Da Vinci muž. Leonardo da Vinci

15 málo známá fakta o „Vitruviánském muži“ od Leonarda da Vinciho

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-1492 jako ilustrace ke knize věnované spisům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou nad sebou ležících polohách: s pažemi nataženými do stran, popisujícími kruh a čtverec. Kresba a text jsou někdy označovány jako kanonické proporce.

1. Leonardo nikdy neměl v úmyslu chlubit se svým "Vitruviánským mužem"

Skica byla objevena v jednom z osobních sešitů renesančního mistra. Ve skutečnosti Leonardo nakreslil náčrt pro svůj vlastní výzkum a ani netušil, že bude někdy obdivován. Nicméně dnes je "Vitruvian Man" jedním z nejvíce slavných děl umělcem, spolu s Poslední večeří a Monou Lisou.

2. Spojení umění a vědy

Jako skutečný představitel renesance byl Leonardo nejen malířem, sochařem a spisovatelem, ale také vynálezcem, architektem, inženýrem, matematikem a odborníkem na anatomii. Tato kresba tuší byla výsledkem Leonardova studia teorií o lidské proporce popsal starověký římský architekt Vitruvius.

3. Leonardo nebyl první, kdo se pokusil ilustrovat Vitruviovy teorie

Jak soudí moderní učenci, v 15. století a následujících desetiletích se našlo mnoho lidí, kteří se pokusili zachytit tuto myšlenku ve vizuální podobě.

4. Kresbu snad nedělal jen Leonardo sám

V roce 2012 publikoval italský historik architektury Claudio Sgarbi zjištění, že Leonardovu studii proporcí lidského těla podnítila podobná studie, kterou provedl jeho přítel a kolega architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Stále není jasné, zda spolupracovali. I když je tato teorie nesprávná, historici se shodují, že Leonardo zdokonalil nedostatky Giacomovy práce.

5. Kruh a čtverec mají svůj skrytý význam.

Vitruvius a Leonardo ve svých matematických studiích popsali nejen proporce člověka, ale i proporce celého stvoření. V notebook V roce 1492 byl nalezen Leonardův záznam: „ starověký muž byl svět v miniatuře. Protože se člověk skládá ze země, vody, vzduchu a ohně, jeho tělo připomíná mikrokosmos vesmíru.“

6. "Vitruvian Man" je jen jednou z mnoha skic

Aby Leonardo zdokonalil své umění a lépe pochopil, jak funguje svět kolem něj, maloval mnoho lidí, aby si vytvořil představu o ideálních proporcích.

7. Vitruviánský muž - ideál muže

Kdo sloužil jako model, zůstane tajemstvím, ale historici umění se domnívají, že Leonardo si ve své kresbě dovolil. Toto dílo nebylo ani tak portrétem, jako spíše svědomitým zobrazením ideálních mužských podob z hlediska matematiky.

8. Může to být autoportrét

Protože se nedochovaly žádné popisy modelu, ze kterého byla tato skica nakreslena, někteří historikové umění se domnívají, že Leonardo namaloval Vitruviánského muže sám od sebe.

9 Vitruviánský muž měl kýlu

Khutan Ashrafyan, chirurg na Imperial College London, 521 let po vytvoření slavné kresby, zjistil, že osoba zobrazená na skice měla tříselnou kýlu, která mohla vést k jeho smrti.

10. Abyste pochopili plný význam obrázku, musíte si přečíst poznámky k němu.

Když byla skica původně objevena v Lernardově zápisníku, byly vedle ní umělcovy poznámky o lidských proporcích, které zněly: „Architekt Vitruvius ve své práci o architektuře uvádí, že míry lidského těla jsou rozmístěny podle následujícího principu: šířka 4 prstů se rovná 1 jsou 4 dlaně, loket je 6 dlaní, plná výška osoba - 4 lokte nebo 24 dlaní ... Vitruvius používal stejné míry při stavbě svých budov.

11. Tělo je lemováno měřenými čarami

Když se pozorně podíváte na hrudník, paže a obličej osoby na kresbě, můžete vidět rovné čáry, které označují proporce, o kterých Leonardo psal ve svých poznámkách. Například část obličeje od spodní části nosu k obočí tvoří třetinu obličeje, stejně jako část obličeje od spodní části nosu po bradu a od obočí k linii, kde jsou vlasy začíná růst.

12. Skica má jiné, méně esoterické názvy.

Náčrt se také nazývá „Kánon proporcí“ nebo „Proporce člověka“.

13. Vitruvian Man dělá 16 póz současně.

Na první pohled jsou vidět pouze dvě pózy: stojící muž, který pohyboval nohama a rozpažil, a stojící muž s nohama od sebe a zvednutýma rukama. Ale součástí geniality Leonardova zobrazení je, že na jedné kresbě je zobrazeno 16 póz současně.

14. Výtvor Leonarda da Vinciho byl použit k reprezentaci problémů naší doby.

Irský umělec John Quigley použil k ilustraci problému ikonický obrázek globální oteplování. K tomu znázornil mnohonásobně zvětšenou kopii Vitruviánského muže na ledu v Severním ledovém oceánu.

15. Původní náčrt je na veřejnosti vidět jen zřídka.

Kopie lze nalézt doslova všude, ale originál je příliš křehký na to, aby byl vystaven na veřejnosti. Vitruviánský muž je obvykle držen pod zámkem v galerii Accademia v Benátkách.

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-1492 jako ilustrace ke knize věnované spisům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou nad sebou ležících polohách: s pažemi nataženými do stran, popisujícími kruh a čtverec. Kresba a text jsou někdy označovány jako kanonické proporce.

1. Leonardo nikdy neměl v úmyslu chlubit se svým "Vitruviánským mužem"

Skica byla objevena v jednom z osobních sešitů renesančního mistra. Ve skutečnosti Leonardo nakreslil náčrt pro svůj vlastní výzkum a ani netušil, že bude někdy obdivován. Dnes je však „Vitruvian Man“ spolu s „Poslední večeří“ a „Monou Lisou“ jedním z nejznámějších děl umělce.

2. Spojení umění a vědy

Jako skutečný představitel renesance byl Leonardo nejen malířem, sochařem a spisovatelem, ale také vynálezcem, architektem, inženýrem, matematikem a odborníkem na anatomii. Tato kresba tuší byla výsledkem Leonardova studia teorií lidských proporcí, které popsal starořímský architekt Vitruvius.

3. Leonardo nebyl první, kdo se pokusil ilustrovat Vitruviovy teorie

Jak soudí moderní učenci, v 15. století a následujících desetiletích se našlo mnoho lidí, kteří se pokusili zachytit tuto myšlenku ve vizuální podobě.

4. Kresbu snad nedělal jen Leonardo sám

V roce 2012 publikoval italský historik architektury Claudio Sgarbi zjištění, že Leonardovu studii proporcí lidského těla podnítila podobná studie, kterou provedl jeho přítel a kolega architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Stále není jasné, zda spolupracovali. I když je tato teorie nesprávná, historici se shodují, že Leonardo zdokonalil nedostatky Giacomovy práce.

5. Kruh a čtverec mají svůj skrytý význam.

Vitruvius a Leonardo ve svých matematických studiích popsali nejen proporce člověka, ale i proporce celého stvoření. V zápisníku z roku 1492 byl nalezen Leonardův záznam: "Starověký člověk byl světem v miniaturách. Protože se člověk skládá ze země, vody, vzduchu a ohně, jeho tělo připomíná mikrokosmos vesmíru."

6. "Vitruvian Man" je jen jednou z mnoha skic

Aby Leonardo zdokonalil své umění a lépe pochopil, jak funguje svět kolem něj, maloval mnoho lidí, aby si vytvořil představu o ideálních proporcích.

7. Vitruviánský muž - ideál muže

Kdo sloužil jako model, zůstane tajemstvím, ale historici umění se domnívají, že Leonardo si ve své kresbě dovolil. Toto dílo nebylo ani tak portrétem, jako spíše svědomitým zobrazením ideálních mužských podob z hlediska matematiky.

8. Může to být autoportrét

Protože neexistuje žádný popis modelu, ze kterého byla tato skica nakreslena, někteří historici umění se domnívají, že Leonardo namaloval „Vitruviánského muže“ sám od sebe.

9 Vitruviánský muž měl kýlu

Khutan Ashrafyan, chirurg na Imperial College London, 521 let po vytvoření slavné kresby, zjistil, že osoba zobrazená na skice měla tříselnou kýlu, která mohla vést k jeho smrti.

10. Abyste pochopili plný význam obrázku, musíte si přečíst poznámky k němu.

Když byla skica původně objevena v Lernardově zápisníku, byly vedle ní umělcovy poznámky o lidských proporcích, které zněly: „Architekt Vitruvius ve své práci o architektuře uvádí, že míry lidského těla jsou rozmístěny podle následujícího principu: šířka 4 prstů se rovná 1 dlani, chodidlo je 4 dlaně, loket je 6 dlaní, plná výška člověka je 4 lokte nebo 24 dlaní ... Vitruvius používal stejné míry při stavbě svých budov.

11. Tělo je lemováno měřenými čarami

Když se pozorně podíváte na hrudník, paže a obličej osoby na kresbě, můžete vidět rovné čáry, které označují proporce, o kterých Leonardo psal ve svých poznámkách. Například část obličeje od spodní části nosu k obočí tvoří třetinu obličeje, stejně jako část obličeje od spodní části nosu po bradu a od obočí k linii, kde jsou vlasy začíná růst.

12. Skica má jiné, méně esoterické názvy.

Náčrt se také nazývá „Kánon proporcí“ nebo „Proporce člověka“.

13. Vitruvian Man dělá 16 póz současně.

Na první pohled jsou vidět pouze dvě pózy: stojící osoba, která má roztažené nohy a rozpažená, a stojící osoba s nohama od sebe a zvednutými pažemi. Ale součástí geniality Leonardova zobrazení je, že na jedné kresbě je zobrazeno 16 póz současně.

14. Výtvor Leonarda da Vinciho byl použit k reprezentaci problémů naší doby.

Irský umělec John Quigley použil ikonický obrázek k ilustraci problému globálního oteplování. K tomu znázornil mnohonásobně zvětšenou kopii Vitruviánského muže na ledu v Severním ledovém oceánu.

15. Původní náčrt je na veřejnosti vidět jen zřídka.

Kopie lze nalézt doslova všude, ale originál je příliš křehký na to, aby byl vystaven na veřejnosti. Vitruviánský muž je obvykle držen pod zámkem v galerii Accademia v Benátkách.

Vitruviánský muž – tak se tomu říká grafický obrázek nahý muž ve slavné skice Leonarda da Vinciho. Studuje se po staletí. Vědci si však jsou jisti, že ještě nebyla odhalena všechna tajemství kresby.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Akademická galerie, Benátky, Itálie)

Leonardo da Vinci, jedna z nejzáhadnějších a nejkontroverznějších postav své doby, po sobě zanechal mnohá tajemství. Jejich význam stále znepokojuje vědecké myšlení celého světa. Jednou z těchto záhad je Vitruviánský muž, jehož náčrt tužkou byl pečlivě uchován po staletí. A ačkoli se o něm hodně ví, odborníci v oblasti umění si jsou jisti, že velké objevy teprve přijdou.

Vitruvian Man je oficiální jméno skica od Leonarda. Vyrobil ji v roce 1492 a měla sloužit k ilustraci ručně psané knihy. Kresba představuje nahého muže, jehož tělo je vepsáno do kruhu a čtverce. Kromě toho má obraz dualitu - lidské tělo je zobrazeno ve dvou pózách na sobě položených.

Jak můžete vidět při zkoumání kresby, výsledkem kombinace pozic paží a nohou jsou ve skutečnosti dvě různé polohy. Póza s roztaženýma rukama a spojenýma nohama je vepsána do čtverce. Oproti tomu póza s rukama a nohama roztaženými do stran je vepsána do kruhu. Při bližším zkoumání se ukáže, že střed kruhu je pupek postavy a střed čtverce jsou genitálie.

Da Vinciho deník, pro který byla kresba určena, se nazývá Kánon proporcí. Faktem je, že umělec věřil v určité číslo „phi“ a nazval to božské. Byl si jistý přítomností tohoto čísla ve všem stvořeném ve volné přírodě. Da Vinci se však pokusil dosáhnout „božské proporce“, kterou vyvodil v architektuře. Ale to zůstalo jednou z nerealizovaných myšlenek Leonarda. Vitruviánský muž je ale plně zobrazen v souladu s „phi“, tedy v postavě – předloze ideálního tvora.

Podle Leonardových doprovodných poznámek byl vytvořen, aby určil proporce (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starořímského architekta Vitruvia; ke kterému Leonardo napsal následující vysvětlení:

• délka od špičky nejdelšího k nejnižšímu základu čtyř prstů se rovná dlani
• noha má čtyři dlaně
• loket je šest dlaní
• výška osoby je čtyři lokte od konečků prstů (a tedy 24 dlaní)
• krok se rovná čtyřem dlaním
• rozsah lidské ruce rovnající se jeho výšce
• vzdálenost od vlasové linie k bradě je 1/10 její výšky
• vzdálenost od temene k bradě je 1/8 jeho výšky
• vzdálenost od korunky k bradavkám je 1/4 její výšky
• maximální šířka ramen je 1/4 jeho výšky
• vzdálenost od lokte ke špičce paže je 1/4 její výšky
• vzdálenost od lokte k podpaží je 1/8 jeho výšky
• délka paže je 2/5 její výšky
• vzdálenost od brady k nosu je 1/3 délky jeho obličeje
• vzdálenost od linie vlasů k obočí je 1/3 délky jeho obličeje
• délka ucha 1/3 délky obličeje
• pupek je středem kruhu

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely Italská renesance.

Následně podle stejné metodiky Corbusier sestavil vlastní proporční stupnici - Modulor, která ovlivnila estetiku architektury 20. století.

Kresba se objevila jako výsledek studia italský mistr díla Vitruvia - vynikajícího architekta starověký Řím. V jeho pojednáních bylo lidské tělo ztotožňováno s architekturou. Da Vinci však tuto myšlenku popřel a rozvinul myšlenku spojení tří prvků v člověku - umění, vědy a božských principů, tedy odrazu vesmíru.

Kromě hlubokého filozofického poselství má vitruviánský muž i jisté symbolický význam. Čtverec je interpretován jako hmotná sféra, kruh - duchovní. Kontakt postav s tělem zobrazené osoby je jakýmsi průsečíkem ve středu vesmíru.

Na tento moment skica je uložena v benátském muzeu. K relikvii není volný přístup - exponát je vystavován velmi zřídka. Kdo chce, má možnost se na něj jednou za půl roku podívat, protože pohyb a pobyt na přímém světle rukopisu starému téměř 500 let škodí. Většina da Vinciho staveb vyrobených podle náčrtů přežila dodnes. Ti, kteří si přejí, mohou vidět staré projekty a jejich současnou inkarnaci v Miláně, v Muzeu vědy Leonarda da Vinci, které se nachází poblíž stanice metra Sant'Ambrogio.

Zajímavosti:

• Kresba samotná je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla a dále vesmíru jako celku.
• V roce 2011 irský letecký umělec John Quigley zobrazil na ledu Severního ledového oceánu obří kopii slavného Vitruviánského muže, aby přitáhl pozornost lidstva k problémům ekologické rovnováhy.
• V roce 2012 byly zveřejněny zprávy, že první vizuální obraz „Vitruviánského muže“ nenakreslil Leonardo, ale jeho přítel Giacomo Andrea da Ferrara, který podrobně studoval Vitruviova díla, ačkoli jeho kresba je oproti Leonardově kresbě nepoměrně nižší. pokud jde o uměleckou hodnotu.

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-1492 jako ilustrace ke knize věnované spisům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou nad sebou ležících polohách: s pažemi nataženými do stran, popisujícími kruh a čtverec.

Kresba a text jsou někdy označovány jako kanonické proporce. Při zkoumání kresby je vidět, že kombinace paží a nohou ve skutečnosti tvoří čtyři různé polohy. Póza s roztaženýma rukama a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce („Čtverec starověkých“). Na druhou stranu póza s rukama a nohama roztaženými do stran zapadá do kruhu. A ačkoli se při změně polohy zdá, že se střed postavy pohybuje, ve skutečnosti zůstává pupek postavy, který je jejím skutečným středem, nehybný.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architektura che le misure dell "omo..."„Architekt Vetruvius do své architektury položil rozměry člověka...“ Více jde popis vztahy mezi různé části Lidské tělo.

V doprovodných poznámkách Leonardo da Vinci uvedl, že kresba byla vytvořena ke studiu proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

„Příroda disponovala následujícími proporcemi ve struktuře lidského těla:
délka čtyř prstů se rovná délce dlaně,
čtyři dlaně se rovnají jedné noze,
šest rukou tvoří jeden loket,
čtyři loket je výška člověka.
Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce muže.
Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 lidské výšky, a zvednete ruce tak, aby prostředníčky byly na úrovni temene, pak centrální bod těla, stejně vzdálený od všech končetin, bude tvůj pupek.
Prostor mezi nohama od sebe a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník.
Délka natažených paží se bude rovnat výšce.
Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7.
Vzdálenost od bradavek ke korunce je přesně čtvrtina výšky.
Největší šířka ramen je osmina výšky.
Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží - 1/8.
Délka celého ramene je 1/10 výšky.
Začátek genitálií se nachází přesně uprostřed těla.
Noha je 1/7 výšky.
Vzdálenost od palce nohy k čéšce se rovná čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky.
Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha rovná 1/3 obličeje.

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století Leonardem da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely italské renesanci. Samotná kresba je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla.

Umění je vlastní touze po harmonii, proporci, harmonii. Nacházíme je v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání předmětů a postav, v kombinaci barev v malbě, ve střídání rýmů a rytmu v poezii, v posloupnosti hudební zvuky. Tyto vlastnosti nejsou vynalezeny lidmi. Odrážejí vlastnosti samotné přírody. Jedna z proporcí se nejčastěji vyskytuje v umění. Získala titul Zlatý řez Zlatý řez byl znám již ve starověku. V knize II Euklidových „Počátků“ je tedy použit při konstrukci pětiúhelníků a desetiúhelníků.

Termín „zlatý řez“ zavedl Leonardo da Vinci. Pokud lidskou postavu - nejdokonalejší výtvor vesmíru - ovážeme pásem a pak změříme vzdálenost od pásu k nohám, pak tato hodnota bude odkazovat na vzdálenost od stejného pásu k temeni hlavy, jako celá výška osoby se vztahuje k délce od pásu k chodidlům ...

V přírodě a lidském těle skutečně existuje mnoho proporčních vztahů blízkých tomu, co Leonardo da Vinci nazýval zlatý řez. I když to přesně neztělesňuje. Mimochodem, zlatý řez, který je v mnoha případech preferován, není jediným řezem, který je vizuálně vnímán jako krásný. Patří sem vztahy jako 1:2, 1:3. Blíží se zlatému řezu. V každém uměleckém díle několik nestejných, ale blízkých zlatému řezu, částí působí dojmem vývoje forem, jejich dynamiky, proporcionálního sčítání. Zejména poměr založený na zlatém řezu je nejčastější při stavbě pomníků.

Dá se v hudbě mluvit o zlatém řezu? Je to možné, pokud měříte hudební kompozice do doby jeho provedení. V hudbě zlatý řez odráží zvláštnosti lidského vnímání časových proporcí. Hrot zlatého řezu slouží jako vodítko pro tvarování (zejména v krátké eseje), často má vyvrcholení. Může to být také nejvíce světlý okamžik nebo nejtišší a nejhustší místo, pokud jde o texturu nebo nejvyšší výšku tónu. Stává se ale také, že se na místě zlatého řezu objeví nové hudební téma.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1514 - 1516

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-92 jako ilustrace ke knize věnované spisům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou polohách nad sebou: s roztaženými pažemi, popisujícími kruh a čtverec.

Kresba a text jsou někdy označovány jako kanonické proporce. Při zkoumání kresby je vidět, že kombinace paží a nohou ve skutečnosti tvoří čtyři různé polohy. Póza s roztaženými pažemi a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce („Čtverec starověkých“). Na druhou stranu póza s rukama a nohama roztaženými do stran zapadá do kruhu. A ačkoli se při změně polohy zdá, že se střed postavy pohybuje, ve skutečnosti zůstává pupek postavy, který je jejím skutečným středem, nehybný.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."Architekt Vetruvius položil rozměry člověka do své architektury ...". Následuje popis vztahů mezi různými částmi lidského těla.

V doprovodných poznámkách Leonardo da Vinci uvedl, že kresba byla vytvořena ke studiu proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

"Příroda disponovala následujícími proporcemi ve struktuře lidského těla:
délka čtyř prstů se rovná délce dlaně,
čtyři dlaně se rovnají jedné noze,
šest rukou tvoří jeden loket,
čtyři loket je výška člověka.
Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce muže.
Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 lidské výšky, a zvednete ruce tak, aby prostředníčky byly na úrovni temene, pak centrální bod těla, stejně vzdálený od všech končetin, bude tvůj pupek.
Prostor mezi nohama od sebe a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník.
Délka natažených paží se bude rovnat výšce.
Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7.
Vzdálenost od bradavek ke korunce je přesně čtvrtina výšky.
Největší šířka ramen je osmina výšky.
Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží - 1/8.
Délka celého ramene je 1/10 výšky.
Začátek genitálií se nachází přesně uprostřed těla.
Noha je 1/7 výšky.
Vzdálenost od palce nohy k čéšce se rovná čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky.
Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha rovná 1/3 obličeje.

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století Leonardem da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely italské renesanci. Samotná kresba je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla.

Umění je vlastní touze po harmonii, proporci, harmonii. Nacházíme je v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání předmětů a postav, v kombinaci barev v malbě, ve střídání rýmů a rytmu v poezii, v posloupnosti hudebních zvuků. Tyto vlastnosti nejsou vynalezeny lidmi. Odrážejí vlastnosti samotné přírody. Jedna z proporcí se nejčastěji vyskytuje v umění. Říká se tomu „zlatý řez“. Zlatý řez je znám již od starověku. Takže v knize II "Počátky" Euklida se používá při konstrukci pětiúhelníků a desetiúhelníků.

Termín „zlatý řez“ zavedl Leonardo da Vinci. Pokud lidskou postavu - nejdokonalejší výtvor vesmíru - ovážeme pásem a pak změříme vzdálenost od pásu k nohám, pak tato hodnota bude odkazovat na vzdálenost od stejného pásu k temeni hlavy, jako celá výška osoby se vztahuje k délce od pásu k chodidlům ...

V přírodě a lidském těle skutečně existuje mnoho proporčních vztahů blízkých tomu, co Leonardo da Vinci nazýval zlatý řez. I když to přesně neztělesňuje. Mimochodem, zlatý řez, který je v mnoha případech preferován, není jediným řezem, který je vizuálně vnímán jako krásný. Patří sem vztahy jako 1 : 2, 1 : 3. Blíží se zlatému řezu. V každém uměleckém díle několik nestejných, ale blízkých zlatému řezu, částí působí dojmem vývoje forem, jejich dynamiky, proporcionálního sčítání. Zejména poměr založený na zlatém řezu je nejčastější při stavbě pomníků.

Dá se v hudbě mluvit o zlatém řezu? Můžete, pokud "měříte" hudební skladbu podle doby jejího provedení. V hudbě zlatý řez odráží zvláštnosti lidského vnímání časových proporcí. Hrot zlatého řezu slouží jako vodítko pro tvarování (zejména u malých kompozic), často bývá vrcholem. Může to být také nejjasnější okamžik nebo nejtišší a nejhustší místo, pokud jde o texturu nebo nejvyšší výšku. Stává se ale i to, že se v bodě zlatého řezu objeví nové hudební téma.