El hombre Da Vinci. leonardo da vinci
15 hechos poco conocidos sobre el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci
El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci hacia 1490-1492 como ilustración para un libro dedicado a la obra de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos extendidos a los lados, describiendo un círculo y un cuadrado. El dibujo y el texto a veces se denominan proporciones canónicas.
1. Leonardo nunca tuvo la intención de hacer alarde de su "Hombre de Vitruvio"
El boceto fue descubierto en uno de los cuadernos personales del maestro del Renacimiento. De hecho, Leonardo dibujó un boceto para su propia investigación y ni siquiera sospechó que algún día sería admirado. Sin embargo, hoy el "Hombre de Vitruvio" es uno de los más trabajos famosos artista, junto con La última cena y Mona Lisa.
2. Combinación de arte y ciencia
Siendo un fiel representante del Renacimiento, Leonardo no solo fue pintor, escultor y escritor, sino también inventor, arquitecto, ingeniero, matemático y experto en anatomía. Este dibujo a tinta fue el resultado del estudio de Leonardo de las teorías sobre proporciones humanas descrito por el antiguo arquitecto romano Vitruvio.
3. Leonardo no fue el primero en tratar de ilustrar las teorías de Vitruvio
Como creen los eruditos modernos, hubo muchas personas en el siglo XV y las décadas posteriores que intentaron capturar esta idea en forma visual.
4. Quizás el dibujo no fue hecho solo por el propio Leonardo
En 2012, el historiador de la arquitectura italiano Claudio Sgarbi publicó los hallazgos de que el estudio de Leonardo sobre las proporciones del cuerpo humano fue impulsado por un estudio similar realizado por su amigo y colega arquitecto Giacomo Andrea de Ferrara. Todavía no está claro si trabajaron juntos. Incluso si esta teoría es incorrecta, los historiadores están de acuerdo en que Leonardo perfeccionó las deficiencias del trabajo de Giacomo.
5. El círculo y el cuadrado tienen su propio significado oculto.
En sus estudios matemáticos, Vitruvio y Leonardo describieron no solo las proporciones del hombre, sino también las proporciones de toda la creación. EN computadora portátil En 1492 se encontró la entrada de Leonardo: " Hombre anciano era el mundo en miniatura. Dado que el hombre está compuesto de tierra, agua, aire y fuego, su cuerpo se asemeja a un microcosmos del universo".
6. "Hombre de Vitruvio" es solo uno de muchos bocetos
Para mejorar su arte y comprender mejor cómo funciona el mundo que lo rodea, Leonardo pintó a muchas personas para tener una idea de las proporciones ideales.
7. Hombre de Vitruvio - el ideal de un hombre
Quién sirvió como modelo seguirá siendo un misterio, pero los historiadores del arte creen que Leonardo se tomó algunas libertades en su dibujo. Esta obra no era tanto un retrato como una representación concienzuda de las formas masculinas ideales desde el punto de vista de las matemáticas.
8. Podría ser un autorretrato
Dado que no se han conservado descripciones del modelo del que se extrajo este boceto, algunos historiadores del arte creen que Leonardo pintó el Hombre de Vitruvio de sí mismo.
9 El hombre de Vitruvio tenía una hernia
Khutan Ashrafyan, cirujano del Imperial College London, 521 años después de la creación del famoso dibujo, descubrió que la persona representada en el boceto tenía una hernia inguinal, lo que podría provocar su muerte.
10. Para comprender el significado completo de la imagen, debe leer las notas.
Cuando se descubrió originalmente el boceto en el cuaderno de Lernardo, junto a él estaban las notas del artista sobre las proporciones humanas, que decían: "El arquitecto Vitruvio afirma en su obra sobre arquitectura que las medidas del cuerpo humano se distribuyen de acuerdo con el siguiente principio: el ancho de 4 dedos es igual a 1 es 4 palmas, el codo es 6 palmas, altura completa una persona: 4 codos o 24 palmas ... Vitruvio usó las mismas medidas en la construcción de sus edificios.
11. El cuerpo está forrado con líneas medidas.
Si te fijas bien en el pecho, los brazos y la cara de la persona del dibujo, puedes ver líneas rectas que marcan las proporciones que Leonardo escribió en sus notas. Por ejemplo, la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta las cejas es un tercio de la cara, como lo es la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón y desde las cejas hasta la línea donde se encuentra el cabello. comienza a crecer.
12. El boceto tiene otros nombres menos esotéricos.
El boceto también se llama "El canon de las proporciones" o "Las proporciones de un hombre".
13. El Hombre de Vitruvio hace 16 poses al mismo tiempo.
A primera vista, solo se pueden ver dos poses: hombre de pie, que movió las piernas y abrió los brazos, y un hombre de pie con las piernas separadas y los brazos levantados. Pero parte del genio de la representación de Leonardo es que 16 poses se representan simultáneamente en un dibujo.
14. La creación de Leonardo da Vinci se utilizó para representar los problemas de nuestro tiempo.
El artista irlandés John Quigley usó una imagen icónica para ilustrar el problema. calentamiento global. Para hacer esto, representó una copia ampliada del Hombre de Vitruvio en el hielo del Océano Ártico.
15. El boceto original rara vez se ve en público.
Las copias se pueden encontrar literalmente en todas partes, pero el original es demasiado frágil para mostrarlo en público. El Hombre de Vitruvio generalmente se guarda bajo llave en la Galería de la Academia en Venecia.
El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci alrededor de 1490-1492 como ilustración para un libro dedicado a los escritos de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos extendidos a los lados, describiendo un círculo y un cuadrado. El dibujo y el texto a veces se denominan proporciones canónicas.
1. Leonardo nunca tuvo la intención de hacer alarde de su "Hombre de Vitruvio"
El boceto fue descubierto en uno de los cuadernos personales del maestro del Renacimiento. De hecho, Leonardo dibujó un boceto para su propia investigación y ni siquiera sospechó que algún día sería admirado. Sin embargo, hoy en día "El Hombre de Vitruvio" es una de las obras más famosas del artista, junto con "La Última Cena" y "Mona Lisa".
2. Combinación de arte y ciencia
Siendo un fiel representante del Renacimiento, Leonardo no solo fue pintor, escultor y escritor, sino también inventor, arquitecto, ingeniero, matemático y experto en anatomía. Este dibujo a tinta fue el resultado del estudio de Leonardo de las teorías de las proporciones humanas descritas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio.
3. Leonardo no fue el primero en tratar de ilustrar las teorías de Vitruvio
Como creen los eruditos modernos, hubo muchas personas en el siglo XV y las décadas posteriores que intentaron capturar esta idea en forma visual.
4. Quizás el dibujo no fue hecho solo por el propio Leonardo
En 2012, el historiador de la arquitectura italiano Claudio Sgarbi publicó los hallazgos de que el estudio de Leonardo sobre las proporciones del cuerpo humano fue impulsado por un estudio similar realizado por su amigo y colega arquitecto Giacomo Andrea de Ferrara. Todavía no está claro si trabajaron juntos. Incluso si esta teoría es incorrecta, los historiadores están de acuerdo en que Leonardo perfeccionó las deficiencias del trabajo de Giacomo.
5. El círculo y el cuadrado tienen su propio significado oculto.
En sus estudios matemáticos, Vitruvio y Leonardo describieron no solo las proporciones del hombre, sino también las proporciones de toda la creación. En un cuaderno de 1492 se encontró la anotación de Leonardo: “El hombre antiguo era un mundo en miniatura. Dado que el hombre está compuesto de tierra, agua, aire y fuego, su cuerpo se asemeja a un microcosmos del Universo”.
6. "Hombre de Vitruvio" es solo uno de muchos bocetos
Para mejorar su arte y comprender mejor cómo funciona el mundo que lo rodea, Leonardo pintó a muchas personas para tener una idea de las proporciones ideales.
7. Hombre de Vitruvio - el ideal de un hombre
Quién sirvió como modelo seguirá siendo un misterio, pero los historiadores del arte creen que Leonardo se tomó algunas libertades en su dibujo. Esta obra no era tanto un retrato como una representación concienzuda de las formas masculinas ideales desde el punto de vista de las matemáticas.
8. Podría ser un autorretrato
Dado que no hay una descripción del modelo del que se extrajo este boceto, algunos historiadores del arte creen que Leonardo pintó el "Hombre de Vitruvio" de sí mismo.
9 El hombre de Vitruvio tenía una hernia
Khutan Ashrafyan, cirujano del Imperial College London, 521 años después de la creación del famoso dibujo, descubrió que la persona representada en el boceto tenía una hernia inguinal, lo que podría provocar su muerte.
10. Para comprender el significado completo de la imagen, debe leer las notas.
Cuando se descubrió originalmente el boceto en el cuaderno de Lernardo, junto a él estaban las notas del artista sobre las proporciones humanas, que decían: "El arquitecto Vitruvio afirma en su obra sobre arquitectura que las medidas del cuerpo humano se distribuyen de acuerdo con el siguiente principio: el el ancho de 4 dedos es igual a 1 palmo, el pie es 4 palmos, un codo es 6 palms, la altura total de una persona es 4 codos o 24 palms... Vitruvio usó las mismas medidas en la construcción de sus edificios.
11. El cuerpo está forrado con líneas medidas.
Si te fijas bien en el pecho, los brazos y la cara de la persona del dibujo, puedes ver líneas rectas que marcan las proporciones que Leonardo escribió en sus notas. Por ejemplo, la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta las cejas es un tercio de la cara, como lo es la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón y desde las cejas hasta la línea donde se encuentra el cabello. comienza a crecer.
12. El boceto tiene otros nombres menos esotéricos.
El boceto también se llama "El canon de las proporciones" o "Las proporciones de un hombre".
13. El Hombre de Vitruvio hace 16 poses al mismo tiempo.
A primera vista, solo se pueden ver dos poses: una persona de pie que ha movido las piernas y extendido los brazos, y una persona de pie con las piernas separadas y los brazos levantados. Pero parte del genio de la representación de Leonardo es que 16 poses se representan simultáneamente en un dibujo.
14. La creación de Leonardo da Vinci se utilizó para representar los problemas de nuestro tiempo.
El artista irlandés John Quigley utilizó una imagen icónica para ilustrar el problema del calentamiento global. Para hacer esto, representó una copia ampliada del Hombre de Vitruvio en el hielo del Océano Ártico.
15. El boceto original rara vez se ve en público.
Las copias se pueden encontrar literalmente en todas partes, pero el original es demasiado frágil para mostrarlo en público. El Hombre de Vitruvio generalmente se guarda bajo llave en la Galería de la Academia en Venecia.
Hombre de Vitruvio - así se llama imagen grafica hombre desnudo en el famoso boceto de Leonardo da Vinci. Se ha estudiado durante siglos. Sin embargo, los científicos están seguros de que aún no se han revelado todos los secretos del dibujo.
Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio (Galería Académica, Venecia, Italia)
Siendo una de las figuras más misteriosas y controvertidas de su época, Leonardo da Vinci dejó muchos secretos. Su significado todavía perturba las mentes científicas de todo el mundo. Uno de estos misterios es el Hombre de Vitruvio, cuyo boceto a lápiz se ha conservado cuidadosamente durante siglos. Y aunque se sabe mucho sobre él, pero los expertos en el campo del arte están seguros de que aún quedan grandes descubrimientos por venir.
El hombre de Vitruvio es nombre oficial boceto de leonardo. Fue hecho por él en 1492 y estaba destinado a ilustrar un libro escrito a mano. El dibujo representa a un hombre desnudo cuyo cuerpo está inscrito en un círculo y un cuadrado. Además, la imagen tiene una dualidad: el cuerpo humano se representa en dos poses superpuestas.
Como puede ver al examinar el dibujo, la combinación de posiciones de brazos y piernas en realidad da como resultado dos posiciones diferentes. Una pose con los brazos separados y las piernas juntas resulta inscrita en un cuadrado. Por otro lado, la pose de brazos y piernas extendidos hacia los lados está inscrita en un círculo. En un examen más detenido, resulta que el centro del círculo es el ombligo de la figura y el centro del cuadrado son los genitales.
El diario de Da Vinci, para el cual estaba destinado el dibujo, se llama el Canon de las Proporciones. El hecho es que el artista creía en un cierto número "phi", llamándolo divino. Estaba seguro de la presencia de este número en todo lo creado en la vida silvestre. Sin embargo, da Vinci trató de lograr la “divina proporción” que había deducido en la arquitectura. Pero esta siguió siendo una de las ideas no realizadas de Leonardo. Pero el Hombre de Vitruvio está completamente representado de acuerdo con "phi", es decir, en la figura, un modelo de una criatura ideal.
Según las notas adjuntas de Leonardo, fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio; a lo que Leonardo escribió las siguientes explicaciones:
- la longitud desde la punta del más largo hasta la base más baja de los cuatro dedos es igual a la palma
- el pie es cuatro palmas
- un codo son seis palmos
- la altura de una persona es de cuatro codos desde la punta de los dedos (y, en consecuencia, 24 palmas)
- paso es igual a cuatro palmas
- alcance manos humanas igual a su altura
- la distancia desde la línea del cabello hasta la barbilla es 1/10 de su altura
- la distancia de la coronilla al mentón es 1/8 de su altura
- la distancia de la coronilla a los pezones es 1/4 de su altura
- el ancho máximo de los hombros es 1/4 de su altura
- la distancia del codo a la punta del brazo es 1/4 de su altura
- la distancia del codo a la axila es 1/8 de su altura
- la longitud del brazo es 2/5 de su altura
- la distancia del mentón a la nariz es 1/3 del largo de su cara
- la distancia desde la línea del cabello hasta las cejas es 1/3 de la longitud de su cara
- longitud de la oreja 1/3 longitud de la cara
- el ombligo es el centro del circulo
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por da Vinci y otros fue uno de los grandes logros que precedieron Renacimiento italiano.
Posteriormente, según la misma metodología, Corbusier compiló su propia escala proporcional - Modulor, que influyó en la estética de la arquitectura del siglo XX.
El dibujo apareció como resultado de estudiar maestro italiano obras de Vitruvio - un destacado arquitecto roma antigua. En sus tratados, el cuerpo humano se identificaba con la arquitectura. Sin embargo, negando esta idea, da Vinci desarrolló la idea de la unión de tres elementos en el hombre: el arte, la ciencia y los principios divinos, es decir, un reflejo del Universo.
Además de un profundo mensaje filosófico, el hombre de Vitruvio también tiene cierta significado simbolico. El cuadrado se interpreta como esfera material, círculo - espiritual. El contacto de las figuras con el cuerpo del representado es una especie de intersección en el centro del universo.
Sobre el este momento el boceto se conserva en el Museo de Venecia. No hay acceso gratuito a la reliquia: la exhibición se exhibe muy raramente. Quienes lo deseen tienen la oportunidad de mirarlo una vez cada seis meses, ya que moverse y estar a la luz directa perjudica el manuscrito, que tiene casi 500 años. La mayoría de las estructuras de da Vinci hechas según bocetos han sobrevivido hasta el día de hoy. Quienes lo deseen pueden ver los proyectos antiguos y su encarnación actual en Milán, en el Museo de la Ciencia de Leonardo da Vinci, ubicado cerca de la estación de metro Sant'Ambrogio.
Datos interesantes:
- El dibujo en sí mismo se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano y, además, del Universo como un todo.
- En 2011, el artista aéreo irlandés John Quigley representó una copia gigante de la famosa pintura del Hombre de Vitruvio en el hielo del Océano Ártico para llamar la atención de la humanidad sobre los problemas del equilibrio ecológico.
- En 2012, se publicaron informes de que la primera imagen visual del "Hombre de Vitruvio" no fue dibujada por Leonardo, sino por su amigo Giacomo Andrea da Ferrara, quien estudió las obras de Vitruvio en detalle, aunque su dibujo es desproporcionadamente inferior al dibujo de Leonardo. en cuanto al mérito artístico.
El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci hacia 1490-1492 como ilustración para un libro dedicado a la obra de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos extendidos a los lados, describiendo un círculo y un cuadrado.
El dibujo y el texto a veces se denominan proporciones canónicas. Al examinar el dibujo, se puede ver que la combinación de brazos y piernas equivale en realidad a cuatro posturas diferentes. Una pose con los brazos separados y las piernas no separadas encaja en un cuadrado ("Plaza de los Antiguos"). Por otro lado, una pose con brazos y piernas extendidos hacia los lados encaja en un círculo. Y, aunque, al cambiar de posición, parece que el centro de la figura se mueve, en realidad, el ombligo de la figura, que es su verdadero centro, permanece inmóvil.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…""El arquitecto Vetruvio colocó las dimensiones del hombre en su arquitectura..." Más va descripción relaciones entre varias partes cuerpo humano.
En las notas adjuntas, Leonardo da Vinci indicó que el dibujo fue creado para estudiar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien escribió lo siguiente sobre el cuerpo humano:
“La naturaleza dispuso de las siguientes proporciones en la estructura del cuerpo humano:
la longitud de cuatro dedos es igual a la longitud de la palma,
cuatro palmas equivalen a un pie,
seis manos hacen un codo,
cuatro codos es la altura de un hombre.
Cuatro codos equivalen a un peldaño, y veinticuatro palmos equivalen a la altura de un hombre.
Si abres las piernas de modo que la distancia entre ellas sea 1/14 de la altura humana y levantas las manos de modo que los dedos medios estén al nivel de la parte superior de la cabeza, entonces el punto central del cuerpo, equidistante de todos los miembros, serán tu ombligo.
El espacio entre las piernas separadas y el suelo forma un triángulo equilátero.
La longitud de los brazos extendidos será igual a la altura.
La distancia desde la raíz del cabello hasta la punta de la barbilla es igual a una décima parte de la altura humana.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza es 1/6 de la altura.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello es 1/7.
La distancia de los pezones a la coronilla es exactamente un cuarto de la altura.
El mayor ancho de hombros es un octavo de la altura.
La distancia desde el codo hasta la punta de los dedos es 1/5 de la altura, desde el codo hasta la axila - 1/8.
La longitud de todo el brazo es 1/10 de la altura.
El comienzo de los genitales se encuentra justo en la mitad del cuerpo.
El pie es 1/7 de la altura.
La distancia desde la punta del pie hasta la rótula es igual a la cuarta parte de la altura, y la distancia desde la rótula hasta el comienzo de los genitales también es igual a la cuarta parte de la altura.
La distancia desde la punta del mentón hasta la nariz y desde la raíz del cabello hasta las cejas será la misma y, al igual que la longitud de la oreja, igual a 1/3 de la cara.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros fue uno de los grandes logros que precedieron al Renacimiento italiano. El dibujo en sí se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano.
El arte es inherente al deseo de armonía, proporción, armonía. Los encontramos en las proporciones de la arquitectura y la escultura, en la disposición de objetos y figuras, en la combinación de colores en la pintura, en la alternancia de rimas y ritmos en la poesía, en la secuencia sonidos musicales. Estas propiedades no son inventadas por la gente. Reflejan las propiedades de la naturaleza misma. Una de las proporciones se encuentra con mayor frecuencia en el art. ella obtuvo el titulo proporción áurea". La proporción áurea era conocida en la antigüedad. Así en el libro II de los "Principios" de Euclides se utiliza en la construcción de pentágonos y decágonos.
El término "proporción áurea" fue introducido por Leonardo da Vinci. Si atamos una figura humana, la creación más perfecta del universo, con un cinturón y luego medimos la distancia desde el cinturón hasta los pies, entonces este valor se referirá a la distancia desde el mismo cinturón hasta la parte superior de la cabeza, como la altura total de una persona se relaciona con la longitud desde el cinturón hasta los pies ...
En efecto, en la naturaleza y en el cuerpo humano existen muchas relaciones proporcionales cercanas a lo que Leonardo da Vinci llamó la sección áurea. Aunque no lo encarna exactamente. Por cierto, la proporción áurea, que se prefiere en muchos casos, no es la única proporción que se percibe visualmente como hermosa. Estos incluyen relaciones como 1:2, 1:3. Están cerca de la proporción áurea. En cualquier obra de arte, varias partes desiguales, pero cercanas a la sección áurea, dan la impresión del desarrollo de las formas, su dinámica, complemento proporcional entre sí. En particular, la proporción basada en la sección áurea es la más común en la construcción de monumentos.
¿Es posible hablar de la proporción áurea en la música? Es posible si mides composicion musical en el momento de su ejecución. En música, la proporción áurea refleja las peculiaridades de la percepción humana de las proporciones del tiempo. La punta de la sección áurea sirve de guía para dar forma (especialmente en ensayos cortos), a menudo tiene un clímax. También puede ser lo más momento brillante o el lugar más tranquilo, más denso en términos de textura o el tono más alto. Pero también sucede que aparece un nuevo tema musical en el punto de la proporción áurea.
leonardo da vinci Auto retrato. 1514 - 1516
El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci alrededor de 1490-92 como ilustración para un libro dedicado a los escritos de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos separados, describiendo un círculo y un cuadrado.
El dibujo y el texto a veces se denominan proporciones canónicas. Al examinar el dibujo, se puede ver que la combinación de brazos y piernas equivale en realidad a cuatro posturas diferentes. Una pose con los brazos separados y las piernas no separadas encaja en un cuadrado ("Plaza de los Antiguos"). Por otro lado, una pose con brazos y piernas extendidos hacia los lados encaja en un círculo. Y, aunque, al cambiar de posición, parece que el centro de la figura se mueve, en realidad, el ombligo de la figura, que es su verdadero centro, permanece inmóvil.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."El arquitecto Vetruvio colocó las dimensiones del hombre en su arquitectura...". La siguiente es una descripción de las relaciones entre las diversas partes del cuerpo humano.
En las notas adjuntas, Leonardo da Vinci indicó que el dibujo fue creado para estudiar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien escribió lo siguiente sobre el cuerpo humano:
"La naturaleza dispuso de las siguientes proporciones en la estructura del cuerpo humano:
la longitud de cuatro dedos es igual a la longitud de la palma,
cuatro palmas equivalen a un pie,
seis manos hacen un codo,
cuatro codos es la altura de un hombre.
Cuatro codos equivalen a un peldaño, y veinticuatro palmos equivalen a la altura de un hombre.
Si abres las piernas de modo que la distancia entre ellas sea 1/14 de la altura humana y levantas las manos de modo que los dedos medios estén al nivel de la parte superior de la cabeza, entonces el punto central del cuerpo, equidistante de todos los miembros, serán tu ombligo.
El espacio entre las piernas separadas y el suelo forma un triángulo equilátero.
La longitud de los brazos extendidos será igual a la altura.
La distancia desde la raíz del cabello hasta la punta de la barbilla es igual a una décima parte de la altura humana.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza es 1/6 de la altura.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello es 1/7.
La distancia de los pezones a la coronilla es exactamente un cuarto de la altura.
El mayor ancho de hombros es un octavo de la altura.
La distancia desde el codo hasta la punta de los dedos es 1/5 de la altura, desde el codo hasta la axila - 1/8.
La longitud de todo el brazo es 1/10 de la altura.
El comienzo de los genitales se encuentra justo en la mitad del cuerpo.
El pie es 1/7 de la altura.
La distancia desde la punta del pie hasta la rótula es igual a la cuarta parte de la altura, y la distancia desde la rótula hasta el comienzo de los genitales también es igual a la cuarta parte de la altura.
La distancia desde la punta del mentón hasta la nariz y desde la raíz del cabello hasta las cejas será la misma y, al igual que la longitud de la oreja, igual a 1/3 de la cara.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros fue uno de los grandes logros que precedieron al Renacimiento italiano. El dibujo en sí se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano.
El arte es inherente al deseo de armonía, proporción, armonía. Los encontramos en las proporciones de la arquitectura y la escultura, en la disposición de objetos y figuras, en la combinación de colores en la pintura, en la alternancia de rimas y ritmos en la poesía, en la sucesión de sonidos musicales. Estas propiedades no son inventadas por la gente. Reflejan las propiedades de la naturaleza misma. Una de las proporciones se encuentra con mayor frecuencia en el art. Se llama la "sección dorada". La proporción áurea se conoce desde la antigüedad. Así en el libro II de los "Principios" de Euclides, se usa en la construcción de pentágonos y decágonos.
El término "proporción áurea" fue introducido por Leonardo da Vinci. Si atamos una figura humana, la creación más perfecta del universo, con un cinturón y luego medimos la distancia desde el cinturón hasta los pies, entonces este valor se referirá a la distancia desde el mismo cinturón hasta la parte superior de la cabeza, como la altura total de una persona se relaciona con la longitud desde el cinturón hasta los pies ...
En efecto, en la naturaleza y en el cuerpo humano existen muchas relaciones proporcionales cercanas a lo que Leonardo da Vinci llamó la sección áurea. Aunque no lo encarna exactamente. Por cierto, la proporción áurea, que se prefiere en muchos casos, no es la única proporción que se percibe visualmente como hermosa. Estos incluyen relaciones como 1: 2, 1: 3. Están cerca de la proporción áurea. En cualquier obra de arte, varias partes desiguales, pero cercanas a la sección áurea, dan la impresión del desarrollo de las formas, su dinámica, complemento proporcional entre sí. En particular, la proporción basada en la sección áurea es la más común en la construcción de monumentos.
¿Es posible hablar de la proporción áurea en la música? Puede, si "mide" una pieza musical por el momento de su ejecución. En música, la proporción áurea refleja las peculiaridades de la percepción humana de las proporciones del tiempo. El punto de la sección áurea sirve de pauta para dar forma (sobre todo en obras pequeñas), muchas veces tiene un clímax. También puede ser el momento más brillante o el lugar más tranquilo y denso en términos de textura o el tono más alto. Pero también sucede que aparece un nuevo tema musical en el punto de la proporción áurea.
