na modalno-intonacijski i ritmički način, formirajući određenu strukturu.
METER- redosled smenjivanja jakih i slabih otkucaja, sistem organizacije ritma.
METRONOME- alat koji pomaže da se odredi ispravan tempo izvođenja.
MEZZO SOPRANO- ženski glas, srednji između soprana i kontralta.
POLIFONIJA- skladište muzike zasnovano na istovremenoj kombinaciji nekoliko glasova.
MODERATO- umjeren tempo, prosjek između andantino i allegretto.
MODULACIJA- prelazak na novi ton.
MUSICAL OBLIKA - 1) kompleks izražajnih sredstava koja otelovljuju određeni idejni i umetnički sadržaj u muzičkom delu.
OBAVIJEST- sistem grafičkih znakova za snimanje muzike, kao i samog njenog snimanja. U modernom muzičkom pisanju koriste se: muzički štap od 5 redaka, note (znakovi koji označavaju zvukove), ključ (određuje visinu nota) itd.
OVERTONS- prizvuci (parcijalni tonovi), zvuče viši ili slabiji od glavnog tona, spajaju se s njim. Prisutnost i snaga svakog od njih određuju tembar zvuka.
ORKESTRACIJA- Aranžman muzičkog dela za orkestar.
ORNAMENT- načini ukrašavanja vokalnih i instrumentalnih melodija. Mali melodijski ukrasi se nazivaju melizme.
OSTINATO- ponovljeno ponavljanje melodijske ritmičke figure.
SCORE- notni zapis polifonog muzičkog djela, u kojem su, jedna iznad druge, određene partije svih glasova date određenim redom.
POŠILJKA- sastavni deo polifonog dela, namenjen za izvođenje jednim glasom ili na određenom muzičkom instrumentu, kao i grupom homogenih glasova i instrumenata.
PROLAZ- niz zvukova u brzom kretanju, često teški za izvođenje.
PAUSE- prekid u zvuku jednog, više ili svih glasova u muzičkom delu; znak u notnom zapisu koji označava ovaj prekid.
PIZZICATO- prijem izdvajanja zvuka na gudalskim instrumentima (pinč), daje trzav zvuk, tiši nego pri sviranju gudalom.
PLECTRUM(medijator) - uređaj za izdvajanje zvuka na žičanim, uglavnom trkačkim, muzičkim instrumentima.
UNDER VOICE- u narodnoj pesmi, glas koji prati glavnu, zvuči istovremeno s njom.
PRELUDE- kratak komad, kao i uvodni deo muzičkog dela.
SOFTVER MUZIKA - muzička dela koja je kompozitor obezbedio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju.
REPRISE- ponavljanje motiva muzičkog dela, kao i muzički znak ponavljanja.
RITAM- naizmjenični zvukovi različitog trajanja i jačine.
SIMFONIZAM- razotkrivanje umjetničke koncepcije uz pomoć dosljednog i svrsishodnog muzičkog razvoja, uključujući sučeljavanje i transformaciju tema i tematskih elemenata.
SYMPHONY MUZIKA - muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra (velika, monumentalna djela, mala djela).
SCHERZO- 1) u XV1-XVII vijeku. označavanje vokalno-instrumentalnih djela za humoristične tekstove, kao i instrumentalnih djela; 2) deo apartmana; 3) deo sonatno-simfonijskog ciklusa; 4) iz 19. veka. samostalni instrumentalni rad, blizak capricciu.
HEARING MUSICAL- sposobnost osobe da percipira individualne kvalitete muzičkih zvukova, da osjeti funkcionalne veze između njih.
SOLFEGIO- vokalne vježbe za razvijanje sposobnosti čitanja sluha i muzike.
SOPRANO- 1) najviši pevački glas (uglavnom ženski ili dečiji) sa razvijenim glasovnim registrom; 2) gornji dio u horu; 3) varijante instrumenata visokog registra.
STRINGS INSTRUMENTI - prema načinu proizvodnje zvuka dijele se na gudačke, trkačke, udaraljke, udaraljke-klavijature, trkačke-klavijature.
TACT- specifičan oblik i jedinica muzičkog metra.
TEMA- konstrukcija koja čini osnovu muzičkog dela ili njegovih delova.
TIMBRE- boja zvuka karakteristična za glas ili muzički instrument.
PACE- brzina metričkih jedinica brojanja. Za precizno mjerenje koristi se metronom.
TEMPERACIJA- usklađivanje intervalnih odnosa između stepenica ozvučenja.
TONIC- glavni korak lanca.
TRANSKRIPCIJA- Aranžman ili slobodna, često virtuozna, obrada muzičkog dela.
TRILL- prelivajući zvuk, nastao iz brzog ponavljanja dva susjedna tona.
UVERTURA- orkestarsko djelo koje se izvodi prije pozorišne predstave.
DRUMS INSTRUMENTI - instrumenti sa kožnom membranom ili napravljeni od materijala koji i sam zvuči.
UNISON- istovremeno zvučanje više muzičkih zvukova iste visine.
TEKSTURA- specifična zvučna slika djela.
FALSETTO- jedan od registara muškog pevačkog glasa.
FERMATA- zaustavljanje tempa, po pravilu, na kraju muzičkog dela ili između njegovih delova; izraženo kao povećanje trajanja zvuka ili pauze.
FINALE- završni dio cikličkog muzičkog djela.
CHORAL- vjerski napjevi na latinskom ili maternjim jezicima.
KROMATIZAM- polutonski intervalni sistem dva tipa (starogrčki i novoevropski).
HATCHES- načini izdvajanja zvuka na gudalskim instrumentima, dajući zvuku drugačiji karakter i boju.
IZLOŽENOST- 1) početni deo sonatne forme, koji postavlja glavne teme dela; 2) prvi dio fuge.
STAGE- vrsta muzičke izvođačke umjetnosti
muzičkih žanrova.
Muzika(grč. μουσική, pridev od grč. Μούσα - muza) - umetnost, sredstvo otelotvorenja umetničkih slika za koje su zvuk i tišina, organizovani na poseban način u vremenu.
Muzički žanr- vrsta muzike, muzičkih dela, koju odlikuju samo njoj svojstvene posebne stilske karakteristike. Pojam žanra u muzici stoji na granici između kategorija sadržaja i forme i omogućava suđenje objektivnog sadržaja djela na osnovu kompleksa korištenih izražajnih sredstava. Karakteriše, po pravilu, istorijski utvrđene rodove i vrste muzičkih dela. U muzikologiji su se razvili različiti sistemi za klasifikaciju muzičkog žanra, koji zavise od toga koji se od žanrovskih faktora smatra glavnim. Često se isto djelo može okarakterizirati s različitih stajališta, ili se isti žanr može pripisati nekoliko žanrovskih grupa. Takođe je moguće izdvojiti „žanrove unutar žanrova“, na primer, različite žanrove vokalne i instrumentalne muzike uključene u operu. Opera je, s druge strane, u suštini sintetički žanr koji kombinuje različite umjetničke forme. Stoga je pri klasifikaciji potrebno imati na umu koji faktor ili kombinacija više faktora je odlučujući. Karakteristike žanra se mogu ispreplitati: na primjer, žanrovi pjesme i plesa. Sastav izvođača i način izvođenja određuju najčešću klasifikaciju žanrova. To je prije svega podjela na vokalne i instrumentalne žanrove. Neki žanrovi imaju složenu istoriju zbog koje je teško klasifikovati ih. Dakle, kantata može biti i kamerno solističko djelo i velika kompozicija za mješovitu kompoziciju (xop, solisti, orkestar).
Žanr- svojevrsni model sa kojim je određena muzika u korelaciji. Ima određene uslove izvođenja, svrhu, formu i prirodu sadržaja. Dakle, cilj uspavanke je da smiri bebu, pa su za nju karakteristične „ljuljave“ intonacije i karakterističan ritam; u maršu - sva izražajna muzička sredstva prilagođena su jasnom koraku.
Najjednostavnija klasifikacija žanrova je načinom izvršenja. To su dvije velike grupe:
instrumental(marš, valcer, etida, sonata, fuga, simfonija);
vokalni žanrovi(arija, pjesma, romansa, kantata, opera, mjuzikl).
Još jedna tipologija žanrova je povezana sa okruženjem za izvođenje. Pripada A. Sohoru, naučniku koji tvrdi da su žanrovi muzike:
1. Ritual i iconic(psalmi, misa, rekvijem) - odlikuju ih generalizovane slike, dominacija horskog principa i isto raspoloženje kod većine slušalaca.
Psalam(grčki "pohvala") - himne jevrejske i hrišćanske verske poezije i molitve iz Starog zaveta.
misa- glavna liturgijska služba u latinskom obredu Katoličke crkve. Sastoji se od obreda otvaranja, liturgije riječi, euharistijske liturgije i obreda zatvaranja
Requiem(lat. “mrtav”) - sahrana (misa) u katoličkoj i luteranskoj crkvi, odgovara zadušnoj liturgiji u pravoslavnoj crkvi.
2. Masovno domaćinstvo žanrovi(vrste pjesme, koračnice i plesa: polka, valcer, ragtime, balada, himna) - odlikuju se jednostavnom formom i poznatim intonacijama;
3. Koncertni žanrovi(oratorijum, sonata, kvartet, simfonija) - karakteristična izvedba u koncertnoj dvorani, lirski ton kao autorov samoizraz;
Oratorio- veliko muzičko djelo za hor, soliste i orkestar. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatosti radnje.
Sonata(tal. zvuk) - žanr instrumentalne muzike, kao i muzička forma koja se zove sonatna forma. Kompozitor za kamernu kompoziciju instrumenata i klavira. Obično solo ili duet.
Quartet- muzički ansambl od 4 muzičara, vokalista ili instrumentalista.
Simfonija(grčki "konsonancija", "eufonija") - muzičko djelo za orkestar. Po pravilu se pišu simfonije za veliki mešoviti orkestar (simfoniju), ali postoje i simfonije za gudačke, kamerne, duvačke i druge orkestre; u simfoniju se mogu uvesti hor i solo vokalni glasovi.
Narodna muzika, muzički folklor, ili narodna muzika (eng. folk music) - muzičko i poetsko stvaralaštvo naroda, sastavni dio narodnog stvaralaštva (folklor), koje postoji, po pravilu, u usmenom (nepisanom) obliku, prešlo je s generacije na generaciju.
Duhovna muzika- muzička dela koja se odnose na tekstove religiozne prirode, namenjena za izvođenje tokom crkvene službe ili kod kuće.
Klasična muzika(od lat. slassicus - uzoran) - uzorna muzička djela istaknutih kompozitora proteklih godina, koja su izdržala test vremena. Muzička djela napisana po određenim pravilima i kanonima uz poštovanje potrebnih proporcija i namijenjena za izvođenje simfonijskog orkestra, ansambla ili solista.
Latinoamerička muzika(španski música latinoamericana) je generalizovani naziv za muzičke stilove i žanrove latinoameričkih zemalja, kao i muziku ljudi iz ovih zemalja koji kompaktno žive na teritoriji drugih država i formiraju velike latinoameričke zajednice (npr. SAD).
Blues- Ovo je muzički stil koji su kreirali crni muzičari koji žive u Sjedinjenim Američkim Državama. Bluz se prvi put svirao krajem devetnaestog veka u južnim državama, u blizini delte reke Misisipi. Muzika ovog stila je veoma raznolika, mnogi muzičari su kreirali svoj stil izvođenja.
Jazz(engleski jazz) - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem XIX - početkom XX vijeka u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture i kasnije postao široko rasprostranjen. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora.
Država(engleska country muzika od country muzike - ruralna muzika) - najčešća vrsta sjevernoameričke narodne muzike, po popularnosti u Sjedinjenim Državama nije inferiorna pop muzici.
Romantika u muzici- vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog.
Elektronska muzika(njem. Elektronische Musik, engl. Electronic music, kolokvijalno i “elektronika”) je širok muzički žanr koji se odnosi na muziku stvorenu pomoću elektronskih muzičkih instrumenata i tehnologija (najčešće uz pomoć posebnih kompjuterskih programa).
Rok muzika(eng. Rock music) - generalizovani naziv za niz oblasti popularne muzike. Riječ "rock" - (u prijevodu s engleskog "rock, rock, swing") - u ovom slučaju označava ritmičke osjećaje karakteristične za ove smjerove povezane s određenim oblikom kretanja, po analogiji s "roll", "twist", " ljuljanje”, „tresanje” i tako dalje. Neke karakteristične karakteristike rok muzike, kao što je upotreba električnih muzičkih instrumenata ili kreativna samodovoljnost (tipično za rok muzičare da izvode kompozicije sopstvene kompozicije), su sekundarne i često obmanjujuće.
reggae(engleski reggae; drugi pravopis je "reggae") - Jamajčanska popularna muzika koja se pojavila 1960-ih i postala popularna od 1970-ih.
Pop muzika(engleska pop-muzika od popularne muzike) - pravac moderne muzike, vrsta moderne masovne kulture. To je poseban žanr popularne muzike, odnosno pjesma koja se lako pamti.
Muzički žanrovi(muzički žanrovi) - lista i kratak opis muzičkih žanrova i trendova.
Muzički žanrovi
1. Narodna muzika - muzika raznih naroda svijeta.
2. Latinoamerička muzika- generalni naziv za muzičke žanrove i stilove latinoameričkih zemalja.
3. Indijska klasična muzika- muzika indijanskog naroda, jedan od najstarijih žanrova muzike. Svoje porijeklo vuče iz religijskih praksi hinduizma.
4. evropska muzika- generalizovani koncept koji karakteriše muziku evropskih zemalja.
5. Pop muzika Disko (od reči "disko") je žanr plesne muzike koji je nastao početkom 1970-ih. Pop (od riječi "popular") je vrsta masovne muzičke kulture. Lagana muzika (od "lako slušanje" - "lako za slušanje") - muzika koja pokriva različite stilove, uobičajena stvar u takvoj muzici su jednostavne, privlačne melodije. Pevačica koja izvodi muziku u žanru popa - Madona.
6. Rok muzika - uopšteni naziv muzičkog pravca, reč "rok" znači - "ljuljanje, ljuljanje" i označava ritam muzike.
country rock - žanr koji kombinuje kantri i rok, a postao je deo rokenrola nakon što je Elvis Prisli nastupio na Grand Ole Opry 1955. godine.
Southern Rock - "južnjački" rok, bio je popularan u SAD 1970. godine.
heartland rock - "rok iz zaleđa", osnovan 1980. na "kantri" i "bluzu".
garage rock - osnovan u Sjedinjenim Američkim Državama i Kanadi 1960. godine, preteča "punk rocka".
surf rock - (od engleskog "surf") - američka muzika na plaži, bila je popularna ranih 60-ih.
instrumentalni rok - ovo je žanr rok muzike, muzikom ovog žanra dominira muzika, a ne vokal, bio je popularan 1950-ih i 1960-ih.
folk rock - žanr koji kombinuje elemente folka i roka, nastao je u Velikoj Britaniji i SAD sredinom 1960-ih.
blues rock - hibridni žanr koji kombinuje elemente bluza i rokenrola, započeo je svoj razvoj u Engleskoj i SAD 1960. godine.
Roken rol - (od riječi "roll") žanr, rođen 1950-ih, u Sjedinjenim Državama, rana je faza u razvoju rok muzike.
Merseybit - (značenje žanra dolazi od imena bendova iz Liverpoola, koji se nalazi blizu rijeke Mersey)—žanr je nastao u Velikoj Britaniji 1960-ih.
Psychedelic Rock - muzički žanr, nastao u zapadnoj Evropi i Kaliforniji sredinom 60-ih, povezan je sa konceptima "psihedelije" (halucinogena).
progresivni rok - žanr koji karakteriše usložnjavanje muzičkih formi i uvođenje dijaloga.
eksperimentalni rok - stil koji se zasniva na eksperimentima sa zvukom rok muzike, drugi naziv je avangardni rok.
glam rok - (od riječi "spektakularan" - "glamurozan") - žanr je nastao u Velikoj Britaniji 1970-ih.
pub rock je preteča pank roka, muzičkog žanra koji je nastao 1970-ih kao protest predstavnika britanskog roka protiv preterane čistoće zvuka u američkom AOR-u i prog-roku.
hardcore - žanr se pojavio u Velikoj Britaniji i SAD kasnih 1970-ih. Zvuk je brži i teži od tradicionalnog punk rock zvuka.
skiffle - pjevanje uz pratnju. Instrumentacija je uključivala dasku za pranje veša, harmoniku i gitaru kao ritam instrument.
Hard Rock - ("hard rock") - žanr koji se odlikuje puštanjem zvuka udaraljki i bas gitare. Žanr je nastao 1960-ih, a oblikovao se početkom 1970-ih.
Punk rock - muzički žanr koji je nastao u SAD-u 1970-ih, nešto kasnije - u Velikoj Britaniji. Značenje koje su rani bendovi stavili u ovaj žanr je "želja za sviranjem dominira sposobnošću sviranja".
bard rock - žanr koji se pojavio u "Sovjetskom Savezu" 1970-ih. Razvijen pod uticajem poezije: Viktor Tsoi, Okudžava.
J-rock („Japanski rok“) je naziv za različite stilove rok muzike koji su nastali u Japanu.
Metal - žanr koji je nastao i hard rock u Engleskoj i Sjedinjenim Državama, 1970-ih.
post-punk - muzički žanr koji je nastao kasnih 1970-ih u Velikoj Britaniji. Bio je to nastavak pank roka i odlikovao se raznovrsnošću samoizražavanja u muzici.
novi talas - pravac koji obuhvata različite žanrove rok muzike, ideološki i stilski raskinut sa svim dosadašnjim rok žanrovima. Pojavio se kasnih 1970-ih i ranih 1980-ih.
nema talasa - režija u bioskopu, muzici i performansu. Razvijen u New Yorku kasnih 1970-ih. Ovo je svojevrsni odgovor slobodnih muzičara i umjetnika na reklamu "Novi val".
stoner rock je srednjeg tempa ili spora muzika sa niskofrekventnim muzičkim instrumentima kao što su bas i gitara.
Žanr je nastao 1990-ih, baziran na radu grupe Kyuss.
Alternativni rok - ovaj termin se odnosi na različite stilove rok muzike. Pojavio se 1980-ih i pokriva mnoge stilove i trendove koji potiču iz post-punka, punk rocka i drugih stilova i muzičkih žanrova.
post-rock je eksperimentalni muzički žanr rok muzike. Žanr je okarakterisanupotreba instrumenata koji se obično koriste u rok muzici i akorda koji nisu karakteristični za rok (tradicionalni).
7. Blues - muzički žanr koji je nastao krajem 19. veka, na jugoistoku Sjedinjenih Država u afroameričkoj zajednici, među pobunjenicima Pamučnog pojasa.
8. Jazz - žanr muzike koji je nastao krajem 19. i početkom 20. veka u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze evropskih i afričkih kultura.
9. Država - (“kantri muzika”) jedna je od najraširenijih varijanti sjevernoameričke muzike.
10. Šansona - (u prevodu sa francuskog - šansona, što znači pesma).
Ima 2 značenja:
1. Francuska kabare pjesma.
2. Sovjetska pjesma na francuskom, renesansnom i kasnom srednjem vijeku.
Prvi kompozitor i pjesnik koji je izvodio pjesme u stilu šansone bio je Guillaume de Machaux.
Posebnost žanra je da je izvođač, autor pjesme, muzike i riječi jedna te ista osoba.
12. Romansa - ("romansa" znači - "na španskom") - kratka pesma koja ima lirski sadržaj, pevana uz muziku. Sam izraz je nastao u srednjovjekovnoj Španiji i označavao je sovjetsku pjesmu pjevanu na španskom.
13. Blatnaja pjesma - žanr pjesme u kojoj se pjeva o teškom moralu i životu u kriminalnom okruženju. Od 1990-ih ruska muzička industrija lopovsku pjesmu naziva "ruskom šansonom", iako ona nema nikakve veze sa šansonom.
13. Elektronska muzikaje muzički žanr koji označava muziku koja je nastala pomoću elektronskih muzičkih instrumenata. Često se za njegovu izradu koriste različiti kompjuterski programi.
14. Ska - stil koji se pojavio kasnih 1950-ih, na Jamajci.
Stil karakterizira 2x4 ritam: kada bas gitara ili kontrabas naglašava neparne udarce bubnja, a gitara parne.
15. Hip-hop - žanr muzike koji je nastao u Njujorku, među radničkom klasom - 12. novembra 1974. godine. Hip-hop je osnovao DJ Kevin Donovan.
Gornja lista uključuje samo najpopularnije muzičke žanrove.
Trenutno se stalno pojavljuju novi muzički žanrovi (žanrovi muzike) i pravci.
Lady Gaga - Judas (kombinuje elektronsku muziku i plesne ritmove).
