El estilo de Shirley Manson: ¿cómo ha cambiado la vocalista de Garbage en los últimos veinte años? Crecer como una estrella: qué influyó en el estilo de Shirley Manson.

Basura(Garbich)- rock americano un grupo de la ciudad de Madison (EEUU, Wisconsin), liderando su historia desde 1994.

Con su trabajo, los miembros de Garbage demostraron a todo el mundo de la música rock que son uno de esos grupos raros, cuyo enfoque intransigente y creativo es totalmente compatible con los gustos de masas. Utilizando una mezcla de elementos musicales como el muestreo, el "bucle de cinta" y otras técnicas de estudio, la banda se encuentra entre los que no se han apartado de la tradición de los grupos exitosos del pasado, como Blondie.

Biografía

La historia de Garbage comienza en Madison, donde en 1983 los ex alumnos Steve Marker y Brian "Butch" Vig se propusieron abrir un estudio de grabación. Durante los últimos 6 años, Vig ha sido baterista y productor parcial del grupo pop estudiantil Spooner, que lanzó tres álbumes entre 1978 y 1982.

A mediados de la década de 1980, el estudio de Marker y Vig estaba abierto y, aunque Spooner se disolvió, la nueva banda de Vig y Duke Erickson, Firetown, firmó con Atlantic. En 1987, Firetown lanzó In the heart of the heart country, un éxito de rock moderno con el sencillo "Carry the tourch".

Sin embargo, la carrera de Firetown duró poco, y en 1988 Vig se unió al estudio Smart de Marker y comenzó su carrera de producción en serio. Al año siguiente dirigió el lanzamiento de "For Ladies Only" de Killdozer y en 1990 trabajó en el álbum "Glue" de Fluid. El verdadero avance en la carrera de Vig fue la producción en 1991 del segundo álbum de Nirvana, Nevermind, que se convirtió en un hito en la historia de la música alternativa en la década de 1990. Después de eso, Vig recibió muchas invitaciones. Su trayectoria incluye álbumes tan legendarios como Siamese Dreams de Smashing Pumpkins, Dirty de Sonic Youth. Vig produjo más de una docena de álbumes entre 1990 y 1994 y, a mediados de la década, se hizo conocido como productor de remixes. Erickson y Marker se volvieron muy competentes en el campo de la ingeniería de sonido durante este tiempo, trabajando con actos como Nine Inch Nails y Depeche Mode.

Mientras tanto, Vig, Marker y Erickson también continuaron trabajando en su propia música. En 1994, Marker vio el programa de MTV 120 Minutes, que mostraba el clip "Suffocate Me" de la oscura banda escocesa Angelfish, cuya vocalista era Shirley Manson. Vig se interesó por la cantante y le envió una invitación. Dado que Angelfish ya estaba a punto de separarse, Manson pronto aceptó participar en un nuevo proyecto llamado Basura.

En 1994-1995, el grupo se prepara para lanzar su álbum debut, experimentando con el sonido y grabando más y más temas nuevos. El 2 de octubre de 1995, se lanzó el primer álbum homónimo de Garbage, que pronto se convirtió en uno de los álbumes de mayor éxito comercial del año. El disco fue una combinación perfecta de trabajo de estudio, voces de primer nivel y brillantez técnica. Éxitos como "Stupid Girl", "Milk" y "Only Happy When It Rains" se lanzaron en un año y lograron ventas inimaginables.

El álbum debut de la banda ya presenta todas las características del estilo Garbage que Butch Vig dijo: " Somos una banda de rock tocando música pop.". El disco demuestra la combinación original de sonido grunge chirriante y viscoso con melodía pop y efectos electrónicos. Gran habilidad en el campo del muestreo electrónico, que le permite "coleccionar" textura musical composiciones de enorme cantidad superpuestas unas a otras pistas de sonido, inmediatamente glorificaron al grupo. Los propios músicos explicaron el origen del nombre del grupo (Garbage - en inglés "garbage"): "recolectamos composiciones de varias basuras musicales".

Una innovación en la historia del post-grunge fue el demostrado Basura la forma de componer "técnicamente" el sonido de la guitarra en sí, a partir de muestras pregrabadas separadas superpuestas (a diferencia del grunge clásico, donde se usaban guitarras en vivo sin procesamiento electrónico adicional). Y la introducción de la composición "Supervixen", que abre el álbum debut, presentó por primera vez un efecto start-stop típico de la música alternativa, creado no "en vivo", sino con la ayuda de herramientas de grabación de sonido (la breve pausa después los primeros compases fue absoluto, sin ecos de guitarra).

El estilo del grupo también se caracteriza por el eclecticismo musical, el deseo de crear composiciones en la unión de diferentes estilos (por ejemplo, la composición "Queer" combina elementos de trip-hop, industrial, grunge y blues).

Como resultado, el álbum debut se vendió con una tirada de más de 4 millones (excluyendo las copias piratas). En 1996, el éxito del joven grupo se vio reforzado por la participación en la banda sonora de la película Romeo + Juliet de Baz Luhrmann, que incluía un ligero remix de su composición "#1 Crush" de Nellie Hooper.

Siguió un largo camino de nuevos experimentos. Los miembros del grupo eran muy particulares sobre la calidad de sus material musical y la pausa entre el primer y el segundo álbum fue de dos años completos. En mayo de 1998 se lanzó el segundo álbum Garbage Version 2.0. A pesar de la larga promoción, en un año el disco también se convirtió en multiplatino. Larga gira 1998-1999 publicidad activa en MTV, el lanzamiento de clips originales (por ejemplo, el legendario video "surrealista" "Push It") contribuyó al gran éxito del álbum; canciones como "I Think I'm Paranoid", "Special" y "When I Grow Up" se convirtieron en éxitos mundiales.

En comparación con su predecesor, la versión 2.0 presenta una inclinación más electrónica y techno, así como reminiscencias de éxitos de varias bandas de rock de las décadas de 1960 y 1980, lo que le da al disco una sutil sensación nostálgica. En este álbum se siente aún más el eclecticismo musical característico de la banda: también hay techno agresivo ("Hammering In My Head"), y baladas pop melódicas al estilo de los Beatles ("Special"). Lo más destacado del álbum es la balada lírica "You Look So Fine", estilizada con música de películas y grabada con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.

La popularidad de Garbage alcanzó su punto máximo cuando, en 1999, la banda interpretó "The World is Not Enough" de David Arnold para la banda sonora de la película de James Bond The World Is Not Enough.

Basura: Hermosa basura (2001)

El tercer álbum "Beautifulgarbage" (2001) fue concebido musicalmente como una sátira cáustica sobre el culto al glamour y la cultura pop moderna, y se construyó sobre clichés reducidos a una parodia. música dance(elementos de rap en "Shut Your Mouth", r"n"b en "Androgyny", voces empalagosamente dulces en "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!")).

Totalmente rechazado por los principales fanáticos del pop (para quienes estaba destinado) y tibiamente recibido por los antiguos fanáticos de la banda, este disco fue un éxito modesto, incluso a pesar de un cambio radical en la imagen del vocalista.

Basura: sangra como yo (2005)

Nuevo aumento de popularidad Basura marcó el cuarto disco de Bleed Like Me (2005). El álbum fue lanzado después de una larga pausa de tres años, durante los cuales la banda estuvo a punto de separarse varias veces. En el Top 100 de la revista Billboard, el disco debutó en el cuarto lugar, en el mismo lugar que también estaba en la lista estadounidense -los músicos nunca habían logrado escalar tan alto en el primer intento-. En palabras de los músicos, “En el nuevo disco, por primera vez, intentamos alejarnos del pensamiento: 'Veamos hasta dónde nos llevan nuestras ideas'. No experimentamos, no intentamos sorprender a nadie a propósito, solo escribimos canciones”. A diferencia de sus predecesores, el sonido del cuarto álbum de Garbage es más simple, incluso más áspero, con un muestreo mínimo y se parece más al estilo de actuación en vivo de la banda que a su trabajo de estudio.

Durante la grabación de este disco, la banda, famosa por lograr siempre grabar sus discos ellos mismos, invitó por primera vez a varios músicos de fuera al estudio. El primer recluta fue John King de los Dust Brothers. Shirley admite que fue con la aparición de este hombre que finalmente "se calmó y se dio cuenta de que el álbum estaría completo". Luego se les unió Dave Grohl de Foo Fighters en la batería para la apertura. Nuevo album canción "Bad Boyfriend".

En 2007, la banda lanzó el sencillo "nostálgico" "Tell Me Where It Hurts", con el estilo de la música pop de la década de 1970.

Desde entonces, la banda se ha tomado un año sabático, sin hacer giras ni grabar nuevas canciones, pero Vocalista de basura Shirley Manson se dedicó a la carrera de actriz durante un tiempo.

En el año 2010 Basura anunció que están trabajando en un nuevo álbum.

A finales de 2011, la banda participó en la grabación del álbum tributo "AHK-toong BAY-bi Covered" en honor al álbum de U2 "Achtung Baby", grabando la canción "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" para el mismo.

La vocalista de Garbage, Shirley Manson, siempre se ha distinguido de sus compañeros. Si bien muchos de ellos ponen demasiado énfasis en la percepción visual y los atuendos llamativos (cada vez que provocan escándalos y a menudo olvidan que la música aún domina el proyecto musical), la extravagante nativa de Edimburgo perfeccionó su estilo con confianza, casi nunca dando en el blanco bajo el escrutinio. y aluvión de críticas de la Policía de la Moda. El estilo de Shirley Manson parece no haber conocido nunca el fracaso. Simplemente fue y es. Inspirándonos en una de las últimas sesiones de fotos de Shirley para la revista Billboard, decidimos recordar cómo han cambiado las imágenes de una de las vocalistas de rock más brillantes de nuestro tiempo en los últimos veinte años.

Estrella en crecimiento: ¿qué influyó en el estilo de Shirley Manson?

Nacida en 1966 (sí, este año la cantante cumplirá cincuenta años), Shirley Manson presenció con sus propios ojos el cambio de las distintas épocas de la moda. A fines de la década de 1960, la moda estaba dominada por la cultura hippie y su opuesto en espíritu, el arte pop minimalista de vanguardia. Los locos 70 dieron al mundo estilos disco, safari y militar, dando paso a la cultura punk en la segunda mitad de la década. En la década de 1980 llegó el momento en que las tendencias de la moda, como tales, dejaron de existir separadamente unas de otras. Y la misma moda punk se convirtió en la quintaesencia de esta mezcla. Dependiendo de sus gustos y preferencias musicales, los jóvenes trabajaron activamente en su estilo único, buscando inspiración en literalmente todo: en las últimas décadas e incluso siglos, en otras culturas, en diferentes tendencias y tipos de arte. Y el estilo de Shirley Manson a su manera se volvió único precisamente por la atmósfera de libertad y rebelión en la que creció.

haber experimentado serios problemas Con la percepción de su propia apariencia debido a los ataques de sus compañeros, la dueña de ojos grandes y una lujosa mata de cabello rojo comenzó a pasar mucho tiempo en las calles de Edimburgo junto con varios informales. Los gustos de Shirley estuvieron muy influenciados por la ola post-punk con su gravitación hacia lo gótico y lo sombrío pretencioso, así como el estilo de sus artistas favoritos: Patti Smith, Debbie Harry (puedes leer sobre el estilo de la vocalista de Blondie), Siouxsie y los Banshees, los pretendientes y otros. gracias a tal amplia selección pautas de la moda, Shirley Manson aprendió a combinar hábilmente la feminidad y la androginia en sus imágenes, para enfatizar la sexualidad, sin ser vulgar.

Como resultado, ya a principios de la década de 1980, incluso antes de participar en su primer grupo, Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley saltó a la fama en círculos musicales como una persona con clase. No era raro que trabajara como estilista con varios músicos. Con su altura de 170 cm, la cantante logró convertirse en modelo en la revista Jackie, así como en vendedora en la famosa tienda Miss Selfridge (con atuendos desde los cuales la niña solía ir a los clubes).

Así veíamos a Shirley Manson en los 90

Ya durante la participación en su segundo grupo Angelfish (1992-1994), Shirley gravitó hacia interesantes imágenes sexuales que luego todo el mundo vería en videos y conciertos. Bandas de basura. El elemento principal del vestuario de la cantante era un pequeño Vestido corto. En diferentes estilos y colores, los vestidos de Shirley a menudo nos transportaban directamente a la década de 1960. ¡Pero! Tan pronto como se calzaron unas botas gruesas y una clásica malla negra, el outfit comenzó a tornarse más agresivo, provocador y atrevido. La niña complementó la imagen con un estilo voluminoso (en ese momento, el peinado de la cantante iba desde un corte rasgado hasta pelo largo debajo de los hombros), así como un maquillaje pegadizo con sombras monocromáticas brillantes o ojos ahumados negros elaborados. Imaginar a Shirley en la década de 1990 sin delineador de ojos y labios rubí brillantes era casi imposible.

Sin embargo, en la videografía de la banda también se puede encontrar un ejemplo de una imagen más relajada del cantante, tal como se podía ver a Manson en las giras. En el video Vow de 1995, Shirley apareció con jeans negros y una camiseta, botas negras lisas. El corazón de la imagen era un abrigo de piel brillante y peludo de un rico color rojo, que contrastaba ventajosamente con el color rojo del cabello.

Particularmente picante y memorable en ese momento fue la imagen de Shirley en el video I Think I'm Paranoid, donde la cantante apareció ante la audiencia con un vestido corto de lunares negros con hombros descubiertos, que se complementó con bragas con el mismo estampado. y pesadas botas negras. Si creciste en la década de 1990, recordarás exactamente lo sexy que era este video.

Finales de los 90 - principios de los 2000: la otra cara de Shirley Manson

Sin embargo, ya en el transcurso de la campaña promocional del segundo disco Versión 2.0, el estilo de Shirley Manson comenzó a sufrir cambios. Clips Special, You Look So Fine, y luego la banda sonora de la película de Bond The World Is Not Enough nos mostró a la lujosa Shirley, quien no es ajena a la feminidad en sus manifestaciones más clásicas e incluso austeras. Las imágenes de ese período combinaban ropa militar y de noche de mujer, una referencia a la moda militar de los años 30 y 40 y la estética del sadomasoquismo. Por ejemplo, considere el chaleco con cuello de piel estilo aviador y la minifalda de cuero del video especial. O la imagen icónica de Manson de El video World Is Not Enough, donde la cantante apareció ante el público con un vestido de noche rubí a la medida y un peinado igualmente sofisticado. Por cierto, Shirley era muy buena con el caballo alto.

Seguido en 2001, el álbum Beautiful Garbage y los clips lanzados uno tras otro en apoyo del disco fueron acompañados por un cambio brusco en la imagen de la cantante. Si en el clip Androgyny estamos en ultima vez vio a Shirley con el color de cabello rojo habitual, luego, en videos posteriores, el artista apareció ante el público como una rubia brillante. También optó por un corte de pelo corto y masculino con muchos mechones irregulares asimétricos. Sin embargo, en el estilo de la ropa, así como en los textos, Manson coqueteó con el tema del glamour, pero, según los propios músicos, este período de creatividad estuvo lleno de ironía: no es casualidad que el título del álbum esté traducido. como "basura hermosa". Los atuendos de Shirley estuvieron dominados por un corte interesante, una combinación de cuero y telas duras, así como zapatos con tacones.

Con el lanzamiento del disco Bleed Like Me, la cantante volvió a su color de cabello rojo habitual y demostró sistemáticamente diferentes lados de su estilo. Por ejemplo, en el video Why Do Tu amas Me vimos no solo viejo estilo Shirley Manson (recordad la escena en la que se viste con un pequeño vestido negro con una foto de Debbie Harry al fondo), pero también pudo apreciar una chaqueta de tweed de los años 60, así como una variedad de medias y un par de maravillosos calcetines a rayas. En el clip urbano Run My Baby Run, filmado en estilo documental, Shirley mostró su estilo casual en todo: zapatillas, chaquetas, pañuelos para el cuello. Sin embargo, en el video también se puede ver la alegórica imagen de una chica de larga cabellera rubia y un manto dorado. Los clips Bleed Like Me y Sex Is Not The Enemy pueden llamarse más orientados a la moda.

Hay glamour de los 70 y estampados de animales, looks militares interesantes. Por cierto, el trabajo de Garbage de este período se orientó más sociopolíticamente: Manson a menudo escribía textos sobre los temas de igualdad de derechos y operaciones militares que le preocupaban. Es por eso que el estilo militar y el estampado caqui aparecían con mayor frecuencia en el guardarropa de concierto de Shirley.

Finales de la década de 2000 - 2010: Shirley Manson lleva el glamour al máximo

Después del lanzamiento en 2007 de la colección de grandes éxitos y la nueva canción Tell Me Where It Hurts, el público vio a Shirley Manson de una manera sofisticada. Hasta el día de hoy, la cantante a menudo se adhiere al estilo retro en sus atuendos. experimentando con imagenes femeninas tiempos anteriores a la guerra, por ejemplo, como en los clips de Blood For Poppies y Big Bright World: vestidos y blusas que fluyen que enfatizan la figura, rizos suaves o moños altos interesantes. Utiliza el estampado de leopardo, prefiriéndolo tanto en el escenario como en los clips, y en la vida (por cierto, fue él quien se convirtió en la pieza central en el diseño del último álbum del grupo Strange Little Birds).

Rodaje para la revista NOTOFU (2014)

A veces se dice que la basura existe desde 1994. Todos sus miembros están lejos de ser aficionados: Butch Vig ha producido discos para bandas como Nirvana (álbum "Nevermind", y el grupo en su conjunto, la voz de Shirley, funciona no solo para compensar las partes de guitarra solista a menudo ausentes o no predominantes , pero también enriquece y sin eso, parecería un buen sonido, y no vale la pena hablar de efectos en absoluto. modo depeche, y rock U2, saben cómo trabajar con muestras no peores que The Prodigy. Música bien balanceada que trabaja en el estado de ánimo.

Los críticos comenzaron a llamar al estilo del grupo post-grunge, pop gótico e incluso alternativo. Aunque en cuanto no están clasificados. En Internet, y no solo, puedes encontrar sus canciones en las secciones de la mezcolanza de música alternativa, y rock de distintos grados de libertad, e incluso thrash. Los propios músicos de este periodo definen su música como algo entre Curve, Nine Inch Nails y Eurythmics con un claro predominio de Roxy Music.

Las canciones de su primer álbum pueden parecer oscuras si no escuchas las palabras, pero si las escuchas, pueden parecer crueles y demasiado honestas. Como dijo alguien: “La música de la banda ha absorbido la desesperación de los 90 y no necesita la selección de epítetos”.

Se grabaron videoclips para varias canciones del primer álbum, luego se combinaron en un solo video lanzado en VHS y, por supuesto, llamado "Garbage". En esta película de media hora, por cierto, no sólo versiones originales canciones, pero también interrupciones de remixes. Conseguir esta obra maestra es actualmente bastante difícil.

A principios de 1997, Garbage entró al estudio para grabar su segundo álbum. "Simplemente nos quedamos en el estudio y grabamos lo que se nos ocurra", dijo Steve Marker. Día a día, se lanza un nuevo álbum de Garbage, llamado "Versión 2.0". Marker describió el próximo LP como más "negro y bailable que el primero". “Será algo así como “As Heaven Is Wide”. Dedicamos una de las canciones a nuestro ídolo, la cantante Chrissie Hynde de The Pretenders", dijo.

Como resultó más tarde, un par de años dedicados a la grabación aún no es el período de espera más largo para muchos fanáticos. Durante la grabación de la segunda Album de estudio al grupo se le ocurrió una táctica de marketing no estándar, como dicen ahora. Shirley Manson comenzó a llevar su diario en línea, o, como se dice ahora, un blog. A partir de este diario, los fanáticos de la banda se enteraron de primera mano de las noticias sobre las pistas que se estaban grabando. Numerosas publicaciones musicales reimprimieron partes del diario de Shirley, lo que alimentó el ya alto interés en el grupo. Esto continuó hasta que la crítica inadvertida del nuevo álbum de Radiohead causó un descontento generalizado y casi llevó a juicios. Después de eso, el grupo cambió las reglas y prohibió la reproducción y citación de los diarios sin permiso por escrito.

En principio, "Version 2.0" repite la receta del primer disco: la banda de rock escribe excelentes temas pop, moderniza su sonido con la ayuda de samples y todo tipo de electrónica. Shirley señaló: “Todo en el álbum es sobre mí, sobre mi vida. Es más personal que el primero". El álbum atrajo a los amantes del sonido de calidad y subió al primer lugar en las listas independientes y nacionales en Gran Bretaña (y hasta el 13, en casa en los EE. UU.). Butch Vig describió la música de la banda en esa etapa de la siguiente manera: "Más pesada que Nine Inch Nails, más rítmica que el hip-hop, más guitarras que My Bloody Valentine". Las canciones "Push It" (el primer sencillo del álbum), "When I Grow Up", "Creo que soy paranoico" y "Te ves tan bien" son especialmente populares.

La banda tardó bastante en anunciar el inicio de los trabajos de su tercer disco. Incluso después de eso, el trabajo realmente no se mantuvo. “Los muchachos pasaban el rato en el bar”, recuerda Shirley Manson, “y yo, cómodamente sentada en algún rincón, me senté envuelta en una alfombra vieja y miré estúpidamente la televisión”. La confusión y la confusión de los músicos se puede explicar: a pesar de la abundancia de ideas y un claro deseo de trabajar, aún no entendían completamente en qué dirección debían desarrollarse. Los músicos decidieron trabajar con música al estilo "pop". “Siempre hemos sido fanáticos de este movimiento en particular”, dice Shirley. - Algo de eso apareció en la “Versión 2.0”, pero todavía estábamos bajo la presión de la moda guitarrística. Simplemente no se apresure a sacar conclusiones: ¡le damos nuestro propio significado al concepto de "pop!"

A diferencia de sus predecesores más bien conceptuales, "Beautiful Garbage" es una mezcla provocativa de R&B cáustico ("Androgyny"), folk estilizado ("So Like A Rose"), un disco de rock más o menos familiar ("Silence Is Golden", "Shut Your Mouth”), la parodia franca (“Can't Cry These Tears”) y el tango brillante (“Untouchable”). “Hemos llegado al punto”, dice Butch Vig con una sonrisa astuta, “que no tener miedo de tratar de desviarse del sonido habitual no solo es algo necesario, sino también algo interesante. Todos, excepto Shirley, son productores hasta cierto punto, por lo que el proceso de aprender cosas nuevas fue bastante armonioso. Los músicos realmente tuvieron mucho tiempo para pagar todo, porque el trabajo en "Beautiful Garbage" duró 14 meses.

El álbum fue seguido por una agotadora gira mundial, durante la cual Shirley comenzó a tener problemas con su voz, seguido de un diagnóstico de agotamiento nervioso y físico. Después del final de la gira, los problemas llovieron sobre el grupo: Butch Vig comenzó a tener problemas de salud, los problemas familiares persiguieron a Shirley, quien se sometió a una operación grave en sus ligamentos. El padre de Duke Erickson murió, y Steve Marker perdió a su madre... Cuando se conocieron, podían hablar de cualquier cosa, pero no del trabajo ni del estudio. “Recuerdo cómo nos sentamos uno frente al otro y nos quedamos en silencio”, recuerda Shirley Manson. - Porque no sabíamos en absoluto si seguiríamos trabajando juntos. Si es así, entonces el trabajo en nuevas canciones será muy duro. Si no... no lo sé. Creo que no sentí nada en ese momento".

Después del primer intento, no muy exitoso, de ir al estudio, los miembros de Garbage se tomaron un largo tiempo fuera. La próxima vez que terminaron en el estudio por casualidad, un camión de diez toneladas entró en el edificio de sus Smart Studios una buena mañana. Luego de la reparación, los chicos se sumaron poco a poco al proceso de grabación del disco.

En Rusia, el álbum fue lanzado el 11 de abril de 2005. Según los músicos, "En el nuevo disco, por primera vez, intentamos alejarnos de pensar: 'Veamos hasta dónde nos llevan nuestras ideas'. No experimentamos, no intentamos sorprender a nadie a propósito, simplemente compusimos canciones. Por lo tanto, la música del álbum estará más cerca del disco "Versión 2.0", y la naturaleza de las canciones será sexualmente agresiva". Garbage, famoso por administrar siempre sus propios álbumes, invitó a músicos externos al estudio. El primer recluta fue John King de los Dust Brothers. Shirley admite que fue con la aparición de este hombre que finalmente "se calmó y se dio cuenta de que el álbum estaría completo". Dave Grohl de Foo Fighters luego se unió a la batería para la canción de apertura del álbum, "Bad Boyfriend".

El nuevo álbum de la banda, Garbage, está mostrando un sólido desempeño en las listas. No solo se convirtió en el álbum más vendido de la banda, sino que también se desempeñó mejor en las listas en comparación con lanzamientos anteriores.

En el top 100 de la revista Billboard, debutó en el cuarto lugar y también está en el cuarto lugar en la lista estadounidense: los músicos nunca lograron escalar tan alto en el primer intento.

En 2010, el grupo ingresó a la rotación superior en la radio comunitaria alternativa freakoff.net y recibió altas calificaciones de los usuarios.

Www.garbage.com - sitio oficial

5-12-2011

En los orígenes del equipo alternativo americano Basura había tres músicos y productores muy experimentados: los guitarristas Duke Eriksson y Steve Marker, así como el baterista Butch Vig, que se hizo famoso como productor del álbum. No importa. Hacia mediados de los 80. los tres colaboraron de alguna manera en diferentes equipos, mientras que a principios de los 90. no decidió armar su propio equipo completo. El nombre Garbage (basura, basura - inglés) surgió después de un comentario cáustico sobre su trabajo conjunto. Al comenzar la búsqueda de un vocalista, los músicos pronto llegaron a la conclusión de que una niña debería pararse frente al micrófono. Accidentalmente, Marker vio el clip de la banda en la televisión. Angelote, cuyo vocalista era alguien Shirley Manson.

Los cuatro músicos se conocieron el día de la muerte de Nirvana- 8 de abril de 1994 Sin embargo, la cooperación estrecha tuvo que posponerse hasta más tarde debido al hecho de que Angelote estaban de gira en ese momento. Sí, y la primera audición de Manson dejó mucho que desear, pero los músicos estaban imbuidos de simpatía y, como se vio después, tenían muchos intereses en común. Al final del recorrido Angelote se separó, y la propia vocalista se puso en contacto con el gerente de Garbage y le pidió una nueva audición. A pesar de que el proceso no salió como debería esta vez, Manson fue contratado como vocalista. A partir de ese momento, la banda comenzó a grabar una cinta de demostración, tratando de alejarse del sonido en el estilo "", en el que trabajaban antes los músicos.

En el mismo 1994, el sello Mushroom UK tomó al grupo bajo su ala. El primer lanzamiento de Garbage fue la canción "Vow", lanzada en una compilación de música de la revista Volume; en ese momento, era la única canción completamente terminada. Por extraño que parezca, "Vow" fue un gran éxito: varias estaciones de radio se apoderaron de la canción de inmediato. Dado que los derechos de la canción pertenecían a la revista, se lanzó una serie limitada de sencillos de "Vow" a través de su propio sello, Garbage. Los músicos continuaron preparando el disco.

El álbum debut homónimo se lanzó en agosto de 1995 y se estableció al final de la lista de éxitos de Billboard 200 en Estados Unidos: en el Reino Unido y Australia, el disco ocupó lugares mucho mejores. La banda inmediatamente se fue de gira y recibió una nominación a los Brit Awards como Mejor Nuevo Artista Extranjero. Los músicos pasaron todo el año siguiente de gira en apoyo de su primer hijo. Solteros " Solo feliz cuando llueve», « Leche" y " Estúpida"Ocupé buenas posiciones en las listas. Reelaborado con el músico Tricky, el sencillo "Milk" entró entre los diez primeros en el Reino Unido. Garbage tocó la canción en los MTV European Music Awards e incluso ganó el premio Breakthrough of the Year. Un remix de "#1 Crush" apareció en la película " Romeo y Julieta”, y también recibió una nominación al MTV Movie Award de 1997. En el mismo año, el grupo recibió tres nominaciones al Grammy.

Casi un año, hasta mediados de febrero de 1998, se dedicó a preparar el segundo álbum. El grupo en realidad trató de superarse a sí mismos, lo cual, en principio, lo lograron. La versión 2.0 del álbum se lanzó en mayo e inmediatamente encabezó las listas británicas (en los EE. UU., logró ocupar solo la línea 13). Solteros " empujalo», « Especial" y " Creo que estoy paranoico también gozó de gran popularidad al otro lado del océano, y este último fue incluido en la banda sonora de los videojuegos Gran Turismo 2 y Rock Band. El grupo desde mayo de 1998 hasta finales de 1999 estuvo de gira. En octubre, Garbage recibió tres nominaciones a los MTV European Music Awards y, a principios de 1999, dos nominaciones a los Grammy por la Versión 2.0 a la vez; sin embargo, nuevamente no recibieron una sola estatuilla. Las ventas, por su parte, superaron el millón de discos, por lo que los músicos recibieron un premio de la Federación Internacional de Grabación. Único " Cuando sea grande sonó en la película "Big Daddy" y se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo en Australia. A esto le siguió una colaboración que hizo al grupo aún más famoso: en octubre, el sencillo " El mundo no es suficiente”, grabado junto al compositor David Arnold y la orquesta especialmente para la próxima serie de Bond “El mundo entero no es suficiente”. El sencillo entró en el top ten de muchos países europeos. Al final de la gira, los músicos se tomaron unas vacaciones.

La banda se reunió en la primavera de 2001. Se hicieron planes para lanzar una compilación de caras B, pero los planes no se concretaron ya que el distribuidor estadounidense Garbage Almo Records fue vendido a UMG. La banda decidió dejar el sello, pero UMG estaba en contra y el caso terminó en un juicio que se puso del lado de los músicos, cuyo nuevo hogar era Interscope. El álbum fue grabado en verano y el primer sencillo fue "Androgyny". Sin embargo, los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 atrajeron el interés de la nación por la música y la promoción del álbum se estancó. El álbum en sí hermosa basura lanzado en octubre y aun así logró tomar una buena posición en las listas, y las ventas en los primeros tres meses ascendieron a 1.200.000 copias. Garbage realizó muchas giras por el norte (como telonero de U2) y América Central, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, la gira se vio algo estropeada por las enfermedades de los músicos. Algunos de los conciertos fueron cancelados debido a problemas con la voz de Manson, y el grupo fue a Europa con Matt Chamberlain para tocar la batería: Vig primero se enfermó de hepatitis A y luego sufrió la parálisis de Bell. Único " rompiendo a la chica sonaba en un episodio de la serie “Daria”, y “ Labios de cereza se convirtió en un hit #1 en Australia.

Tras un largo parón, en marzo de 2003, Garbage volvió a convocarse para trabajar en su cuarto disco, pero el trabajo no salió bien debido a que Manson tuvo que ser operado de los ligamentos, y también por las complicadas relaciones dentro del equipo. . Como resultado, los músicos fueron a diferentes ciudades y países. Sin embargo, después de una reunión previa a Año Nuevo con los fanáticos, Vig, quien para ese momento ya había puesto fin a Garbage, decidió que tenía prisa con las conclusiones. Ya en enero, el grupo dio su primera presentación, y luego se fueron al estudio, donde grabaron hasta diciembre. nuevo material. El álbum Bleed Like Me fue lanzado en abril de 2005 y ocupó una buena posición en las listas de éxitos a ambos lados del Océano Atlántico. Luego, Garbage volvió a salir de gira, que, sin embargo, terminó rápidamente: última actuación se convirtió en un concierto en Australia el 1 de octubre. La razón por Declaración oficial, fue el cansancio general de los músicos tanto de la gira como entre ellos. Los miembros del grupo anunciaron oficialmente que el grupo había tenido una pausa indefinida y, después de eso, todos se dedicaron a sus propios asuntos. Manson comenzó a trabajar en un álbum en solitario aún inédito, en el camino participó en varios proyectos, Vig retomó la producción, Ericsson colaboró ​​​​con la BBC y trabajó en una antología de música folclórica estadounidense y Marker comenzó a componer música para películas.

La próxima reunión de Garbage tuvo lugar en enero de 2007, cuando el grupo actuó en concierto de caridad para el músico Wally Ingram, a quien le diagnosticaron cáncer de garganta. Luego, el grupo grabó la canción " Dime donde duele”, que se convirtió en el sencillo de la compilación Absolute Garbage lanzada en julio. Vig declaró que Garbage planeaba comenzar a trabajar en un quinto álbum en 2008, pero pronto se hizo el silencio nuevamente.

A principios de 2010, Vig recibió un Grammy por producir el mejor álbum de rock, 21st Century Breakdown.

El 26 de agosto de 1966 nació el vocalista de la popular banda Garbage. La cantante escocesa Shirley Ann Manson celebrará este lunes su 47 cumpleaños.

La cantante ha sido aficionada a la música desde la infancia: tocaba el piano y la guitarra. Antes de Garbage, logró participar en varios proyectos musicales, pero solo este grupo le trajo reconocimiento y fama mundial.

En honor al cumpleaños de la cantante, hemos seleccionado para ti grandes Exitos comandos e invitarlos a recordarlos y escucharlos nuevamente.

Shirley Manson se unió a la banda en agosto de 1994, entonces los músicos ya estaban terminando su primer álbum. Por lo tanto, casi no participó en el "nacimiento" de las canciones, pero aportó su increíble voz al grupo, sin la cual ahora es simplemente imposible imaginarla.

Por cierto, la voz del cantante es realmente inusual: se llama contralto, lo que significa la voz de canto más baja. Encontrar uno no es tan fácil.

En general, en 1995, el álbum debut Garbage salió a la venta y trajo a la banda a una gran popularidad. Ha vendido más de 4 millones de copias. Las canciones se convirtieron en grandes éxitos.

"Solo feliz cuando llueve"

"Estúpida"

Después de una gira a gran escala que siguió inmediatamente después del lanzamiento del álbum, el grupo es tomado por el segundo. Y esta vez Manson hizo una gran contribución al proceso de creación de canciones: se convirtió en la letrista principal de este disco.

El segundo álbum no fue inferior al primero, el grupo se fue de gira nuevamente. Paralelamente, continúan trabajando - durante la gira, el famoso El mundo no es suficiente:

Esta composición fue grabada para una de las películas de James Bond. Apenas es necesario decir lo que tenía. éxito rotundo- Todavía se puede escuchar en la radio, incluso después de tantos años.

El grupo se convirtió en el tercer artista escocés en glorificar al famoso súper agente. Antes de esto, el tema de James Bond fue interpretado por Lulu y Shinna Watson.

El álbum Garbage más exitoso fue lanzado en 2005. Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que fue en este disco donde Manson se reveló más a sí misma como autora: sus letras se volvieron abiertas y muy conmovedoras.

Fue este álbum el que abrió el sencillo principal, y ahora el éxito más famoso del grupo: "Por qué me amas"

En gran parte debido a esto, el álbum tomó posiciones récord en la mayoría de las listas musicales del mundo y permaneció allí durante un tiempo récord.

Antes de grabar el álbum, Manson se sometió a una operación importante: le extirparon un quiste de las cuerdas vocales. El cantante por mucho tiempo Tuve problemas de voz. Es aún más sorprendente que, a pesar de los problemas, no pudo interpretar sus partes solistas peor, y en algún lugar incluso mejor que antes.

Después de un éxito tan rotundo y una serie de conciertos con entradas agotadas, el grupo se toma un descanso. Hasta 2007, poco se sabía de los músicos: la mayoría emprendió carreras en solitario, pero ninguno alcanzó la popularidad de su éxito conjunto.

En 2007, Garbage todavía se reúne. El nuevo álbum no fue lanzado, pero el grupo lanzó un sencillo. "Dime donde duele"

Esta canción, estilizada como música pop de los años 70, se convirtió rápidamente en un éxito y deleitó a todos los fanáticos antiguos y nuevos. Hablamos de la reactivación del equipo, de los primeros indicadores de su fructífero trabajo.

Desafortunadamente, este no fue el caso: poco después de la grabación del sencillo, los músicos se separaron nuevamente. Sin embargo, la reunión se anunció nuevamente en 2010 y en 2012 los músicos lanzaron su nuevo álbum. Resultó no peor que los anteriores: solteros.

"Sangre para amapolas"

y "Batalla en mí"

tomó las primeras líneas de las listas y dejó en claro que los músicos aún son capaces de mucho.