Aukční síň zlaté sekce. Undergroundové a současné umění: aukce ve „zlaté sekci“

12. dubna v aukčním domě "Golden Section" (Kyjev, Pervomayskogo str., 4) se bude konat velká jarní aukce CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY. Organizátor - aukční dům "Golden Section".

Celkový počet prací - 90 prací.

Předaukční výstava bude probíhat ve dvou etapách.

Uskuteční se druhá část předaukční expozice - CONTEMPORARY

Od prvního dne předaukční výstavy budou moci sběratelé přihazovat v tiché aukci online (na webu AD „Zlatý řez“ www.gs-art.com v online katalogu) a přímo na výstavě hala. 12. dubna bude poslední živá aukce.

Klasické umění na aukci představí obrazy ze 40. – 90. let 20. století. - rozkvět realismu a impresionismu v ukrajinském malířství.

Blokovat nejvyšší položky KLASICKÝ: David Burliuk a jeho dvě díla – „Čajový dýchánek“ a „Hráči karet“ (50. léta), Nikolaj Gluščenko a jeho „Vody“ (1956), Alexej Šovkunenko a dílo „Bouřka“ (40. léta). A také - obraz Sergeje Shishka „Banka Dněpru“ (1952), dílo Fjodora Zakharova „Zátiší s růžemi na pozadí obrazu“ (1972) a tvorba Josipa Bokshaye „Podzim v Karpatech“ “ (1964).

Kromě toho si obdivovatelé klasického umění užijí díla Pavla Gorobetse, Adalberta Boretského, Vladimíra Mykity, Andreje Kotského, Vasilije Čegodara, Valentiny Cvetkové a dalších autorů.

Hlavní položky oddílu PODZEMÍ se stane: obraz "Vzpomínky z dětství" (1966) od Ernesta Kotkova, dílo Borise Plaksije "Avangardní kompozice" (1970), "Pták na zvířeti na jízdě" (1992) od Marie Primačenko, dílo "Dívka" (60. léta) od Grigoryho Gavrilenka, "Abstraktní kompozice" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

„Čtu tvé myšlenky“ (1999) od Ivana Marchuka, „Lidé a zrcadla“ (1961) od Stanislava Sycheva.

Stejně jako díla umělců šedesátých let - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Blok MODERNÍ se skládá ze 40 děl. Nejlepší položky v sekci současného umění: "Soaring Rags" (2003) od Alexandra Gnilického, "Snídaně se žirafami" (2016) od Dmitrije Kavsana, "Benátky" od Yaroslava Prisyazhnyuka, "Struktury" (90. léta) od Anatolije Krivolapa, "The Pláž" (2015) Maksim Mamsikov. Stejně jako tvorba „11092012“ od Vasily Bazhai v roce 2012, „Velká fontána“ (1997-2013) od Sergeje Anufrieva a Igora Guseva, „Variace na téma Avgan Ketuba“ (2017) od Pinchase Fischela a Romana Minina čerstvé dílo "LOVE" v roce 2017.

Vrcholem bloku současného umění je tvorba pěti hlavních představitelů uměleckého sdružení "Picturesque Reserve" - ​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Živkovkov.

Ceny za umělecká díla prezentovaná na aukci se pohybují od 300 do 20 000 USD, průměrná cena děl je 2000-3000 USD.

« Aukční sbírka se ukázala jako velmi pestrá. Mnoho děl se prakticky nenachází ve volném prodeji. Abychom zaujali umění začínajících sběratelů a zároveň poskytli zkušeným sběratelům příležitost smlouvat o vzácných dílech, snížili jsme vyvolávací ceny oproti jejich skutečné tržní hodnotě. Dražba bude určitě zajímavá pro ty sběratele, kteří chtějí s minimálními náklady a investičními riziky nakoupit kvalitní díla, jejichž hodnota brzy vzroste.“, – zdůrazňuje spolumajitel aukčního domu „Zlatý řez“ Michail Vasilenko.

28. listopadu uspořádala aukční síň Zlatý řez svou jubilejní 40. aukci, ze které se prodalo 43 % pozemků. Téma aukce - underground a současné umění - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Neméně aktivní byly i poprodejní akce, které potvrdily zájem sběratelů o zmíněné oblasti umění. Výsledkem 68 děl slavných ukrajinských autorů, jejichž díla jsou ozdobou mnoha muzejních i soukromých světových sbírek, dražitelé prodali 40 uměleckých děl. A podražba bude pokračovat další týden.

Všechny obrázky poskytli pořadatelé

„Jak ve světě, tak na Ukrajině zaznamenáváme zvýšenou poptávku po umění současníků – náklady na jejich práci stále rostou – plus 12–15 % do konce letošního roku. Neméně zajímavé jsou pro sběratele obrazy představitelů undergroundového hnutí - tento segment již několik let neustále roste. Politická situace v zemi přitom prodej umění ovlivňuje mnohem méně. Svědčí to o posilování pozic ukrajinského trhu s uměním a spolehlivosti investic do umění,“ zdůrazňuje Michail Vasilenko, spolumajitel aukční síně Zlatý řez.

Mezi díly prodanými během aukce jsou nejlepší položky moderního bloku - Anatoly Krivolap a jeho "Krajina", která vyšla na 6 050 $ s vyvolávací cenou 4 000 $. Stejně jako obraz „Setkání“ od Alexandra Roitburda, prodaný za 4950 $ při počáteční ceně 3500 $. A rané dílo „Portrait of a Woman“ od Ilya Chichkan, které bylo koupeno za 5225 dolarů na začátku 4000 dolarů. Mezi další prodávaná díla moderního blogu patří „Noční Kyjev“ od Michaila Deyaka, „Východní krajina“ od Pavla Makova, „Zmatek“ od Konstantina Lyzoguba, „Zlatá rybka“ od Vladimíra Millera, „Kyjev. Kostel sv. Ondřeje“ od Vadima Mikhalchuka, „Na molu“ od Valerie Fokiny a výtvory dalších současníků.

Zvýšenou pozornost obdivovatelů tohoto trendu si získali i undergroundoví umělci. Konkrétně „Sketch for a Mosaic“ od Ally Gorské se prodal za 1650 dolarů, dílo „Struggle“ od Gorské nejbližšího přítele Borise Plaksiye šlo pod kladivo za podobnou cenu, byl zakoupen sběratelský obraz „Já a Ernst“ od Valentina Chrušche. v aukci za 2420 $. Kromě toho byly během aukce prodány i další top loty kdysi zakázaných autorů: Lust od Ernesta Kotkova, Akty od Viktora Grigorova, Květiny ve váze a snídaně od Michaila Turovského, Pobřeží Krymu od Luciena Dulfana, Andreevsky Descent “ Anatoly Lymarev , „Nu“ od Mayi Zaretskaya a další díla.

Informace o AD "Golden Section":

Aukční dům "Zlatá sekce", založený v roce 2004, pravidelně pořádá aukce a výstavy a prodej obrazů a kreseb, ruských ikon.

Hlavní činnost firmy - klasické malířstvíXIX- XXstoletí, umění alternativních hnutí (avantgarda, nonkonformismus, underground), současné „aktuální“ umění, objektový design a fotografie, ale i ruské pravoslavné ikony. Všechna umělecká díla přicházejí do aukce ze široké škály soukromých sbírek a galerií ve SNS a evropských zemích.

Trh s uměním je pro mnohé na Ukrajině stále temnou stránkou. stránka se rozhodla zjistit odpovědi na všechny otázky, které jste chtěli položit, ale nevěděli jste komu: v dlouhém rozhovoru hovoří odborník na trh s uměním, spoluzakladatel aukční síně Zlatý řez, Alexej Vasilenko rysy aukční síně, která jako první začala pracovat se současným uměním na Ukrajině, prodej a nákup uměleckých děl, ocenění ukrajinského sběratele, nejdražší umělci a mnoho dalšího.

- Alexey, řekněte nám, prosím, kdy a proč se objevila aukční síň Golden Section?

– O umění jsme se s bratrem zajímali odmala, a když jsme vyrostli, otec nás přivedl do sběratelského klubu, který se dodnes koná každou sobotu v Expocentru na Levoberežnaji. Sešli se tam všichni, kdo cokoli sbírají, od známek po lidové ikony, obrázky a umělecká řemesla. Tam jsme se po mnoho let dívali, seznamovali se, povídali si... Na počátku 20. století jsme dělali malé dealerství (něco, co jsme koupili, něco prodali) a zároveň jsme studovali. V roce 2004 jsme se rozhodli vytvořit aukční síň, protože se ukázalo, že trh není plně pokryt, byly tam určité prázdné výklenky - na Ukrajině v té době bylo jen několik aukčních domů, které pořádaly oficiální aukce uměleckých předmětů. Postupem času přišly zkušenosti jak z aukcí, tak ze soukromých prodejů. V roce 2009 jsme ze stejného důvodu otevřeli oddělení současného umění a postupem času jsme uskutečnili další 3 aukce ukrajinského designu a fotografie.

Bratři Alexey a Michail Vasilenko

Za dobu existence „Golden Section“ jsme navrhli asi 200 kolekcí v různých oblastech, od klasického ukrajinského a ruského umění až po současné. Nedávno byl plánován vstup na evropský trh. Před revolučními událostmi jsme plánovali otevřít reprezentační kancelář v Londýně a systematicky tam pořádat aukci východoevropského umění zastupujícího umělce z 9 zemí v aukční sbírce. Dnes je tento projekt zmrazený, ale vrátíme se k němu, jakmile se situace v zemi stabilizuje.

- Říká se, že trh s uměním a umění jsou dvě zcela odlišné, neprolínající se sféry, říkají, že komerce je vždy především komerce. Co si o tom myslíte jako člověk, který neustále pracuje s nákupem a prodejem uměleckých děl?

– Absolutně nesouhlasím. Neumění nestojí za peníze. Uvedu jednoduchý příklad – Gapchinskaya, plně komercializovaná umělkyně, která propagovala svou značku. Její díla se nikdy nebudou prodávat na aukcích, prostě je nikdo nekoupí. Její obrazy potěší děti a mají svůj vlastní účel, ale toto není umění ve smyslu, v jakém je interpretováno. Jsou jako hodinky Rado, na kterých není nic zvláštního, ale jejichž tvůrčí společnost kdysi provedla reklamní kampaň tak, že v určitých kruzích a v určitém období každý snil o jejich nošení na zápěstí. V důsledku toho jejich ceny neúměrně vzrostly.

- Jak se potom tvoří ceny za díla umělců?

Umělecké dílo má takovou hodnotu, jakou je člověk ochoten za něj zaplatit. Například za "silné" dílo Mamsikova můžeme jmenovat 50 000 dolarů, ale nikdo nezaplatí více než 15 000. Protože dnes, s přihlédnutím k situaci na trhu a množství sběratelů toužících po jeho díle, stojí plus mínus přesně tyto peníze.

Cenu ovlivňuje spousta faktorů. Ve všech směrech a proudech je důležité především jméno umělce. Například pro Aivazovského bude jedno pořadí cen, pro Klodta (Michail Konstantinovič Klodt von Jurgensburg - ruský krajinář 2. poloviny 19. století - pozn. red.) - jiný. A pak, v práci umělce existuje spousta cenových faktorů, počínaje obdobím, velikostí, technikou a tak dále. Velmi důležité je také to, jak je tento umělec zastoupen na trhu. Pokud bude jeho děl na trhu nedostatek – všechna jsou v muzeích a soukromých sbírkách, a přitom touha vlastnit dílo tohoto umělce je stabilní – náklady jen porostou.

S. Shishko „Pohled na Ayu-Dag“, 1956

Proč západní klasické a současné umění stojí tak šílené peníze? Nejde jen o dobře zavedený a široký trh, ale také o konkurenceschopnost mezi kupujícími. Kdo víc touží po tom či onom uměleckém díle, víte? Vždy jakékoli rekordní prodeje na aukcích nastavují určitou laťku pro sekundární trh, průměrná cena rekordního umělce pak stoupá o 10-15%.

Jedním z důležitých důvodů, proč se zákazníci bojí nakupovat umění, je to, že ceny na Ukrajině hodně kolísají, není tam žádná stabilita. Umělci jsou totiž často nuceni hrát dvě role: tvůrce a obchodníka, přičemž ten druhý často selhává kvůli neznalosti principů fungování trhu. Umělci z řady důvodů, nejčastěji jen proto, aby si jednoduše koupili plátno a barvy, své dílo příliš podceňují, což ve sběrateli časem vyvolává dojem, že galerie a aukční domy prodávají obrazy za přemrštěné ceny.

– Často přitom říkají, že na Ukrajině není trh s uměním. Co říkáš?

- Nyní je trh s uměním na Ukrajině v procesu formování, ale nemáme základní kulturu trhu s uměním. V celém civilizovaném světě existuje jasný systém a určité dogma, podle kterého trh funguje: galerie, aukční domy, obchodní zástupci – všichni účastníci mezi sebou velmi pohodlně a přirozeně interagují. Každý plní svou potřebnou funkci. Na Ukrajině naopak panuje chaos a začarovaný kruh: galerie nemají dostatek prostředků, aby si uměly „opravovaly“ samy, propagovaly je na domácím i mezinárodním trhu, a tím utvářely svou cenovou politiku.

Nejsou peníze, protože kriticky malý počet kupujících. A ti poslední nejsou přítomni, protože neexistuje kultura shromažďování a obecně neexistuje láska k umění v národním měřítku.

Žádné peníze, protože kriticky malý počet kupujících (sběratel). A ti poslední nejsou přítomni, protože neexistuje kultura shromažďování a obecně neexistuje láska k umění v národním měřítku. To je hlavní problém dnešního trhu s uměním na Ukrajině. Vezmeme-li například segment současného umění, můžeme napočítat, pokud budeme mít štěstí, až sto sběratelů po celé republice. Mimochodem, v Anglii se postoj k umění formuje odmala. Tradice je tak zakořeněná, že průměrná rodina rozděluje rodinný rozpočet tak, že jednou za půl roku nebo za rok vyčlení prostředky na nákup obrazů, soch, fotografií atd. To znamená, že mezi rozdělování peněz na jídlo, oblečení, vzdělání, služby, cestování se „zaregistruje“ i rozpočet na nákup uměleckého předmětu. Dnes je těžké si představit takovou hloubku postoje k umění postsovětského člověka.

- To znamená, že v zahraničí se zájem o umění vštěpuje ze školy?

- Už od školky! Ve vzdělávacích programech přizpůsobených dětem je vštěpována láska k hudbě, malbě, literatuře a designu. Dějiny umění se vyučují na střední škole. Vzhledem k tomu, že na Ukrajině taková tradice neexistuje, mnoho lidí, když vyrostou, se život a osobní hodnoty posouvají. Většina prostě nechápe, proč by umění mělo stát více než dvě stě dolarů. A zároveň je pro většinu velmi vysoká cena například hodinek velmi transparentní a pochopitelná.

– Kdo jsou vaši klienti? Popište průměrného člověka, který od vás neustále nakupuje práci do sbírky.

– Našim zákazníkem často není politik. Což je mimochodem velmi zvláštní ve srovnání se stejnou Evropou nebo Amerikou. Naši klienti jsou z různých odvětví, ale to, co je odlišuje, je jejich vzdělání a neustálé hledání něčeho nového. Pro vytvoření sbírky je to důležitá vlastnost. Koneckonců, když jste se rozhodli pro umělce, období a směr, neustále hledáte - navštěvujete veletrhy, bleší trhy, sledujete aukce, získáváte, časem prodáváte některá díla ze sbírky, měníte atd. Tohle je pohon. A ten pocit, když se vám podaří koupit mistrovské dílo za babku, je obecně s ničím nesrovnatelný.

Ale lze poznamenat, že kupující klasického umění a současného umění jsou zcela odlišné typy. Sběratelem současného umění je často mladý úspěšný podnikatel ve věku 25 - 40 let. Sběratel klasiky je starší člověk, 40-60 let, konzervativnější, s pevnými tradičními názory. A teoreticky může sběratel klasického umění přejít na moderní umění, ale sběratel moderního umění pravděpodobně později nezačne sbírat klasické umění. I když vše je samozřejmě velmi individuální.

– Říkáte, že mezi vašimi klienty je velmi málo politiků. Možná víte, proč ukrajinští úředníci nemají vůbec vkus? Proč mají všichni „komplex Mezhyhirya“? Mimochodem, byli jste na této výstavě?

- Myslím, že ne všichni, drtivá většina - souhlasím. Ne, na výstavě jsem nebyl - koukal jsem na fotky ve zprávách a neztrácel čas. Vše opět stojí na vzdělání a hodnotách. Ve všech zemích světa je vláda do té či oné míry zkorumpovaná, svět není dokonalý. Jen se to děje v nepoměrně menších objemech. U nás, když se dostanou k moci, je první věcí, o které politici a úředníci tvrdí, že mají čas „vyždímat“ co nejvíce peněz z rozpočtu, dokud na ně nepřijdou jiní se stejnými úkoly. Evropští a američtí politici mají úplně jiné cíle – myslí především na to, aby za sebou nechali nějakou stopu. Zásadně odlišné přístupy. Elementární příklad: v Kyjevě (o zbytku města ani nemluvím) není prakticky žádná městská socha. I když, vyčlenit 200-300 tisíc dolarů z rozpočtu a udělat soutěž je cent. Dnes existují nezávislé platformy (jednou z nich je Kyiv Sculpture Project), které se samy o sobě snaží rozvíjet kulturu městského sochařství na Ukrajině, ale proč to nezajímá úřady, dokonce i ve městě úroveň? A samozřejmě, organizace jako KSP jsou kapkou v moři, přestože jejich činnost je těžké přecenit. Ale opravdu vážné kroky v tomto směru jsou téměř nemožné bez podpory vlády země, tak či onak.

A. Savadov "Balerína", 2003

– Co se týče nekomerčních platforem: proč je u nás prestižnější investovat do nákupu hmotného uměleckého díla a nestát se sponzorem a pomoci nějakému významnému nekomerčnímu projektu?

- Existuje, ale počítá se také s několika lidmi a organizacemi, které působí jako patroni. Hodně spočívá na absenci zákona o patronátu. Například Victor Pinchuk, který otevřel Pinchuk Art Centre. Nebudu tento web kritizovat, protože stejně jako jeho majitel má své vlastní cíle. Pro většinu firem i jednotlivých byznysmenů zůstává nepochopitelný jednoduchý fakt - filantropie však stejně jako sběratelství přináší kromě výchovy diváka, propagace kultury a potěšení jako takového (morální aspekt) i velmi pochopitelné „dividendy“. Sběratelství a filantropie dávají určitý status a otevírají dveře velmi úzkému okruhu lidí. Pokud jde o evropskou mentalitu, je pro ně fakt zapojení do umění jako bílá vlajka – pokud rozumíte umění, znamená to, že se s vámi můžete o něčem bavit, znamená to, že jste zajímavý člověk. Moje první vzdělání bylo hudebník, vystudoval jsem Kyjevskou konzervatoř, a i když teď nehraju často, přesto svého vzdělání nelituji – právě to ve mně otevřelo široký vnitřní obzor. Totéž lze říci o všech tvůrčích profesích: zjednodušeně řečeno, když výtvarné umění, hudbu nebo literaturu procházíte prizmatem svého vnitřního světa, cítíte, stáváte se lidštějšími.

Nikita Kravtsov „Zraněný plavec“, 2014

– Navrhli jste přibližně 200 kolekcí, z toho stovku tvoří současné umění. Ale široké publikum zná jméno jednoho Igora Voronova, který pravidelně předvádí jednotlivá díla ze své sbírky. Proč je takový trend a proč je na Ukrajině všechno tak tajné? Je možné, že někdy ještě ukážou své sbírky?

- Ve skutečnosti jsou mnozí sběratelé veřejnými lidmi, ale obecně máte pravdu. To je opět specifikum naší společnosti. Vzhledem k tomu, že obyvatel střední třídy je u nás mnohonásobně méně než těch, kteří jsou pod hranicí chudoby (hlavní město se nepočítá) a většina přemýšlí, jak vyžít s 300-500 dolary měsíčně - musíte uznat, veřejný nákup obrazu za 50 000 dolarů a jeho demonstrace v nich nevyvolá ty nejpozitivnější emoce. Právě to je pro mnohé brzdou v otázce propagace jak sběratelské, tak sběratelské.

A jestli budou ukazovat své sbírky? Hádám že ano! „Cesta“ uměleckých předmětů z umělcova ateliéru ve většině případů končí dříve či později ve zdech muzea. Často se sbírka shromažďuje za tímto účelem. Jejímu životu se před přenesením sbírky do muzea věnuje mnoho generací. Na základě těchto sbírek často vznikají nová muzea.

- Aby se střední třída zařadila mezi sběratele, je nutné kompletně přeformátovat ekonomiku země? Nebo jsou zde kromě ekonomicky nevýhodných podmínek a špatného školství ještě nějaké další problematické body?

– Podle mého názoru jde o proces několika generací. V první řadě by se měly objevit vzdělávací programy, systematické. Místo nekonečných seriálů by televize měla ukazovat zajímavé vzdělávací pořady o kultuře. Musí to být nějaká "kulturní zombie". Měl by existovat jasný program popularizace umění, program kulturní politiky v zemi jako celku.

Viktor Melnichuk „Růžový den“, 2014

– Snaží se vám váš aukční dům nějak vštípit vkus a něco pro to udělat?

– Ano, ale my jsme především komerční organizace. Naším cílem je formovat trh a kupujícího. Pro naše potenciální klienty a ty, kteří mají jen zájem, pořádáme přednášky. Bavíme se tete-a-tete o malířských školách, srovnáváme období toho či onoho umělce, sdílíme literaturu, zveme na výstavy atd. Velmi často stačí pár setkání, aby se v člověku zapálil oheň, který se postupem let „rozhoří“ v oheň vášně pro umění. Ale každý na to přijde po svém. Pokud máte touhu po kráse, dříve nebo později se to projeví, buďte si jisti.

– Jste první aukční síň na Ukrajině, která začala pracovat se současným uměním. Nebylo to děsivé?

- Děsivé! Ale my jsme riskantní kluci! Do dnešního dne jsme uskutečnili 7 aukcí současného umění. Když jsme pořádali první, při náboru sbírky jsme zcela věřili názoru odborníků (na obsah sbírky) a galeristů (v cenové politice), což se ve výsledku odrazilo na prodejních výsledcích. V té době byli skoro všichni umělci předražení. Dražba prošla s výsledkem 3 % z tržeb. Krok za krokem, splynutím s prostředím, jsme se etablovali a začali pravidelně pořádat aukce, abychom se orientovali jak v cenové politice, tak v profesionální úrovni umělců. S tímto pochopením se prodeje přirozeně zvýšily. Pro kupujícího se zase začala objevovat určitá transparentnost cenové politiky, struktury trhu s uměním atd.

Alexander Kurmaz (HOMER) „Bez názvu“, 2008

– Jak se vám pracuje v současných podmínkáchviyah, po tak silných politických a sociálních otřesech?

- Organizace aukce je velmi nákladná. Chcete-li se vyrovnat, musíte prodat asi 30 % sbírky. Vzhledem k situaci v zemi se mnoho našich klientů v nákupu uměleckých předmětů pozastavilo, někteří odešli ze země, takže nyní nemá smysl pořádat otevřené aukce. Za posledních šest měsíců se trh s uměním znatelně "ochladil", ale již je cítit jistá dynamika, která může v blízké budoucnosti vést k aktivaci trhu.

- A náklady na práci umělců nyní klesly, nebo naopak vzrostly?

- V takových chvílích politické či ekonomické krize, kterou dnes u nás zažíváme, samozřejmě přestávají být umělecká díla předmětem pozornosti i těch zapálených. V důsledku toho je trh méně aktivní a u prosa zpravidla klesá nabídková cena. Vždy to tak bylo. Umění je potravou pro duši a v době krize je potrava pro tělo první věcí, na kterou myslíte. Ovšem právě v takových chvílích, jako je nyní, se tvořily a budou tvořit ty nejlepší kolekce. V tom, co je nejlepší v každém smyslu - jak z hlediska kvality materiálu, tak z hlediska hospodárnosti.

- Objektivně se jedná o trio umělců - Arsen Savadov, Vasilij Tsagolov a Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, jak víte, nejdražší umělec podle výsledků aukčního prodeje. Díla těchto stejných umělců jsou nejdražší na sekundárním trhu. Co se týče mladých umělců, už se skoro přesně ví, kdo za řekněme pět let bude stát mnohonásobně víc. Tento seznam zahrnuje Nazara Bilyka, Artema Volokitina, Zhannu Kadyrovu, Nikitu Kravcova, Stepana Rjabčenka, APL 315. A seznam pokračuje.

Apl315 „Double-Trouble“, 2011

– Co se na Ukrajině nejčastěji nakupuje?

- Vzhledem k tomu, že trh současného umění je relativně mladý, je přirozené, že objem ukrajinského sovětského umění je větší. Nejde o propagandistické umění, díla, která vznikla na objednávku strany, ale o tvůrčí díla tehdejších umělců. Jedná se o krajiny a zátiší od Viktora Zaretského, Sergeje Šiška, Nikolaje Gluščenka, Alexeje Šovkuněnka, Taťány Jablonské, Sergeje Grigorjeva, Vasilije Čegodara a mnoha dalších.

Evgeny Petrov „Zima“, 2011

– Sbíráš se?

- Jistě! Já i můj bratr jsme zkušení sběratelé. Nejprve sbíral „klasiku“, nyní přešel k současnému umění a designu. Jsem velmi kritický ke své sbírce. Kupuji jen ty věci, které mnou doslova začnou třást! Z posledních získaných - obrazy Jevgenije Petrova, Viktora Melničuka a Nikity Kravtsova, objekt Derkach. V budoucnu, až si to budu moci dovolit, si portrét od Modiglianiho určitě koupím. To je to, co lze nazvat dosažitelným snem. Téměř neskutečné - najít to :)

01 / 5