Attività extracurriculari nella scuola elementare. L'immagine di un animale nell'arte decorativa popolare

Conversazione sull'argomento: "L'immagine degli animali nelle opere di arte decorativa popolare"

con gli studenti più giovani.
Gorbova Nadezhda Yuryevna, insegnante di MBOU DOD "Scuola d'arte per bambini" del distretto di Yaransky nella regione di Kirov, la città di Yaransk.
Descrizione: Questo riassunto della lezione descrive, usando l'esempio della pittura russa, dell'argilla e dei giocattoli di legno, come l'immagine degli animali fosse incarnata nell'arte popolare russa.
Scopo: progettato per insegnanti di belle arti, insegnanti di istruzione aggiuntiva, genitori.
Bersaglio: continuazione della conoscenza dei bambini con il tema animale sull'esempio dell'arte decorativa popolare, l'educazione all'amore per la Patria e il suo patrimonio culturale.
Compiti:
- conoscenza delle immagini di animali e uccelli in Gorodets, dipinti di Zhostovo;
- conoscenza delle immagini degli animali sull'esempio dei giocattoli Dymkovo, Filimonov, Bogorodsk, nonché del ricamo popolare russo;
- Familiarità con un concetto come la stilizzazione dell'immagine;
-sviluppo del gusto estetico nei bambini.
Materiali e attrezzature: campioni di giocattoli popolari, ricamo, pittura; album fotografici sull'artigianato popolare.

Durante le lezioni:

Momento organizzativo, preparazione dei lavori.
Ciao ragazzi!
Oggi parleremo dell'immagine degli animali nelle opere di arte decorativa popolare.

La nostra Russia è fantastica
E la nostra gente ha talento
A proposito di artigiani nativi della Russia
Il mondo intero sta parlando.
Giocattolo russo
Non ti piace lei
Sia Parigi che New York
Il nostro orso sta ostentando.
Mi comprerò un fischietto
Trillerò
Maestri della gloriosa "Dymka"
Non lo dimenticheremo mai.
I giocattoli sono realizzati a Tver
Quanta gioia per gli occhi
Le artigiane stanno crescendo
Forse tra noi.
Gli ospiti hanno ammirato il miracolo
Ad alta voce ammirato -
Bellezza dipinta
Rimase colpito.
Il nostro giocattolo russo
Non invecchia per centinaia di anni.
Nella bellezza, nel talento russo
Tutto è un segreto.
Tu suoni la mia armonica
il tuo amico canta insieme
Maestri della Grande Russia
Loda con tutte le tue forze!

L'artista è sempre stato ispirato dalla natura! Le immagini degli animali hanno trovato la loro incarnazione in vari tipi di arti e mestieri.

A Dymkovo, sul fiume Vyatka,
Prezioso lavoro continuo,
Non cercando la pace nella vecchiaia,
Vivono gloriose artigiane.

Viburno rosso fuori dalle finestre,
Il battello a vapore muove fumo.
C'è ancora argilla umida sul tavolo,
Grumo ruvido e non formato.

Una vecchia al lavoro
Si siede basso su una panchina.
Giocattolo di argilla Vyatka
Scolpire... no, non scolpire, ma creare!

Bel giocattolo dipinto!
Tutto canta, senza arte brillante,
E in essa è visibile una giovane gioia
Divenne un'arte artigianale.

(Leonid Khaustov)

La storia del giocattolo Dymkovo ha più di quattrocento anni. Per la prima volta, questo mestiere popolare apparve vicino alla città di Kirov (a quei tempi si chiamava Vyatka), nel piccolo insediamento di Dymkovo. I contadini locali hanno scolpito figurine luminose di argilla dipinte con i colori di succosi fiori solari per la festa di Vyatka Svistunya, che veniva tradizionalmente celebrata in primavera.
I giocattoli Dymkovo sono abbastanza diversi per forma e aspetto. Di norma, si tratta di figurine di gentiluomini e signorine, orsi, cavalli, modellati in argilla, cavi all'interno.

tacchini dalla coda folta, galli, mucche e capre.

Guarda da vicino queste tabelle. Qui sono chiaramente mostrate le fasi della modellazione dei giocattoli di argilla.

L'elemento principale del dipinto sono motivi geometrici, zigzag, cerchi, strisce, linee ondulate, punti rotondi, punti e una gabbia. Nella progettazione del giocattolo finito vengono utilizzati i colori più luminosi e persino contrastanti: rosso, verde, giallo, blu, cremisi, azzurro e altri, oltre alla doratura.

C'è un villaggio vicino a Tula,
Il nome è Filimonovo.
E i maestri vivono lì,
Ciò che di buono viene portato a casa.
E bene non è semplice,
E non oro, argento.
Giocattolo Filimonovo
È chiamato.
Colli fortemente allungati
E una mucca, come una giraffa,
E l'orso, che il serpente Gorynych,
È solo questo.
Agli animali, uccelli, cavalli,
Giovani donne, soldati,
Sia le mucche che gli orsi
Ai ragazzi è piaciuto.
Perché il cuore si scaldi di bontà e bellezza
E così la favola non ci lascia mai.

La principale tipologia di prodotti sono i fischietti dalle forme tradizionali (cavallo, orso, ecc.). Sono caratterizzati da proporzioni allungate associate alle proprietà plastiche dell'argilla locale "siniki". Quando viene cotta, l'argilla dona una superficie bianca, sulla quale viene applicata una pittura colorata con caratteristiche strisce ritmiche. Secondo le leggende locali, il paese prende il nome dal vasaio Filimon, che scoprì giacimenti di argilla pregiata.
Insegnante: Ragazzi, che colori sono tipici del giocattolo Filimonovo?
Studenti: Sono stati utilizzati tre colori principali: rosso cremisi, giallo e verde.
Insegnante: Correttamente! A volte venivano usati i colori blu o viola. Qual è un'altra caratteristica del giocattolo Filimonovo?
Studenti: Il giocattolo Filimonovo è caratterizzato da forme allungate e da un dipinto importante, insolitamente luminoso, di colore solido, con strisce colorate alternate.
Utilizzato anche per decorare punti, cerchi, ovali, stelle, triangoli.
Insegnante: I dettagli del dipinto possono essere decifrati. Il cerchio è il sole, il triangolo è la terra, gli alberi di Natale ei germogli sono un simbolo di vegetazione e di vita. Tutti questi modelli ci ricordano le connessioni tra uomo e natura.
Nel villaggio di Filimonovo i giocattoli erano realizzati principalmente da donne.

Oh, che fischietto
Anatra a strisce!
Insolito, divertente
E un po' paffuto!
-Apetta un minuto,
Da dove vieni, papera?
La mia anatra fischia:
- Filimonovskaya me!

I ricchi giacimenti di olio, come olio, argilla - i mirtilli erano i più adatti per modellare i giocattoli. Sono state le particolarità dell'argilla a dare un aspetto così insolito alle figurine: hanno il collo allungato, le proporzioni allungate. Il fatto è che l'argilla oleosa si deposita e si screpola durante l'essiccazione e il maestro deve correggerla più volte fino a quando la figura non è completamente asciutta. E correggendolo, lo tira fuori involontariamente - ed è così che è nato lo stile Filimonov, che non può essere confuso con gli altri.

A differenza dei giocattoli Dymkovo, tutti i giocattoli Filimonov sono fischietti, anche signore e signori. Ma il fischietto non è mai stato fatto nella figurina, ma solo nella coda di animali o uccelli, che sono stati dati nelle mani del personaggio. Il giocattolo bruciato acquisisce un colore bianco o leggermente rosato. Il dipinto è realizzato con coloranti all'anilina macinati su tuorlo d'uovo o bianco, piuma di pollo.
Ragazzi, di che materiale è fatto questo giocattolo?
Studenti: Da un albero.
Insegnante: Correttamente!

A Bogorodsk-gorodok
Tutti camminano leggeri
Sulle strade larghe
Mai aggrottare le sopracciglia.
Là da una tavola di lime
C'è una cura per la tristezza:
Perché vecchi e giovani
Tutti fanno giocattoli.
Anche vecchiette
Fanno i loro giocattoli.

Bogorodskaya toy" deve la sua nascita al villaggio di Bogorodskoye, ora situato nel distretto di Sergiev Posad nella regione di Mosca. Nel XV secolo, il famoso boiardo di Mosca M.B. Pleshcheev.
I giocattoli di Bogorodsk sono tradizionalmente realizzati con legni teneri: tiglio, pioppo tremulo, ontano, poiché è più facile lavorare con il legno tenero. I tronchi di tiglio raccolti vengono essiccati utilizzando una tecnologia speciale per almeno 4 anni, quindi la raccolta del tiglio è un processo continuo. I tronchi essiccati vengono segati e inviati alla tacca. Il maestro segna gli spazi vuoti risultanti secondo il modello e quindi ritaglia il giocattolo con uno speciale coltello Bogorodsk. Nel lavoro dell'intagliatore viene utilizzato anche uno scalpello. Le parti finite del giocattolo vengono inviate all'officina di assemblaggio e nella fase finale vengono dipinte. I giocattoli che non sono soggetti a colorazione sono ricoperti da una vernice incolore.
Una specie di simbolo dello "stile Bogorodsk" è un giocattolo su una barra mobile "Blacksmiths", che ha più di 300 anni.

Le statuine in legno abilmente scolpite di un uomo e di un orso vengono battute a turno con i martelli sull'incudine, basta spostare la barra, su cui sono fissate buffe statuine.
Il "fegato lungo" è anche considerato il giocattolo "pollo", che era divertito dai bambini ai tempi di Alexander Sergeevich Pushkin.

Una caratteristica distintiva del giocattolo di Bogorodsk è una barra, un pulsante o una bilancia, con l'aiuto del quale il giocattolo inizia a muoversi, eseguendo semplici movimenti. Come nel caso dei polli, che a turno beccano i cereali.
Le trame dei primi giocattoli di Bogorodsk furono prese da intagliatori dalla vita contadina e dai racconti popolari, i cui personaggi principali erano un contadino laborioso, un orso credulone rustico, animali domestici e uccelli.

C'è un'antica città sul Volga,
Per nome - Gorodets.
Diventa famoso in tutta la Russia
Con la sua pittura, il creatore.
I mazzi si aprono
Colori luminosi del dolore,
Miracolo - gli uccelli svolazzano lì,
Come in una fiaba che ci chiama.
guarda le tavole
Vedrai miracoli!
Modelli Gorodets Sottilmente tirati fuori a mano!
Corse di cavalli di Gorodets
Tutta la terra sotto di lui trema!
Gli uccelli volano luminosi
E le ninfee stanno fiorendo!

Guarda, ragazzi, che cassa dipinta, ruote che girano ....
La pittura di Gorodets è uno dei tradizionali mestieri decorativi ed è tra le più alte realizzazioni dell'arte popolare russa.
Non confonderai mai con niente i colori gioiosi della pittura di Gorodets, i suoi cavalli neri con la gamba uncinata e il collo di cigno, i suoi uccelli con code stravaganti a forma di ala di farfalla. I cavalli sono sempre raffigurati di profilo e le persone - solo a faccia intera. E tutto questo - circondato da lussuose ghirlande di fiori.

La pittura di Gorodets è simbolica. Il cavallo al suo interno è un simbolo di ricchezza, l'uccello è un simbolo di felicità e i fiori sono salute e prosperità negli affari.

Ma ognuna di queste immagini è attraente a modo suo e ha una sua storia speciale. Il personaggio più amato, si potrebbe dire, il simbolo dell'arte di Gorodets ai vecchi tempi era un cavallo. Questi erano cavalli di ufficiali e cosacchi, cavalli nell'arena e cavalli bardati a carrozze e tarantasse. Le tradizioni di scrivere un cavallo risalgono alle prime opere dei leggendari fratelli Melnikov. A poco a poco, l'immagine del cavallo è diventata sempre più favolosa, ed è così che è arrivata fino ai nostri giorni. Non è facile scrivere un vero cavallo Gorodets, ma è ancora più difficile ritrarre una coppia o una troika. I maestri di Gorodets lo fanno davvero dei virtuosi.
Non meno personaggi tradizionali della pittura di Gorodets sono gatti e gatti.

Dalla vita quotidiana di Gorodets, anche i cani di piccola taglia con le orecchie aguzze e la famosa coda ricurva si sono trasformati in dipinti. C'era una volta, nell'era dei fondi intagliati, sicuramente correvano dietro alle carrozze o, in piedi sulle zampe posteriori, abbaiavano agli uccelli nelle scene di caccia.
Se cavalli, gatti e cani sono associati alla vita di tutti i giorni, i leoni che non hanno mai vissuto nella regione del Volga sono stati senza dubbio presi in prestito dai maestri della pittura dall'arte degli intagliatori del legno. Essendo uno dei personaggi più comuni nell'intaglio domestico di tutto il XIX secolo, i leoni non sono rimasti nel lontano passato solo grazie ai maestri della pittura. Oggi, i leoni sono gli eroi indispensabili di molte composizioni fiabesche, personaggi straordinari sono l'incarnazione della gentilezza dell'arte popolare russa, in cui anche una feroce bestia d'oltremare non evoca altri sentimenti che sorpresa e simpatia.

E guarda questo vassoio, che bel pavone è raffigurato qui.
Cos'è questo uccello?
Orgogliosa della sua bellezza!
Coda - come un ventaglio d'oro
Quel meraviglioso uccello!

Questo è un vassoio in metallo forgiato Zhostovo. Tali vassoi sono realizzati e dipinti nel villaggio di Zhostovo, nel distretto di Mytishchi, nella regione di Mosca.
Il motivo principale della pittura di Zhostovo è un bouquet di fiori.
Nell'arte dei maestri di Zhostovo, una sensazione realistica della forma vivente di fiori e frutti è combinata con la generalizzazione decorativa, simile alla pittura popolare russa a pennello su casse, corteccia di betulla, ruote girevoli, ecc. Il motivo principale del dipinto è un bouquet di fiori di semplice composizione, in cui grande giardino e piccoli fiori di campo. C'è anche l'immagine di un uccello. Questi sono pavoni e gallo cedrone ... ..

e colorati galli infuocati.

Il dipinto è solitamente eseguito su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento).
L'artista deve imparare a vedere nella natura ciò che non è soggetto all'occhio di una persona frettolosa, è necessario fermarsi, guardare da vicino, scrutare e ascoltare i suoni e le immagini della natura.
Per trasformare un'immagine realistica in una forma stilizzata, un artista ha bisogno di immaginazione, pensiero creativo e capacità di improvvisare.

Stilizzazione significa generalizzazione decorativa ed enfatizzare le caratteristiche della forma degli oggetti semplificando o complicando la forma.
È necessario cercare di vedere i tratti più caratteristici dell'oggetto e mantenerli in modo che il galletto rimanga un galletto e il pavone rimanga un pavone. La cosa principale nel lavoro sono le immagini.
Vediamo che tipo di animale appare nel ricamo.

L'arte del ricamo ha una lunga storia. L'esistenza del ricamo nell'era dell'antica Russia è testimoniata dai reperti di archeologi risalenti al IX-X secolo. Si tratta di frammenti di abiti, decorati con motivi, realizzati con fili d'oro. Nei tempi antichi, gli oggetti per la casa, gli abiti dei nobili erano decorati con ricami d'oro.
Quindi, all'età di 13-15 anni, le contadine dovevano preparare una dote per il loro matrimonio (che comprendeva un gran numero di camicie, grembiuli, prendisole, asciugamani, mantovane e piani di lavoro) e decorarle con brillanti, multicolori o neve -ricamo bianco.
Colorati e vari erano gli asciugamani, che non erano solo usati nella vita di tutti i giorni, ma erano anche un tradizionale regalo russo: a un matrimonio - allo sposo, a tutti i suoi parenti, al sensale, agli amici e agli ospiti d'onore, ai battesimi - al padrino, sacerdote, diacono, ecc.
Prima del matrimonio, all'esposizione della dote per la quantità di tela, per la perfezione del motivo ricamato, i compaesani hanno valutato il duro lavoro della sposa, la sua capacità di fare i compiti. Secondo le cose fatte dalle mani della sposa, si è stabilito quale padrona entra in casa.
Uno dei primi animali, a giudicare dalle numerose tracce lasciate nel folklore, nei rituali, nei ricami, fu un cervo.
Il culto del cervo era molto diffuso. Il cervo è un segno di un matrimonio riuscito, un segno di vita abbondante. Due cervi, riuniti dalle loro teste, sono la trama di una femmina kokoshnik. Non era solo un segno del cielo, ma anche un segno - di madre e figlia, che dava alla luce tutta la vita sulla terra.
Un soggetto frequente del ricamo russo è un cavallo.

Il cavallo era dotato di potere divino ed era considerato un segno del sole e del cielo. Cavallo, equestre, ruota sono segni equivalenti del sole e del calore.
L'uccello è una delle immagini più diffuse dell'arte popolare russa.

Sui ricami, è spesso incluso nella composizione generale con una figura femminile o un albero. Questo è un segno della resurrezione della natura, del risveglio della terra, dell'alba: il gallo canta all'alba quando sorge il sole. Due uccelli testa a testa sono il simbolo di un matrimonio felice, motivo per cui questa trama è così comune negli abiti rituali delle donne. Gli uccelli su un asciugamano sono un segno della memoria dei morti, un simbolo dell'anima, un messaggero di un altro mondo. Sono anche un segno di un buon raccolto.

Pertanto, i ricami riflettevano le credenze degli antichi slavi, il culto delle divinità, le richieste di felicità, gentilezza, abbondanza, raccolto, aiuto in una vita difficile.
Cento strade, cento destini diversi,
E ognuno ha un sogno
Le persone cercano l'uccello della felicità,
Che nasce dalle ceneri.

Ma dov'è l'uccello della felicità?!
Chi vedrà? Chi troverà?
Cammina, vaga da qualche parte gente
Ha calpestato un centinaio di strade.

Solo pochi lo sanno
Che non riescono a trovarla.
Questo uccello, accanto a loro,
Invisibile in arrivo

Quelle persone sono più sagge di molte
E vivono - amando ....
Per tenere l'uccello vicino
Devi iniziare da te stesso!

Amore! L'uccello della felicità,
Busserà alla tua finestra...
Perché, a chi ama,
quel sogno vola...

E non devi cercarlo
In uscita un centinaio di strade,
Fai amicizia con l'amore
Bene, l'uccello ti troverà!

E oggi l'arte popolare russa è una fonte inesauribile di ispirazione. I giovani artisti prima copiano il lavoro di maestri esperti, studiando la loro esperienza, perché iniziano a improvvisare e creare le proprie opere creative.
Riflessione a fine lezione. Arte decorativa e applicata a scuola

Nell'arte, in particolare nella letteratura, il simbolo funge da categoria estetica universale, rivelata attraverso il confronto con categorie correlate dell'immagine artistica, da un lato, segno e allegoria, dall'altro. In senso lato, possiamo dire che un simbolo è un'immagine presa nell'aspetto del suo simbolismo, e che è un segno dotato di tutta l'organicità e l'inesauribile ambiguità dell'immagine. Ogni simbolo è un'immagine (e ogni immagine è, almeno in una certa misura, un simbolo); ma la categoria di simbolo indica che l'immagine va oltre i propri limiti, alla presenza di un certo significato, fuso inscindibilmente con l'immagine, ma non identico ad essa.

Passando in un simbolo, l'immagine diventa "trasparente"; il significato "brilla" attraverso di essa, essendo dato proprio come una profondità semantica, una prospettiva semantica. La differenza fondamentale tra un simbolo e un'allegoria è che il significato di un simbolo non può essere decifrato da un semplice sforzo della mente, è inseparabile dalla struttura dell'immagine, non esiste come una sorta di formula razionale che può essere "inserito" nell'immagine e quindi estratto da essa.

La struttura stessa del simbolo mira a dare un'immagine olistica del mondo attraverso ogni particolare fenomeno. Pertanto, lo studio di questo argomento è rilevante e merita uno studio più dettagliato.

1. 1. Il concetto di cultura circumpolare

Una quarantina di "popoli indigeni del nord" ufficialmente riconosciuti vivono nella Federazione Russa, che occupa un vasto territorio che copre i confini settentrionali e orientali del paese lungo la costa dell'Oceano Artico e del Pacifico. I popoli del nord sono la popolazione indigena di questa zona, conservando in parte lo stile di vita tradizionale.

Nonostante tutta l'originalità di ciascuna delle culture tradizionali del Nord, sono accomunate da molti fenomeni simili, che nella scienza (archeologia, etnografia, studi culturali) sono stati la base per sollevare la questione della cultura circumpolare. Inoltre, questa area culturale comprende non solo il nord della Russia, ma anche le regioni settentrionali dell'Europa e dell'America. Gli scienziati hanno interpretato la somiglianza dei popoli della cultura circumpolare dalla comunanza delle condizioni naturali e geografiche e dalla possibile unità dello strato etnico.

Come osserva P.E. Prokopyeva, "il problema della cultura circumpolare è ancora aperto e attira l'attenzione di scienziati da un'ampia gamma. Nel tentativo di avvicinarsi alla soluzione di questo problema, le opere nel campo del folklore comparato sono di grande importanza. Quindi, un'analisi dei monumenti epici dei popoli

L'estremo nord, secondo Zh.K. Lebedeva, "fornisce molte prove della loro comunanza, che è caratterizzata dalla loro unità genetica o storica.

Lo studio di I. A. Nikolaeva dei testi folcloristici dei popoli del nord, legati al tema del matrimonio con la figlia del proprietario del mondo inferiore, “ci permette di parlare di un alto grado di influenza reciproca delle tradizioni folcloristiche in quest'area o anche (nel caso Nganasan-Yukaghir) della conservazione di idee mitologiche che risalgono alla fonte generale". Diretto da V.V

La ricostruzione di Napolskikh del mito cosmogonico proto-urale della creazione della terra attingendo a un ampio materiale comparativo suggerisce l'esistenza di un'antica comunità etno-culturale, che includeva gli antenati degli Urali, Yukagir, Tungus e indiani nordamericani.

I popoli del nord hanno creato una cultura unica, inclusa la ricca arte popolare orale: il folclore. Le fiabe sono il genere più diffuso di folklore. Una fiaba illuminava la difficile esistenza delle persone, fungeva da intrattenimento e svago preferito: di solito raccontavano fiabe a loro piacimento, dopo una dura giornata. Ma la fiaba ha svolto un grande ruolo educativo. Nel recente passato, le fiabe tra i popoli del nord non erano solo intrattenimento, ma anche una sorta di scuola di vita. Giovani cacciatori e pastori di renne ascoltavano e cercavano di imitare gli eroi glorificati nelle fiabe. Le fiabe dipingono immagini vivide della vita e della vita di cacciatori, pescatori e pastori di renne, facendo loro conoscere idee e costumi.

1. 2. Gli animali nel folclore dei popoli del nord.

Vari animali sono apparsi sulla terra insieme all'uomo, lo hanno sempre circondato e hanno svolto un ruolo importante nella vita della società umana. Fin dai tempi antichi, l'uomo ha osservato da vicino queste creature della natura, esteriormente così diverse da lui, ma anche dotate di intelligenza e carattere, si è stupito che molte specie di animali, proprio come le persone, si uniscano in gruppi che hanno i loro capi. Da tali osservazioni si è formata l'idea che anche gli animali sono "persone": possono parlare tra loro, capirsi, sposarsi, andare a caccia. Pensavano che gli animali fossero persone con una vita speciale, ma poiché vivono insieme a persone sotto lo stesso cielo, sulla stessa terra, significa che hanno gli stessi diritti. Queste credenze erano incarnate in una fiaba, in cui si poteva dare libero sfogo alla fantasia e alla creatività. Pertanto, nelle fiabe, gli animali e le persone sono uguali nel dialogo, possono vivere insieme, visitarsi, aiutarsi a vicenda.

La scelta degli eroi delle fiabe dipende sempre dal luogo di residenza delle persone, quindi, nei racconti degli abitanti del sud, non incontreremo mai orsi polari e trichechi, e i nordici non avranno leoni, scimmie ed elefanti .

Le azioni degli animali sono spesso determinate dall'atteggiamento storicamente stabilito delle persone nei confronti di questo o quell'eroe. Gli studenti ricorderanno e nomineranno gli eroi popolari del folklore russo, elencheranno le qualità loro assegnate. Quindi, la volpe nella fiaba russa è un animale astuto e insidioso, la lepre è codarda, l'orso è fiducioso e stupido.

I racconti sugli animali occupano un posto importante nel folklore dei popoli del nord. Spiegano le abitudini e l'aspetto degli animali a modo loro, parlano della mutua assistenza dell'uomo e della bestia. P. E. Prokopyeva scrive quanto segue a riguardo:

“Gli animali sono eroi popolari dei racconti mitologici del nord. Gli animali, in virtù della proiezione dei rapporti tribali sulla natura, sono concepiti come membri di un collettivo, simile per organizzazione e funzioni a quello umano. Si uniscono anche in clan e tribù, che hanno i propri consigli. Gli animali, come le persone, vanno a caccia, si sposano, leader e sciamani spiccano tra loro.

Il contenuto di tali racconti mitologici dimostra gli incredibili poteri di osservazione degli abitanti del nord, la loro conoscenza incredibilmente accurata del mondo animale. I cacciatori-raccoglitori che hanno creato queste opere non solo erano esperti nelle caratteristiche dell'aspetto e delle abitudini degli animali, ma, in base al comportamento, hanno anche dotato questo o quell'animale di una certa psicologia. Il gallo cedrone nelle fiabe è pigro, la volpe artica e la volpe sono astute, l'aquila è intelligente e saggia. Un attento esame dell'antico folklore nordico ti convince che questo psicologismo sottile e peculiare è costantemente presente in esso. Pertanto, l'apparizione di elementi di moralità in una fiaba è naturale: per azioni che non sono compatibili con le regole di una comunità naturale armoniosa, la punizione attende sicuramente.

Una caratteristica distintiva delle fiabe sugli animali dei popoli del nord è l'eziologia. Gli animali nelle fiabe si trovano in varie situazioni, il che provoca un cambiamento nel loro aspetto originale, nelle condizioni di vita. Gli uccelli migratori non hanno aspettato il goloso gallo cedrone e sono volati via, e le sue sopracciglia (Evens) sono diventate rosse per le lacrime; l'orso si è arrabbiato con lo scoiattolo e ha lasciato tracce dei suoi artigli (Nivkhs) sulla sua pelle; il becco e le zampe del cigno sono neri perché ha provato lo stufato di corvo e lo ha lasciato cadere per paura (dolgane).

Le opinioni dei ricercatori del folklore sull'origine di tali opere sono interessanti. G. I. Keptuke mette in relazione i racconti eziologici sugli animali con le storie più antiche sulla prima creazione: "il tempo del miglioramento del mondo", quando "il mondo è ancora instabile e mutevole". Secondo L. V. Belikov, "la fantasia di queste fiabe si sta già staccando dalla sua base mitologica e sta invadendo attivamente la vita lavorativa quotidiana".

Secondo i folcloristi, c'è una grande differenza tra il racconto animale arcaico dei popoli del nord e il racconto animale "classico". Nel folklore nordico è prioritaria l'idea antica della parità di diritti tra persone e animali, che trae le sue origini nell'era totemica e si riempie di un significato diverso - ecologico - nei tempi successivi. In una fiaba classica, il principio dell'unità di persone e animali, scrive E. A. Kostyukhin, perde il suo significato mitologico e si trasforma in una finzione poetica.

I racconti sugli animali sono generalmente di breve durata. La fantasia popolare conferisce agli eroi di queste fiabe i tratti del carattere umano, la ragione e il linguaggio. Se una persona è presente nelle fiabe, allora è solo un personaggio minore. Di solito forniscono molte informazioni di natura cognitiva: riflettono vividamente la natura aspra e bella della regione settentrionale, le abitudini e le caratteristiche degli animali e degli uccelli che vivono nel nord. Spesso tali racconti in forma allegorica esprimono le relazioni sociali delle persone. E questo è il loro lato più forte: in qualunque forma gli eroi delle fiabe combattano con il male multiforme, fanno sempre emergere il bene nelle nostre anime.

I ricercatori hanno sottolineato il rapporto delle fiabe con la mitologia delle persone. Nella mitologia dei popoli del nord si sono conservati antichissimi miti sugli animali, che ne spiegano alcune caratteristiche visibili. Ci sono miti che spiegano alcune delle caratteristiche anatomiche degli animali domestici e il loro rapporto con le condizioni naturali della regione. Nella fiaba di Nanai "Come l'orso e lo scoiattolo hanno smesso di essere amici", la volpe litiga con due amici: l'orso e lo scoiattolo. L'orso, arrabbiato con il suo amico, lo colpì con la zampa, cinque strisce nere degli artigli dell'orso rimasero sulla sua schiena per il resto della sua vita. Nella fiaba Yakut "La volpe ingannatrice e l'uccello Tekey, che depose quattro uova", uno scoiattolo aiuta a salvare l'ultimo uovo rimasto per l'uccello Tekey, per rappresaglia, la volpe lo ha fissato a una culla di ferro con filo di ferro, che lasciato tracce sul dorso dello scoiattolo.

Altri racconti sull'origine di certi fenomeni: "Come ha fatto la donnola a rimanere senza coda?", "Come è diventata nera la punta della coda dell'ermellino" (Yakut), "Perché la lepre ha le orecchie lunghe?".

Inoltre, ci sono alcuni miti arcaici di tipo totemico. Questi sono miti su un'aquila, un cigno, un corvo, ecc. Come ha scritto A. E. Kulakovsky, "oltre all'aquila, l'orso, il corvo, che sarà discusso separatamente, lo svasso, il cuculo, la lumaca, il cigno, la cicogna, lo scoiattolo e in generale sono considerati totem tutti i rapaci (“tykgyrakhtaah kyyllar”).

Questi animali, cioè ciascuna specie separatamente, non godono, ad esempio, di rispetto e riverenza universali. , il gufo è venerato nell'Ust-Yansky ulus, ma non in altri; ogni animale è onorato in uno o più nasleg, ecc. Per quanto riguarda il rispetto degli animali, ci sono espressioni come: “kuba tanaralaakh uluus”, “mototy tanaralaakh nehiliek”, cioè un ulus che ha come divinità un cigno; nasleg, avere uno scoiattolo come divinità, ecc.

L'atteggiamento verso queste divinità è estremamente semplice: non vengono uccisi, non sono spaventati, tutto qui. Svassi, cuculi e lumache sono considerati uccelli sciamanici. Probabilmente, a causa della riverenza, gli antichi Yakuts non mangiavano la carne di animali predatori e uccelli, ad eccezione dell'orso.

Capitolo II. Immagini simboliche di animali nel folklore dei popoli del Nord.

2. 1. L'immagine di un orso

P. E. Prokopyeva osserva che "le famose cerimonie degli orsi dei popoli del nord, che sono state conservate fino a tempi recenti, erano accompagnate da incantesimi, auguri, canzoni, spettacoli drammatici e danze. Dal punto di vista di K. F. Karjalainen, “la base delle cerimonie degli orsi è il compito di placare l'anima di un orso ucciso e convincere lui e il tipo di orsi che rappresenta del rispetto e della riverenza da parte degli organizzatori e dei partecipanti al festa per la mitologia cosmogonica, sciamanica e rituale dei popoli del nord".

L'orso nella mitologia dei popoli del Nord, in particolare tra gli Yakuts, è una creatura piuttosto venerata, come scritto, ad esempio, da V. L. Seroshevsky e A. E. Kulakovsky.

“A volte Ulu-toen, assumendo la forma di un grosso toro nero o di uno stallone nero, di un enorme orso o di un alce, corre per terra con un ruggito e un rumore.

Di tutti questi animali, il grande orso nero, molto feroce e assetato di sangue, fece la più forte impressione sugli Yakut. Lo considerano "il re dei boschi e delle foreste" (oyur toen, tye toen, tya tali toen)"

Al nord sono cauti nel parlare male di un orso, non si dovrebbe nemmeno pronunciarne il nome ad alta voce; il suo nome è "nonno", ese, ma questo nome non è buono, e la bestia è arrabbiata con lui, per questo viene chiamato cuoco, o semplicemente "nero", spesso lo chiamava tranquillamente "spirito malvagio della foresta", o addirittura Ulu-toen.

Ci sono molte leggende, leggende, storie che dimostrano le straordinarie e magiche qualità di un orso. "L'orso è lo stesso diavolo, ma il più pericoloso di loro è quello con la coda!" “Non parlare male di un orso, non vantarti: sente tutto, anche se non è vicino, ricorda tutto e non perdona”. Bisogna però ammettere che la figura di questo ladro di foreste è avvolta da una certa aura di generosità e cavalleria: non attacca i deboli, le donne, i sottomessi.

"L'orso è un animale molto venerato, poiché gli sono prescritte qualità soprannaturali. Per esempio. Se uccidi un orso senza prima svegliarti dal letargo, altri orsi lo vendicano attaccando un cacciatore addormentato che prima ha ucciso anche un orso addormentato.

Diffidando di tale vendetta, i cacciatori sveglieranno sicuramente l'orso che giace nella tana e poi entreranno in battaglia con esso. Questa usanza continua ancora oggi.

A volte un orso intralcia un viaggiatore che non è armato. Quindi il viaggiatore inizia a inchinarsi a lui e implora (ad alta voce) di non toccarlo disarmato, ricordandogli che lui (il viaggiatore) non aveva peccato prima di fare del male all'orso. Se il discorso piace all'orso in termini di contenuto, cosa che accade nella maggior parte dei casi, allora concede gentilmente un pass al viaggiatore. In inverno, non si può parlare male di un orso nemmeno a casa, nella cerchia della sua famiglia, poiché impara attraverso i sogni tutto ciò che si dice di lui, e poi si vendica dell'autore del reato. Tra gli orsi c'è un orso "sciamano", che differisce dalle sue controparti per intelligenza, invulnerabilità, pelle pezzata, criniera e coda. Non c'era possibilità che venisse ucciso. Di solito si incontra con un famoso cacciatore che ha sterminato centinaia di orsi nella sua vita, quindi con un "set" maturo. Questo incontro è fatale per il cacciatore.

C'è una leggenda secondo cui una donna incinta che ha dato alla luce due cuccioli si è trasformata nel primo orso. Questa leggenda è supportata dalla convinzione che l'orso ancora non tocchi la donna che mostra i suoi seni e lo implora. Secondo gli Yakut, l'orsa, dalla quale è stata strappata la pelle, è sorprendentemente simile a una donna nuda. Probabilmente, questa opinione è servita come base per l'emergere di detta leggenda.

Gli Evenchi avevano amuleti con l'immagine di una statuetta femminile. Il corpo umano, secondo gli Evenchi, è come la carcassa di un orso scuoiato, che sottolinea la relazione tra l'uomo e l'orso. E l'orso o Duenta (lo spirito del proprietario della taiga) è il protettore di tutti gli Evenchi.

Si ritiene che la relazione tra un orso e un uomo derivi dal matrimonio del primo orso con una donna. Secondo i miti, il fratello di una donna che sposò Duente, lacerato dalla gelosia, uccise Duente, e poi sua sorella, la quale, morente, lasciò in eredità al fratello l'educazione dei cuccioli, le regole per tenere una festa dell'orso, compresa la coltivazione di un orso in gabbia, la sua successiva uccisione rituale, scambi di cibo cerimoniali con i rappresentanti di altri clan e salutando l'anima dell'orso al proprietario della taiga, che assicura la rinascita dell'orso morto.

L'immagine di una statuina femminile tra gli Yukaghir è sempre accompagnata dall'immagine di una statuina di orso: sia nei disegni, sia nelle decorazioni ornamentali, sia nelle leggende, l'orso e la donna occupano le posizioni principali. Il ricercatore V. Yokhelson lo ha spiegato con il fatto che nelle idee mitologiche degli Yukaghir, una donna e un orso sono o parenti, o marito e moglie, o amanti, cioè inizialmente sono imparentati.

VD Lebedev scrive anche del culto dell'orso che esisteva tra gli Evens e di canti rituali ad esso dedicati.

Tuttavia, nelle fiabe, l'orso è la personificazione della forza, ma spesso è stupido. Nel racconto di Tofalar "Come fu punito l'orso", l'orso è stato punito per essere arrabbiato. In precedenza, l'orso non dava vita a nessuno. Grande e forte, o abbaiava forte e spaventava qualcuno, poi accidentalmente, goffamente, schiacciava a morte piccoli animali e uccelli, poi rompeva alberi e rovinava nidi fatti con tanta difficoltà. Come punizione, l'orso ha dovuto dormire tutto l'inverno. Nella fiaba Sami "Tala l'orso e il grande stregone" viene ridicolizzata la stupidità dell'orso. Nelle fiabe Yakut "Il cane e l'orso", "La volpe e l'orso", l'orso personifica anche la stupidità.

2. 2. L'immagine di una volpe.

Il personaggio più frequente nei racconti dei popoli del nord - la Volpe - funge da personificazione dell'astuzia.

Nel racconto di Kerek "La volpe e il corvo", una volpe lo ha ingannato facendogli rubare il cibo da un corvo.

Nella fiaba eschimese "Come l'orso e lo scoiattolo hanno smesso di essere amici", la volpe "non ha fatto amicizia con nessuno, perché era sempre astuta e si sforzava di ingannare tutti".

Nella fiaba di Koryak "Raven", il vecchio e avido Raven è stato ingannato da una volpe, che ha portato alla sua morte.

Nel racconto non Gildai "Il cacciatore Khuregeldyn e la volpe Solakichan", la volpe inganna il cacciatore rubando tutto il cibo.

Nel racconto Aleut "The Fox Woman", una donna si è trasformata in una volpe per aver lasciato suo marito.

Nella fiaba Yakut "La volpe e il lupo", la volpe ha mangiato la scorta di hayak lasciata per l'inverno. Nella fiaba "La volpe e l'orso", l'opposizione delle immagini della volpe e dell'orso è costruita come un'opposizione di stupidità e astuzia, e nella fiaba "La volpe ingannatrice e l'uccello Tekey", la volpe rubò tre uova dall'uccello Tekey con l'inganno e solo con l'aiuto di un saggio scoiattolo riuscì a sbarazzarsi della volpe.

Tuttavia, Lisa può essere ingannata. Quindi, nella fiaba di Yakut "La volpe e la bottatrice", la volpe è stata ingannata dalla bottatrice, organizzando una falsa competizione. Nella fiaba eschimese "Mouse Vyvultu", il topo ha ingannato la volpe, anche se "si dice che non c'è animale più astuto nella tundra".

Tuttavia, nella fiaba "The Giantess Mayyrakhpan" è stata la volpe a salvare le bambine dalla gigantessa, e non l'orso, né il corvo.

2. 3. L'immagine di un cavallo.

Secondo la mitologia Yakut, gli animali domestici sono creati da divinità buone (aiy). In un mito si dice che Yuryung ayy toyon abbia creato un cavallo contemporaneamente a un uomo, in un altro - il creatore ha prima creato un cavallo, da lui è venuto un mezzo cavallo e mezzo uomo, da quest'ultimo - un uomo.

Secondo le idee degli antichi Yakuts, un cavallo, uno stallone è un animale di origine divina, generalmente era venerato dagli Yakuts ovunque. Il culto del cavallo era identificato tra gli antichi turchi con il culto del cielo (Ksenofontov G.V., Gogolev A.I.). La divinità più alta si chiamava Dzhesegey Aiyy e sua moglie, Dzhesegeljun Aiyy Khotun, erano indirizzati a loro in Ysyakh (Alekseev NA). Dzhesegey Toyon “nei miti degli Yakuts, una divinità che promuove la riproduzione dei cavalli, loro protettori. Dzhesegey Toyon era rappresentato come un uomo o uno stallone nitrito. In alcuni miti, è il fratello minore del creatore dell'universo Yuryung Aiyy Toyon. Dzhesegey Toyon e sua moglie vivono nel quarto cielo a nord-est in una vecchia casa di tronchi esagonale, rivestita all'esterno con una pelle di cavallo bianca.

Secondo i materiali dell'olonkho, la divinità era chiamata Kun Dzhesegei Toion, dove la parola kun significa il sole, Gogolev A.I. lo collega al culto del sole e allo stesso tempo deduce "la presenza nella mitologia Yakut del Centro Mito asiatico sull'origine solare del cavallo divino.

Nelle fiabe dei popoli del nord sul cavallo, ovviamente, non ci sono fiabe. Ci sono fiabe Yakut "Cavallo e cervo" e "Stallone e Poroz"

L'opposizione cavallo/bovino cornuto è stata a lungo riconosciuta come una delle chiavi della cultura Yakut. I. A. Khudyakov, V. Seroshevsky, V. M. Ionov e molti altri ricercatori Yakut hanno scritto di quanto sia importante questa opposizione.

Per l'emergere di questa dicotomia nella cultura Yakut, c'erano indubbiamente prerequisiti sia economici che sociali. Dei cinque tipi di bestiame caratteristici dell'economia dei nomadi dell'Asia centrale, da cui provengono gli antenati dei moderni Yakut, gli Yakut sono stati in grado di salvare solo cavalli e bestiame.

Sebbene la maggior parte della popolazione della Yakutia sia sempre stata nutrita da bestiame, i cavalli tra gli Yakut erano considerati il ​​tipo di proprietà più prestigioso, mentre il possesso del solo bestiame era considerato un segno di povertà e di basso status.

Seroshevsky V. L. ha scritto che "in relazione al bestiame, non esiste un'adorazione speciale, i buoni eroi e le divinità dei poemi epici Yakut non cavalcano mai tori, la cui storia si trova così spesso nelle leggende buriate e mongole. Al contrario, stranamente, i tori sono per lo più cavalcati da personaggi malvagi delle fiabe, ostili agli Yakut.

Uno dei motivi di un tale atteggiamento nei confronti del bestiame da cavallo dovrebbe essere considerato il lontano passato nomade degli Yakuts e l'importanza che il cavallo aveva negli affari militari.

Una delle manifestazioni più importanti dell'opposizione tra il cavallo e il toro nella cultura Yakut è il mito dell'origine del lungo inverno, dove il cavallo rappresenta l'estate e il toro rappresenta l'inverno. Abbastanza spesso, il toro funge da personificazione dell'inverno e nelle canzoni sul cambio delle stagioni.

Infine, nell'epica Yakut olonkho, i cavalli sono una cavalcatura dell'epica tribù Aiyy (antenati delle persone e il primo popolo) e i tori sono della tribù Abaasy (demoni).

Pertanto, nella mitologia e nell'epica del calendario, i principali correlati di questa opposizione sono le opposizioni di caldo e freddo, inverno ed estate, vita e morte.

Ecco questa storia nella rivisitazione di Kulakovsky:

Stallone (atyyr) e poroz (atyyr o5us) (o inverno ed estate)

Quando Ypyn Aiyy Toyon ha creato il mondo, ha chiesto a una persona: "come sarebbe desiderabile per lui - che l'inverno fosse più lungo o l'estate?" L'uomo rispose: "Lascia che i miei compagni scelgano: uno stallone e un poroz, grazie ai quali dovrei esistere". Dio si rivolse allo stallone con una domanda e il nobile stallone diede il voto decisivo al suo compagno - poroz. Poroz borbottò: “Mio!. Se l'estate è lunga, il mio naso costantemente bagnato marcirà, quindi chiedo a Dio di creare un inverno più lungo! Quando lo stallone ha sentito una richiesta così assurdamente stupida del suo compagno, si è indignato molto con lui e gli ha dato un calcio nel naso (dopotutto, il naso è da biasimare!) E ha eliminato tutti i denti superiori anteriori; il toro, a sua volta, fu offeso dallo stallone per questo - e lo colpì con un corno allo stomaco, lo trafisse con la bile, che usciva. Per questi motivi, i bovini ora non hanno denti anteriori superiori e fiele di cavallo; perciò l'inverno è stato creato da Dio più a lungo dell'estate.

Ci sembra che nel racconto si possano rintracciare tracce piuttosto chiare di pensiero primitivo, è possibile che antiche idee mitologiche siano visualizzate nell'immagine di uno stallone e di un toro porosa. Secondo i ricercatori, la fiaba è nata dai miti, la dinamica dell'inizio mitologico si manifesta nei generi del folklore (Propp, Meletinskaya). Credono che l'evoluzione della mitologia come conoscenza sacra si manifesti nelle fiabe.

Nella fiaba “Atyyr vonna atyyr o5us”, viene ancora svelato il sistema di rappresentazioni del calendario degli antichi Yakuts, associamo le azioni di uno stallone che agisce per l'estate con la divisione dell'anno in due metà, associate alle condizioni climatiche del nord. L'anno economico degli Yakuts era diviso in due parti: inverno ed estate, dove il periodo estivo era il più responsabile e difficile. Tale divisione era tipica "tra gli antichi greci, romani, popoli dell'Europa medievale, dell'Asia centrale, del Caucaso e della Siberia, ad esempio, l'anno economico dei nomadi mongoli consisteva anche in due stagioni principali: primavera-estate e autunno-inverno ."

Gli Yakuts sono considerati i pastori più settentrionali. Solo grazie alla loro operosità e alla presenza di bestiame cornuto ed equestre sopravvissero alle dure condizioni del nord. L'inverno - il periodo più rigido e difficile dell'anno - era personificato nella forma di un bianco, formidabile bue dell'inverno macchiato di blu. Secondo le idee degli antichi Yakuts, aveva enormi corna, alito gelido. All'apogeo dell'inverno, iniziò a infuriarsi quando girava per le distese della terra di Yakut, tutto in natura si congelava, persone e animali soffrivano per il freddo. Gli Yakut, oltre al Toro dell'inverno, hanno immagini mitologiche di Uu o5yha (Toro d'acqua), Uluu doidu o5yha (Toro dell'Universo).

Va sottolineata la presenza di riti di adorazione del poroz: quando si passava a letniki, veniva eseguito un algys alla divinità - Ynakhsyt Khotun, quando il poroz veniva massacrato, il rito di ringraziamento era obbligatorio (Ergis G.U., Sleptsov P.A.). C'era anche un rito sciamanico "Ynakhsyt tardyyta-doydu ichchitiger kiirii", in vigore fino agli anni venti e trenta del XX secolo, secondo Ergis, "queste divinità danno bestiame, vivono al confine tra il mondo medio e quello inferiore .”

Pertanto, è possibile ammettere il fatto che gli antenati degli Yakut adorassero il bestiame: il culto del toro, che fu soppiantato nella storia successiva dal culto del cavallo. Nella fiaba "Atyyr want atyyr o5us", forse vengono presentate anche tali rappresentazioni mitologiche degli antichi Yakut.

Kulakovsky cita anche il seguente racconto:

“Cristo si nascose dalla persecuzione dei Giudei seppellindosi in un seme di fieno. Mentre giaceva lì, nascosto, si avvicinò un cavallo e cominciò a scavare il fieno con lo zoccolo e disseppellire Cristo. Immediatamente si avvicinò un toro e con il naso mosse il fieno scavato dal cavallo in modo che Cristo fosse di nuovo invisibile. E poi, più tardi, Cristo, essendo estremamente insoddisfatto del cavallo, ordinò al popolo di maledire quella metà del cavallo su cui era la gamba, strappandola via, e che questa metà non fosse mangiata dalla gente. La gente, non sapendo quale parte del cavallo è colpevole, ha smesso di mangiare tutta la carne di cavallo. E come segno che il toro ha fatto del bene a Dio con il naso, nelle grandi feste mettono ancora il naso del toro sul tavolo.

2. 5. L'immagine di un alce e di un cervo.

Il culto dell'alce e del cervo esisteva tra molte tribù già nel Neolitico e nell'età del bronzo, come dimostrano petroglifi, petroglifi, pietre di cervo della Siberia, del Caucaso e dell'Europa. Alcuni ricercatori ritengono che nel folklore di popoli diversi, questi abitanti della foresta siano abbastanza intercambiabili. Apparentemente, l'uomo antico fu colpito dalla somiglianza delle corna di cervo con i rami di un albero, che serviva come trasferimento dell'immagine dell'albero del mondo al cervo divino.

L'alce nel cielo notturno tra gli Yakut era associato alla costellazione di Orione ("Tayahtaah Sulus"), tra gli Even con la stella polare.

Nell'olonkho, Nurgun Bootur, in una campagna per azioni eroiche, chiede buona fortuna nella caccia alla divinità della ricca foresta Baai Bayanay. Baai Bayana risponde alla sua richiesta a modo suo; appare un alce, che sfida l'eroe a combattere. Gli stessi guerrieri nello Yakut olonkho sono spesso paragonati ai cervi e i guerrieri khosun spesso assumono l'aspetto di questa bestia.

Il culto del cervo-alce era significativo, personificava la taiga e quindi, nelle rappresentazioni religiose, un cervo appositamente dedicato, come un albero del mondo, comunicava con le divinità celesti.

Pertanto, nella mitologia, cervi e alci erano animali venerati. Lo stesso atteggiamento si ritrova nelle fiabe. Nella fiaba di Mansi "The Proud Deer", il cacciatore di personaggi principale "conosceva le abitudini della bestia, sapeva come rintracciare l'astuta volpe, trovare le tane degli orsi in inverno e catturare l'alce. Solo che non ha mai catturato i cervi, ne era dispiaciuto. Sono menzionati i cervi. Come amici degli eroi, nella fiaba Nganasan "La ragazza e la luna", nella fiaba Tofalar "Aigul", la ragazza, il personaggio principale, corre come un cervo muschiato.

Nella fiaba Yakut "Il cavallo e il cervo", il cavallo, dopo aver chiesto all'uomo di scacciare il cervo dalla radura, cadde in schiavitù dell'uomo.

Nella fiaba "Perché la lepre ha le orecchie lunghe?" l'alce, il giusto sovrano della foresta, voleva dargli dapprima le corna, ma, vedendo la sua codardia, gli diede lunghe orecchie.

2. 6. L'immagine di una lepre.

L'immagine di una lepre, come quella di tutti i popoli, è la personificazione della codardia, ma in generale l'immagine è positiva. Nella fiaba eschimese "Come gli animali e gli uccelli hanno preso il sole", gli animali non hanno inviato un orso, non un lupo, ma una lepre per il sole.

Nella fiaba "Perché la lepre ha le orecchie lunghe", invece delle lunghe corna che ha distribuito, l'alce ha dato alla lepre lunghe orecchie.

Nelle fiabe Yakut "Qualcuno ha paura della lepre", "Il racconto della lepre", la lepre agisce come l'animale più codardo del mondo.

Kulakovsky cita il seguente racconto sulla lepre: “La lepre rubò il kalachi a Dio e lo mangiò. Dio lo sospettava e cominciò a interrogarlo, poi la lepre cominciò a giurare: "Se ho mangiato i tuoi panini, allora fammi formare nel mio intestino simili ai tuoi panini". Per il peccato di un falso giuramento, le cucciolate della lepre divennero come rotoli.

2. 7. Altre immagini

Individualmente nei racconti dei popoli del nord ci sono immagini di altri animali associati al vicinato di questi popoli con determinati animali, ad esempio, l'immagine di una tigre è la fiaba di Nivkh "Il cacciatore e la tigre", l'immagine del sigillo è la fiaba di Nivkh "Sigillo bianco".

Per quanto riguarda le fiabe Yakut, l'uso dell'immagine di un leone nello Yakut olonkho e in alcune fiabe Yakut è un mistero. In questa occasione, V. L. Seroshevsky scrive: presenteremo quelle indicazioni a sud che stanno separatamente nei nostri materiali e sono più sorprendenti.

Questi, a nostro avviso, includono rappresentazioni e nomi: un leone, un serpente, un cammello - animali che non si trovano affatto nell'attuale patria degli Yakuts. Gli Yakut chiamano il serpente lo stesso dei mongoli, moxo; non si trova a nord di 60°, ea sud è così raro che è improbabile che ci siano una dozzina di persone tra gli Yakuts locali che l'hanno visto, Camel è anche loro familiare; È vero, lo considerano una creatura favolosa e spesso lo chiamano il nome russo merblud-kyl, merblud-sar), ma hanno anche un altro nome per questo, vale a dire: tyaben, molto vicino al nome turco meridionale per un cammello te v e, o meglio: voi, i tartari Kachin. L'eroico cavallo tyaben è solitamente chiamato horo-taben e anche "meridionale" può essere tradotto bene! "Khorolorsky" (Khudyakov, p. 54); alcuni racconti parlano di due dei suoi garrese. I bogatiri, ostili agli Yakut, cavalcano sempre in tensione, poi nella leggenda sul soggiorno dei cammelli nella regione di Yakut. , questi animali sono chiamati direttamente tyaben-kyl. Cammelli all'inizio del secolo scorso, controllati da Vost. Sib. , sono stati inviati al tratto di Okhotsk per il trasporto di carichi pesanti). La leggenda Yakut dice che i cinesi (ky-ayder) trasportavano su di loro merci da Okhotsk e le legavano a qualche albero sacro lungo il percorso, non lontano dal corso superiore del Kolyma (?),

Lo spirito del luogo, offeso da ciò, volò via, l'albero appassito e gli animali morirono. (Ulus Kangalsky occidentale, 1891).

Leone in Yakut x a x a y. Nelle fiabe, gli Yakut raffigurano ha ha ya rem forte, abile, con una criniera rigogliosa intorno al collo e al petto, con una lunga coda elastica, munita di una protuberanza all'estremità). In una parola, la loro presentazione è abbastanza chiara e vicina alla verità. Qualche dubbio è causato solo dal fatto che la parola ha ha y tra mongoli e buriati significa con in inya. Il maiale non è mai stato trovato allo stato brado nella regione di Yakutsk. tuttavia, sarebbe interessante sapere quale di questi due animali si chiamasse hay ai vecchi tempi. I cinghiali si trovano sia nei canneti della regione di Syr-Darya che in Mongolia, ma ce ne sono soprattutto molti sull'Amur, dove fin dall'antichità il maiale è stato considerato un animale domestico tra i Tungus locali. Fonti cinesi parlano di un popolo di antica antichità, "che viveva da qualche parte nel nord-est in rifugi e aveva mandrie di maiali domestici". nella regione di Yakutsk. i maiali sono stati introdotti molto recentemente; vi furono portati dai russi; gli Yakut danno loro un nome russo e con p e n I; loro, come i mongoli, disdegnano i maiali e non ne mangiano la carne.

In quei luoghi dove i maiali non sono stati visti, l'idea di loro è più fantastica dell'immagine di un leone. Nei racconti dell'estremo nord, sotto il nome del maiale di ferro (timir-ispinya), è raffigurato un mostro, un serpente o un drago. Ovunque è considerata dagli Yakut un animale stupido, cattivo e crudele, mentre il leone è un re orgoglioso, coraggioso e nobile di animali a quattro zampe. È anche caratteristico che nel titolo della veneratissima divinità yakut del fuoco vi sia, tra le altre cose, hahai sangyakh - un mantello di leone) e che uno dei più famosi sciamani yakut, la cui tomba si trova sul fiume. Bayage è ancora sacramente venerato dagli Yakut, era chiamato X a x a ya r, che significa "ruggire come un leone".

Nel racconto di Tuluyakh, il primo punto di aggancio nella casa dell'eroe, considerata particolarmente sacra, "ruggisce come un leone" (хахаяр); il secondo "urla come un'aquila" (b a ry ly r); il terzo "cucù come un cuculo" (ko g o yo r). È notevole che nello stesso racconto il "signore supremo del paese dei 26 clan" sia chiamato Arsan-Dolai, ovviamente, ma rslan - dalai - il santo leone). Lo stesso nome, Arsyn-Dalai, si trova in Khudyakov (vedi pp. 134, 156, 218, 225); in olongo è chiamato il capo degli ostili agli Yakuts "tribù diabolica di otto clan, dormiente, con una bocca sulla sommità del capo, con occhi sulle tempie". La parola arslan, arslyn, arystan, usata dai turchi del sud per designare un leone, non è familiare agli Yakut.

L'attenzione speciale al leone delle leggende Yakut è tanto più notevole perché gli Yakut sanno molto poco della tigre, che non è meno terribile e ben nota ai turchi del sud). Ci sono stati anche casi in cui una tigre è entrata nel territorio abitato dagli Yakut, le storie su di lui sono costantemente portate da mercanti che viaggiano ogni anno a Zeya, Bureya e Niman, dove i nativi conoscono bene la tigre; nel frattempo, gli Yakut lo confondono costantemente con un serpente e un drago, chiamando indiscriminatamente tutti i loro elemes-kyllars - animali a strisce. Negli angoli remoti, dove conoscevano il nome del leone (hahai) e lo descrivevano in modo tollerabile, dove avevano sentito parlare del "maiale", non potevano dirmi nulla della tigre. Il ricercatore spiega tutto questo con l'origine meridionale degli Yakut.

Conclusione

I popoli nomadi sono sempre con il bestiame e, di conseguenza, il loro simbolismo è più che animale. Innanzitutto, gli animali vitali per questi gruppi etnici sono il cervo e il cavallo (per il popolo Sakha). L'uomo qui, così come nel sud nomade, è un centauro: una testa umana, un corpo animale.

Per i popoli dell'Artico e del Nord, che vivono in riva al mare, il simbolismo è animale e pesce, mentre per i vicini del sud è principalmente vegetale: foresta, albero, erba, foglia, fiore, grano. Nasce una simbiosi metaforico-simbolica, perché l'animale si nutre di piante, e al nord la vegetazione è completamente diversa rispetto al sud, è sottile, quindi, con la combinazione di culture, i settentrionali dovrebbero essere reintegrati, cioè con una cultura vegetale - sedentaria.

Pertanto, come risultato dello studio di questo argomento, giungiamo alle seguenti conclusioni:

Nella mitologia Yakut esistono in parte miti arcaici di tipo totemico. Questi sono miti su un orso, un'aquila, un corvo, ecc.

C'è una certa discrepanza tra l'atteggiamento verso gli animali nei miti e nelle fiabe. Se nei miti gli animali sono venerati e gli animali sacri, nelle fiabe alcune delle loro caratteristiche vengono talvolta ridicolizzate, ad esempio, confrontiamo miti e fiabe su un orso.

4. Se valutiamo la frequenza dell'uso di immagini di animali, uccelli e pesci nelle fiabe, a seconda del luogo di residenza delle persone, il rapporto cambia. Tra i popoli che vivono in riva al mare, le immagini di pesci e animali marini, gli uccelli sono più spesso usati, tra gli abitanti della taiga - animali e uccelli, ecc.

• Negli ornamenti antichi, insieme alle piante, sono spesso raffigurati vari animali, come cavalli, cervi, lupi e uccelli.
• Immagini meravigliose di vari animali si trovano nei giocattoli popolari, negli articoli per la casa, nell'architettura e negli abiti tradizionali.

Giocattolo Filimonov

Questo giocattolo è nato nel distretto di Odoevsky nella regione di Tula. E ha preso il nome dal villaggio di Filimonovo.

Caratteristiche del giocattolo Filimonovo

Convenzionalmente, tutti i giocattoli possono essere suddivisi in diversi gruppi:

1) persone - un soldato, un'amante, un suonatore di fisarmonica, un ragazzo su un gallo, un cavaliere, un soldato con un'oca, amore.

2) animali - cervo, mucca, cavallo, montone, capra, cane, gatto, volpe.

3) uccelli: gallo, gallina, pavone, anatra.

4) composizioni a più figure - bere il tè, troika, giostra, albero, su una panchina, Giorgio con un aquilone.

Perché i giocattoli Filimonovo sono così allungati?

Si scopre che il tutto è nelle proprietà naturali dell'argilla locale. L'argilla Filimonovskaya è grassa e plastica e per il suo colore nero oleoso è chiamata "blu".

Quando si asciuga, l'argilla si copre rapidamente di crepe, deve essere costantemente levigata con una mano bagnata, restringendo e allungando involontariamente il busto della figura. Da qui emergono forme raffinate, allungate, ma sorprendentemente eleganti.

Con quale motivo sono decorati i giocattoli Filimonov?

Strisce, punti, cerchi, ovali, stelle, triangoli.

Il cerchio è il sole, il triangolo è la terra, gli alberi di Natale sono simbolo di vegetazione e fertilità. Tutti i modelli ci ricordano le connessioni tra uomo e natura.

Secondo un'antica credenza, i simboli nei modelli portavano un potere spirituale che poteva proteggere dal male e dall'ingiustizia.

Immagini di animali nei racconti popolari russi

• Molto spesso nei racconti popolari russi ci sono immagini di un uccello, un cavallo o un lupo.
• Nelle favole uccelli corteggiò belle principesse, le rapì. Quando l'uccello-eroe apparve per la bellezza (la bellezza simboleggiava il sole, la luna, le stelle), il suo aspetto fu accompagnato da trombe d'aria e un temporale. Nell'immagine di un corvo, un falco o un aquilone, erano spesso raffigurati una tempesta e un turbine.

I.Ya.Bilibin. Illustrazione per la fiaba "Marya Morevna"

Cavallo nei racconti popolari russi, enigmi e canzoni, veniva spesso paragonato a un uccello. Ha anche personificato tutti i fenomeni naturali associati al rapido movimento: vento, tempesta, nuvole. Era spesso raffigurato come uno sputafuoco, con un sole limpido o una luna sulla fronte e una criniera d'oro.

E IO. Bilibina. Illustrazione per la fiaba "Vasilisa la Bella"

Culto lupo molto antico. Il lupo è il nemico del bestiame. L'immagine di un lupo fungeva da simbolo di una nuvola scura. Un atteggiamento complesso e contraddittorio nei confronti di questi predatori è conservato nei racconti popolari: "... un grosso lupo grigio si precipitò al cavallo di Ivan Tsarevich ... strappò il cavallo in due ... e dice:" Morderò il tuo buon cavallo , ora ti servirò fedelmente”. Come si affretterà il lupo che c'è uno spirito. Salta valli e montagne tra le gambe, spazza il sentiero con la coda.

E IO. Bilibina. Illustrazione per "Il racconto di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio"

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• introduzione
• Conclusione

introduzione

L'epopea animale è caratteristica dell'opera di molti popoli del mondo; particolarmente vividamente si espresse nelle favole. Qui l'epopea animale è moralistica. In questo caso, gli animali sono generalmente dotati di caratteristiche di carattere umano; le immagini degli animali sono allegoriche (una volpe identifica l'astuzia, un lupo - l'avidità, un gufo - saggezza, una lepre - codardia e altri). L'epopea animale è apparsa anche nelle fiabe, ma gli animali delle fiabe solo occasionalmente hanno un carattere allegorico; questo tipo di epopea animale - di solito con un focus satirico - è ampiamente rappresentato nell'arte popolare russa.

Le origini dell'epopea animale si trovano nei primi racconti popolari. È nota l'antica epopea animale (l'epopea comica "La guerra dei topi e delle rane", V secolo aC; favole greche, comprese le opere di Esopo), poi l'epopea indiana "Panchatantra".

Il periodo d'oro dell'epopea animale è il Medioevo (epopea tedesca, olandese, francese, il cui personaggio centrale è la volpe Renard; la maggior parte delle opere sono varianti dell'epopea "Romance of the Fox", secoli XII - XIV, revisioni di cui è apparso in epoca moderna). Una delle più famose opere epiche medievali - Isengrim di Nirvard di Gand - risale all'antica epopea animale ed è stata scritta in latino (l'epopea animale nelle lingue dell'Europa occidentale si diffuse solo a metà del XII secolo).

Nel XVII secolo viene pubblicata la Storia di Latrobio (J.P. Giussani) "Brancaleone" (1610); in questa storia di divertenti avventure di un asino furbo (con una triste fine), si combinano trame di origine antica e medievale. Molte opere di I.A. Krylov, J. La Fontaine, la poesia di Goethe "Reineke-Foxes".

In questo lavoro del corso, si dovrebbero considerare le fiabe sugli animali in generale e l'uso di queste fiabe nei programmi di insegnamento della letteratura nelle scuole elementari.

Scopo: determinare il ruolo delle fiabe sugli animali nel processo di insegnamento delle classi elementari.

Oggetto della ricerca: Racconti di animali.

Compiti:

definizione di tipi e forme dell'epopea animale;

considerazione dei principali tipi di trame nelle fiabe sugli animali;

considerare il principio della costruzione dell'inganno nel contesto dell'epopea animale;

fornire una descrizione dei principali metodi di utilizzo delle fiabe sugli animali nel processo di insegnamento delle classi elementari;

Considera il processo di percezione da parte dei bambini delle fiabe sugli animali.

1. Tipi e forme dell'epopea animale

I racconti sugli animali sono un tipo molto antico di epopea popolare. Ma sono pervenuti a noi principalmente non nella loro forma originale, ma sotto forma di satira popolare, deducendo persone sotto le spoglie di vari animali e fiabe speciali per bambini. L'uso delle immagini dell'epopea animale per l'allegoria sui vizi delle persone, sugli abusi negli affari pubblici, sulle carenze della realtà, come mostra l'antica letteratura russa (vedi le storie su Ruff Shchetinnikov, su Kura), è avvenuto già nel Russia medievale. Le possibilità di tale uso erano date dalla stabilità dell'immagine dei singoli animali, dotandoli delle qualità caratteristiche delle persone, paragonando gli animali agli umani. Bestia, pesce e uccello sono stati presentati come portatori generalizzati di proprietà positive o negative, sono stati percepiti come simboli - tipi di società umana. Ad esempio, la volpe sembrava essere l'incarnazione dell'astuzia e dell'inganno, la lepre - codardia, il lupo - rude ferocia, unita alla stupidità, l'aquilone e il falco - predatore e violenza, l'aquila e il falco - nobiltà e coraggio, gorgiera - evasività e destrezza astuta, il luccio - rabbia e predatore ecc. Le immagini dell'epopea animale sono identiche al simbolismo del mondo animale nella poesia dei canti, nei poemi epici; canzoni storiche. La famosa epopea su uccelli e animali, che caratterizza la struttura sociale e la posizione dei diversi strati della società nell'antica Russia, nell'interpretazione delle immagini del mondo animale, coincide completamente con i racconti satirici sugli animali che hanno esposto la realtà. Il significato delle immagini di singoli animali, uccelli e pesci è nella maggior parte dei casi conservato in altri generi di fiabe (vedi, ad esempio, nel racconto della scienza astuta); l'eccezione sono le fiabe che includono immagini di animali riconoscenti - tra loro c'è un lupo, una volpe, un luccio e molti altri, e tutti servono fedelmente l'eroe delle fiabe: non solo lo salvano dall'imminente disastro, ma anche resuscitarlo, spruzzando acqua viva e morta quando giace in una foresta oscura - un campo aperto, ucciso dai suoi fratelli.

The Animal Epic è un ciclo di storie correlate, spesso sotto forma di lunghi poemi epici con animali come personaggi. Sebbene gli animali sia nell'epopea animale che nella favola pensino e agiscano come esseri umani, ci sono differenze importanti tra i due generi. La favola usa immagini di animali per insegnare al lettore lezioni morali. Lo scopo dell'epopea animale è presentare la società e l'incoscienza umana in una forma satirica. L'origine dell'epopea animale non è stata esattamente chiarita, ma tutti i ricercatori concordano sul fatto che nei secoli 12-13. questo genere fiorì. Il personaggio principale del ciclo epico centrale era Renard the Fox, un uomo scaltro che divenne un simbolo del male vittorioso. Quasi tutte le versioni della storia di Renard hanno avuto origine nei Paesi Bassi, nella Francia settentrionale e nella Germania occidentale. Apparentemente, la trama è basata su fiabe sugli animali. Nella letteratura dell'Europa occidentale, questa trama fu usata per la prima volta da Paolo Diacono in un breve poema latino intorno all'820. Ovviamente, nei due secoli successivi, la trama si sviluppò intensamente, cosa che permise al Maestro Nirvard di Gand di comporre il suo Ysengrim (Ysengrimus) intorno al 1150 - forse il miglior esempio di epopea animale in generale. Questo libro, caratterizzato da una composizione ponderata e scritto in esametri latini, include un gran numero di episodi nello spirito dell'epica classica. L'inizio è una storia sull'incontro tra la Volpe e il Lupo, quando il Lupo ha superato in astuzia il suo avversario per la prima e unica volta. Le prime versioni dell'epopea animale nelle lingue dell'Europa occidentale risalgono agli anni 1170-1180. Bibko NS Insegnare ai bambini di prima elementare la capacità di leggere le fiabe, Scuola elementare, - M .: Enlightenment, 1986, No. 4 è sopravvissuta una versione rivista, risalente al 1320 circa. La sua trama risale chiaramente alle prime versioni della versione più famosa di la versione francese - Roman de Renart, che è una poesia di 30.000 versi, la cui edizione originale risale al 1175 circa. Ci sono molti diversi "rami" di questa poesia, che insieme danno un quadro completo della vita di Renard dalla nascita alla morte. In Olanda, un certo autore, conosciuto solo con il nome Willem, scrisse un'intera serie di libri sulla Volpe, che hanno un nucleo comune e risalgono all'opera del XIII secolo. nell'olandese medio. Il pathos principale di questi libri sta nel fatto che Renard, nonostante la sua completa immoralità, ottiene vittorie giocando sulle debolezze e sui vizi degli altri. Quando nel 1479 nella città di Gouda (Paesi Bassi) fu pubblicata un'altra ristampa del Romance of the Fox, lo stampatore inglese William Caxton la tradusse in inglese e nel 1481 la pubblicò con il titolo History of Renard the Fox, dopodiché l'epopea divenne conosciuto in Inghilterra. Pertanto, il racconto del cappellano dai racconti di Canterbury di J. Chaucer è una brillante rielaborazione dell'episodio con Renard e Chauntecleer il gallo. Nei tempi moderni, versioni modernizzate del ciclo di Renard sono apparse in quasi tutti i paesi dell'Europa occidentale. Caratteristici sono i racconti satirici dell'epopea animale, che denunciano una corte ingiusta: di una gorgiera, di una corte di uccelli. La storia del ruff racconta come il ruff-rogue ha ingannato tutti e ha lasciato pulita la corte giusta. Il racconto della corte degli uccelli parla di un cuculo, una vedova amareggiata che dava da mangiare ai bambini; il corvo distrusse il nido del cuculo e picchiò i bambini; il cuculo si è lamentato in tribunale; il corvo fu punito e la kukushida non fu perdonata - allo stesso tempo furono fustigati perché non aveva soldi.

Il significato della satira sociale è la fiaba "The Cat in the Voivodeship" ("Burgeon of the Siberian Forests"), che racconta come il gatto spaventava gli animali della foresta forti ma stupidi con un forte grugnito, sbuffando e miagolando, governandoli , e gli portarono in dono qualsiasi animale.

Anche i fenomeni negativi nella vita di tutti i giorni sono stati oggetto di ridicolo satirico: stupidità, loquacità, assurdità, ecc. (vedi la fiaba della "Gallina a dondolo", ecc.).

scuola elementare animale da favola

I racconti satirici dell'epopea animale sono stati raccontati a un pubblico adulto e ai bambini. Ma c'erano anche fiabe speciali per bambini sugli animali. Le trame di queste fiabe per bambini sono estremamente semplici, la composizione è distinta, semplice. Questi racconti, infatti, sono il ciclo principale dell'epopea animale. Raccontano dei trucchi degli animali, delle loro relazioni e di come una persona spesso sconfigga anche una bestia forte. Di particolare popolarità tra i racconti dell'epopea animale russa sono i racconti della volpe, che insegna al lupo a pescare con la coda, si sdraia per strada e finge di essere morto, ingannando così il vecchio contadino, scacciando la lepre della capanna di rafia, mangia lei stessa il miele, e assicura al lupo che ha mangiato miele, riesce a salvarsi dall'alluvione e dal fuoco (si è bruciata nel fuoco, è diventata rossa, una punta della coda è rimasta bianca), ecc. . Sono anche ampiamente conosciute le semplici fiabe "Terem-Teremok" (gli animali vengono al "Teremok", chiedono chi ci vive, ci restano, ecc.), "Happy Goat", lamentandosi di non essere nutrita, sebbene lei è pieno all'inferno, e altri come loro.

Le fiabe russe sugli animali, come puoi vedere, sono diverse nelle trame e nelle immagini. Ma un confronto del repertorio epico animale tra russi e altri popoli mostra che nell'epopea delle fiabe russe, i racconti di animali sono rappresentati in modo meno ricco che nell'epopea di molti popoli stranieri e sovietici (in particolare, nell'epopea ucraina e bielorussa). Ternovsky AV Letteratura per l'infanzia, - M.: Istruzione, 1977

Di norma, le fiabe sugli animali sono di piccole dimensioni. La loro struttura compositiva è molto semplice. Spesso esiste una tecnica di ripetizione ripetuta della stessa azione. Ad esempio, viene descritto un incontro di animali: prima un animale incontra un altro, poi questi due incontrano un terzo, poi tre animali incontrano un quarto e così via. A volte un animale si incontra a sua volta con animali diversi, superiori l'uno all'altro in forza. A volte la ripetizione dell'azione è data con un aumento costante (secondo la formula: 1,1 + 1,1 + 1 + 1, ecc.).

Tale tecnica compositiva è alla base della costruzione della fiaba "Terem-Teremok". Accanto ad essa c'è la ricezione della fiaba della capra, in cui ritroviamo la ripetizione dell'immagine della stessa azione ripetitiva (ogni giorno la capra torna a casa).

La ripetizione dell'azione è spesso associata alla ripetizione di formule verbali (sotto forma di dialogo o qualche tipo di osservazione). La formula verbale viene ripetuta tante volte quante l'azione stessa viene ripetuta. Così si costruisce la fiaba della lepre, a cui la volpe ha portato via la capanna della rafia: la lepre incontra diversi animali, chiedono chi ha offeso la lepre, la lepre risponde, gli animali cercano di scacciare la volpe, la volpe li spaventa; il gallo scaccia la volpe.

Alcune fiabe sugli animali sono costruite in modo cumulativo (costruzione cumulativa) con un aumento dell'azione, come la famosa fiaba della rapa.

Molto spesso tra le fiabe sugli animali ci sono forme di narrazione dialogica (prosa o canto-poesia), quando l'azione stessa occupa essenzialmente un posto molto piccolo, e l'attenzione principale è rivolta al dialogo dei singoli animali.

La semplicità e allo stesso tempo la diversità della costruzione delle fiabe sugli animali è uno dei motivi per cui i bambini amano queste fiabe, sono divertenti e raggiungono facilmente la coscienza dei bambini.

L'origine dell'epopea animale è solitamente interpretata sulla falsariga della teoria della caccia sull'origine delle belle arti. Collocando narrazioni congetturali sugli animali accanto all'attività pittorica antica, gli etnografi ci offrono l'opportunità di giudicare la fiaba paleolitica. A seconda delle tradizioni culturali, del territorio di residenza, delle differenze etniche e religiose dei popoli, si distinguono i principali tipi di epos animale. Questi tipi dipendono anche dal tempo e dallo spazio. È sbagliato, per esempio, considerare il racconto della codardia di una lepre, per esempio, nel deserto. In particolare, è impossibile dividere inequivocabilmente l'epopea animale in tipi; hanno cornici sfocate e immagini che passano dal contesto e dalla situazione.

Tuttavia, E. Kostyukhin, nelle sue opere, è comunque riuscito a far emergere i principali, a suo avviso, tipi di epiche animali: una favola, una fiaba, un mito, una leggenda, una storia, una leggenda, una storia vera. Kostyukhin K A. Tipi e forme dell'epopea animale. 1987 Mosca

Sono divisi in base all'attività di influenzare l'ascoltatore. Ad esempio, un mito ha un effetto evolutivo generale, presentando alcune informazioni storiche sulla base degli eroi. Fiabe e leggende servono come esempi istruttivi. In essi, una persona, in base al comportamento dei personaggi, vede cosa deve essere fatto, cosa non si può fare al contrario e quali conseguenze questo porterà. Inizialmente, secondo Kostyukhin E. E l'epopea animale è nata insieme all'arte primitiva della pittura, cioè nelle sue opere accetta effettivamente la teoria della caccia, in cui le persone per la prima volta hanno realizzato il valore degli animali nelle loro vite, per la prima volta iniziò a studiare le proprie abitudini ea confrontare i comportamenti con quelli umani.

1.1 Tipi di trame, costruzione del motivo dell'inganno nelle fiabe sugli animali

Seguendo la cronologia, poi, viene il periodo del totemismo, cioè culto reale delle immagini degli animali. Fu da questo momento che il motivo dell'inganno iniziò ad apparire nelle fiabe, nelle storie e in altra letteratura relativa alle azioni degli animali.

Anche l'insieme dei personaggi delle fiabe è in qualche modo coerente con il totemismo. Nelle fiabe russe c'è una predominanza di animali selvatici su quelli domestici. I personaggi principali delle fiabe sono una volpe, un lupo, un orso, una lepre. Degli uccelli: gru, airone, tordo, picchio, corvo. Gli animali domestici sono molto più rari. Questo è un cane, gatto, capra, montone, maiale, toro, cavallo. Tra gli uccelli, il gallo appare più spesso nelle fiabe. Inoltre, gli animali domestici nelle fiabe non sono personaggi indipendenti, interagiscono con animali selvatici della foresta, che svolgono un ruolo importante nella storia. Non ci sono fiabe in cui solo animali domestici agirebbero nel folklore russo. Da ciò possiamo concludere che l'epopea animale russa è l'epopea degli animali selvatici, un derivato della coscienza di quei tempi in cui non c'erano ancora animali domestici, o il loro ruolo nella vita dell'umanità non era ancora così grande da essere notato nel folklore. E se è così, si può presumere che l'epopea sugli animali sia stata creata nella fase pre-classe dello sviluppo della società, sia lo strato epico più antico. Ciò si correla anche con le caratteristiche dell'uso del motivo dell'inganno nei racconti di animali. Nota che l'inganno in questi racconti non è presentato come un elemento negativo, ma come una proprietà della destrezza, dell'intraprendenza e della mente sottile e sofisticata del personaggio. L'inganno non è condannato dal narratore e dagli ascoltatori, ma il personaggio ingannato viene deriso. Ciò accade perché nell'era della creazione delle fiabe, l'inganno era percepito come un mezzo per combattere per l'esistenza. Pertanto, è possibile che l'epopea delle fiabe in quanto tale sia iniziata con le fiabe sugli animali e altre trame - quotidiane, magiche e certamente satiriche - siano apparse molto più tardi. Naturalmente, questo non significa in alcun modo che le singole trame di fiabe sugli animali non possano essere anche di origine successiva.

Non c'è unità nella composizione e nei motivi delle fiabe sugli animali. Possiamo individuare solo alcuni tratti caratteristici frammentari di tali fiabe, in cui c'è un motivo di inganno:

1. La trama è un insieme di azioni elementari che portano alla fine prevista (o inaspettata). Molte fiabe sono costruite sui consigli insidiosi di un personaggio a un altro, mentre la fine per il personaggio risulta essere del tutto inaspettata, e per l'ascoltatore è del tutto prevedibile, il che ne esalta la comicità. Da qui la natura comica di molte fiabe e la necessità della trama di un personaggio insidioso (il più delle volte una volpe) e uno stupido e ingannato (un lupo o un orso).

2. Anche il motivo dello spavento inaspettato risulta essere significativo per la narrazione. Lo spavento nelle fiabe è un caso speciale di inganno. Di solito un personaggio più debole spaventa uno più forte e formidabile. Quest'ultimo in questo caso rimane ingannato.

3. Anche un caso frequente nelle fiabe è la presenza di buoni consigli che vengono dati al personaggio principale, e questi li trascura, mentre si trova in situazioni difficili, pericolose e talvolta ridicole. Alla fine, l'eroe si rende conto che è necessario seguire un buon consiglio.

4. Puoi anche indicare separatamente la mossa della trama quando l'animale lascia cadere qualcosa. È anche un elemento ampiamente utilizzato della trama, che serve sia come fase del suo sviluppo o rifrazione, sia come momento moralizzante, un epilogo. Propp V.Ya. Fiaba russa (Opere raccolte di V.Ya. Propp) Edizione scientifica, commenti di Yu.S. Rasskazova - Casa editrice "Labyrinth", Mosca; 2000.

Nelle fiabe sugli animali si sono conservate tracce di quel periodo di primitive pulizie domestiche, quando l'uomo poteva solo appropriarsi dei prodotti della natura, ma non aveva ancora imparato a riprodurli. La principale fonte di vita per le persone a quel tempo era la caccia e l'astuzia, la capacità di ingannare la bestia giocava un ruolo importante nella lotta per la sopravvivenza. Pertanto, un notevole dispositivo compositivo dell'epopea animale è l'inganno nelle sue varie forme: consigli insidiosi, spavento inaspettato, cambio di voce e altre pretese. L'esperienza degli antichi cacciatori è collegata al recinto costantemente citato. Chi sa superare in astuzia, ingannare - vince e riceve benefici per se stesso. La fiaba russa ha assegnato questa qualità a uno dei suoi personaggi centrali: la volpe.

Le fiabe presentano spesso rappresentanti della fauna selvatica. Questi sono gli abitanti di foreste, campi, steppe: una volpe, un orso, un lupo, un cinghiale, una lepre, un riccio, una rana, un topo. Gli uccelli sono rappresentati in vari modi: corvo, passero, airone, gru, picchio, fagiano di monte, gufo. Ci sono gli insetti: una mosca, una zanzara, un'ape, una formica, un ragno; meno spesso - pesce: luccio, pesce persico.

Lo strato di trama più arcaico dell'epopea animale appartiene al periodo pre-agricolo. Questi racconti riflettono principalmente la vera vita antica, e non la visione del mondo delle persone, che era allora nella sua infanzia. Echi diretti di credenze, la divinizzazione della bestia, si trovano in un'unica fiaba: "L'orso su una gamba di tiglio". Le credenze degli slavi orientali sull'orso, vari folklore, etnografia e prove archeologiche indicano che qui, come molti altri popoli, l'orso fu effettivamente divinizzato. Il racconto "L'orso su una gamba di tiglio" ricorda il divieto un tempo esistente di fargli del male. In tutti gli altri racconti, l'orso viene ingannato e ridicolizzato.

Le fiabe russe sugli animali sono associate alle risate e persino a dettagli naturalistici, che, secondo V.A. Bakhtina, "sono percepiti come fantastici e hanno un carattere profondo e significativo. Questa fantasia popolare comica, che gioca sul fondo del corpo, l'atto fisiologico della fame, del cibo e delle acque reflue, serve come uno dei mezzi per caratterizzare il personaggio.". Nell'epopea animale sono state conservate tracce dell'arte professionale dei buffoni, intrattenitori erranti, che di solito giocavano a "divertimento con gli orsi". Non è un caso che parte del repertorio delle fiabe sugli animali si sia rivelato direttamente opposto ai compiti della pedagogia popolare. Nel loro contenuto erotico grezzo, sebbene spiritoso, tali racconti iniziarono a essere destinati esclusivamente a un pubblico maschile, unendosi a un certo gruppo di racconti aneddotici.

Successivamente, sotto l'influenza della letteratura (in particolare, con la penetrazione delle traduzioni delle favole di Esopo in Russia nel XVIII secolo), il flusso satirico si intensificò notevolmente nell'epopea animale russa, apparve il tema della denuncia sociale, spinto dalla vita stessa.

Ad esempio, il racconto della volpe, che intendeva "confessare" il gallo, ha subito numerose alterazioni letterarie in manoscritti, raccolte a stampa e in stampe popolari. Di conseguenza, elementi dello stile libresco, imitando satiricamente il discorso del clero, sono penetrati nella resa popolare di questo racconto.

La satira ha trovato il suo ulteriore sviluppo in un aneddoto orale con personaggi animali. In generale, i racconti sugli animali riflettono ampiamente la vita umana. Catturano la vita contadina, una ricca gamma di qualità umane, ideali umani. Le fiabe riassumono in senso figurato il lavoro e l'esperienza di vita delle persone. Svolgendo un importante compito didattico e cognitivo, hanno trasmesso conoscenze dagli adulti ai bambini. Riflessione sui processi interetnici nella prosa orale. M., 1979.

I racconti sugli animali differiscono in modo significativo dalla favola letteraria. Nelle favole l'allegoria nasce speculativamente, in modo deduttivo, quindi è sempre unidirezionale e astratta. Le fiabe, invece, nascono dalla concretezza della vita, conservando, nonostante tutta la convenzionalità dei loro personaggi, il loro fascino vivo, la plausibilità ingenua. Le fiabe combinano l'uomo e l'animale nelle immagini degli animali con l'aiuto dell'umorismo e del divertimento. Come per giocare con le parole, divertendosi, i narratori hanno ricreato in modo attento e accurato le caratteristiche dei veri abitanti della loro fauna nativa. Il bambino-ascoltatore è stato anche coinvolto nel processo di creazione delle parole, per il quale la conoscenza del mondo esterno e l'apprendimento del linguaggio si sono trasformati in un gioco emozionante.

SONO. Smirnov ha confrontato le varianti della fiaba "Terem vola". "L'intero significato artistico di esso", ha scritto il ricercatore, "è quello di dare una designazione il più accurata possibile, di rappresentare vividamente il soggetto, di enfatizzare la sua essenza caratteristica in una o due parole". Nel discorso poetico del narratore, nuove parole spesso sorsero sotto l'influenza di allitterazione, rima, ritmo - per il bene del gioco verbale. Allo stesso tempo, la fiaba "Terem of the fly" contiene numerosi esempi dell'origine semantica di nuove parole: ogni animale evocava la propria serie di impressioni, e questa è stata sviluppata nelle versioni del racconto dai suoi diversi interpreti.

L'orientamento pedagogico delle fiabe sugli animali corrisponde anche alle loro altre caratteristiche. La performance del gioco è stata combinata con un'idea chiara e didatticamente nuda della trama, semplicità artistica della forma. Le fiabe hanno un piccolo volume e una composizione distinta, il cui dispositivo universale è l'incontro di personaggi e un dialogo drammatizzato. Scrittore e folklorista D.M. Balashov ha notato che nelle fiabe per bambini "l'orso parla con voce bassa e ruvida, la nonna - con voce sottile, ecc. Un tale modo non è tipico quando si raccontano fiabe "per adulti".

Le canzoni sono spesso incluse nella narrazione. Ad esempio, il canto di un kolobok rappresenta concretamente e figurativamente il processo della sua preparazione. In un altro racconto, la canzone rivela la voce ruvida di un lupo che finge di essere la madre di capre. Il lupo fa "riforgiare" la gola al fabbro e ripete di nuovo il canto della capra, ma con voce sottile. E la fiaba "Il gatto, il gallo e la volpe" si trasforma in una sorta di competizione creativa tra la volpe insidiosa e l'amico devoto: il gatto. In natura, il galletto è il più "cantante" tra questi animali, ma la fiaba gli assegna solo il ruolo di ascoltatore credulone di canti di volpe sedotto dall'adulazione, che la volpe si porta via. Tuttavia, alla fine, lei stessa diventa vittima di un tale inganno, poiché è affascinata dall'arte del gatto:

". Non trovando il suo compagno, portato via dalla volpe malvagia, il gatto si addolorò, si addolorò e andò ad aiutarlo a uscire dai guai. Si comprò un caftano, stivali rossi, un cappello, una borsa, una sciabola e un'arpa; vestito su come un arpista, è venuto alla capanna della volpe e canta:

· Tribolazione, guselki,

· Corde d'oro!

Lisafya è a casa

· Con i loro figli. "

Grazie a dialoghi e canzoni, la performance di ogni fiaba si è trasformata in una piccola performance.

Strutturalmente, le opere dell'epopea animale sono diverse. Esistono racconti a motivo singolo ("Il lupo e il maiale", "La volpe affoga la brocca"), ma sono rari, poiché il principio della ripetizione è molto sviluppato. Innanzitutto, si manifesta in vari tipi di trame cumulative. Tra questi - una ripetizione per tre volte dell'incontro ("Bast and ice hut"). Le trame sono note con una linea multipla di ricorrenze ("Foolish Wolf"), che a volte può pretendere di svilupparsi in una cattiva infinità ("The Crane and the Heron"). Ma il più delle volte i grafici cumulativi sono presentati come moltiplicazione (fino a 7 volte) crescente o decrescente di frequenza. L'ultimo collegamento ha una possibilità di risoluzione. Quindi, solo l'ultimo di tutti e il più piccolo - un topo - aiuta a tirare fuori una rapa grande, grande, e il "terem di una mosca" esiste finché non arriva l'ultimo e il più grande degli animali: un orso. Per la composizione di fiabe sugli animali, la contaminazione è di grande importanza. Solo in una piccola parte di questi racconti sono trame stabili, ma principalmente l'indice non riflette trame, ma solo motivi. I motivi si collegano tra loro nel processo di narrazione, ma non vengono quasi mai eseguiti separatamente. La contaminazione di questi motivi può essere sia libera che riparata dalla tradizione, stabile. Ad esempio, i motivi "La volpe ruba il pesce dal carro" e "Il lupo alla buca" sono sempre raccontati insieme.

2. Metodi di lettura delle fiabe sugli animali nelle scuole elementari

Una fiaba ha un grande valore educativo e cognitivo per un bambino. Questo è il genere preferito di molti bambini. E non è un caso che varie fiabe siano inserite nel curriculum delle scuole elementari.

Quindi, in prima elementare, gli studenti conoscono le fiabe sugli animali, leggono tutti i giorni e le fiabe ("La volpe e il fagiano di monte"; "Due gelate"; "Porridge da un'ascia").

In seconda elementare, i bambini leggono racconti popolari ("Sivka-burka", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; poemi epici "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya e il serpente", "Guarigione di Ilya Muromets", " Ilya Muromets e l'usignolo il ladro"), nonché racconti letterari di V.F. Odoevsky ("Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ("Il fiore scarlatto") e altri.

In terza elementare, i bambini leggono le fiabe dell'autore di V.M. Garshina ("Il racconto del rospo e della rosa"), V.A. Zhukovsky ("Il racconto dello zar Berendey"), Pushkin ("Il racconto della principessa morta") e altri.

Dal programma si evince che la fiaba occupa un posto importante nella lettura degli studenti più giovani. Il loro valore educativo è enorme. Insegnano la modestia, il disinteresse, la gentilezza, i vizi ridicoli, che hanno portato al loro orientamento satirico.

Il lavoro su una fiaba viene svolto allo stesso modo delle storie, ma le fiabe hanno le loro caratteristiche: ci sono magiche, quotidiane, sugli animali e sui racconti fantastici.

1. Di solito, prima di leggere una fiaba, si tiene una piccola conversazione preparatoria (puoi chiedere cosa sono le fiabe, che tipo di lettura; organizzare una mostra di fiabe). Prima di leggere le fiabe sugli animali, puoi ricordare le abitudini degli animali, mostrare un'illustrazione di questi animali.

2. Una fiaba viene solitamente letta da un insegnante, ma è auspicabile raccontarla.

3. Lavora su una fiaba come se fosse una storia realistica, senza spiegare che "questo non accade nella vita", che questa è finzione.

4. Una fiaba può essere utilizzata per compilare caratteristiche e valutazioni, poiché i personaggi delle fiabe sono solitamente i portavoce di uno o due tratti caratteristici che si rivelano chiaramente nelle loro azioni.

5. Non tradurre la morale del racconto nel regno dei personaggi e delle relazioni umane. La didattica della fiaba è così forte e brillante che i bambini stessi traggono conclusioni: "Vedi bene per la rana - non c'è bisogno di mettersi in mostra" (la fiaba "Il ranocchio è un viaggiatore"). Se i bambini giungono a tali conclusioni, allora possiamo presumere che la lettura della fiaba abbia raggiunto il suo obiettivo.

6. La specificità di un racconto popolare è che è stato creato per la narrazione. Pertanto, i racconti in prosa vengono raccontati il ​​più vicino possibile al testo. La storia deve essere espressiva. Un buon modo per prepararsi è leggere una fiaba in faccia. La messa in scena delle fiabe al di fuori della classe aiuta a esprimere il personaggio delle fiabe, sviluppa la parola e la creatività nei bambini.

7. La fiaba viene utilizzata anche per lavori educativi sulla stesura di piani, poiché è chiaramente divisa in scene: parti del piano, i titoli si trovano facilmente nel testo della fiaba.

Gli alunni delle classi I - II disegnano volentieri una planimetria.

8. Di solito leggere una fiaba sugli animali non richiede alcuna preparazione, ma a volte dovrebbe essere ricordata in una conversazione sui modi e le abitudini degli animali.

Se viene letta una fiaba sulla natura vicino ai bambini, viene utilizzato il materiale dell'escursione, le voci nei calendari della natura, ovvero osservazioni ed esperienze.

9. In relazione alla lettura di una fiaba, è possibile realizzare pupazzi, scenografie per un teatro delle marionette, figurine di animali e persone per un teatro delle ombre.

10. Dovrebbero essere fatte osservazioni elementari sulle caratteristiche della composizione di una fiaba, poiché queste osservazioni aumentano la consapevolezza della percezione della fiaba da parte dei bambini. Già nelle classi I-II, i bambini incontrano trucchi fiabeschi di tripla ripetizione e notano che questo aiuta a ricordare la fiaba. Likhacheva OP Alcune osservazioni sulle immagini di animali nell'antica letteratura russa. - Patrimonio culturale dell'antica Russia. Formazione delle origini. Tradizioni. M., 1976.

Quando si leggono le fiabe, vengono utilizzati i seguenti tipi di lavoro:

Preparazione per la percezione di una fiaba;

leggere una fiaba;

scambio di opinioni su quanto letto;

leggere una fiaba in parti e analizzarle;

preparazione per la narrazione;

conversazione riassuntiva;

riassumendo;

incarico per i bambini a casa.

1. Le fiabe sono magiche, quotidiane, sociali, fantastiche, sugli animali.

2. Nelle fiabe di tutti i giorni si parla dei caratteri delle persone, delle abitudini degli animali. Non vale la pena confrontare i caratteri delle persone con i caratteri delle persone.

3. Le fiabe sociali mostrano la vita delle persone, il loro dolore, le privazioni, la povertà, la mancanza di diritti.

È necessario confrontare come vivevano le persone prima della rivoluzione, come vivono oggi, quali hanno ricevuto diritti.

4. Le fiabe mostrano il sogno delle persone, l'ingegno, il talento, l'abilità, la diligenza.

Serve un confronto con la vita moderna (automobili, gru, aeroplani, ecc.).

1. Nelle fiabe sugli animali sono importanti le osservazioni, le escursioni, le illustrazioni e il cinema. Devi imparare a scrivere una caratterizzazione. (Ricorda in quali fiabe e come vengono mostrati gli animali).

2. Non dire che questo non accade nella vita.

3. Poni la domanda: perché? Cosa dice?

4. La morale del racconto non va tradotta nei rapporti umani.

5. Il discorso della fiaba è semplice, la rivisitazione dovrebbe essere vicina al testo (con risate, giochi o tristezza).

6. Rivisitazione in base alle illustrazioni, secondo un piano illustrato, secondo un piano verbale, ma utilizzando le caratteristiche del linguaggio di una fiaba (inizio, ripetizioni, fine).

7. Leggere i volti, mostrare pupazzi di cartone, spettacoli di marionette, teatro delle ombre, registrazioni è importante.

8. Scrivi alla lavagna definizioni vivide, espressioni caratteristiche necessarie per l'introduzione durante la rivisitazione.

9. Imposta un problema: qual è il personaggio, dimostralo con il tuo ragionamento e le parole del testo.

10. Importante in un'intonazione da favola, luminosità di espressione.

4. Il genere delle fiabe è multiforme e vario. Esistono tipi di fiabe letterarie e popolari, varietà intragenere come le fiabe sugli animali, le fiabe e quelle domestiche.

La tecnica fornisce una direzione generale per lavorare con le fiabe, a seconda della loro appartenenza all'una o all'altra varietà intragenere, ma allo stesso tempo non tiene pienamente conto dell'eterogeneità qualitativa del genere fiabesco, non determina il quantità ottimale di abilità che devono essere formate negli studenti più giovani durante la lettura di diversi tipi di fiabe. Ma è la conoscenza dei fondamenti letterari che aiuta l'insegnante a comprendere meglio il ruolo di una fiaba, a scegliere metodi e tecniche che corrispondono a questo tipo di fiaba e contribuiscono alla formazione delle competenze necessarie nell'analisi delle fiabe.

Le abilità forniscono un'opportunità per gli standard nel lavoro, per diversificarlo al fine di creare il tono emotivo necessario nella percezione dei bambini, per prepararli al fatto che non esistono fiabe identiche, che ogni fiaba è interessante a modo suo.

Nella pratica dell'insegnamento della lettura delle fiabe, non è raro che vadano unidimensionalmente, senza tener conto delle specificità letterarie di questo genere, in conseguenza delle quali i bambini non imparano la profondità del contenuto della "fata mondo del racconto", non la sua natura metaforica e non il significato morale e sociale in esso nascosto, ma solo la trama, che spesso letteralmente mettono in relazione con la realtà.

La cosa principale in ogni fiaba può essere compresa dagli studenti più giovani se l'insegnante, quando guida la lettura delle fiabe, farà affidamento sulle loro specificità letterarie e formerà costantemente le abilità necessarie che sono importanti in termini di sviluppo letterario degli studenti.

Cosa è racchiuso nel concetto di "fondamenti letterari" di una fiaba? Un racconto popolare, un racconto letterario crea il suo speciale "mondo delle fiabe". È voluminoso, informativo e specificamente progettato. Il concetto di "volume" include il numero di segni e parti, il concetto di "forma" - complicato e semplice, correlato e non correlato alla tradizione compositiva del folclore, narrativo, poetico, drammatico.

Il concetto di "contenuto" comprende le seguenti caratteristiche: le specificità della fantascienza; caratteristiche dei personaggi; caratteristica dello spazio vitale e del tempo di questo mondo, oggetto della trama.

Queste caratteristiche sono importanti non solo in termini di caratteristiche artistiche, ma anche in termini psicologici e pedagogici. Aiutano a comprendere e descrivere più profondamente il "mondo favoloso".

Il "mondo meraviglioso" è un mondo oggettivo, virtualmente illimitato e significativo creato dal meraviglioso principio dell'organizzazione materiale.

Quando leggi una fiaba con un "mondo meraviglioso", puoi organizzare una ricerca indipendente di studenti, condotta sotto la guida di un insegnante.

Nel processo di lettura - ricerca, gli studenti dovrebbero generalizzare e approfondire idee pratiche sulla fiaba come genere, sul "mondo meraviglioso", cioè devono porre la quantità ottimale di abilità, come ad esempio:

1. La capacità di vedere l'inizio specifico di una fiaba: l'inizio e un lieto fine per i buoni eroi;

2. La capacità di determinare il luogo e il tempo favolosi dell'azione;

3. La capacità, lavorando su un testo, di trovare una svolta nello sviluppo dell'azione, che consenta di tracciare i cambiamenti nei personaggi;

4. La capacità di dare una valutazione elementare del comportamento dei personaggi;

5. La capacità di trovare e nominare oggetti magici e creature magiche, determinarne il posto e il ruolo nello sviluppo della trama, la funzione del bene o del male in relazione ai personaggi. Eleonskaya E.N. Sulle sopravvivenze della cultura primitiva nelle fiabe. // Eleonskaya E.N. Racconti, cospirazioni e stregoneria in Russia. Raccolta di opere. - M.; Casa editrice "Indrik", 1994

Per formare queste abilità, la lettura di una fiaba con un "mondo meraviglioso" dovrebbe essere organizzata in modo tale che i bambini dall'inizio alla fine del lavoro si trovino in uno stato di situazione di ricerca, leggano la fiaba nei paragrafi, comprendano la fiaba -l'azione del racconto e le azioni dei personaggi secondo "trame miliari".

2.1 Il processo di percezione da parte dei bambini delle fiabe sugli animali

Le fiabe insegnano a una persona a vivere, ispirano in lui ottimismo, affermano la fede nel trionfo del bene e della giustizia. Le vere relazioni umane si nascondono dietro la natura fantastica della fiaba e della finzione, che è stata notata da A.M. Gorky: "Già nei tempi antichi, le persone sognavano la possibilità di volare nell'aria, - ce ne parlano le leggende su Fetonte, Dedalo e suo figlio Icaro, così come la fiaba sul" tappeto magico ".

Gli ideali fantastici conferiscono alle fiabe una capacità di persuasione artistica e migliorano il loro impatto emotivo sugli ascoltatori.

Nei racconti di ogni nazione, temi e idee universali ricevono un'incarnazione peculiare.

Nei racconti popolari russi vengono rivelate alcune relazioni sociali, la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali, la visione russa delle cose, la mente russa, vengono trasmesse le specificità della lingua russa - tutto ciò che rende il fiaba nazionale distintiva e unica.

L'orientamento ideologico delle fiabe classiche russe si manifesta nel riflesso della lotta del popolo per un futuro migliore. Passando di generazione in generazione il sogno di una vita libera e di un libero lavoro creativo, la fiaba vissuta da esso. Ecco perché fino a tempi recenti era percepita come un'arte viva del popolo. Pur conservando elementi del passato, la fiaba non ha perso il contatto con la realtà sociale.

La fiaba è un concetto generale. La presenza di alcune caratteristiche di genere consente di attribuire questa o quella prosa orale alle fiabe.

L'appartenenza al genere epico ne propone un tale segno come la narrazione della trama.

Il racconto è necessariamente divertente, insolito, con un'idea chiaramente espressa del trionfo del bene sul male, della menzogna sulla verità, della vita sulla morte; Tutti gli eventi in esso contenuti finiscono, l'incompletezza e l'incompletezza non sono caratteristiche di una trama da favola.

La principale caratteristica di genere di una fiaba è il suo scopo, quello che collega la fiaba "con i bisogni del collettivo". Nelle fiabe russe che esistono ora, la funzione estetica domina. È dovuto alla natura speciale della narrativa fiabesca.

Nel determinare la natura della "finzione favolosa", la questione della specificità del riflesso della realtà fiabesca acquisisce un carattere fondamentale.

La fiaba risale alla realtà dell'epoca che l'ha generata, riflette gli eventi dell'epoca in cui esiste, ma questo non è un trasferimento diretto di fatti reali nella trama della fiaba.

Nell'immagine favolosa della realtà si intrecciano concetti, corrispondenze e incongruenze con la realtà che si escludono a vicenda, il che costituisce una realtà fiabesca speciale.

La funzione educativa di una fiaba è una delle sue caratteristiche di genere.

La didattica fiabesca permea l'intera struttura fiabesca, ottenendo un effetto speciale contrastando nettamente il positivo e il negativo.

La verità morale e sociale trionfa sempre: questa è la conclusione didattica che il racconto illustra chiaramente.

In quanto fenomeno del folclore, una fiaba conserva tutte le caratteristiche del folclore: la collettività, l'esistenza orale e la natura collettiva della creatività fiabesca, è una variazione di un testo fiabesco. Ogni narratore riporta, di regola, una nuova versione della trama.

Le idee, lo schema generale della trama, i motivi generali ricorrenti coincidono nelle varianti, ma in particolare non si combinano.

Il valore ideologico e artistico di una variante dipende da molte ragioni: dalla conoscenza delle tradizioni fiabesche, dall'esperienza personale e dalle caratteristiche psicologiche del narratore, dal grado della sua dote.

La vita di una fiaba è un processo creativo continuo. In ogni nuova era avviene un rinnovamento parziale o completo della trama della fiaba. Quando si tratta del riordino degli accenti ideologici, emerge una nuova versione fiabesca. Questa caratteristica del racconto richiede uno studio attento di ogni testo fiabesco.

In una fiaba, ci sono valori costanti che si sono sviluppati a causa del suo carattere tradizionale e variabili che sono emerse a seguito di infinite rivisitazioni.

A giudicare dai registri delle fiabe russe del XVIII - XX secolo, i valori costanti sono l'orientamento ideologico del racconto, la sua composizione, la funzione dei personaggi, i luoghi comuni, le variabili sono i valori associati al personalità dell'esecutore. La stessa storia ascoltata da diversi narratori sarà percepita come una nuova fiaba.

La caratteristica più importante di una fiaba è una forma speciale della sua costruzione, una poetica speciale. Narrativa e trama, ambientazione per finzione ed edificazione, una forma speciale di narrazione: queste caratteristiche si trovano in vari generi del ciclo epico. Vavilova MA Racconti / / Creatività poetica popolare russa / M A. Vavilova V A., Vasilenko B A., Rybakov e altri - 2a ed. - M.; Più alto scuola, 1978.

Una fiaba nel suo insieme artistico esiste solo come combinazione di queste caratteristiche.

Le fiabe nel loro insieme erano una delle aree più importanti dell'arte poetica popolare, che aveva non solo un significato ideologico e artistico, ma anche un grande significato pedagogico ed educativo.

Formavano idee popolari stabili sui principi morali della vita, erano una scuola visiva dell'incredibile arte della parola. E la fantasia delle fiabe ha sviluppato le capacità mentali delle persone, elevandole al di sopra del mondo della natura sin dai tempi antichi.

È noto che le fiabe sono d'autore e popolari.

Secondo la tradizione che si è sviluppata nella critica letteraria, queste ultime sono divise in tre gruppi: le fiabe sugli animali, le fiabe e quelle di tutti i giorni.

a) Storie di animali.

Il repertorio russo contiene circa 50 storie di animali.

Esistono diversi gruppi tematici: fiabe sugli animali selvatici, sugli animali selvatici e domestici, sugli animali domestici, sull'uomo e sugli animali selvatici.

Questo tipo di fiaba differisce dagli altri in quanto gli animali recitano nelle fiabe.

Le loro caratteristiche sono mostrate, ma le caratteristiche di una persona sono condizionalmente implicite.

Gli animali di solito fanno quello che fanno le persone, ma in queste fiabe gli animali sono in qualche modo come una persona, ma non in qualche modo.

Qui gli animali parlano il linguaggio umano.

Il compito principale di queste fiabe è ridicolizzare i tratti caratteriali cattivi, le azioni ed evocare compassione per i deboli, offesi.

I racconti di animali sono inclusi nei libri di lettura. La maggior parte di tutti i bambini sono interessati alla storia stessa.

Le idee più elementari e allo stesso tempo più importanti - sull'intelligenza e la stupidità, sull'astuzia e la schiettezza, sul bene e sul male, sull'eroismo e sulla codardia - cadono nella mente e determinano le norme di comportamento per il bambino.

Le fiabe per bambini sugli animali toccano questioni sociali ed etiche in un'interpretazione accessibile alla percezione dei bambini.

B) Fiabe.

Una fiaba è un'opera d'arte con un'idea chiaramente espressa della vittoria dell'uomo sulle forze oscure del male.

I bambini in età scolare come una favola.

Sono attratti dallo sviluppo dell'azione, insieme alla lotta delle forze della luce e dell'oscurità e dalla narrativa meravigliosa.

In queste fiabe ci sono due gruppi di eroi: il bene e il male. Il bene di solito trionfa sul male. Le fiabe dovrebbero suscitare ammirazione per i buoni eroi e condannare i cattivi. Esprimono fiducia nel trionfo del bene.

Nei libri da leggere nelle classi II - IV, vengono presentate tali fiabe: "The Snow Maiden", "Geese Swans", "Three Sisters", "The Tale of the Goldfish", "Hot Stone", "Ayoga".

In ognuno di questi racconti, gli eroi ricorrono all'aiuto di oggetti o esseri viventi che hanno poteri magici.

Le fiabe sono unite dalla magia: le trasformazioni.

C) Storie di famiglia.

I racconti quotidiani parlano dell'atteggiamento delle classi sociali. Smascherare l'ipocrisia delle classi dirigenti è la caratteristica principale delle favole quotidiane. Queste fiabe differiscono dalle fiabe in quanto la finzione in esse non ha un carattere soprannaturale pronunciato.

L'azione dell'eroe positivo e del suo nemico nella fiaba quotidiana si svolge nello stesso tempo e nello stesso spazio, è percepita dall'ascoltatore come una realtà quotidiana.

Gli eroi delle fiabe di tutti i giorni: il proprietario terriero, il re-principe, il khan sono persone avide e indifferenti, fannulloni ed egoisti. Sono contrastati da soldati esperti, poveri lavoratori: persone abili, coraggiose e intelligenti. Vincono e, a volte, gli oggetti magici li aiutano a vincere.

Le fiabe di tutti i giorni hanno un grande valore educativo e cognitivo. I bambini imparano a conoscere la storia delle persone, il loro modo di vivere. Questi racconti aiutano l'educazione morale degli studenti, poiché trasmettono la saggezza popolare.

Conclusione

Riassumendo le conclusioni del materiale discusso sopra, possiamo distinguere quanto segue:

1. Il carattere arcaico delle fiabe sugli animali. Molte rappresentazioni e immagini che si trovano nelle fiabe sugli animali le rimandano a uno degli strati più arcaici del patrimonio folcloristico. Da qui deriva il secondo punto.

2. Il pubblico di destinazione delle fiabe sugli animali sono i bambini. Ci sono, ovviamente, fiabe sugli animali rivolte a un ascoltatore adulto, ma ce ne sono pochissime. Ciò è coerente con il punto precedente, poiché sappiamo dall'esperienza di ricerca che tutti i fenomeni folcloristici che hanno perso nel tempo il loro orientamento originario sono mutuati dall'ambiente culturale dei bambini. Questo è successo con le cospirazioni pagane del tempo, che si sono trasformate in canti per bambini (pioggia - pioggia, di più, l'erba sarà più spessa); con enigmi, da magiche svolte allegoriche che si sono trasformate in gioco; allo stesso modo, anche se non così ovviamente, si sono evolute anche le fiabe sugli animali. Da qui il terzo e il quarto punto.

3. L'educazione e la moralizzazione delle fiabe sugli animali è piuttosto primitiva. Non considerano la nobiltà, il patriottismo, il dovere civico e altre virtù che sono complesse o inaccessibili alla visione del mondo dei bambini. Qui vediamo amicizia, aiuto fraterno, compassione, cura - tutto ciò che è semplice e comprensibile per i piccoli ascoltatori, ciò che li aiuta a migliorare, ciò che possono mostrare e sentire nella vita di tutti i giorni - giochi, passeggiate con gli amici, ecc. d.

4. La cultura del fumetto nelle fiabe sugli animali è allo stesso livello. Sono solo le risate dei bambini. I bambini ridono di un lupo a cui è stata strappata la coda, non rendendosi conto di come si sente il povero animale, ridono dello scontro di personalità di diversi animali, non rendendosi conto che in natura i rappresentanti di queste specie non si comportano così, e ancora di più quindi non avrebbero almeno comunicato in qualche modo. Questa è una risata diretta, le situazioni sono divertenti, i personaggi sono divertenti, l'intero mondo del lavoro è divertente. Ridicolo quanto condizionale. Un mondo ancora troppo semplice. Un mondo che non è ancora degno di essere preso sul serio.

Elenco delle fonti utilizzate

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Fiaba come genere del folklore russo. Poetica e composizione delle fiabe, la storia della loro origine. Percezione primaria del racconto. Linee guida per l'uso della fiaba nella scuola elementare. Creare una situazione problematica nello studio di una fiaba.

Insegnante: Eremina A.I.

Classe: 3F

Argomento della lezione: Immagini di animali nell'arte popolare.
Tipo di lezione: lezione imparando nuovo materialeBersaglio: per conoscere diversi tipi di creatività e immagini di animaliCompiti:
cognitivo:
- sviluppo dell'osservazione quando si lavora con un'illustrazione in un libro di testo e su una diapositiva;- aggiornare le conoscenze dei bambini sugli animali;- ampliare gli orizzonti degli studenti sull'argomento creando le condizioni per la comprensione e l'assimilazione di nuovo materiale.sviluppando:
- sviluppo dell'indipendenza.- sviluppo dell'interesse cognitivo.Sviluppo dell'UUD logico:- analisi nella scelta di un criterio per confrontare vari tipi di arte popolare;- confronto dei criteri per i diversi tipi di arte popolare e l'evidenziazione delle loro caratteristiche distintive;educativo:
- promuovere la formazione delle capacità comunicative;- creazione di condizioni per favorire l'amore per l'arte del proprio popolo;- coltivare un buon atteggiamento verso gli oggetti d'arte.

Durante le lezioni

io Organizzare il tempo

II Aggiornamento delle conoscenze:

- Ragazzi, abbiamo parlato più di una volta dell'arte popolare del nostro paese e della nostra regione.

Ricordiamo i tipi di arte popolare (scultura, disegno, ricamo, intaglio del legno, scultura, CNT, ecc.)

Questo tema attraversa molte delle tue materie accademiche: belle arti, tecnologia, lettura letteraria e il mondo che ti circonda.

Cosa o chi ritraggono le persone nel loro lavoro? (piante, terreni, case, persone, animali)

Ma erano le immagini di animali che occupavano un posto speciale nell'arte popolare delle persone. Perché pensi? (SLIDE- "Perché le immagini degli animali occupano un posto speciale nell'arte popolare delle persone?")

Questa è la domanda a cui cercheremo di rispondere oggi.

Allora, chi proverà a formulare l'argomento della nostra lezione?

Apertura dei libri di testo a pagina 90

Cosa impareremo nella lezione? (DIAPOSITIVA- "Tema. Scopo")

III Impostazione degli obiettivi:

IV La fase principale della lezione:

1. discorso di apertura

Tutta la nostra terra è terra di padroni. Arte popolare di questodel giorno è il fulcro che collega la cultura artistica moderna con le origini della civiltà umana. Ecco perché iniziamo la nostra conoscenza dello studio delle antiche radici dell'arte popolare con l'immagine degli animali.

Quindi diamo un'occhiata a centinaia di anni nel mondo della creazione russa.

In un certo regno, in un certo stato, tanto tempo fa, quando la terra russa era ancora ricoperta da fitte foreste e la città mercantile era famosa per i suoi veri amici - maestri del loro mestiere, che non solo potevano lavorare, ma anche divertiti. Inizia la festa delle feste.

- Immagina una fiera in una città russa, dove vedremo prodotti decorati con immagini di animali. (Presentazione con musica)

Nel corso dei secoli della loro attività economica, le persone hanno addomesticato molti animali. E sono diventati i fedeli aiutanti e amici di una persona. E gli animali selvatici e gli uccelli dei tempi antichi e ancora invariabilmente evocano il nostro rispetto per il loro potere e l'amore per la libertà. Ecco perché nella cultura di tutti i popoli del mondo incontriamo così spesso immagini di animali.

Immagini meravigliose di vari animali si trovano nei giocattoli popolari, negli articoli per la casa, nell'architettura e negli abiti tradizionali. Ascoltiamo in dettaglio ogni immagine di un animale nell'arte popolare.

2. Ascolto dei messaggi

I ragazzi hanno preparato i messaggi, ascoltiamoli.

1. L'immagine di un cavallo (Zvereva Ekaterina) DIAPOSITIVA 2

È diffusa l'usanza di inchiodare un ferro di cavallo sull'ingresso della casa per buona fortuna. Ai vecchi tempi, questo era considerato un modo sicuro per proteggere il confine della casa dall'invasione degli spiriti maligni.

2. L'immagine di un uccello (Zimovets Valeria) DIAPOSITIVA 3,4,7

Si credeva che il gallo salutasse l'alba con il suo forte canto e, per così dire, chiamasse il sole, risvegliando la natura addormentata alla vita. Questo uccello nel cortile, così come la cicogna sul tetto, proteggevano la casa da ogni tipo di disastro.

3. L'immagine di un cervo (Greznev Maxim) DIAPOSITIVA 5

La trama di un cervo è estremamente persistente nell'argilla popolare e nella scultura, nel ricamo e nella pittura in legno. Molte immagini di cervi sono state trovate sulle pareti di antiche grotte.

4. L'immagine di un leone (Bezukladova Polina) SLIDE6

L'immagine di un leone è esistita nel folklore e nelle arti e mestieri sin dai tempi antichi. Nell'immaginario popolare, un leone bonario assomiglia più a un cane che a un formidabile e feroce predatore.

5. Immagine di un orso (Kirill Zaitsev) DIAPOSITIVA 8 e al suo interno

Le persone sono sempre state stupite dalla bellezza e dalla forza degli animali. Ecco perché le loro immagini sono diventate simboli delle migliori qualità umane e sono apparse sugli stemmi delle città. Puoi vedere gli stemmi di alcune città russe sulle pagine del Clever Owlet.

Sì, molti animali sono stati raffigurati anche sugli edifici, ad esempio animali potenti sono raffigurati sulle pareti della cattedrale di Vladimir tra le bizzarre piante del Giardino dell'Eden. Anche gli artisti hanno felicemente rappresentato questa storia sulle loro tele. Così le persone hanno espresso il loro sogno di amicizia e armonia, unità e amore per tutti coloro che vivono in questo mondo sotto il sole rosso.

V Minuto di educazione fisica

VI Fissaggio:

1. Parla di UNT

- immagine animalesi trova non solo negli oggetti realizzati da mani umane, ma anche nell'arte popolare orale.

Ricordiamo cos'è l'arte popolare orale? (Dilettali, barzellette, fiabe, ninne nanne, indovinelli)

C'è una grande saggezza nei racconti popolari sugli animali e nelle fiabe in cui gli animali aiutano le persone. Questi racconti definiscono le principali leggi della vita umana:

è necessario vivere in amicizia e aiutarsi a vicenda;

non puoi lasciare i deboli nei guai;

se obbedisci alle persone anziane e sagge, puoi evitare grossi guai.

2. Lavora sul libro di testo

E ora leggiamo nel libro di testo i nostri "aiutanti magici" (pag. 92)

Quindi, quali animali agiscono come aiutanti delle persone nelle fiabe della nostra gente?

Chi stanno aiutando? Come?

3. Lavoro di illustrazione

Considera l'illustrazione per la fiaba a pagina 92. Raccontaci dei suoi personaggi e del loro destino.

Chi vediamo nella foto?

In che modo la rana ha aiutato Ivan Tsarevich?

4. Lavora su un quaderno

E ora completiamo l'attività creativa nella cartella di lavoro a pagina 65 n. 3

Scrivi un breve riassunto di questa storia.

VII Riassumendo

- Quindi, in quali tipi di creatività si trovano le immagini di animali?

Che novità hai appreso sulle immagini degli animali nell'arte?

VIII Riflessione

IX Compiti a casa

pp. 90-93, rt. p.64 №1,2

Appendice

I messaggi dei bambini

CAVALLO

Nella vita di un uomo antico, il cavallo occupava un posto importante. Non è solo cibo e vestiti. A differenza di un orso e di un cervo, è anche un mezzo di trasporto.Il cavallo è un antico simbolo del potente Sole, che rotola nel cielo su un carro celeste.

Nei villaggi russi, i pattini decorano ancora il tetto del tetto, la cui parte superiore porta lo stesso nome -"skate", proteggendo la casa dalle intemperie, dalle avversità, dagli spiriti maligni.

Cavalli aornata di numerosi ricami,ruote che girano.Il cavallo su ricamo può simboleggiare la primavera e l'autunno, essere un segno delle stagioni.Inoltre, un cavallo è un'immagine preferita in un giocattolo popolare.

In una parola, il cavallo è un soggetto frequente dell'arte popolare.

UCCELLI

Come il cavallo, l'immagine ugualmente preferita nell'arte popolare è l'uccello. Spesso l'uccello e il cavallo si fondono nella forma di un cavallo alato. Il cavallo e l'uccello sono associati all'elemento acqua.Mestoli e saliere, libri, gioielli, dettagli scolpiti della capanna, cassapanche e armadi erano scolpiti a forma di uccelli, uccelli ricamati adornavano gli abiti delle donne., L'immagine di un uccello è ampiamente inclusa nel folklore di quasi tutti i popoli del mondo.

Il gallo è il messaggero del sole e della luce. Pertanto, l'immagine del gallo guardiano è stata collocata sui tetti di case, pali, guglie. Il gallo è un orologio naturale. Pertanto, divenne il patrono degli orologiai e la figura di un gallo adorna spesso gli orologi.

CERVO

Il cervo è un segno del cielo e del sole.Le corna di cervo adornano l'abitazione, proteggendola e proteggendola dalle avversità. Le corna sono un elemento importante dell'ornamento sul ricamo di vestiti, copriletti, asciugamani.

L'immagine del cervo dalle corna dorate si trova nelle fiabe, nelle leggende di diversi popoli, è comune nei giocattoli, nei ricami e nella pittura. Qui, ad esempio, due cervi, a destra ea sinistra di un albero o di una figura femminile, sembrano formare una figura celeste. Un tale schema è stato trovato su un asciugamano, proteggendo il suo proprietario dai guai. I cervi erano anche raffigurati su ruote che girano: regali alla sposa dello sposo. Questa bellissima bestia era un simbolo di un matrimonio di successo, vita abbondante e forza.

UN LEONE

un leonenella mitologia di molti popoli era un simbolo del sole e del fuoco, e anche in tempi diversi tra i diversi popoli personificava poteri superiori, potere, potere e grandezza, generosità, nobiltà, intelligenza. L'immagine di un leone protegge una persona dalla sfortuna.

Immagini di leoni si possono vedere sulle decorazioni lignee della capanna, e sulle piastrelle, e nel disegno dei tessuti, e negli intagli sui mobili..

Gli artigiani popolari spesso dipingevano leoni su casse circondate da ornamenti floreali, le artigiane li ricamavano. Immagini scultoree di un leone, secondo la tradizione, erano spesso collocate all'ingresso di antichi possedimenti, all'inizio di ampie scale antistanti che portavano a palazzi e ricche case in pietra della città.

ORSO

L'orso è una delle immagini più comuni e antiche della scultura popolare. La sua immagine si trova in tutti gli altri tipi di arte popolare. L'orso è un simbolo di forza, potere, potere, calore, un talismano. Nei segni e nei rituali popolari, fa presagire il risveglio della natura dal sonno invernale.

Gli orsi adornano gli stemmi delle città costruite in dure condizioni naturali - nel nord della parte europea della Russia e degli Urali, in Siberia e nell'Estremo Oriente. I primi stemmi "dell'orso" furono acquisiti dalle città di Veliky Novgorod, Yaroslavl, Perm. Per i bambini, l'orso è un giocattolo preferito. E le fiabe su di lui sono anche ricordate da tutti fin dall'infanzia.