Da Vinci ember. Leonardo Da Vinci

15 kevéssé ismert tények Leonardo da Vinci "Vitruvius-emberéről".

A Vitruvius ember rajza Leonardo Da Vinci 1490-1492 körül, egy Vitruvius műveinek szentelt könyv illusztrációjaként. A rajzot magyarázó feliratok kísérik egyik folyóiratában. Egy meztelen férfi alakját ábrázolja két egymásra helyezett helyzetben: oldalra kinyújtott karokkal, kört és négyzetet leírva. A rajzot és a szöveget néha kanonikus arányoknak nevezik.

1. Leonardo soha nem állt szándékában "vitruviusi emberével" fitogtatni.

A vázlatot a reneszánsz mester egyik személyes jegyzetfüzetében fedezték fel. Valójában Leonardo vázlatot rajzolt saját kutatásaihoz, és nem is sejtette, hogy egyszer majd csodálni fogják. Azonban manapság a "Vitruvius Man" az egyik leginkább híres művek művész, az Utolsó vacsora és a Mona Lisa mellett.

2. Művészet és tudomány kombinációja

A reneszánsz igazi képviselőjeként Leonardo nemcsak festő, szobrász és író volt, hanem feltaláló, építész, mérnök, matematikus és az anatómia szakértője is. Ez a tusrajz Leonardo elméleti tanulmányozásának eredménye volt emberi arányok Vitruvius ókori római építész írta le.

3. Nem Leonardo volt az első, aki megpróbálta illusztrálni Vitruvius elméleteit

A modern tudósok szerint a 15. században és az azt követő évtizedekben sokan próbálták ezt a gondolatot vizuális formában megragadni.

4. Talán a rajzot nem csak maga Leonardo készítette

2012-ben az olasz építészettörténész, Claudio Sgarbi olyan megállapításokat tett közzé, amelyek szerint Leonardo az emberi test arányairól szóló tanulmányát barátja és építésztársa, Giacomo Andrea de Ferrara hasonló tanulmánya indította el. Még mindig nem világos, hogy együtt dolgoztak-e. Még ha ez az elmélet helytelen is, a történészek egyetértenek abban, hogy Leonardo tökéletesítette Giacomo munkájának hiányosságait.

5. A körnek és a négyzetnek megvan a maga rejtett jelentése.

Vitruvius és Leonardo matematikai tanulmányaikban nemcsak az ember, hanem az egész teremtés arányait is leírták. NÁL NÉL jegyzetfüzet 1492-ben találták Leonardo bejegyzését: " ősi ember miniatűr volt a világ. Mivel az ember földből, vízből, levegőből és tűzből áll, teste a világegyetem mikrokozmoszához hasonlít."

6. A "Vitruvius Man" csak egy a sok vázlat közül

Művészetének fejlesztése és az őt körülvevő világ működésének jobb megértése érdekében Leonardo sok embert megfestett, hogy elképzelést alkosson az ideális arányokról.

7. Vitruvius férfi - a férfi ideálja

Hogy ki szolgált modellként, az továbbra is rejtély marad, de a művészettörténészek úgy vélik, hogy Leonardo némi szabadságot kapott a rajzában. Ez a mű nem annyira portré, mint inkább a matematikai szempontból ideális férfiformák lelkiismeretes ábrázolása.

8. Lehet önarckép

Mivel nem maradt fenn leírás a modellről, amelyből ez a vázlat készült, egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy Leonardo saját magából festette a Vitruvius embert.

9 Vitruvius férfinak sérve volt

Khutan Ashrafyan, a londoni Imperial College sebésze 521 évvel a híres rajz elkészítése után megállapította, hogy a vázlaton ábrázolt személynek lágyéksérve van, ami a halálához vezethet.

10. A kép teljes jelentésének megértéséhez el kell olvasnia a hozzá tartozó megjegyzéseket.

Amikor a vázlatot eredetileg megtalálták Lernardo jegyzetfüzetében, mellette a művész feljegyzései voltak az emberi arányokról, amelyeken ez állt: „Vitruvius építész építészeti munkáiban kijelenti, hogy az emberi test méretei a következő elv szerint oszlanak meg: 4 ujj szélessége 1: 4 tenyér, a könyök 6 tenyér, teljes magasság egy személy - 4 könyök vagy 24 tenyér... Vitruvius ugyanazokat a méréseket használta épületei építésénél.

11. A testet mért vonalak bélelik

Ha alaposan megnézi a rajzon szereplő személy mellkasát, karját és arcát, egyenes vonalakat láthat, amelyek kijelölik azokat az arányokat, amelyekről Leonardo jegyzeteiben írt. Például az arcnak az orr aljától a szemöldökig tartó része az arc egyharmada, csakúgy, mint az arcnak az orr aljától az állig és a szemöldököktől a hajvonalig terjedő része. növekedni kezd.

12. A vázlatnak más, kevésbé ezoterikus nevei is vannak.

A vázlatot „Az arányok kánonjának” vagy „Az ember arányainak” is nevezik.

13. A Vitruvius Férfi 16 pózt csinál egyszerre.

Első pillantásra csak két póz látható: álló ember, aki mozgatta a lábát és széttárta a karját, valamint egy álló férfit széttárt lábakkal és felemelt karokkal. De Leonardo ábrázolásának zsenialitásához hozzátartozik, hogy egy rajzon 16 pózt ábrázolnak egyszerre.

14. Leonardo da Vinci alkotása korunk problémáit ábrázolta.

John Quigley ír művész egy ikonikus képet használt a probléma illusztrálására globális felmelegedés. Ennek érdekében a Vitruvius ember többszörösen felnagyított másolatát ábrázolta a Jeges-tenger jegén.

15. Az eredeti vázlat ritkán látható a nyilvánosság előtt.

A másolatok szó szerint mindenhol megtalálhatók, de az eredeti túlságosan törékeny ahhoz, hogy nyilvánosan ki lehessen mutatni. A Vitruvius-embert általában a velencei Accademia Galériában tartják zár alatt.

A Vitruvius ember rajza Leonardo Da Vinci 1490-1492 körül, egy Vitruvius írásainak szentelt könyv illusztrációjaként. A rajzot magyarázó feliratok kísérik egyik folyóiratában. Egy meztelen férfi alakját ábrázolja két egymásra helyezett helyzetben: oldalra kinyújtott karokkal, kört és négyzetet leírva. A rajzot és a szöveget néha kanonikus arányoknak nevezik.

1. Leonardo soha nem állt szándékában "vitruviusi emberével" fitogtatni.

A vázlatot a reneszánsz mester egyik személyes jegyzetfüzetében fedezték fel. Valójában Leonardo vázlatot rajzolt saját kutatásaihoz, és nem is sejtette, hogy egyszer majd csodálni fogják. Azonban ma a "Vitruvian Man" a művész egyik leghíresebb alkotása, az "Utolsó vacsora" és a "Mona Lisa" mellett.

2. Művészet és tudomány kombinációja

A reneszánsz igazi képviselőjeként Leonardo nemcsak festő, szobrász és író volt, hanem feltaláló, építész, mérnök, matematikus és az anatómia szakértője is. Ez a tusrajz Leonardónak az ókori római építész, Vitruvius által leírt emberi arányok elméleteinek tanulmányozásának eredménye.

3. Nem Leonardo volt az első, aki megpróbálta illusztrálni Vitruvius elméleteit

A modern tudósok szerint a 15. században és az azt követő évtizedekben sokan próbálták ezt a gondolatot vizuális formában megragadni.

4. Talán a rajzot nem csak maga Leonardo készítette

2012-ben az olasz építészettörténész, Claudio Sgarbi olyan megállapításokat tett közzé, amelyek szerint Leonardo az emberi test arányairól szóló tanulmányát barátja és építésztársa, Giacomo Andrea de Ferrara hasonló tanulmánya indította el. Még mindig nem világos, hogy együtt dolgoztak-e. Még ha ez az elmélet helytelen is, a történészek egyetértenek abban, hogy Leonardo tökéletesítette Giacomo munkájának hiányosságait.

5. A körnek és a négyzetnek megvan a maga rejtett jelentése.

Vitruvius és Leonardo matematikai tanulmányaikban nemcsak az ember, hanem az egész teremtés arányait is leírták. Egy 1492-es jegyzetfüzetben Leonardo bejegyzést találtak: "Az ókori ember egy miniatűr világ volt. Mivel az ember földből, vízből, levegőből és tűzből áll, teste az Univerzum mikrokozmoszára emlékeztet."

6. A "Vitruvius Man" csak egy a sok vázlat közül

Művészetének fejlesztése és az őt körülvevő világ működésének jobb megértése érdekében Leonardo sok embert megfestett, hogy elképzelést alkosson az ideális arányokról.

7. Vitruvius férfi - a férfi ideálja

Hogy ki szolgált modellként, az továbbra is rejtély marad, de a művészettörténészek úgy vélik, hogy Leonardo némi szabadságot kapott a rajzában. Ez a mű nem annyira portré, mint inkább a matematikai szempontból ideális férfiformák lelkiismeretes ábrázolása.

8. Lehet önarckép

Mivel nincs leírás a modellről, amelyből ez a vázlat készült, egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy Leonardo saját magából festette a "Vitruvius Man"-t.

9 Vitruvius férfinak sérve volt

Khutan Ashrafyan, a londoni Imperial College sebésze 521 évvel a híres rajz elkészítése után megállapította, hogy a vázlaton ábrázolt személynek lágyéksérve van, ami a halálához vezethet.

10. A kép teljes jelentésének megértéséhez el kell olvasnia a hozzá tartozó megjegyzéseket.

Amikor a vázlatot eredetileg megtalálták Lernardo jegyzetfüzetében, mellette a művész feljegyzései voltak az emberi arányokról, amelyeken ez állt: „Vitruvius építész építészeti munkájában kijelenti, hogy az emberi test méretei a következő elv szerint oszlanak meg: 4 ujj szélessége 1 tenyér, a lábfej 4 tenyér, egy könyök 6 tenyér, az ember teljes magassága 4 könyök vagy 24 tenyér... Vitruvius ugyanezeket a méreteket használta épületei építésénél.

11. A testet mért vonalak bélelik

Ha alaposan megnézi a rajzon szereplő személy mellkasát, karját és arcát, egyenes vonalakat láthat, amelyek kijelölik azokat az arányokat, amelyekről Leonardo jegyzeteiben írt. Például az arcnak az orr aljától a szemöldökig tartó része az arc egyharmada, csakúgy, mint az arcnak az orr aljától az állig és a szemöldököktől a hajvonalig terjedő része. növekedni kezd.

12. A vázlatnak más, kevésbé ezoterikus nevei is vannak.

A vázlatot „Az arányok kánonjának” vagy „Az ember arányainak” is nevezik.

13. A Vitruvius Férfi 16 pózt csinál egyszerre.

Első pillantásra csak két póz látható: egy álló személy, aki megmozdította a lábát és széttárta a karját, és egy álló személy, széttárt lábakkal és felemelt karokkal. De Leonardo ábrázolásának zsenialitásához hozzátartozik, hogy egy rajzon 16 pózt ábrázolnak egyszerre.

14. Leonardo da Vinci alkotása korunk problémáit ábrázolta.

John Quigley ír művész egy ikonikus képet használt a globális felmelegedés problémájának illusztrálására. Ennek érdekében a Vitruvius ember többszörösen felnagyított másolatát ábrázolta a Jeges-tenger jegén.

15. Az eredeti vázlat ritkán látható a nyilvánosság előtt.

A másolatok szó szerint mindenhol megtalálhatók, de az eredeti túlságosan törékeny ahhoz, hogy nyilvánosan ki lehessen mutatni. A Vitruvius-embert általában a velencei Accademia Galériában tartják zár alatt.

Vitruvius Man – így hívják grafikus kép meztelen férfi Leonardo da Vinci híres vázlatában. Évszázadok óta tanulmányozták. A tudósok azonban biztosak abban, hogy a rajz minden titkát még nem fedték fel.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Akadémiai Galéria, Velence, Olaszország)

Korának egyik legtitokzatosabb és legvitatottabb alakjaként Leonardo da Vinci sok titkot hagyott maga után. Jelentésük még mindig zavarja az egész világ tudományos elméjét. Az egyik ilyen rejtély a Vitruvius-ember, amelynek ceruzavázlatát évszázadok óta gondosan megőrizték. És bár sok mindent tudni róla, a művészet szakértői biztosak abban, hogy nagy felfedezések még váratnak magukra.

Vitruvius ember az hivatalos név Leonardo vázlata. Ő készítette 1492-ben, és egy kézzel írott könyv illusztrálására szolgált. A rajz egy meztelen férfit ábrázol, akinek teste körbe és négyzetbe van beírva. Ezenkívül a képnek kettőssége van - az emberi testet két egymásra helyezett pózban ábrázolják.

Amint a rajz vizsgálatakor látható, a kar- és lábhelyzet kombinációja valójában két különböző pozíciót eredményez. A széttárt karokkal és összeillesztett lábakkal járó pózról kiderül, hogy egy négyzetbe van írva. Másrészt az oldalra tárt karokkal és lábakkal póz körbe van írva. Közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy a kör közepe a figura köldöke, a négyzet közepe pedig a nemi szervek.

Da Vinci naplóját, amelyhez a rajz készült, az arányok kánonjának nevezik. Az a tény, hogy a művész hitt egy bizonyos "phi" számban, isteninek nevezve. Biztos volt abban, hogy ez a szám mindenben megtalálható, ami a vadon élő állatokban keletkezett. Da Vinci azonban megpróbálta elérni azt az „isteni arányt”, amelyet az építészetben levezetett. Ez azonban Leonardo egyik meg nem valósult ötlete maradt. De a Vitruvius embert teljes mértékben a „phi” szerint ábrázolják, vagyis az ábrán - egy ideális lény modelljeként.

Leonardo kísérő feljegyzései szerint a (férfi) emberi test arányainak meghatározására jött létre, amint azt Vitruvius ókori római építész értekezései leírták; amire Leonardo a következő magyarázatokat írta:

• a négy ujj leghosszabb hegyétől a legalacsonyabb tövéig terjedő hossz egyenlő a tenyérrel
• láb négy tenyér
• egy könyök hat tenyér
• az ember magassága négy sing az ujjak hegyétől (és ennek megfelelően 24 tenyér)
• lépés négy tenyérrel egyenlő
• hatálya emberi kezek magasságával egyenlő
• a távolság a hajvonaltól az állig a magasságának 1/10-e
• a korona és az áll közötti távolság a magasságának 1/8-a
• a korona és a mellbimbók távolsága magasságának 1/4-e
• a vállak maximális szélessége magasságának 1/4-e
• a távolság a könyöktől a kar csúcsáig a magasságának 1/4-e
• a könyök és a hónalj közötti távolság a magasságának 1/8-a
• kar hossza a magasságának 2/5-e
• az áll és az orr távolsága az arca hosszának 1/3-a
• a távolság a hajvonaltól a szemöldökig az arca hosszának 1/3-a
• fülhossz 1/3 archossz
• a köldök a kör közepe

A 15. századi da Vinci és mások által az emberi test matematikai arányainak újrafelfedezése volt az egyik nagy vívmány, amelyet megelőztek. Olasz reneszánsz.

Ezt követően ugyanezen módszertan szerint Corbusier összeállította saját arányosítási skáláját - Modulort, amely befolyásolta a 20. század építészetének esztétikáját.

A rajz tanulmányozás eredményeként jelent meg olasz mester Vitruvius - kiváló építész - munkái az ókori Róma. Értekezéseiben az emberi testet az építészettel azonosították. Azonban ezt az elképzelést tagadva da Vinci kidolgozta az emberben három elem – a művészet, a tudomány és az isteni elvek – egyesülésének gondolatát, vagyis az Univerzum tükröződését.

A vitruviusi embernek a mély filozófiai mondanivaló mellett van egy bizonyossága is szimbolikus jelentése. A négyzetet úgy értelmezzük anyagi szféra, kör - lelki. A figurák érintkezése az ábrázolt személy testével egyfajta metszéspont az univerzum középpontjában.

A Ebben a pillanatban a vázlatot a Velencei Múzeumban őrzik. Az ereklyéhez nincs ingyenes hozzáférés - a kiállítást rendkívül ritkán állítják ki. Aki szeretne, annak félévente egyszer van lehetősége megnézni, hiszen a mozgás, a közvetlen fényben való tartózkodás káros a közel 500 éves kéziratra. A vázlatok alapján készült da Vinci szerkezetek többsége a mai napig fennmaradt. A régi projekteket és jelenlegi inkarnációjukat Milánóban, a Sant'Ambrogio metróállomás közelében található Leonardo da Vinci Tudományos Múzeumban tekinthetik meg az érdeklődők.

Érdekes tények:

• Magát a rajzot gyakran használják az emberi test belső szimmetriájának implicit szimbólumaként, valamint az Univerzum egészének implicit szimbólumaként.
• 2011-ben John Quigley ír légiművész a Jeges-tenger jegére festette a híres Vitruvius Man festmény óriási másolatát, hogy felhívja az emberiség figyelmét az ökológiai egyensúly problémáira.
• 2012-ben jelentések jelentek meg arról, hogy a „Vitruvius ember” első vizuális képét nem Leonardo, hanem barátja, Giacomo Andrea da Ferrara rajzolta, aki részletesen tanulmányozta Vitruvius műveit, bár rajza aránytalanul rosszabb, mint Leonardo rajza. művészi érdemeit tekintve.

A Vitruvius ember rajza Leonardo Da Vinci 1490-1492 körül, egy Vitruvius műveinek szentelt könyv illusztrációjaként. A rajzot magyarázó feliratok kísérik egyik folyóiratában. Egy meztelen férfi alakját ábrázolja két egymásra helyezett helyzetben: oldalra kinyújtott karokkal, kört és négyzetet leírva.

A rajzot és a szöveget néha kanonikus arányoknak nevezik. A rajzot vizsgálva látható, hogy a karok és lábak kombinációja valójában négy különböző testtartást jelent. A széttárt karokkal és szét nem tárt lábakkal a póz egy négyzetbe illeszkedik („Az Ősök tere”). Az oldalra széttárt karokkal és lábakkal viszont körbe illeszkedik a póz. És bár pozícióváltáskor úgy tűnik, hogy a figura közepe mozog, valójában a figura köldöke, amely a valódi középpontja, mozdulatlan marad.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…""A Vetruvius építész építészetében az ember méreteit fektette le..." Tovább megy leírás közötti kapcsolatokat különböző részek emberi test.

A mellékelt jegyzetekben Leonardo da Vinci jelezte, hogy a rajz a (férfi) emberi test arányainak tanulmányozására készült, amint azt Vitruvius ókori római építész értekezéseiben leírták, aki a következőket írta az emberi testről:

„A természet a következő arányokkal rendelkezik az emberi test felépítésében:
négy ujj hossza megegyezik a tenyér hosszával,
négy tenyér egyenlő egy lábbal,
hat kéz tesz egy könyököt,
négy sing az ember magassága.
Négy sing egyenlő egy lépéssel, és huszonnégy tenyér egyenlő egy ember magasságával.
Ha széttárja a lábait úgy, hogy a távolság közöttük az embermagasság 1/14-e legyen, és felemeli a kezét úgy, hogy a középső ujjak a korona magasságában legyenek, akkor a test központi pontja, egyenlő távolságra minden végtagtól, lesz a köldököd.
Az egymástól távol lévő lábak és a padló közötti tér egyenlő oldalú háromszöget alkot.
A kinyújtott karok hossza megegyezik a magassággal.
A távolság a haj gyökereitől az állhegyig egyenlő az emberi magasság egytizedével.
A mellkas és a fejtető közötti távolság a magasság 1/6-a.
A mellkas felső részétől a haj gyökeréig tartó távolság 1/7.
A mellbimbók és a korona közötti távolság pontosan a magasság negyede.
A legnagyobb vállszélesség a magasság nyolcad része.
A távolság a könyöktől az ujjbegyekig a magasság 1/5-e, a könyöktől a hónaljig - 1/8.
A teljes kar hossza a magasság 1/10-e.
A nemi szervek eleje a test közepén található.
A lábfej magassága 1/7.
A láb lábujja és a térdkalács távolsága a magasság negyedével egyenlő, és a térdkalács és a nemi szervek kezdete közötti távolság szintén a magasság negyedével egyenlő.
Az állhegy és az orr, valamint a haj gyökerei és a szemöldök közötti távolság azonos lesz, és a fül hosszához hasonlóan az arc 1/3-ával egyenlő.

Leonardo da Vinci és mások által a 15. században az emberi test matematikai arányainak újrafelfedezése az itáliai reneszánsz korát megelőző nagy eredmények egyike volt. Magát a rajzot gyakran használják az emberi test belső szimmetriájának implicit szimbólumaként.

A művészet velejárója a harmónia, az arányosság, a harmónia vágyának. Megtaláljuk őket az építészet és a szobrászat arányaiban, a tárgyak és figurák elrendezésében, a festészetben a színkombinációban, a költészetben a rímek és ritmusok váltakozásában, a sorrendben. zenei hangok. Ezeket a tulajdonságokat nem emberek találták ki. Magának a természetnek a tulajdonságait tükrözik. Az egyik arány a leggyakrabban a művészetben található. Megkapta a címet aranymetszés". Az aranymetszés már az ókorban ismert volt. Így Eukleidész „Kezdetek" II. könyvében ötszögek és tízszögek felépítésére használják.

Az "aranymetszés" kifejezést Leonardo da Vinci vezette be. Ha egy emberi alakot - az univerzum legtökéletesebb teremtményét - megkötjük övvel, majd megmérjük az öv és a láb közötti távolságot, akkor ez az érték ugyanazon öv és a fejtető közötti távolságra fog vonatkozni, az ember teljes magassága az övtől a lábig terjedő hosszra vonatkozik ...

Valójában a természetben és az emberi testben sok olyan arányos kapcsolat van, amely közel áll ahhoz, amit Leonardo da Vinci aranymetszetnek nevezett. Bár nem pontosan testesíti meg. A sok esetben előnyben részesített aranymetszés egyébként nem az egyetlen, amit vizuálisan szépnek tartanak. Ide tartoznak az olyan kapcsolatok, mint az 1:2, 1:3. Közel vannak az aranymetszethez. Bármely műalkotásban több egyenlőtlen, de az aranymetszethez közel álló rész a formák fejlődésének, dinamikájának, egymás arányos kiegészítésének benyomását kelti. Különösen az aranymetszésen alapuló arány a legelterjedtebb a műemlékek építésénél.

Lehet-e a zenében aranymetszésről beszélni? Meg lehet mérni zenei kompozíció végrehajtásának idejére. A zenében az aranymetszés az időarányok emberi felfogásának sajátosságait tükrözi. Az aranymetszet hegye útmutatásul szolgál a formázáshoz (főleg rövid esszék), gyakran van csúcspontja. Az is lehet, hogy a legtöbb fényes pillanat vagy a legcsendesebb, legsűrűbb hely a textúra vagy a legmagasabb hangmagasság szempontjából. De az is előfordul, hogy az aranymetszés pontján új zenei téma jelenik meg.

Leonardo da Vinci. Önarckép. 1514-1516

A Vitruvius ember rajza Leonardo Da Vinci 1490-92 körül, egy Vitruvius írásainak szentelt könyv illusztrációjaként. A rajzot az egyik naplójában magyarázó feliratok kísérik. Meztelen férfi alakját ábrázolja két egymásra helyezett helyzetben: széttárt karral, kört és négyzetet leírva.

A rajzot és a szöveget néha kanonikus arányoknak nevezik. A rajzot vizsgálva látható, hogy a karok és lábak kombinációja valójában négy különböző testtartást jelent. A széttárt karokkal és nem széttárt lábakkal rendelkező póz egy négyzetbe illeszkedik ("Az Ősök tere"). Az oldalra széttárt karokkal és lábakkal viszont körbe illeszkedik a póz. És bár pozícióváltáskor úgy tűnik, hogy a figura közepe mozog, valójában a figura köldöke, amely a valódi középpontja, mozdulatlan marad.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."A Vetruvius építész építészetében az ember méreteit fektette le...". Az alábbiakban az emberi test különböző részei közötti kapcsolatokat ismertetjük.

A mellékelt jegyzetekben Leonardo da Vinci jelezte, hogy a rajz a (férfi) emberi test arányainak tanulmányozására készült, amint azt Vitruvius ókori római építész értekezéseiben leírták, aki a következőket írta az emberi testről:

"A természet az emberi test szerkezetében a következő arányokkal rendelkezik:
négy ujj hossza megegyezik a tenyér hosszával,
négy tenyér egyenlő egy lábbal,
hat kéz tesz egy könyököt,
négy sing az ember magassága.
Négy sing egyenlő egy lépéssel, és huszonnégy tenyér egyenlő egy ember magasságával.
Ha széttárja a lábait úgy, hogy a távolság közöttük az embermagasság 1/14-e legyen, és felemeli a kezét úgy, hogy a középső ujjak a korona magasságában legyenek, akkor a test központi pontja, egyenlő távolságra minden végtagtól, lesz a köldököd.
Az egymástól távol lévő lábak és a padló közötti tér egyenlő oldalú háromszöget alkot.
A kinyújtott karok hossza megegyezik a magassággal.
A távolság a haj gyökereitől az állhegyig egyenlő az emberi magasság egytizedével.
A mellkas és a fejtető közötti távolság a magasság 1/6-a.
A mellkas felső részétől a haj gyökeréig tartó távolság 1/7.
A mellbimbók és a korona közötti távolság pontosan a magasság negyede.
A legnagyobb vállszélesség a magasság nyolcad része.
A távolság a könyöktől az ujjbegyekig a magasság 1/5-e, a könyöktől a hónaljig - 1/8.
A teljes kar hossza a magasság 1/10-e.
A nemi szervek eleje a test közepén található.
A lábfej magassága 1/7.
A láb lábujja és a térdkalács távolsága a magasság negyedével egyenlő, és a térdkalács és a nemi szervek kezdete közötti távolság szintén a magasság negyedével egyenlő.
Az állhegy és az orr, valamint a haj gyökerei és a szemöldök közötti távolság azonos lesz, és a fül hosszához hasonlóan az arc 1/3-ával egyenlő.

Leonardo da Vinci és mások által a 15. században az emberi test matematikai arányainak újrafelfedezése az itáliai reneszánsz korát megelőző nagy eredmények egyike volt. Magát a rajzot gyakran használják az emberi test belső szimmetriájának implicit szimbólumaként.

A művészet velejárója a harmónia, az arányosság, a harmónia vágyának. Megtaláljuk őket az építészet és a szobrászat arányaiban, a tárgyak és figurák elrendezésében, a festészetben a színkombinációban, a költészetben a rímek és ritmusok váltakozásában, a zenei hangok egymásutániságában. Ezeket a tulajdonságokat nem emberek találták ki. Magának a természetnek a tulajdonságait tükrözik. Az egyik arány a leggyakrabban a művészetben található. "Aranymetszetnek" hívják. Az aranymetszés ősidők óta ismert. Tehát Eukleidész „Kezdetei” II. könyvében ötszögek és tízszögek felépítésére használják.

Az "aranymetszés" kifejezést Leonardo da Vinci vezette be. Ha egy emberi alakot - az univerzum legtökéletesebb teremtményét - megkötjük övvel, majd megmérjük az öv és a láb közötti távolságot, akkor ez az érték ugyanazon öv és a fejtető közötti távolságra fog vonatkozni, az ember teljes magassága az övtől a lábig terjedő hosszra vonatkozik ...

Valójában a természetben és az emberi testben sok olyan arányos kapcsolat van, amely közel áll ahhoz, amit Leonardo da Vinci aranymetszésnek nevezett. Bár nem pontosan testesíti meg. A sok esetben előnyben részesített aranymetszés egyébként nem az egyetlen, amit vizuálisan szépnek tartanak. Ide tartoznak az olyan kapcsolatok, mint az 1: 2, 1: 3. Közel állnak az aranymetszethez. Bármely műalkotásban több egyenlőtlen, de az aranymetszethez közel álló rész a formák fejlődésének, dinamikájának, egymás arányos kiegészítésének benyomását kelti. Különösen az aranymetszésen alapuló arány a legelterjedtebb a műemlékek építésénél.

Lehet-e a zenében aranymetszésről beszélni? Megteheti, ha egy zeneművet az előadás idejére "mér". A zenében az aranymetszés az időarányok emberi felfogásának sajátosságait tükrözi. Az aranymetszet hegye vezérfonalként szolgál az alakításhoz (főleg kis alkotásoknál), gyakran van csúcspontja. Ez lehet a legfényesebb pillanat vagy a legcsendesebb, legsűrűbb hely textúra vagy a legmagasabb hangmagasság szempontjából. De az is előfordul, hogy az aranymetszés pontján új zenei téma jelenik meg.