Casa d'aste sezione aurea. Arte metropolitana e contemporanea: un'asta nella "sezione aurea"

12 aprile presso la casa d'aste "Sezione Aurea" (Kiev, Pervomayskogo str., 4) si terrà una grande asta primaverile CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY. Organizzatore - la casa d'aste "Sezione Aurea".

Il numero totale di opere - 90 opere.

La mostra pre-asta si svolgerà in due fasi.

Si terrà la seconda parte della mostra pre-asta - CONTEMPORARY

Dal primo giorno della mostra pre-asta, i collezionisti potranno fare offerte ad un'asta silenziosa online (sul sito di AD "Sezione Aurea" www.gs-art.com nel catalogo online) e direttamente in mostra sala. Il 12 aprile sarà l'ultima asta dal vivo.

L'arte classica all'asta sarà presentata da dipinti degli anni '40-'90. - il periodo d'oro del realismo e dell'impressionismo nella pittura ucraina.

Blocca i lotti migliori CLASSICO: David Burliuk e le sue due opere: "Tea Party" e "Card Players" (anni '50), Nikolai Glushchenko e le sue "Waters" (1956), Alexei Shovkunenko e l'opera "Thunderstorm" (anni '40). E anche - il dipinto di Sergei Shishko "La banca del Dnepr" (1952), l'opera di Fyodor Zakharov "Natura morta con rose sullo sfondo dell'immagine" (1972) e la creazione di Josip Bokshay "Autunno nei Carpazi "(1964).

Inoltre, gli ammiratori dell'arte classica apprezzeranno le opere di Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova e altri autori.

I lotti principali della sezione METROPOLITANA diventeranno: il dipinto "Memories from Childhood" (1966) di Ernest Kotkov, l'opera di Boris Plaksiy "Avant-garde composition" (1970), "Bird on an animal riding a ride" (1992) di Maria Primachenko, l'opera "Ragazza" (anni '60) di Grigory Gavrilenko, "Composizione astratta" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

“Leggo i tuoi pensieri” (1999) di Ivan Marchuk, “People and Mirrors” (1961) di Stanislav Sychev.

Oltre alle opere di artisti degli anni Sessanta: Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Bloccare CONTEMPORANEO composto da 40 opere. Top lot nella sezione arte contemporanea: "Soaring Rags" (2003) di Alexander Gnilitsky, "Breakfast with Giraffes" (2016) di Dmitry Kavsan, "Venice" di Yaroslav Prisyazhnyuk, "Structures" (1990s) di Anatoly Krivolap, "The Spiaggia" (2015) Maksim Mamsikov. Oltre alla creazione "11092012" di Vasily Bazhai nel 2012, "The Big Fountain" (1997-2013) di Sergey Anufriev e Igor Gusev, "Variation on the Theme of the Avgan Ketuba" (2017) di Pinchas Fischel e Roman Minin's nuovo lavoro "LOVE" nel 2017.

Il clou del blocco di arte contemporanea è il lavoro dei cinque principali rappresentanti dell'associazione artistica "Picturesque Reserve" - ​​​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov.

I prezzi per le opere d'arte presentate all'asta vanno da $ 300 a $ 20.000, il costo medio delle opere è di $ 2000-3000.

« La collezione d'asta si è rivelata molto varia. Molte opere non si trovano praticamente nella vendita aperta. Per interessare l'arte dei collezionisti alle prime armi, oltre che per dare l'opportunità ai collezionisti esperti di contrattare per opere rare, abbiamo abbassato i prezzi di partenza rispetto al loro reale valore di mercato. L'offerta sarà sicuramente interessante per quei collezionisti che, con costi e rischi di investimento minimi, desiderano acquistare opere di alta qualità, il cui valore aumenterà presto.", - sottolinea il comproprietario della casa d'aste "Sezione aurea" Michele Vasilenko.

Il 28 novembre, la casa d'aste Golden Section ha tenuto l'asta per il suo 40° anniversario, che ha portato al 43% dei lotti venduti. Il tema dell'asta - arte metropolitana e contemporanea - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Non meno attivi sono stati i post-vendita, che hanno confermato l'interesse dei collezionisti nei citati ambiti dell'art. Come risultato di 68 opere di famosi autori ucraini, le cui opere sono un ornamento di molti musei e collezioni private del mondo, i banditori hanno venduto 40 opere d'arte. E dopo l'offerta continuerà per un'altra settimana.

Tutte le immagini fornite dagli organizzatori

“Sia nel mondo che in Ucraina, stiamo assistendo a un aumento della domanda di arte contemporanea - il costo del loro lavoro continua a crescere - più il 12-15% entro la fine di quest'anno. Non meno interessanti per i collezionisti sono i dipinti dei rappresentanti del movimento underground: questo segmento mostra una crescita costante da diversi anni. Allo stesso tempo, la situazione politica nel paese influenza molto meno le vendite di opere d'arte. Ciò testimonia il rafforzamento delle posizioni del mercato dell'arte ucraino e l'affidabilità degli investimenti nell'arte", sottolinea Mikhail Vasilenko, co-proprietario della casa d'aste Golden Section.

Tra le opere vendute durante l'asta ci sono i migliori lotti del blocco moderno - Anatoly Krivolap e il suo "Landscape", che è andato sotto il martello per $ 6.050 con un prezzo di partenza di $ 4.000. Così come il dipinto "Meeting" di Alexander Roitburd, venduto per $ 4950 a partire da $ 3500. E il primo lavoro "Ritratto di donna" di Ilya Chichkan, che è stato acquistato per $ 5225 con un inizio di $ 4000. Tra le altre opere vendute del blog moderno ci sono "Night Kyiv" di Mikhail Deyak, "Eastern Landscape" di Pavel Makov, "Confusion" di Konstantin Lyzogub, "Goldfish" di Vladimir Miller, "Kyiv. St. Andrew's Church” di Vadim Mikhalchuk, “On the Pier” di Valeria Fokina e le creazioni di altri contemporanei.

Anche gli artisti underground hanno ricevuto una maggiore attenzione da parte degli ammiratori di questa tendenza. In particolare, "Sketch for a Mosaic" di Alla Gorskaya è stato venduto per $ 1650, l'opera "Struggle" dell'amico più intimo di Gorskaya Boris Plaksiy è andata sotto il martello per un prezzo simile, il dipinto da collezione "Io ed Ernst" di Valentin Khrushch è stato acquistato all'asta per $ 2420. Inoltre, durante l'asta sono stati venduti anche altri top lot di autori un tempo banditi: Lust di Ernest Kotkov, Nudes di Viktor Grigorov, Flowers in a Vase and Breakfast di Mikhail Turovsky, Coast of Crimea di Lucien Dulfan, Andreevsky Descent ” Anatoly Lymarev , “Nu” di Maya Zaretskaya e altre opere.

Informazioni su AD "Sezione Aurea":

La casa d'aste "Sezione aurea", fondata nel 2004, tiene regolarmente aste e mostre e vendite di dipinti e disegni, icone russe.

Le principali attività dell'azienda - pittura classicaXIX- XXsecoli, l'arte dei movimenti alternativi (avanguardia, anticonformismo, underground), l'arte contemporanea "reale", il design di oggetti e la fotografia, nonché le icone ortodosse russe. Tutte le opere d'arte vengono all'asta da un'ampia varietà di collezioni private e gallerie della CSI e dei paesi europei.

Il mercato dell'arte per molti in Ucraina è ancora un lato oscuro. il sito ha deciso di trovare le risposte a tutte le domande che si voleva porre, ma non si sapeva a chi: in una lunga intervista, parla l'esperto di mercato dell'arte, co-fondatore della casa d'aste Golden Section, Alexei Vasilenko le caratteristiche della casa d'aste, che è stata la prima a lavorare con l'arte contemporanea in Ucraina, la vendita e l'acquisto di opere d'arte, i riconoscimenti del collezionista ucraino, gli artisti più costosi e molto altro.

- Alexey, per favore, dicci a che punto e perché è apparsa la casa d'aste della Sezione Aurea?

– Mio fratello ed io eravamo interessati all'arte fin dalla tenera età, e poi, quando siamo cresciuti, mio ​​padre ci ha portato al club dei collezionisti, che si tiene ancora ogni sabato all'Expocentre, in Levoberezhnaya. Tutti coloro che raccolgono qualsiasi cosa lì riuniti, dai francobolli alle icone popolari, alle immagini e alle arti e mestieri. Lì, per molti anni abbiamo guardato, conosciuto, parlato... All'inizio degli anni 2000, abbiamo fatto una piccola concessionaria (qualcosa che abbiamo comprato, qualcosa che abbiamo venduto) e allo stesso tempo abbiamo studiato. Nel 2004 abbiamo deciso di creare una casa d'aste, poiché è diventato chiaro che il mercato non era completamente coperto, c'erano alcune nicchie vuote - in Ucraina a quel tempo c'erano solo poche case d'aste che tenevano aste ufficiali per oggetti d'arte. Nel tempo è arrivata l'esperienza sia delle aste che delle vendite private. Nel 2009, per lo stesso motivo, abbiamo aperto un dipartimento di arte contemporanea e, nel tempo, abbiamo tenuto altre 3 aste di design e fotografia ucraini.

I fratelli Alexey e Mikhail Vasilenko

Durante l'esistenza della "Sezione Aurea" abbiamo progettato circa 200 collezioni in diversi settori, dall'arte classica ucraina e russa all'arte contemporanea. Di recente, era previsto l'ingresso nel mercato europeo. Prima degli eventi rivoluzionari, avevamo pianificato di aprire un ufficio di rappresentanza a Londra e di tenere sistematicamente un'asta di arte dell'Europa orientale, rappresentando artisti di 9 paesi nella collezione d'asta. Oggi questo progetto è congelato, ma ci ritorneremo non appena la situazione nel Paese si sarà stabilizzata.

- Dicono che il mercato dell'arte e l'arte siano due sfere completamente diverse, non intersecantisi, dicono che il commercio è sempre, prima di tutto, commercio. Cosa ne pensi di questo come persona che lavora costantemente con l'acquisto e la vendita di opere d'arte?

– Non sono assolutamente d'accordo. La non arte non vale soldi. Darò un semplice esempio: Gapchinskaya, un'artista completamente commercializzata che ha promosso il suo marchio. Le sue opere non saranno mai vendute alle aste, semplicemente nessuno le comprerà. I suoi dipinti deliziano i bambini e hanno un loro scopo, ma questa non è arte, nel senso in cui viene interpretata. È come un orologio Rado, che non ha niente di speciale, ma la cui azienda creatrice un tempo realizzava una campagna pubblicitaria in modo tale che in certi ambienti e in un certo periodo tutti sognavano di indossarlo al polso. Di conseguenza, i loro prezzi sono aumentati in modo esorbitante.

- Come si formano allora i prezzi per le opere degli artisti?

Un'opera d'arte vale quanto si è disposti a pagare per essa. Ad esempio, per il lavoro "forte" di Mamsikov, possiamo nominare 50.000 dollari, ma nessuno pagherà più di 15.000. Perché oggi, tenendo conto della situazione del mercato e del numero di collezionisti desiderosi di avere il suo lavoro, vale più o meno esattamente questo denaro.

Molti fattori influenzano i prezzi. In tutte le direzioni e correnti, il nome dell'artista è prima di tutto importante. Per Aivazovsky, ad esempio, ci sarà un ordine di prezzi, per Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - paesaggista russo della seconda metà del XIX secolo - ndr) - un altro. E poi, nel lavoro dell'artista ci sono molti fattori di prezzo, a cominciare dal periodo, dalle dimensioni, dalla tecnica e così via. Di grande importanza è anche il modo in cui questo artista viene rappresentato nel mercato. Se sul mercato mancano le sue opere - tutte in musei e collezioni private, mentre è stabile la volontà di possedere l'opera di questo artista - il costo non potrà che crescere.

S. Shishko “Veduta dell'Ayu-Dag”, 1956

Perché l'arte classica e contemporanea occidentale costa così tanto? Non si tratta solo di un mercato consolidato e ampio, ma anche di competitività tra i buyer. Chi è più desideroso di avere questo o quell'opera d'arte, sai? Ogni record di vendite alle aste fissa sempre un certo limite per il mercato secondario, il costo medio di un artista da record aumenta quindi del 10-15%.

Uno dei motivi importanti per cui i clienti hanno paura di acquistare opere d'arte è che i prezzi in Ucraina oscillano molto, non c'è stabilità. Questo perché gli artisti sono spesso costretti a ricoprire due ruoli: il creatore e l'imprenditore, mentre quest'ultimo spesso fallisce per mancanza di conoscenza dei principi di funzionalità del mercato. Per una serie di motivi, il più delle volte solo per acquistare semplicemente tele e colori, gli artisti sottovalutano troppo il loro lavoro, il che nel tempo dà al collezionista l'impressione che le gallerie e le case d'asta vendano dipinti a prezzi gonfiati.

– Allo stesso tempo, dicono spesso che non c'è mercato dell'arte in Ucraina. Che ne dici?

- Ora il mercato dell'arte in Ucraina è in fase di formazione, ma non abbiamo una cultura elementare del mercato dell'arte. In tutto il mondo civile esiste un sistema chiaro e un certo dogma secondo il quale il mercato funziona: gallerie, case d'asta, agenti di mercato - tutti i partecipanti interagiscono tra loro in modo molto confortevole e naturale. Ciascuno svolge la sua funzione necessaria. In Ucraina, invece, si osserva il caos e un circolo vizioso: le gallerie non hanno fondi sufficienti per permettersi di “sistemare” gli artisti da soli, promuovendoli sul mercato nazionale e internazionale, plasmando così la loro politica dei prezzi.

Non ci sono soldi, perché un numero estremamente ridotto di acquirenti. E questi ultimi non sono presenti, poiché non c'è cultura del ritrovo, e, in generale, non c'è amore per l'arte su scala nazionale.

Niente soldi, perché un numero critico di acquirenti (collezionista). E questi ultimi non sono presenti, poiché non c'è cultura del ritrovo, e, in generale, non c'è amore per l'arte su scala nazionale. Questo è il problema principale dell'odierno mercato dell'arte in Ucraina. Se, ad esempio, prendiamo il segmento dell'arte contemporanea, possiamo contare, se siamo fortunati, fino a un centinaio di collezionisti su tutto il territorio nazionale. A proposito, in Inghilterra l'atteggiamento verso l'arte si forma fin dalla tenera età. La tradizione è così radicata che la famiglia media distribuisce il bilancio familiare in modo tale che una volta ogni sei mesi o un anno stanzia fondi per l'acquisto di dipinti, sculture, fotografie, ecc. Cioè, tra le distribuzioni di denaro per cibo, vestiario, istruzione, utenze, viaggi, viene “registrato” anche il budget per l'acquisto di un oggetto d'arte. Oggi è difficile immaginare un atteggiamento così profondo nei confronti dell'arte di una persona post-sovietica.

- Cioè, all'estero, l'interesse per l'arte viene instillato dalla scuola?

- Dall'asilo! Nei programmi educativi adattati ai bambini, viene instillato l'amore per la musica, la pittura, la letteratura e il design. La storia dell'arte si insegna al liceo. Dal momento che non esiste una tale tradizione in Ucraina, molte persone, quando crescono, la vita e i valori personali vengono spostati. I più semplicemente non capiscono perché l'arte dovrebbe costare più di duecento dollari. E allo stesso tempo, per la maggior parte, il costo elevatissimo, ad esempio, degli orologi, è molto trasparente e comprensibile.

– Chi sono i tuoi clienti? Descrivi la persona media che acquista costantemente lavori da te per la sua collezione.

– Il nostro cliente spesso non è un politico. Il che, tra l'altro, è molto strano se confrontato con la stessa Europa o America. I nostri clienti provengono da diversi settori, ma ciò che li distingue è la loro formazione e la costante ricerca di qualcosa di nuovo. Per la formazione di una collezione, questa è una qualità importante. Dopotutto, dopo aver deciso l'artista, il periodo e la direzione, sei costantemente alla ricerca: visiti fiere, mercatini, segui le aste, acquisisci, nel tempo, vendi alcune opere della collezione, cambi, ecc. Questa è la guida. E la sensazione quando si riesce a comprare un capolavoro per un centesimo è generalmente incomparabile con qualsiasi cosa.

Ma si può notare che gli acquirenti di arte classica e arte contemporanea sono tipi completamente diversi. Il collezionista d'arte contemporanea è spesso un giovane imprenditore di successo, tra i 25 ei 40 anni. Un collezionista di classici è una persona anziana, 40-60 anni, più conservatrice, con solide opinioni tradizionali. E in teoria, un collezionista di arte classica può passare all'arte moderna, ma è improbabile che un collezionista di arte moderna inizi a collezionare arte classica in seguito. Anche se, ovviamente, tutto è molto individuale.

– Lei dice che tra i suoi clienti ci sono pochissimi politici. Forse sai perché i funzionari ucraini non hanno alcun gusto? Perché hanno tutti un "complesso Mezhyhirya"? A proposito, sei stato a questa mostra?

- Penso non tutti, la stragrande maggioranza - Sono d'accordo. No, non ero alla mostra, ho guardato le foto nei telegiornali e non ho perso tempo. Tutto riposa ancora sull'educazione e sui valori. In tutti i paesi del mondo, il governo è corrotto in un modo o nell'altro, il mondo non è perfetto. È solo che accade in volumi sproporzionatamente più piccoli. Nel nostro paese, quando salgono al potere, la prima cosa che politici e funzionari affermano è di avere il tempo di "spremere" quanto più denaro possibile, fino a quando altri con gli stessi compiti non vengono al loro posto. I politici europei e americani hanno obiettivi completamente diversi: prima di tutto pensano a lasciare una traccia dietro di loro. Approcci fondamentalmente diversi. Un esempio elementare: a Kiev (non parlerò nemmeno del resto della città) praticamente non c'è scultura urbana. Anche se stanziare 200-300 mila dollari dal budget e fare una competizione è un centesimo. Oggi ci sono piattaforme indipendenti (una di queste è il Kyiv Sculpture Project), che, da sole, stanno cercando di sviluppare la cultura della scultura urbana in Ucraina, ma perché questo non interessa alle autorità, anche in città livello? E, naturalmente, organizzazioni come KSP sono una goccia nell'oceano, nonostante il fatto che le loro attività siano difficili da sopravvalutare. Ma passi davvero seri in questa direzione sono quasi impossibili senza il sostegno del governo del Paese, in un modo o nell'altro.

A. Savadov “Ballerina”, 2003

– Quanto alle piattaforme non commerciali: perché nel nostro Paese è più prestigioso investire nell'acquisto di un'opera d'arte materiale, e non diventare sponsor e aiutare qualche importante progetto non commerciale?

- Esiste, ma conta anche per poche persone e organizzazioni che agiscono come mecenati. Molto si basa sull'assenza di una legge sul patronato. Ad esempio, Victor Pinchuk, che ha aperto il Pinchuk Art Center. Non criticherò questo sito, perché, proprio come il suo proprietario, ha i suoi obiettivi. Per la maggior parte delle aziende e dei singoli uomini d'affari, un semplice fatto rimane incomprensibile: la filantropia, tuttavia, come il collezionismo, oltre a educare lo spettatore, a promuovere la cultura e il piacere in quanto tali (aspetto morale), porta anche "dividendi" molto comprensibili. Il collezionismo e la filantropia conferiscono un certo status e aprono le porte a una cerchia di persone molto ristretta. Quando si parla di mentalità europea, per loro il fatto di essere coinvolti nell'arte è come una bandiera bianca: se capisci l'arte, significa che puoi parlare di qualcosa con te, significa che sei una persona interessante. La mia prima educazione è stata un musicista, mi sono diplomato al Conservatorio di Kiev e, anche se ora non suono spesso, tuttavia, non mi pento della mia educazione: è stato quello che ha aperto in me un ampio orizzonte interiore. Lo stesso si può dire di tutte le professioni creative: in parole povere, quando passi l'arte, la musica o la letteratura attraverso il prisma del tuo mondo interiore, puoi sentire che diventi più umano.

Nikita Kravtsov "Nuotatore ferito", 2014

– Hai disegnato circa 200 collezioni, di cui un centinaio di arte contemporanea. Ma un vasto pubblico conosce il nome di un certo Igor Voronov, che periodicamente mostra le singole opere della sua collezione. Perché c'è una tale tendenza e perché tutto è così segreto in Ucraina? È possibile che un giorno mostreranno ancora le loro collezioni?

- In effetti, molti collezionisti sono persone pubbliche, ma in generale hai ragione. Questa è ancora una volta la specificità della nostra società. Dal momento che nel nostro paese ci sono molte volte meno residenti della classe media rispetto a quelli che sono al di sotto della soglia di povertà (la capitale non conta), e la maggioranza sta pensando a come vivere con 300-500 dollari al mese - devi ammettere, un acquisto pubblico di un dipinto per $ 50.000 e la dimostrazione di ciò non provocherà in loro le emozioni più positive. Questo è ciò che per molti è un freno al tema della pubblicità, sia come collezionista che come collezione.

Per quanto riguarda se mostreranno le loro collezioni? Penso di si! Il "viaggio" degli oggetti d'arte provenienti dallo studio dell'artista nella maggior parte dei casi finisce prima o poi all'interno delle mura del museo. Spesso la collezione viene raccolta per questo scopo. Molte generazioni sono dedicate alla sua vita prima che la collezione venga trasferita al museo. Spesso sulla base di queste collezioni si formano nuovi musei.

- Affinché la classe media si unisca alle fila dei collezionisti, è necessario riformattare completamente l'economia del paese? O ci sono altri punti problematici, oltre alle condizioni economicamente sfavorevoli e alla scarsa istruzione?

– Questo è un processo di diverse generazioni, secondo me. Prima di tutto dovrebbero apparire i programmi educativi, sistematici. Invece di infiniti serial, la TV dovrebbe trasmettere interessanti programmi educativi sulla cultura. Dev'essere una specie di "zombi culturale". Ci dovrebbe essere un programma chiaro per la divulgazione dell'arte, un programma di politica culturale nel Paese nel suo insieme.

Viktor Melnichuk “Giornata rosa”, 2014

– La tua casa d'aste sta cercando in qualche modo di infondere gusto, facendo qualcosa per questo?

– Sì, ma siamo prima di tutto un'organizzazione commerciale. Il nostro obiettivo è dare forma al mercato e all'acquirente. Per i nostri potenziali clienti e per coloro che sono solo interessati, organizziamo una sorta di lezione. Parliamo tête-à-tête di scuole di pittura, confrontiamo i periodi di questo o quell'artista, condividiamo la letteratura, invitiamo a mostre, ecc. Molto spesso bastano pochi incontri per accendere un fuoco in una persona, che negli anni “divampa” in un fuoco di passione per l'arte. Ma ognuno ci arriva a modo suo. Se hai una brama di bellezza, prima o poi si manifesterà, assicurati.

– Sei la prima casa d'aste in Ucraina che ha iniziato a lavorare con l'arte contemporanea. Non era spaventoso?

- Allarmante! Ma siamo ragazzi rischiosi! Ad oggi abbiamo tenuto 7 aste di arte contemporanea. Quando abbiamo tenuto il primo, quando abbiamo reclutato una collezione, ci siamo fidati completamente dell'opinione di esperti (nel contenuto della collezione) e galleristi (nella politica dei prezzi), che, di conseguenza, si è riflessa nei risultati di vendita. A quel tempo, quasi tutti gli artisti erano troppo cari. L'offerta è stata superata con un risultato del 3% delle vendite. Passo dopo passo, fondendosi con l'ambiente, ci siamo affermati e abbiamo iniziato a tenere aste regolarmente, per navigare sia nella politica dei prezzi che nel livello professionale degli artisti. Naturalmente, con questa comprensione, le vendite sono aumentate. Per l'acquirente, a sua volta, iniziò a manifestarsi una certa trasparenza nella politica dei prezzi, nella struttura del mercato dell'arte, ecc.

Alexander Kurmaz (HOMER) “Senza titolo”, 2008

– Come lavori nelle condizioni attualiviyah, dopo tali forti sconvolgimenti politici e sociali?

- Organizzare un'asta è molto costoso. Per raggiungere il pareggio, devi vendere circa il 30% della collezione. A causa della situazione nel paese, molti dei nostri clienti hanno sospeso l'acquisto di oggetti d'arte, alcuni hanno lasciato il paese, quindi non ha senso tenere aste aperte ora. Negli ultimi sei mesi il mercato dell'arte si è notevolmente "raffreddato", ma già si avvertono alcune dinamiche che potrebbero portare all'attivazione del mercato nel prossimo futuro.

- E il costo del lavoro degli artisti ora è diminuito o, al contrario, è aumentato?

- In tali momenti di crisi politica o economica, che stiamo assistendo oggi nel nostro Paese, le opere d'arte cessano ovviamente di essere oggetto di attenzione anche per chi ne è appassionato. Di conseguenza, il mercato è meno attivo e con il miglio, di norma, il prezzo dell'offerta diminuisce. È sempre stato così. L'arte è cibo per l'anima e, in tempi di crisi, il cibo per il corpo è la prima cosa a cui pensi. Tuttavia, è proprio in questi momenti come adesso che si sono formate e continueranno a formarsi le migliori collezioni. In ciò che è il migliore in tutti i sensi, sia in termini di qualità del materiale, sia in termini di economia.

- Oggettivamente, questo è un trio di artisti: Arsen Savadov, Vasily Tsagolov e Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, come sai, l'artista più caro in base ai risultati delle vendite all'asta. Le opere di questi stessi artisti sono le più costose del mercato secondario. Quanto ai giovani artisti, è già quasi certo chi, tra cinque anni diciamo, costerà molte volte di più. Questo elenco include Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. E l'elenco potrebbe continuare.

Apl315 “Doppio problema”, 2011

– Cosa viene acquistato più spesso in Ucraina?

- Poiché il mercato dell'arte contemporanea è relativamente giovane, è naturale che il volume dell'arte sovietica ucraina sia maggiore. Non si tratta di arte propagandistica, opere create per ordine del partito, ma opere creative di artisti dell'epoca. Si tratta di paesaggi e nature morte di Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar e molti altri.

Evgeny Petrov "Inverno", 2011

– Ti raccogli?

- Oh certo! Sia io che mio fratello siamo collezionisti esperti. Dapprima collezionava "classici", ora è passato all'arte contemporanea e al design. Sono molto critico nei confronti della mia collezione. Compro solo quegli oggetti che iniziano letteralmente a scuotermi! Dall'ultimo acquisito - dipinti di Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk e Nikita Kravtsov, l'oggetto di Derkach. In futuro, quando me lo potrò permettere, acquisterò sicuramente un ritratto di Modigliani. Questo è ciò che può essere definito un sogno realizzabile. Del quasi irreale - per trovarlo :)

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