گالری های هنری به عنوان موضوع بازار هنر. مراحل شکل گیری بازار هنر در فرهنگ روسیه تاتیانا بادینووا وضعیت عمومی بازار هنر معاصر

(بازار هنر انگلیسی، Kunstmarkt آلمان). بازار هنر - سیستمی از روابط فرهنگی و اقتصادی که ارزش پولی خاص آثار هنری را تعیین می کند. حوزه تجارت
در مفهوم هنری و اقتصادی، بازار هنر به معنای دامنه عرضه و تقاضا برای آثار هنری و انواع خاصی از خدمات مربوط به خدمات رسانی به این بازار (مثلاً تخصص) است.
بازار هنر را می توان در مقیاس جهانی (بازار هنر جهانی)، در مقیاس کشوری (بازار هنر ملی) و مناطق جداگانه آن در نظر گرفت. ویژگی های قیمت گذاری آن در بازارهای هنری محلی مانند مسکو، سن پترزبورگ، پاریس ذاتی است. مراکز ویژه ای وجود دارد که فروش منظم در آنها انجام می شود (لندن، توکیو، کیف).
بازار هنر مستقل از اقتصاد جهانی وجود ندارد. روندها، فراز و نشیب های آن توسط پویایی اقتصاد منطقه ای و جهانی تعیین می شود. افزایش تولید به رونق بازار هنر کمک می کند و بالعکس.
دستورالعمل‌های قیمت‌گذاری در بازار هنر، پیشینه‌هایی برای فروش آثار نویسندگان خاص است، قیمت‌هایی که معمولاً در حراج‌ها یا سایر فروش‌های عمومی تعیین می‌شوند. قیمت های جهانی فقط برای آثار هنرمندانی که به عنوان کلاسیک هنر جهانی شناخته می شوند و در همه جا ارزش بالایی دارند (به عنوان مثال لئوناردو داوینچی، ونسان ون گوگ، ک. اس. مالویچ، ام. زی شاگال) اهمیت جهانی دارد. در همه موارد، قیمت برخی از آثار بر اساس مد و شرایط بازارهای منطقه ای تعیین می شود. بنابراین، محبوبیت و قیمت های بالا در روسیه برای نقاشی های V. M. Vasnetsov یا V. I. Surikov فقط می تواند به طور غیر مستقیم بر هزینه این نقاشی ها در اروپای غربی تأثیر بگذارد.
از نظر فروش، بازارهای هنری پیشرو بین المللی لندن و نیویورک هستند. بازارهای هنری برای هنر مدرن و غیرمدرن (یعنی عتیقه‌جات و هنرهای قدیمی)، بازارهای «سفید» و «سیاه» (یعنی فروش آثار هنری به صورت رسمی، از طریق گالری‌ها و فروشگاه‌ها با معامله و غیررسمی از طریق معامله وجود دارد. یک معامله خصوصی، بدون ثبت نام مناسب).
بازارهایی برای آثار هنری وجود دارد که عمدتاً مورد توجه موزه‌ها یا مجموعه‌داران خصوصی هستند. ساختار سازمانی بازار هنر توسط شرکت های تخصصی برای تجارت، تبلیغات، تبلیغ و بررسی آثار هنری (حراج ها، گالری ها، سالن ها، مغازه ها، نمایشگاه ها، نمایندگی های فروش و غیره) تعیین می شود.

لینک های تصادفی:
لیسلی - بادبان های اضافی به شکل ...
موری - 1) خاص به مور، شخصیت ...
رنگ های اکریلیک - رنگ های مصنوعی ...

بازار هنر یک پدیده و سازوکار اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی-تاریخی است که سیستم گردش کالایی آثار هنری، راهی برای اشاعه و بازتوزیع ارزش های فرهنگی در جامعه است. بازار هنر کارکردهای اطلاعاتی، واسطه ای، قیمت گذاری، تحریک کننده و تنظیم کننده و همچنین هنری و زیبایی شناختی را انجام می دهد.عوامل مختلفی به عنوان پیش نیازهای اجتماعی-فرهنگی برای ظهور بازار هنر عمل می کنند: سیاسی، اقتصادی، از جمله آموزشی. بازار هنر، به عنوان یک پدیده قدرتمند و چند منظوره، چندین مرحله اصلی توسعه را پشت سر گذاشته است که در میان آنها ارزش برجسته کردن مهمترین آنها را دارد.

یکی از اولین مراحل شایان ذکر، انقلاب بورژوایی است که به شکل گیری اقتصاد بازار کمک کرد. اخلاق پروتستانی سرمایه داری اولیه نیز نقش مهمی ایفا کرد. با ظهور بازار هنر، وضعیت یک هنرمند تا حد زیادی توسط حراج تعیین می شد، یعنی شاخصی متشکل از قیمت یک اثر و تعداد آثار فروخته شده. بازارهای ملی هنر به سرعت در هلند، آلمان و ایالات متحده شروع به توسعه کردند. تاریخ دقیق پیدایش بازار هنر 21 ژوئن 1693 است، زمانی که لرد ملفورد یک حراج هنری بزرگ را در خانه ضیافت در املاک وایت هال ترتیب داد. در نیمه اول قرن هجدهم، چنین حراج هایی به یکی از سرگرمی های اشراف بریتانیا تبدیل شد.

در اواسط قرن نوزدهم، ماتریس بازار هنر شکل گرفت (ساختاری ایجاد شد: فروشندگان، دلالان هنری، نمایشگاه ها و گالری ها، فروش و حراج، انتشار کاتالوگ ها و مجلات ویژه، تبلیغات). مجموعه داران، منتقدان هنری، متخصصان موزه وجود دارد.

گسترش بازار هنر از نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز می شود، بازار هنر به دو حوزه تقسیم می شود - حوزه فروش استادان گذشته و حوزه فروش نویسندگان معاصر. طبقه مصرف کنندگان هنر گران قیمت تغییر کرده است (اشراف و نمایندگان ثروتمند بورژوازی). موج جدیدی از رشد در بازار هنر در آستانه قرن 20 - 21 آغاز می شود: این مجازی سازی بازار است، ظهور انواع جدید هنر، سیستم های حراج مجازی، مراکز بازار هنر جهانی مشخص می شود - لندن، نیویورک، توکیو.

انواع بازارهای هنری زیر وجود دارد:

دنیا،

· ملی،

منطقه ای.

هر نوع بازار هنری ویژگی های خاص خود را در قیمت گذاری، رویه های خرید و فروش آثار هنری و ارتباط این محصول در یک بازار خاص دارد. بازار هنر جدا از بازار مالی جهانی وجود ندارد. همه ناآرامی ها و تغییرات در اقتصاد جهانی و محلی به بازار هنر نیز پاسخ می دهد. هر کدام از بازارهای هنری، چه جهانی و چه منطقه ای، زیرساخت های خاص خود را دارند. در بازار هنر امروزی، زیرساخت نقش پیوند بین دو عنصر اصلی بازار - بین هنرمند، تولیدکننده ارزش‌های هنری و خریدار را ایفا می‌کند.

بازار جهانی هنر تا حد زیادی جذاب ترین صنعت برای سرمایه گذاری است، بنابراین به عنوان یک منطقه سودآور برای کارآفرینی عمل می کند. بازار هنر نسبت به همین بورس که مدام در نوسانات مختلف اجتماعی و اقتصادی است، ثبات بیشتری دارد. افراد ثروتمند بیشتری شروع به سرمایه گذاری روی آثار هنری می کنند.

بازار هنر یک پدیده پیچیده چند سطحی است، تعداد زیادی از موضوعات را در خود ادغام می کند که تمام فرآیندهای تحقق آن را انجام می دهند. موضوعات اصلی بازار هنر تولیدکنندگان (هنرمندان) و مصرف کنندگان (عمومی) هستند. بین موضوعات اصلی در دوره‌های مختلف فرهنگی و تاریخی، گروهی از واسطه‌ها وجود داشته‌اند که تا امروز به حداکثر تمایز رسیده‌اند. مهم ترین شرط برای عملکرد موفق بازار هنر، شکل گیری و توسعه زیرساخت های آن است که تضمین کننده ارتقای مستمر محصولات هنری از هنرمند به عموم مردم است. امروزه، دنیا زیرساخت پیچیده و چند سطحی بازار هنر را توسعه نداده است. چهره های کلیدی بازار هنر، تولیدکنندگان محصول هنری و مصرف کنندگان آن هستند. تعدادی واسطه بین این دو گروه عمده زیرساختی وجود دارد. تفاوت بازار مدرن با بازار آغاز روابط سرمایه داری در این است که بخش کمکی- همراه و سازمانی-واسطه آن رشد چشمگیری داشته است که شامل:

§ سازمان های اطلاعاتی؛

§ سازمان حمایت حقوقی و حقوقی؛

§ سازمان های تجاری و واسطه ای؛

§ سازمان های مشاوره و واسطه؛

§ ساختارهای مالی

تولیدکنندگان یک محصول هنری، افراد اصلی بازار هنر هستند، زیرا نتایج فعالیت آنها موضوع خرید و فروش است. در هنرهای تجسمی، خالق شخصیت می یابد، اما در اینجا نیز مجریان جمعی و انجمن های خلاق می توانند ظاهر شوند. افراد منفرد از مردم می توانند به عنوان مصرف کننده یک محصول هنری عمل کنند: تحسین کنندگان و خبرگان هنر، سرمایه گذاران، مجموعه داران، نمایندگان دولت، انجمن های عمومی، ساختارهای تجاری، موزه ها، سازمان ها و شرکت ها. سازمان‌های واسطه تجاری شامل گالری‌ها، نمایشگاه‌ها، خانه‌های حراج، نمایندگی‌ها هستند. خدمات مشاوره ای و واسطه ای در بازار هنر توسط سازمان های مرتبط با بررسی آثار هنری، ثبت، ارزیابی، بیمه، امنیت، تدارکات و ممیزی ارائه می شود. بلوک خدمات حقوقی توسط سازمان های مرتبط با حمایت حقوقی برای خرید و فروش اشیاء هنری، ایجاد روابط قراردادی، ارائه خدمات در وکالت و وکالت، مسائل ارث و سایر جنبه های حقوقی دیگر که در جریان گردش آثار هنری به وجود می آید، ارائه می شود. ارزش های. سازمان های مالی، به ویژه بانک ها، خدمات تخصصی ارائه می دهند و توسعه و عملکرد بازار هنر را همراهی می کنند.

از سازمان های کنترل کننده نیز خواسته می شود تا نقش مهمی ایفا کنند: انجمن های مختلف، اتحادیه ها، بنیادهایی که بر اقدامات غیرقانونی نهادهای بازار هنر، مقامات مالیاتی و گمرکی و سایر سازمان ها نظارت می کنند. بازار هنر متمدن نمی تواند فعالیت های خود را خارج از سازمان های اطلاعاتی، رسانه های مختلف که به شفافیت و باز بودن این بازار کمک می کنند، انجام دهد. اینها نشریات چاپی و الکترونیکی تخصصی و غیر اصلی هستند که نظرات جامعه متخصص - منتقدان و مورخان هنر را منتشر می کنند. این فعالیت بخش های روابط عمومی سازمان های مختلف است که اطلاعات افکار عمومی را که مشخصه فعالیت تقریباً همه موضوعات زیرساخت بازار هنر است می سازند.

برای آشکار شدن ماهیت بازار هنر، لازم است کارکردهای اصلی آن را در نظر بگیریم.

عملکرد اطلاعاتی بازار هنر. در یک مفهوم گسترده، این اطلاع رسانی به جامعه در مورد کار هنرمند است، این حوزه اطلاعاتی است که در اطراف هنرمند ایجاد می شود، یعنی: مجموع ارجاعات به هنرمند در نقد هنری، متون بیوگرافی و بیوگرافی، کلیسا، اسناد تاریخی. در شرایط مدرن، رسانه های چاپی و الکترونیکی حرفه ای نقش ویژه ای را ایفا می کنند. گسترش حوزه اطلاعات با وجود کاتالوگ ها، تک نگاری ها در مورد آثار هنرمند، که اشکال سنتی اطلاع رسانی به علاقه مندان است، تسهیل می شود. تابع اطلاعات یکی از قدیمی ترین کارکردهای آن است.

عملکرد واسطه بازار هنر.واسطه - تسهیل انعقاد معاملات بین طرفین. در تجارت هنری، میانجیگری تسهیل معاملات بین هنرمند یا صاحب اثر هنری و خریدار (بازار اولیه و ثانویه) است. این می تواند در "باز"، یعنی بر اساس روابط قراردادی یا غیر رسمی، با توافق خصوصی انجام شود.

هم یک شخص خصوصی و هم شرکتی که مخصوص این منظور ایجاد شده است می توانند به عنوان واسطه عمل کنند. در دنیای تجارت، واسطه های سنتی دلالان، گالری ها، حراج ها، سالن های هنری هستند. واسطه می تواند با رعایت منافع تجاری خود، خریدار را مستقیماً نزد فروشنده بیاورد یا از طرف یکی یا هر دو طرف معامله انجام دهد. واسطه به عنوان پرداخت کار خود، کمیسیونی دریافت می کند، یعنی درصد معینی از مبلغی که یکی از طرفین یا هر دو پرداخت می کند. بازار هنر به گونه ای طراحی شده است که محصول هنری و مصرف کننده آن را در یک پلتفرم گرد هم می آورد و به ارضای نیازهای هر دو طرف کمک می کند: هنرمند و عموم.

تابع قیمت گذاری بازار هنرمشکل قیمت گذاری در هنر یکی از سخت ترین هاست. هم قوانین قیمت گذاری عمومی و هم قوانین خصوصی که دقیقاً در فضای بازار هنر تدوین می شود، اینجا کار می کند. به دلیل غلبه ارزش‌های زیبایی‌شناختی غیرعمل‌گرایانه در هنر، اغلب بحث‌هایی پیش می‌آید که هنر نباید به عنوان یک کالا در نظر گرفته شود. بنابراین، برخی معتقدند هنر و پول ناسازگار هستند، در حالی که برخی دیگر به این موضع پایبند هستند که هم ارزش‌های غیرعملی و هم ارزش‌های عمل‌گرایانه ذاتی هنر هستند که به دلایل عینی مجبور به همزیستی با یکدیگر هستند.

یک اثر هنری حاصل استعداد و خلاقیت هنرمند است که در قالب مادی منحصر به فرد تجسم یافته است. این نه تنها ارزش معنوی، بلکه ارزش مادی آن است. در این راستا شاخه خاصی از کارآفرینی هنری متولد می شود که از منظر آن آثار هنری نه تنها به عنوان ارزش های معنوی، بلکه به عنوان ارزش های تجاری تلقی می شوند. این سوال در مورد ارزش مادی یک اثر هنری مطرح می شود. عوامل موثر بر قیمت گذاری:

§ سن کار؛

§ ژانری که کار در آن انجام می شود.

§ حضور آثار استاد در مجموعه ها و گالری های پیشرو موزه.

§ کلاس کارشناسی ارشد به طور کلی شناخته شده؛

§ ارزیابی منتقدان;

§ تعلق هنرمند به عصر خاصی.

§ منشأ تصویر (از منشأ انگلیسی - منشاء، منبع).

§ اندازه تصویر؛

§ تکنیکی که کار در آن انجام شده است.

§ سطح نوآوری، زیرا تازگی معیار اصلی و اصلی خلاقیت است.

§ مشارکت در پروژه های بین المللی

§ فراوانی نمایشگاه های انفرادی؛

بنابراین، قیمت گذاری در هنرهای زیبا تحت تأثیر ترکیبی از عوامل عینی و ذهنی است. باید به موارد فوق اضافه کرد که مکانیسم هایی وجود دارد که می تواند ارزش یک اثر هنری را به طور قابل توجهی با کمک تعدادی از فناوری های بازاریابی مرتبط، به عنوان مثال، با فناوری برندسازی افزایش دهد، زمانی که قیمت اولیه یک اثر می تواند بسیاری را افزایش دهد. بارها

عملکرد نظارتی بازار هنربازار باید عرضه و تقاضا را تنظیم کند. مشخص است که نسبت افرادی که دائماً به هنر علاقه دارند بسیار کم است. نیازهایی که هنر برآورده می کند، حیاتی و وجودی نیستند، انسان می تواند بدون آنها زندگی کند. دایره افرادی که تقاضای هنر را تشکیل می دهند نسبتاً محدود است. اما هنر، با انجام وظایف اجتماعی خود، اغلب به عنوان ثابت کننده و مترجم حالات مختلف واقعی جامعه عمل می کند، بنابراین، تقاضا برای آثار هنری بسته به وضعیت خود هنر می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد.

عملکرد نظارتی بازار هنر نیز متضمن قوانین کشورهای مختلف است. در کشورهایی که قوانین هنری و مالیات برای مجموعه داران نامطلوب است، واردات و صادرات هنر با کشورهایی که نظام مالیاتی آن را تشویق می کند بسیار متفاوت خواهد بود.

عملکرد محرک بازار هنر. بازار، تولیدکنندگان را تشویق می کند تا با کمترین هزینه، منافع اقتصادی مورد نیاز جامعه را ایجاد کنند و سود کافی دریافت کنند. در اینجا، یک عنصر مهم رقابت است، رقابت شرکت کنندگان در این فرآیند برای بازار فروش. این به معنای رقابت هنرمندان برای جلب توجه و شناخت مردم است. نتیجه شناخت افزایش تعداد سفارشات، افزایش فروش آثار هنری است. با این وجود، آزادی های اقتصادی به توسعه مترقی جامعه کمک می کند، اما بیش از آنکه هنری، رقابت تجاری را تحریک کند. ارزش تجاری هنر در بازار بر ارزش معنوی آن غلبه دارد. کیفیت هنر به طور کلی در نتیجه این نوع رقابت لطمه می زند. بازار همیشه به دنبال سود است، بنابراین، بر اکثریت تمرکز می کند، که به ناچار منجر به کاهش کیفیت محصول هنری، انبوه شدن آن می شود. با این حال، این مکانیسم های بازار است که باید برای یافتن مصالحه ای به نفع حمایت از هنر واقعی استفاده شود.

با توسعه بازار هنر، اشکالی از تامین مالی هنر توسط شرکت ها، موسسات یا افراد مانند حمایت مالی، حمایت، خیریه، حمایت، کمک های مالی شروع به ایفای نقش مهمی در فعالیت های آن می کنند. به عنوان یک قاعده، یک نیکوکار حامی بی غرض است و سرمایه گذاری های فرهنگی را تامین می کند، اسپانسر به عنوان سرمایه گذار در پروژه ها، دریافت بخشی از تبلیغات تصویری یا درآمد حاصل از سود پس از اجرای پروژه های فرهنگی عمل می کند.

تم 8

اطلاعات مشابه

UNIQ

موسسه تاریخ فرهنگی

کار فارغ التحصیل

"گالری های هنری در ساختار بازار هنر معاصر".

تخصص 031401-فرهنگشناسی

مسکو، 2009

مقدمه……………………………………………………………………………………………3

فصل اول :

1.1. مشخصات، ایده ها و انواع گالری های هنر معاصر……………..۶

1.2. بازار هنر در روسیه ویژگی های شکل گیری و توسعه………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.3. خاستگاه گالری های خصوصی………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………….

1.4. گالری های بزرگ هنر معاصر فعال در مسکو...30

فصل دوم: فعالیت های گالری های هنر معاصر

و مکانیسم های عملکرد آنها

2.1. اهداف گالری ها و فرآیند با هدف ایجاد یک تصویر…..

2.2. فناوری گالری‌های آثار هنری………………………….48

2.3. اقتصاد گالری‌های مسکو در مقایسه با غرب……………………55

فصل سوم: ظهور گالری های تجاری موفق در روسیه

نمونه ای از گالری «آیدان»…………………………………………………….61

نتیجه گیری……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست ادبیات استفاده شده……………………………………..7 4

معرفی

این اثر «گالری های هنری در ساختار بازار هنر معاصر» نام دارد. انتخاب موضوع، اولاً به دلیل این واقعیت است که امروزه نمی توان مشکلات مربوط به هنر داخلی معاصر و اشکال بازنمایی آن را نادیده گرفت. گالری‌های خصوصی هنر معاصر، که مثلاً در مسکو پدید آمده‌اند، یک شکل هنری کاملاً جدید هستند که کمی بیش از ده سال است که وجود داشته است. ثانیاً، برای درک تصویر اجتماعی-فرهنگی در هنر، آثار کافی برای تحلیل بازار هنر مدرن، چه در ادبیات فرهنگی و تاریخ هنر داخلی و خارجی، وجود ندارد.

هدف - شی مطالعه حاضر بازار هنر داخلی است.

چیز تحقیق - فعالیت های گالری های مسکو به عنوان عنصر ساختاری بازار هنر معاصر روسیه.

هدف این پژوهش به تحلیل فعالیت‌های گالری‌های هنر معاصر مسکو به‌عنوان نهادهای فرهنگی و بازار و نشان دادن اهمیت آنها به‌عنوان عنصر ساختاری بازار هنر معاصر روسیه می‌پردازد.

§ تعریف رسالت گالری هنر معاصر به عنوان یک نهاد هنری.

§ تحلیل وضعیت موجود در بازار هنر روسیه و شناسایی ویژگی های آن.

§ مفهوم گالری را به عنوان یک عنصر ساختاری بازار هنر آشکار می کند.

§ بررسی فناوری و جنبه های اقتصادی فعالیت های گالری های مسکو؛

§ بررسی نظر گالری داران، متصدیان و هنرمندان در مورد چشم انداز توسعه بازار هنر داخلی.

تاریخ هنر معاصر امروز در کنار سایر نهادهای فرهنگی با مشارکت فعال گالری ها در حال ایجاد است. این عقیده وجود دارد که نمایش آخرین روندهای هنر در فضای گالری انجام می شود. گالری‌ها به هر شکلی در نمایشگاه‌ها و نمایشگاه‌های داخلی و خارجی شرکت می‌کنند، آثاری که از آن‌ها گذشته است به مجموعه‌های خصوصی و عمومی ختم می‌شود، پروژه‌های هنرمندان در روزنامه‌ها و مجلات نوشته می‌شود. نیاز به مطالعه پدیده گالری های مسکو وجود دارد.

در چارچوب این اثر، تحلیلی از عملکرد گالری با استفاده از نمونه گالری آیدان انجام شده و شیوه های تعامل این سازمان با سایر موضوعات جامعه هنری پایتخت را تشریح می کند. بخش اول کار به بررسی وضعیت درون هنر داخلی که پیش از پیدایش تشکل‌های گالری‌ها بوده و بررسی پیش‌نیازهای پیدایش آن‌ها اختصاص دارد.

اکنون، وقتی یک اثر هنری دیگر منحصراً موضوع لذت زیبایی‌شناختی نیست، در چارچوب روابط برقرار شده در یک حوزه فرهنگی در مقیاس بزرگ، وضعیت کالا را به دست می‌آورد. و گالری های هنر معاصر حلقه های جدایی ناپذیر این زنجیره هستند. بنابراین، مشکلات گالری‌های هنر معاصر مستقیماً با روابط هنر و بازار مرتبط است که نه تنها به تحلیل، بلکه به تحلیل و پیش‌بینی نیاز دارد.

درجه توسعه این مشکل تعدادی دشواری و نکات نامشخص در ارزیابی دارد و همچنین در توصیف پدیده ای مانند "گالری های هنر معاصر" ، همه تلاش ها برای بررسی این موضوع اپیزودیک و گاه غیرسیستماتیک به نظر می رسند. در میان متون چاپی مطالبی در مورد روابط بازار وجود دارد که از منظر "اقتصاد هنر" در نظر گرفته شده است. برای مطالعه موضوع بیان شده، کار پیر بوردیو "بازار محصولات نمادین" بسیار مفید بود. هنگام در نظر گرفتن کارکردهای بازار در هنر، از مقاله دیمیتری بارابانوف "پدیده گالری های مسکو. از تجربه گالری های M. Gelman و XL" استفاده شد. توسل به مفاهیم نظری سیستمی آبرام مول که در کتاب «جامعه پویایی فرهنگ» شرح داده شده است، نقش مهمی ایفا کرد. با توجه به کارکردهای بازار در رابطه با هنر، مقالات از منابع انبوه مختلف گرفته شد. فهرست آثار در کتابشناسی این اثر ارائه شده است. برای مفهوم پیچیدگی های نهادگرایی، مفاد نظری جورج دیکی از اثر "تعریف هنر" گرفته شد. همچنین مطالبی برگرفته از شماره های «ژورنال هنر» و مجله «هنر کرونیکل». داده های مربوط به گالری های مدرن از پیام های ارسال شده در اینترنت و مجلات گرفته شده است. اصولاً به سختی می توان این آثار را نظری نامید، اما در برخی از آثار اظهارات تحلیلی نویسندگان وجود دارد. تمام مطالب بعدی برای این اثر توسط متصدیان نمایشگاه، هنرمندان نوظهور، مستقیماً توسط گالری‌داران و مالکان خصوصی ارسال شد.

مطالب مربوط به بازار هنر خارجی از کار D. Gambrell "چگونه در آمریکا انجام می شود" ، Galina Onufrienko "یک هنرمند در دنیای تجارت هنر غربی" گرفته شده است.

ارتباط این کار در ایجاد الگوهای رونق گالری ها در روسیه، انجام مطالعه اقدامات و جهت گیری های آنها نهفته است. نتیجه گیری های انجام شده در پایان کار نه تنها به درک تمام ویژگی های کار گالری ها، بلکه به چشم انداز بیشتر برای توسعه بازار هنر مدرن و همچنین گالری ها اجازه می دهد.

فصل 1.گالری هنری به عنوان یک پدیده در بازار هنر مدرن روسیه .

1.1. مشخصات، ایده ها و انواع گالری های هنر معاصر

اول از همه، برای شروع صحبت در مورد ویژگی های فعالیت های گالری در مسکو، باید با برخی از جنبه ها آشنا شوید که بدون آنها تجزیه و تحلیل کامل نمی شود. مهم‌ترین نکته این است که موضوع این اثر را می‌توان نه تنها از منظر زیبایی‌شناختی، بلکه از منظر جامعه‌شناختی منزوی در دگرگونی‌های سیاسی-اجتماعی بررسی کرد. در طول 10-15 سال گذشته، عامل اصلی تحول نه تنها پیام های اطلاعاتی انبوه، بلکه همچنین رابطه بین هنرمندان و مردم عادی در دایره یک سیستم فرهنگ اصلاح شده است. مطالب مورد مطالعه این مسئله را می توان از دیدگاه های مختلف مورد توجه قرار داد، در این صورت باید خطوطی از راهبردهای اعمال شده در موضوع توصیف ترسیم شود. اول، دوره مطالعه، گالری ها ( هنر معاصر ) شی معینی در نظر گرفته می شود که در زمان و دوره معینی عمل می کند. در مرحله دوم، فعالیت های هنرمندان حاضر در گالری ها، آثار و پروژه های آنها مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. سوم، باید توجه داشت که در پرتو نظریه های اجتماعی-فرهنگی جدید، کارکرد اجتماعی هنر اکنون تا حدودی متفاوت از قبل به نظر می رسد. عامل ارتقاء بیشتر مورد توجه فعالیت گالری ها در دوره پرسترویکا و پس از آن است. این موضوع در تحقیقات من نیز مورد بحث قرار خواهد گرفت. اگر وضعیت پایان قرن بیستم را در نظر بگیریم، باید عوامل کاملاً متفاوتی را در زمینه هنرهای زیبا نسبت به آغاز و میانه قرن بررسی کنیم. در اینجا مهم است که به تفاوت هایی که به کارکرد اجتماعی هنر در آن زمان و اکنون مربوط می شود توجه کنیم.

نه تنها وضعیت بازارهای فکری و هنری دستخوش تحولات چشمگیری شده است، بلکه خود مفهوم هنر .

بنابراین چه چیزی یک اثر هنری را از هر محصول مصرفی دیگری متمایز می کند؟ اول از همه، منحصر به فرد بودن (تکرار ناپذیری) و انحصاری بودن (انحصارطلبی) آن است. در این امر اساساً با سایر کالاهای تولید انبوه متفاوت است. یک اثر هنری بر اساس قوانین خودش زندگی می کند و نمی توان آن را «فقط یک کالا» دانست. بنابراین، اگر از مفهوم پیر بوردیو (جامعه شناس مشهور جهان، رئیس بخش جامعه شناسی کالج دو فرانس، مدیر مرکز جامعه شناسی اروپا) استفاده کنیم (در مورد به اصطلاح بازار محصولات نمادین )، می توان گفت که با یک محصول نمادین و یک مبادله نمادین روبرو هستیم. به گفته پی بوردیو: «میزان خودمختاری حوزه تولید محدود با توانایی آن در تولید و تحمیل هنجارهای تولید و معیارهای ارزیابی محصولات خود تعیین می شود، یعنی توانایی ترجمه و تفسیر مجدد همه چیزهای خارجی. تعاریف مطابق با اصول آن است." توجه به این نکته ضروری است که هنگام صحبت در مورد یک اثر هنری، همیشه باید حوزه ای را که در آن وجود دارد در نظر داشت. ما در اینجا در مورد یک خاص صحبت می کنیم سیستم هنر اگر سعی می کنید ساختار آن را درک کنید، شاید بهتر است به مفاد نظریه نهادی جورج دیکی (استاد دانشگاه ایلینوی در شیکاگو، نظریه پرداز نظریه نهادی هنر) مراجعه کنید. بر اساس این مفهوم، ویژگی‌های متمایز هنر را باید در ویژگی‌های بافت خاصی که در آن کار می‌کند جستجو کرد. بر اساس مفاد نهادگرایی: «... هنر آن چیزی است که در عالم هنر هنر شمرده می شود و اثر هنری آن چیزی است که عالم هنر به عنوان چنین اثری می شناسد». در همان زمان، زیر دنیای هنر مستلزم یک سیستم کامل از نهادهای هنری است که سلسله مراتب دقیق خود را دارد.

این نه تنها به گالری‌ها و موزه‌ها، بلکه به تعدادی از افراد مرتبط با وجود هنر نیز اشاره دارد: هنرمندان، منتقدان، ناشران، گالری‌داران و سایر کارمندان انجمن‌های هنری، و همچنین نظریه‌پردازان هنر، تماشاگران و مجموعه‌داران و غیره. علاوه بر این، به گفته دیکی، "تعدادی کنوانسیون در مورد ایجاد بازنمایی و مصرف یک اثر هنری وجود دارد، که در چارچوب تمام هنر یا فقط در زمینه های خاص آن الزام آور است...".

بنابراین، نظام هنری مجموعه ای آشکارا سازمان یافته از انجمن های اجتماعی است که به شیوه ای خاص عمل می کند و توسط تعدادی از جنبه های قراردادی و وابستگی های متقابل به هم مرتبط است. البته گالری‌های مسکو که آثار هنری را ارائه می‌کنند، با تعدادی از مؤسسات هنری محلی «دنیای هنر» پیوند ناگسستنی دارند. با این حال، قبل از پرداختن به این موضوع، لازم است تعریفی از مفهوم پیدا کنیم. "آلبوم عکس" از آنجایی که پدیده این نهاد خاص مورد بررسی تحلیلی قرار خواهد گرفت.

تعاریف زیادی برای واژه گالری وجود دارد:

گالری (گالری فرانسوی، از گالری ایتالیایی):

1) یک اتاق روشن پوشیده شده طولانی که در آن یکی از دیوارهای طولی با ستون ها، ستون ها یا یک نرده جایگزین می شود. بالکن بلند

2) سالنی کشیده با ردیفی پیوسته از پنجره های بزرگ در یکی از دیوارهای طولی

3) یک گذرگاه زیرزمینی در سازه های نظامی (نظامی). گالری معدن همان - در معادن، در حین استخراج.

4) طبقه بالایی در تئاتر با صندلی های ارزان. همانند گالری (منسوخ شده)

5) ترجمه، چه. ردیف بلند، مونتاژ، رشته. گالری انواع ادبی. گالری فریک ها.

6) گالری هنری - اتاقی با چیدمان خاص که در آن نقاشی ها برای مشاهده آویزان می شوند.

آلبوم عکس- یک شرکت دولتی، دولتی یا خصوصی که دائماً درگیر نمایشگاه، ذخیره سازی، مطالعه و ترویج هنر است. بسته به وضعیت و وظایف تعیین شده، گالری می تواند فعالیت های تجاری انجام دهد.

دانشمند فرانسوی A. Mol (مدیر مؤسسه روانشناسی اجتماعی دانشگاه استراسبورگ) گالری هنری را چنین تعریف می کند: "ارگانیسم مالی که ارزش های اقتصادی را بر اساس ارزش های هنری ایجاد می کند. از نظر عملکرد، یک گالری هنری بازی می کند. نقش یک ناشر برای هنرمندان و یک دلال سهام برای مشتریان. گالری اقدام به خرید، ذخیره، نمایش، فروش و انتشار آثار هنرمند در بین مردم می کند."

ایجاد یک مجموعه خصوصی، که اکنون جایگاه بزرگترین موزه روسیه با شهرت جهانی را دارد، به درستی می تواند لحظه ظهور مفهوم یک گالری هنری در روسیه در نظر گرفته شود. اما از منظر فرهنگ‌شناختی، پدیده گالری‌ها و موزه‌های دولتی به‌طور کلی، موضوعی است که بیش از یک‌بار مورد بررسی عمیق تحلیلی قرار گرفته و تقریباً از همه جهات مورد توجه قرار گرفته است، برخلاف گالری‌های خصوصی هنر معاصر که پدیده ای نسبتاً جدید هستند و در خاک روسیه به طور کلی تقریباً جدیدترین هستند. با این وجود، در مورد هنر معاصر، لازم است چند کلمه در مورد گالری ترتیاکوف بگوییم، زیرا اخیراً بخشی از هنر معاصر را ارائه کرده است و عملاً تنها موزه با این عظمت در مسکو است که هنر معاصر را خریداری می کند. و یک واقعیت مهم این است که گالری ترتیاکوف علیرغم وضعیت خود، ایجاد پروژه های مشترک با گالری های خصوصی هنر معاصر را نادیده نمی گیرد.

با تجزیه و تحلیل تاریخچه ایجاد گالری ترتیاکوف، می توان دریافت که اصل اساسی تعیین شده توسط ترتیاکوف به شرح زیر است: گالری ترتیاکوف موزه ای است که در درجه اول هنر دموکراتیک معاصر را جمع آوری می کند. از این نظر، حضور در گالری دپارتمان روندهای اخیر منسجم ترین بیان مفهوم ترتیاکوف است. در زمان موسس موزه، سرگردان ها پیشتاز هنر بودند. اگر در مورد تکامل واقعی گالری دولتی ترتیاکوف صحبت کنیم، امروزه بیشتر به موزه تاریخ هنر روسیه تبدیل شده است. مجموعه گالری ترتیاکوف منحصراً به هنر ملی روسیه اختصاص دارد، به هنرمندانی که به تاریخ هنر روسیه کمک کرده اند یا از نزدیک با آن در ارتباط بودند.

اما لازم به ذکر است که موزه کاملاً بی ارتباط با روابط تمام عیار بازار است، فعالیت های آن توسط دولت تأمین می شود و فقط می تواند به عنوان خریدار (تقریباً همیشه با پول دولت) عمل کند، زیرا دیاکس در کشور ما غیرقانونی است. پدیده ای است و به شدت مورد انتقاد منفی قرار می گیرد، هرچند این ممکن است موقتی نیز باشد.

با درگیر شدن در تجزیه و تحلیل گالری های هنر معاصر، ابتدا باید دریابید که چه چیزی معاصر - هنر معاصر است.

هنر مدرن(انگلیسی) امروزی هنر ) هنری است که در گذشته نزدیک و در زمان حال خلق شده است. اصطلاح "هنر معاصر" از بسیاری جهات مشابه است، اما از نظر معنایی با اصطلاح "هنر معاصر" یکسان نیست. منظور از هنر معاصر، شرکت کنندگان در فرآیند هنری در روسیه، هنر معاصر نوآورانه (از نظر ایده ها و/یا ابزارهای فنی) است. هنر معاصر به سرعت منسوخ می شود و بخشی از تاریخ هنر مدرن در قرن بیستم یا بیست و یکم می شود. از بسیاری جهات، شرکت کنندگان در فرآیند هنری در روسیه، تعریف "هنر معاصر" را با معنی می بخشند، که در یک زمان

به آوانگارد (نوآوری، رادیکالیسم، استفاده از تکنیک ها و تکنیک های جدید) نسبت داده می شود. با گذشت زمان، یک بار هنر معاصر به مالکیت تاریخ تبدیل می شود. در این برهه از زمان، آثاری که از دهه 1970 تا به امروز خلق شده اند، هنر مدرن محسوب می شوند.

به دو دلیل می توان سال 1970 را نقطه عطفی در تاریخ هنر دانست. اولاً، این سالی است که اصطلاحات "پست مدرن" و "پست مدرنیسم" ظاهر شدند. ثانیاً، 1970 آخرین نقطه عطفی است که قبل از آن طبقه بندی جنبش های هنری نسبتاً آسان بود. با مقایسه جنبش های هنری قبل از 1970 و پس از آن، به راحتی می توان دریافت که در دوران مدرنیسم تعداد آنها به طور قابل توجهی بیشتر بود. و این در حالی است که در این زمان هنرمندان بیشتری کار می کنند و زرادخانه ابزار و توانایی های فنی گسترده تر است. یکی دیگر از ویژگی‌های هنر 30 سال اخیر، جهت‌گیری اجتماعی آن است که نسبت به تمام دوره‌های گذشته بارزتر است. موضوعاتی مانند فمینیسم، جهانی شدن، ایدز، مهندسی ژنتیک و ... به طور گسترده در آن بازنمایی شده است.

بین آغاز قرن بیستم و دهه 1970، هنر غرب دستخوش تغییرات بی سابقه و فوق العاده سریع در تاریخ خود شد. سه مرحله اصلی در توسعه مدرنیسم وجود دارد:

1. از بحران در بازتاب واقعیت: (سزان؛ کوبیسم؛ دادائیسم و ​​سوررئالیسم)

2. به بازنمایی غیرقابل تصور (انتزاع): (سوپرماتیسم؛ ساخت‌گرایی؛ اکسپرسیونیسم انتزاعی و مینیمالیسم)

3. و سرانجام - به عدم نمایش (رد خود فرآیند زیبایی شناختی): مفهوم گرایی

ما می‌توانیم همه این حوزه‌ها را قبلاً بیش از یک بار مورد مطالعه و تحلیل قرار دهیم، اما مفهوم‌گرایی در چارچوب این اثر باید به‌طور ملموس‌تر مورد توجه قرار گیرد، زیرا این جهت است که در حال حاضر بیشترین محبوبیت را نزد گالری‌داران دارد و تا حد زیادی ماهیت نمایشگاه‌ها و نمایشگاه‌ها را تعیین می‌کند. نمایشگاه ها.

هنر مفهومی(از لات مفهوم- فکر، ایده)، "مفهوم گرایی" - جهت ادبی و هنری پست مدرنیسم، که در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 قرن بیستم در آمریکا و اروپا شکل گرفت. در مفهوم گرایی، مفهوم یک اثر مهمتر از بیان فیزیکی آن است، هدف هنر انتقال یک ایده است. اشیاء مفهومی می توانند در قالب عبارات، متون، نمودارها، نمودارها، نقاشی ها، عکس ها، مواد صوتی و تصویری وجود داشته باشند. هر شیء، پدیده، فرآیندی می تواند به ابژه هنری تبدیل شود، زیرا هنر مفهومی یک ژست هنری ناب است.

اینکه چقدر هنر مفهومی برای روسیه مرتبط است، موضوعی عمیقاً بحث برانگیز است. از آنجایی که از منظر زیبایی شناختی به نظر عموم مردم و طرفداران نقاشی سخت آکادمیک یک فحاشی ناجوانمردانه است، اما قیمت آن به دلایلی در حال افزایش است. همانطور که تجربه نشان می‌دهد، گالری‌های خصوصی بیشتر علاقه‌مند به تبلیغ هنرمندانی هستند که در این جهت خاص کار می‌کنند، بنابراین برای بازار این امر قطعاً مرتبط است.

پس از تجزیه و تحلیل ساختار ناهمگون فضای گالری، می توان چندین نوع گالری مختلف را شناسایی کرد که در یک زمینه از بازار هنر فعالیت های متفاوتی دارند و متعاقباً مکانیسم های کار آنها را درک کرد.

بنابراین، با توجه به هدف، انواع گالری های زیر را می توان تشخیص داد:

- "فروشگاه گالری"یا به اصطلاح "سالن"، جایی که بیشترین خریدارهای هنری در آن فروخته می شود، مانند: رئالیسم ارزان، نقاشی فیگوراتیو و نیمه فیگوراتیو، گرافیک، کمتر مجسمه سازی، قابل درک برای بیننده معمولی.

برای گالری هایی از این نوع، داشتن یک اتاق، یک نمایشگاه دائمی ضروری است. به طور کلی چنین گالری ای نمایشگاهی را برگزار و برگزار نمی کند.

- "گالری - سالن نمایشگاه". در این نوع گالری عملا نمایشگاه دائمی وجود ندارد. معمولاً نیازی به حضور محل نیست. گالری نمایشگاه‌ها را برگزار می‌کند، پروژه‌ها را اجرا می‌کند، در نمایشگاه‌ها، سالن‌ها و غیره شرکت می‌کند. "گالری - سالن نمایشگاه" هنرمندان خود را به بازار هنر معرفی می‌کند، معمولاً مجموعه خود را دارد، تصویر خاصی را ایجاد و حفظ می‌کند. این می تواند هم حوزه های کاملاً متفاوت هنری و هم هر حوزه خاصی را نشان دهد.

- "باشگاه گالری".رایج ترین نوع گالری در روسیه. تازه در حال شکل گیری است، بنابراین ارزیابی آن بسیار دشوار است. به عنوان مثال، می توان از گالری هایی مانند آیدان، کینو، یاکوت، گالری مارات گلمن نام برد که با گرایش به انواع هنرهای دیدنی (ویدئو هنر، هنر کامپیوتر، نصب، اجرا) مشخص می شود. اعضای این باشگاه - مشتریان - توجه ویژه دارند. دایره خریداران کوچک و انتخابی است. البته، در واقعیت، یک گالری می‌تواند ویژگی‌های چندین نوع از مواردی که در بالا توضیح داده شد را ترکیب کند.

گالری ها را نیز می توان بر اساس «شیوه وجود» طبقه بندی کرد: 1. گالری شهرداری- یک گالری که در اتاقی وجود دارد که توسط مدیریت شهری ارائه شده است. شهرداری قبوض آب و برق را پرداخت می کند و حقوق اندکی را به کارمندان اختصاص می دهد. فروش آثار هنری به طور غیرقانونی انجام می شود یا اصلاً انجام نمی شود (مثلاً "در کاشیرکا" ، "ققنوس").

2. گالری حمایت شده(به عنوان مثال، "گالری کروکین"، "مرکز هنرهای مسکو")؛

3. گالری که از طریق فروش وجود دارد(این نوع شامل تمام "گالری های فروشگاهی" (سالن ها) و همچنین گالری های بزرگ مانند "پان دان"، "مارس"، "گالری هنری STELLA") می شود).

4. گالری که با هزینه یک منبع اضافی برای امرار معاش وجود دارد(به عنوان مثال، گالری-باشگاه "Yakut").

با توجه به مطالب فوق، می توان نتیجه گرفت که گالری هایی که در محدوده بازار هنر مدرن وجود دارند، نه تنها در موضوع نمایشگاه، بلکه در هدف خود نیز متفاوت هستند. این وضعیت گالری و مخاطبی را که برای آن طراحی شده است و حتی شرایطی که ممکن است بر وجود این گالری تأثیر بگذارد یا نه، مشخص می کند. یعنی اگر برخی گالری‌ها پدیده‌ای موقتی هستند، می‌توان آن‌هایی را در نظر گرفت که جایگاه خود را در بازار هنر محکم کرده‌اند و بردارهایی برای هنر معاصر ایجاد می‌کنند.

1.2. بازار هنر در روسیه ویژگی های شکل گیری و توسعه.

بازار هنر عنصر مهمی در شکل گیری جامعه متمدن است. به گفته کارشناسان می توان آن را آینه ای از فرآیندهای فرهنگی-اجتماعی در حال وقوع در جامعه نامید.

هنر یا بازار هنر سیستمی از روابط فرهنگی و اقتصادی است که تعیین می کند:

- دامنه عرضه و تقاضا برای آثار هنری؛
- ارزش پولی آثار هنری؛ همچنین
- جنبه های خاصی از خدمات به طور مستقیم با عملکرد این بازار مرتبط است.

بازارهای هنری جهانی، ملی و منطقه ای وجود دارد که هر کدام ویژگی ها و قیمت گذاری خاص خود را دارند.

مانند هر بازار دیگری، در بازار هنر نیز معیار اصلی فعالیت، روابط سودمند متقابل بین فروشنده و خریدار است. برای این مطالعه، تعیین نقش برخی از شرکت کنندگان آن، خریدار - مصرف کننده، بیننده - بازدیدکننده و همچنین صاحب گالری و کارکنان آن، چند عامل مهم نخواهد بود. لازم به ذکر است که مبهم بودن اهداف معین تعیین شده توسط صاحب گالری، روابط نامطلوبی را بین اشیاء ذکر شده در بالا ایجاد می کند. پس از مطالعه در این زمینه، می توان به فهرستی از سازمان های مشمول در روند گردش اقتصادی اشیاء هنری اشاره کرد.

فروشندگان در نظام روابط هنر و بازار عناصر زیر وجود دارد:

· فروش خصوصی بدون واسطه، کوچکترین بخش هستند

· استودیوهای هنری به عنوان مثال "سنتور" مسکو

· مراکز طراحی به عنوان مثال "ARTPLAY" و "تصویر" در خانه مرکزی هنرمندان

4) انتشارات تخصصی ("هنر"، "هنرمند شوروی"، "هنر زیبا") که کتاب، آلبوم، کاتالوگ، پوستر، کارت پستال و کتابچه منتشر کردند.

صندوق هنر یک حلقه انتقال بین مشتری و هنرمند و همچنین پایگاه مالی اتحادیه هنرمندان بود. اعضای اتحادیه هنرمندان که به صورت خودکار به عضویت صندوق هنر درآمدند، درآمد تضمینی داشتند. یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان پیش پرداخت تضمینی دریافت می‌کرد که باید «کار شده» می‌شد، یعنی آثاری خلق می‌کرد که از نظر معادل پولی، پیش‌پرداخت صادر شده صرفاً برای عضویت در اتحادیه هنرمندان را پوشش می‌داد. سفارشات مستقیماً توسط رهبری HF توزیع می شد.

در بازار دیگری که خریداران خارجی بودند، قوانین و مقررات دیگری حاکم بود، آن هم بسیار دور از بازار واقعی که می توان آن را یک مبادله نمادین توصیف کرد. روند به شرح زیر پیش رفت: خریدار، تحت تأثیر بهترین احساسات، به مبلغی مضحک خرید کرد - یا به سادگی کالاها را با محصولات مصرفی مبادله کرد و مخفیانه آنها را از اتحاد جماهیر شوروی صادر کرد. طبیعتاً محصولی که در چنین شرایطی تولید و توزیع می شد، ارزش بازاری بسیار مبهمی داشت. در داخل کشور، بازار هنرهای غیررسمی به شکل اهدایی تقریباً انحصاری به خود گرفت.

می‌توان «انواع» هنرمندانی را که در دوران سوسیالیسم وجود داشتند این‌گونه طبقه‌بندی کرد: شرافتمندانه‌ترین بخش را هنرمندان «نخبگان» اشغال می‌کردند که لزوماً اعضای فرهنگستان هنر بودند و نه تنها در توزیع سفارش‌ها امتیازاتی داشتند. و در رسیدن به نمایشگاه های معتبر، بلکه بالاترین هزینه ها. گروه دوم را می توان به عنوان «گروهی از موفقیت اجتماعی (و تجاری مرتبط) نامید. گروه سوم هنرمندانی بودند که به دلایلی نتوانستند ارتباط لازم را با رهبری اتحادیه هنرمندان و صندوق هنر برقرار کنند. دسته چهارم شامل «هک‌هایی» می‌شد که بیشتر در سیستم صندوق هنر ادغام شده بودند تا سیستم SH. "هکرها" سفارشات خود را گرفتند، آنها را به HF آوردند، قرارداد استخدام را رسمی کردند. HF درصدی داشت و "هک" - درآمد. این امکان وجود دارد که "هک ها" کمتر از نخبگان درآمد نداشته باشند. و در نهایت، گروه پنجم بوهمای کلاسیک است. درآمد در اینجا متفاوت بود - برخی از گرافیک های به دست آمده، کار طراحی در باشگاه ها. برخی کار خود را به خریداران خصوصی از جمله خارجی ها فروخته اند...

از اواخر دهه 1950، یک اپوزیسیون هنری در حال شکل گیری بود، که نسخه های هنری رسمی را نپذیرفت و آثاری را خلق کرد که با معیارهای انتخاب هنری که در اتحاد جماهیر شوروی به تصویب رسید، کافی نبود. در اینجا می توان اشاره کرد که هنرمندان دگراندیش دچار اختلاف شدند ( معمولا کامل نیست) از بازار و دیگر روابط متعارف در ساختار جهان هنر شوروی. با این وجود، این نویسندگان هنوز در فضای نهادهای خودشان وجود داشتند. هنرمندان این حلقه با آثار هنر معاصر خارجی آشنا بودند، در نمایشگاه های آپارتمانی، خارجی و گاهاً مورد تایید دولت شرکت می کردند. بنابراین، حتی قبل از معروف " نمایشگاه بولدوزردر سال 1970 نمایشگاهی در حیاط عمارت روزنامه نگار آمریکایی ای. استیونز برگزار شد. خارج از منزل". پس از اعتراض بین المللی ناشی از سرکوب" نمایشگاه بولدوزر"(15 سپتامبر 1974)، نمایشگاه های هنرمندان ناسازگار در غرفه های "زنبورداری" و "خانه فرهنگ" در VDNKh، و نویسندگان لنینگراد - در مرکز تفریحی "نوسکی" (همه 1975) برگزار شد. و در سال 1977 در دوسالانه ونیز - 77 آثار I. Kabakov، O. Rabin، V. Yankilevsky، V. Nemukhin، E. Rukhin، L. Nusberg و دیگر هنرمندانی را که اکنون شهرت جهانی دارند و مدتهاست از روسیه مهاجرت کرده اند، به نمایش گذاشته است.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که ساختارهای غیررسمی نیز به طور مستقل در سیستم خود عمل می کردند. و این نه تنها مربوط به "تولید" و نمایندگی بعدی، بلکه همچنین توزیع آثار هنری، مورخان هنر و منتقدان خود بود. به گفته منتقد V. Tupitsin، "به طور کلی، فروش آثار به خارجی ها در دهه 60 به یک عامل اقتصادی تبدیل شد که نقش مهمی را در زیرساخت "مدرنیسم اشتراکی" ایفا کرد. اما از آنجایی که همه اینها غیرقانونی تلقی می شد، دیپلمات ها و روزنامه‌نگاران معتبر در مسکو، عمدتاً آثاری با اندازه کوچک می‌خریدند - تا بعداً آنها را در یک چمدان بیرون بیاورند.

بنابراین، می توان وجود روابط نسبتاً عجیب و غریب، اما، با این وجود، بازار را بیان کرد. در همان زمان، به اندازه کافی عجیب، گاهی اوقات مواردی از درک متقابل بین ساختارهای رسمی و غیر رسمی وجود داشت. بنابراین، در سال 1976، "مجموعه ای متشکل از بیش از 500 اثر، به پیشنهاد وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، به عنوان "یادبود فرهنگی با اهمیت همه اتحادیه به ثبت رسید". اتحادیه هنرمندان و دارای سفارشات دولتی بودند، البته پروژه های زیرزمینی وجود داشت، اما تعداد آنها کم بود و به دلیل تعامل تقریباً غیرقانونی با خارجی ها وجود داشت.

بازار هنر سیستمی از روابط اجتماعی- فرهنگی و اقتصادی است که با گردش آثار هنری و خدمات برای اجرای آثار هنری مرتبط است. این یک مؤلفه مهم فرهنگ است - پایه مادی برای توسعه هنر را تشکیل می دهد ، تأثیر قابل توجهی و همه کاره بر ایجاد ، توزیع و وجود آثار هنری دارد.

مفهوم بازار هنر اغلب در معنای گسترده ای به کار می رود و به گردش هر اثر هنری از جمله هنرهای نمایشی، موسیقی و ادبیات اشاره دارد. در کنار این، کاربرد محدودتر این مفهوم نیز مجاز است - فقط در رابطه با حوزه هنرهای زیبا.

به گفته D.Ya. Severyukhin، بازار هنر شامل دو حوزه است که هر کدام تاریخچه توسعه، ویژگی ها و مکانیسم های داخلی خود را دارند. او اولین مورد را «بازار هنر اولیه» می نامد. ویژگی آن در این واقعیت نهفته است که هنرمند به عنوان یک "تولید کننده کالا" مشارکت کننده مستقیم ("موضوع") روابط بازار است. دومی را «بازار هنر ثانویه» نامید. ویژگی آن در این است که آثار هنری به عنوان یک «کالا» از خالق خود بیگانه هستند و مستقل از او در بازار وجود دارند. بازار ثانویه نه تنها تجارت عتیقه را که به طور سنتی توسط بسیاری از محققین تفسیر می شود، در بر می گیرد، بلکه به طور کلی هرگونه معامله تجاری در رابطه با آثار هنری را که بدون مشارکت نویسنده آنها و بدون در نظر گرفتن علایق او انجام می شود، در بر می گیرد.

مکانیسم‌های سنتی بازار هنر عبارتند از فروش آثار هنری از طریق نمایندگی‌ها، از طریق مغازه‌ها و مغازه‌ها، گالری‌ها و سالن‌ها، از طریق حراج و قرعه‌کشی.

منشاء بازار هنر در سنت پترزبورگ به آغاز قرن هجدهم باز می گردد - زمانی که پیتر اول پایتخت جدید روسیه را تأسیس کرد. در این سالها، به لطف اصلاحات پتر کبیر، هنر روسیه وارد مسیر اروپایی شد و شروع به کسب شخصیت سکولار کرد. پیدایش مناسبات بازاری در حوزه هنری به همان زمان برمی گردد. بازار هنر با پشت سر گذاشتن تعدادی از مراحل تاریخی، به بالاترین پیشرفت خود در دهه‌های اول قرن بیستم رسید، زمانی که زندگی فرهنگی پایتخت با پویایی بی‌سابقه‌ای مشخص می‌شد که با افزایش علاقه عمومی به هنرهای زیبا دامن می‌زد.

بازار هنر یک پدیده اجتماعی-فرهنگی پیچیده و خاص است که در ارتباط با گذار حوزه هنر به اقتصاد بازار و شکل گیری شرایط جدید برای وجود هنر پدید آمده است. این تغییرات به دلیل تعامل بخش قابل توجهی از پدیده های فرهنگی با فرآیندهای اقتصادی است: مدل جدیدی از آگاهی هنری جامعه بر اساس ترکیب تجارت و فرهنگ شروع به شکل گیری کرد که تجاری سازی هنر را فعال کرد. گردش کالایی آثار هنری به عنوان یک واقعیت عینی تلقی شد که تأثیر قابل توجهی هم بر توسعه هنر معاصر و هم بر شخصیت هنرمند-تهیه کننده دارد.

تاریخ شکل گیری روابط بازار از فرآیندهای شکل گیری حوزه هنری و توسعه خود هنر جدایی ناپذیر است. بنابراین، پیدایش بازار هنر با نیازهای جامعه در هنر همراه است و مبتنی بر شکل‌گیری مکانیسم‌های خاصی است که جامعه برای ارتقای هنر به مصرف‌کننده توسعه داده است. سیستم این سازوکارها به نام «بازار هنر» در شرایط روابط جدید دولت و محیط هنری، جامعه و هنرمند شروع به شکل گیری کرد.

چندین رویکرد برای درک بازار هنر به عنوان یک پدیده وجود دارد: فرهنگی، اقتصادی، جامعه شناختی.

بر اساس درک فرهنگ‌شناختی، بازار هنر به‌عنوان «تجربه‌ای هنری، فرهنگی و اجتماعی-اقتصادی نسل‌ها در بستر تاریخ هنر و فرهنگ، شامل روش‌ها و فناوری‌ها، انواع و اشکال فعالیت بازار در حوزه هنر وجود دارد. "،. این رویکرد مبتنی بر بیان این واقعیت است که در مرحله خاصی از توسعه تاریخی، روابط کالایی و پولی ظاهر شد. اول از همه، مبادله اشیاء فرهنگ مادی با دیگران شروع شد، بر اساس ویژگی های تولید آنها توسط گروه های اجتماعی فردی و نیاز به آنها توسط سایر جوامع و افراد. ارزش مصرفی و مبادله ای پدید آمد که تحلیل آن در اثر کلاسیک ک. مارکس «سرمایه» انجام شد.

بر اساس تئوری ک. مارکس، ارزش استفاده از یک محصول توسط سطح نیاز به آن توسط کسانی که به عنوان مصرف کنندگان بالقوه عمل می کنند تعیین می شود. خود نیازها، بر اساس نظریه A. Maslow، هم تحت تأثیر عوامل طبیعی و هم تحت تأثیر عوامل اجتماعی - فرهنگی به وجود می آیند. انسان به عنوان موجودی زیست اجتماعی دارای مجموعه ای از نیازهای به اصطلاح فیزیولوژیکی است. آنها تمایل به به دست آوردن آن اقلام تولید مادی را تعیین می کنند که وجود بدن انسان را تضمین می کند. ما در مورد اقلام غذایی، پوشاک، مسکن و غیره صحبت می کنیم. تفاوت در نیازهایی که زندگی افراد را تضمین می کند با شرایط آب و هوایی تعیین می شود، حضور در یک منطقه خاص از آن گیاهان، حیواناتی که می توانند برای غذا استفاده شوند، و غیره. عملاً برای چندین قرن، ارزش استفاده از این اقلام ممکن است تغییر نکند، در حالی که ارزش مبادله در معرض نوسانات زیادی است، زیرا تا حد زیادی با کمبود اقلام خاص زندگی مادی تعیین می شود.

در مرحله معینی از توسعه تاریخی بازار، آثار تولید معنوی، به ویژه آثار هنری، موضوع مبادله شدند. یک وضعیت اساسا جدید در رابطه با شکل گیری و اجرای ارزش مصرف کننده بوجود آمده است. نه با ویژگی‌های سودمند کالاها، بلکه توسط آنهایی که مرحله کیفی متفاوتی را در رشد انسان به عنوان یک موجود عمومی مشخص می‌کنند، تعیین شد. مردم شروع کردند به قدردانی از آنچه که باعث تحسین، لذت، ایجاد تجربه زیبایی، عالی می شود. سیستمی از ارزش ها پدید آمد و شروع به تأیید کرد که با اهمیت تجارب حسی-عاطفی قوی مرتبط است که نه هنگام درک پدیده های طبیعی، بلکه هنگام برقراری ارتباط با آنچه توسط افرادی که دارای توانایی های ویژه هستند ایجاد می شود.

ظاهراً توانایی چنین تجارب زیبایی شناختی حتی قبل از ظهور مبادله کالا در انسان پدید آمده است. با این حال، این بازار است که در افراد و گروه ها نیاز به استفاده شخصی از چیزهایی را شکل داده است که باعث تجارب بالا می شود. آنها آماده بودند تا با خالق یک اثر هنری در تعیین ارزش مبادله ای یک هدف خلاقانه خودسازی مشارکت کنند. در عین حال مهمترین شرط منحصر به فرد بودن، اصالت اثر اکتسابی و توانایی آن در برانگیختن عواطف و احساسات قوی در بسیاری از افراد بود. حضور در استفاده شخصی از چنین شیئی نشان دهنده وضعیت یک فرد است و او را بالاتر از سایر افراد قرار می دهد. بنابراین بازار هنر از منظر فرهنگی، سیستمی برای ارزیابی آثار مختلف هنری، امکان مراقبت از آنها و انتقال ارزش های فرهنگی گذشته به نسل های بعدی ایجاد کرده است.

بازار هنر به عنوان سیستمی از رویدادها برای سازماندهی فرهنگ هنری و اقتصادی جامعه بر اساس معیارهای زیبایی شناختی هنر و عمل شناسی بازار ظاهر می شود. علاوه بر این، بازار هنر به عنوان فضایی شامل اشیاء هنری به عنوان پیام های نمادین با ارزش نمادین مورد بررسی قرار می گیرد. چنین رویکردی که هنر را به عنوان نمادهای آثار هنری واقعی تفسیر می کند، این امکان را فراهم می کند که حوزه هنر را به عنوان «بازار تولید نمادین» در نظر بگیریم. عملکرد اقتصادی اخلاقی و زیبایی شناختی

دیدگاه خود او در مورد پدیده بازار هنر توسط فرهنگ شناس و فیلسوف وی. نویسنده فعالیت بازار هنر را عاملی می داند که تأثیر پدیدآورندگان و توزیع کنندگان آثار هنری را بر مصرف کننده تضمین می کند. بر یکی از ویژگی های مهم بازار هنر تأکید می شود و آن این است که اولاً در بین افرادی که هنوز معیارهای خود را برای درک زیبایی ایجاد نکرده اند، ایده هایی در مورد آنچه در هنر ارزشمند تلقی می شود، ایجاد می کند. همانطور که می دانید مردم یک درک خاص فردی از پدیده های مختلف جهان طبیعی و اجتماعی دارند. بنابراین، طبق حکمت عامیانه، "هیچ رفیقی برای رنگ و طعم وجود ندارد".

اکنون اجزای متقابل منحصر به فرد ترکیب شده و یکدیگر را در هنر تکمیل می کنند، روش های جدیدی از سنتز هنری در حال توسعه است، از جمله، توسعه فناوری های مدرن، معیارهایی برای نسل جدید باید ظاهر شود. علاوه بر این، بازار هنر، بنا به ماهیت خود، مستلزم به روز رسانی مداوم رویکرد ارزشیابی است، که نه تنها با حرکت سلیقه، بلکه با ظهور روندهای خلاقانه جدید و تجدید مواد هنری همراه است. در زمان ما، حوزه مورد علاقه فعالیت هنری فراتر از محیط واقعی است که به خوبی زندگی می کند. هنر به طور فزاینده‌ای در حال تسخیر عرصه‌ی متعالی است که در آن تلاش می‌کند تا سرچشمه‌های واقعی حیات و خلاقیت را بیابد و هر نویسنده، متناسب با جهت نگاه خود، برای خود روشن می‌کند که جوهره فعالیت هنری چیست. سازندگان شروع به علاقه مندی به امکانات مجازی فناوری رایانه، فضاهای معنایی ایجاد شده توسط تفکر فنی یا علمی کرده اند.

ارزیابی پدیده‌های هنری در چنین شرایطی باید صرفاً با توجه به انطباق آنها با ویژگی‌های سنتی فرم یا سبک هنری انجام نشود.

تجارت هنر مدرن تنها فعالیت معرفی آثار هنری، ایده‌ها و پروژه‌های هنری، فناوری‌های هنری در تیراژ گسترده نیست، بلکه اطمینان از درک، تفسیر و مشارکت آنها در حوزه‌های مختلف فعالیت‌های انسانی است که مستلزم نیاز به مشارکت در توسعه بازار نقد هنری نظری علمی و انتقادی. و بنابراین توانایی دیدن و ارزیابی (فعالیت انتقادی)، شناسایی و کشف، تعمیم و تصور (فعالیت علمی)، تعیین هدف و تعیین نتیجه (فعالیت فرافکنی)، نمایش، نشان دادن و اجرای موقعیت خود ( فعالیت نمایشی) مهمترین شرایط کار حرفه ای در بازار هنر است.

بر خلاف موزه، گالری معمولا در فعالیت های تجاری فعال است. برای بسیاری از گالری ها، فروش آثار هنری شرط اساسی وجود است. اما در عین حال، تجاری سازی کامل، نشانه مرگ گالری می شود، زیرا در چنین شرایطی، گالری کارکرد اصلی خود را از دست می دهد و به یک سوغات فروشی معمولی تبدیل می شود.

اعتبار گالری نه بر اساس تعداد فروش، بلکه بر اساس عظمت طنین هنری و فرهنگی است که در زمینه هنر معاصر به دست می آورد.

توسعه مطلوب عملکرد گالری به طور مستقیم به توسعه اقتصادی و سیاسی بستگی دارد.

عملکرد گالری ها در طول قرن ها تغییر کرده است: یک گالری سرپوشیده برای پیاده روی، یک سالن برای جشن ها و نمایش. در قرن چهاردهم، مجموعه‌هایی از نقاشی‌ها و مجسمه‌ها در چنین اتاق‌هایی به نمایش گذاشته می‌شوند. گالری‌های عمارت‌های قرن هفدهم و هجدهم، سالن‌های پذیرایی و مکان‌هایی را برای پیاده‌روی و همچنین نمایشگاه‌هایی از مجموعه‌های مختلف ترکیب می‌کنند.

محقق ساختارهای اجتماعی هنر ا.مول کارکردهای زیر را برای گالری تعریف می کند:

• 1. گالری ترکیبی از عملکردهای تولید و فروش است، که نماینده کارگاهی برای مونتاژ قطعات (ایجاد مجموعه از آثار فردی) ساخته شده توسط پیمانکاران تحت یک قرارداد (هنرمندان بر اساس توافق با یک گالری دار) است.
• 2. گالری سرمایه گذاری های نامشهود (آثار هنری) را می فروشد که ربطی به تبلیغات ساده ندارد.
• 3. گالری با فروش آثار هنری، بازاری باریک و خاص را تحت تأثیر قرار می دهد.
• 4. گالری باید از گردش اشیاء فرهنگی قرار داده شده در آن اطمینان حاصل کند و همچنین نفوذ آنها را به بازار تحریک کند، با در نظر گرفتن میزان "ساییدگی" سبک یک هنرمند، پیش پا افتاده بودن، تازگی ناکافی محصولات فرهنگی ایجاد شده توسط او، .

فعالیت گالری ارتباطات فعال را از طریق چندین کانال انتشار اطلاعات انجام می دهد:

• 1. با منتقدان هنری که اطلاعات را از طریق مجلات هنری و رسانه های دیگر تکرار می کنند
• 2. با سالن‌های مختلف «جایی که مکالمه‌ها انجام می‌شود» و می‌توانند بر اطلاعات هنرمندان و نمایشگاه‌های گالری تأثیر بگذارند.
• 3. جذب تبلیغات و گفتگو در سالن ها و مقالات در مجلات توسط هنردوستانی که برای متمایز کردن از کلکسیونرها کاوش می کنند.
• 4. توزیع تصادفی آثار هنری بین گردشگران یا خریداران عادی که نباید از آن غافل شد.

کارگردانی: 50.04.03 "تاریخ هنر"

کجا بخوانید: دانشکده علوم انسانی NRU HSE مسکو.

هنگام توسعه برنامه در سال 2012، ما از این واقعیت نتیجه گرفتیم که بازار هنر روسیه، بازار هنر، کمبود متخصصان با دانش عمیق، هم در زمینه تاریخ هنر و هم در بازار هنر را تجربه می کند. در عین حال، بخش‌های تحقیقاتی موزه‌ها و گالری‌ها به متخصصانی نیاز دارند که نه تنها مهارت‌های پژوهشی عالی داشته باشند، بلکه از پیچیدگی‌های مدیریت در حوزه هنری و فرآیند نمایشگاه نیز مطلع باشند.

ترکیب تئوری و عمل به هدف اصلی برنامه ما تبدیل شده است. بنابراین، آنها هم توسط اساتید برجسته و دانشیاران دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی و هم توسط متخصصان متخصص از موزه‌ها و گالری‌های مسکو خوانده می‌شوند. یکی از مهمترین مؤلفه‌های ساختار آموزش، تمرین آموزشی است که دانش‌آموزان در بخش‌های موزه‌ها، گالری‌ها و کارگاه‌های مرمت همکاران ما آن را طی می‌کنند.

علاوه بر این، دوره اقتباسی در تاریخ هنر و معماری که در ترم اول تدریس می شود، نه تنها به مورخان هنر، بلکه به متخصصانی که در زمینه های دیگر تحصیل کرده اند نیز اجازه می دهد تا در زمینه تاریخ هنر و بازار هنر به تحصیل خود ادامه دهند. .

چرخه رشته های پایه برنامه آموزش های اساسی را در دو حوزه اصلی برنامه ارائه می دهد:

- تاریخ و نظریه هنر ("نظریه و تاریخ فرهنگ"؛ "تاریخ تمدن اروپا. قرن های XV - XX"؛ سمینار تحقیقاتی "تحلیل و انتساب بناهای تاریخی فرهنگ هنری")

- عملکرد بازار هنر ("مرمت و ذخیره گنجینه های هنری"، "فعالیت های نمایشگاهی: موزه ها، گالری ها، دوسالانه ها"، "مبانی مدیریت در زمینه هنر").

بلوک متغیر رشته های برنامه با هدف مطالعه عمیق رشته های مختلف بر اساس علایق حرفه ای دانشجویان برنامه کارشناسی ارشد است. این شامل دروس تاریخی و نظری، مانند "هنر روسی در زمینه فرهنگ"، "مشکلات تاریخ نگاری هنر شرق"، "هنر شرق شناسی" و دوره هایی است که جنبه های خاصی از کار بازار هنر را نشان می دهد. مانند «مبانی حقوقی بازار هنری»، «بررسی آثار هنرهای زیبا».

از آنجایی که برای یک متخصص آینده بسیار مهم است که اشیا و آثار هنری را با چشمان خود ببیند، "خواندن" چیزی را بیاموزد، سمینارهای بسیاری نه تنها در کلاس های درس برگزار می شود.

اما دانشجویان ما نه تنها به سخنرانی‌ها گوش می‌دهند و در بحث‌های سمینارها شرکت می‌کنند، بلکه این فرصت را دارند که در پروژه‌های علمی و عملی به رهبری معلمان HSE شرکت کنند. این به شما امکان می دهد تجربه کاری به دست آورید و خود را در "شرایط میدانی" یک موزه یا گالری امتحان کنید.

کادر آموزشی

در رشته های برنامه آمده است: N.V. الکساندروا، A.V. ووودسکی، A.V. گوسوا، یو.و. اروخین، س.یا. کارپ، L.K. ماسیل سانچز، O.V. نفدووا، M.N. نیکوغوسیان، اس.و. پولسکی، N.V. پروکازینا، O.E. روسینووا، ای.بی. شارنوا، لس آنجلس مشکی.

علاوه بر این، این برنامه شامل مشارکت در فرآیند آموزشی پژوهشگران دعوت شده، متولیان صندوق های موزه، کارمندان و مدیران گالری های هنری و خانه های حراج، مدیران هنری، مرمتگران و منتقدان هنری است.

فارغ التحصیلان

اطلاعات بیشتر در مورد دوره های کارآموزی در دانشکده را می توانید بیابید