Tajemství slavných obrazů. Slavné obrazy, ve kterých jsou skryté hádanky Hádanky o obraze jsou složité

Když jdeme do muzea a díváme se na mistrovská díla velkých umělců, nemůžeme vždy určit, že máme obraz tajemství. Ale někteří mistři malby byli milovníci symboliky a alegorie, což se odráželo v jejich dílech. Tajemství velkých obrazů mohlo spočívat jak v samotném spiknutí, tak pod vrstvou barvy. Upozorňujeme jen na několik uměleckých děl, ve kterých jsou zašifrovány hádanky.

Obraz od Hendrika van Antonissena „Pohled na písky Scheveningenu“

Při pohledu na tento obrázek nyní divák vidí písečnou pláž, kde se shromáždili lidé, a také velrybu vyplavenou na břeh. Ale ne vždy to tak vypadalo. Více než sto let visel obraz nizozemského námořního malíře v cambridgeském muzeu a žádná velryba na něm nebyla. Jednoho dne se jeden praktikant-restaurátor divil, proč se v zápletce obrázku lidé shromažďují na zimní pláži, kde se nic neděje. Něco je tam přivedlo. Poté začal plátno pečlivě studovat, pod vrstvou laku objevil malovanou velrybu, kterou umělec z nějakého důvodu přemaloval. Badatelé van Antonissenova díla věří, že to udělal, aby zvýšil hodnotu obrazu. Ale jak to velryba snížila? Ať je to jak chce, ale nyní plátno visí ve výstavní síni s původní parcelou.

Obraz od Leonarda da Vinci "Poslední večeře"

Tento tajemný obrázek má hudební podtext. Jak víte, na plátně je vyobrazen Ježíš Kristus se svými učedníky, kteří naposledy večeřeli. Jeden moderní hudebník z Itálie ujišťuje, že krajíce chleba, které drželi Kristovi učedníci, jsou uspořádány určitým způsobem - při čtení řady zprava doleva (což je typické pro da Vinciho styl) hudební hůl s krátkou melodií podobnou k rekviem je získáno. Badatelé da Vinciho práce s potvrzením této domněnky nijak nespěchají, ale ani ji neslevují. Vzhledem k tomu, že umělec byl také dobrý hudebník, dokázal ve svém obrázku dobře zašifrovat hudební linku. A ještě jedna, již ne hudební, domněnka odborníků - věří, že malé okénko v horní části obrazu symbolizuje Potopu a následný konec světa, který se odehraje v roce 4007.

Obraz Vincenta van Gogha „Terasa noční kavárny“

Záhada slavných obrazů někdy spočívá v detailech, na první pohled spolu nesouvisejících. Někteří badatelé Van Goghova díla se domnívají, že dílo „Night Cafe Terrace“ má něco společného s da Vinciho dílem „Poslední večeře“. Na Van Goghově pozemku je stejný počet návštěvníků kavárny 12. Uprostřed pozemku stojí dlouhovlasý muž ve světlém oblečení. Také muž opouští terasu (je ztotožňován s Jidášem).

Obraz od Johna Sargenta „Portrét Madame X“

Původní název obrazu byl „Portrét Madame Gautreau“. Zobrazuje pařížskou socialitu beau monde Virginie Gautreau z 19. století. Obrázek jsem musel přejmenovat a předběžně překreslit, protože veřejnosti, která ho na výstavě viděla, se přílišná sexualita zobrazené ženy nelíbila. Umělec si totiž trochu povolil – namaloval Madame Gautreau s ramínkem lehce spuštěným na pravém rameni. To bylo považováno za nepřijatelné a obraz musel být přepracován.

Freska od Michelangela "Stvoření Adama"

Slavná freska od Michelangela, umístěná na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu, zobrazuje vztah Boha s člověkem. Tajemný obraz se nachází v samém středu této fresky. Na něm vidíme Adama, jak leží na kopci s rukou nataženou k Bohu. Bůh, který v odpověď natahuje ruku, je zobrazen obklopený anděly na pozadí červeného pláště. Odborníci se domnívají, že tento obraz je velmi podobný lidskému mozku se všemi anatomickými detaily, včetně mozečku a vertebrální tepny. A Michelangelo dobře znal lidskou anatomii – studoval ji pitváním mrtvol. Někteří odborníci si myslí, že tato zápletka symbolizuje přenos znalostí od Boha k člověku. Jiní se přiklánějí k názoru, že umělec takto zašifrovaně útočí na duchovenstvo za popírání vědy.

Obraz Domenica Ghirlandaia "Madona se svatým Giovanninem"

Tajemství velkých obrazů se může skrývat v drobných detailech, kterým zpočátku nevěnujete pozornost. Takže na plátně „Madona se svatým Giovanninem“ za zády Marie, skláněné v modlitbě nad malým Ježíškem, můžete vidět létající talíř. Postava muže v pozadí, hledícího do nebe, tento detail zdůrazňuje. Vzhledem k tomu, že toto dílo bylo napsáno v 15. století, lze se divit progresivitě umělce, který již tehdy předpokládal, že nejsme ve Vesmíru sami.

Obraz Jana van Eycka „Portrét Arnolfini“

Tato tajemná malba donutí diváka vzít do ruky lupu, protože je potřeba opatrně nahlédnout do zrcadla visícího za postavami v zápletce. Když se podíváte pozorně, uvidíte, že zobrazuje tři lidi. Odborníci se domnívají, že kromě kupeckého páru umělec zobrazil svůj autoportrét se zdviženou rukou na pozdrav.

Picassova malba „Starý kytarista“

Tajemství velkých obrazů může být skryto pod vrstvou barvy. Takže na Picassově obraze „Starý kytarista“ je při bližším zkoumání na krku kytaristy vidět ženský vzhled. co to je Odpověď je docela prozaická – v dobách nedostatku peněz, kdy nebyly prostředky na nákup nového plátna, maloval umělec nové obrazy přes své staré.

Obraz od Leonarda da Vinci "Mona Lisa"

Portrét Lisy del Giocondo od Da Vinciho je nejvíce propagovaný mysteriózní obraz. Výzkumníci na tomto plátně pokaždé najdou nové šifry. Nahromadilo se příliš mnoho záhad, počínaje ženským úsměvem a konče její samotnou osobností. Odborníci zkoumali iniciály umělce v pravém oku Mony Lisy, pod obloukem mostu v pozadí viděli číslo 72, o kterém se zatím neví, co znamená. Pod tímto portrétem byl navíc nalezen další. A vědci zatím nevědí, zda se jedná o náčrt Mony Lisy, nebo úplně jiný portrét. Tento obrázek je skutečnou zásobárnou záhad a narážek.

Kluci, vložili jsme do webu duši. Díky za to
za objevování této krásy. Díky za inspiraci a husí kůži.
Připojte se k nám na Facebook a V kontaktu s

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá, mají svá tajemství.

Jsme v webová stránka Věříme, že téměř v každém významném uměleckém díle se skrývá tajemství, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit. Dnes se o pár z nich podělíme.

112 přísloví v jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Nizozemská přísloví“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil zemi obývanou doslovnými obrazy holandských přísloví té doby. Na malovaném obrázku je přibližně 112 rozpoznatelných idiomů. Některé z nich se používají dodnes, například „plavání proti proudu“, „tloukej hlavou do zdi“, „po zuby ozbrojení“ a „velká ryba žere malé ryby“.

Další přísloví odrážejí lidskou hloupost.

Subjektivita umění

Paul Gauguin, bretaňská vesnice pod sněhem, 1894

Gauguinův obraz „Bretonská vesnice ve sněhu“ byl po smrti autora prodán za pouhých sedm franků a navíc pod názvem „Niagarské vodopády“. Dražitel omylem pověsil obraz vzhůru nohama poté, co v něm viděl vodopád.

Zpráva od Maleviče

Kazimir Malevich, Černé suprematistické náměstí, 1915

Specialisté Treťjakovské galerie objevili na slavném Malevičově obrazu autorův nápis. Nápis zní: "Bitva černochů v temné jeskyni." Tato fráze odkazuje na název hravého obrazu francouzského novináře, spisovatele a umělce Alphonse Allaise „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“, což byl absolutně černý obdélník.

skrytý obrázek

Pablo Picasso, Modrý pokoj, 1901

V roce 2008 infračervené záření ukázalo, že pod „Modrým pokojem“ se skrývá další obraz – portrét muže oblečeného v obleku s motýlem a položenou hlavou na ruce. „Jakmile měl Picasso nový nápad, vzal štětec a ztělesnil ho. Neměl ale možnost koupit si nové plátno pokaždé, když ho navštívila múza,“ vysvětluje možný důvod historička umění Patricia Favero.

Spontánní vhled

Valentin Serov, „Portrét Mikuláše II v saku“, 1900

Serov dlouho nemohl namalovat portrét krále. Když se umělec úplně vzdal, omluvil se Nikolajovi. Nikolaj byl trochu naštvaný, posadil se ke stolu, natáhl ruce před sebe ... A pak to umělci došlo - tady je! Prostý voják v důstojnickém saku s jasnýma a smutnýma očima. Tento portrét je považován za nejlepší zobrazení posledního císaře.

Opět dvojka

Slavný obraz „Again deuce“ je teprve druhým dílem umělecké trilogie.

První část je "Přijel na prázdniny." Zjevně dobře situovaná rodina, zimní prázdniny, radostný vynikající student.

Druhá část je "Again the Deuce." Chudá rodina z dělnického okraje, vrchol školního roku, tupý omračovač, který se zase chopil dvojky. V levém horním rohu můžete vidět obrázek "Přijeli na prázdniny."

Třetí částí je „Opětovné přezkoušení“. Venkovský dům, léto, všichni chodí, jeden zlomyslný ignorant, který neuspěl u roční zkoušky, je nucen sedět mezi čtyřmi stěnami a mačkat se. V levém horním rohu můžete vidět obrázek "Again deuce"

Jak se rodí mistrovská díla

Joseph Turner, Déšť, pára a rychlost, 1844

V roce 1842 cestovala paní Simonová vlakem do Anglie. Najednou se spustil prudký liják. Postarší pán sedící naproti ní vstal, otevřel okno, vystrčil hlavu a asi deset minut tak zíral. Žena, která nedokázala potlačit svou zvědavost, také otevřela okno a podívala se před sebe. O rok později objevila na výstavě v Královské akademii umění obraz „Déšť, pára a rychlost“ a poznala v něm samotnou epizodu ve vlaku.

Lekce anatomie od Michelangela

Michelangelo, Stvoření Adama, 1511

Několik amerických odborníků na neuroanatomii se domnívá, že Michelangelo skutečně zanechal nějaké anatomické ilustrace v jednom ze svých nejslavnějších děl. Věří, že na pravé straně obrázku je vyobrazen obrovský mozek. Překvapivě lze nalézt i složité součásti, jako je mozeček, zrakové nervy a hypofýza. A chytlavá zelená stuha dokonale ladí s umístěním vertebrální tepny.

Poslední večeře od Van Gogha

Vincent van Gogh,Terasa noční kavárny“, 1888

Výzkumník Jared Baxter se domnívá, že Van Goghova kavárna Terrace at Night obsahuje věnování Poslední večeři Leonarda da Vinciho. Uprostřed obrazu je číšník s dlouhými vlasy a v bílé tunice, připomínající šaty Krista, a kolem něj přesně 12 návštěvníků kavárny. Baxter také upozorňuje na kříž, umístěný přímo za zády číšníka v bílé barvě.

Dalího obraz paměti

Salvador dali, "Perzistence paměti“, 1931

Není žádným tajemstvím, že myšlenky, které Dalího při tvorbě jeho mistrovských děl navštěvovaly, byly vždy ve formě velmi realistických obrazů, které pak umělec přenesl na plátno. Takže podle samotného autora byl obraz „Perzistence paměti“ namalován v důsledku asociací, které vznikly při pohledu na tavený sýr.

Umělec vidí svět svým vlastním způsobem. Hnán božskou prozřetelností nabízí divákovu soudu malby-iluze plné aspirací ukázat samozřejmost. Optický klam nebo vědecky řečeno optický klam je všudypřítomný jev a lze jej pozorovat donekonečna, vnímat okolní svět a dokonce i běžné předměty.

Pomíjivost je zvláště patrná, pokud jde o umění a díla velkých mistrů štětce, jejich tajemná plátna, nad kterými stojí za to si lámat hlavu...

Záhady Leonarda da Vinciho: zrcadlové podvody génia

Leonardo da Vinci je tajemná a nepochybně Bohem políbená osoba. Jeho výtvory daleko předběhly dobu a dodnes jsou nuceni řešit hádanky, které si mistr zašifroval do svých pláten. Další pokus o pochopení génia učinili členové celosvětového fondu „The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings“ (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation).

Podle vědců dokázali poselství největšího umělce pochopit pomocí zrcadel. Posvátné obrazy – to chtěl génius ukázat světu. Jeden z nejslavnějších obrazů velkého mystifikátora jasně odkazuje na přítomnost starozákonního Jahveho. Mladý Jan Křtitel vyobrazený na skice se nedívá na Marii ani svatou Annu. Jeho pohled obchází novorozeného Ježíška. Dívá se do tváře Boha! Chlapcovu pozornost upoutal jeho rozmarný obraz.

Myšlenka vytvářet obrazy, jejichž obraz se objevuje za určitých podmínek, patří Leonardu da Vinci. Takové umění se nazývá anamorfní. Jeho „Mona Lisa“ skrývá úžasnou tvář. Je vidět v oblasti pravé ruky Giocondy, Poslední večeře skrývá obrácený grál a Jan Křtitel si uchovává obraz fantastického stvoření, naznačujícího proces stvoření. Jednou z prvních anamorfních kreseb byl obraz hlavy dítěte, který lze pozorovat pouze z určitého úhlu.

Anamorfní malby od Istvána Orose

Triky a hádanky se staly populárními ve středověku. Úsvit transformace přišel v 19. století. Dnes Istvan Oros září.

"Tajemný ostrov" - nejslavnější anamorfa Istvana Orose

Okouzlující obrázky-záhady maďarské grafiky jsou založeny na fyzikálních zákonech, takže pro posílení jejich vnímání se budete muset naučit alespoň školní kurz. Fantazii tvůrce se meze doslova nekladou.

Kouzelník ve svých obrazech skrývá ty nejneuvěřitelnější věci a jevy a nutí diváka nejen obdivovat to, co viděl, ale také přemýšlet. K získání anamorfního obrazu používá Oros válcové, pyramidové nebo kuželové zrcadlové objekty. Stačí je umístit na správné místo a správný obraz se objeví v jasném světle.

3D iluze od Alessandra Diddiho

Žádný z drahých obrazů minulosti se nedá srovnávat s „živými“ obrazy italského baviče.

Při pohledu na ně chci pochopit, jak dokáže s použitím papíru a tužky vytvářet zázraky, které klamou lidský mozek.

Diddy je obdařen talentem vdechnout božskou jiskru do každé kresby. Jeho postavy jsou tak skutečné, že svou přítomností i děsí. Jednoduše vysvětluje své tajemství a nabízí, že se pokusí porozumět anamorfnímu umění. Další je otázka technologie.

Grafika Mauritse Cornelis Escher

Vynikající Holanďan je jedním z nejznámějších umělců ve světě optické iluze.

Proslavil se zvláštním viděním světa a schopností žonglovat s obyčejnými zákony logiky prostoru. Escherovy fantasmagorické obrazy se nazývají grafické ilustrace teorie relativity.

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá, mají svá tajemství. Celkově lze říci, že téměř v každém významném uměleckém díle je tajemství, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava u okna“ byl namalován v roce 1925, kdy bylo Dalímu 21 let. Pak Gala ještě nevstoupila do života umělce a jeho sestra Ana Maria byla jeho múzou. Vztah mezi bratrem a sestrou se zhoršil, když na jednom z obrazů napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky a dělá mi to radost.“ Ana Maria si takový šok nemohla odpustit. Ve své knize Salvador Dalí očima sestry z roku 1949 píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha rozzuřila El Salvador. Ještě deset let poté na ni vztekle vzpomínal při každé příležitosti. A tak se v roce 1954 objevuje obraz „Mladá panna oddávající se sodomii pomocí rohů vlastní cudnosti“.

Póza ženy, její kadeře, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí Postavu u okna. Existuje verze, že se takto Dali pomstil své sestře za její knihu.

Dvě tváře Danae

Mnohá ​​tajemství jednoho z nejslavnějších Rembrandtových obrazů byla odhalena až v 60. letech dvacátého století, kdy bylo plátno nasvíceno rentgenovými paprsky. Střelba například ukázala, že v rané verzi tvář princezny, která vstoupila do milostného vztahu se Zeusem, vypadala jako tvář Saskie, manželky malíře, který zemřel v roce 1642. V konečné verzi malba začala připomínat tvář Gertier Dirks, Rembrandtovy milenky, se kterou umělec žil po smrti své manželky.

Van Goghova žlutá ložnice

V květnu 1888 získal Van Gogh malou dílnu v Arles na jihu Francie, kam uprchl před pařížskými umělci a kritiky, kteří mu nerozuměli. V jednom ze čtyř pokojů si Vincent zařídí ložnici. V říjnu je vše připraveno a on se rozhodne vymalovat Van Goghovu ložnici v Arles. Pro umělce byla barva a pohodlí místnosti velmi důležité: vše muselo naznačovat myšlenky na relaxaci. Zároveň je obraz udržován v rušivých žlutých tónech. Badatelé Van Goghovy kreativity to vysvětlují tím, že si umělec vzal náprstník, lék na epilepsii, který způsobuje vážné změny v pacientově vnímání barev: celá okolní realita je vymalována v zeleno-žlutých tónech.

Dokonalost bez zubů

Všeobecně přijímaný názor je, že Mona Lisa je dokonalost a její úsměv je krásný ve své tajemnosti. Americký umělecký kritik (a zubař na částečný úvazek) Joseph Borkowski se však domnívá, že soudě podle výrazu ve tváři hrdinka přišla o hodně zubů. Při zkoumání zvětšených fotografií mistrovského díla našel Borkowski také jizvy kolem úst. „Je tak" usměvavá „právě kvůli tomu, co se jí stalo," domnívá se odborník. „Výraz její tváře je typický pro lidi, kteří přišli o přední zuby."

Hlavní ovládání obličeje

Publikum, které poprvé vidělo obraz „Major's Matchmaking“, se srdečně zasmálo: Fedotov ho naplnil ironickými detaily, které byly pro tehdejší diváky srozumitelné. Například major zjevně nezná pravidla ušlechtilé etikety: objevil se bez řádných kytic pro nevěstu a její matku. A nevěstu samotnou propustili její kupečtí rodiče do večerních plesových šatů, ačkoli byl den (všechny lampy v místnosti byly zhasnuté). Dívka si evidentně poprvé vyzkoušela nízké šaty, je v rozpacích a snaží se utéct do svého pokoje.

Proč je svoboda nahá

Podle uměleckého kritika Etienna Julie Delacroix namaloval tvář ženy od slavné pařížské revolucionářky - pradleny Anny-Charlotte, která se po smrti svého bratra z rukou královských vojáků vydala na barikády a zabila devět stráží. Umělec ztvárnil její odhalenou hruď. Ten je podle jeho plánu symbolem nebojácnosti a nezištnosti i triumfu demokracie: obnažená ňadra ukazují, že Svoboda jako prostý člověk nenosí korzet.

nečtvercový čtverec

Ve skutečnosti "Černý čtverec" není vůbec černý a vůbec ne čtvercový: žádná ze stran čtyřúhelníku není rovnoběžná s žádnou z jeho ostatních stran a se žádnou ze stran čtvercového rámu, který rámuje obraz. A tmavá barva je výsledkem míchání různých barev, mezi nimiž nebyla žádná černá. Předpokládá se, že to nebyla nedbalost autora, ale principiální postoj, touha vytvořit dynamickou, mobilní formu.

Melodram rakouské Mony Lisy

Jeden z nejvýznamnějších Klimtových obrazů zobrazuje manželku rakouského cukrovarnického magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Vídeň diskutovala o bouřlivém románku mezi Adele a slavným umělcem. Zraněný manžel se chtěl svým milenkám pomstít, ale zvolil velmi neobvyklý způsob: rozhodl se objednat u Klimta portrét Adele a donutit ho, aby vytvořil stovky skic, dokud se od ní umělec nezačne odvracet. Bloch-Bauer chtěl, aby práce trvala několik let, a model viděl, jak se Klimtovy city vytrácejí. Umělci učinil velkorysou nabídku, kterou nemohl odmítnout, a vše dopadlo podle scénáře podvedeného manžela: dílo bylo dokončeno za 4 roky, milenci se k sobě dlouho ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nezjistila, že by si její manžel byl vědom jejího vztahu s Klimtem.

Obraz, který přivedl Gauguina zpět k životu

Nejslavnější Gauguinovo plátno má jednu vlastnost: „čte se“ nikoli zleva doprava, ale zprava doleva, jako kabalistické texty, o které se umělec zajímal. V tomto pořadí se odvíjí alegorie duchovního a fyzického života člověka: od narození duše (spící dítě v pravém dolním rohu) až po nevyhnutelnost hodiny smrti (pták s ještěrkou v jeho drápy v levém dolním rohu). Obraz namaloval Gauguin na Tahiti, kam umělec několikrát uprchl před civilizací. Tentokrát ale život na ostrově nevyšel: totální chudoba ho přivedla k depresi. Po dokončení plátna, které se mělo stát jeho duchovním závětím, vzal Gauguin krabici arsenu a odešel do hor zemřít. Dávku však nevypočítal a sebevražda se nezdařila. Druhý den ráno se dopotácel do své chatrče a usnul, a když se probudil, pocítil zapomenutou žízeň po životě. A v roce 1898 šly jeho záležitosti do kopce a v jeho práci začalo světlejší období.

starý rybář

V roce 1902 maďarský umělec Tivadar Kostka Chontvari namaloval obraz „Starý rybář“. Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během života umělce nikdy odhalen. Málokoho napadlo dát doprostřed obrazu zrcadlo.

V každém člověku může být jak Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno), tak Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

Tato plátna jsou známá i těm, kteří jsou daleko od světa umění, protože jsou skutečnými mistrovskými díly. A každý z nich skrývá nějaké tajemství, které nelze spatřit pouhým okem.

A zdá se, že každý tah už byl prozkoumán nahoru a dolů, nicméně vědci na těchto starých malbách neustále objevují něco nového. Jejich autoři zanechali svým potomkům neobvyklé hádanky, které se jim podařilo vyřešit!

Redakce InPlanet připravila seznam 12 legendárních obrazů, které po mnoho let a dokonce staletí udržovaly tajemství!

Portrét Arnolfiniho / Jan van Eyck (1434)

Tento portrét byl prvním v historii Evropy, který zobrazuje pár. Je to vynikající příklad rané renesance. Historici se stále dohadují, kdo je na plátně vyobrazen a co se tam děje. Mnozí si jsou jisti, že se jedná o svatbu, jak naznačují některé znaky na obrázku.

Nejkurióznější fragment je ale prakticky skrytý před zraky – v odrazu zrcadla na stěně jsou vidět obrysy čtyř lidí. Je matně jasné, že jsou tam muž a žena a podpis - "Byl tu Jan van Eyck." Umělečtí kritici se domnívají, že umělec zobrazil sebe a svou manželku.

Poslední večeře / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Tato freska je jedním z nejznámějších děl Leonarda da Vinciho a je také opředena mnoha tajemstvími. Nejzajímavější záhada se skrývá na povrchu – v obrazech Ježíše a Jidáše.

Zbytek obrázků umělec namaloval s lehkostí, ale tyto dvě tváře pro něj byly nejobtížnější. Pro tvář Ježíše hledal ztělesnění dobra a měl štěstí – v kostelním sboru potkal mladou zpěvačku. Ale posledním nepsaným místem byl Jidáš a da Vinci trávil hodiny v restauracích, aby sebral dokonalé ztělesnění zla. A nakonec měl štěstí - v příkopu našel opilce, který se sotva držel na nohou. Z ní namaloval obraz Jidáše, ale nakonec byl překvapen.

Tento muž k němu přistoupil a řekl, že se již setkali. Před několika lety byl sborovým zpěvákem a pro tento snímek již pózoval Leonardovi. Takže jeden muž začal zosobňovat dobro a zlo.

Portrét paní Lisy del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Snad nejzáhadnějším obrazem, který byl kdy namalován, je Mona Lisa. Již několik staletí pronásleduje historiky umění a historiky a dává vzniknout stále divočejším a zajímavějším představám o jeho vytvoření.

Kdo je tato žena s tajemným úsměvem a bez obočí? Tradičně se má za to, že se jedná o manželku obchodníka Francesca Gioconda. Ale existuje několik dalších teorií, které mají právo na existenci. Například, že Mona Lisa je autoportrét samotného Leonarda. Existuje také možnost, že tento obraz namaloval da Vinci pro sebe a skutečné plátno bylo objeveno v Aizerlutu před 100 lety. Tato Gioconda je vhodnější pro popis obrazu současníky Leonarda.

Nedávno vědci navrhli, že záhadný úsměv dívky na plátně je způsoben tím, že neměla žádné zuby. Mimochodem, rentgen ukázal, že má obočí, akorát že výplně ho výrazně poškodily.

Stvoření Adama / Michelangela (1511)

Další renesanční génius Michelangelo vytvořil svou fresku pro Sixtinskou kapli, kde zůstala dodnes. Námětem pro tuto část nástěnné malby byla scéna z Genesis nazvaná stvoření Adama. A na fresce je mnoho zašifrovaných symbolů.

Například stojí za to se blíže podívat na Stvořitele, který stvořil Adama, a můžete vidět ... lidský mozek. Odborníci se domnívají, že tímto způsobem umělec nakreslil analogii Stvořitele se zdrojem mysli, ale jednoduše mozkem. Tuto teorii potvrzuje skutečnost, že Michelangelo měl rád anatomii a neustále prováděl experimenty na mrtvolách.

Sixtinská Madonna / Raphael (1513-1514)

Toto obrovské plátno, namalované Raphaelem, je příkladem nejvyššího umění renesance. Obraz byl objednán papežem Juliem II a byl v klášteře Piacenza. Někteří historici umění se domnívají, že toto mistrovské dílo bylo namalováno pro pohřeb papeže.

Raphael zašifroval mnoho znaků na plátno, které se historikům podařilo odhalit. Jedno ze zřejmých tajemství Sixtinské Madony - v pozadí umělec zobrazil tváře mraků v podobě tváří andělů. Někteří historici se domnívají, že se jedná o nenarozené duše.

Pobřežní scéna / Hendrick van Antonissen (1641)

Plátno slavného nizozemského námořního malíře Hendrika van Antonissena dlouhodobě přitahuje pozornost historiků umění. Tento obraz ze 17. století zobrazuje zdánlivě obyčejnou mořskou krajinu. Specialisté ale byli v rozpacích z velkého množství lidí, kteří se bez zjevného důvodu shromáždili na břehu.

Pravda byla zjištěna pomocí rentgenové studie, která prokázala, že ve skutečnosti obrázek znázorňoval velrybu. Umělec se ale rozhodl, že by pro lidi bylo nudné vidět mrtvou mršinu velryby, a tak obrázek předělal. A s velrybou vypadá plátno mnohem efektněji!

Poslední den Pompejí / Karl Bryullov (1830-1833)

Ruský umělec Karl Bryullov byl při návštěvě Vesuvu v roce 1828 ohromen historií Pompejí. Byl to od přírody velmi zdrženlivý člověk, ale pak byl Karl prostě přemožen emocemi, zůstal ve zničeném městě čtyři dny a po pár letech začal malovat svůj slavný obraz.

Na plátně je zvláštní tajemství - když se podíváte pozorně, v levém rohu můžete vidět autoportrét samotného umělce. Zajal také svou milovanou, hraběnku Julii Samoilovou, se kterou měl dlouhý vztah nejméně třikrát, možná i více. Je vidět v podobě matky, která si drží dcery na hrudi, v podobě dívky s džbánem na hlavě i v podobě ležící na zemi.

Autoportrét s dýmkou / Vincent van Gogh (1889)

Každý zná příběh o uříznutém uchu extravagantního umělce Vincenta van Gogha. Svůj autoportrét dokonce namaloval se zavázaným uchem, což vyvolalo bouřlivé debaty mezi historiky umění. Dosud se s jistotou neví, zda ucho uřízl úplně, nebo si ho poranil.

Odborníci byli dlouho v rozpacích z toho, že na obrázku je Van Gogh vyobrazen s obvazem na pravém uchu a levé si poranil. Ale tajemství bylo odhaleno - nizozemský umělec maloval autoportréty při pohledu do zrcadla, takže na obrázku byl kvůli zrcadlovému obrazu zmatek.

Modrý pokoj / Pablo Picasso (1901)

Nyní jsou jména těchto umělců známá všem a na začátku své kariéry museli namalovat několik obrazů na jedno plátno - nemohli si dovolit koupit látku. To je důvod, proč má mnoho mistrovských děl takzvané dvojité dno, například obraz Pabla Picassa „Modrý pokoj“.

Pomocí rentgenu se podařilo zjistit, že pod obrazem byl namalován portrét muže. Historici umění určují, kdo to byl. Podle jedné verze Picasso namaloval autoportrét.

Starý rybář / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Maďarský umělec Tivadar Kostka Chontvari během svého života vytvořil mnoho obrazů, ale byl málo známý. Trpěl záchvaty schizofrenie, ale stále snil o slávě Raphaela. Tivadar se proslavil po jeho smrti, kdy byl rozluštěn obraz „Starý rybář“, který se nyní stal velmi populárním. Vznikla v roce 1902 a je považována za jedno z nejzáhadnějších umělcova děl.

Na první pohled je na plátně vyobrazen starý muž, jak se dlouhá léta věřilo. Až jednoho dne někoho napadlo podívat se na zrcadlový obraz dvou polovin starcovy tváře. Poté bylo odhaleno hlavní tajemství tohoto plátna - mistr na něm zobrazil Boha a ďábla, které jsou v každém člověku.

Portrét Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Tento obraz je jedním z nejznámějších děl Gustava Klimta. V roce 2006 byla Golden Adele koupena za pohádkovou sumu 135 milionů dolarů. Krásná žena na něm vyobrazená byla ve skutečnosti napsána kvůli... pomstě.

O románu Adele Bloch-Gower a Gustava Klimta mluvila v roce 1904 celá Vídeň včetně jejího manžela Ferdinanda. Přišel s neobvyklou pomstou a objednal umělci portrét své milované ženy. Ferdinand byl velmi vybíravý a Klimt vytvořil přes 100 skic. Během této doby se milenka, jejíž obraz byl dán tak obtížně, s umělcem nudila a jejich romantika skončila.

Černý čtverec / Kazimir Malevič (1915)

Jedním z nejznámějších a nejkontroverznějších ruských obrazů je Černý čtverec od Kazemira Maleviče. Málokdo chápe skrytý význam tohoto provokativního plátna. Ale možná stojí za to začít tím, že čtverec není vůbec čtvercový a dokonce ani černý!

Rentgen pomohl určit, že pod „Černým náměstím“ se nachází další Malevičovo dílo, na jehož vrcholu napsal své mistrovské dílo. Pro něj připravil speciální složení matných a lesklých barev, mezi nimiž mimochodem nebyl žádný černý odstín. A přestože jsou strany tzv. čtverce dlouhé 79,5 cm, postava nemá jediný pravý úhel.

Tak či onak, Mona Lisa zůstává jedním z nejzáhadnějších obrazů naší doby. Možná se nikdy nedozvíme, co nám ten či onen umělec chtěl říci, nebo možná vůbec, všechna znamení jsou jen náhoda...