خانه حراج بخش طلایی. هنر زیرزمینی و معاصر: حراجی در بخش طلایی

آوریل 12 در خانه حراج "بخش طلایی" (کیف ، خیابان Pervomayskogo ، 4) برگزار خواهد شد حراج بزرگ بهار CLASSIC زیرزمینی معاصر. برگزار کننده - خانه حراج "بخش طلایی".

تعداد کل آثار - 90 اثر.

نمایشگاه پیش حراج در دو مرحله برگزار می شود.

بخش دوم نمایشگاه پیش از حراج - معاصر - برگزار می شود

از روز اول نمایشگاه پیش از حراج، مجموعه داران می توانند به صورت آنلاین (در وب سایت AD "بخش طلایی" www.gs-art.com در کاتالوگ آنلاین) و مستقیماً در نمایشگاه پیشنهادات خود را در یک حراج بی صدا ارائه کنند. سالن 12 آوریل آخرین حراج زنده خواهد بود.

هنر کلاسیک در این حراج با نقاشی هایی از دهه 1940 تا 1990 ارائه می شود. - اوج رئالیسم و ​​امپرسیونیسم در نقاشی اوکراین.

بلوک لات های بالا کلاسیک: دیوید بورلیوک و دو اثر او - "چای پارتی" و "بازیکنان کارت" (دهه 1950)، نیکولای گلوشچنکو و "آب ها" او (1956)، الکسی شووکوننکو و اثر "طوفان رعد و برق" (دهه 1940). و همچنین - نقاشی سرگئی شیشکو "کرانه دنیپر" (1952)، اثر فئودور زاخاروف "طبیعت بی جان با گل رز در پس زمینه تصویر" (1972) و خلقت جوسیپ بوکشای "پاییز در کارپات ها" " (1964).

علاوه بر این، تحسین کنندگان هنر کلاسیک از آثار پاول گوروبتس، آدالبرت بورتسکی، ولادیمیر میکیتا، آندری کوتسکی، واسیلی چگودار، والنتینا تسوتکووا و سایر نویسندگان لذت خواهند برد.

تعداد زیادی از بخش زیرزمینیخواهد شد: نقاشی "خاطرات دوران کودکی" (1966) اثر ارنست کوتکوف، اثر بوریس پلاکسی "ترکیب آوانگارد" (1970)، "پرنده روی حیوان سوار بر سواری" (1992) اثر ماریا پریماچنکو، اثر "دختر" (دهه 1960) اثر گریگوری گاوریلنکو، "ترکیب انتزاعی" (1972-1975) هنریخ تیگرانیان،

"من افکار شما را خواندم" (1999) توسط ایوان مارچوک، "مردم و آینه ها" (1961) توسط استانیسلاو سیچف.

و همچنین آثار هنرمندان دهه شصت - فرنس سمن، آلا گورسکایا، ویکتور زارتسکی، فئودوسی تتیانیچ، کنستانتین وادیم ایگناتوف، اولگ سوکولوف، گالینا گریگوریوا.

مسدود کردن امروزیشامل 40 اثر برترین ها در بخش هنر معاصر: "کهنه های سر به فلک کشیده" (2003) اثر الکساندر گنیلیتسکی، "صبحانه با زرافه ها" (2016) اثر دیمیتری کاوسان، "ونیز" اثر یاروسلاو پریساژنیوک، "ساختارها" (دهه 1990) اثر آناتولی کریولاپ، "The ساحل" (2015) ماکسیم مامسیکوف. و همچنین خلقت "11092012" توسط واسیلی باژای در سال 2012، "چشمه بزرگ" (1997-2013) توسط سرگئی آنوفریف و ایگور گوسف، "تغییر با موضوع آوگان کتوبا" (2017) توسط پینچاس فیشل و رومنین. کار تازه "LOVE" در سال 2017.

نقطه برجسته بلوک هنر معاصر کار پنج نماینده اصلی انجمن هنری "ذخیره زیبا" - تیبری سیلواشی، آناتولی کریولاپ، مارکو گیکو، نیکولای کریونکو، الکساندر ژیووتکوف است.

قیمت آثار هنری ارائه شده در حراج از 300 تا 20000 دلار متغیر است و میانگین هزینه آثار 2000 تا 3000 دلار است.

« مجموعه حراج بسیار متنوع بود. بسیاری از آثار عملاً در فروش آزاد یافت نمی شوند. به منظور جلب علاقه مجموعه‌داران مبتدی هنر، و همچنین دادن فرصتی به مجموعه‌داران با تجربه برای چانه‌زنی برای آثار کمیاب، قیمت‌های اولیه را در مقایسه با ارزش واقعی آنها در بازار کاهش داده‌ایم. مناقصه قطعا مورد توجه مجموعه دارانی خواهد بود که با حداقل هزینه و ریسک سرمایه گذاری می خواهند آثار باکیفیتی را خریداری کنند که ارزش آنها به زودی افزایش می یابد."، - تاکید می کند مالک مشترک خانه حراج "بخش طلایی" میخائیل واسیلنکو.

در 28 نوامبر، خانه حراج بخش طلایی حراج چهلمین سالگرد خود را برگزار کرد که نتیجه آن 43 درصد از لات های فروخته شده بود. موضوع حراج - هنر زیرزمینی و معاصر - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

پس از فروش نیز کمتر فعال بود که علاقه مجموعه داران به حوزه های هنری ذکر شده را تأیید می کرد. در نتیجه 68 اثر از نویسندگان مشهور اوکراینی که آثار آنها زینت بسیاری از موزه ها و مجموعه های خصوصی جهان است، حراج داران 40 اثر هنری را فروختند. و پس از مناقصه یک هفته دیگر ادامه خواهد داشت.

تمام تصاویر ارائه شده توسط برگزار کنندگان

"هم در جهان و هم در اوکراین، ما شاهد افزایش تقاضا برای هنر معاصر هستیم - هزینه کار آنها همچنان در حال رشد است - به اضافه 12-15٪ تا پایان امسال. نقاشی های نمایندگان جنبش زیرزمینی برای مجموعه داران جالب نیست - این بخش اکنون چندین سال است که رشد ثابتی را نشان می دهد. در عین حال، شرایط سیاسی کشور بسیار کمتر بر فروش آثار هنری تأثیر می گذارد. میخائیل واسیلنکو، یکی از مالکان خانه حراج بخش طلایی، تأکید می کند که این امر نشان دهنده تقویت موقعیت بازار هنر اوکراین و قابلیت اطمینان سرمایه گذاری در هنر است.

در میان آثار فروخته شده در این حراج می توان به قسمت های برتر بلوک مدرن - آناتولی کریولاپ و "منظره" او اشاره کرد که به قیمت 6050 دلار با قیمت اولیه 4000 دلار زیر چکش فرو رفت. و همچنین تابلوی "ملاقات" اثر الکساندر رویتبرد با قیمت 4950 دلار با شروع 3500 دلار فروخته شد. و کار اولیه "پرتره یک زن" اثر ایلیا چیچکان که با قیمت 5225 دلار با شروع 4000 دلار خریداری شد. از دیگر آثار فروخته شده وبلاگ مدرن می توان به "شب کیف" اثر میخائیل دیاک، "چشم انداز شرقی" اثر پاول ماکوف، "آشفتگی" اثر کنستانتین لیزوگوب، "ماهی طلایی" اثر ولادیمیر میلر، "کیف" اشاره کرد. کلیسای سنت اندرو» نوشته وادیم میخالچوک، «در اسکله» اثر والریا فوکینا و آثار دیگر معاصران.

هنرمندان زیرزمینی نیز مورد توجه بیشتر طرفداران این روند قرار گرفتند. به طور خاص، "طرح برای موزاییک" اثر آلا گورسکایا به قیمت 1650 دلار فروخته شد، اثر "مبارزه" توسط بوریس پلاکسی، دوست نزدیک گورسکایا با قیمتی مشابه زیر چکش رفت، تابلوی کلکسیونی "من و ارنست" اثر والنتین خروشچ خریداری شد. در حراجی به قیمت 2420 دلار. علاوه بر این، تعداد زیادی دیگر از نویسندگانی که زمانی ممنوع شده بودند نیز در طول این حراج فروخته شدند: هوس اثر ارنست کوتکوف، برهنه اثر ویکتور گریگورف، گل در گلدان و صبحانه اثر میخائیل توروفسکی، ساحل کریمه اثر لوسین دولفان، تبار آندریوسکی "آناتولی لیمارف". ، "نو" اثر مایا زارتسکایا و آثار دیگر.

اطلاعات در مورد AD "بخش طلایی":

خانه حراج "بخش طلایی" که در سال 2004 تأسیس شد، به طور مرتب حراج ها و نمایشگاه ها و فروش نقاشی ها و طراحی ها، نمادهای روسی را برگزار می کند.

فعالیت های اصلی شرکت - نقاشی کلاسیکنوزدهم- XXقرن ها، هنر جنبش های جایگزین (آوانگارد، غیر سازگاری، زیرزمینی)، هنر "واقعی" معاصر، طراحی اشیا و عکاسی، و همچنین نمادهای ارتدکس روسی. همه آثار هنری از طیف گسترده ای از مجموعه ها و گالری های خصوصی در کشورهای مستقل مشترک المنافع و اروپا به حراج می آیند.

بازار هنر برای بسیاری در اوکراین هنوز یک جنبه تاریک است. سایت تصمیم گرفت پاسخ تمام سؤالاتی را که می خواستید بپرسید، اما نمی دانستید با چه کسی، بیابد: در یک مصاحبه طولانی، کارشناس بازار هنر، یکی از بنیانگذاران خانه حراج بخش طلایی، الکسی واسیلنکو در مورد صحبت می کند. ویژگی های خانه حراج، که برای اولین بار با هنر معاصر در اوکراین کار کرد، خرید و فروش آثار هنری، تمایزات کلکسیونر اوکراینی، گران ترین هنرمندان و بسیاری موارد دیگر.

- الکسی، لطفا به ما بگویید که خانه حراج بخش طلایی در چه نقطه ای و چرا ظاهر شد؟

– من و برادرم از دوران کودکی به هنر علاقه مند بودیم، و سپس، وقتی بزرگ شدیم، پدرم ما را به کلوپ کلکسیونرها آورد، که هنوز هم هر شنبه در Expocentre، در Levoberezhnaya برگزار می شود. همه کسانی که هر چیزی را در آنجا جمع آوری می کنند، از تمبر گرفته تا نمادهای عامیانه، تصاویر و هنرها و صنایع دستی. در آنجا، سال‌ها تماشا می‌کردیم، آشنا می‌شدیم، صحبت می‌کردیم... در اوایل دهه 2000، کمی نمایندگی داشتیم (چیزی که خریدیم، چیزی که فروختیم) و در همان زمان مطالعه کردیم. در سال 2004، ما تصمیم گرفتیم یک خانه حراج ایجاد کنیم، زیرا مشخص شد که بازار به طور کامل پوشیده نیست، سوله های خالی خاصی وجود داشت - در آن زمان در اوکراین تنها چند خانه حراج وجود داشت که حراج های رسمی اشیاء هنری را برگزار می کردند. با گذشت زمان تجربه مزایده و فروش خصوصی به وجود آمد. در سال 2009، به همین دلیل، یک بخش هنر معاصر افتتاح کردیم و به مرور زمان، 3 حراج دیگر از طراحی و عکاسی اوکراینی برگزار کردیم.

برادران الکسی و میخائیل واسیلنکو

در طول وجود "بخش طلایی" ما حدود 200 مجموعه در زمینه های مختلف، از هنر کلاسیک اوکراین و روسیه تا معاصر طراحی کرده ایم. اخیرا قرار بود وارد بازار اروپا شود. قبل از رویدادهای انقلابی، ما در نظر داشتیم که یک دفتر نمایندگی در لندن افتتاح کنیم و به طور سیستماتیک حراجی از هنر اروپای شرقی را در آنجا برگزار کنیم و هنرمندانی از 9 کشور را در مجموعه حراج ارائه کنیم. امروز این پروژه منجمد شده است اما به محض اینکه وضعیت کشور تثبیت شود به آن باز خواهیم گشت.

- می گویند بازار هنر و هنر دو حوزه کاملاً متفاوت و غیر متقاطع هستند، می گویند تجارت همیشه اولاً تجارت است. به عنوان فردی که دائماً با خرید و فروش آثار هنری کار می کنید، در این مورد چه فکر می کنید؟

- من کاملا مخالفم. غیر هنری ارزش پول ندارد. من یک مثال ساده می زنم - Gapchinskaya، یک هنرمند کاملا تجاری که برند خود را تبلیغ کرده است. آثار او هرگز در حراجی ها فروخته نمی شوند، به سادگی هیچ کس آنها را نخواهد خرید. نقاشی های او کودکان را به وجد می آورد و آنها هدف خاص خود را دارند، اما این هنر به معنایی که تفسیر می شود نیست. این ساعت مانند ساعت Rado است که چیز خاصی در مورد آن وجود ندارد، اما شرکت سازنده آن یک بار کمپین تبلیغاتی را به گونه ای انجام داد که در محافل خاص و در یک دوره زمانی خاص همه آرزو داشتند که آن را روی مچ ببندند. در نتیجه قیمت آنها به شدت افزایش یافته است.

- پس قیمت آثار هنرمندان چگونه شکل می گیرد؟

یک اثر هنری به اندازه ای ارزش دارد که کسی حاضر باشد برای آن هزینه کند. به عنوان مثال، برای کار "قوی" مامسیکوف می توان 50000 دلار نام برد، اما هیچکس بیش از 15000 پرداخت نخواهد کرد. چرا که امروزه با در نظر گرفتن وضعیت بازار و تعداد کلکسیونرهایی که مشتاق کار او هستند، ارزش مثبت یا منفی دقیقاً به این پول دارد.

عوامل زیادی بر قیمت گذاری تاثیر می گذارد. در همه جهات و جریانات قبل از هر چیز نام هنرمند مهم است. به عنوان مثال، برای آیوازوفسکی، یک سفارش قیمت وجود خواهد داشت، برای کلودت (میخائیل کنستانتینوویچ کلودت فون یورگنسبورگ - نقاش منظره روسی نیمه دوم قرن نوزدهم - ویرایش) - دیگری. و سپس، در کار هنرمند عوامل قیمت گذاری زیادی وجود دارد که از دوره، اندازه، تکنیک و غیره شروع می شود. نحوه حضور این هنرمند در بازار نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. اگر کمبودی از آثار او در بازار وجود داشته باشد - همه آنها در موزه ها و مجموعه های خصوصی هستند، در حالی که تمایل به مالکیت آثار این هنرمند ثابت است - هزینه فقط افزایش می یابد.

S. Shishko "نمای Ayu-Dag"، 1956

چرا هنر کلاسیک و معاصر غربی اینقدر هزینه دارد؟ موضوع نه تنها یک بازار تثبیت شده و گسترده است، بلکه موضوع رقابت در بین خریداران نیز هست. می دانید چه کسی بیشتر مشتاق این یا آن اثر هنری است؟ همیشه هر رکورد فروش در حراجی ها نوار خاصی را برای بازار ثانویه تعیین می کند، متوسط ​​هزینه یک هنرمند رکورد شکن 10-15٪ افزایش می یابد.

یکی از دلایل مهم ترس مشتریان از خرید آثار هنری این است که قیمت ها در اوکراین بسیار نوسان است، ثباتی وجود ندارد. این به این دلیل است که هنرمندان اغلب مجبور به ایفای دو نقش هستند: خالق و تاجر، در حالی که دومی اغلب به دلیل عدم آگاهی از اصول عملکرد بازار شکست می خورد. به چند دلیل، اغلب صرفاً صرفاً برای خرید بوم و رنگ، هنرمندان بیش از حد به کار خود قیمت می‌دهند، که به مرور زمان این تصور را به مجموعه‌دار می‌دهد که گالری‌ها و خانه‌های حراج نقاشی‌ها را با قیمت‌های متورم می‌فروشند.

- در عین حال، اغلب می گویند که در اوکراین بازار هنری وجود ندارد. چه می گویید؟

- اکنون بازار هنر در اوکراین در حال شکل گیری است، اما ما فرهنگ ابتدایی بازار هنر نداریم. در سراسر جهان متمدن، یک سیستم روشن و یک دگم خاص وجود دارد که بر اساس آن بازار کار می کند: گالری ها، خانه های حراج، عوامل بازار - همه شرکت کنندگان بسیار راحت و طبیعی با یکدیگر تعامل دارند. هر کدام عملکرد لازم خود را انجام می دهند. از سوی دیگر، در اوکراین، هرج و مرج و یک دور باطل مشاهده می‌شود: گالری‌ها بودجه کافی برای «تعیین» هنرمندان برای خود ندارند و آنها را در بازارهای داخلی و بین‌المللی تبلیغ می‌کنند و در نتیجه سیاست قیمت‌گذاری خود را شکل می‌دهند.

پول وجود ندارد، زیرا تعداد بسیار کمی از خریداران وجود دارد. و از آنجایی که فرهنگ گردهمایی وجود ندارد و به طور کلی عشق به هنر در مقیاس ملی وجود ندارد.

بدون پول، زیرا تعداد بسیار کمی از خریداران (کلکسیونر). و از آنجایی که فرهنگ گردهمایی وجود ندارد و به طور کلی عشق به هنر در مقیاس ملی وجود ندارد. این مشکل اصلی بازار هنر امروز در اوکراین است. اگر مثلاً بخش هنر معاصر را در نظر بگیریم، اگر خوش شانس باشیم، می‌توانیم تا صد مجموعه‌دار در سراسر کشور حساب کنیم. به هر حال، در انگلستان نگرش به هنر از سنین پایین شکل می گیرد. این سنت به حدی ریشه دارد که خانواده متوسط ​​بودجه خانواده را به گونه ای تقسیم می کند که هر شش ماه یا هر سال یک بار بودجه ای را برای خرید تابلو، مجسمه، عکس و ... اختصاص می دهد. یعنی در میان توزیع پول برای غذا، پوشاک، آموزش، خدمات آب و برق، سفر، بودجه خرید یک شیء هنری نیز "ثبت شده" است. امروزه تصور چنین عمق نگرش نسبت به هنر یک فرد پس از شوروی دشوار است.

- یعنی در خارج از کشور از مدرسه علاقه به هنر القا می شود؟

- از مهدکودک! در برنامه های آموزشی مناسب برای کودکان، عشق به موسیقی، نقاشی، ادبیات و طراحی القا می شود. تاریخ هنر در دبیرستان تدریس می شود. از آنجایی که چنین سنتی در اوکراین وجود ندارد، بسیاری از مردم وقتی بزرگ می شوند، زندگی و ارزش های شخصی تغییر می کند. اکثر آنها به سادگی درک نمی کنند که چرا هنر باید بیش از دویست دلار هزینه داشته باشد. و در عین حال، برای اکثریت، هزینه فوق العاده بالا، به عنوان مثال، ساعت ها، بسیار شفاف و قابل درک است.

- مشتریان شما چه کسانی هستند؟ افراد عادی را توصیف کنید که دائماً از شما برای مجموعه خود کار می‌خرند.

- مشتری ما اغلب یک سیاستمدار نیست. که اتفاقاً در مقایسه با همان اروپا یا آمریکا بسیار عجیب است. مشتریان ما از صنایع مختلف هستند، اما چیزی که آنها را متمایز می کند تحصیلات و جستجوی مداوم آنها برای چیزهای جدید است. برای تشکیل یک مجموعه، این یک کیفیت مهم است. از این گذشته ، با تصمیم گیری در مورد هنرمند ، دوره و جهت ، دائماً در جستجو هستید - از نمایشگاه ها ، بازارهای کثیف بازدید می کنید ، حراج ها را دنبال می کنید ، به دست می آورید ، به مرور زمان برخی از آثار را از مجموعه می فروشید ، تغییر می دهید و غیره. این درایو است. و احساس زمانی که شما موفق به خرید یک شاهکار برای یک پنی می شوید، به طور کلی با هیچ چیز قابل مقایسه نیست.

اما می توان به این نکته اشاره کرد که خریداران هنر کلاسیک و هنر معاصر انواع کاملا متفاوتی دارند. گردآورنده هنرهای معاصر اغلب یک تاجر جوان موفق 25 تا 40 ساله است. یک کلکسیونر آثار کلاسیک فردی مسن تر، 40-60 ساله، محافظه کارتر، با دیدگاه های سنتی محکم است. و از نظر تئوری، یک مجموعه دار هنر کلاسیک می تواند به هنر مدرن روی بیاورد، اما یک مجموعه دار هنر مدرن بعید است که بعداً شروع به جمع آوری هنر کلاسیک کند. اگرچه، البته، همه چیز بسیار فردی است.

- شما می گویید که در بین مشتریان شما سیاستمداران بسیار کم هستند. شاید می دانید چرا مقامات اوکراینی اصلا سلیقه ای ندارند؟ چرا همه آنها "مجتمع Mezhyhirya" دارند؟ راستی آیا در این نمایشگاه حضور داشتید؟

- من فکر می کنم نه همه، اکثریت قریب به اتفاق - من موافقم. نه، من در نمایشگاه نبودم - به عکس های اخبار نگاه کردم و وقت را تلف نکردم. همه چیز دوباره بر آموزش و ارزش ها استوار است. در همه کشورهای دنیا حکومت به یک درجه فاسد است، دنیا کامل نیست. فقط این است که در حجم های نامتناسب کمتری اتفاق می افتد. در کشور ما وقتی به قدرت می رسند، اولین چیزی که سیاستمداران و مسئولان ادعا می کنند این است که وقت داشته باشند تا جایی که ممکن است پول بودجه را «فشار» کنند تا دیگران با همین وظایف سر جایشان بیایند. سیاستمداران اروپایی و آمریکایی اهداف کاملاً متفاوتی دارند - آنها اول از همه به این فکر می کنند که ردی از خود بر جای بگذارند. رویکردهای اساساً متفاوت. یک مثال ابتدایی: در کیف (حتی در مورد بقیه شهر صحبت نمی کنم) عملاً هیچ مجسمه شهری وجود ندارد. هر چند تخصیص 200 تا 300 هزار دلار از بودجه و ایجاد رقابت یک پنی است. امروزه پلتفرم های مستقلی وجود دارد (یکی از آنها پروژه مجسمه سازی کیف است) که به تنهایی سعی در توسعه فرهنگ مجسمه سازی شهری در اوکراین دارند، اما چرا این مورد برای مقامات حتی در شهر جالب نیست. مرحله؟ و البته سازمان‌هایی مانند KSP قطره‌ای در دریا هستند، علی‌رغم اینکه نمی‌توان فعالیت‌های آن‌ها را دست بالا ارزیابی کرد. اما گام‌های واقعاً جدی در این مسیر بدون حمایت دولت کشور به هر نحوی تقریباً غیرممکن است.

A. Savadov "بالرین"، 2003

– در مورد پلتفرم‌های غیرتجاری: چرا برای ما اعتبار بیشتری دارد که در خرید یک اثر هنری مادی سرمایه‌گذاری کنیم و اسپانسر نشویم و به پروژه‌های مهم غیرتجاری کمک نکنیم؟

- وجود دارد، اما برای چند نفر و سازمانی که به عنوان حامی عمل می کنند نیز به حساب می آید. بسیاری از موارد به عدم وجود قانونی در مورد حمایت بستگی دارد. به عنوان مثال، ویکتور پینچوک، که مرکز هنری Pinchuk را افتتاح کرد. من از این سایت انتقاد نمی کنم، زیرا این سایت نیز مانند صاحبش اهداف خاص خود را دارد. برای اکثر شرکت ها و تجار فردی، یک واقعیت ساده غیرقابل درک باقی می ماند - بشردوستی، با این حال، مانند جمع آوری، علاوه بر آموزش بیننده، ترویج فرهنگ و لذت به عنوان چنین (جنبه اخلاقی)، همچنین "سودهای" بسیار قابل درک را به همراه دارد. جمع آوری و بشردوستی جایگاه خاصی می بخشد و راه را به روی دایره بسیار باریکی از مردم باز می کند. وقتی صحبت از ذهنیت اروپایی به میان می آید، برای آنها واقعیت درگیر شدن در هنر مانند یک پرچم سفید است - اگر هنر را درک می کنید، به این معنی است که می توانید در مورد چیزی با شما صحبت کنید، به این معنی است که شما فرد جالبی هستید. اولین تحصیلات من موسیقیدان بود ، از کنسرواتوار کیف فارغ التحصیل شدم و اگرچه اکنون اغلب نوازندگی نمی کنم ، با این وجود ، از تحصیلم پشیمان نیستم - این بود که افق درونی گسترده ای را در من باز کرد. همین را می توان در مورد همه حرفه های خلاق گفت: به زبان ساده، وقتی هنرهای زیبا، موسیقی یا ادبیات را از منشور دنیای درون خود عبور می دهید، می توانید احساس کنید، انسان تر می شوید.

نیکیتا کراوتسوف "شناگر زخمی"، 2014

– شما حدود 200 مجموعه طراحی کرده اید که صد تای آن ها هنر معاصر است. اما مخاطبان گسترده ای نام یکی از ایگور ورونوف را می شناسند که به طور دوره ای آثار فردی از مجموعه خود را نشان می دهد. چرا چنین روندی وجود دارد و چرا همه چیز در اوکراین اینقدر محرمانه است؟ آیا ممکن است روزی آنها همچنان مجموعه های خود را به نمایش بگذارند؟

- در واقع بسیاری از مجموعه داران مردم عمومی هستند، اما در کل حق با شماست. این دوباره ویژگی جامعه ماست. از آنجایی که تعداد ساکنان طبقه متوسط ​​در کشور ما چند برابر کمتر از کسانی است که زیر خط فقر هستند (سرمایه حساب نمی شود) و اکثریت به این فکر می کنند که چگونه با 300 تا 500 دلار در ماه زندگی کنند - باید اعتراف کنید که خرید عمومی یک تابلو به قیمت 50000 دلار و نشان دادن آن باعث ایجاد مثبت ترین احساسات در آنها نمی شود. این همان چیزی است که برای خیلی ها یک ترمز در بحث تبلیغات، چه به عنوان مجموعه دار و چه به عنوان مجموعه است.

در مورد اینکه آیا آنها مجموعه های خود را نشان خواهند داد؟ حدس میزنم بله! "سفر" اشیاء هنری از استودیوی هنرمند در بیشتر موارد دیر یا زود در داخل دیوارهای موزه به پایان می رسد. اغلب مجموعه برای این منظور جمع آوری می شود. قبل از اینکه این مجموعه به موزه منتقل شود، نسل های زیادی به زندگی او اختصاص داده شده است. اغلب موزه های جدید بر اساس این مجموعه ها شکل می گیرند.

- آیا برای پیوستن طبقه متوسط ​​به جمع مجموعه داران، اصلاح کامل اقتصاد کشور لازم است؟ یا علاوه بر شرایط نامناسب اقتصادی و تحصیلات ضعیف، نکات مشکل آفرین دیگری نیز وجود دارد؟

- به نظر من این یک روند چند نسلی است. اول از همه، برنامه های آموزشی باید سیستماتیک ظاهر شوند. تلویزیون باید به جای سریال های بی پایان، برنامه های آموزشی جذاب فرهنگی را پخش کند. این باید نوعی "زامبی فرهنگی" باشد. باید برنامه مشخصی برای رواج هنر، برنامه سیاست گذاری فرهنگی در کل کشور وجود داشته باشد.

ویکتور ملنیچوک "روز صورتی"، 2014

- آیا حراج شما به نوعی سعی در القای ذائقه دارد و کاری برای این کار انجام می دهد؟

- بله، اما ما اول از همه یک سازمان تجاری هستیم. هدف ما شکل دادن به بازار و خریدار است. برای مشتریان بالقوه ما و کسانی که فقط علاقه مند هستند، ما نوعی سخنرانی ترتیب می دهیم. ما تک تک در مورد مکاتب نقاشی صحبت می کنیم، دوره های این یا آن هنرمند را مقایسه می کنیم، ادبیات را به اشتراک می گذاریم، به نمایشگاه دعوت می کنیم و غیره. اغلب اوقات، چند جلسه برای روشن کردن آتش در یک فرد کافی است که در طول سال ها به آتش شور و شوق هنر "شعله می کشد". اما هر کس به روش خود به آن می رسد. اگر هوس زیبایی دارید، دیر یا زود خود را نشان می دهد، مطمئن باشید.

– شما اولین خانه حراج در اوکراین هستید که کار خود را با هنر معاصر آغاز کردید. ترسناک نبود؟

- ترسناک! اما ما آدم های ریسکی هستیم! تا به امروز 7 حراج هنر معاصر برگزار کرده ایم. زمانی که اولین را برگزار کردیم، هنگام جذب مجموعه، کاملا به نظر کارشناسان (در محتوای مجموعه) و گالری داران (در سیاست قیمت گذاری) اعتماد داشتیم که در نتیجه در نتایج فروش منعکس شد. در آن زمان تقریباً همه هنرمندان گران قیمت بودند. مناقصه با نتیجه 3 درصد از فروش به تصویب رسید. گام به گام، با ادغام در محیط، خود را تثبیت کردیم و شروع به برگزاری منظم حراج کردیم تا هم سیاست قیمت گذاری و هم سطح حرفه ای هنرمندان را دنبال کنیم. طبیعتا با این درک، فروش افزایش یافت. برای خریدار، به نوبه خود، شفافیت خاصی در سیاست قیمت گذاری، ساختار بازار هنر و غیره ظاهر شد.

الکساندر کورماز (HOMER) "بدون عنوان"، 2008

- در شرایط فعلی چگونه کار می کنید؟وییه، پس از چنین تحولات شدید سیاسی و اجتماعی؟

- برگزاری یک حراج بسیار گران است. برای شکستن یکنواخت، باید حدود 30 درصد از مجموعه را بفروشید. با توجه به شرایط کشور، بسیاری از مشتریان ما در خرید اشیاء هنری توقف کرده اند، برخی از کشور خارج شده اند، بنابراین برگزاری حراج آزاد در حال حاضر منطقی نیست. در شش ماه گذشته، بازار هنر به طرز محسوسی "خنک شده"، اما برخی از پویایی ها در حال حاضر احساس می شود که ممکن است در آینده نزدیک منجر به فعال شدن بازار شود.

- و هزینه کار هنرمندان اکنون کاهش یافته یا برعکس افزایش یافته است؟

- در چنین لحظات بحران سیاسی یا اقتصادی که امروزه در کشور خود شاهد آن هستیم، طبعاً آثار هنری حتی برای کسانی که به آنها علاقه دارند، دیگر مورد توجه قرار نمی گیرند. بر این اساس، بازار کمتر فعال است و با ارزن، به عنوان یک قاعده، قیمت پیشنهادی کاهش می یابد. این همیشه چنین بوده است. هنر غذای روح است و در مواقع بحران، غذای بدن اولین چیزی است که به آن فکر می کنید. با این حال، دقیقاً در چنین لحظاتی است که بهترین مجموعه ها شکل گرفته اند و شکل خواهند گرفت. در بهترین حالت به تمام معنا - هم از نظر کیفیت مواد و هم از نظر اقتصادی.

- به طور عینی، این سه نفر از هنرمندان است - آرسن ساوادوف، واسیلی تساگولف و الکساندر رویتبرد. آناتولی Krivolap، همانطور که می دانید، گران ترین هنرمند در نتایج فروش حراج. آثار همین هنرمندان در بازار ثانویه گران ترین آثار هستند. در مورد هنرمندان جوان، تقریباً دقیقاً مشخص است که مثلاً در پنج سال چه کسی چندین برابر هزینه خواهد داشت. این لیست شامل نظر بیلیک، آرتم ولوکیتین، ژانا کادیرووا، نیکیتا کراوتسوف، استپان ریابچنکو، APL 315 است. و این لیست ادامه دارد.

Apl315 «مشکل دوگانه»، 2011

- چه چیزی بیشتر در اوکراین خریداری می شود؟

- از آنجایی که بازار هنرهای معاصر نسبتاً جوان است، طبیعی است که حجم هنر شوروی اوکراین بیشتر باشد. اینجا مربوط به هنر تبلیغاتی نیست، آثاری که به دستور حزب خلق شده اند، بلکه کارهای خلاقانه هنرمندان آن زمان است. اینها مناظر و طبیعت بی جان توسط ویکتور زارتسکی، سرگئی شیشکو، نیکولای گلوشچنکو، الکسی شووکوننکو، تاتیانا یابلونسایا، سرگئی گریگوریف، واسیلی چگودار و بسیاری دیگر هستند.

اوگنی پتروف "زمستان"، 2011

- خودت را جمع می کنی؟

- حتما! هم من و هم برادرم کلکسیونرهای با تجربه ای هستیم. در ابتدا او "کلاسیک" را جمع آوری کرد، اکنون به هنر و طراحی معاصر روی آورد. من به کلکسیونم خیلی انتقاد دارم. من فقط مواردی را می خرم که به معنای واقعی کلمه شروع به تکان دادن من می کند! از آخرین به دست آمده - نقاشی های اوگنی پتروف، ویکتور ملنیچوک و نیکیتا کراوتسوف، موضوع درکاچ. در آینده که توان مالی آن را داشته باشم، قطعاً یک پرتره از مودیلیانی خواهم خرید. این همان چیزی است که می توان آن را آرزوی دست یافتنی نامید. تقریبا غیر واقعی - برای پیدا کردن آن :)

01 / 5