Shilovin taiteilijamaalauksia otsikoineen ja kuvauksin. "Ilman työtä minä kuolen"

Järjestämme säännöllisesti teemanäyttelyitä Moskovan kaupungin kulttuuriosaston kanssa, Aleksanteri Maksovich kertoi VM:lle. – Edellinen näyttely oli omistettu työni maisemille ja se oli galleriassamme 30.5.-29.6. Vierailevista näyttelyistä isännöimme parhaillaan näyttelyä "He taistelivat isänmaan puolesta!", Hän on jo ehtinyt vierailla Brjanskissa ja Kurskissa, sitten se on tarkoitus avata Orelissa, Tulassa ja myös Sevastopolissa.

Näyttelyssä on esillä 18 taiteilijan teosta. Niiden joukossa on sekä uusia, vuonna 2014 kirjoitettuja että aiemmin luotuja teoksia. Tämä näyttely esitellään vain Moskovassa.

Asetelma on kuvataiteen vanhin genre. Se saavutti huippunsa 1600-luvulla suurten hollantilaisten ja flaamilaisten mestareiden työn ansiosta. Alexander Shilovin asetelmat, jotka jatkavat New Age -mestarien perinnettä, saavat erityisen lyyrisen ja filosofisen soundin.

Shilovin filosofinen asetelma "Joulu" (2006) ei anna valmiita vastauksia ikuisiin kysymyksiin hyvästä ja pahasta, vaan opettaa katsojansa näkemään ja tuntemaan sydämellä. Kuvan valaistusratkaisu on mielenkiintoinen: implisiittinen, hillitty valaistus antaa erityistä elämää maalauksellisille tehosteille - lampun kytevälle valolle, ylellisten verhojen kullalle.

Uskonnollinen ja filosofinen asetelma Neitsyt (2014), jossa taiteilija välittää herkästi ajatuksen kaiken voittavasta, universaalista äidinrakkaudesta, on täynnä erityistä ylevää ja kirkasta tunnetta.

Asetelma "Rakkaus ja miekka" (2012), jossa Alexander Shilov heijastaa pohdintojaan olemisen olemuksesta, erottuu syvästä filosofisesta merkityksestä. Taiteilija kertoo, että ainoa tunne, joka on ikuinen tässä maailmassa, on rakkaus. Shilovin esiintymistaito on silmiinpistävää, jolla hän välittää materiaalin piirteitä: pronssin tylsyyttä, teräksen loistoa, tulipunaisen verhon taitoksia.

Mestarin maalaus on ilmava, ylevä, mutta samalla yllättävän värikäs, kevyt, käsin kosketeltava. Mestarin asetelma "Idän lahjat" (1980) juontaa juurensa hollantilaisten mestareiden parhaisiin perinteisiin, joiden parissa taiteilija työskenteli, kuvaamalla "useita marjoja päivässä, saaden ne loistamaan läpi, kuin ne olisivat täynnä aurinkoa...". .”.

Kanvas "Pansies" (1982) oli toistuvasti esillä lukuisissa taiteilijan henkilökohtaisissa näyttelyissä sekä Venäjällä että ulkomailla. Yhdessä tämän asetelman vieraskirjoissa kirjoitettiin sielukkaita rivejä: "Jokainen kukka on ainutlaatuinen, katsoo maailmaa ja hymyilee." Noudattaen vanhojen mestareiden ohjeita olla paljastamatta luovan keittiön inhimillistä monimutkaisuutta, Shilov ikään kuin luo elävän luonnon luomuksen.

Realistisen taiteen hienoihin perinteisiin perustuva Shilovin työ näyttää meille kaiken ympärillämme olevan maailman kauneuden ja monimuotoisuuden. Monimutkaisimmat figuratiiviset, taiteelliset ja kuvalliset tehtävät ilmentävät Aleksanteri Shilov asetelmissaan, jotka erottuvat korkeimmasta ammattitaitosta.

Alexander Maksovich Shilov on realistinen taiteilija, muotokuvien kirjoittaja perinteisessä romanttisessa tyylissä. Neuvostoliiton kansantaiteilija.
Syntynyt vuonna 1943 Moskovassa. Valmistunut Moskovan valtion taideinstituutista, joka on nimetty V.I. Surikov. Osallistui nuorten taiteilijoiden näyttelyihin ja vuonna 1976 liittyi Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäseneksi.
Vuonna 1997 Moskovassa avattiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan Alexander Shilovin valtion taidegalleria.
Vuodesta 1997 - Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen (vuodesta 2001 - varsinainen jäsen).
Vuodesta 1999 hän on ollut Venäjän federaation presidentin alaisuudessa toimivan kulttuuri- ja taideneuvoston jäsen.

”Tutustuin tämän kauniin gallerian teoksiin suurella ilolla ja ihailulla. Ylivoimaiset muotokuvat ovat tietysti osa Venäjän ja sen kansan historiaa", "Olen iloinen ja onnellinen, että meillä on niin upea museo lahjakkaasta, tunnustetusta, kaikkien mestareiden rakastamasta. On todella ilo nähdä näyttely, joka jättää lähtemättömän vaikutelman taiteilijan taidosta - korkeasta, henkisestä, filosofisesta! - Aleksanteri Shilovin gallerian vierailijat jättävät tällaiset innostuneet sanat vieraskirjaan.

Olemme jo pitkään tottuneet siihen, että Moskovan keskustassa - Kremliä vastapäätä - on Neuvostoliiton kansantaiteilijan, muotokuvamaalari Alexander Shilovin valtion taidegalleria. Hän täytti tänä vuonna 15 vuotta. Onko se paljon vai vähän? Vierailijoiden, taidemaalarin lahjakkuuksien ihailijoiden ja ensimmäistä kertaa korkeiden näyttelyhallien portaiden ylittävien arvioitaessa. Monet ovat jo unohtaneet, kuinka tämä museo luotiin, ja sen näyttelyä päivitetään jatkuvasti. Valitettavasti yhä enemmän on ihmisiä, joilla on lyhyt muisti ja jotka eivät kunnioita menneisyyttään. Nämä ovat elämämme todellisuutta. Mutta samalla kiinnostus realistiseen taiteeseen, muotokuvagenreen, säilyy. Tapasimme gallerian perustajan ja tämän genren kirkkaimman edustajan Alexander Maksovich Shilovin ja esitimme hänelle muutaman kysymyksen.

Kirjeenvaihtaja. Aleksanteri Maksovich, kerro meille, kuinka kaikki alkoi?

Aleksanteri Shilov. Vuonna 1996 hain valtionduumaan ehdotuksella lahjoittaa työni maalle, kansalle, valtiolle. Minulla oli moraalinen oikeus tehdä niin. Jokaisen 80-90-luvun näyttelyn jälkeen - ja niitä pidettiin Manezissa, Kuznetsky Mostissa ja Tverskajassa - ihmiset arvosteluissaan ja vetoomuksissaan eri osastojen päälliköille pyysivät tekemään näyttelystäni pysyvän. Kuultuaan ehdotukseni valtionduuman puheenjohtaja ja sitten hän oli Gennadi Seleznev, otti tämän asian esille täysistunnossa. Mistä olen ylpeä, kaikki ryhmittymät, vaikka en koskaan kuulunutkaan yhteenkään niistä, äänestivät yksimielisesti osavaltiogallerian perustamisen puolesta ja päättivät antaa sille nimeni. Sen jälkeen he kääntyivät Kremlin puoleen ja pyysivät jakamaan huoneen kaupungin keskustassa. Ei minulle henkilökohtaisesti, kuten häikäilemättömät tiedotusvälineet kirjoittavat, mikä on pahin valhe, vaan gallerialle. Aluksi he tarjosivat kolme salia Kremlin palatsissa, joka oli juuri kunnostettu, mutta tämä huone on rajoitettu (ei auki joka päivä), eivätkä työni sinne mahtuneet. Tästä syystä tämä vaihtoehto hylättiin. Sitten Moskovan hallitus myönsi arkkitehti Tyurinin suunnitteleman vuonna 1830 rakennetun kartanon osoitteeseen: Znamenka-katu, talo 5. Täällä tehtiin pieni kosmeettinen remontti, ja galleria avattiin 31.5.1997. Sinä juhlapäivänä sanoin, että annan pois teoksia, joita en ole tilauksesta valmistanut - ja tämä on lähes 95 prosenttia kirjoittamastani. Tätä on tapahtunut nyt 15 vuotta. Työni parhaan - 15-20 maalausta ja grafiikkaa - annan Moskovalle joka vuosi kaupunginpäivänä.

Corr. Ja kuinka monta teosta on kokoelmassa nykyään?

Tuhka. Kokoelma koostuu 935 maalauksesta ja piirustuksesta.

Corr. Sinulla on mielenkiintoisia pastellimuotokuvia.

Tuhka. Kyllä, se on vaikein tekniikka. Pyyhin sormeni vereen, kun työskentelen nollaluokan hiekkapaperilla, jotta pastelli ei murene ...

Corr. Galleriasi on voittanut yhden Moskovan kuuluisimmista konserttipaikoista mainetta.

Tuhka. Jälleen Moskovan hallituksen päätöksellä pidämme klassisen taiteen tähtien konsertteja "Vierailemassa Shilov-galleriassa". Vuosien varrella kanssamme ovat esiintyneet maailmanluokan mestarit - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova ja muut. Meillä on aina täysi talo. Lisäksi kutsumme usein konsertteihimme ihmisiä, joilla ei ole varaa ostaa lippuja.

Järjestämme myös ilmaisia ​​iltoja vammaisille lapsille. Haluaisin kiinnittää enemmän huomiota niihin, joilta tämä on riistetty syntymästä lähtien. Järjestämme piirustuskilpailuja, valitsen lasten töitä näyttelyihin. Toivon, että lapset löytävät täältä hyvän suojan ja tuntevat olevansa kylläisiä.

Lisäksi on tapaamisia maalausteni sankarien kanssa. Tein useita muotokuvia armeijasta, tiedusteluviranomaisista ja rajavartijoista. Kutsumme kavereita, jotka valmistautuvat tulemaan Isänmaan puolustajiksi, tällaisiin kokouksiin. Täytyy sanoa, että nämä illat kuluvat lämpimästi ja sydämellisesti.

Corr. Sinun luova uskontunnustus...

Tuhka. Tärkeintä on kasvaa taiteilijana. Työstä työhön, yritä parantaa taitotasoa saavuttaaksesi sisällön syvyyden. Kirjoitan mitä tunnen sydämessäni. Taiteilijan on oltava samojedi, tässä tilassa hänen on työskenneltävä. Vain tyhmät ovat tyytyväisiä. Jos ihminen on tyytyväinen itseensä, hän kuolee luovuuteen. Ja jotta voit tuntea puutteita, Repin sanoi, sinun on katsottava vain suurta.

Corr. Miten valitset sankarit muotokuviin?

Tuhka. Maalaan muotokuvia kaikenlaisista ihmisistä. Ja lääkärit ja taiteilijat, munkit ja nunnat, kodittomat ja hylätyt vanhukset. "Historia kasvoissa", "absoluuttinen poikkileikkaus yhteiskunnasta" - näin he kirjoittavat gallerian kokoelmasta. Taiteilija on ennen kaikkea mielentila. Ensinnäkin minun on oltava valmis työskentelemään. Viimeisen sankaritarni mukaan ravistelin teitämme pitkin 9 tuntia autolla, mutta en voinut tulla toimeen ilman sitä. Minulle kerrottiin hänestä, näytettiin hänelle valokuvaa ja halusin tavata hänet.

Corr. Onko jokin järkyttänyt sinua viime aikoina?

Tuhka. Joo. Näin hän järkytti minua. Äskettäin palannut Saratovin alueelta. Hän meni kylään maalaamaan muotokuvan hämmästyttävästä naisesta - Lyubov Ivanovna Klyuevasta, suuren isänmaallisen sodan osallistujasta. Hänen muotokuvansa sisällytetään näyttelyyn "He taistelivat isänmaan puolesta". Hän on 90-vuotias, 19-vuotiaasta lähtien hän oli eturintamassa. Jos näkisit hänen kätensä! Nämä eivät ole naisten eikä miesten käsiä. Ne ovat kaikki solmussa. Tällä naisella ei ollut vapaapäivää. Hän työskenteli koko ikänsä ja kasvatti kuusi lasta. Hän on jo hautannut miehensä. Kun puhuin hänelle, kurkussani oli kouristusta, kyyneleet valuivat. Se oli jonkinlainen henkinen puhdistus. Lyubov Ivanovna on älykäs, vaatimaton ja miellyttävä kommunikaatiossa. Jumalauta kuinka hienovaraiset tavat hänellä on! Kun hyvästelimme hänelle, hän antoi minulle ruusun. Se on niin koskettavaa... On surullista, että niin kauniit ihmiset lähtevät. Kuusi kuukautta haaveilin murtautuvani hänen luokseen. Työ oli kuitenkin erittäin raskasta. On erittäin vaikeaa kirjoittaa ahtaaseen kota, jossa on pieniä ikkunoita, jonne edes maalaustelinettä ei oikein voi laittaa. Mutta tämä polku muotokuvaan on minulle rakas.

Corr. Kuinka usein galleriasi matkustaa näyttelyiden kanssa muihin kaupunkeihin?

Tuhka. Noin kerran vuodessa. Näyttelyiden järjestäminen ei ole helppoa. Galleria tekee kaiken itse, omalla rahallaan. Äskettäin Volgogradissa pidettiin näyttely "He taistelivat isänmaan puolesta". Näyttelyssä on yli 40 teostani. Nämä ovat muotokuvia Suuren isänmaallisen sodan osallistujista. Täällä on tavallisia sotilaita ja pappeja ja kuuluisia kulttuurihenkilöitä - Bondartšuk, Etush, Viktor Rozov ... Kiinnostus oli suuri - näyttelyä jatkettiin kahdesti. Etulinjan sotilaita tuli, ei niitä, jotka istuvat vaunuissa, vaan todellisia sotureita. Jos minulla olisi sellainen tilaisuus ja aika, maalaisin ehdottomasti heidän muotokuvansa. Loppujen lopuksi nämä ovat viimeisiä todistajia 1900-luvun kauheista tapahtumista, heidän silmissään - sodasta. Siellä oli paljon nuoria. Yleisesti ottaen näyttelyllämme on suuri opetuksellinen arvo. Pian menemme Aman Tuleevin kutsusta Kemerovoon. Tietysti haaveilisin matkustavani tämän näyttelyn kanssa kaikkiin sankarikaupunkeihin! Mutta galleria yksin ei voi nostaa tätä...

Corr. Oletko ollut pitkään näytteillä ulkomailla?

Tuhka. Pitkään aikaan. Totta, nyt ei ole sellaista erityistä tarvetta. Ensinnäkin on galleria. Nyt meille tulee ihmisiä eri puolilta Venäjää ja ulkomailta. Ja tavalliset ihmiset jättävät arvosteluja ja arvostettuja vieraita. Kazakstanin presidentti Nursultan Nazarbajev, Valko-Venäjän presidentti Aleksandr Lukashenko ja äskettäin Vladimir Putin. Kaikki ylistivät työtäni, josta olen erittäin ylpeä. Minulla oli esimerkiksi näyttely Pariisissa. Paljon ihmisiä tuli. Muistan Louis Aragonin mielipiteen: "On yllättävää, että tällaisen ideologian ja kaikenlaisten "ismien" paineessa olet säilyttänyt klassismin perinteet. Toiseksi, toistan, on suuri riski järjestää ulkonäyttely, lisäksi ulkomailla. Nyt jos joku tekisi minulle sellaisen näyttelyn, olisin iloinen!

Corr. Miten nuoret taiteilijat pääsevät tiensä, koska realistinen taide ei ole nykyään kunniassa? Esimerkiksi järjestäjät Kandinsky ei edes harkitse realististen taiteilijoiden töitä?

Tuhka. Jopa Tšehov sanoi: "Laajuus tarvitsee apua, mutta keskinkertaisuus selviää itsestään." Haluan vakuuttaa teille, että kotimaassani ja ulkomailla on aina vaikea murtautua, mutta tämä on kutsumuksen testi. Jos ihminen piirtää eikä voi elää ilman sitä kuin ilman ilmaa, ja jos hänellä on lahja, sellaista henkilöä ei voida pysäyttää. Lahjakkuutta ei voi tukahduttaa. Se ei ollut helppoa minullekaan, mutta tein kovasti töitä, ja tänään kirjoitan joka päivä 4-5 tuntia. Sitten tietysti tunnen olevani elossa oleva sitruuna. Mutta ennen kuin saan muotokuvan valmiiksi, en voi rauhoittua, tunnen itseni huonommaksi, en voi olla täysin onnellinen. En sano kauniin sanan vuoksi: "Ilman työtä minä kuolen."

Tietenkin jotkut nykyään maalaavat vain rikastuakseen. PR on sitä varten. Mutta valitettavasti samaan aikaan mestaruuden kriteeriä tallotaan. Taitotaso on mielestäni tarkoituksella laskettu ris-asentoon. Ja tätä tapahtuu kaikilla aloilla. Kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa… Kaikki sekoitetaan tarkoituksella. Nyt jokainen nero, kaikki osaavat laulaa, piirtää jne.

Corr. Voiko tätä tilannetta muuttaa?

Tuhka. Voi toki. Hallitusohjelma pitää olla. Taidetta on opetettava päiväkodista lähtien, jotta ihmisten sielua voidaan kehittää. Korkea taide kyllästää ajatuksilla ja tunteilla.

Muistan kuinka äitini toi minut Tretjakovin galleriaan ensimmäistä kertaa. Olin järkyttynyt. Levitskyn, Borovikovskyn ja Bryullovin muotokuvat ovat jotain jumalallista. Minua ahdisti aina kysymys: "Voiko ihminen maalata muotokuvan niin, että näen todellisen ihmisen kasvot, jonka kanssa voin puhua?" Nautin tavasta, jolla se tehtiin. Käsityötä täydellisyyteen! Olin yllättynyt siitä, etten näe taiteilijan keittiötä, ja pyrin myös töissäni olemaan näkemättä sitä.

Mutta palatakseni koulutuksen aiheeseen, toistan: on oltava valtion ohjelma. Jos lapsi oppii piirtämään ja näkee mestariteoksia edessään, hän ei ole koskaan kiinnostunut halvoista ja vulgaarisista väärennöksistä tulevaisuudessa. Katso, kuinka he maalasivat ennen vallankumousta aatelisperheissä, sotilasperheissä. Musiikki otettiin vakavasti. Millaisen valssin Gribojedov sävelsi - ihme! Ja jos ihmiset eivät joudu kosketuksiin taiteen kanssa, puhdistu, kasva aikuisiksi, he muuttuvat nopeasti laumaksi. No, aina on paimen.

Corr. Ja jos sinulle tarjotaan tietyn koulutusohjelman luomista? Olla samaa mieltä?

Tuhka. Kyllä, haluaisin tehdä tämän.

Corr. Vierailetko usein maakuntien taidegallerioissa?

Tuhka. Joo. Olin äskettäin samassa Saratovissa. Galleria on kauheassa kunnossa. Vaikka Shishkinin, Polenovin maalauksia on ... Kenen pitäisi tukea tätä? Varmaan kulttuuriministeriö. Muistetaan historiaa. Michelangelon maalausta Sikstuksen kappelista valvoi iäkäs paavi. Venäjän keisarit vierailivat jatkuvasti Taideakatemiassa, he olivat kiinnostuneita siitä, mitä venäläisessä taiteessa tapahtui. Maan kehitystaso määräytyy todellakin taiteellisten arvojen tilasta, taiteen saavutuksista.

Corr. Missä museoissa vierailet mieluiten ulkomailla?

Tuhka. Rakastan Italiaa, rakastan upeaa Louvre-museota. Tietysti kaikki tuli Italiasta. Ei ole sattumaa, että rajojamme - Venäjän taideakatemian mitalisteista valmistuneet - lähetettiin Italiaan valtion kustannuksella. Ja Kiprensky, Bryullov, Ivanov ja monet muut erinomaiset taiteilijat paransivat taitojaan siellä.

Corr. Onko sinulla opiskelijoita?

Tuhka. Ei. Ensinnäkin sinulla on oltava aikaa, mutta minulla ei ole sitä. Toiseksi, sinun täytyy olla kärsivällinen, minulla ei myöskään ole sitä. Ilmeisesti tämä ei ole minun kutsumukseni. Olen maalari. Olen panostanut paljon työhöni. Kutsun kaikki näyttelyyn "He taistelivat isänmaan puolesta". Uskon, että Isänmaan alttarille taistelleet ja henkensä antaneet ihmiset tulisi palkita paljon enemmän kuin nyt tehdään. Haluan tulla kuulluksi näiden muotokuvien kautta. Näyttely vaikuttaa katsojaan erittäin suotuisasti, saa ajattelemaan paljon, muistamaan käsitteet rehellisyys, kunnia ja säädyllisyys... Haluan, että ylpeyden tunne ihmisistämme, taiteestamme juurtuu.

Corr. Mitä ominaisuuksia arvostat naisissa, miehissä?

Tuhka. Olipa suhde mikä tahansa, naisessa arvostan omistautumista, vaikka se olisi sokeaa. Jokaisen suhteen pitäisi perustua siihen. Naisen tulee olla rakastava, huolehtiva, naisellinen. Aikaisemmin kylissä uskottiin, että jos nainen rakastaa miestä, hän suojelee häntä. Mies on velvollinen pitämään huolta naisesta ihmisarvoa kunnioittaen. Mutta yleisesti ottaen rakastan ihmisiä, joilla on hienovarainen henkinen laite. Loppujen lopuksi olen taiteilija.

Haastattelun suoritti Oksana Lipina.

Aleksanteri Marsovich Sh I L O V

Syntynyt 6. lokakuuta 1943 Moskovassa.
Muinaisista ajoista lähtien Suuri Venäjä on synnyttänyt kykyjä, joista koko ihmiskunta on oikeutetusti ylpeä. He astuivat maailman kulttuurin historiaan. Heidän nimensä ovat kuolemattomia. Nykyään venäläistä kulttuuria luovien aikalaisten joukossa Alexander Shilov erottuu varmasti joukosta. Hän on yksi menneen 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista ja uuden alun, elävä legenda, Venäjän ylpeys ja kunnia.
Vuosina 1957-1962 A.M. Shilov opiskeli Moskovan Timiryazevsky-alueen Pioneers-talon taidestudiossa, sitten V.I.:n mukaan nimetyssä Moskovan taideinstituutissa. Surikov (1968-1973). Osallistunut nuorten taiteilijoiden näyttelyihin. Vuonna 1976 hänestä tuli Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen. Hän piti lukuisia yksityisnäyttelyitä parhaissa halleissa paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Hänen maalauksiaan on ollut esillä suurella menestyksellä Ranskassa (Boulevard Raspail Gallery, Pariisi, 1981), Länsi-Saksassa (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalissa (Lissabon, Porto, 1984), Kanadassa (Vancouver, Toronto, 1987), Japanissa ( Tokio, Kioto, 1988, Kuwait (1990), Yhdistyneet arabiemiirikunnat (1990), muut maat.
Alexander Shilov valitsi taiteen vaikeimman suunnan - realismin ja pysyi uskollisena valitulle tielle koko loppuelämänsä. Imeytyen kaikki maailman taiteen korkeimmat saavutukset, jatkaen 1700-1800-luvun venäläisen realistisen maalauksen perinteitä, hän kulki määrätietoisesti, inspiroimalla omaa polkuaan rikastaen ja parantaen omaa taiteellista kieltään. Hän vältti tuhoavien suuntausten vaikutusta 1900-luvun taiteelliseen kulttuuriin, ei menettänyt lahjakkuutensa ja taiteilijan kalleimman työkalun - sydämen - upeita ominaisuuksia.

















Suuri joukko hänen töitään - maisemia, asetelmia, genremaalauksia, grafiikkaa. Mutta A.M:n päägenre Shilova - muotokuva. Taiteilijan luovuuden keskiössä on ihminen, hänen yksilöllisyytensä, ainutlaatuisuus. Hänen teoksensa sankarit ovat ihmisiä, joilla on hyvin erilainen sosiaalinen asema, ikä, ulkonäkö, äly, luonne. Nämä ovat kirkon poliitikkoja ja pappeja, tieteen ja kulttuurin merkittäviä henkilöitä, lääkäreitä ja sotasankareita, työläisiä ja maaseututyöläisiä, vanhoja ja nuoria, liikemiehiä ja kodittomia. Heidän joukossaan on muotokuvia lentäjä-kosmonautista P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalov (1978), "Isänmaan poika" (Yu.A. Gagarin, 1980), "Akateemikko N.N. Semenov" (1982), "Voitonpäivänä. Konekivääri P.P. Shorin" (1987), "Metropolitan Filaret" (1987) ), "Metropolitan Methodius" (1990), "Arkkipiispa Pimen" (1990), "Hegumen Zinovy" (1991), "Elokuvaohjaaja S. Bondarchuk" (1994), "Dramaturg V. Rozov" (1997), "Kansataiteilija Neuvostoliiton Jevgeni Matvejev" (1997), "A. Jakulovin muotokuva" (1997), "Tamara Kozyrevan muotokuva" (1997), "Piispa Vasilyn (Rodziankon) muotokuva" (1998), "Kirjailija Arkady Vainer" ( 1999), "Äidin muotokuva", "G. Kh. Popov" (1999), "Pallon jälkeen" (Natalia Bogdanova) "(2000).
Muotokuvamaalarina Alexander Shilov on eräänlainen välittäjä ihmisen ja ajan välillä. Hän vangitsee herkästi kuvan psykologisen elämän ja luo paitsi kuvakankaan, mutta tunkeutuessaan sielun salaisuuksiin paljastaa ihmisen kohtalon, vangitsee hetken, jossa todellinen nykyaikamme elää. A. Shilov on kiinnostunut ihmisestä kaikista yksilöllisen olemassaolon ilmenemismuodoista: hänen hahmonsa ovat ilossa ja surussa, rauhallisessa meditaatiossa ja odotuksen ahdistuksessa. Hänen kankaillaan on monia lasten ja naisten kuvia: puhtaita, viehättäviä, sydämellisiä, kauniita. Kunnioitus ja myötätunto ovat täynnä muotokuvia vanhuksista, jotka elivät pitkän vaikean elämän, mutta säilyttivät ystävällisyyden ja rakkauden muita kohtaan: "Isoäitini" (1977), "Maan herra" (1979), "Ledum kukkii" (1980) , "Arishan syntymäpäivänä "(1981), "Yhdessä" (1981), "Kylmä" (1983), "Isoisä Gavrila" (1984), "Sotilasäidit" (1985), "Äidin muotokuva" (1988), "Äiti Macarius" (1989), "Kodittomat" (1993), "Abandoned" (1998). Kuvien erityinen pehmeys ja rehellisyys tekee A. Shilovin teoksista syvästi kansallisia.
Kaikella A. Shilovin maalauksissa on syvä merkitys. Niissä ei ole mitään sattumaa, ulkoisen vaikutuksen vuoksi. Ihmisen ilme, hänen asentonsa, ele, vaatetus, kuvan sisustuselementit, sen väritys luovat kuvan, luonnehtivat sankaria, välittävät hänen sisäistä tilaansa.
Mikään ylevä sana ei voi välittää Aleksanteri Shilovin saavuttamaa suurta mestaruutta. Taiteilija tekee yksinkertaisesti ihmeitä. Taikassiveltimellään hän saa silmät puhumaan, muuttaa värit silkkiksi, sametiksi, turkiksi, puuksi, kullaksi, helmiksi... Hänen muotokuvansa elävät.
Taiteilijan kokoelmaan kuuluu öljymaalausten lisäksi pastellitekniikalla tehtyjä maalauksia. Tämä on ikivanha tekniikka, jossa taiteilija kirjoittaa erityisillä värillisillä liiduilla hieroen niitä sormillaan. Hallittuaan täydellisesti tämän monimutkaisimman tekniikan, Alexander Shilovista tuli vertaansa vailla oleva pastellimestari. Ei kukaan sitten J.E. Lyotard ei saavuttanut sellaista virtuoositaitoa.
Valloittaa, lumoaa, tällä tekniikalla tehty Masha Shilovan (1983) muotokuva ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Mikä kaunis Masha! Mikä Mashenkalla on pitkät hiukset! Miten tyylikäs, ylellinen mekko Mashenkalla onkaan! Vauva on jo tietoinen houkuttelevuudestaan. Ylpeys, ilo ja onnellisuus valaisevat hänen älykkäät, suloiset ja hellät kasvonsa. Mashan asento, pään asento, kädet - kaikki on täynnä luonnollista armoa ja jaloutta. Lapsellisesti pulleat kädet hellästi, halaa varovasti heidän rakastettuaan karhuaan. Tyttö elävöittää häntä, ei eroa hänen kanssaan hetkeksikään - tällä lapsella on myötätuntoinen, ystävällinen, puhdas sielu.


Mashan lapsuuden onnellisuus osui yhteen taiteilijan itsensä onnen kanssa. On mahdotonta olla tuntematta, että kuva syntyi yhdestä rakkauden ja onnellisen inspiraation impulssista. Kaikki siinä on kuvattu niin rakastavasti, kirjoitettu niin suurella ja hämmästyttävällä taiteella: kauniit kasvot (silmien kimaltaminen, herkkä samettiiho, silkkiset hiukset), tyylikäs mekko (satiiniylivuodot, pitsien ja nauhojen ylellisyys), takkuinen karhu . Perusteellisuuden ja uskottavuuden kannalta tähän pystyi vain A. Shilovin lahjakkuus ja rakkaus.
A. Shilovin kankailla oleva kuva "hengittää" niin autenttisesti, että yleisö maalausten edessä itkee ja nauraa, surullinen ja iloitsee, ihailee ja kauhistuu. Tällaiset muotokuvat ovat paitsi taidon, myös taiteilijan sydämen, mielen ja sielun hedelmää. Vain henkilö, jolla on haavoittuva, vaikutuksellinen, hermostunut sielu, joka tuntee jokaisen hahmon tuskan, kärsimyksen, ilon omassa sydämessään, voi kirjoittaa näin; viisas mies, syvästi tietoinen elämästä, joka tietää kaiken hinnan: rakkauden, onnen ja surun. Vain isänmaallinen, joka rakastaa kansaansa, kaupunkiaan, maataan koko sydämestään, voi kirjoittaa noin.
Venäjä Alexander Shiloville on kaunis ja rakastettu. Mestarin maisemamaalaus on kunnioittava rakkauden julistus isänmaalle. Häntä inspiroi kuva vaatimattomasta, surullisesta, vilpittömästä Keski-Venäjän luonnosta: "Thaw" (1986), "February. Peredelkino" (1987), "October. Nikolina Gora" (1996). Tavallisimmillaan hän osaa nähdä kauneuden. Taiteilijaa kiinnostavat erilaiset luonnontilat, jotka synnyttävät erilaisia ​​tunteita sielussa. Maiseman avulla hän ilmaisee mitä hienoimpia tunteita: iloa, ahdistusta, surua, yksinäisyyttä, toivottomuutta, hämmennystä, valaistumista, toivoa.
Asetelmissa taiteilija kuvaa elämästämme erottamattomia esineitä koristaen sitä: kirjoja, sisä- ja peltokukkia, tyylikkäitä astioita. Tunnetuimpia ovat sellaiset teokset kuin "Idän lahjat" (1980), "Violets" (1974), "Pansies" (1982) ja muut. Ja kuitenkin muotokuvalla on keskeinen paikka taiteilijan työssä.
Vuonna 1996 Alexander Maksovich Shilov lahjoitti Isänmaalle 355 maalauksen ja graafisen teoksen kokoelman. Yleisö, maan johto ja sen pääkaupunki arvostivat tätä jaloa tekoa asianmukaisesti. Venäjän federaation valtionduuman 13. maaliskuuta 1996 ja Moskovan hallituksen 14. tammikuuta 1997 päätöksillä perustettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan A. Shilovin Moskovan valtion taidegalleria.
Kokoelman sijoittamiseksi Moskovan historialliseen keskustaan, lähellä Kremliä, myönnettiin kartano, joka rakennettiin 1800-luvun alussa kuuluisan venäläisen arkkitehdin E.D. Tyurin. Gallerian avajaiset pidettiin 31. toukokuuta 1997. Se luotiin katsojan korkeimpien henkisten tarpeiden mukaisesti, kunnioittaen ja rakkaudella häntä kohtaan, hänen elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien, ja siitä tuli erittäin suosittu ja erittäin vierailtu. 4 vuoden olemassaolon aikana siellä vieraili yli puoli miljoonaa ihmistä.
A. Shilovin museokokoelma täydentyy jatkuvasti taiteilijan uusilla teoksilla, mikä vahvistaa hänen lupauksensa: tuoda jokainen uusi kirjallinen teos lahjaksi kotikaupunkiinsa. Neuvostoliiton kansantaiteilijan A. Shilovin Moskovan valtion taidegalleria juhli 31. toukokuuta 2001 avaamisensa neljättä vuosipäivää. A. Shilovin uusien teosten lahjan esitys Moskovalle ajoitettiin tähän päivään. Kolme uutta muotokuvaa - "Professori EB Mazo", "Milochka", "Olya", luotu vuonna 2001, ovat täydentäneet Gallerian pysyvää näyttelyä, jonka kokoelmassa on nykyään 695 maalausta.
Lahjoittamalla parhaita uusia teoksiaan A. Shilov jatkaa siten venäläisen älymystön parhaita henkisiä perinteitä, holhouksen ja isänmaan palvelemisen perinteitä.
Aleksanteri Shilovin työ sai ansaittua tunnustusta: vuonna 1977 hänestä tuli Leninin komsomol-palkinnon saaja, vuonna 1981 - RSFSR:n kansantaiteilija, vuonna 1985 - Neuvostoliiton kansantaiteilija. Vuonna 1992 New Yorkin kansainvälinen planeettakeskus nimesi yhden planeetoista "Shilov". Vuonna 1997 taiteilija valittiin Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi, yhteiskuntatieteiden akatemian akateemioksi ja vuonna 2001 Venäjän taideakatemian täysjäseneksi.

Vuodesta 1999 hän on ollut presidentin kulttuuri- ja taideneuvoston jäsen.
6. syyskuuta 1997 valtiolle tehdyistä palveluista ja suuresta henkilökohtaisesta panoksestaan ​​kuvataiteen kehittämisessä A.M. Shilov sai Isänmaan ansioritarikunnan IV asteen. Mutta hänen kallein, korvaamaton palkintonsa on katsojan rakkaus.
Luovuus A.M. Shilov on omistautunut elokuville "Knocking at the Hearts of People" (1984), "A. Shilovin taide" (1990), "Aleksanteri Shilov - kansantaiteilija" (1999) sekä albumeille hänen maalauksistaan ​​ja piirustuksistaan .
OLEN. Shilov rakastaa klassista musiikkia. Hänen suosikki venäläisiä artistejaan ovat O.A. Kiprensky, DG. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasiljev.
Asuu ja työskentelee Moskovassa

.

Satuin kerran vierailemaan taiteilija Alexander Shilovin näyttelyssä. En muista tarkalleen minä vuonna - 1985 tai 1986 - hänen maalaustensa näyttely pidettiin Tomskissa. Muistan vain valtavan jonon sisäänkäynnin luona, jota ystäväni ja minä puolustimme, ja vaikutelmamme näkemästämme. Olimme yksinkertaisesti hämmästyneitä näyttelyssä esitellyistä muotokuvista, erityisesti vanhojen ihmisten muotokuvista. En pakota mielipidettäni kenellekään, ehdotan vain, että katsot muutamia hänen töitään - niitä, joista pidän eniten.

"Paimen." 1975

Alexander Shilov syntyi vuonna 1943 Moskovassa, Likhovy Lane -kadulla. He elivät, kuten kaikki muutkin sodan ja sodan jälkeisinä vuosina, raskaasti: kolme lasta, äiti, lastentarhanopettaja ja isoäidit, jotka perhettä auttamaan saivat työpaikan aputyöntekijöinä, sitten yövuoroissa. . 15-vuotiaasta lähtien Aleksanteri alkoi työskennellä, oli sekä laboratorioassistentti että kuormaaja, ja kerralla hänen ainoa toiveensa oli saada tarpeeksi unta. Hän muistaa viinitilan betonikäytävän ja loputtomat pullolaatikot. Olin niin väsynyt, että sormeni eivät tunteneet kynää. En silloin edes ajatellut ryhtyä taiteilijaksi, toinen ajatus kiusasi: onko todella niin, että joudut työskentelemään kuormaajana koko elämäsi?

"Isoäitini." 1977

Aleksanteri Maksovich muistaa hyvin, kuinka hän tuli ensimmäisen kerran äitinsä kanssa Tretjakov-galleriaan, näki Levitskyn, Perovin, Bryullovin muotokuvat ja oli iloinen: hänestä näytti silloin, että elävä olento oli suljettu kehykseen. (Ja vuosia myöhemmin yksi A. Shilovin näyttelyn vierailijoista sanoi, että "Haluan siepata Shilovin kaunottaret kehyksestä ja suudella niitä.") Siitä lähtien O. Kiprensky, D. Levitsky, K. Bryullov, A. Ivanov, V. Perov ja Levitan - hänen suosikkitaiteilijansa ja opettajansa sanan ylimmässä merkityksessä.

"Odotus". 1979
.

Vuodet 1957–1962 hän työskenteli alueellisen Pioneerien palatsin taidestudiossa. Mutta hän tuli Moskovan valtion taideinstituuttiin V. Surikovin mukaan vasta vuonna 1968. Opiskelijana Alexander Shilov osallistui vuonna 1971 Moskovassa järjestettäviin nuorten taiteilijoiden näyttelyihin, vuodesta 1972 lähtien - koko unionin näyttelyihin. Nuoren taidemaalarin ura kehittyy erittäin menestyksekkäästi, ja nousua taitojen ja julkisen tunnustuksen korkeuksiin voidaan pitää yksinkertaisesti kiihkeänä. Vuonna 1976 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäseneksi, vuonna 1977 hänelle myönnettiin Leninin Komsomol-palkinnon titteli, vuonna 1980 - RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi, vuonna 1981 - kansantaiteilijaksi. RSFSR:n kansantaiteilija ja vuonna 1985 - Neuvostoliiton kansantaiteilija.

"Omakuva hatussa". 1987

Näyttelyt Neuvostoliitossa ja ulkomailla, luovat liikematkat tekevät Alexander Shilovista paitsi kuuluisan, myös tunnistettavan ja rakastetun taiteilijan. Ehkä Shilov itse muodostaa taitavasti imagonsa ja rakentaa menestysstrategiaa. Hänen lukuisat omakuvansa ja valokuvansa näyttävät vaikuttavan boheemin asukkaan ulkonäön: säännölliset, maskuliiniset piirteet, otsasta huolimattomasti käännetty laineilevat hiukset, hieman irrallaan oleva ilme, samettiset kaavut portteriin tai kuvioidut liivit räikeillä solmioilla valokuvissa, joissa kuuluisa. miehet ovat hänen vieressään.aikalaisia ​​- poliitikkoja, taiteilijoita, laulajia, muusikoita ja säveltäjiä, tiedemiehiä, joiden nimien ja nimikkeiden luettelointi veisi enemmän kuin yhden sivun.

"Vanha mies." 1980

Mutta taidekriitikot kohtelevat taiteilijaa lievästi sanottuna viileästi ja kutsuvat häntä "salonkimuotokuvamaalariksi", "hovimaalariksi", "taitavaksi tuottajaksi, joka aloitti uransa maalaamalla muotokuvan Brežnevistä raidallisella", "karamellitaiteilijalla". laatikot”. Mutta vastoin kaikkia mielipiteitä ja arvioita, "ihmiset ovat menossa Shilovin luo" useiden vuosikymmenten ajan. Viime vuosisadan 70- ja 80-luvuilla Moskovassa oli monta tuntia jonot hänen vernissoihinsa, todellinen voitto langesi taiteilijalle Isossa-Britanniassa, Japanissa, Kanadassa, Ranskassa, Espanjassa ja monissa muissa maissa, joissa näyttelyitä järjestettiin. pidettiin ja jossa ihmiset olivat usein yllättyneitä siitä, kuinka aikakaudella avantgardin menestys onnistui selviytymään akateemisesta maalauskoulusta.

"Isänmaan poika." 1980

Alexander Shilov on nyt neuvosto- ja venäläisen realismin elävä klassikko, eikä kukaan uskalla kiistää erityistä "Shilov-tyyliä". On yllättävää, että Shilov ei pettänyt itseään poliittisten, taloudellisten ja kulttuuristen realiteettien muutosten myötä. Vielä yllättävämpää on, että kiinnostus hänen työhönsä ei ole hiipunut tavallisten maalauksen ystävien ja valtiomiesten keskuudessa. Vuonna 2001 hänelle myönnettiin Venäjän taideakatemian akateemikon arvo, vuonna 2002 Aleksanteri Maksovich sai valtionduuman ja Moskovan hallituksen diplomit, vuonna 2003 - Valko-Venäjän tasavallan korkein palkinto - Francis Skorinan ritarikunta. , vuonna 2004 - Isänmaan ansiomerkki III asteen, vuonna 2005 - Pyhän Aleksanteri Nevskin ritarikunnan "Työn ja Isänmaan puolesta" I asteen, vuonna 2006 - Ritarikunnan "Ammattimaisuudesta ja liiketoiminnasta" II asteen ja tämä ei ole täydellinen luettelo virallisesta tunnustamisesta.

"Voittamaton." 1980

Vuonna 1996 A. M. Shilov lahjoitti maalle 355 parasta maalausta ja grafiikkaa. Vuonna 1997 perustettiin Venäjän federaation valtionduuman ja Moskovan hallituksen päätösten mukaisesti Neuvostoliiton kansantaiteilija A. Shilovin Moskovan valtion taidegalleria. Kokoelman sijoittamiseksi Moskovan pormestari Yu. M. Luzhkov rakensi Moskovan historialliseen keskustaan ​​Kremlin viereen vanhan kartanon, joka rakennettiin 1800-luvun alussa kuuluisan venäläisen arkkitehdin E. Tyurinin hankkeen mukaan. Uusi rakennus valmistui vuonna 2003. Nykyään gallerian kokoelmassa on jo noin 800 tekijäntyötä, avoinna on 18 näyttelysalia.

"Villirosmariini on kukkinut." 1980

- Galleria elää kiireistä elämää, - sanoo sen johtaja Anatoli Chistyakov. - Järjestetään temaattisia ja kiertäviä näyttelyitä. Lisäksi järjestetään jo perinteisiä lauantain musiikkiiltoja, monia retkiä ja hyväntekeväisyystapahtumia. Muistan voiton vuosipäivälle omistetun näyttelyn "He taistelivat isänmaan puolesta", jossa näytimme 34 mestarin eri vuosina kirjoitettua teosta, iltoja pidettiin veteraaneille ja nuorille. Kokoelma täydentyy vuosittain, tänä vuonna Aleksanteri Maksovich lahjoittaa galleriarahastoon 17 teosta, joista seitsemän on maalauksia.

"Arishan syntymäpäivänä." 1981

Aleksanteri Shilovin asema herättää kunnioitusta, joka ei todista kenellekään mitään ja tietää varmasti, että taiteilijan paikka on telineessä. Taiteilijaa ei voi syyttää taidon puutteesta ja hämmästyttävästä tehokkuudesta. "Teen töitä joka ikinen päivä. Muuten en näe olemustani ”, taiteilija myönsi haastattelussa. Shilov ammentaa vain elämästä. Hän on erittäin vaativa itselleen ja niille, joiden kanssa hän työskentelee. Muotokuvan luomiseen tarvitaan noin 15 istuntoa, kukin 3-4 tuntia. Tämä on vaikea testi kuvattavalle - istua puvussa, meikki, ei uskalla liikkua, koska Shilovin silmä on kotkan silmä, eikä mitään vapauksia sallita. "Malli" näkee vain valmiin kuvan, ja ensimmäisestä esityksestä tulee todellinen seremonia.

"Viulistin kohtalo." 1998

Shilovilla on suosikkikasvot, jotka hän kirjoittaa useita kertoja. Esimerkiksi viulisti Alik Yakulov on hyvin värikäs tyyppi, sellainen mustalainen Paganini. Ja hänen Moskovan galleriansa hallissa soi sama musiikki kuin studiossa - Vivaldi, Mozart, Beethoven, Verdi. Hän on todella työnarkomaani, hänellä ei ole harrastuksia, työpajassa ja galleriassa työskentely vaatii paljon vaivaa ja aikaa. Mutta kun kysyttiin, kuinka nopeasti hän osaa maalata kuvan, taiteilija kieltäytyi vastaamasta: "En ole sirkustaiteilija, minä työskentelen."

"Muotokuva kapellimestari Alpis Zhuraitisista." 1981

Aleksanteri Shiloville sanottiin monia ystävällisiä, lämpimiä ihailun ja kiitollisuuden sanoja hänen työstään, hänen teostensa vilpittömyydestä ja hengellisyydestä, kauniista, majesteettisesta ja erittäin läheisestä, jota muistettiin monta vuotta. Niin ja tähdet. Aleksanteri Maksovich sanoi kerran, että hän uskoi aina tähteensä. Vuonna 1992 New Yorkin kansainvälinen tähtitieteellinen liitto nimesi nimettömän planeetan Shiloviksi.

"Teatterissa." 1981

"Marina" 1982

"He eivät kirjoita." 1984

"Diplomaatti Ugandasta." 1984

"Äitini." 1986

"Tyttären muotokuva." 1986

"Akateemikko N.N. Blokhin." 1988

"Nana". 1989

"Äiti Macarius." 1989

"Nathan Lvovich Vinokur." 1989

"Luostarin muurin takana." 1991

"Hegumen Zinovy." 1991

"Armon sisar." 1992

"Pylly." 1993

"Peilin edessä." 1994

"Hylätty." 1998

"Tyttären Mashan muotokuva." 1998

"Yksinäinen." 2007

"Petrarkan sonetit." 2007

"Metropolitan Seraphim."

"Orvokit." 2009

"Julia." 2009

"Neuvostoliiton sankari E.I. Mikhailova-Demina." 2010