Cosa significa prestazioni. Cosa significa prestazioni? Performance - le principali differenze di questo tipo di arte

L'arte è una sfera profonda e sfaccettata dell'attività umana. Le differenze nella percezione del mondo circostante, la forza e la profondità delle esperienze emotive, la loro natura, nonché le opinioni e i talenti individuali hanno dato origine a molte tendenze nell'arte. Un posto a parte tra loro è occupato dalla performance, la cui definizione moderna è apparsa negli anni '60 (sebbene la nascita di questa direzione sia avvenuta già negli anni '20). Cosa si nasconde dietro questo termine apparentemente comune?

Performance - interpretazione del termine

Prima di tutto, una performance è una performance, una sorta di azione, incentrata su una manifestazione pubblica. L'evento ha una chiara organizzazione, messa in scena, porta una certa idea. La sua base sono le azioni umane. Esistono diverse interpretazioni principali della performance:

• Una forma d'arte “vivente” in cui una o più persone rappresentano una storia in un determinato momento e in un determinato luogo.
• Azione pseudoteatrale, la cui organizzazione e direzione è svolta da un leader (professionista) o con un gruppo di seguaci. Durante il discorso, la retorica è spesso assente, perché. l'idea della produzione è veicolata attraverso immagini visive.
• Una breve esibizione di una persona o di un gruppo di persone, che si svolge secondo uno scenario precedentemente pianificato, il cui scopo è risvegliare le esperienze emotive ed estetiche del pubblico e dei fan.
• Una sorta di sintesi di teatro, musica e oggetti di scena (effetti speciali), la cui percezione è fatta attraverso una valutazione visiva di ciò che sta accadendo.
• Esibizione pubblica, il cui scopo è qualsiasi appello, pubblicità o un certo effetto.
• Campagne pubblicitarie di artisti, il cui scopo è presentare non un prodotto finito, come un dipinto o una scultura, ma il processo stesso, un'idea.

Performance - le principali differenze di questo tipo di arte

• L'oggetto chiave dell'azione è la persona. È lui che personifica la vera opera d'arte. La performance può essere singola o di gruppo.
• Una delle principali differenze tra questo tipo di produzione e le produzioni teatrali è la mancanza di repliche preconcette. Allo stesso tempo, lo scenario dell'evento, tutti i movimenti e le pose vengono elaborati con precisione.
• Per percepire e comprendere una performance, non è necessario avere conoscenze speciali o una base intellettuale: qualsiasi passante è in grado di guardare la performance, provare determinate emozioni (secondo le caratteristiche individuali di percezione e scala di valutazione) e andare avanti.

Spesso una performance fa parte di decisioni stilistiche come flash mob, body art, Harlem Shake, planking.

Cosa significa la parola performance? Tradotto dall'inglese, significa "performance, messa in scena". Questo è un concetto molto ampio che può essere applicato a quasi tutte le azioni pubbliche. Molto spesso, gli spettacoli sono organizzati non su un palcoscenico teatrale professionale, ma proprio per strada, tra i passanti. Inoltre, a differenza delle esibizioni che richiedono lunghe prove, le esibizioni implicano azioni inaspettate degli attori e l'improvvisazione.

Le quest in realtà si possono svolgere in qualsiasi formato: in vacanza in casa, in un bar con un gruppo mirato di partecipanti, come allenamenti per il team building, come gioco alla festa di compleanno di un bambino.

La differenza dalla ricerca

Molte compagnie che organizzano missioni offrono anche spettacoli che combinano gli aspetti positivi delle missioni e spettacoli teatrali, in cui i personaggi principali sono i partecipanti stessi.
Molto spesso, le esibizioni moderne si trovano su un tema horror e recentemente hanno iniziato a svilupparsi progetti in stile fantasy o post-apocalittico. Si consiglia ai principianti di prestare attenzione alle esibizioni in cui il contatto con l'attore è a livello "leggero", in modo da non rovinare la prima impressione di tale intrattenimento.

Qual è la differenza tra performance e quest?

• Innanzitutto, il finale del gioco rimane un mistero per i partecipanti fino all'ultimo momento, a differenza della quest, quando gli eroi sanno che tra un'ora troveranno la chiave tanto attesa.
• La caratteristica principale della performance sono gli attori che guidano l'azione del gioco, interagiscono con i partecipanti attraverso il dialogo o il tocco.
• I partecipanti non devono scervellarsi su molti compiti logici; gli attori stabiliscono l'obiettivo principale di evocare determinati sentimenti ed emozioni nei personaggi con l'aiuto dell'atmosfera e degli effetti speciali.
• I partecipanti non sono lasciati sentire la realtà di ciò che sta accadendo grazie all'insuperabile improvvisazione degli attori.

prestazione(performance in inglese - performance, presentazione, performance) - in parole semplici: un tipo di arte contemporanea, dove il lavoro sono le azioni dell'artista stesso o di un gruppo di artisti. Se in altre forme d'arte l'oggetto è un dipinto, una scultura, un oggetto in movimento (arte cinetica), allora nella performance l'autore stesso è un'opera.

La performance è arte d'avanguardia e concettuale. Occasionalmente, anche la danza, il teatro, il balletto sono chiamati performance. In un certo senso, questo è vero, ma il termine stesso "performance" significa qualcos'altro, qualcosa che è legato in modo specifico a un genere altamente specializzato, o quando una performance viene creata proprio come performance e nient'altro.

Per la prima volta la parola "performance" fu usata dal compositore J. Cage nel 1952, quando eseguì sul palco l'opera "4'33" (4 minuti e 33 secondi di silenzio). Come tendenza attuale nell'arte, è apparso solo negli anni '60. I rappresentanti più importanti di questa tendenza in quegli anni furono: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina e altri.

La performance al centro non è solo uno stile d'avanguardia sgargiante che cerca di opporsi alle arti classiche e fare qualcosa di rivoluzionario, ma anche una filosofia di un tipo speciale. Attraverso speciali azioni concettuali, l'autore cerca di trasmettere la comprensione dell'uno o dell'altro lato della vita. Cerca di trasmettere i suoi sentimenti non attraverso un dipinto, una scultura o qualcos'altro, ma attraverso l'interazione dal vivo con lo spettatore. Spesso tali spettacoli sono molto insoliti e inaspettati. Uno spettatore impreparato potrebbe non capire affatto cosa sta succedendo. Qui, sono apprezzate sia l'opinione che la risposta di uno spettatore esperto, che capisce molto delle esibizioni, e di un passante casuale che ha incontrato per caso una manifestazione di tale arte. Per questo motivo, gli spettacoli si svolgono non solo in luoghi speciali, ma anche per le strade, in luoghi pubblici, ecc.

Le immagini viventi, che implicano la partecipazione attiva non solo dell'autore-artista, ma anche dello spettatore, sono un'azione per distruggere gli stereotipi e guardare il mondo da un'angolazione insolita. La componente creativa qui subisce cambiamenti radicali. Se le persone sono abituate a vedere la solita creatività nella sua solita manifestazione, anche l'astrattismo o il cubismo per una persona che non è esperta nell'arte possono diventare più comprensibili della stessa performance. Tuttavia, alcuni tipi di performance ci sono diventati familiari e comprensibili da molto tempo. Anche decisioni stilistiche come Flashmob, lo stesso planking, Harlem Shake e persino la famigerata preghiera punk delle Pussy Riot sono forme di performance.

Video: John Cage: 4\'33\'\' per pianoforte (1952). La prima esibizione al mondo.

Una performance è un tipo di azione, una performance in cui i partecipanti cercano di trasmettere un determinato pensiero o idea al pubblico.
La parola "performance" deriva dal verbo francese "perfounir" e si traduce letteralmente come "completamente fornito" e il verbo inglese "perform" - "perform".
Il concetto di "performance" è stato introdotto per la prima volta negli anni '50 del secolo scorso dal compositore americano J. Cage, la sua performance (la parola è apparsa sul poster) è stata chiamata "3,33 minuti di silenzio". Tuttavia, solo dopo circa 20 anni il concetto di "performance" è diventato di moda.

Definizioni delle prestazioni

Ci sono molti

• Una forma di arte contemporanea in cui l'opera consiste nelle azioni di un artista o di un gruppo in un determinato luogo e in un determinato momento.
• Un atto quasi teatrale, diretto ed eseguito da un artista professionista, da solo o con una manciata di iniziati - comparse assunte, compagni associati, di solito senza accompagnamento verbale, o simili è insignificante rispetto alla parte pittorica.
• L'arte delle condivisioni prodotta dagli artisti davanti al pubblico. Differiscono da tutti i tipi di arte visiva in quanto la cosa principale non è il risultato del lavoro dell'artista (pittura, scultura, composizione materica), ma il processo di questo lavoro, cioè una certa azione.
• Una forma di arte contemporanea, una breve performance eseguita da uno o più partecipanti davanti a un pubblico, pre-programmata e che procede secondo un programma. Il significato della performance non è in sé, ma nello spazio delle esperienze profondamente individuali, estetiche e ricche di eventi di testimoni oculari e complici.
• Uno dei tipi di arte contemporanea. Una performance incentrata sulla percezione audiovisiva, sintesi di tutte le direzioni possibili: teatro, musica, effetti speciali.
• Un tipo di arte contemporanea in cui il lavoro sono le azioni dell'artista stesso o di un gruppo di artisti. Se in altre forme d'arte l'oggetto è un dipinto, una scultura, un oggetto in movimento, allora in una performance l'autore stesso è l'opera.

Performance - "ognuno decide per se stesso"

In generale, il concetto di performance è così flessibile che qualsiasi azione pubblica può essere definita come tale, soprattutto se è incomprensibile per le menti medie (l'artista americano D. Pollack ha steso la tela e si è fermato su di essa e ha spruzzato vernice intorno a sé sulla superficie di la tela.
Gli artisti del gruppo "Collective Actions" nella foresta vicino al fiume hanno cucito un guscio di una "palla" con un diametro di 4 metri di chintz colorato, l'hanno farcito con 500 palloncini gonfiati, hanno inserito un campanello elettrico acceso con una batteria la "palla", l'ha legata e fatta scorrere lungo il fiume, si è fermata e ha ammirato come galleggia magnificamente la "palla". L'artista Oleg Kulik si è vestito da uomo-cane e si è precipitato verso i passanti con un ringhio. I partecipanti dello studio "InZhest" hanno raffigurato "fiori veri" sul marciapiede)

Esibizioni di Marina Abramovic

Uno dei pensatori più creativi nel campo della performance è l'artista serba di New York Marina Abramović.
- Poi lei presso la galleria Studio Mona di Milano, ha invitato il pubblico a fare qualcosa con il suo corpo, utilizzando gli oggetti disposti sul tavolo. Lo spettacolo è stato interrotto nel momento in cui Abramovich, già semivestito (gli spettatori-partecipanti le hanno tagliato i vestiti a pezzi), qualcuno gli ha messo in bocca la canna di una pistola.
- Quello connesso la tua bocca con la bocca di un collega da un'unità speciale. Gli squilibrati si inspirarono a vicenda finché non rimasero senza ossigeno ed entrambi caddero a terra, privi di sensi, con i polmoni pieni di anidride carbonica.
- Quello lavato una montagna di ossa sanguinanti in memoria delle vittime della guerra in Jugoslavia.
- Quello scambiato sguardo con qualsiasi visitatore della mostra, che è stato registrato dalla telecamera. Quindi ha guardato negli occhi di 1500 persone per quasi 720 ore
- Quasi due settimane viveva in una specie di appartamento (tre piattaforme aperte), sospeso alla parete della galleria. Durante lo spettacolo, l'eroina non ha parlato e non ha mangiato nulla, dando tutto il tempo della giornata agli occhi di tutti. Non poteva scendere: le scale erano fatte a forma di coltelli, affilate e già insanguinate.

La performance non è una ricerca! Tuttavia, non affrettarti a voltarti e andartene: questa azione combina tutti i vantaggi delle missioni nella realtà e dello spettacolo teatrale e la tua squadra è i personaggi principali qui.

Ogni performance è dedicata a un determinato argomento, molto spesso gli organizzatori creano quest horror e cercano di spaventare i giocatori per scuoterli e portarli fuori dal ritmo misurato della vita. Nella performance, la performance degli attori professionisti è strettamente intrecciata con la trama e le azioni dei giocatori, e quindi il finale è quasi sempre imprevedibile, a differenza della quest, dove dopo 60 minuti si ritrova ancora la chiave preziosa.

La variabilità del finale del gioco non è l'unica cosa che attrae i visitatori. La caratteristica principale della performance è la presenza nel gioco di attori che dirigono il gameplay, e spesso interagiscono con i giocatori attraverso il dialogo o anche il contatto fisico.

Molti organizzatori di spettacoli offrono di scegliere il livello di contatto prima del gioco e i principianti che non sono tentati di visitare missioni e spettacoli dovrebbero iniziare dal livello "leggero" per non rimanere delusi dal genere dopo la prima visita. Ti consigliamo di prestare attenzione alla sicurezza del suonare nelle esibizioni e di seguire alcune semplici regole del video qui sotto.

Le esibizioni di solito contengono un minimo di compiti logici ed enigmi, poiché l'enfasi principale è formata sull'eccitazione di determinate emozioni ed esperienze nei giocatori. Particolare attenzione è riservata all'atmosfera della sala giochi negli spettacoli: l'uso di effetti speciali luminosi e sonori completa la leggenda ben sviluppata. Un'altra caratteristica della performance è che la sensazione della realtà di ciò che sta accadendo non lascia i partecipanti fino all'ultimo momento. Tieni presente che credere che questo non sia un gioco è facile.

La prima esibizione in Russia è nata da un'idea di Claustrophobia, che ha aperto alla fine del 2014. Il team di partecipanti alla performance si è ritrovato rinchiuso nella casa di un maniaco-cannibale, che raccoglie "rari esemplari". Prima della partita, è stato proposto di indossare abiti speciali, dopodiché a ogni giocatore è stata fornita una borsa per la testa, solo dopo che la squadra è stata scortata nella sala giochi. The Collector ha funzionato con successo fino alla fine di dicembre 2016, essendo riuscito a ispirare molti organizzatori a creare spettacoli spaventosi nello spazio post-sovietico.