Aukcijska kuća Zlatnog presjeka. Underground i savremena umjetnost: aukcija u "zlatnom presjeku"

12. travnja u aukcijskoj kući "Golden Section" (Kijev, Pervomayskogo str., 4) održat će se velika proljetna aukcija CLASSIC UNDERGROUND COMPORARY. Organizator - aukcijska kuća "Zlatni presek".

Ukupan broj radova - 90 radova.

Predaukcijska izložba će se održati u dvije faze.

Održat će se drugi dio predaukcijske izložbe - SAVREMENI

Od prvog dana predaukcijske izložbe, kolekcionari će moći da daju ponude na tihoj aukciji online (na web stranici AD "Zlatni presek" www.gs-art.com u online katalogu) i direktno na izložbi hall. 12. aprila će biti završna aukcija uživo.

Klasična umjetnost na aukciji će biti predstavljena slikama iz 1940-ih-1990-ih godina. - vrhunac realizma i impresionizma u ukrajinskom slikarstvu.

Blokirajte top lotove CLASSIC: David Burliuk i njegova dva djela - "Čajanka" i "Igrači karata" (1950-ih), Nikolaj Gluščenko i njegove "Vode" (1956), Aleksej Šovkunenko i djelo "Oluja sa grmljavinom" (1940-ih). I također - slika Sergeja Šiška "Obala Dnjepra" (1952), rad Fjodora Zaharova "Mrtva priroda s ružama na pozadini slike" (1972) i kreacija Josipa Bokshaya "Jesen u Karpatima “ (1964.).

Osim toga, ljubitelji klasične umetnosti uživaće u delima Pavla Gorobetsa, Adalberta Boreckog, Vladimira Mikite, Andreja Kockog, Vasilija Čegodara, Valentine Cvetkove i drugih autora.

Glavni lotovi sekcije UNDERGROUND postaće: slika "Uspomene iz detinjstva" (1966) Ernesta Kotkova, rad Borisa Plaksija "Avangardna kompozicija" (1970), "Ptica na životinji koja jaše" (1992) Marije Primačenko, rad "Devojka" (1960-e) Grigorija Gavrilenka, "Apstraktna kompozicija" (1972-1975) Henrih Tigranjan,

“Čitam tvoje misli” (1999) Ivana Marčuka, “Ljudi i ogledala” (1961) Stanislava Sičeva.

Kao i dela umetnika šezdesetih godina - Ferenca Semana, Alle Gorske, Viktora Zaretskog, Feodosija Tetjaniča, Konstantina-Vadima Ignatova, Olega Sokolova, Galine Grigorijeve.

Blokiraj CONTEMPORARY sastoji se od 40 radova. Top lotovi u sekciji savremene umetnosti: "Soaring Rags" (2003) Aleksandra Gnilitskog, "Doručak sa žirafama" (2016) Dmitrija Kavsana, "Venecija" Jaroslava Prisjažnjuka, "Strukture" (1990-e) Anatolija Krivolap, " Plaža" (2015) Maksim Mamsikov. Kao i kreacija "11092012" Vasilija Bazhaija 2012., "Velika fontana" (1997-2013) Sergeja Anufrijeva i Igora Guseva, "Varijacija na temu Avgan Ketube" (2017) Pinchasa Fischela i Romana Minina svježi rad "LJUBAV" u 2017.

Vrhunac bloka savremene umjetnosti je rad pet glavnih predstavnika umjetničkog udruženja "Picturesque Reserve" - ​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Cijene umjetničkih djela predstavljenih na aukciji kreću se od 300 do 20.000 dolara, prosječna cijena radova je 2.000-3.000 dolara.

« Aukcijska kolekcija pokazala se vrlo raznolikom. Mnogi radovi se praktički ne nalaze na otvorenoj prodaji. Kako bismo zainteresovali umjetnost kolekcionara početnika, kao i da bismo iskusnim kolekcionarima dali priliku da se cjenkaju za rijetke radove, snizili smo početne cijene u odnosu na njihovu realnu tržišnu vrijednost. Licitacija će svakako biti interesantna onim kolekcionarima koji uz minimalne troškove i rizik ulaganja žele da kupe visokokvalitetne radove, čija će vrijednost uskoro rasti.", - naglašava suvlasnik aukcijske kuće "Zlatni presek" Mikhail Vasilenko.

Aukcijska kuća Golden Section održala je 28. novembra aukciju povodom 40. godišnjice, na kojoj je prodato 43% lotova. Tema aukcije - underground i savremena umjetnost - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Ništa manje aktivne nisu bile ni postprodaje, što je potvrdilo interesovanje kolekcionara za pomenute oblasti umetnosti. Kao rezultat 68 radova poznatih ukrajinskih autora, čija su djela ukras mnogih muzejskih i privatnih svjetskih kolekcija, aukcionari su prodali 40 umjetničkih djela. I post-licitiranje će se nastaviti još nedelju dana.

Sve slike obezbedili organizatori

“I u svijetu i u Ukrajini, vidimo povećanu potražnju za umjetnošću suvremenika - cijena njihovog rada nastavlja rasti - plus 12-15% do kraja ove godine. Ništa manje zanimljive kolekcionarima nisu slike predstavnika underground pokreta - ovaj segment već nekoliko godina pokazuje stalni rast. Istovremeno, politička situacija u zemlji znatno manje utiče na prodaju umjetnina. To svedoči o jačanju pozicija ukrajinskog umetničkog tržišta i pouzdanosti ulaganja u umetnost”, naglašava Mihail Vasilenko, suvlasnik aukcijske kuće Zlatni presek.

Među djelima prodatim tokom aukcije su i top lotovi modernog bloka - Anatolij Krivolap i njegov "Pejzaž", koji je propao za 6.050 dolara s početnom cijenom od 4.000 dolara. Kao i slika Aleksandra Rojtburda "Sastanak", prodata za 4950 dolara po ceni od 3500 dolara. I rani rad "Portret žene" Ilje Čičkana, koji je kupljen za 5225 dolara po cijeni od 4000 dolara. Među ostalim prodatim radovima modernog bloga su „Noćni Kijev” Mihaila Dejaka, „Istočni pejzaž” Pavla Makova, „Zbuna” Konstantina Lizoguba, „Zlatna ribica” Vladimira Milera, „Kijev. Andrije“ Vadima Mihalčuka, „Na molu“ Valerije Fokine i kreacije drugih savremenika.

Underground umjetnici su također dobili povećanu pažnju poštovalaca ovog trenda. Konkretno, "Skica za mozaik" Alle Gorskaye prodata je za 1650 dolara, rad "Borba" Gorskajinog najbližeg prijatelja Borisa Plaksija pao je pod čekić za sličnu cijenu, kupljena je kolekcionarska slika Valentina Hrušča "Ja i Ernst". na aukciji za 2420 dolara. Osim toga, na aukciji su prodati i drugi top lotovi nekada zabranjenih autora: Požuda Ernesta Kotkova, Aktovi Viktora Grigorova, Cveće u vazi i Doručak Mihaila Turovskog, Obala Krima Luciena Dulfana, Niz Andrejevski” Anatolij Limarev , “Nu” Maje Zaretske i druga djela.

Informacije o AD "Zlatni presek":

Aukcijska kuća "Zlatni presek", osnovana 2004. godine, redovno održava aukcije i izložbe i prodaje slika i crteža, ruskih ikona.

Osnovna delatnost preduzeća - klasično slikarstvoXIX- XXstoljeća, umjetnost alternativnih pokreta (avangarda, nekonformizam, andergraund), savremena "aktualna" umjetnost, dizajn objekata i fotografija, kao i ruske pravoslavne ikone. Sva umjetnička djela dolaze na aukciju iz raznih privatnih kolekcija i galerija u zemljama ZND i Evrope.

Tržište umjetnina za mnoge u Ukrajini je još uvijek mračna strana. sajt je odlučio da sazna odgovore na sva pitanja koja ste želeli da postavite, ali niste znali kome: u dugom intervjuu govori stručnjak za tržište umetnosti, suosnivač aukcijske kuće Golden Section, Aleksej Vasilenko karakteristike aukcijske kuće, koja je prva radila sa savremenom umetnošću u Ukrajini, prodaja i kupovina umetničkih dela, odlike ukrajinskog kolekcionara, najskuplji umetnici i još mnogo toga.

- Aleksej, reci nam u kom trenutku i zašto se pojavila aukcijska kuća Zlatni presek?

– Brat i ja smo od malih nogu bili zainteresovani za umetnost, a onda, kada smo odrasli, otac nas je doveo u klub kolekcionara, koji se i danas održava svake subote u Expocentru, na Levoberežnoj. Tu se okupljaju svi koji skupljaju bilo šta, od maraka do narodnih ikona, slika i umjetnina i zanata. Tamo smo se mnogo godina gledali, upoznavali, razgovarali... Početkom 2000-ih smo malo ušli u zastupstvo (nešto kupili, nešto prodali) i istovremeno učili. Godine 2004. odlučili smo da napravimo aukcijsku kuću, jer je postalo jasno da tržište nije u potpunosti pokriveno, postojale su određene prazne niše - u Ukrajini je u to vrijeme bilo samo nekoliko aukcijskih kuća koje su održavale zvanične aukcije za umjetničke predmete. Vremenom je došlo do iskustva i aukcija i privatnih prodaja. 2009. godine, iz istog razloga, otvorili smo odjel za savremenu umjetnost, a vremenom smo održali još 3 aukcije ukrajinskog dizajna i fotografije.

Braća Aleksej i Mihail Vasilenko

Tokom postojanja „Zlatnog preseka“ dizajnirali smo oko 200 kolekcija u različitim oblastima, od klasične ukrajinske i ruske umetnosti do savremene. Nedavno je planiran izlazak na evropsko tržište. Prije revolucionarnih događaja planirali smo da otvorimo predstavništvo u Londonu i tamo sistematski održavamo aukciju istočnoevropske umjetnosti, predstavljajući umjetnike iz 9 zemalja u aukcijskoj kolekciji. Danas je ovaj projekat zamrznut, ali ćemo mu se vratiti čim se situacija u zemlji stabilizuje.

- Kažu da su tržište umjetnosti i umjetnost dvije potpuno različite sfere koje se ne ukrštaju, kažu, trgovina je uvijek prije svega trgovina. Šta mislite o tome kao osoba koja se stalno bavi otkupom i prodajom umjetničkih djela?

– Apsolutno se ne slažem. Ne-umetnost ne vredi novca. Navest ću jednostavan primjer - Gapčinskaya, potpuno komercijalizirana umjetnica koja je promovirala svoj brend. Njeni radovi nikada neće biti prodati na aukcijama, jednostavno ih niko neće kupiti. Njene slike oduševljavaju djecu i imaju svoju svrhu, ali to nije umjetnost, u smislu u kojem se tumači. To je kao Rado sat, koji nema ništa posebno, ali čiji je kreator svojevremeno sproveo reklamnu kampanju na način da su u određenim krugovima iu određenom periodu svi sanjali da ga nose na zapešću. Kao rezultat toga, cijene su im naglo porasle.

- Kako se onda formiraju cene za radove umetnika?

Umjetničko djelo vrijedi onoliko koliko je neko spreman platiti za njega. Na primjer, za "jako" djelo Mamsikova možemo navesti 50.000 dolara, ali niko neće platiti više od 15.000. Jer danas, s obzirom na situaciju na tržištu i broj kolekcionara željnih njegovog rada, vredi plus-minus upravo ovaj novac.

Mnogo faktora utiče na cene. U svim pravcima i strujanjima, ime umjetnika je prije svega važno. Za Aivazovskog će, na primjer, postojati jedan red cijena, za Klodta (Mihail Konstantinovič Klodt von Jurgensburg - ruski pejzažni slikar druge polovine 19. vijeka - prim. aut.) - drugi. A onda, u umjetnikovom radu postoji mnogo faktora cijena, počevši od perioda, veličine, tehnike itd. Od velike je važnosti i kako je ovaj umjetnik predstavljen na tržištu. Ako na tržištu bude nestašica njegovih djela - sva se nalaze u muzejima i privatnim kolekcijama, dok je želja za posjedovanjem djela ovog umjetnika stabilna - cijena će samo rasti.

S. Shishko "Pogled na Ayu-Dag", 1956

Zašto zapadna klasična i savremena umjetnost košta tako ludi novac? Ne radi se samo o dobro uspostavljenom i širokom tržištu, već je u pitanju i konkurentnost među kupcima. Ko je više nestrpljiv da ima ovo ili ono umetničko delo, znate? Uvijek bilo koja rekordna prodaja na aukcijama postavlja određenu granicu za sekundarno tržište, prosječna cijena umjetnika koji obara rekord tada raste za 10-15%.

Jedan od važnih razloga zašto se kupci plaše da kupuju umjetnine je taj što cijene u Ukrajini dosta variraju, nema stabilnosti. To je zato što su umjetnici često primorani da igraju dvije uloge: kreatora i biznismena, dok ova potonja često ne uspijeva zbog nepoznavanja principa funkcionalnosti tržišta. Iz više razloga, najčešće samo da bi jednostavno kupili platno i boje, umjetnici previše potcjenjuju svoj rad, što s vremenom kod kolekcionara stvara utisak da galerije i aukcijske kuće prodaju slike po naduvanim cijenama.

– Istovremeno, često govore da u Ukrajini ne postoji tržište umjetnina. Šta kažeš?

- Sada je tržište umjetnosti u Ukrajini u procesu formiranja, ali mi nemamo elementarnu kulturu tržišta umjetnosti. U cijelom civiliziranom svijetu postoji jasan sistem i određena dogma po kojoj tržište funkcionira: galerije, aukcijske kuće, tržišni agenti – svi sudionici međusobno vrlo ugodno i prirodno komuniciraju. Svaki obavlja svoju potrebnu funkciju. U Ukrajini se, s druge strane, uočava haos i začarani krug: galerije nemaju dovoljno sredstava da sebi priušte da “popravljaju” umjetnike, promovirajući ih na domaćem i međunarodnom tržištu, oblikujući tako svoju politiku cijena.

Novca nema, jer je kritično mali broj kupaca. A ovih drugih nema, jer nema kulture okupljanja, a uopšte nema ni ljubavi prema umetnosti u nacionalnim razmerama.

Nema novca, jer je kritično mali broj kupaca (kolekcionara). A ovih drugih nema, jer nema kulture okupljanja, a uopšte nema ni ljubavi prema umetnosti u nacionalnim razmerama. To je glavni problem današnjeg tržišta umjetnosti u Ukrajini. Ako, na primjer, uzmemo segment savremene umjetnosti, možemo nabrojati, ako bude sreće, i do stotinu kolekcionara širom zemlje. Inače, u Engleskoj se odnos prema umjetnosti formira od malih nogu. Tradicija je toliko ukorijenjena da prosječna porodica raspoređuje porodični budžet na način da jednom u šest mjeseci ili godišnje izdvaja sredstva za kupovinu slika, skulptura, fotografija itd. Odnosno, među raspodjelama novca za hranu, odjeću, obrazovanje, režije, putovanja, „upisan je i budžet za kupovinu umjetničkog predmeta“. Danas je teško zamisliti takvu dubinu odnosa prema umjetnosti postsovjetske osobe.

- Odnosno, u inostranstvu se interesovanje za umetnost usađuje iz škole?

- Još od vrtića! U obrazovnim programima prilagođenim djeci usađuje se ljubav prema muzici, slikarstvu, književnosti, dizajnu. Istorija umetnosti se predaje u srednjoj školi. Budući da u Ukrajini ne postoji takva tradicija, mnogi ljudi, kada odrastu, mijenjaju se životne i lične vrijednosti. Većina jednostavno ne razumije zašto bi umjetnost trebala koštati više od dvije stotine dolara. A u isto vrijeme, za većinu je ultra visoka cijena, na primjer, satova, vrlo transparentna i razumljiva.

– Ko su vaši klijenti? Opišite prosječnu osobu koja stalno kupuje rad od vas za svoju kolekciju.

– Naša mušterija često nije političar. Što je, inače, veoma čudno u poređenju sa istom Evropom ili Amerikom. Naši klijenti su iz različitih delatnosti, ali ono što ih razlikuje je njihova edukacija i stalna potraga za nečim novim. Za formiranje kolekcije ovo je važan kvalitet. Uostalom, odlučivši se za umjetnika, period i smjer, stalno ste u potrazi - posjećujete sajmove, buvljake, pratite aukcije, nabavljate, s vremenom, prodajete neka djela iz kolekcije, mijenjate itd. Ovo je pogon. A osjećaj kada uspijete kupiti remek djelo za peni općenito je neuporediv ni sa čim.

Ali može se primijetiti da su kupci klasične umjetnosti i suvremene umjetnosti potpuno različiti tipovi. Kolekcionar savremene umetnosti često je mladi uspešan biznismen, od 25 do 40 godina. Kolekcionar klasika je starija osoba, 40-60 godina, konzervativnija, sa čvrstim tradicionalnim pogledima. I teoretski, kolekcionar klasične umjetnosti može prijeći na modernu umjetnost, ali je malo vjerovatno da će kolekcionar moderne umjetnosti kasnije početi sakupljati klasičnu umjetnost. Iako je, naravno, sve vrlo individualno.

– Kažete da je među vašim klijentima vrlo malo političara. Možda znate zašto ukrajinski zvaničnici nemaju ukusa? Zašto svi imaju „kompleks Mežihirije“? Usput, jeste li bili na ovoj izložbi?

- Mislim da ne svi, velika većina - slažem se. Ne, nisam bio na izložbi - pogledao sam fotografije u vijestima i nisam gubio vrijeme. Sve opet počiva na obrazovanju i vrijednostima. U svim zemljama svijeta vlast je korumpirana u ovoj ili onoj mjeri, svijet nije savršen. Samo što se to dešava u neproporcionalno manjim količinama. Kod nas, kada dođu na vlast, prvo što političari i funkcioneri tvrde jeste da imaju vremena da "iscede" što više budžetskih para, dok na njihovo mesto ne dođu drugi sa istim zadacima. Evropski i američki političari imaju potpuno različite ciljeve - prije svega razmišljaju o tome da za sobom ostave trag. Fundamentalno različiti pristupi. Elementarni primjer: u Kijevu (o ostatku grada neću ni govoriti) urbane skulpture praktično nema. Mada, izdvojiti 200-300 hiljada dolara iz budžeta i napraviti takmičenje je peni. Danas postoje nezavisne platforme (jedna od njih je Kyiv Sculpture Project), koje same pokušavaju da razviju kulturu urbane skulpture u Ukrajini, ali zašto to nije interesantno ni vlastima, čak ni u gradu nivo? I, naravno, organizacije kao što je KSP su kap u moru, uprkos činjenici da je njihove aktivnosti teško precijeniti. Ali zaista ozbiljni koraci u tom pravcu gotovo su nemogući bez podrške vlade zemlje, na ovaj ili onaj način.

A. Savadov “Balerina”, 2003

– Što se tiče nekomercijalnih platformi: zašto nam je prestižnije ulagati u kupovinu materijalnog umjetničkog djela, a ne postati sponzor i pomoći nekom važnom nekomercijalnom projektu?

- Postoji, ali se računa i na nekoliko ljudi i organizacija koje djeluju kao pokrovitelji. Mnogo toga počiva na nepostojanju zakona o patronatu. Na primjer, Victor Pinchuk, koji je otvorio Pinchuk Art Centre. Neću kritikovati ovu stranicu, jer ona, kao i njen vlasnik, ima svoje ciljeve. Za većinu kompanija i individualnih privrednika ostaje neshvatljiva jednostavna činjenica – filantropija, međutim, kao i sakupljanje, osim što edukuje gledaoca, promoviše kulturu i zadovoljstvo kao takvo (moralni aspekt), donosi i vrlo razumljive „dividende“. Kolekcionarstvo i filantropija daju određeni status i otvaraju vrata vrlo uskom krugu ljudi. Kada je u pitanju evropski mentalitet, za njih je činjenica bavljenja umetnošću kao bela zastava – ako se razumeš u umetnost, znači da sa sobom možeš da pričaš o nečemu, znači da si zanimljiva osoba. Moje prvo obrazovanje bilo je muzičar, završio sam Kijevski konzervatorijum, i iako sada ne sviram često, ipak ne žalim zbog školovanja - upravo je to u meni otvorilo široki unutrašnji horizont. Isto se može reći i za sva kreativna zanimanja: jednostavno rečeno, kada likovnu umjetnost, muziku ili književnost prođete kroz prizmu svog unutrašnjeg svijeta, možete osjetiti, postajete humaniji.

Nikita Kravcov “Ranjeni plivač”, 2014

– Dizajnirali ste oko 200 kolekcija, od kojih je stotinu savremena umetnost. Ali široka publika zna ime jednog Igora Voronova, koji povremeno demonstrira pojedinačna djela iz svoje kolekcije. Zašto postoji takav trend i zašto je u Ukrajini sve tako tajno? Je li moguće da će jednog dana ipak pokazati svoje kolekcije?

- U stvari, mnogi kolekcionari su javni ljudi, ali generalno ste u pravu. To je opet specifičnost našeg društva. Pošto je u našoj zemlji višestruko manje stanovnika srednje klase nego onih koji su ispod granice siromaštva (prestonica se ne računa), a većina razmišlja kako da živi sa 300-500 dolara mesečno - priznajte, a javna kupovina slike za 50.000 dolara i demonstracija toga neće kod njih izazvati najpozitivnije emocije. To je ono što je za mnoge kočnica pitanju publiciteta, i kao kolekcionara i kao kolekcije.

A da li će pokazati svoje kolekcije? Valjda da! „Putovanje“ umetničkih predmeta iz umetnikovog ateljea u većini slučajeva završava se pre ili kasnije unutar zidova muzeja. Često se zbirka prikuplja u tu svrhu. Mnoge generacije su posvećene njenom životu prije nego što se zbirka prenese u muzej. Često se na osnovu ovih zbirki formiraju novi muzeji.

- Da bi srednja klasa ušla u red sakupljača, da li je potrebno potpuno reformatirati privredu zemlje? Ili ima još nekih problematičnih tačaka, pored ekonomski nepovoljnih uslova i lošeg obrazovanja?

– Ovo je, po mom mišljenju, proces nekoliko generacija. Prije svega, trebali bi se pojaviti obrazovni programi, sistematski. Umjesto beskrajnih serija, TV bi trebala prikazivati ​​zanimljive edukativne programe o kulturi. Mora da je neka vrsta "kulturnog zombija". Treba postojati jasan program popularizacije umjetnosti, program kulturne politike u zemlji u cjelini.

Viktor Melničuk „Ružičasti dan“, 2014

– Da li vaša aukcijska kuća na neki način pokušava da usađuje ukus, čini nešto za ovo?

– Da, ali mi smo, pre svega, komercijalna organizacija. Naš cilj je oblikovati tržište i kupca. Za naše potencijalne klijente i one koji su samo zainteresovani organizujemo nekakva predavanja. Razgovaramo tête-à-tête o školama slikarstva, upoređujemo periode ovog ili onog umjetnika, dijelimo literaturu, pozivamo na izložbe itd. Vrlo često je nekoliko susreta dovoljno da se u čovjeku zapali vatra, koja se godinama „razbukta“ u vatru strasti prema umjetnosti. Ali svako dolazi do toga na svoj način. Ako imate želju za ljepotom, prije ili kasnije će se ona manifestirati, budite sigurni.

– Vi ste prva aukcijska kuća u Ukrajini koja je počela da se bavi savremenom umetnošću. Zar nije bilo strašno?

- Strašno! Ali mi smo rizični momci! Do danas smo održali 7 aukcija savremene umjetnosti. Prilikom održavanja prvog, prilikom regrutacije kolekcije, potpuno smo vjerovali mišljenju stručnjaka (u sadržaju kolekcije) i galerista (u politici cijena), što se, kao rezultat, odrazilo i na rezultate prodaje. U to vrijeme gotovo svi umjetnici su bili precijenjeni. Licitacija je prošla sa rezultatom od 3% prodaje. Korak po korak, stapajući se u okruženje, etablirali smo se i počeli redovno da održavamo aukcije, kako bismo se kretali kako u cjenovnoj politici tako iu profesionalnom nivou umjetnika. Naravno, s tim razumijevanjem, prodaja je porasla. Za kupca se, pak, počela javljati određena transparentnost u politici cijena, strukturi tržišta umjetnina itd.

Aleksandar Kurmaz (HOMER) “Bez naslova”, 2008

– Kako radite u sadašnjim uslovimaviyah, nakon tako jakih političkih i društvenih potresa?

- Organizovanje aukcije je veoma skupo. Da biste isplatili, morate prodati oko 30% kolekcije. Zbog situacije u zemlji, mnogi naši klijenti su pauzirali u kupovini umjetničkih predmeta, neki su napustili zemlju, tako da sada nema smisla održavati otvorene aukcije. U proteklih šest mjeseci tržište umjetnina je primjetno "zahladilo", ali se već osjeća određena dinamika koja bi mogla dovesti do aktiviranja tržišta u bliskoj budućnosti.

- A troškovi rada umjetnika su sada pali ili, naprotiv, porasli?

- U ovakvim trenucima političke ili ekonomske krize, koje danas doživljavamo u našoj zemlji, naravno, umjetnička djela prestaju da budu predmet pažnje čak i onih koji su za njih strastveni. Shodno tome, tržište je manje aktivno, a sa prosom po pravilu pada cijena ponude. Tako je oduvek bilo. Umetnost je hrana za dušu, au kriznim vremenima hrana za telo je prva stvar na koju pomislite. Međutim, upravo u takvim trenucima kao sada formiraju se i formiraju se najbolje kolekcije. U čemu najbolji u svakom smislu - kako u pogledu kvaliteta materijala, tako i u smislu ekonomičnosti.

- Objektivno, ovo je trio umjetnika - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov i Alexander Roitburd. Anatolij Krivolap, kao što znate, najskuplji umjetnik po rezultatima aukcijske prodaje. Radovi ovih istih umjetnika najskuplji su na sekundarnom tržištu. Što se tiče mladih umjetnika, već je gotovo izvjesno ko će za, recimo, pet godina koštati višestruko više. Na ovoj listi su Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravcov, Stepan Ryabchenko, APL 315. Lista se nastavlja.

Apl315 “Double-Trouble”, 2011

– Šta se najčešće kupuje u Ukrajini?

- Pošto je tržište savremene umetnosti relativno mlado, prirodno je da je obim ukrajinske sovjetske umetnosti veći. Ne radi se o propagandnoj umjetnosti, radovima koji su nastali po nalogu stranke, već o stvaralaštvu umjetnika tog vremena. To su pejzaži i mrtve prirode Viktora Zaretskog, Sergeja Šiška, Nikolaja Gluščenka, Alekseja Šovkunenka, Tatjane Jablonske, Sergeja Grigorijeva, Vasilija Čegodara i mnogih drugih.

Jevgenij Petrov "Zima", 2011

– Da li se sakupljate?

- Naravno! I moj brat i ja smo iskusni kolekcionari. U početku je sakupljao "klasike", a sada je prešao na savremenu umjetnost i dizajn. Veoma sam kritičan prema svojoj kolekciji. Kupujem samo one artikle koji me bukvalno počnu tresti! Od posljednje nabavljene - slike Evgenija Petrova, Viktora Melnichuka i Nikite Kravcova, predmet Derkacha. U budućnosti, kada to budem mogao da priuštim, sigurno ću kupiti Modiljanijev portret. To je ono što se može nazvati ostvarivim snom. Od skoro nestvarnog - pronaći :)

01 / 5