Tajemný úsměv Mony Lisy. Tajemný úsměv Mony Lisy

Všechno má svá tajemství a umění není výjimkou. Jednou z nevyřešených záhad je obraz „La Gioconda“ („Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho.

Kolem ní se vedou četné diskuse o kráse a úsměvu postavy na obrázku. Všichni diváci a kritici se shodují pouze na jednom - snímek působí úžasným a neobvyklým dojmem. Vysvětlení tajemného úsměvu se objevuje velmi často. Existují lidé, kteří věří, že účinek mrkavého úsměvu je způsoben charakteristickými rysy lidského vidění. Jiní tvrdí, že úsměv malby je zřejmý, když se pozorovatel podívá na jakékoli detaily dívčiny tváře kromě rtů.

V Paříži se určitě zastavte v Louvru a prohlédněte si mistrovské dílo Leonarda da Vinciho. Snažte se však nebýt s obrázkem sám, protože se s ním pojí mnoho podivných případů. Někteří lidé po dlouhém pohledu na obraz pocítili touhu, smutek nebo začali plakat. I když je dnes s tímto obrázkem téměř nemožné být sám, sál bývá turisty doslova nacpaný.

Leonardo da Vinci byl povolán do Říma Giuliano de' Medici, aby namaloval portrét Signory Pacifica Brandano. Byla vdovou po španělském šlechtici, s krotkou a veselou povahou, dobrým vzděláním a byla ozdobou společnosti. Pro umělce byla zřízena dílna. Dívka si potřebovala zachovat svůj neměnný výraz obličeje, k tomu se během sezení hrála hudba, zpívaly se písně a četly se básně.

Portrét byl psán dlouho, pečlivě kreslil sebemenší detail. Dívka na obrázku proto vypadá jako živá. Někteří lidé měli pocit strachu, že by se na obrázku mohla objevit nějaká příšera nebo něco jiného. Pověstný úsměv fascinuje svou tajemností, vyvolává nevšední vjemy, volá diváka. Navzdory tomu je obrázek ve světě replikován více než kterýkoli jiný, je všude, včetně tapet pro smartphony (takové jsou například na appdecor.org).

Mnozí tvrdí, že podobný úsměv měl i sám Leonardo. Je to vidět na obrázku jeho učitele, kde da Vinci sloužil jako model. Právě kvůli tomu někteří navrhli, že Mona Lisa je autoportrét umělkyně v ženské podobě. Počítačové srovnání obrazu s autoportrétem tuto domněnku nevyvrátilo. Navzdory tomu je však příliš brzy tvrdit, že se jedná o pravdivou verzi.

Osud Pacificy nelze nazvat snadným. Manželství bylo kvůli smrti jejího manžela krátkodobé, Giuliano Medici si nechtěl vzít svou milenku za manželku a jeho syn byl otráven. Brzy se Medicejští museli vzít vypočítavě, nechtěl nevěstu naštvat portrétem své milenky, a tak musel Leonardo změnit obraz, který už byl hotový.

Pacifica měla tendenci přitahovat muže a zdálo se, že jim bere život. Spekuluje se, že její přezdívka byla „La Gioconda“. Toto slovo se překládá jako „hraní“. Signora Pacifica zanechala stopu nejen na svém milenci, ale i na umělci, který se po namalování portrétu stále hůř. Da Vinci se začíná cítit divně. Doléhá na něj apatie, která tu dříve nebyla, a únava. Ruka se třese stále více a je obtížnější pracovat.

Po dokončení portrétu a odjezdu do Francie vytvořil Leonardo pro krále nový palác, ale práce již nebyly na tak vysoké úrovni jako dříve. Ztratil energii, objevil se apatie. Pak celé týdny nevstane z postele a jeho pravá ruka přestane poslouchat. Ve věku 67 let umělec umírá.

Zpočátku se věřilo, že dívka zobrazená na obrázku je 25letá Lisa, manželka florentského magnáta Gioconda. Ve skutečnosti proto měl portrét v některých albech a referenčních knihách dvojí jméno – „La Gioconda. Mona Lisa.

A. Venturi v roce 1925 připustil, že portrét zobrazuje Constanzu d'Avalos, milenku Giuliana Mediciho. Předpoklad byl založen na básni básníka Enea Irpina, ale neexistuje žádný jiný důkaz pro pravdivost této verze.

Teprve v roce 1957 C. Pedretti navrhl myšlenku Pacifika Brandano. Je považována za nejsprávnější díky výše popsaným dokumentům a okolnostem. Předpokládá se, že Pacifica byl energetický upír. Jsou to lidé, jejichž objem aury je menší než objem běžných lidí, v důsledku čehož mohou být absorbéry vitální energie svých příbuzných, což způsobuje apatii, oslabení těla a vážné poruchy pohody. Proto má neobvyklý portrét Pacifica takový dopad na lidi, kteří na něj dlouze zírají.

Nezapomeňte na experimenty Leonarda, který chtěl, aby jeho obrazy vyvolaly silné emoce. Snil o tom, že diváka vyděsí, nebo naopak uhrane. Jeho znalost anatomie, „sfumato“, šerosvit, tajemný úsměv ženy na portrétu a kresba nejmenších detailů – to vše vytvořilo živoucí kreaci.

Zničení Gioconda Smile by bylo zločinem, protože na světě existuje mnoho obrazů, které člověka ovlivňují. Jen je potřeba udělat opatření, aby tyto obrázky měly na lidi menší dopad. Například omezit čas strávený v jejich blízkosti nebo varovat návštěvníky.

- "nejpodivnější úsměv na světě", jedna z nejznámějších a nevyřešených záhad v dějinách malířství, jejíž podstata není přesně formulována vzhledem k tomu, že vnímání obrazu "La Gioconda (Mona Lisa)" je čistě individuální. Kontroverze kolem původu hlavní postavy obrazu, o její kráse, o významu nepolapitelného úsměvu Giocondy ještě nebyly dokončeny. Diváci a kunsthistorici se shodují pouze na jednom – pohled krásné dívky a její úsměv na diváka opravdu nesmazatelně zapůsobí. Kvůli čemu - zatím neexistuje žádné vysvětlení.

Přesněji řečeno, vysvětlení tohoto jevu se objevují se záviděníhodnou stálostí. Například nedávno profesorka Margaret Livingstonová z Harvardské univerzity na výročním zasedání Americké asociace pro rozvoj vědy, které se konalo v Denveru v Coloradu, představila svou teorii vysvětlení záhady. úsměvy Mony Lisy. Podle jejího názoru je účinek mihotavého úsměvu spojen se zvláštnostmi lidského vidění.

Margaret Livingston si všimla, že úsměv Mony Lisy je patrný pouze tehdy, když se divák nedívá přímo na rty Mony Lisy, ale na jiné detaily její tváře. Výzkumník naznačuje, že iluze mizení úsměvu při změně úhlu pohledu souvisí s tím, jak lidské oko zpracovává vizuální informace.

Vlastnosti lidského vidění jsou takové, že přímé vidění vnímá detaily dobře, stíny hůře. "Nepolapitelný charakter úsměvu Mony Lisy lze vysvětlit tím, že se téměř celý nachází v nízkofrekvenčním rozsahu světla a je dobře vnímán pouze periferním viděním," řekla Margaret Livingstonová.

Takže pokud budete náhodou v Paříži, zajděte do Louvru – této pokladnice světového umění. A nezapomeňte zajít do sálu, kde je vystaven pravděpodobně nejslavnější obraz světa - mistrovské dílo velkého Florenťana, titána renesance Leonarda da Vinciho. Bylo by jen hezké, kdybyste vy a Gioconda nebyli sami.

Došlo k případu, kdy se ruský turista večer, kdy se muzeum zavíralo, dlouho zdržel u obrazu. V sále nebyli žádní návštěvníci – můžete se pokusit nerušeně proniknout do autorova záměru. O minutu později se cítila nesvá a pak se dostavila celková úzkost a dostala strach. Turistku před mdlobami zachránilo to, že přerušila kontakt s obrazem a spěchala k východu. Teprve na ulici se uklidnila, ale těžký dojem zůstal na dlouhou dobu ...

Leonardo da Vinci, ačkoli mu bylo 61 let, byl plný fyzické a tvůrčí síly, když ho Giuliano de Medici, bratr a nejbližší spolupracovník papeže Lva X. povolal do Říma, aby namaloval portrét své milované Signory Pacifica Brandano. Pachifika, vdova po španělském šlechtici, měla měkkou a veselou povahu, byla dobře vzdělaná a byla ozdobou každé společnosti. Není divu, že se s ní sblížil tak veselý člověk, jakým Giuliano je, o čemž svědčí i jejich syn Ippolito.

V papežském paláci pro Leonarda byla krásná dílna vybavena pohyblivými stoly, s rozptýleným světlem. Během sezení hrála hudba, zpěváci zpívali, šašci recitovali poezii – a to vše proto, aby si Pacifica zachovala neustálý výraz ve tváři. Obraz byl psán dlouho, udivoval diváka mimořádnou důkladností dopracování všech detailů, zejména obličeje a očí. Pacifica na obrázku byl jako živý tvor, což diváky ohromilo.

Pravda, někteří měli často pocit strachu, zdálo se jim, že místo ženy se na obraze může objevit monstrum, nějaká mořská siréna nebo i něco horšího. A samotná krajina za ní evokovala cosi tajemného. Slavný šikmý úsměv Pacificy také nijak neodpovídal konceptu spravedlnosti. Spíš tady byla nějaká zloba a možná něco z čarodějnické říše. Právě tento záhadný úsměv zastavuje, fascinuje, znepokojuje a volá bystrého diváka, jako by ho nutil vstoupit do telepatického spojení s obrazem.

Mimochodem, takový úsměv byl vlastní Leonardovi. Svědčí o tom obrázek jeho učitele Verrocchia „Tobiáš s rybou“, při jehož psaní sloužil Leonardo jako předloha archanděla Michaela. Ano, a v soše Davida učitel nepochybně reprodukoval vzhled svého žáka svým charakteristickým posměšným výrazem.

Snad tato okolnost umožnila v naší době předpokládat, že předlohou pro Giocondu byl sám autor, tzn. obrázek je jeho autoportrét v ženském oděvu. Počítačové srovnání obrazu se slavným autoportrétem červenou tužkou, uloženým v Turíně, tuto domněnku nevyvrátilo. Jistá podobnost tu skutečně je, ale pro jakékoliv další závěry je to zcela nedostatečné.

Osud Pacificy nebyl jednoduchý. Její manželství se španělským šlechticem bylo krátkodobé – manžel brzy zemřel. Giuliano Medici si nechtěl vzít svou milenku a brzy poté, co se oženil s jinou, zemřel na konzum. Giulianův syn Pacifica zemřel mladý poté, co byl otráven. Ano, a zdraví samotného Leonarda během práce na portrétu došlo k úplnému zhroucení.

Osud lidí, kteří se blíží k Pacifice, se ukázal být tragický, jako motýl letící k ohni. Zřejmě měla moc k sobě muže přitahovat a bohužel jim brát energii a život. Je možné, že její přezdívka byla Gioconda, což znamená Hraní. A opravdu si pohrávala s lidmi, jejich osudy. Hra s takto křehkým předmětem ale končí vždy stejně – předmět je rozbit.

Giuliano de' Medici, který chtěl posílit své svazky s francouzskou královskou rodinou, se oženil s princeznou Philibert Savojskou. Aby nevěsta nebyla naštvaná představou nedávného milence, byl Leonardo ponechán v Římě a pokračoval v úpravách obrazu z pohledu jakéhokoli vnějšího pozorovatele, což je zcela hotové.

Nějaká síla ho ale přiměje pokračovat v práci, i když ho často přemůže únava a apatie, které nikdy předtím nepoznal. Jeho pravá ruka se třese čím dál víc. Přestože byl od dětství levák a často se kvůli tomu dostával do posměchu spojeného s pověrou, že levou rukou vede Satan nebo zlí duchové, bylo pro něj stále obtížnější pracovat.

Leonardo se často bavil bizarními zábavami. Když jednoho dne zahradník chytil podivně vyhlížejícího ještěra, Leonardo mu nasadil křídla vyrobená z kůže jiných ještěrů naplněnou rtutí, rohy a vousy. Když se ještěrka pohnula, mávala křídla. To vyděsilo diváky, kteří jim šli na paty.

Když Leonardo v mládí dostal rozkaz namalovat štít, v jedné z místností vytvořil strašlivé monstrum složené z mnoha chameleonů, ještěrek, hadů, netopýrů a dalších tvorů. Netvor jako živý vylézal ze skalní štěrbiny uspořádané v místnosti, stříkal jed z úst, oheň z očí, kouř z nozder. Při výběru správného úhlu zobrazil toto monstrum na štítu. Bylo nutné mít velmi pevné nervy, abyste zůstali nehybně poblíž štítu.

Leonardo, který studoval anatomii lidí a zvířat, nějakým způsobem sestavil kompletní kostru koně a pomocí dlouhých lan ji mohl uvést do pohybu, čímž vyděsil své asistenty. A naučil se čistit a ztenčovat skopová střeva, aby se mu vešla do dlaně. S kožešinou ukrytou v jiné místnosti jeho asistent nafoukl tato útroba tak, že jimi byla naplněna celá místnost, a přitiskl užaslé hosty ke stěnám.

Taková legrace pro Leonarda dávala velký smysl. Na nich vypiloval svou myšlenku – smyslem uměleckého díla je schopnost diváka ohromit, donutit ho hrůzou ucouvnout nebo okouzlit. Mnohé z jeho výtvorů probouzejí silné emoce, šokují a vzrušují lidi. To se děje již více než čtyři století a plně se to týká jeho posledního hlavního duchovního dítěte – Giocondy.

Před odjezdem z Říma do Francie navštívil Leonardo Giuliana Mediciho, který umíral na konzum, a krátce po svatbě se vrátil do své vlasti. Giuliano přenechal portrét Pacifica umělci, který nakonec portrét prodal francouzskému králi za vysokou částku. "Medici mě stvořili a zničili," poznamenal Leonardo ve svém deníku a naříkal nad svým rychle se zhoršujícím zdravím. Ale věřím, že ne Mediciové byli příčinou zničení mistra, ale Signora Pacifica, jejíž osudové vlastnosti zanechaly stopu v jeho pozdějším životě. To bylo usnadněno samotnou komunikací s ní a poté - její obrazovou inkarnací, kterou vytvořil Leonardo ...

Ve službách francouzského krále navrhl Leonardo velkolepé slavnosti, nový královský palác, průplav, ale to vše nebylo vůbec na takové úrovni jako dříve. Rok před svou smrtí sepsal závěť. Dříve tak energický Leonardo hodně ztratil. Neobvyklé pro muže, který v mládí klidně ohýbá podkovu rukou, byl neustálý pocit únavy.

Až donedávna psal a snažil se vyjádřit jednu myšlenku jinými slovy: „Spíše ztratit pohyb než se unavit. Více smrti než únavy. Nejsem unavený, přináší výhody. Žádná práce mě nemůže unavit. Celé týdny nevstává z postele, pravá ruka ho konečně přestala poslouchat.

Tento stav nemohl trvat dlouho a ve věku 67 let titán renesance vymřel. Pacifica byla tedy jak důvodem pro vytvoření mimořádného stvoření, tak důvodem rychlého zániku velkého vědce a inženýra, architekta a umělce ...

Gogol v příběhu „Portrét“ zmiňuje portrét Leonarda da Vinciho, na kterém velký mistr pracoval několik let a stále byl považován za nedokončený, ačkoli jeho současníci tento obraz uctívali jako nejdokonalejší a poslední umělecké dílo. Není pochyb o tom, že Gogol má na mysli slavnou Giocondu, i když ji nejmenuje. Ale v souvislosti s čím si Gogol potřeboval vzpomenout na Leonarda da Vinciho?

Děj příběhu začíná tím, že se mladý chudý Chartkov rozhodne za poslední peníze, které si vybral z harampádí, koupit obraz s portrétem starého muže v asijském kostýmu, jehož oči byly nejen pečlivě vypracovány , ale zvláštním způsobem se zdálo, že je naživu a zanechává nepříjemný pocit v osobě, která se dívá na portrét. , Zvláštní pocit. Chartkov se tedy po příchodu domů, umytí zakoupeného portrétu od špíny a pověšení na zeď snaží pochopit příčinu toho zvláštního pocitu. Právě v této době vzpomíná na Giocondu jako na nejbližší obdobu mimořádné akvizice.

Nelze necitovat průběh další Chartkovovy úvahy pod dojmem starcova portrétu: „Už to nebylo umění, dokonce to zničilo harmonii samotného portrétu. Byli naživu, byly to lidské oči! Zdálo se, jako by byly vyříznuty z živého člověka a vloženy sem. Zde již nebylo ono vysoké potěšení, které objímá duši při pohledu na dílo umělce, bez ohledu na to, jak hrozné téma bere; byl tu jakýsi bolestivý, chřadnoucí pocit... Proč se tedy u jednoho umělce jeví prostá, nízká přirozenost v jakémsi světle a vy necítíte žádný nízký dojem; naopak se zdá, jako byste si to užili, a poté kolem vás vše plyne a pohybuje se klidněji a rovnoměrněji? A proč se stejná povaha jiného umělce zdá nízká, špinavá a mimochodem také věrný přírodě? Ale ne, není v něm nic osvětlujícího. Je to stejné jako pohled v přírodě: bez ohledu na to, jak je nádherný, všemu něco chybí, pokud na obloze není slunce. A o děsivém portrétu: „Už to nebyla kopie přírody, byl to ten zvláštní obraz, který rozzářil tvář mrtvého muže, který vstal z hrobu.“

Připomeňme, že pod vlivem tohoto obrázku začal Chartkov halucinace a hrozné sny. Výsledné bohatství udělalo z Chartkova módního portrétisty, ale štěstí se nedostavilo. Zlato mu dalo jistotu a čest, ale vzalo malíři zručnost a schopnost respektovat jeho mladé kolegy. Ztráta talentu vedla k závisti vůči talentovaným umělcům, k hněvu na celý svět a v důsledku toho ke ztrátě majetku a strašlivé smrti. Uvědomil si, že neobyčejný portrét, který si koupil v době svého chudého mládí, byl příčinou jeho proměny.

Po smrti Chartkova byla otevřena tvorba portrétu. Ukázalo se, že báječnému samoukovi si tento portrét objednal lichvář, kterého mnozí považovali za ďábla, protože osud všech lidí, kteří si od něj půjčovali peníze, byl hrozný. Spolu s penězi se do nich vlila zlá síla, která vedla k smrti. Lichvář, cítící blízkost smrti, si objednal portrét, aby v tomto portrétu mohl nadále žít nadpřirozenou silou. Umělec, který se chtěl vyzkoušet podle obrazu ďábla, souhlasil, ale čím blíže se svým portrétem přibližoval přírodě, tím větší tíha a úzkost v něm vznikaly. Oči portrétu „pronikly do jeho duše a vyvolaly v ní nepředstavitelnou úzkost“. Přestože umělec nedokázal své dílo dokončit, portrét se zdál být hotový a po brzké smrti lichváře u něj skončil. Následná ztráta talentu, smrt manželky a dvou dětí ho přivedly k myšlence, že „jeho štětec sloužil jako ďábelská zbraň, že část života lichváře se vlastně nějak proměnila v portrét a nyní lidi trápí, inspiruje démonické naléhá, ​​svádí umělce z cesty, dává vzniknout hrozným mukám závisti.

Možná Gogol rozluštil osudovou podstatu „úsměvu Giocondy“ a zakódoval svůj odhad do příběhu „Portrét“, který se obával, že jej jeho současníci nepochopí? Nyní můžeme říci, že lichvář Gogol a Leonardo Pacifica jsou v jistém smyslu jedna osoba.

Po několik staletí byl ženský portrét od Leonarda da Vinci, uchovávaný v Louvru, považován za obraz 25leté Lisy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Až dosud má portrét v mnoha albech a referenčních knihách dvojité jméno - „La Gioconda. Mona Lisa. To je ale omyl a může za to slavný středověký umělec a spisovatel Giorgio Vasari, který sestavil biografie mnoha velkých umělců a sochařů renesance.

Byla to Vasariho autorita, která zastínila vdovský smuteční závoj na hlavě zobrazené ženy (Francesco del Giocondo žil dlouhý život) a nedala příležitost vznést otázku: pokud je toto Mona Lisa, proč si malíř nechal portrét, když byl zákazník naživu?

A teprve dvacáté století tuto hypnózu zastavilo. A. Venturi v roce 1925 navrhl, že portrét zobrazuje vévodkyni z Constanta d'Avalos – vdovu po Federigovi del Balzovi, další milence Giuliana Mediciho. Základem této hypotézy je sonet básníka Enea Irpina, který zmiňuje její portrét od Leonarda. Pro tuto verzi neexistuje žádný jiný důkaz.

A konečně v roce 1957 C. Pedretti předložil Brandanovu verzi Pacifica. Právě tato verze způsobila nový nárůst ve výzkumu dědictví velkého Florenťana. Právě tato verze se zdá být nejsprávnější, protože ji potvrzují nejen dokumenty, ale také podstata dalších výše uvedených okolností.

20. století je stoletím velkých úspěchů na poli parapsychologie. Známý neuropsychiatr Sh.Karagulla na základě mnoha spolehlivých studií v USA, Kanadě, Anglii zjistil, že někteří lidé mají oproti ostatním sníženou auru a dokážou absorbovat vitální energii svých blízkých, což jim způsobuje onemocnět.

Nyní jsou takoví lidé často nazýváni energetickými upíry. Tento jev potvrdili i další výzkumníci. Únik vitální energie v počáteční fázi způsobuje u oběti energetické agrese apatii, oslabení imunitního systému a následně vede k těžkým zdravotním poruchám.

Je to tedy velmi podobné tomu, že Pacifica byla právě takovým člověkem, pohlcovačem životní energie jiných lidí – energetickým upírem nebo, jak by řekl Gogol, vyzařovala smrtící světlo. Proto její neobyčejně realistický portrét, stejně jako živá Pacifica, pohlcuje život, vyzařuje zlo a neléčí, ale poškozuje duši dosavadních diváků. Při krátkodobém kontaktu člověka s takovými obrázky může dojít k projevu Stendhalova syndromu, při dlouhodobém kontaktu s chronickým únavovým syndromem.

Zde, na tomto obrázku, je kvintesence úspěchů velkého mistra soustředěna na cestě přibližování se skutečnosti. Toto jsou výsledky jeho anatomických studií, které mu umožnily zobrazovat lidi a zvířata ve zcela přirozených pózách, to je slavné „sfumato“ - rozptyl, který mu umožnil správně zobrazit hranice mezi různými předměty, to je dokonalé využití šerosvitu, to je tajemný úsměv portrétované ženy, to je pečlivá příprava speciální půdy pro každou část obrazu, to je neobyčejně jemná studie detailů.

A konečně nejdůležitější je věrný přenos nehmotného, ​​přesněji subtilní podstaty předmětu malby. Leonardo se svým mimořádným talentem vytvořil skutečně živé stvoření, které dalo Pacifice dlouhý život, který trvá dodnes, se všemi jeho charakteristickými rysy. A toto stvoření, stejně jako stvoření Frankensteina, zničilo a přežilo svého stvořitele.

Louvre" “může přinést zlo lidem, kteří se snaží proniknout do jeho významu, pak je možná nutné zničit všechny reprodukce a samotný originál? Ale to by byl zločin proti lidskosti, zvláště když na světě existuje mnoho obrazů s takovým dopadem na člověka. Jen je třeba si uvědomit zvláštnosti takových obrazů (a nejen obrazů) a přijmout vhodná opatření, například omezit jejich reprodukci, varovat návštěvníky v muzeích s takovými díly a umět jim poskytnout lékařskou pomoc atd. No, pokud máte reprodukce Mony Lisy a zdá se vám, že na vás mají špatný vliv, dejte je pryč nebo spalte.

V Gogolově příběhu nešťastný portrét záhadně zmizel, když bylo jeho tajemství veřejně odhaleno. Nedivte se, když zjistíte, že brzy La Gioconda z Louvru nepochopitelně zmizí. Zmizela odtud již v roce 1911, byla unesena, ale pak byla nalezena a znovu se vrátila na své místo.

V roce 1974 byl do Moskvy přivezen slavný obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“. Měsíc a půl sovětští občané obléhali přístupy k Puškinovu muzeu a stáli osm hodin ve frontě, aby 10-15 sekund rozjímali nad tajemným úsměvem Mony Lisy. Lidé z pobaltských států, ze sovětských republik a dalších měst SSSR přijeli do Moskvy, aby viděli Leonardovo mistrovské dílo.

Ve stejném roce byl natočen desetiminutový film "Setkání s Giocondou" režisérky Jemmy Firsové. Autorem scénáře je V. Gorochov. Provozovatel - V. Mikosha. Film ukazoval Moskvu, obrovskou frontu do Puškinova muzea a tváře. Tváře lidí, kteří se přišli podívat na "Monu Lisu", ve snaze rozluštit její tajemný úsměv.

Každý v ní viděl něco jiného. Ale co je skutečně obsaženo v jejím úsměvu? Co do toho umělec vložil?

- Pokud jde o slavnou "Monu Lisu", bystré oči uměleckých kritiků dlouho považovaly tento portrét za ryze klasický, tzn. renesance, rysy - jasnost obrysů, hmatatelná flexibilita linií, plastická hra nálad v rámci fyziognomie a harmonie portrétu, který je rozporuplný a volá do neurčitého odstupu. S polofantastickou krajinou a nejasně znějícími modrozelenými horami, s kroucenou interpretací krajiny. To je renesance.

Slavný úsměv Mony Lisy je však jen stěží vzkříšen. Ožilo tak neuvěřitelné množství různých rozborů, často velmi absurdních. No, pokud jen mluví o přitažlivosti tohoto úsměvu pro sebe.

Koneckonců, stačí se podívat do očí Mony Lisy, protože si snadno všimnete, že se ve skutečnosti vůbec neusmívá. To není úsměv, ale dravá tvář s chladnýma očima a jasným vědomím bezmoci oběti, kterou chce Gioconda ovládnout a ve které kromě slabosti počítá i s bezmocí před špatným pocitem, který se zmocnil. z ní.

Těžko v tom člověk najde vrchol renesance. Malicherný, ale přesto démonický úsměv posouvá tento obraz daleko za renesanci, i když i zde zůstává obecná renesanční osobnostně-hmotná orientace stále neotřesitelná.

– Ohledně této Leonardovy náboženské nebo lépe řečeno pseudonáboženské estetiky lze z Leonardových materiálů uvést ještě jeden úžasný důkaz.

Ukazuje se, že tento génius vrcholné renesance, který údajně před smrtí činil pokání ze svého neustálého urážení Boha i člověka, zredukoval všechny své naděje na onen svět. Pouze k žízni každého člověka po zmizení každé duše z jeho těla. A k rozkladu a rozpadu člověka na jeho složky a ve vztahu k sobě diskrétní prvky.

Mezi záznamy v Leonardových denících jsou následující:

– Zdá se, že je mi souzeno namalovat draka s přesností, protože jedna z mých prvních vzpomínek z dětství je, jak jsem snil, v kolébce, jak mi drak otevřel pusu ocasem a několikrát mě udeřil do vnitřní strany mého těla. rty s tím.

V.N. Lazarev píše:

- Leonardo byl neustále v kontaktu s tyrany, králi a lordy, pozoroval jejich cynický postoj k lidem, jejich bezuzdnou honbu za potěšením, jejich naprostou lhostejnost ke společenským problémům, byl prodchnut hořkostí a skepsí a tyto nálady vyjadřoval v utajovaných záznamech.

Vasari píše, že Leonardova rozmarná studia ho přivedla k přírodní filozofii, ke studiu vlastností rostlin, k pečlivému pozorování pohybu nebeských těles, oběžné dráhy Měsíce a revoluce slunce. A vytvořil si ve své mysli tak heretickou doktrínu, že již nezávisel na žádném náboženství a toužil být více filozofem než křesťanem.

„La Gioconda“ je nejslavnější a nejtajemnější obraz světového umění, zrozený ze štětce geniálního italského renesančního umělce Leonarda da Vinciho. Jiný název pro tento obraz je „Mona Lisa“ a celý název je „Portrét paní Lisy de Giocondo“. Obraz zobrazuje portrét manželky šlechtického Florenťana Francesca de Giocondo. Leonardo do tohoto obrazu vložil svou duši a všechny své virtuózní umělecké dovednosti. Na světě neexistuje žádný jiný snímek, který by se těšil tak velkému respektu a oblibě jako Gioconda, není divu, že z ní bylo vyrobeno největší množství kopií a prodáno po celém světě.

Mnoho umělců se opakovaně pokusilo zopakovat toto mistrovské dílo Leonarda.

Například takový obrázek s názvem „Donna Nuda“ namalovaný neznámým umělcem.

Sám Leonardo da Vinci si Giocondy cenil ze všech svých výtvorů nejvíce, když na pozvání francouzského krále opustil Itálii a přestěhoval se do Francie, vzal ji s sebou. Obraz byl nakreslen asi tři roky od roku 1503 do roku 1505.

Možná někde takhle vypadalo Leonardovo středověké studio. Tato rytina z roku 1845 zobrazuje urozenou paní Lisu při pózování pro umělce, kterou baví hudebníci a umělci. Leonardo záměrně pozval hudebníky a umělce, aby jeho model udržoval v dobré náladě.

Nejzáhadnější částí obrázku je slavný úsměv Mony Lisy. Úsměv Giocondy pronásleduje umělce a umělecké kritiky, kteří odepisovali tuny papíru ve snaze vysvětlit, co může znamenat tento zajímavý, tajemný, sotva znatelný úsměv této vznešené dámy. Různí lidé v jejím úsměvu viděli různé a někdy opačné rysy, jako je hrdost, něha, koketnost, krutost, skromnost. Není však pochyb o tom, že paní Lisa de Giocondo byla velmi inteligentní, mimořádná a se silnou vůlí.

Co vidíš?

Někteří kritici Leonarda dokonce tvrdí, že úsměv Mony Lisy není vůbec úsměv, ale dravý úsměv.

Tento tajemný úsměv analyzovali nejen kritici umění, ale také psychologové. Takže Sigmund Freud o tomto obrázku napsal toto: Ve výrazu tváře krásné Florenťanky vidíme dokonalý obraz antagonismu, který vládne milostnému životu ženy, zdrženlivosti a svůdnosti, obětavé něze a bezohledně náročné smyslnosti. Leonardo ve tváři Mony Lisy dokázal reprodukovat dvojí význam jejího úsměvu, příslib bezmezné něhy a zlověstné hrozby.

Ze všech myšlenek, které jsem četl a našel na internetu, se mi v průběhu psaní tohoto článku nejvíce líbila myšlenka jednoho psychologa Paula Ekmana. Paul Ekman provedl mnoho výzkumů o výrazech lidské tváře. Úsměv paní Lisy de Giocondo lze podle jeho názoru připsat tzv. koketnímu úsměvu. To je takový hravý koketní úsměv, kdy žena schválně odhlédne od objektu svého zájmu (nějakého fešáka), a pak na něj opět vrhne okamžitý poťouchlý pohled, který je v mžiku odebrán, jen chlap si všimne, že kráska se na něj dívá. V životě trvá takový letmý flirtující úsměv jen krátké okamžiky a je velkou zásluhou a dovedností Leonarda, že na svém snímku zachytil právě tento krátkodobý okamžitý úsměv Mony Lisy.