الکساندر رودچنکو عکاس افسانه ای شوروی. هنرمند رودچنکو الکساندر میخائیلوویچ، نقاشی و بیوگرافی آخرین سالهای زندگی او

در سالهای 1918-1921، این هنرمند مجموعه ای از ساختارهای سه بعدی را بر اساس اصل استفاده از عناصر استاندارد ساخت. در دومین نمایشگاه Obmohu (انجمن هنرمندان جوان، 1921)، مجموعه‌ای از سازه‌های فضایی آویزان آزاد ارائه شد که شامل صفحاتی با پیکربندی‌های مختلف برش خورده به یکدیگر بود (اینها چیزهای جمع شونده بودند که به راحتی می‌توان آنها را جدا کرد و ذخیره کرد). در اولین سال‌های پس از انقلاب، مجموعه‌ای از نقاشی‌ها و طراحی‌ها نیز ساخته شد که ایده‌های تحلیلی رودچنکو را در مورد رابطه رنگ، خط و ساختار توسعه داد (چرخه‌های "ترکیب‌های حرکات هواپیماهای پیش‌بینی شده و نقاشی شده"، "تمرکز رنگ و فرم‌ها". "، "خطوط"، "Linism"، نقشه های چرخه "ترکیب و ساخت و ساز"). در سال 1921 در نمایشگاه گروهی "5 x 5" نقاشی های رودچنکو از سری "تخته های صاف" به نمایش گذاشته شد - "قرمز خالص"، "زرد خالص" و "آبی خالص" - پایانی برای هنرمند نقاشی سه پایه و آغاز سازه. هدف نهایی از آزمایش‌های گرافیکی و تصویری رودچنکو، گذار به ساختن چیزهای واقعی بود: خلق اشیاء جدید به ضروری‌ترین کار هنری برای او تبدیل شد. رودچنکو و استپانوا از بنیانگذاران سازه گرایی بودند که به یک گرایش مستقل در آوانگارد روسیه تبلور یافت. در سال 1919، رودچنکو سه نسخه از کیوسک را به مسابقه ارسال کرد، جایی که او به دنبال شناسایی امکانات هنری اساس عملکردی و سازنده جدید ساختار بود (به ویژه، او یکی از اولین کسانی بود که یک فرم معماری نوآورانه را در یک قاب خالی)؛ سپس یک سری پروژه برای خانه شوراها (1920)، یک ساختمان عمومی از نوع اساسی جدید وجود داشت.

گذار از خلاقیت غیر عینی در سال های اوج کوتاه آن آغاز شد. دلیل عینی این امر، جدایی آشکار «غیر هدف‌ها» از واقعیت معاصر، از تمرین یک زندگی انقلابی طوفانی، و تمایل پرشور آنها برای مشارکت کامل در آن بود. در سال 1920، این هنرمند نوشت: "با این حال، من فکر می کنم که هدف همان طور که بود باز نمی گردد، غیر هدف به موقع می میرد و جای خود را به چیز جدیدی می دهد که آغاز آن را احساس می کنم" ... آینده نقاشان سوژه احتمالاً خواهند فهمید که یک شیء نه تنها با عکاسی، حقیقت نور، مواد، بلکه با روانشناسی وجود آن قابل انتقال است. آنها نه تصوری از شیء، بلکه جوهر وجود آن را نشان خواهند داد...». در اصل، رودچنکو هرگز هیچ یک از مراحل رشد خلاق خود را انکار نخواهد کرد. دوران آثار «غیر عینی» برای او تجربه ای خلاقانه است که انکار آن برای گذار به «اشیای جدید دنیای جدید» ضروری شد. ایده‌های سازنده‌گرایی، که به زودی تمام سوپرماتیست‌ها و غیرهدف‌ها را در برگرفت، به چنین انکاری تبدیل می‌شوند.

دلایل پیدایش سازه‌گرایی شوروی، اهداف و اهداف آن به طور خلاصه در شعارهای "آموزشی" که مخصوص دانش‌آموزان در سال‌های 1921-1922 طراحی شده بود، زمانی که رودچنکو استاد بخش نقاشی VKhUTEMAS (کارگاه‌های هنری و فنی دولتی عالی) شد، تدوین شده است. ، رئیس دانشکده فلزکاری، و استپانووا در آکادمی آموزش کمونیستی N. Krupskaya تدریس می کند.

هنرمندان تضاد اساسی بین خلاقیت و نظام سرمایه داری را که نتیجه اجتناب ناپذیر آن محتوای یک سویه هنر بورژوایی، موقعیت تحقیرآمیز آن در «جهان قدیم» بود، به وضوح درک کرده و نشان می دهند. ایده و وظیفه اصلی سازه انگاری از اینجا ناشی می شود - غلبه بر فردگرایی سنتی برای هنرمند گذشته، تابع ساختن کار خود، مانند فعالیت های سایر کارگران جمهوری شوروی، به ساخت سازمان یافته یک جدید، جامعه سوسیالیستی تلاش برای تحقق خلاقیت خود در همه زمینه های زندگی اجتماعی و بالاتر از همه در تولید. در واقع، نیاز مبرمی به غلبه بر تضاد چند صد ساله بین خلاقیت هنری و تمرین زندگی وجود داشت و به گفته سازنده‌گرایان، تنها یک راه برای این کار وجود داشت - خلاقیت باید به طور کامل و برای همیشه با زندگی روزمره ادغام شود و به تجلی طبیعی آن تبدیل شود. . خود استپانووا آن را «ارتباط ارگانیک هنر با زندگی از طریق تولید» نامید.

در همان زمان ، این عقیده غالب بود که یک هنر اساساً جدید باید توسط همان اشکال هنری جدید و استفاده نشده قبلی ایجاد شود ، اعتقاد بر این بود که فقط آنها می توانند عصری را منعکس کنند که هیچ مشابهی در تاریخ ندارد و شایسته خدمت به آن باشند.

«لازم است با ابزارهای جدید بیان چیز جدیدی خلق کنیم. رودچنکو در سال 1920 نوشت: ما باید کاملاً مسلح به علم و فناوری مدرن بسازیم و بسازیم. از این پس، آثار یک هنرمند معاصر توسط سازنده‌ها به‌عنوان مدل‌های آماده برای معرفی به تولید، در زندگی در نظر گرفته می‌شد، به گفته استپانوا، «نقاشی که به تجربه و داده‌های علمی تبدیل می‌شود، فرمولی برای تولید یک شکل جدیدی از زندگی.»

این مقررات برای چندین دهه تعیین کننده فعالیت های آینده رودچنکو و استپانوا بود که به معنای واقعی کلمه درگیر همه چیزهایی بودند که امکان استفاده عمومی از خلاقیت آنها را فراهم می کرد: نقاشی، طراحی، عکاسی، کار در تئاتر، گرافیک، مدل سازی لباس و پارچه، کتاب. طرح.

همکار تبلیغاتی مایاکوفسکی
5 دسامبر 125 سال از تولد الکساندر رودچنکو می گذرد

الکساندر رودچنکو

الکساندر رودچنکو "پیشگام"، 1930

رنگ آمیزی

در سال 1916، رودچنکو به مسکو نقل مکان کرد، با همسر و همکارش واروارا استپانوا ملاقات کرد و به طور فعال به همراه واسیلی کاندینسکی، ولادیمیر تاتلین و اللیسیتزکی در نمایشگاه های آوانگارد شرکت کرد. در ابتدا، فعالیت او به عنوان یک هنرمند غیر عینی محدود به نقاشی سه پایه با قطب نما و خط کش بود که عمدتاً برگرفته از سوپرماتیسم کازیمیر مالویچ بود.

الکساندر رودچنکو

2. الکساندر رودچنکو «قرمز. رنگ زرد. آبی»، 1921

او با سطح و بافت، فرم و رنگ آزمایش می‌کند و پیوسته آثارش را به یک طراحی هندسی تبدیل می‌کند - حتی دقیق‌تر از نقاشی مالویچ.

3. هنرمند، عکاس الکساندر رودچنکو، کارگردان وسوولود مایرهولد، شاعر ولادیمیر مایاکوفسکی، آهنگساز دیمیتری شوستاکوویچ (از چپ به راست)

4. الکساندر رودچنکو، ولادیمیر مایاکوفسکی "هیچ نوک سینه های بهتری وجود نداشت"، 1923

5. الکساندر رودچنکو "کینوگلاز"، 1924

به دلیل چنین منطقی سازی، نیکولای خارجیف، نویسنده، مورخ و یکی از بزرگترین محققین آوانگارد روسیه، رودچنکو را چنین گواهی کرد: "او در سال 1916 ظاهر شد، زمانی که همه چیز از قبل اتفاق افتاده بود، حتی سوپرماتیسم ... او آمد. به همه چیز آماده است و چیزی نمی فهمد.

با این وجود، در سال 1921، در نمایشگاه "5 × 5 = 25"، سه‌گانه "رنگ صاف" را از سه بوم تک رنگ (زرد، قرمز، آبی) به نمایش گذاشت و بنابراین از نقاشی غیر عینی جدا شده از واقعیت در به منظور حرکت به سمت "هنر تولید"، که قرار بود به طور ارگانیک در زندگی جمعی جامعه جدید ادغام شود.

9. الکساندر رودچنکو "باشگاه کارگران"، 1925

سازه

گروه سازنده در فوریه 1921 به ابتکار هنرمند و نظریه پرداز هنر الکسی گان و همچنین رودچنکو و استپانوا بوجود آمد. یک سال قبل، رودچنکو شروع به سخنرانی در VKhUTEMAS (کارگاه های هنری و فنی دولتی عالی) و نظارت بر پروژه های دانشجویی، مانند ایستگاه اتوبوس و تجهیزات نمایشگاه جهانی کرد.

10. الکساندر رودچنکو. در تلفن. 1928

11. الکساندر رودچنکو. ولادیمیر مایاکوفسکی. 1924

12. الکساندر رودچنکو. عابرین پیاده 1928

برای او، این چرخشی به سمت طراحی، طرح‌های داخلی، آثار چاپی و نمونه‌هایی از مبلمان کاملاً جدید بود که توسط سازنده‌ها به عنوان راهی برای غلبه بر فردگرایی هنر بورژوایی و تابع کردن هنر خود به منافع جامعه سوسیالیستی تصور می‌شد.

13. الکساندر رودچنکو "او شهروند اتحاد جماهیر شوروی نیست و سهامدار Dobrolyota نیست"، 1923

پوسترهای تبلیغاتی و فتومونتاژ

یکی از اولین کارهای رودچنکو در مورد موضوع روز، که برای "بازسازی" آگاهی مردم شوروی طراحی شده بود، پوستر بود: "او شهروند اتحاد جماهیر شوروی نیست که سهامدار Dobrolyota نباشد." از سال 1923، در کنار ولادیمیر مایاکوفسکی، پوسترهای تبلیغاتی را امضا می کند: "طراح تبلیغاتی مایاکوفسکی - رودچنکو". از جمله کارهای مشترک آنها، نشان Mosselprom، تبلیغات برای مجله "گارد جوان"، GUM و Rezinotrest است.

14. الکساندر رودچنکو. پرتره مادر. 1924

15. الکساندر رودچنکو. "گل های وحشی". 1937

16. الکساندر رودچنکو. بلوار سوخاروسکی 1928

به لطف زوایای غیرمنتظره، تصاویر و شعارهای جذاب و متن حجیم، زبان اساساً جدیدی از ارتباطات جمعی متولد شد که گرافیک رودچنکو را با متون شاعرانه مایاکوفسکی ترکیب کرد.

17. الکساندر رودچنکو "ترکیب". 1917

18. الکساندر رودچنکو "رقص". 1915

سپس، در سال 1923، رودچنکو شروع به استفاده از فتومونتاژ برای تصویرسازی کتاب کرد. یکی از رساترین تصاویر این عمل چاپ اول شعر مایاکوفسکی "درباره آن" بود که رودچنکو برای آن کلاژهایی از عکس ها و سرفصل های روزنامه ها ساخت و در عین حال با صفحه آرایی و تایپ بازی کرد.

19. الکساندر رودچنکو "پیشگام"، 1930

عکس

امروزه عکس های رودچنکو با فرم های لاکونیک، خطوط واضح و تصاویر واضح همراه است. آنها در حراجی ها فروخته می شوند و در موزه ها به نمایش گذاشته می شوند. با این حال، رودچنکو اولین عکس های خود را در سال 1924 به منظور جمع آوری مطالب برای فتومونتاژ ساخت.

20. الکساندر رودچنکو "دایره سفید". 1918

21. الکساندر رودچنکو

از سال 1926، او شروع به آزمایش زوایا، تحریف تصویر و تأکید بر جزئیات غیرعادی، نوشتن مقالاتی در مورد تفکر طراحی و نگاه مستند به جهان کرد ("راه های عکاسی مدرن"، "در مقابل پرتره خلاصه شده برای یک عکس فوری" و "عالی بی سوادی یا ریزه کاری»). گزارش های عکس او در شب مسکو، مجلات 30 روز، اوگونیوک و رادیو شنونده منتشر می شود. تیراندازی به یک فرد در عمل، عکس های کوتاه شده، پرتره های روانشناختی به ویژگی بارز رودچنکو به عنوان یک عکاس تبدیل شد.

در صد و بیست و پنجمین سالگرد تولدالکساندرا رودچنکو(1891-1956) - سازنده، عکاس و یکی از اولین طراحان اتحاد جماهیر شوروی، که آزمایشاتش اکنون به عنوان کهن الگوهای فرهنگی شکل گرفته است، Gazeta.Ru نقاط عطف اصلی کار این هنرمند را به یاد می آورد.

ساخت‌گرایی روسی در آثار A. Rodchenko

مقدمه

کار الکساندر میخائیلوویچ رودچنکو پر از عشق است. عشق به آینده، به کشور، به نوآوری. عکاسی برای او تنها هنر صحیحی شد که زندگی را تا حد امکان با دقت در لحظات حرکت آن منعکس می کرد. او زبان عکاسی را به روز کرد و به آن قدرت بیان بی سابقه ای داد. عکس‌های شیک و «بی‌نظیر» او وقایع نگاری شگفت‌انگیزی از «نقطه عطف بزرگ» در جامعه است که به لطف زوایای تیز و غیرمنتظره و عمداً «جدایی» ثابت شده است. در یک شکاف شدید بین کهنه و جدید.

او که طراح، گرافیست، استاد عکاسی، هنرمند تئاتر و فیلم شوروی بود، با شور و شوق انقلاب را به عنوان یک عنصر، همخوان با "خلاقیت شعله ور" آوانگارد ملاقات کرد. رودچنکو انقلاب را با صدای بلند به عنوان تنها موتور زندگی تجلیل کرد. ساکنان جوان با دستان قوی خود کشور آینده را ساختند، کشوری که می خواستند در آن زندگی کنند نه بعد، بلکه اکنون!

معلوم شد که او یک درخشش درخشان از هنر شوروی است - یکی از بنیانگذاران نقاشی غیر عینی، مهندس ارشد سازنده گرایی، پیشگام عکاسی شوروی، که در طول زندگی خود، نوآوری خود را به یک کلاسیک تبدیل کرد، "پیامبر هنر» تبلیغات مدرن. او پوستر می ساخت و شعار می نوشت، برای این شعارها «یک فونت موجود نصب می کرد».

بهترین هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی با او تحصیل کردند: دینکا، ویلیامز، شپلیانوف، شستاکوف، لاباس.

به محض اینکه دوربینی را به دست گرفت، نوع عجیبی از عکاسی سازنده را خلق کرد - با زاویه دید غیرمعمول و تکه تکه شدن تیز. سبک رودچنکو باعث می‌شود عکس‌های او به‌طور واضح قابل تشخیص باشند. بیننده مجبور است یا سرش را بالا بیندازد و به بالای درختان کاج نگاه کند یا از بالکن به پایین نگاه کند. او با گرفتن عکس از اشیاء معماری، به آنها پویایی تقریباً محسوسی بخشید و به چیزی تبدیل کرد که اصلاً وجود نداشت.

الکساندر میخائیلوویچ با آینده معاشقه نکرد، او فقط برای آن کار کرد. هنرمندی آینده نگر که می توان او را با نویسندگان داستان های علمی تخیلی یکی دانست. آینده را نوشت. قلم مو پرولتاریا. او با استفاده از آخرین تکنولوژی، آخرین تکنیک های هنر، با گذشته، بسیار زشت، «گوریل مانند و ماقبل تاریخ» مبارزه می کند. آثار او از شهرنشینی اشباع شده است، رودچنکو به تجربه قدیمی تکیه خواهد کرد تا هرگز آن را تکرار نکند.

امروزه آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و خریداری می شود. رودچنکو ایدئولوژی ساخت‌گرایی را وارد عکاسی کرد، تکنیک‌هایی که او کشف کرد به سرعت تکرار شدند. کاری که او در زمان خود انجام داد انقلابی، رادیکال و از نظر قدرت تازگی معادل «میدان سیاه» در نقاشی است. "کارت تلفن" رودچنکو تصاویر کوتاه شده بود - این هنرمند با عکس هایی که در یک زاویه غیرمعمول، از نقطه ای غیرمعمول و اغلب منحصر به فرد، از منظری که اشیاء معمولی را تحریف و "احیا" می کند، در تاریخ ثبت شد.

این عکاس قوانین خود را ایجاد کرد که باعث شد آثار او در هر کتاب درسی عکاسی مدرن جایگاه افتخاری داشته باشد. اشتیاق A. Rodchenko به فتومونتاژ خلاقانه، مستند و عکاسی صحنه ای به استاد اجازه داد تا پیشگام یک فرم پوستر جدید باشد. همه اینها مربوط به کار دوره من است.

هدف از کار درسی من مطالعه عمیق تر و دقیق تر اصول سازنده گرایی در کار A.M. رودچنکو

برای رسیدن به هدف مورد نظر، وظایف زیر تعیین و حل شد:

· یک توصیف کلی از سازنده گرایی ارائه دهید.

· تحلیل مسیر خلاقانه A.M. رودچنکو

هدف این کار دوره، کار A.M. رودچنکو موضوع آثار هنری اوست.

کار دوره شامل یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه‌گیری، برنامه‌ها و فهرست منابع است.

فصل اول به شرح کلی ویژگی‌های ساخت‌گرایی، ارتباط آن با تاریخ می‌پردازد. همچنین نقش سازنده گرایی روسی را در هنر جهان مشخص می کند.

فصل دوم در مورد مسیر خلاقانه هنرمند - در مورد نوآوری های او در زمینه عکاسی، طراحی، پارچه، کتاب و گرافیک پوستر می گوید.

فصل اول ساخت گرایی

1 کلمه جدید هنری

به عنوان یک سبک پیشرو، هنر نو دوام زیادی نداشت. قبلاً در دهه اول قرن XX. کاهش تدریجی خود را آغاز کرد. دلایل مختلفی برای این وجود داشت، اما دلیل اصلی این بود که زمان جدید مستلزم تجسم در تصاویر و اشکال جدید بود. عصر صنعت قدرتمند، کارکردگرایی، تولید انبوه و در نتیجه استانداردسازی اجتناب ناپذیر محصولات فرا می رسید. احیای صنایع دستی، کیش کار یدی، که اغلب زیبایی شناسی مدرنیته بر آن بنا شده بود، به هیچ وجه نمی توانست خواسته های جدید را برآورده کند و به هیچ وجه با آنها موافق نبود.

بحران صنعت هنر دوره هنر نو خیلی زود در نتیجه تجدید نظر در نگرش زیبایی‌شناختی به فناوری، ماشین و فرم‌های هنری ایجاد شد. این تغییرات به وضوح در ارتباط با جهان عینی، محیط روزمره آشکار شد. ظهور یک سبک جدید با صنعتی شدن خود زندگی تسهیل شد. وسایل خانه جدید (ماشین تحریر، گرامافون، لوازم برقی، جاروبرقی، جدیدترین تجهیزات تلفن، تجهیزات رادیویی و ...) با زیبایی شناسی هنری و صنعتی قدیمی ناسازگار بود.

این سبک جدید را کنستراکتیویسم (fr. constructivisme از lat. constructio - ساخت و ساز) می نامند. پس از آن، به یکی از جهت گیری های اصلی آوانگارد قرن بیستم تبدیل شد. و مقوله ساخت و ساز را در مرکز زیبایی شناسی خود قرار داد. اساس این جهت تجسم قوانینی است که ذاتی در اشکال تولید شده توسط ماشین است. سبک جدید کاملاً عاری از هاله رمانتیک اسرارآمیز بود، منطقی بود، از منطق طراحی، عملکرد و مصلحت پیروی می کرد.

به طور کلاسیک، سازه انگاری یک پدیده شوروی در نظر گرفته می شود. پس از انقلاب 1917، آینده‌گرایی، به لطف ولادیمیر مایاکوفسکی، که به "سخن‌گوی" انقلاب تبدیل شد، قدم به دهه 1920 گذاشت، جایی که به تدریج به یک جنبش آوانگارد جدید - ساخت‌گرایی (Constructivism) تبدیل شد. خود شاعر در مقاله خود در مورد نقاشی فرانسوی خاطرنشان کرد: "برای اولین بار، نه از فرانسه، بلکه از روسیه، کلمه جدیدی از هنر به پرواز درآمد - ساخت گرایی ... در اینجا هنرمندان - فرانسوی ها - باید از ما بیاموزند. در اینجا شما یک داستان سرایی نخواهید داشت. برای ساختن یک فرهنگ جدید، به مکانی تمیز نیاز است..."

این اصطلاح خود از نام انجمن خلاق هنرمندانی می آید که خود را "گروهی از سازه گرایی" می نامیدند. این گروه در فوریه 1921 به وجود آمد، از جمله اولین اعضای این گروه عبارتند از: A. Gan، A. Rodchenko، V. Stepanova، V. و G. Stenberg، K. Medunetsky و K. Johansen. نام این گروه با مرحله مشخصی از جستجوهای هنری آوانگارد روسی همراه است که در طی آن ترکیبات انتزاعی با غلبه اصول ساختاری، هندسی و ترکیبی ایجاد شد. این ترکیب‌بندی‌ها که در تکنیک نقاشی یا گرافیک، چیدمان‌های سه‌بعدی ساخته می‌شوند، «سازه» نامیده می‌شوند.

1.2 سازه گرایی روسی

خاستگاه سازنده گرایی به تئوری و عمل استادان آوانگارد پیش از انقلاب روسیه می رسد: در آثار شاعران آینده نگر، که با براندازی تمام ارزش های دوران گذشته، به آینده نیز معطوف شدند. مانند فعالیت‌های هنرمندان «چپ» که نوعی آزمایشگاه فرم‌ها، رنگ‌ها، ساختارهای «ناب» بود.

به طور متعارف، تولد سازه انگاری در سال 1914 است، زمانی که نقاش ولادیمیر تاتلین اولین نقش برجسته را خلق کرد. [پیوست 1] آنها برای اولین بار پس از سفر هنرمند به برلین در استودیوی هنرمند در Ostozhenka به نمایش گذاشته شدند.

نقش برجسته ها ترکیباتی بودند که از مواد غیر مشابه - تکه های قلع، سیم، چوب، کاغذ دیواری، گچ و شیشه ساخته شده بودند. همه این مواد، حداقل پردازش شده، حک شده به شکل عناصر یک ترکیب کوبیسم (یعنی صفحات قلع یا مقوایی که به یک استوانه نورد شده، بلوک های چوبی، قطعات مستطیلی شیشه، نوارهای فلزی)، بر روی یک پایه چوبی تقویت شدند. نتیجه یک ترکیب کولاژ برجسته بود. به دلیل ارتفاع قابل توجه نقش برجسته، این ترکیبات را ضد نقش برجسته می نامیدند. طراحی عکاسی ساخت گرایی رودچنکو

شعار تاتلین "من چشم را تحت کنترل لمس قرار می دهم" را می توان به عنوان پیوندی با ادراک آثار لمسی-لمسی از ترکیبی از مواد با بافت ها و رنگ های مختلف رمزگشایی کرد. ضد امدادها جهت خاصی را تعیین می کنند. نمایشگاه های هنری به نوعی رقابت برای تازگی نهایی مفاهیم نویسنده، اختراع، توسعه پایه های حرفه ای نقاشی، همانطور که در آن زمان می گفتند، به معنای تسلط بر بافت و ترکیب تصویری، توانایی کار با مواد مختلف تبدیل شده است.

در پاییز 1919 در مسکو، انجمن هنرمندان جوان (OBMOKhU)، که شامل برادران ولادیمیر و گئورگی استنبرگ، کنستانتین مدونتسکی، الکساندر نائوموف، نیکولای پروساکوف و دیگران بود، به نوعی هنر «کارگران تولید» تبدیل شد. آنها آگاهانه به نیازهای زندگی اجتماعی جدید، یعنی قدرت شوروی خدمت کردند. آنها خیابان‌ها و میادین را در تعطیلات انقلابی تزئین کردند، نمایش‌های تئاتری را طراحی کردند، نمایشگاه‌های سیار را در روستاها ترتیب دادند و پوسترهایی را برای کمیسیون اضطراری سراسر روسیه برای حذف بی‌سوادی ایجاد کردند.

معلوم شد ساخت‌گرایی آخرین "فرزند" آوانگارد روسی و تنها فرزندی است که قبلاً در روسیه شوروی متولد شده است. تاریخ رسمی تولد او مارس 1921 است. سپس، در مؤسسه فرهنگ هنری مسکو (INKHUK)، به ابتکار A. Gan، A. Rodchenko و V. Stepanova، یک "گروه کاری از سازنده ها" ایجاد شد. برخی از شرکت کنندگان OBMOKhU - یوگانسون، مدونتسکی، برادران استنبرگ، و همچنین O. Brik، B. Arvatov و دیگران به آنها پیوستند. VKhUTEMAS، INHUK، تئاتر و کارگاه های آموزشی V.S. میرهولد، مجله LEF.

تقریباً بلافاصله در "نمایشگاه دوم" OBMOKhU، آثاری ارائه شد که ثمره نوعی سازنده گرایی "آزمایشگاهی" بود. این نمایشگاه معروف، و همچنین آنهایی که در 1921 - 1922 سازماندهی شد. دو نمایشگاه با عنوان «5×5=25» سیر تحول هنرمندان جوان از نقاشی سه‌قلوی به «ساخت سازه‌های فضایی» و در ادامه به طراحی، طراحی داخلی و آثار چاپی را نشان داد.

کتاب های کودک دهه 1920 با اشعاری از اس. مارشاک، د. خارمس، و. مایاکوفسکی و حتی او. ماندلشتام را می توان دستاورد جهانی سازه انگاران نامید. V. Lebedev، M. Tsekhanovsky، N. Denisovsky، V. Ermolaeva، L. Popova، N. Lapshin و خواهران چیچاگوف، هنرمندان کتاب کودک، وی. [پیوست 1] آنها از قوانین جهانی در تصویرسازی کودکان - از شخصیت های عروسکی شیرین در گل آرایی - استفاده کرده اند. ماشین‌ها، هواپیماها، پیشگامان سخت‌گیر با کراوات‌های قرمز با ابزار کار در دست به تصویر جدید آمدند. هنرمندان از نوع لهجه‌ای روشن استفاده می‌کردند و تصاویر کتاب‌ها گاهی از صفحه‌ای به صفحه دیگر بال می‌زد یا تقریباً وارونه در هوا آویزان می‌شد. همه اینها، طبق ایده تصویرگران، این بود که کودک را نه تنها بخواند، بلکه با کتاب بازی کند و فکر خلاق را توسعه دهد. برای اولین بار، هنرمندان کودک در روسیه نیز از فتومونتاژ مد روز استفاده کردند و کتاب هایی را برای کودکان در سن مدرسه طراحی کردند. سعی کردیم چندین کتاب کودک آن دوره را در نمایشگاه خود به نمایش بگذاریم. اینها آثار خواهران چیچاگوف، لاریسا پوپووا، نیکولای دنیسوفسکی و برخی هنرمندان دیگر هستند.

به تدریج سازه گرایان وارد تمام عرصه های هنری شدند و حتی شروع به ساختن نمونه هایی از مبلمان کاملا جدید کردند. این مبلمان را می توان از یک مورد به کالای دیگر تبدیل کرد. به عنوان مثال، یک صندلی می تواند به یک میز تبدیل شود و یک صندلی راحتی به یک تخت. یکی از این نمونه‌های تخت صندلی که توسط هنرمند تئاتر ولادیمیر مولر در سال 1932 ایجاد شد، در نمایشگاه ما ارائه شده است. همچنین آثار تئاتری ساخت‌گرای او و همچنین عکس‌هایی از چیدمان صحنه برای اجراهای مختلف کمدی "کمدین قرن هفدهم" واسیلی کامنسکی، ساخته شده بر اساس پروژه وی. تاتلین در سال 1935 را نشان می دهد.

در دوره سازه گرایی است که عکاسان روسی بهترین آثار خود را خلق می کنند که امروزه در بازار بین المللی از ارزش بالایی برخوردار است. الکساندر رودچنکو نوعی عکس ساخت‌گرایانه خلق می‌کند که آن را «پیش‌خرط‌سازی» می‌نامد. لازار لیسیتسکی از عکس های خود مونتاژهای پیچیده عکس و چاپ نگاتیو و به اصطلاح فتوگرام می سازد. درگیر عکاسی و گوستاو کلوتسیس. او بود که در سال 1919 اولین کار فوتومونتاژ "شهر پویا" را خلق کرد. بعدها، رودچنکو استاد واقعی فتومونتاژ می شود.

در اوایل دهه 1930 اوضاع سیاسی کشور تا حد زیادی تغییر کرد و به تبع آن در هنر نیز تغییر کرد. گرایش های نوآورانه ابتدا مورد انتقاد شدید قرار گرفتند و سپس مانند گرایش های بورژوایی کاملاً ممنوع شدند. زهد سخت و انقلابی جای خود را به اشکال پر زرق و برق باروک توتالیتر و افزونگی متکبرانه نئوکلاسیک استالینیستی داد. سازندگی‌ها در شرم بودند. بسیاری از آنها به سادگی اکسیژن را قطع کردند، انتشار آنها ممنوع شد، برخی دیگر حتی سرکوب شدند.

1.3 ساخت و سازهای فضایی A. M. Rodchenko

اصطلاح "ساخت و ساز" برای کار الکساندر رودچنکو در 1920-1921 اساسی شد. - در زمان تولد مفهوم سازه انگاری. رودچنکو سازه هایی را از عناصر مسطح ساخت و معتقد بود که "یک هواپیما فضایی تر از یک جسم سه بعدی است." او استدلال کرد که هنگام کار با عناصر مسطح، تضاد بین وضوح لبه ها و طول سطح در فضا آشکارتر می شود. او از همین اصل مدلسازی در پروژه های معماری استفاده کرد.

در نقاشی و گرافیک، هنرمند از اشکال هندسی یا خطوط ترکیب بندی هایی ایجاد می کند که در آن چیدمان ترکیبی سلیقه ای دلخواه عناصر با روابط ریاضی، توجه اغراق آمیز به تقاطع ها، برش ها و اتصالات جزئیات ترکیب جایگزین می شود.

هنرمندان آوانگارد به چندین قانون جهانی مدلینگ پایبند بودند. اول از همه، ساخت فضایی باید انتزاعی، غیر تصویری باشد. او چیزی جز خودش را به تصویر نمی کشد.

تصادفی نیست که رودچنکو در اوایل دهه 1920 عکس‌هایی از هواپیما، بریده‌هایی از مجلات با تصاویر پل‌های روباز، آسمان‌خراش‌ها و لاین‌های فراآتلانتیک جمع‌آوری کرد. او دانشجویان خود را برای سخنرانی در مورد نظریه نسبیت به موزه پلی تکنیک برد، گیرنده های رادیویی را جمع آوری کرد و کتابخانه او حاوی کتاب هایی در زمینه نجوم، زیست شناسی، روانشناسی و منطق بود. او به مدرن ترین ایده ها در علم و فناوری علاقه مند بود. این حس انتزاعی-فلسفی جدید از جهان بود که محتوای آثار او شد.

سازه فضایی یک جسم سه بعدی مستقل (یا آویزان) است که برای مشاهده از همه طرف طراحی شده است. آثار رودچنکو «به فضا رها شده‌اند»، از همه طرف باز هستند و سازه‌های آویزان اصلاً هیچ نقطه تماسی نه با پایه‌ها و نه با صفحه تصویر یا نقش برجسته ندارند. قطعاتی که به هم چسبیده اند، فضای داخلی سازه ها را محدود می کنند. همبستگی دو فضا وجود دارد: داخلی و خارجی، مانند معماری.

رودچنکو در مجموعه طرح‌های خود «دایره در یک دایره»، «مربع در یک مربع»، «بیضی در یک بیضی» [پیوست 1]، اصول کلی مدل‌سازی ساختارهای سه‌بعدی را از خطوط هندسی به‌طور متحدالمرکز برش داده شده به کار برد. سطح. خط در هواپیما به یک خط برش تبدیل شده است. اتصال عناصر در زوایای مختلف، تصور یک فرم پلاستیکی غنی و جالب را ایجاد می کند که از همه طرف درک می شود.

این هنرمند در مجموعه ساختارهای مدولار-ترکیبی خود از بلوک ها و میله های استاندارد استفاده کرد. به لطف این، منطق ارتباط بصری بین عناصر آشکار شد. این مجموعه «بر اساس اصل شکل‌های یکسان» نام داشت و شبیه تمرینات دانشجویان طراحی در رشته ترکیبی بود.

ساخت و سازهای فضایی به طور تجربی توسط رودچنکو توسعه داده شد. منحصراً برای مقید ساختن طراح به قانون مصلحت فرم های اعمال شده، ترکیب منظم آنها و نیز جهانی گرایی که می توان انواع سازه ها، سیستم ها، انواع و کاربردهای مختلف را از همان فرم ها ساخت. در این آثار، به عنوان ساخت و سازهای واقعی، یک شرط ضروری برای طراح آینده صنعت قرار دادم: "هیچ چیز تصادفی، بی حساب".

تمامی سازه‌های فضایی که هنرمند در آن سال‌ها خلق کرده است، سازه‌هایی استوار و درونی است که بر اساس اصول طراحی شناخته شده و کاملاً جدید استوار است.

فصل دوم. مسیر خلاقانه A.M. رودچنکو

1 "65 سال جلوتر از زمان خود"

بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که فرهنگ روسیه، که همیشه در درجه دوم هنر بیزانس و سپس به هنر اروپای غربی بوده است، تنها یک بار سهم برجسته ای در خزانه جهانی بشر داشته است. و این آوانگارد روسی دهه 1910-1920 بود که یکی از چهره های کلیدی آن الکساندر رودچنکو (11/23/1891-12/3/1956) بود. [پیوست 2]

حتی کسانی که چیزی در مورد این هنرمند نمی دانند، نگاه خود به جهان را مدیون او هستند. زوایای تیز معروف عکس های او انرژی یک دید جدید را به همراه داشت.

او برای آینده کار کرد. امروز، روزنامه نگارانی که به خوانندگان درباره نمایشگاه های عکس های رودچنکو که در کشورهای مختلف برگزار می شود، متوجه این موضوع می شوند. چنین تیترهایی متولد می شوند: "65 سال جلوتر از زمان خود" یا "بلشویک از روسیه انقلابی".

برای این‌گونه زیستن و کار کردن، احساس پیوند زمان، باید صمیمانه، نظاره‌گر بود، ارزش‌های واقعی و خیالی را در زندگی تشخیص داد و چیزهای گوناگون را به طور کامل و قرن‌ها خلق کرد. حتی اگر زمانی برای کار نباشد. بنابراین، رودچنکو سفارشات کوچک و یک بار مصرف نمی کرد. و اگر او نوعی کار را شروع کرد، آنگاه برای او نقطه عطفی شد.

در اینجا نحوه صحبت واروارا استپانوا، همسرش، در مورد او در دفتر خاطراتش آمده است:

"... بی تفاوت و حتی، شاید، تنبل، تحریک پذیر و بی حوصله - او سر میز خود کاملاً متفاوت است و بیزاری او از مهمانان، رفتن به جایی قابل درک است - برای این اشک می ریزد و او را از خلاقیت منحرف می کند ...

فکر او سریعتر از آن که بتواند آن را درک کند می دود... تخیل او نه تنها در خلاقیت، بلکه در زندگی روزمره، در ابداع انواع راه حل ها، اعم از عملی و نظری، خود را نشان می دهد. و بسیار خنده دار است که او می تواند برای ایجاد راحتی عملی در خانه سخت کار کند ... "

بومی یک خانواده فقیر از "دهقانان بی زمین" (پدرش در زمان تولد پسرش یکی از لوازم باشگاه روسیه در نوسکی بود، مادرش یک لباسشویی بود)، در سال 1891 در سن پترزبورگ متولد شد. در سال 1902، خانواده به کازان نقل مکان کردند، جایی که او در سال 1905 از مدرسه ابتدایی محلی کازان فارغ التحصیل شد.

"من در صحنه تئاتر، جایی که پدرم به عنوان غرفه کار می کرد، در لنینگراد به دنیا آمدم. تئاتر و زندگی آن، عمدتاً صحنه و پشت صحنه، به نظر من غیر تئاتری می آمد. این زندگی برای من واقعی و واقعی بود. آن طرف پرده تئاتر - سالن، خیابان ها، خانه ها، شهر - عجیب، شگفت انگیز و نامفهوم بود. وسایل پدر، دکورها و بازیگرانی که می شناختم نزدیک و واقعی بودند. با وجود گریم و لباس، آنها را بدون اشتباه تشخیص دادم. او اغلب بچه ها را بازی می کرد، اما از این سیاهی سالن سرفه می ترسید، چرا همه آنها یکسان و بی چهره هستند ... رویاهای کودکی. اینجا شکل گرفته اند. می خواستم درخشان و خیره کننده باشم، در میان موسیقی و تشویق بیرون بروم. من رویای چیزی خاص و ناشناخته را دیدم."

رودچنکو تحصیلات متوسطه منظمی دریافت نکرد و گواهینامه ای که او پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر کازان در سال 1914 دریافت کرد، بیان می کرد که "او یک دوره کامل ... را در بخش نقاشی با موفقیت خوبی در طراحی و نقاشی گذرانده است، اما نمی تواند. از حقوق اعطا شده به کسانی که دوره آموزشگاه فوق را گذرانده اند، استفاده می کنند، زیرا دوره آموزش عمومی مدرسه را نگذرانده اند و گواهی پایان تحصیلات از هیچ موسسه آموزش عمومی متوسطه دیگری ندارند. اسکندر فقط در سن 22 سالگی امتحان را برای چهار کلاس مدرسه محلی گذراند. در سالهای 1911-1914 در مدرسه هنر کازان نزد N.I. Feshin تحصیل کرد و در سال 1914 با واروارا استپانووا آشنا شد. در همان سال او با مایاکوفسکی، کامنسکی و بورلیوک ملاقات کرد که تقریباً همکاران اصلی او در "هنر چپ" شدند.

رودچنکو با ورود به مسکو در سال 1916، سعی کرد وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری، مدرسه استروگانف شود، اما در پایان زندگی خلاقانه مستقل او به عنوان یک هنرمند نقاش آغاز شد. او با دوستانش از کتاب ها و مجلات مطالعه کرد و کتابخانه تاریخ هنر خود را جمع آوری کرد. از مارس 1916 تا سپتامبر 1917 یک استراحت اجباری در کلاس های هنر رخ داد - سپس الکساندر میخایلوویچ برای خدمت سربازی فراخوانده شد.

او به نجوم و بعدها به مهندسی رادیو علاقه مند بود، زمانی که خودش شروع به ساخت گیرنده های رادیویی، سازمان علمی کار، عکاسی و فناوری فیلم کرد. او همه کتاب ها را توصیفی از تجربیات شخصی هنرمندان، مسافران، نویسندگان، مخترعان و دانشمندان می دانست. فقدان آموزش عمومی سیستماتیک زندگی را پیچیده می کند. اما فرد در ارزشیابی ادبیات کلیشه ای که در مدرسه القا می شود ندارد. و بنابراین نتیجه گیری رودچنکو از آنچه خواند همیشه غیرمنتظره و با آرزوهای خلاقانه او همخوانی داشت.

در سال 1916 در یک نمایشگاه آینده نگر به نام فروشگاه شرکت کردم. در این زمان زمستان و تابستان با کت و کلاه پاره پائیزی می رفتم. او در اتاقی پشت اجاق گاز در آشپزخانه زندگی می کرد که با تخته سه لا حصار شده بود. داشتم از گرسنگی میمردم

اما من بورژوازی را تحقیر کردم. او هنر مورد علاقه اش را تحقیر کرد: اتحادیه هنرمندان روسیه، زیبایی شناسان دنیای هنر. من با همان مالویچ، تاتلین و دیگر هنرمندان ناامن نزدیک بودم. ما در برابر قوانین، سلیقه ها و ارزش های پذیرفته شده شورشی بودیم... ما مخترع بودیم و جهان را به شیوه خودمان بازسازی کردیم... مفاهیم جدیدی خلق کردیم. ما هنرمند نیستیم، بلکه مبتکر هستیم. این چیزی است که ما می گفتیم"

در سال 1917، بلافاصله پس از انقلاب فوریه، اتحادیه صنفی نقاشان در مسکو ایجاد شد. رودچنکو دبیر فدراسیون جوان خود می شود و شرایط عادی زندگی و کار را برای هنرمندان جوان سازماندهی می کند.

و سال 1917 فرا رسید. ما چیزی برای از دست دادن نداشتیم و می توانستیم کل اتحادیه را به دست آوریم. و ما آن را خریدیم. ما ابتدا به بلشویک ها رسیدیم. هیچکدام از راست ها سر کار نرفتند. هیچ کدام از کسانی که اکنون مورد افتخار و حتی محبوب هستند.

از سال 1918 تا 1921، این هنرمند چندین سری دیگر ایجاد می کند - "تمرکز نور"، "تغییر رنگ"، و سیستم نقاشی خود را با سه اثر تکمیل می کند، که بوم هایی هستند که به طور مساوی در رنگ های قرمز، زرد و آبی نقاشی شده اند. خیلی ها آن را به عنوان تمسخر گرفتند. و رودچنکو در دفترچه اتومونوگرافی خود در سال 1922 نوشت: "من مرحله گذراندن هنر را برای رساندن هنر به مسیر صنعت ابتکاری مهم می دانم، مسیری که نسل جدید مجبور به طی کردن آن نخواهد بود." در سال 1921 او جستجوهای تصویری خود را خلاصه کرد و انتقال به "هنر تولید" را اعلام کرد.

هر اثر رودچنکو از نظر نوع متریال استفاده شده یک تجربه ترکیبی کم است. او ترکیب را بر روی رنگ غالب ساخت و آن را روی سطح هواپیما با انتقال توزیع کرد. من وظیفه ساختن یک اثر را فقط از پردازش بافت بر عهده گرفتم - برخی از قسمت های تصویر، فقط با رنگ سیاه نوشته شده است، با لاک پر شده و برخی دیگر را مات می کند. ترکیبی از سطوح براق و متفاوت پردازش شده باعث ایجاد جلوه ای بیانگر جدید شد. مرز بافت ها به عنوان مرز فرم در نظر گرفته شد. رودچنکو از نقاط منفرد ترکیباتی ساخت که مانند ستاره‌های چند رنگی روی پس‌زمینه سیاه می‌سوختند، از یک خط ترکیب می‌کردند و بدین ترتیب به این عنصر هندسی خالص ابهام فلسفی یک مقوله پلاستیکی می‌دادند و خط را به عنوان نمادی از ساخت و ساز تأیید می‌کردند. [پیوست 2]

جذابیت کلاژ و فتومونتاژ جدید بود. بریده های عکس و روزنامه، تکه های کاغذ دیواری و کارت پستال در کلاژ به همراه تکه های کاغذ رنگی موجود است. همه اینها فقط موادی برای ایجاد یک ترکیب است. یک ترکیب همیشه بر اساس قوانین کاملا سازنده ساخته می شود. در فتومونتاژ، مستند بودن تصویری عکاسی از اهمیت بیشتری برخوردار است. طرح ظاهر می شود.

ترکیبات کولاژ اولیه رودچنکو به ندرت به موضوع خاصی گره خورده بود. موضوع خودش در جریان کار متولد شد.

فتومونتاژ برای رودچنکو یک حوزه تبلیغاتی عکاسی بود. مونتاژ عکس طبق قوانین کاملاً مشخصی از ترکیب ساخته شده است، مانند یک عبارت بصری پیچیده از تصاویر اشباع شده بود. تصادفی نیست که محققان اثر معروف رودچنکو - مونتاژ عکس برای شعر V. Mayakovsky "درباره این" - از روش های صرفاً زبانی برای تجزیه و تحلیل استفاده می کنند. آنها یک فرهنگ لغت از فراوانی استفاده مایاکوفسکی از برخی کلمات را گردآوری می کنند و سپس یک قیاس بصری با همان تصاویر در فتومونتاژهای رودچنکو پیدا می کنند. [پیوست 3]

طراحی اولین چاپ شعر V. Mayakovsky "درباره این" نوآوری Rodchenko به عنوان یک طراح را ترکیب کرد. هر قطعه از تصویر، همانطور که بود، بار مضاعفی را به همراه دارد: معنای استعاره شاعرانه، از یک سو، و سازنده بودن ترکیب اشیاء ناهمگون، ساختار بصری جهان، از سوی دیگر. رودچنکو بر انتزاعی بودن کلاژ کوبیسم غلبه کرد و ارزش محتوایی جدید فتومونتاژ را پایه گذاری کرد.

در سال 1923، زمانی که اولین فتومونتاژ برای چاپ ساخته شد، رودچنکو هنوز خودش را شلیک نکرده بود. او از مواد چاپی آماده استفاده کرد - بریده هایی از روزنامه ها و مجلات، و همچنین پرتره های عکاسی V. Mayakovsky و L. Brik که مخصوصاً برای این فتومونتاژها ساخته شده بودند که توسط A. Shterenberg ساخته شده بودند.

در ابتدا، عکاسی یک ابزار کمکی بود: بازتولید نقاشی، طراحی، عکس. در همان زمان، رودچنکو سازه های چوبی فضایی خود را نیز برای آرشیو حذف کرد. بنابراین، رودچنکو به عنوان یک هنرمند نقاش، و اکنون به عنوان یک طراح، در عکاسی در دیوارهای آتلیه خود تسلط یافت.

2.2 هنر کمپین و "LEF"

ولادیمیر مایاکوفسکی در سال 1923 الکساندر میخائیلوویچ را به LEF دعوت کرد. این آغاز همکاری خلاقانه آنها بود که سرآغاز اجرای ایده های هنری انقلابی در پوستر بود. این مجله در ماه مارس به سردبیری وی. مایاکوفسکی شروع به انتشار کرد. "LEF" یک گروه ادبی است که اعضای آن نویسندگان و نظریه پردازان هنر N. Aseev، S. Tretyakov، V. Kamensky، B. Pasternak، A. Kruchenykh، P. Neznakmov، O. Brik، B. Arvatov، N. Chuzak ( Nasimovich)، S. Kirsanov، V. Pertsov. از نظر حجم، مجله بسیار بزرگتر از Novy LEF بود. هر شماره به طور متوسط ​​150-200 صفحه بود. حتی فهرست مطالب به پنج بخش تقسیم شد: برنامه، عمل، نظریه، کتاب (بررسی کتاب ها)، حقایق.

نام رودچنکو در "LEF" در ارتباط با انتشار پروژه ها، جلدها، تبلیغات، آثار دانشجویان در Vkhutemas مهندسان-هنرمندان آینده ذکر شد. رودچنکو تمام جلدهای LEF و Novy LEF را ساخت. علاوه بر عکس های او، عکس هایی از R. Karmen، S. Tretyakov، B. Francisson (فیلمبردار)، M. Kaufman و نویسندگان خارجی - Man Ray، Umbo در صفحات مجله قرار گرفت. فریم های فیلم رسا از فیلم های کولشوف و ورتوف، اولین مبتکر فیلمسازی مستند شوروی نیز منتشر شد. همه اینها با هم تصویر فرهنگ عکس جدید Lefovsky را نشان می دهد.

رودچنکو با انتشار مطالب تئوریک خود در مجله، به طور همزمان اولین کلاژها را برای طراحی مجله ایجاد کرد که بعداً به استاندارد طراحی سازنده تبدیل شد. با کار روی آنها، او مشکل تأکید بر مهمترین جزئیات گرافیکی را برای حداکثر قدرت تأثیر ایدئولوژیک تصویر هنری حل می کند - در کلاژهای رودچنکو، به قول یکی از معاصران، «زاویه در خدمت ایدئولوژی است». در همان زمان، او عناوین ایستا و پویا را برای فیلم های خبری Dziga Vertov ایجاد کرد. ایده‌های او توسط رودچنکو به اشتراک گذاشته می‌شود، از روز قبل که او مجموعه‌ای از عناوین پویا را برای شماره‌های مختلف کینو-پراودا ساخت. می توان حدس زد که در آن زمان، در آن شرایط، یافتن مکان مناسب تری برای تولد مفاهیم جدید و بدیع در هنر سینما، عکاسی، طراحی دشوار بود. رودچنکو در سال 1923 خود را در حلقه ای از مردم می یابد که نگران مشکلات هنر جدید هستند. آنها به سینما، تئاتر، عکاسی و هنرهای چاپ، طراحی و تبلیغات علاقه دارند. این نوع هنرهای تکنیکی با گرایش های سازنده مستقیماً با فرهنگ تجسمی جدید در ارتباط هستند.

کارکنان مجله در تمام جنبه های عکاسی به عکاس تازه کار روی آوردند: ایجاد و چاپ تصاویر از نگاتیوهای آنها، تولید مثل عکس ها، مشاوره در مورد انتخاب مواد گویا. بدون مجلات "LEF" و "New LEF" درک اینکه چرا رودچنکو از این داستان ها فیلمبرداری و منتشر کرده است دشوار است. Lefovtsy اولین بیننده و خبره عکس های او بودند. او برای آزمایش به دایره ای از درک و قضاوت عمومی نیاز داشت. در همان زمان، رودچنکو، با عکس های خود، برای LEF بسیار ضروری بود، در غیر این صورت مجله به یک نشریه صرفا ادبی تبدیل می شد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه مایاکوفسکی در مناظره "LEF یا بلوف" این سؤال را پاسخ داد. "دختر کاپیتان" LEF کجاست؟ (یعنی - نثر هنری از نظر ارزش با پوشکین کجاست). پاسخ: "و ما یک پسر کاپیتان داریم - رودچنکو"

اولین فتومونتاژ برای LEF (در واقع، به طور مشترک با V. Stepanova ساخته شد) روی جلد شماره 2 مجله در سال 1923 ظاهر شد. قدیمی‌ها خط زده می‌شوند: عنوان «سال سالگردها»، پرتره‌های بازیگران، بریده‌های روزنامه درباره مسن‌ترین فرد جهان و غیره. دو نوزاد از میان آوار نشریات درباره هنر قدیمی و کلاسیک، از میان خرابه‌های گذشته عبور می‌کنند. . [پیوست 4]

فتومونتاژ دوم (جلد شماره 3) مختصرتر است. این فقط سه عنصر دارد: یک هواپیما با کتیبه "LEF" روی هواپیما، یک قلم ابدی پایین انداخته می شود، و در پایین - یک مرد ماقبل تاریخ گوریل مانند با یک فلش تلطیف شده. فتومونتاژ بسیار واضح خوانده می شود. تیم LEF با استفاده از آخرین تکنولوژی، آخرین تکنیک های ادبیات و هنر، در حال مبارزه با قدیمی ها است که زشت و بسیار تهاجمی است. ضربات جدلی از هر دو طرف بسیار دردناک بود. [پیوست 4]

اولین پوستر "طراحی جدید" تبلیغاتی برای انجمن "دوبرولت" بود که توسط رودچنکو در سال 1923 در چندین رنگ اجرا شد. [پیوست 5]

در همان زمان، او به همراه مایاکوفسکی کار بر روی مجموعه تبلیغاتی معروف Mosselprom را آغاز کرد. در مجموع، آنها بیش از 100 طرح را ساختند - برای اشعار مایاکوفسکی، به طور دقیق تر، دوبیتی، که حدود شصت از آنها به گردش عمومی درآمد. متنوع ترین محصولات - کالاهای ضروری، پوشاک، اقلام خانگی، سیگار، شیرینی جات - تبلیغ شد. [پیوست 4، 5]

ویژگی بارز طراحی تبلیغاتی رودچنکو، در هم تنیدگی عناصر گرافیکی و نشانه های مفهومی در ترکیب آن بود، مثلاً به شکل فلش های اشاره گر، که بر فیگوراتیو بودن دوبیتی های مایاکوفسکی تأکید می کرد. محبوبیت این تبلیغ جدید شوروی بسیار زیاد بود. رودچنکو بعداً با افتخار به یاد آورد: «ما کاملاً مسکو را فتح کردیم و کاملاً تغییر کردیم، یا بهتر است بگوییم، سبک قدیمی تبلیغات تزاری-بورژوازی-غربی را به سبک جدید شوروی تغییر دادیم.

در این میان وظایف هنرمند و شاعر بسیار خطیر بود. کار آنها "قرار بود به صورت بصری شرکت های دولتی را از خصوصی متمایز کند، آنها را نسبت به کیفیت بالای محصولات متقاعد کند و قیمت های مقرون به صرفه و مقرون به صرفه را نشان دهد."

اهمیت اجتماعی بالای این "کمپین تبلیغاتی" قبلاً در آن سالها به طور گسترده ای شناخته شده بود: "مایاکوفسکی، همراه با رودچنکو، به سفارش Mosselprom برای تولید آب نبات بسته بندی، نقاشی و خطوط تبلیغاتی جدید. اهمیت تحریک آمیز این تعهد نه تنها در دوبیتی ها، بلکه در جابجایی اولی ها نیز نهفته است. آب نبات نام ها و نقاشی ها به گونه ای است که روند صنعتی انقلابی جمهوری شوروی به وضوح نشان داده شود ... "پراودا در 30 مارس 1924 نوشت.

در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنر، که در سال 1925 در پاریس برگزار شد، قدردانی کمتری از این اثر دریافت شد، جایی که رودچنکو برای آن در بخش "هنر خیابانی" مدال نقره دریافت کرد. فضای داخلی باشگاه کارگران، ساخته شده بر اساس پروژه او، نیز در آنجا ارائه شد، که مبتنی بر ایده "دینامیک یک چیز" بود، که این امکان را فراهم می کند تا هدف عملی شی تعبیه شده در آن آشکار شود. شکل آن

سال‌های 1924-1925 را به درستی می‌توان تولد پوستر سیاسی برساخت‌گرا دانست. فتومونتاژ، مستند و عکاسی صحنه‌ای به رودچنکو اجازه داد تا پیشگام یک فرم پوستر جدید باشد. اوج اجرای لاکونیک ایده تبلیغاتی «لنجیز» با عکس پرتره لیلیا بریک بود. [پیوست 6]

در این دوره او بود که پوسترهای فیلم «نبرد کشتی پوتمکین» ساخته سرگئی آیزنشتاین را طراحی کرد که همراه با این تصویر، جهان سرمایه داری را دور زد. [پیوست 7]

فتومونتاژ امکان انتقال تصویری از زندگی واقعی، مقایسه گذشته و حال کشور، نشان دادن موفقیت آن در توسعه صنعت، فرهنگ و حوزه اجتماعی را فراهم کرد. پوسترهای آژیتاسیون و آموزشی، ترکیبی از عکس های مستند با متن "درج"، صفحات زندگی نامه لنین و دستورات او را به تصویر می کشد. پوسترهای فتومونتاژ به کمک آموزشی تصویری در مورد تاریخ جنبش انقلابی و اتحادیه جهانی تبدیل شده اند. [پیوست 6، 7]

در سال 1927، پس از یک وقفه تقریباً دو ساله، Lefites تصمیم گرفتند به انتشار مجله ادامه دهند. برای دو سال آنها دوباره با اعمال و آرزوهای مشترک متحد خواهند شد.

"LEF" گروهی از افراد است که هر کسی غیر از خودشان آنها را به عنوان هنرمند، نویسنده و نمایشنامه نویس، نقاش، منتقد تعریف می کند. در روحیه آنها عقل گرا و ماتریالیست هستند، برنامه هایشان به شدت سودگرایانه است. آنها کلمه "زیبایی شناسی" را تحقیر می کنند، از کلمه "هنری"، همانطور که بوهمیا تعبیر می کند، اجتناب می کنند. آنها کمونیست هستند.» آلفرد بار، منتقد و منتقد هنری آمریکایی، اولین مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک، در مقاله «LEF و هنر شوروی» نوشت. او در سال 1927 در مسکو بود و با ترتیاکوف، رودچنکو و استپانووا، اشکلوفسکی، آیزنشتاین و میرهولد ملاقات کرد.

همه این افراد برای بار آنقدر غیرمعمول به نظر می رسیدند، آنقدر درگیر سرنوشت آینده هنر سوسیالیستی بودند که کلمه ای قوی تر از «کمونیست» نمی یافت.

رودچنکو و استپانووا نه تنها نقاشی های اولیه خود، بلکه پروژه ها، تبلیغات، عکس ها و فتومونتاژهای سال های اخیر را نیز به بار نشان دادند. بار در مقاله خود نوشت: «رودچنکو به سرعت از فتومونتاژ به سمت خود عکاسی رفت. او همچنین تصویرگر باهوش و توانا کتاب و مجلات است.»

روی جلد رودچنکوی آن زمان می‌توان خانه، دکل برقی، ناوچه نظامی و نخ‌های پیچ را دید. چیزهای فنی، متعلق به فرهنگ صنعتی. همچنین جلدهایی با عکس یک چشم (احتمالاً این یک عکس در مقیاس بزرگ از چشم 3 است. بایکوف، شاگرد وخوتماس [پیوست 6])، یک دوربین، یک فیلمبردار موتورسیکلت وجود دارد. این صحنه ها نماد تصاویر بصری جدید، آرزوی رودچنکو برای "افشای جهان مرئی از طریق عکاسی" است. در همان سری از تصاویر به ظاهر جدید و مترقی، جلدهایی وجود دارد که روی آنها قرار داده شده است: پرتره ای از V. I. Lenin، رئیس یک سرباز ارتش سرخ در نمایه (دانشجوی دیگر، مهندس-هنرمند آینده I. Morozov برای رودچنکو ژست گرفت) ، و برچیدن بنای یادبود اسکندر سوم.

چنین جلدهایی با عکس، ترکیبات روشن سازنده از صفحات رنگی بزرگ در هیچ مجله آن سالها وجود نداشت. علاوه بر این، تمام جلدهای "نیو LEF" ترکیبات مختلفی داشتند. آنها معمولی نیستند. هر بار اندازه و ماهیت عنوان، محل قرارگیری آن و اصل ارائه عکس تغییر می کرد.

هنگامی که مایاکوفسکی در اوت 1928 از مجله جدا شد، آسیف، بریک، کیرسانوف، رودچنکو، ژمچوژنی نشریه را با او ترک کردند. چندین ماه است که این مجله هنوز به سردبیری ترتیاکوف منتشر می شود، اما به زودی بسته می شود.

2.3 زاویه یا انقلاب در عکاسی

الکساندر میخائیلوویچ در سال 1924 شروع به عکاسی کرد و یک سال بعد اولین آزمایشات او در روسیه شوروی با زوایای دوربین و نقاط عکاسی آغاز شد. او از ترکیب بندی استاندارد افقی و کوتاه کردن ساده، که برای عکاسان آن زمان «یک سنت ناگسستنی» بود، راضی نبود. علاوه بر این، او موضوع عکاسی خود را تغییر داد. رودچنکو معتقد بود که این عکاسی است که می‌تواند به تنها هنر واقعی تبدیل شود که زندگی را در لحظاتی که حرکت آن را می‌سازد به بهترین شکل منعکس می‌کند. برای انجام این کار، لازم بود از زندگی یک کشور جوان، جاری، در حال ساخت در اطراف، همه جا، نزدیک فیلمبرداری شود. آن را از زوایای مختلف نشان دهید و به نظر او امکان "گرفتن" و آشکار کردن محتوای یک شی یا پدیده اجتماعی را فراهم کنید. [پیوست 8، 9]

این ایده های رودچنکو بود که در خود عکس های مبتکرانه بیان شده بود که به سرعت در بین عکاسان جوان محبوبیت زیادی پیدا کرد و یک گرایش کامل از "خبرنگاران عکس کار" در عکاسی شوروی ایجاد کرد، به عنوان یک واحد شوکه کننده ارتش بزرگ جوانان "خبرنگاران کارگری" ". بهترین عکاسان شوروی دهه 1930 - آرکادی شیخت، بوریس ایگناتوویچ، مارک آلپرت - از این مدرسه بیرون آمدند.

به خصوص اغلب رودچنکو از مردم عکس می گرفت. به لطف مجموعه پرتره او است که ما عکس های فوق العاده ای از مایاکوفسکی، دوژنکو، بریکوف، ترتیاکوف، آسیف و البته استپانووا داریم. با این حال، او اغلب در خیابان‌های مسکو کار می‌کرد، جایی که با دستگاه ناراحت‌کننده 9x12 خود، و سپس، با لایکا، کارگران، افراد NEP، تظاهرکنندگان، بازار تراموا، تضاد زندگی قدیم و جدید در مسکو را «کلیک» کرد. . او به عنوان یک جامعه شناس زندگی شهر را در وحدت قدیم و جدید تثبیت کرد. [پیوست 8 و 9]

رودچنکو دوربین را ابزاری کاملاً ضروری برای یک هنرمند مدرن و برای هر شخص دیگری می‌دانست، او ماهیت مستند عکاسی را به عنوان وسیله‌ای برای به تصویر نکشیدن زندگی مردم، ایجاد ترکیبی کوتاه‌شده از قاب عکس بسیار ارزشمند می‌دانست، او پرتره‌هایی را با وضوح می‌دهد. کاهش های فضایی، که به آنها "سرزندگی" ویژه ای بخشید. آن واقع گرایی زندگی، که او همیشه آن را در وهله اول قرار می داد.

پس از مرگ مایاکوفسکی در سال 1930، رودچنکو و استپانوا طراحان به اصطلاح "کتاب های تشریفاتی کشور شوروی" شدند که توسط مقامات مجلل منتشر شد. در طراحی این نشریات، رودچنکو و استپانوا موفق به معرفی عناصر پیشرفته سازنده گرایی، خلق شاهکارهای چاپی می شوند. یکی از این نشریات، «نخستین سواره نظام» است که به تاریخ ارتش سرخ در طرحی خاص و قرمز اختصاص دارد. این، بر خلاف نسخه سبز، بیش از 20-50 نسخه منتشر نشد. [کاربرد]

یکی دیگر از شاهکارهای طراحی کتاب، کتاب-آلبوم «10 سال ازبکستان» است. برخی از نسخه های آن در یک جعبه تبدیل که مخصوصا توسط رودچنکو طراحی شده بود قرار داده شد.

بیشتر آثار رودچنکو در اواخر دهه 20 و 30 میلادی خلق شدند، زمانی که او عمدتاً به عکاسی مجلات مشغول بود. در همان زمان، عکاسی شوروی به اوج خود رسید. و تصادفی نبود عکاسان توانستند فرآیندهای صنعتی شدن را به تصویر بکشند که در مقیاس خود بی‌سابقه بود و در هزاران عکس روند عظیم دگرگونی سوسیالیستی کشور و جامعه را منتقل کنند. در سرمقاله مقدماتی اولین شماره مجله معروف "USSR in Construction" ("USSR im Bau")، که - به عنوان یک عکاس و طراح - رودچنکو دائماً با آن همکاری می کرد، عکاسی یکی از انواع اصلی هنر شوروی اعلام شد. منعکس کننده "ساخت سوسیالیستی در پویایی". اینجاست که نوآوری رودچنکو کاربرد خود را پیدا کرد.

در سال 1929، آنها سعی کردند او را به تقلید از عکاسان غربی متهم کنند، اما در مقاله ای که توسط Novy LEF منتشر شد، او تمام شبهات وام گرفتن از "خالقان دروغین بورژوا" را به روشی ساده - با ذکر تاریخ های گاهشماری خلقت - رد کرد. کارهای او. در سال 1933، به عنوان خبرنگار مجله، او یک سال تمام برای ساختن Belomorkanal که در مجموعه ای از دو هزار عکس در مورد آن صحبت می کند، ترک می کند. در همان زمان، "غیر هدف های سابق" دیگر نیز وارد عکاسی شدند - اینگونه بود که ال لیسیتسکی و همسرش موضوع "اتحادیه شوروی در یک سایت ساخت و ساز اختصاص داده شده به Dneproges" را ایجاد کردند. در آینده، این مجله در قالب "داستان های عکس حماسی" درباره این یا آن مکان ساخت و ساز شوک در کشور منتشر می شود. تصاویر گرفته شده توسط عکاسان به حدی مستند بود که گاهی اوقات توسط کمیساریای مردم صنعتی در سازمانی و تولید اهداف - به منظور تنبیه کارفرمایان سهل انگار که به طور غیرمنتظره توسط یک عکاس خبری غافلگیر شده اند یا حتی برای ایجاد تنظیمات در ساخت برخی از اشیاء.

در سال 1934، او در مورد نیاز به ایجاد کتابخانه های عکس، جمع آوری آثار هنری عکاسی و نمایشگاه های بین المللی عکس می نویسد. او خواستار انتشار کتاب های عکس و روزنامه های عکس شد - چیزی که قطعاً اجرا خواهد شد، اما در آینده نزدیک ما. اما برای خود رودچنکو، یک "منطقه مرده" ایجاد می شود. مقاله برنامه او "عکاسی هنر است" وصیت استادی است که در اوج قدرت خلاقیت خود است.

از آغاز دهه 30، الکساندر میخائیلوویچ به عنوان یک "فرمالیست بدخواه" مورد انتقاد کامل و قاتلانه قرار گرفت. «چرا پیشگام به بالا نگاه می کند؟! پایونیر جرات نگاه کردن به بالا را ندارد، ایدئولوژیک نیست. پیشگامان و اعضای کومسومول باید به جلو نگاه کنند.

سپس درباره عکس او از یک ترومپتوز جوان، که از زاویه‌ای پایین‌تر گرفته شده است، [پیوست 9] نوشتند: «آیا می‌توان چهره سرزنده، شاد و باز نسل جوان کمونیست‌ها را در این گره ماهیچه‌ای خشن حیوانی تشخیص داد. صورت دست و پا چلفتی؟" منتقدان به دنبال خون بودند. و رودچنکو توسط رفقا و شاگردانش از گروه اکتبر اخراج شد.

زمانی فرا می رسد که «پرده آهنین» بر سر کشور فرود می آید. یک مرد آزاد با دوربین به طور کلی مشکوک است: آیا جاسوس نیست؟یک عکاس شوروی باید در یک ارگان مطبوعاتی شوروی کار کند و وظایف روشنی را از سردبیران شوروی انجام دهد. از اواسط دهه 1930، الکساندر رودچنکو به گزارش های تصویری درباره مسابقات اسب سواری روی آورد، سپس از ورزشکاران عکاسی کرد، سال 1937 با یک سریال باله، سیرک 1940 قبل از جنگ، مشخص شد.

چرخه آثار او «سیرک» [پیوست 8] بازنمایی نمادین آزادی است. درباره آزادی زیر یک گنبد، درباره آزادی روی طناب محکم، بالای سر صدها، هزاران نفر. درباره آزادی که در سال ۱۳۳۲ با صدور حکم ممنوعیت فیلمبرداری در خیابان از او سلب شد. مردی با دوربین، بدون اجازه خاص از چیزی که مشخص نیست عکس می گرفت، شروع به ایجاد شک کرد.

وضعیت در سال 1937 او را وحشت زده کرد: جستجو برای دشمنان عکاسی شوروی آغاز شد. او نوشت: «آدمی چقدر خود را در تب باورنکردنی روزها کوچک و غیرضروری می‌داند. و چرا؟ چه زمانی برای کشور خود و برای سوسیالیسم صادقانه تر هستید؟ و خلق و خوی نیز بد است زیرا همیشه کسی را بدون هیچ اثری به عنوان دشمن مردم می برند. شایعات بسیاری از مواردی وجود دارد که این افراد بی گناه رنج می برند.» در سال 1938، او از اروپای بافرهنگی که نمی‌توانست جلوی فاشیسم را بگیرد، ناامید شد: «همه ایده‌های بلندی که کلاسیک‌های غرب برای آن جنگیدند، ارزشی ندارند. یک آلمانی آنها را با چکمه خود خرد کرد.

خسته از دگرگونی های انقلابی مستمری که واقعیتی به دور از آرمان هایی که الهام بخش اوایل کار او بود، در 12 فوریه 1943 در دفتر خاطرات خود می نویسد: «هنر خدمتی به مردم است و مردم به سمتی هدایت می شوند. همه جهات و من می خواهم مردم را به سمت هنر هدایت کنم، نه هنری که به جایی هدایت شود. من زود به دنیا آمدم یا دیر؟ باید هنر را از سیاست جدا کرد...».

اما الکساندر میخائیلوویچ که توسط دوستان و دانش آموزان خیانت شده بود ، از آزار و اذیت جان سالم به در برد و از فرصت کار و کسب درآمد محروم شد ، در نمایشگاه ها شرکت کرد ، از اتحادیه هنرمندان اخراج شد ، در آخرین سالهای زندگی خود به شدت بیمار بود ، خوش شانس بود. او اقوام داشت: دوست و همکار واروارا استپانوا، دختر واروارا رودچنکو، شوهر و پسرش. در مورد الکساندر رودچنکو، خلاقیت به اصلی ترین چیز در زندگی آنها تبدیل شده است. و این عمر را وقف حفظ میراث او و خدمت به عکاسی کرده اند. بدون این خانواده، شاید اولین موزه عکاسی در روسیه، خانه عکاسی مسکو، ظاهر نمی شد. در خانه رودچنکو، همراه با خانواده رودچنکو، تاریخ عکاسی روسی را کشف و مطالعه کردیم که بدون الکساندر رودچنکو قابل تصور نیست.

نتیجه

الکساندر رودچنکو به دنبال تخریب، از بین بردن کلیشه ها، آرمان ها و ارزش های قدیمی بود. کار او عمودی است. تلاش می‌کند تا خود را روی یک صفحه افقی ثابت نکند، مانند یک اشاره گر، "راست یا چپ" در فکر بایستد. خارج از قوانین، تعصبات، سیاست است. این "خود خلاق" و سریع است، به سختی با ایده های استاد خود همراه می شود. بی‌قرار به سوی آینده‌ای روشن‌تر پرواز می‌کند. نه به جلو، بلکه به سمت بالا، برای اینکه یک پله دیگر بالاتر شوید، یک پله بیشتر تجربه کسب کنید. رودچنکو معتقد بود که عکاس باید عکس قدیمی یا جدید را بگیرد، اما نه متوسط، "زیرا به جایی نمی رسد." او نمی توانست صبر کند تا در آینده باشد، تا خود را پانصد سال جلوتر بیابد.

هنرمندی آینده نگر که می توان او را با نویسندگان داستان های علمی تخیلی یکی دانست. آینده را نوشت. قلم مو پرولتاریا. رودچنکو مانند افرادی که دژاوو را تجربه می‌کنند، نمی‌توانند گذشته را از حال تشخیص دهند، روند معکوس داشت. او زمان حال را از آینده تشخیص نمی داد. او با استفاده از آخرین تکنولوژی، آخرین تکنیک های هنر، با گذشته ماقبل تاریخ مبارزه می کند. آثار او از شهرنشینی اشباع شده است، رودچنکو به تجربه قدیمی تکیه خواهد کرد تا هرگز آن را تکرار نکند.

در پایان، می خواهم بگویم که آینده ما در رابطه با رودچنکوی کنونی - زمان حال توسعه سوسیالیستی - گذشته ناامیدکننده ای است که به او این فرصت را داد تا خود را به طور جهانی در فعالیت خلاقانه خود درک کند. در مقایسه با او، ما به عقب پرتاب شده ایم. و ما برای مدت طولانی به عقب پرتاب خواهیم شد تا زمانی که به سرعت او بدویم. همانطور که لوئیس کارول در قطعه جاودانه خود گفت: "اگر می خواهید در جای خود بمانید، باید سریع بدوید. اگر می‌خواهید حرکت کنید، باید حتی سریع‌تر بدوید.»

فهرست ادبیات استفاده شده

1.آلبوم. هنرمندان روسی از ولی به Ya". - M .: Slovo، 1996.

.آلنوف. تاریخ هنر روسیه. کتاب 2. هنر روسی قرن 18 - اوایل قرن 20. - Shamrock., 2000. - 320 p. : مریض

.Varakina G.V. مراحل اصلی توسعه تاریخ هنر اروپا: کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه / - Rostov n / D: Phoenix., 2006. - 183p.

.ولاسوف V.G. فرهنگ دایره المعارف بزرگ هنرهای زیبا: در 8 جلد - سن پترزبورگ: لیتا، 2000. - 863 ص. : مریض

.ولاسوف V.G. سبک ها در هنر فرهنگ لغت. - سن پترزبورگ: لیتا، 1998.

.Vlasov V., Lukina N. آوانگاردیسم. مدرنیسم. پست مدرنیسم: فرهنگ اصطلاحات. - سنت پترزبورگ: ABC - classics, 2005. - 320 p.

.Gombrich E. تاریخ هنر. - M.: AST، 1998 - 688 p. : مریض

.تار E. هنر روسی قرن بیستم. - M.: Shamrock، 2000. - 224 p.

.هنر دایره المعارف برای کودکان. جلد 7. (قسمت 1 - 3) M .: آوانتا +; قسمت 1 - 1997، 688s.; قسمت 2 - 1999، 656 صفحه; قسمت 3 - 2000، 624 ص.

.هنر دایره المعارف / G.V. آبلیاشف و دیگران - M.: ROSMEN، 2005. - 304 p. : مریض

.Lavrentiev A. N. تاریخچه طراحی: کتاب درسی. کمک هزینه /A. N. Lavrentiev. - م.: گرداریکی، 1385. - 303 ص: بد.

.لاورنتیف A.N. آزمایشگاه ساخت‌گرایی. - M.: Gran، 2000.

.زوایای لاورنتیف A. N. Rodchenko. - م.، 1992. - 222 ص. : مریض

.لاکشمی باسکاران. طراحی و زمان سبک ها و گرایش ها در هنر و معماری معاصر. - آرت-رودنیک، 2007. - 256 ص. : مریض

.Lvova E. P.، Sarabyanov D. V.، Kabkova E. P.، Fomina N. N.، Khan-Magomedova V. D.، Savenkova L. G.، Averyanova G. I. - هنر جهانی قرن XX. هنرهای تجسمی و طراحی (+CD). - سن پترزبورگ: پیتر، 2008. - 464 ص: بیمار.

.هنر جهانی دایره المعارف مصور. جهت‌ها و جریان‌ها از امپرسیونیسم تا امروز. Mosin I. G. - سنت پترزبورگ: SZKEO Kristall، 2006. - 192 p.

.رودچنکو A.M. گذر آزمایشگاهی از هنر نقاشی و فرم های سازنده- فضایی به ابتکار صنعتی سازه انگاری. 1917-1921 // Rodchenko A.M. تجربیاتی برای آینده م.، 1996.

.Range VF تاریخچه طراحی، علم و فناوری. آموزش. کتاب 1. - M.: Architecture-S, 2006. - 368 صفحه: ill.

.هنرمندان روسی - سامارا: AGNI، 1997.

.هنرمندان روسی قرن های XII-XX: دایره المعارف. - م.: ازبوکا، 1999.

.سارابیانوف D.V. تاریخچه هنر روسیه. نوزدهم - آغاز. قرن XX - M.: MGU، 1993. - 320 p. : مریض

.تورچین V.S. از طریق هزارتوهای آوانگارد. - م.: روشنگری، 1993.

.خان-ماگومدوف S. O. ساخت‌گرایی - مفهوم شکل‌دهی. - م.: استروییزدات، 2003. - 576 ص.

.دایره المعارف نقاشی روسی: نقاشی روسی قرن چهاردهم - بیستم / ویرایش. تلویزیون. کلاشنیکوا - M.: OLMA - PRESS.، 2001. - 352 p.

منابع اینترنتی

25. دایره المعارف آنلاین در سراسر جهان

http://left.ru

http://www.fotonovosti.ru

http://artinvestment.ru

http://club.foto.ru

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند داد.
درخواست ارسال کنیدنشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

او تغییرات شدیدی را در کشور خود تجربه کرد و در نهایت تغییرات شدیدی را در شکل هنری انتخابی خود آغاز کرد. رودچنکو که عکاسی «متفکرانه» را کنار گذاشت، گفت: «ما موظف به آزمایش هستیم.

الکساندر میخائیلوویچ رودچنکو در سال 1891 در سن پترزبورگ به دنیا آمد، پایان امپراتوری تزاری را دید، با آمدن لنین روبرو شد و شاهد سرکوب‌های استالینیستی بود. او به عنوان فرزند نسلی پرتلاطم، خود بی قرار بود. رودچنکو اگرچه اولین اثر هنری او که در دهه‌های 1910 و 1920 ظاهر شد، بخشی از آوانگارد رو به رشد روسیه بود، اما رودچنکو به یکی از هنرمندان بسیاری تبدیل شد که غرایز خلاقانه‌اش اصول سخت‌گیرانه بیان هنری را که تحت حکومت شوروی عمل می‌کردند، مهار کرد. از دهه 1930 تا زمان مرگش در سال 1956، کار او بر روی رویدادهای ورزشی، رژه ها و دیگر موضوعات سنتی تبلیغاتی متمرکز بود.

از 7 مارس تا 28 ژوئن 2015، ویلا مانین، کمون کودرویپو در شمال ایتالیا، میزبان نمایشگاهی است که صد اثر از این هنرمند را به نمایش می گذارد. آثار او مضامین، تکنیک ها و نبوغ رودچنکو را نشان می دهد. این مجموعه شامل آثاری برای مجلات، فیلم ها و تبلیغات و همچنین آهنگ های زیبایی است که به همراه همسر و همکارش Varvara Stepanova ساخته شده است.

آثار اولیه رودچنکو به هنرمندی با استعداد و جسور خیانت می کند که ظاهراً زندگی جدیدی را به نقاشی های پیش پا افتاده می بخشد. این نمایشگاه برای نشان دادن تصاویر زنده، متفکرانه و به یاد ماندنی که الکساندر رودچنکو به آن‌ها شهرت دارد، عاری از دستورات رئالیسم سوسیالیستی است.

پرتره لیلیا بریک روی پوستر "کتاب ها"، 1924

طرحی برای پوستر مستند کینو-چشم زیگا ورتوف، 1924

تمرینات صبحگاهی روی پشت بام یک خوابگاه دانشجویی در لفورتوو، 1932

ترومپت ساز پیشگام، 1930

برج شوخوف، 1929

پرتره مادر، 1924

واروارا استپانووا، 1928

شنونده رادیو، 1929

پلکان، 1930

ساختمان Mosselprom، 1926

آسفالت ریزی، بزرگراه لنینگراد، 1929

قایق ها، 1926

اتوبوس، 1932

ناهار در یک غذاخوری مکانیزه، 1932

"آزمایشگر بزرگ"، همانطور که توسط گردآورنده G.D. Kostaki تعریف شده است. با ادامه جستجو در زمینه نقاشی مکعبی-آینده نگر و غیر عینی، با قدردانی بسیار از K.S. Malevich و V.E. Tatlin (در جوانی او را معلم خود می دانست)، از سال 1917 تا 1921 یک سیستم رادیکال اصیل از هنر انتزاعی را بر اساس ساختار هندسی و حداقل ابزار بیان، به یکی از استادان معتبر دهه 1920 تبدیل شد.

در سن پترزبورگ در ساختمان تئاتر در خیابان نوسکی متولد شد، جایی که پدرش به عنوان غرفه کار می کرد. او از دوران کودکی رویای خلق لباس ها و نمایش های باورنکردنی از نور، رنگ و هوا را در سر داشت. پس از نقل مکان خانواده به کازان، او به عنوان تکنسین دندانپزشکی تحصیل کرد، اما راه یک هنرمند را انتخاب کرد. در مدرسه هنر کازان (1911-1914) او یک داوطلب بود، به طور پاره وقت با درس و کار طراحی برای دانشگاه کازان کار کرد. در میان معلمان، او به ویژه از N.I. Feshin قدردانی کرد. هنرمندان مورد علاقه: ونسان ون گوگ، پل گوگن، اوبری بردزلی. او خلوص خطوط در چاپ ژاپنی Utamaro و Hokusai را دوست داشت. او به ادبیات علاقه مند بود، شعر می سرود، نمایشنامه های وایلد را برای خود مصور می کرد، شعر بودلر و شاعران عصر نقره روسیه برایوسوف و بالمونت را دوست داشت. در کازان، او با همسر آینده خود، هنرمند V.F. Stepanova ملاقات کرد.

A.M. رودچنکو. ترکیب غیر عینی شماره 65.1918. بوم، رنگ روغن. 90×62. PGKG

A.M. رودچنکو. ترکیب بندی. 1919. رنگ روغن روی بوم. 160×125. EMII

A.M. رودچنکو. خطوط روی زمینه سبز #92. 1919. رنگ روغن روی بوم. 73×46. KOCM

A.M. رودچنکو. ترکیب 66/86. تراکم و وزن. 1918. 122.3×73. GTG

A.M. رودچنکو. ترکیب غیر عینی شماره 61. 1918. رنگ روغن روی بوم. 40.8×36.5. TulMII

در سال 1916 به مسکو نقل مکان کرد، در StsKhPU تحصیل کرد، به عنوان یک نقاش شروع به نمایشگاه کرد (نمایشگاه "فروشگاه"، 1916). رودچنکو در اواخر دهه 1910 به جستجوی هنرمندان آوانگارد روسی پیوست، اما آنچه قبلاً کشف شده بود را تکرار نکرد و معتقد بود که هر خالق در تجربه خلاق اصلی خود ارزشمند است.

او از تحولات اجتماعی سال 1917 استقبال کرد و فعالانه از آزادی خلاقیت دفاع کرد. در ایجاد اتحادیه حرفه ای نقاشان مسکو (1918) شرکت کرد، دبیر فدراسیون جوان (چپ) (رئیس - تاتلین) اتحادیه کارگری شد. او برای نگرشی محترمانه نسبت به نوآوری، در مقالات و درخواست های منتشر شده در سال 1918 در بخش "خلاقیت" روزنامه "آنارشی"، هنرمندان را به جسور و جست و جوی سازش ناپذیر دعوت کرد. او در بخش هنرهای زیبای NKP در بخش فرعی صنعت هنر کار کرد و بعداً در سالهای 1919-1921 مسئولیت دفتر موزه NKP را بر عهده گرفت. در 1920-1924 او عضو اینخوک بود، در بحث های گروه تحلیل عینی در مورد ساخت و ساز و ترکیب، و در ایجاد گروه سازنده شرکت کرد. او از جهت گیری دموکراتیک ساخت گرایی و هنر صنعتی حمایت کرد. پروژه معروف "باشگاه کارگران" که توسط او در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1925 ارائه شد، رویای یک زندگی راحت و منطقی است. شعار او در دهه 1920: "زندگی، آگاهانه و سازمان یافته، قادر به دیدن و ساختن، هنر مدرن است."

هنر رودچنکو، که با ترکیب‌های گرافیکی دایره‌ای خطی در سال 1915 آغاز شد، با روح انتزاع هندسی توسعه یافت. در سال 1916 او روی مجموعه ای از آهنگ های مکعبی-آینده نگر کار کرد. در سال‌های 1917-1918 او راه‌های نمایش تصویری هواپیماها و فضاهای متقابل را بررسی کرد و نمونه‌هایی از کارهای خود را در پنجمین نمایشگاه دولتی (1918، مسکو) نشان داد. در سال 1918 او چرخه ای از ترکیب بندی ها را از فرم های نورانی گرد "تمرکز رنگ" ساخت. 1919 - آغاز استفاده از خط به عنوان یک فرم ذاتا ارزشمند در هنر. او باور خلاقانه خود را در متون مانیفست "همه چیز یک آزمایش است" و "خط" (1920) ثابت کرد. او هنر را ابداع اشکال و امکانات جدید می دانست و کار خود را آزمایشی عظیم می دانست که در آن هر چیز تصویری در وسایل بیانی محدود می شود.

هر اثر رودچنکو از نظر نوع متریال استفاده شده حداقل تجربه ترکیب بندی است. او ترکیبی را بر روی رنگ غالب ایجاد می کند و آن را روی سطح هواپیما با انتقال توزیع می کند. او وظیفه ساخت اثری را بر عهده می گیرد که در آن بافت عنصر اصلی فرم ساز است - برخی از قسمت های تصویر که فقط با رنگ سیاه نوشته شده اند با لاک پر شده اند و برخی دیگر مات باقی مانده اند (آثار "سیاه روی سیاه"، 1919، بر اساس پردازش بافت، در دهمین نمایشگاه دولتی "خلاقیت غیر هدف و برتری گرایی" (1919. مسکو) نشان داده شده است. ترکیب سطوح براق و متفاوت پردازش شده باعث ایجاد یک اثر بیانی جدید می شود. مرز بافت ها به عنوان رودچنکو از همان نقاط، خطوط، ترکیب بندی هایی ساخت و به این عناصر یک ابهام فلسفی داد، خط را به عنوان نماد ساخت و ساز تأیید کرد (نوزدهمین نمایشگاه دولتی، 1920، مسکو).

سرانجام، در سال 1921، رودچنکو سیستم تصویری خود را با سه بوم رنگی یکسان تکمیل کرد: قرمز، زرد و آبی (سه‌گانه "رنگ صاف". نمایشگاه "5 × 5 = 25". 1921. مسکو). او در دفترچه‌ای برای اتومونوگرافی خود در سال 1922 می‌نویسد: «من مرحله‌ای را که در هنر سپری می‌شود برای رساندن هنر به مسیر صنعت ابتکاری مهم می‌دانم، راهی که نسل جدید مجبور به طی کردن آن نخواهد بود». این آغاز گذار به «هنر تولید» بود.

تجربه رودچنکو متقاعد کرد که طرح‌های ترکیبی جهانی (عمودی، افقی، مورب، صلیبی شکل، زیگزاگ، زاویه، دایره و غیره) وجود دارد. تأکید بر طرح‌های ترکیب‌بندی، آشکار کردن اصول هندسی ساخت ترکیب‌بندی، بعداً جوهره آزمایش‌های عکاسی او با کوتاه‌سازی را تشکیل می‌دهد.

رودچنکو علاوه بر نقاشی و گرافیک، به ساخت و سازهای فضایی نیز مشغول بود. او سه چرخه آثار را خلق کرد که در آنها اصل ساختار و ساخت هندسی منظم را معرفی کرد. چرخه اول - "تاکردن و برچیدن" - از عناصر مقوایی مسطح، متصل به اتصالات (1918). دوم - "هواپیماهایی که نور را منعکس می کنند" - موبایل های آویزان آزاد - حک شده از اشکال متحدالمرکز تخته سه لا (دایره، مربع، بیضی، مثلث و شش ضلعی) (1920-1921). سومین مورد "بر اساس اصل اشکال یکسان" است - ساختارهای فضایی از میله های چوبی استاندارد که مطابق با اصل ترکیبی (1920-1921) به هم متصل شده اند.

ساخت و سازهای رودچنکو، اکتشافات خطی ساختاری-هندسی او بر شکل گیری یک سبک ساختارگرایانه مشخص در گرافیک کتاب و مجله، پوستر، طراحی اشیا و معماری تأثیر گذاشت. اگر تاتلین با یادبود انترناسیونال سوم به سمت و سوی ساخت‌گرایی اشاره کرد، رودچنکو روشی مبتنی بر شکل‌دهی خطی ساختاری-هندسی و ترکیبی ارائه کرد.

در سالهای 1919-1920، او در کار Zhivskulptarkh (کمیسیون دپارتمان هنر NKP توسط N.A. Ladovsky با مشارکت معماران V.F. Krinsky و G.M. Mapo، مجسمه ساز B.D. Korolev، نقاشان Rodchenko و A.V ایجاد شد) شرکت کرد. در مورد سازه های معماری جدید و انواع ساختمان ها - کیوسک ها، ساختمان های عمومی، ساختمان های بلند خیال پردازی کرد. او مفهوم "شهر با نمای بالایی" را توسعه داد، زیرا معتقد بود در آینده، در ارتباط با توسعه هوانوردی، مردم شهر را نه از پایین، نه از سطح خیابان، بلکه از بالا، با پرواز بر فراز آن تحسین خواهند کرد. شهر یا قرار گرفتن بر روی سکوهای رصدی مختلف. زمین باید برای تردد و عابران پیاده آزاد شود و بر روی پشت بام ساختمان‌ها سازه‌های رسا، گذرگاه‌ها، بلوک‌های معلق ساختمان‌ها طراحی شود که این «نمای بالایی شهر» جدید را تشکیل می‌دهند.

در سال 1920 استاد دانشکده نقاشی بود، از سال 1922 تا 1930 استاد دانشکده فلزکاری وخوتماس-وخوتئین بود، جایی که در واقع یکی از اولین مدارس ملی طراحی را تأسیس کرد. او طراحی اشیاء چند منظوره برای ساختمان‌های عمومی و زندگی روزمره را به دانش‌آموزان آموزش داد و با آشکار ساختن طرح، اختراعات مبتکرانه سازه‌های متحول کننده، به بیان فرم دست یافت.

رودچنکو با چهره های سینمای آوانگارد چپ همکاری کرد: A. M. Gan، Dziga Vertov (اعتبار برای Kinopravda، 1922)، S. M. Eisenstein (پوسترهای فیلم Battleship Potemkin، 1925)، L. V. Kuleshov (دکوراتور صحنه و طراح فیلم در فیلم). "دوست شما"، 1927). سینما رودچنکو را به عنوان یک هنر فنی جدید جذب کرد.

اولین فتومونتاژ و کلاژ سال 1922 در مجله Kino-fot منتشر شد. این کتاب توسط گان، کارگردان و معمار، نظریه‌پرداز سازنده‌گرا، نویسنده اولین کتاب در مورد اهداف سازه‌گرایی، که جلد آن توسط رودچنکو ساخته شده، منتشر شد. گان از همان شماره اول رودچنکو و استپانووا را جذب کرد. او درباره آثار رودچنکو برای فیلم Kinopravda از Vertov (مجموعه فیلم‌های خبری) نوشت، ساخت‌وسازهای فضایی تجربی رودچنکو و پروژه‌های معماری شهر آینده او و کارتون‌های استپانووا از چارلی چاپلین را منتشر کرد. فرهنگ بصری آوانگارد در سینما، عکاسی، معماری و طراحی متحد شد. کتاب رودچنکو در سال 1927 در مورد سینما اثر I. G. Ehrenburg به نام مادی‌سازی فانتزی بود. این سخنان را می توان شعار خود هنرمند دانست.

رودچنکو با عکس‌ها، فتومونتاژها و ترکیب‌بندی‌های گرافیکی خود بر کارگردانان و فیلمبرداران تأثیر گذاشت، پوسترهای فیلم خاطره‌انگیز برای مستندهای ورتوف، حماسه‌های سینمایی آیزنشتاین و تبلیغات فیلم‌های بلند به کارگردانی D.N. Bassalygo با مضامین انقلابی خلق کرد.

رودچنکو هنرمند اصلی گروه ادبی و هنری Lef بود، کتاب های B.I. Arvatov، V.V. Mayakovsky، N.N. (1927-1928) را طراحی کرد. او به همراه استپانووا و گان در طراحی ادبیات فنی و علمی عامه پسند شرکت کرد. در گرافیک کتاب، طراحی پوسترهای تبلیغاتی، بروشورها، بسته بندی، او به چندین اصل پایبند بود: تابع کردن راه حل ترکیبی به یک طرح گرافیکی و یک زمینه ساختاری (ماژول)، استفاده از فونت ترسیم شده خرد شده، پر کردن فضای برگه با فرم ها تا حد امکان. ، با استفاده از لهجه های گرافیکی (فلش و علامت تعجب). او فتومونتاژ را وارد طراحی کتابها (نسخه اول شعر «درباره این»، 1923)، مجلات و پوسترها کرد.

او به همراه مایاکوفسکی (متن)، بیش از صد بروشور تبلیغاتی، پوستر، تابلوهای راهنما برای شرکت های دولتی، تراست ها، شرکت های سهامی: Dobrolet، Rezinotrest، Gosizdat، GUM ایجاد کرد و برنامه ای منحصر به فرد برای هر یک از سازمان هایی که تعیین کردند. اصالت گرافیکی آن روشنایی، آیندگان، برخی وحشیانه بودن تبلیغات در نیمه اول دهه 1920 از ویژگی های سازنده گرایی اولیه است.

در سال 1925، رودچنکو برای شرکت در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنر به پاریس سفر کرد، جایی که پروژه داخلی او برای باشگاه کارگران در بخش شوروی ارائه شد. فضای باشگاه با تخصیص فضاهای کاربردی مجزا (تریبون و صفحه نمایش، کتابخانه، مطالعه، ورودی و گوشه اطلاعات، گوشه لنین، محوطه بازی شطرنج با میز شطرنج مخصوص طراحی شده) به صورت پیچیده حل شد. طرح تک رنگ (قرمز، سفید، خاکستری، سیاه، در همان رنگ ها، به پیشنهاد رودچنکو، غرفه K.S. Melnikov نیز نقاشی شد).

رودچنکو از سال 1924 به عکاسی مشغول است. پرتره های روانشناختی او از اقوام ("پرتره یک مادر"، 1924)، دوستان و آشنایان از Lef (پرتره های مایاکوفسکی، L.Yu. و O.M. Brik، Aseev، Tretyakov) شناخته شده است. هنرمندان و معماران (A.A. Vesnina، غنا، L.S. Popova). در سال 1926 او اولین عکس های کوتاه شده خود را از ساختمان ها (مجموعه "خانه در میاسنیتسکایا"، 1925 و "خانه موسلپروم"، 1926) در مجله "سینمای شوروی" منتشر کرد. او در مقاله‌های «راه‌های عکاسی مدرن»، «در مقابل پرتره خلاصه‌شده برای یک عکس فوری» و «بی‌سوادی بزرگ یا کم‌سوادی»، دیدگاهی جدید، پویا، مستند-دقیق از جهان را ترویج کرد و از نیاز به تسلط بر جهان دفاع کرد. زاویه دید بالا و پایین در عکاسی در نمایشگاه "عکاسی شوروی به مدت 10 سال" (1928. مسکو) شرکت کرد.

او صفحه "عکس در سینما" را در مجله "سینمای شوروی" رهبری کرد، مقالاتی در مورد عکاسی مدرن در مجله "نیو لف" منتشر کرد. او بر اساس بخش عکس انجمن خلاق "اکتبر" در سال 1930 یک گروه عکس به همین نام ایجاد کرد که آوانگاردترین استادان عکاسی شوروی را گرد هم آورد: B.V. Ignatovich، E.M. Langman، V.T. Gryuntal، M.A. Kaufman. . در سال 1932 به عنوان هنرمند کتاب به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوست. اما در همان زمان در هیئت رئیسه اتحادیه کارگران عکاسی کار می کرد، عضو هیئت داوران نمایشگاه های عکاسی بود که در دهه 1930 توسط VOKS به اروپا، آمریکا و آسیا فرستاده شد.

در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، او عکاس روزنامه عصر مسکو، مجلات 30 روز، بده!، پایونیر، اوگونیوک و شنونده رادیو بود. همزمان در سینما (هنرمند فیلم‌های «مسکو در اکتبر»، 1927، «دوست تو»، 1927، «عروسک میلیون‌ها» و «آلبیدوم» 1928) و تئاتر (محصولات « اینگا" و "کلوپ"، 1929). صحنه نگاری او با لکونیسم و ​​خلوص متمایز بود. مبلمان و لباس ها با روحیه سازه گرایی متاخر را می توان الگویی منطقی برای تولید در نظر گرفت. پویایی و دگرگونی حتی در مدل های لباس نیز وجود داشت.

در سال 1931، در نمایشگاه گروه Oktyabr در مسکو در خانه مطبوعات، او تعدادی عکس بحثی را به نمایش گذاشت - که از قسمت پایینی Pioneer and Pioneer Trupeter، 1930 گرفته شده بود. مجموعه‌ای از نماهای پویا "آسیاب اره‌کشی واختان"، 1931، که موضوع انتقادات و اتهامات ویرانگر رودچنکو در فرمالیسم و ​​عدم تمایل به سازماندهی مجدد مطابق با وظایف عکاسی پرولتری شد.

در سال 1932 او "اکتبر" را ترک کرد و به عنوان خبرنگار عکاسی در مسکو "ایزوگیز" شروع به کار کرد. در سال 1933 - طراح گرافیک مجله "اتحاد جماهیر شوروی در یک سایت ساخت و ساز"، آلبوم های عکس "10 سال ازبکستان"، "اولین سواره نظام"، "ارتش سرخ"، "هواپیمایی شوروی" و دیگران (به همراه استپانووا). او عضو هیئت داوران و طراح بسیاری از نمایشگاه‌های عکس، عضویت در هیئت رئیسه بخش عکس انجمن صنفی کارگران فیلم و عکس بود. در سال 1941 به همراه خانواده اش به اورال (اخر، پرم) منتقل شد. در سال 1944 به عنوان هنرمند اصلی خانه فناوری کار کرد. در اواخر دهه 1940، او به همراه استپانووا آلبوم های عکس را طراحی کرد: "فیلمبرداری سرزمین مادری ما"، "قزاقستان"، "مسکو"، "مترو مسکو"، "300 سالگرد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه". در سال 1952 او از MOSH اخراج شد و در سال 1955 بازسازی شد.

او بر اثر سکته درگذشت و در قبرستان دونسکوی مسکو به خاک سپرده شد.

آثار رودچنکو در گالری ایالتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه هنرهای زیبای مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا، خانه عکاسی مسکو، موما، موزه لودویگ در کلن و مجموعه‌های دیگر هستند.