Zinaīdas Serebrjakovas gleznas. Blue express radošums Zinaīda Serebrjakova

Krievu māksliniece Zinaīda Serebrjakova, kura 20. gadsimta sākumā kļuva slavena ar savu pašportretu, nodzīvoja ilgu un notikumiem bagātu mūžu, kura lielāko daļu pavadīja trimdā Parīzē. Tagad, saistībā ar milzīgas viņas darbu izstādes rīkošanu Tretjakova galerijā, es vēlētos atcerēties un pastāstīt par viņas grūto dzīvi, par kāpumiem un kritumiem, par viņas ģimenes likteni.

Zinaida Serebryakova: biogrāfija, pirmie panākumi glezniecībā

Viņa dzimusi 1884. gadā slavenajā mākslinieciskajā Benuā-Lancere ģimenē, kas kļuva slavena vairāku tēlnieku, gleznotāju, arhitektu un komponistu paaudzēs. Viņas bērnība pagāja brīnišķīgā radošā gaisotnē lielas ģimenes lokā, kas viņu apņēma ar maigumu un rūpēm.

Ģimene dzīvoja Sanktpēterburgā, un vasarā viņi vienmēr pārcēlās uz Neskuchnoye muižu netālu no Harkovas. Zinaida Jevgeņijevna Serebrjakova glezniecību studēja privāti, vispirms pie princeses Teniščevas Sanktpēterburgā, pēc tam pie portretu gleznotāja O. Braza. Vēlāk viņa turpināja izglītību Itālijā un Francijā.

Atgriežoties no Parīzes, mākslinieks pievienojas biedrībai World of Art, kas apvienoja to laiku māksliniekus, vēlāk sauktu par sudraba laikmetu. Pirmie panākumi viņai nāca 1910. gadā pēc pašportreta "Aiz tualetes" (1909) izrādīšanas, ko galerijai uzreiz nopirka P. Tretjakovs.

Gleznā ir attēlota skaista jauna sieviete, kas stāv pie spoguļa un kārto rīta tualeti. Viņas acis laipni raugās uz skatītāju, blakus uz galda nolikti sieviešu sīkumi: smaržu pudelītes, dārglietu kastīte, krelles, ir neaizdegta svece. Šajā darbā mākslinieces seja un acis joprojām ir dzīvespriecīgas jaunības un saules pilnas, paužot spilgtu emocionālu dzīvi apliecinošu noskaņu.

Laulība un bērni

Visu savu bērnību un jaunību viņa pavadīja kopā ar savu izvēlēto, pastāvīgi sazinoties gan Neskučnijā, gan Sanktpēterburgā ar savu radinieku Serebrjakova ģimeni. Boriss Serebrjakovs bija viņas brālēns, viņi mīlēja viens otru kopš bērnības un sapņoja apprecēties. Taču tas ilgu laiku neizdevās, jo baznīcai bija nesaskaņas ar cieši saistītām laulībām. Un tikai 1905. gadā pēc vienošanās ar vietējo priesteri (par 300 rubļiem) radinieki varēja viņiem sarīkot kāzas.

Jaunlaulāto intereses bija pilnīgi pretējas: Boriss gatavojās kļūt par dzelzceļa inženieri, mīlēja risku un Krievijas-Japānas kara laikā pat devās praksē uz Mandžūriju, bet Zinaida Serebrjakova aizrāvās ar gleznošanu. Tomēr viņiem bija ļoti maigas un spēcīgas mīlestības attiecības, spilgti plāni turpmākajai kopdzīvei.

Viņu kopdzīve sākās gadu, kad mākslinieks turpināja studēt glezniecību Academy de la Grande Chaumière, bet Boriss studēja Tiltu un ceļu augstskolā.

Atgriežoties Ņeskučnoje, mākslinieks aktīvi strādā pie ainavām un portretiem, savukārt Boriss turpina studijas Komunikāciju institūtā un veic mājas darbus. Viņiem bija četri bērni, laika apstākļi: vispirms divi dēli, tad divas meitas. Šajos gados viņas bērniem tika veltīti daudzi darbi, kuros atspoguļoti visi mātes prieki un mazuļu augšana.

Slavenajā gleznā "Brokastīs" attēlots ģimenes mielasts mājā, kurā mīt mīlestība un laime, attēloti bērni pie galda, apkārtējie sadzīves sīkumi. Māksliniece glezno arī portretus, savas un vīra, saimnieciskās dzīves skices Neskučnijā, zīmē vietējās zemnieces darbos “Audekla balināšana”, “Raža” u.c. Serebrjakovu ģimeni vietējie ļoti mīlēja, cienīja par savu. spēja vadīt mājsaimniecību un tāpēc pozēja bildēs ar prieka māksliniekiem.

Revolūcija un bads

1917. gada revolucionārie notikumi sasniedza arī Neskučniju, atnesot ugunsgrēku un katastrofu. Serebrjakova muižu nodedzināja “revolūcijas cīnītāji”, bet pašai māksliniecei un viņas bērniem izdevās no tā izkļūt ar vietējo zemnieku palīdzību, kuri viņu brīdināja un pat iedeva dažus maisus kviešu un burkānu. ceļojums. Serebrjakovi pārceļas uz Harkovu pie vecmāmiņas. Boriss šajos mēnešos strādāja par ceļu speciālistu, vispirms Sibīrijā, pēc tam Maskavā.

Nesaņemot ziņas no vīra, ļoti par viņu uztraucoties, Zinaīda Serebrjakova dodas viņu meklēt, atstājot bērnus pie mātes. Tomēr pēc viņu atkalapvienošanās ceļā Boriss saslima ar tīfu un nomira savas mīlošās sievas rokās. Zinaīda ir atstāta viena ar 4 bērniem un vecu māti izsalkušajā Harkovā. Viņa nepilnu slodzi strādā arheoloģijas muzejā, veido aizvēsturisko galvaskausu skices un par šo naudu pērk bērniem pārtiku.

Traģiskā "Kāršu namiņš"

Zinaīdas Serebrjakovas glezna “Kāršu namiņš” tapusi dažus mēnešus pēc vīra Borisa nāves, kad māksliniece kopā ar bērniem un māti dzīvoja badā Harkovā, un kļuva par traģiskāko starp viņas darbiem. Pati Serebrjakova gleznas nosaukumu uztvēra kā metaforu savai dzīvei.

Tas tika krāsots ar eļļas krāsām, kas tajā periodā bija pēdējās, jo. visa nauda aizgāja, lai ģimene nenomirtu badā. Dzīve sabruka kā kāršu namiņš. Un priekšā māksliniecei viņas radošajā un personīgajā dzīvē nebija nekādu izredžu, galvenais tajā laikā bija glābt un pabarot bērnus.

Dzīve Petrogradā

Harkovā nebija naudas, nebija pasūtījumu gleznošanai, tāpēc mākslinieks nolemj pārcelt visu ģimeni uz Petrogradu, tuvāk radiem un kultūras dzīvei. Viņa tika uzaicināta strādāt Petrogradas muzeju nodaļā par Mākslas akadēmijas profesori, un 1920. gada decembrī visa ģimene jau dzīvoja Petrogradā. Tomēr viņa atteicās no mācīšanas, lai strādātu savā darbnīcā.

Serebrjakova glezno portretus, Carskoje Selo un Gatčinas skatus. Taču viņas cerības uz labāku dzīvi nepiepildījās: arī ziemeļu galvaspilsētā valdīja bads, nācās pat ēst kartupeļu mizas.

Reti klienti palīdzēja Zinaīdai pabarot un audzināt bērnus, meita Tanja sāka studēt horeogrāfiju Mariinskas teātrī. Viņu mājā pastāvīgi ieradās jaunas balerīnas, kas pozēja māksliniekam. Tā tapa vesela virkne baleta gleznu un kompozīciju, kurās tiek rādītas jaunās silfas un balerīnas, kas ģērbjas, lai izietu uz skatuves izrādē.

Atmoda sākas 1924. gadā Krievu mākslas izstādē Amerikā tika pārdotas vairākas Zinaīdas Serebrjakovas gleznas. Saņēmusi honorāru, viņa nolemj uz laiku aizbraukt no Parīzes, lai nopelnītu naudu savas lielās ģimenes uzturēšanai.

Parīze. Trimdā

Atstājot bērnus pie vecmāmiņas Petrogradā, Serebrjakova ieradās Parīzē 1924. gada septembrī. Tomēr viņas radošā dzīve šeit izrādījās neveiksmīga: sākumā nebija savas darbnīcas, maz pasūtījumu, viņai izdodas nopelnīt ļoti maz un pat kuras viņa sūta uz Krieviju savai ģimenei.

Mākslinieces Zinaīdas Serebrjakovas biogrāfijā dzīve Parīzē izrādījās pagrieziena punkts, pēc kura viņa vairs nevarēja atgriezties dzimtenē, un savus divus bērnus viņa ieraudzīs tikai 36 gadus vēlāk, gandrīz pirms nāves.

Spilgtākais dzīves posms Francijā ir tad, kad šeit ierodas viņas meita Katja, kas kopā apmeklē nelielas Francijas un Šveices pilsētiņas, veidojot skices, ainavas, vietējo zemnieku portretus (1926).

Ceļojumi uz Maroku

1928. gadā pēc portretu sērijas gleznošanas kādam beļģu uzņēmējam Zinaīda un Jekaterina Serebrjakova ar nopelnīto naudu devās ceļojumā uz Maroku. Austrumu skaistuma pārņemta Serebrjakova veido veselu virkni skiču un darbu, zīmējot austrumu ielas un vietējos iedzīvotājus.

Atgriežoties Parīzē, viņa sarīko "marokāņu" darbu izstādi, savācot milzīgu daudzumu slavinošu atsauksmju, taču viņa neko nevarēja nopelnīt. Visi paziņas atzīmēja viņas nepraktiskumu un nespēju pārdot savus darbus.

1932. gadā Zinaīda Serebrjakova atkal dodas uz Maroku, tur atkal veidojot skices un ainavas. Šajos gados pie viņas varēja aizbēgt dēls Aleksandrs, kurš arī kļuva par mākslinieku. Viņš nodarbojas ar dekoratīvām aktivitātēm, dekorē interjerus, kā arī izgatavo abažūrus pēc pasūtījuma.

Viņas divi bērni, ieradušies Parīzē, palīdz viņai nopelnīt, aktīvi iesaistoties dažādos mākslinieciskos un dekoratīvos darbos.

Bērni Krievijā

Divi mākslinieka bērni Jevgeņijs un Tatjana, kuri palika Krievijā pie vecmāmiņas, dzīvoja ļoti trūcīgi un bija izsalkuši. Viņu dzīvoklis bija sablīvēts, un viņi aizņēma tikai vienu istabu, kuru vajadzēja apsildīt pašiem.

1933. gadā nomira viņas māte E. N. Lansere, nespējot izturēt badu un trūkumu, bērni palika paši. Viņi jau ir izauguši un izvēlējušies arī radošās profesijas: Žeņa kļuva par arhitekti, bet Tatjana – par mākslinieci teātrī. Pamazām viņi sakārtoja savu dzīvi, izveidoja ģimenes, bet ilgus gadus sapņoja satikt māti, pastāvīgi sarakstoties ar viņu.

30. gados padomju valdība aicināja viņu atgriezties dzimtenē, bet tajos gados Serebriakova strādāja pie privāta pasūtījuma Beļģijā, un tad sākās Otrais pasaules karš. Pēc kara beigām viņai kļuva ļoti slikti un neuzdrošinājās kustēties.

Tikai 1960. gadā Tatjana varēja ierasties Parīzē un satikt savu māti 36 gadus pēc šķiršanās.

Serebrjakovas izstādes Krievijā

1965. gadā, Padomju Savienības atkušņa gados, Zinaīdas Serebrjakovas vienīgā mūža personālizstāde notika Maskavā, pēc tam tā notika Kijevā un Ļeņingradā. Māksliniecei tobrīd bija 80 gadu, un viņa nevarēja ierasties veselības stāvokļa dēļ, taču bija bezgala priecīga, ka viņu atceras dzimtenē.

Izstādes guva milzīgus panākumus, atgādinot visiem par aizmirsto izcilo mākslinieku, kurš vienmēr ir bijis nodevīgs klasiskajai mākslai. Serebrjakova, neskatoties uz visiem 20. gadsimta pirmās puses nemierīgajiem gadiem, spēja atrast savu stilu. Tajos gados Eiropā dominēja impresionisms un art deco, abstrakcionisms un citi virzieni.

Viņas bērni, kas dzīvoja kopā ar viņu Francijā, palika viņai uzticīgi līdz mūža beigām, aprīkojot viņas dzīvi un palīdzot finansiāli. Viņi nekad nav izveidojuši savas ģimenes un dzīvoja kopā ar viņu līdz viņas nāvei 82 gadu vecumā, pēc tam viņi organizēja viņas izstādes.

Z. Serebrjakova apbedīta 1967. gadā Parīzes Senženevjē de Buā kapsētā.

Izstāde 2017. gadā

Zinaīdas Serebrjakovas izstāde Tretjakova galerijā ir lielākā pēdējo 30 gadu laikā (200 gleznas un zīmējumi), kas veltīta mākslinieces 50. nāves gadadienai, skatāma no 2017. gada aprīļa līdz jūlija beigām.

Iepriekšējā viņas daiļrades retrospekcija notika 1986. gadā, tad tika īstenoti daži projekti, kas rādīja viņas darbu Krievu muzejā Sanktpēterburgā un nelielās privātās izstādēs.

Šoreiz Francijas fonda Fondation Serebriakoff kuratori savāca lielu skaitu darbu, lai izveidotu grandiozu izstādi, kas 2017. gada vasarā atradīsies galerijas Inženierbūves 2. stāvā.

Retrospekcija sakārtota hronoloģiskā secībā, kas ļaus skatītājam ieraudzīt mākslinieces Zinaīdas Serebrjakovas dažādās daiļrades līnijas, sākot no agrīnajiem Mariinskas teātra dejotāju portretiem un baleta darbiem, kas tapuši Krievijā 20. gados. Visas viņas gleznas raksturo emocionalitāte un lirika, pozitīva dzīves sajūta. Atsevišķā telpā tiek prezentēti darbi ar viņas bērnu attēliem.

Nākamajā stāvā atrodas trimdā Parīzē tapušie darbi, tostarp:

• Beļģijas paneļi, ko pasūtījis barons de Brovers (1937-1937), kurš savulaik tika uzskatīts par mirušu kara laikā;
• Marokas skices un skices, rakstītas 1928. un 1932. gadā;
• krievu emigrantu portreti, kas gleznoti Parīzē;
• ainavas un dabas pētījumi Francijā, Spānijā u.c.

Pēcvārds

Visi Zinaīdas Serebrjakovas bērni turpināja savas radošās tradīcijas un kļuva par māksliniekiem un arhitektiem, kuri strādāja dažādos žanros. Serebriakovas jaunākā meita Jekaterina nodzīvoja ilgu mūžu, pēc mātes nāves viņa aktīvi iesaistījās izstāžu aktivitātēs un strādāja Serebriakoff fondā, nomira 101 gada vecumā Parīzē.

Zinaīda Serebrjakova bija uzticīga klasiskās mākslas tradīcijām un apguva savu glezniecības stilu, demonstrējot prieku un optimismu, ticību mīlestībai un radošuma spēkam, tverot daudzus skaistus savas un apkārtējo dzīves mirkļus.

Zinaīda Jevgeņjevna Serebjakova (jaunlaulības uzvārds Lansere; 1884. gada 28. novembris, Ņeskučnoje ciems, Kurskas guberņa — 1967. gada 19. septembris, Parīze, Francija) ir krievu māksliniece, biedrības World of Art biedre, viena no pirmajām krievu sievietēm. kas iegāja glezniecības vēsturē. Osipa Braza audzēknis.

Zinaīda dzimusi 1884. gada 10. decembrī. Serebrjakova savā autobiogrāfijā, kas rakstīta, atbildot uz Valsts Tretjakova galerijas vecākās pētnieces O. A. Živovas vēstuli, norādījusi savu dzimšanas datumu 12. decembri, kas neatbilst dokumentētiem faktiem un citām autobiogrāfijām. Bērnību viņa pavadīja Neskučnoje muižā vienā no slavenākajām mākslas ģimenēm Benois-Lansere. Viņas vectēvs Nikolajs Benuā bija slavens arhitekts, tēvs Jevgeņijs Lansere bija slavens tēlnieks, bet māte Jekaterina Nikolajevna (1850-1933, arhitekta Nikolaja Benuā meita, arhitekta Leontija Benuā un mākslinieka Aleksandra Benuā māsa) bija grafiķe. viņas jaunībā. Zinaīdas māsīca Nadežda Ļeontjevna Benuā (precējusies Ustinova) bija britu aktiera un rakstnieka Pētera Ustinova māte – tātad viņš bija Z. E. Lanseres brālēns-brāļadēls.

Vīrs - Boriss Anatoļjevičs Serebrjakovs, kurš bija Zinaīdas brālēns. Bērni:

1900. gadā Zinaīda absolvēja sieviešu ģimnāziju un iestājās princeses M. K. Teniševas dibinātajā mākslas skolā. 1903.-1905.gadā viņa bija portretu gleznotāja O. E. Braza audzēkne. 1902-1903 viņa ceļo uz Itāliju. No 1905. līdz 1906. gadam viņš studēja Académie de la Grande Chaumière Parīzē. 1905. gadā Zinaīda Lansere apprecas ar studentu un savu brālēnu Borisu Serebrjakovu.

Kā māksliniece Serebryakova veidojās Sanktpēterburgā. Pētnieki akcentēja ar mākslinieka darbu saistīto "Puškina un Bloka mūzas Dostojevska ģēnijā".

Kopš mācekļa prakses Z. Lansere centusies paust savu mīlestību pret pasaules skaistumu. Viņas agrīnie darbi - "Zemniece" (1906, Krievu muzejs) un "Dārzs zied" (1908, privātkolekcija) - stāsta par krievu zemes skaistuma meklējumiem un aso izjūtu.

Plašu slavu atnesa Serebjakovas pašportrets (“Aiz tualetes”, 1909, Valsts Tretjakova galerija), kas pirmo reizi tika demonstrēts lielajā izstādē “Mākslas pasaule” 1910. gadā. Pašportretam sekoja Pirtnieks (1911, Krievu muzejs), E. K. Lansere" (1911, privātkolekcija) un mākslinieces mātes portrets "Jekaterina Lansere" (1912, Krievu muzejs) ir nobrieduši un kompozīcijā solīdi darbi.
Viņa pievienojās biedrībai World of Art 1911. gadā, taču no pārējās grupas atšķīrās ar mīlestību pret vienkāršiem priekšmetiem, harmoniju, plastiskumu un vispārinājumiem savos audeklos.

1914.-1917.gadā Zinaīdas Serebrjakovas daiļrade piedzīvoja uzplaukuma periodu. Šajos gados viņa uzgleznoja gleznu sēriju par tautas dzīves, zemnieku darba un sirdij tik tuvo krievu ciema tēmām: "Zemnieki" (1914-1915, Krievu muzejs), "Raža" (1915, Odesas mākslas muzejs) un citi.

Vissvarīgākais no šiem darbiem bija Audekla balināšana (1917, Valsts Tretjakova galerija). Zemnieku sieviešu figūras, kas iemūžinātas uz debesu fona, iegūst monumentalitāti, ko uzsver zemā horizonta līnija.

1916. gadā Aleksandrs Benuā saņēma pasūtījumu apgleznot Kazaņskas dzelzceļa staciju Maskavā, viņš aicina darbā piedalīties Jevgeņiju Lanseri, Borisu Kustodijevu, Mstislavu Dobužinski un Zinaidu Serebrjakovu. Serebrjakova izvēlējās Austrumu tēmu: Indija, Japāna, Turcija un Siāma ir alegoriski attēlotas kā skaistules. Paralēli viņa strādā pie nepabeigtas gleznas par slāvu mitoloģijas tēmām.

Zinaīda satika Oktobra revolūciju savā dzimtajā Neskučnijas īpašumā. 1919. gadā viņas vīrs Boriss nomira no tīfa. Viņa ar četriem bērniem un slimu māti paliek bez iztikas līdzekļiem. Akcijas Neskuchny tika izlaupītas. Eļļas krāsu trūkuma dēļ viņai nākas pāriet uz ogli un zīmuli. Šajā laikā viņa zīmē traģisku darbu - "Kāršu namiņš", kurā redzami visi četri bāreņi.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →

3. E.Serebrjakova Es uzaugu mākslas vidē. Viņas tēvs E. A. Lansere bija tēlnieks, un viņa tika audzināta (pēc tēva nāves 1886. gadā) kopā ar brāli, topošo grafiķi E. E. Lansere, sava vectēva (mātes) N. L. Benuā ģimenē. , Pēterburgas arhitekts.

pašportrets

Zinaīdai Serebrjakovai bija lemts izdzīvot divus likteņus.

Pirmajā viņa ir mākslinieciskas ģimenes atvase, laimīga, mīļota un mīloša sieva, dievinātu bērnu māte un talantīga māksliniece, kas iegājusi krievu glezniecībā ar savu pašportretu spoguļa priekšā, kurā laime, mīlestība, apmierinātība, svaigums un dzīvesprieks šķiet koncentrēts.

Otrs liktenis ir atraitne, šķirta no bērniem, nogurusi, lai nopelnītu maizes riecienu, nevarētu atrast vietu svešā zemē un zaudēta dzimtene, satraukuma plosīta un bezcerīgu ilgu pārņemta.

*** ">

Pašportrets darbā

Zinaīdas Serebrjakovas laimīgā dzīve

Zinaīdai Lanserei bija lemts zīmēt - nevis likteņa, bet ģimenes - noteikti. Zinas tēvs Jevgeņijs Lansere bija slavens Sanktpēterburgas tēlnieks, viņa māte dzima Jekaterina Benuā, Aleksandra Benuā māsa. Zina ir jaunākais bērns, viņai nebija pat divi gadi, kad viņas tēvs nomira no patēriņa. No Ņeskučnojes muižas (toreizējā Krievijas impērijas Kurskas guberņa, tagad Ukrainas Harkovas apgabals) māte ar bērniem pārcēlās uz Sanktpēterburgu uz vecāku mājām.

baleta ģērbtuve

Uz sabiedrisko, dzīvespriecīgo brāļu un māsu fona Zina šķita mežonīga, noslēgta. Šķiet, ka viņa bija vienīgā, kas savaldījās ar tēvu, nevis ar dzīvespriecīgajiem, draudzīgajiem mātes radiniekiem. Viņa mācījās ģimnāzijā, gāja kopā ar mammu uz mākslas izstādēm un teātra pirmizrādēm, gleznoja, protams - citādi šajā ģimenē nevarēja būt. Vienīgais, kas māti satrauca, bija meitenes sliktā veselība. No visiem bērniem viņa uzauga slimīgākā.

Baleta ģērbtuve (lielās balerīnas)

Astoņpadsmit gadu vecumā Zinuša, kā viņu sauca radinieki, kopā ar māti aizbrauca uz Itāliju, lai atjaunotu savu veselību. Drīz viņiem pievienojās Aleksandrs Benuā, Zinai - "Tēvocis Šura". Un viņš dāmām sagādāja lieliskas mākslas un kultūras ekskursijas! Atceļā, īpaši muzeju apmeklējuma dēļ, devāmies cauri Vīnei. Sanktpēterburgā Zinaīda pēc "Tēvoca Šura" ieteikuma viesojās pazīstamā portretu gleznotāja, Imperiālās Mākslas akadēmijas akadēmiķa Osipa Braza darbnīcā. Viņas dvēsele nemeloja Braza tik iemīļotajam priekšējam portretam, tāpēc Serebriakova par šo treniņu posmu pēc tam neko labu neteica. Taču Ermitāžā pavadīto laiku, kur viņa apmeklēja gandrīz katru dienu, viņa uzskatīja par ļoti svarīgu.

Pašportrets, ģērbies Pjēro tēlā

Papildus gleznošanas priekam meitenes dzīvi izgaismoja vēl viens liels prieks - mīlestība. Ģimene vasaru pavadīja Ņeskučnoje, kur kaimiņu muižā dzīvoja viņu radinieki Serebrjakovi. Ar savu brālēnu Borisu Zina bija pazīstama kopš bērnības, laika gaitā draudzība pārauga mīlestībā. Jaunieši nolēma apprecēties, taču viņiem tas neizdevās uzreiz. Vecāki bija par, bet baznīca iebilda mīlētāju attiecību dēļ. Taču 300 rubļu un apelācija trešajai, pēc diviem atteikumiem priesterim ļāva atrisināt problēmu. 1905. gadā viņi apprecējās. Ļoti skaists pāris! Garš, stalts, iecirtīgs, iemīlējies, nedaudz ideālistisks. Šķiet, ka viņiem ir bijusi ļoti laimīga dzīve. Un viņiem tas bija, bet ne tik ilgi, kā viņi sapņoja.

Tatas portrets, ģērbies kā arlekīns

Drīz pēc kāzām jaunieši devās uz Parīzi. Zinaīda gaidīja sava pirmā bērna piedzimšanu un pilnveidoja savas gleznošanas prasmes Academy de la Grande Chaumière (atkal pēc Benuā ieteikuma). Viņa ar entuziasmu apbrīnoja Monē un Manē Sislijas gleznas, bija sajūsmā par Degā - un savu mīlestību pret pēdējo nesa visu savu dzīvi, uzsākot dialogu ar viņu ar savu balerīnu sēriju ( , , , ).

Balerīnas tualetē

baleta ģērbtuve

Baleta tualete. Sniegpārslas (balets Riekstkodis)

No laulības līdz revolūcijai Zinaīda Serebrjakova bija tikpat laimīga kā jebkad. Viņu dzīve bija vienkārša, mierīga un priecīga. Ziemā viņi dzīvoja Sanktpēterburgā, siltā laikā - Neskučnijā. Viņi īpaši nepiedalījās laicīgajās izklaidēs, Zinaīdas intereses bija ap viņas bērniem, mīļoto vīru un gleznošanu. Pat pastaigājoties ar bērniem, viņa noteikti paņēma līdzi albumu.

Brokastīs

1910. gadā Krievu Mākslinieku savienības izstādē Sanktpēterburgā Zinaīda Serebrjakova pārsteidza ne tikai sabiedrību, bet arī savus radiniekus, tostarp “Tēvoci Šuru”. Viņas pašportrets "Aiz tualetes" izdarīja šļakatu. Tāds svaigums, tik sirsnība un jaunības prieks izskanēja no bildes, ka nevienam nebija šaubu: Krievijā parādījies jauns mākslinieks. Viņas stils tika definēts kā neoklasicisms.

Aiz tualetes. pašportrets

Patiešām, šajā darbā mēs redzam spēcīgu īstas krievu kultūras koncentrātu.

Zinaīda Serebrjakova šajā attēlā iemieso krievu sievietes ideālu - krievu inteliģences un aristokrātijas augstāko garīgo tradīciju sargātāju. Viņa ir mīlēta, viņai ir mīļots vīrs - saderināts, ar kuru viņa grasījās precēties kopš bērnības. Viss, kā labākajās tautas pasakās par skaistām mātēm, gudriem tēviem, lēnprātīgām meitām un Dieva saderinātajām otrajām pusītēm, lai izveidotu savu ideālo ģimeni. Varbūt tāpēc tas izrādījās ļoti laipns, silts un gaišs darbs. Tieši šī komforta, prieka un harmonijas atmosfēra mums ir tik dārga mākslinieka glezna. 1910. gadā Serebrjakovas pašportrets radīja uzplaiksnījumu. Glezna izstādē karājās blakus slavenu meistaru - Vrubela, Kustodijeva, Serova audekliem. Starp citu, tieši Valentīns Serovs aizlūdza Tretjakova galerijai iegūt šo Serebrjakovas gleznu un vēl divus viņas darbus.

Katja zilā krāsā pie Ziemassvētku eglītes

1913. gadā Serebrjakoviem jau bija četri bērni: vecāki zēni Žeņa un Saša un meitenes Tata un Katja. Zinaīdai ļoti patika īpašums Neskučnijā, viņa pat deva priekšroku tur dzemdēt bērnus, neskatoties uz mātes bažām. Neskučnijā viņa dzīvoja vienkāršu dzīvi, valkāja platus svārkus un gaišas blūzes un ik brīvu minūti gleznoja - bērni, vīrs, zemnieki, ainavas.

Katja ar kluso dabu

Zinaīda un Boriss sapratās ar zemniekiem. Ja Boriss atklātu, ka kāds no saimnieka pagalma nozadzis riteni vai kodināšanas vannu, viņš maigi aizrādītu vainīgo: "Jā, kāpēc jūs nejautājāt, es jums būtu devis." Un, kad dārdēja liktenīgā Auroras zalve, Zinaīda, smaidot, sirsnīgi priecājās par muižas zemniekiem: "Nu, Nikitishna, apsveicu, tagad jūs neesat tikai zemnieku sieviete, tagad jūs esat pilsone!"

****

Audekla balināšana

Un notrieca zalve Pēc revolūcijas Krievijā, iespējams, katrs saskārās ar pārmaiņām savā dzīvē. Bet Serebrjakovas gadījumā tās nav “izmaiņas”, tās ir pirms un pēc, divas dažādas dzīves. Laime palika tajā, kas bija pirms zalves. Boriss tika arestēts, īpašums Neskučnijā tika nodedzināts. Par laimi, viņu zemnieki tika brīdināti, tāpēc Serebrjakovi laicīgi devās uz Harkovu. Atbrīvots, Boriss nomira sievas rokās no tīfa, atstājot viņu ar četriem bērniem topošajā "nācijas valstī".

Z.Serebrjakova “B.A.Serebrjakovas portrets” c.1905.

Viņas vīrs nomira viņas rokās 39 gadu vecumā. Tāds bija Zinaīdas tēvs, kad viņš aizgāja mūžībā. Meitenei toreiz bija tikai 2 gadi. Šīs divu skaistu, talantīgu vīriešu agrīnās nāves ir ietvars, kurā iekļuva mākslinieka laimīgā, bez mākoņiem. Viņas ideālā ģimene, kurā visi tik ļoti mīlēja viens otru, sabruka kā kāršu namiņš.

B.A.Serebrjakova portrets

kāršu namiņš

Harkovā Zinaīda iekārtojās darbā arheoloģiskajā institūtā, veidoja arheoloģisko atradumu skices un nīkuļoja no vēlmes izkļūt no šīs dūmakas, kurā bija pārvērtusies viņas nesen laimīgā dzīve. “Nožēlojams, bezpalīdzīgs un vientuļš. Viņa saka, ka dzīve ir beigusies, un dzīvo tikai savā pagātnē, ”tā laikabiedri raksturo iespaidus par satikšanos ar viņu. Taču viņai nav iespējas pilnībā iegrimt melanholijā – jāpabaro bērni un mamma. Lieliski palīdzēja zemnieku palīdzība: viņi dažreiz atnesa speķi, graudaugus, burkānus - no pēdējiem uzvārīja tēju un sildīja.

Meita Katja ar lellēm

Tikai 1920. gada decembrī viņam izdevās aizbraukt uz Petrogradu. Tas kļūst nedaudz vieglāk. Bērni mācās skolās, Serebrjakovas gleznas piedalās izstādēs, dažreiz viņai tiek pasūtīti portreti. Bet dzīve joprojām iet uz izdzīvošanas robežas. Pārsteidzoši, ka, lai cik grūta būtu viņas dzīve, viņas gleznas pārsvarā ir gaišas, dzīvespriecīgas, lai gan agrīnās viņa radīja no prieka pārmērības, bet vēlākajās aizbēga no grūtās realitātes.

Pašportrets ar meitām

Aleksandrs Benuā savai brāļameitai nodrošināja bezmaksas caurlaidi uz Mariinska teātri. Tur mācās viņas meita Tatjana, Zinaīda apglezno savas burvīgās balerīnas. 1923. gadā viņas darbi tika iekļauti Krievijas mākslinieku izstādē ASV. Viņa nopelnīja 500 USD, taču viņi nevarēja aizlāpīt nepilnības ģimenes budžetā. Zinaīda nolemj doties uz Parīzi, lai uzlabotu savu finansiālo stāvokli.

Aleksandrs Serebrjakovs lasa grāmatu (dēls)

Būris aizcirtās ciet

Tatjana Serebrjakova atcerējās, ka viņai bija 12 gadu, kad viņas māte aizgāja. Viņa aizgāja uz īsu brīdi, bet Teits bija ļoti nobijies. It kā viņai būtu nojausma, ka nākamreiz viņi varētu satikties tikai pēc 36 gadiem. Pretēji Benuā apgalvotajam, Parīzes Serebrjakovai zelta lietus nelija. Pirmkārt, modē bija avangards, kura vērtības viņa nemaz nedalījās, pieturoties pie klasiskās pieejas glezniecībā, un, otrkārt, Serebrjakova uzņēmējdarbību veica ļoti neveikli un nemaz neprata “griezties”. - atbalsis no laimīgas sievietes dzīves, kas dzīvo kopā ar ģimeni un viņas mākslu. Cik šī emigrantu apdzīvotā Parīze atšķīrās no pilsētas, uz kuru viņa devās pēc kāzām kopā ar vīru un māti, būdama stāvoklī ar vecāko dēlu!

pašportrets

Mākslinieks Konstantīns Somovs, kurš Parīzē vairākkārt palīdzēja Zinaīdai Serebrjakovai, sacīja: "Viņa ir tik nožēlojama, nelaimīga, neveikla, visi viņu aizvaino." Nesabiedriska dzīvē, radošumā, viņa neatstāja tiešus sekotājus. Laikabiedri piemin mākslinieka skarbo raksturu. Bet ir jāņem vērā viņas dzīves apstākļi. Viņai neizdevās nopelnīt naudu gada laikā, kā plānots. “Neviens nesaprot, ka ir ārprātīgi grūti sākt bez santīma. Un laiks iet, un es joprojām cīnos tajā pašā vietā, ”viņa izmisusi raksta savai mātei. Viņai ļoti pietrūkst bērnu. Drīz vien Katju izdodas pie viņas izrakstīt, 1927. gadā ierodas arī Saša. Un tad krīt dzelzs priekškars.

Aleksandrs Serebrjakovs karnevāla tērpā

Serebrjakova neuzdrošinās atgriezties, jo viņas divi bērni atrodas Parīzē, un viņa neriskē viņus vest uz PSRS, kur viņus var pasludināt par "tautas ienaidniekiem". Parīzē viņa nevar pilnībā iesaistīties jaunā dzīvē, jo tur ir atstāta puse viņas sirds - ar Žeņu, Taņu un viņas māti, kuru valdība atsakās izlaist uz ārzemēm.

Z. Serebrjakova “Katja uz terases”

Pie mazākās izdevības Serebrjakova viņiem nosūta naudu, taču tas ne vienmēr ir iespējams. 1933. gadā viņas māte Savienībā mirst no bada.

Z.Serebrjakova. Sievietes portrets ar suni

Spilgtākais šīs "dzīves pēc dzīves" notikums Zinaīdai Serebrjakovai, iespējams, bija ceļojums uz Maroku. Beļģu barons Brovers ieraudzīja viņas gleznas vienā no izstādēm un piedāvāja samaksāt par braucieniem, lai viņš varētu paņemt kādu no gleznām, kas viņam patika. 1928. un 1932. gadā Zinaīda ceļoja pa Maroku. Pēc tam viņa rakstīs savai meitai Tatjanai: “Kopumā 34 dzīves gadi šeit ir viena iedomība, viena nervozitāte un izmisums... Bet kā gan mākslinieks var radīt bez “priecīgas sajūsmas”? Izņemot, iespējams, vienu mēnesi, kas pavadīts Marokā 1928. gadā, un pēc tam pusotru mēnesi tur, viņi mani pilnībā satvēra ar savu tiešo dzīvo skaistumu ... "

Bazārs, Marakeša

Tanja un Žeņa, kas palika Krievijā, tika šķirtas no mātes, taču vienmēr notika sarakste. Viņi satikās tikai pēc 36 gadiem, darījuši visu iespējamo, lai satiktu māti dzimtenē. Bērni ieguva izcilu izglītību, apzinājās sevi kā indivīdus un radošus cilvēkus. Tatjana kļuva par teātra mākslinieci, bet Jevgeņijs kļuva par arhitektu-restauratoru. Viņi palīdzēja manai mātei ierasties Maskavā uz izstādi, bija viņas darba propagandisti, kas nozīmē, ka garīgā saikne starp māti un bērniem tika pastāvīgi saglabāta. Un viņa netika aizmirsta arī mājās. Ja ārzemēs par mākslinieci zināja tikai īsti glezniecības pazinēji un tautieši, tad Padomju Savienībā viņas darbus varēja apbrīnot skolu mācību grāmatu lappusēs, un Zinaīdas Serebrjakovas daiļrades apguve tika iekļauta obligātajā vidējās izglītības programmā.

Ženijas Serebrjakovas portrets

Par laimi, Zinaīdas Jevgeņjevnas Serebrjakovas māksla nav zaudējusi savu vērtību kā īstas krievu kultūras etalons. Un tagad mēs redzam jaunu šī brīnišķīgā mākslinieka gleznu popularitātes kārtu.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - mākslinieka gleznas.

Meitene ar sveci. pašportrets

Mākslinieces vīra B.A.Serebrjakova portrets

Balerīnas E.N. Heidenreiha portrets sarkanā krāsā

Balerīnas portrets L.A. Ivanova

Tā Binka aizmiga (Ženja Serebrjakova)

Bērnudārzā. Garlaicīgi

Zemniece ar kvasu

Audekla balināšana

guļošā meitene

Olgas Konstantinovnas Lanseres portrets

Sylph meitenes (Balets Chopiniana)

Meitenes pie klavierēm.

E. E. Zeļenkovas portrets, dzim. Lansere, mākslinieces māsa.

Pirms vētras. Neskučnoje ciems.

Kalnu ainava. Šveice.

Versaļa. Pilsētas jumti.

E.E. Lanseres portrets cepurē

Princese Irina Jusupova.

O. I. Rybakovas portrets bērnībā.

S. Prokofjevs.

meitene rozā

Terase pie Collioure.

Mentons. Pludmale ar saulessargiem.

Parīze. Luksemburgas dārzs.

Maizes tīrīšana.

Zemniece ar audekla ruļļiem uz pleca un rokās

Zemniece klāj audeklu

Klusā daba ar sparģeļiem un zemenēm

Klusā daba ar ziedkāpostiem un dārzeņiem

Bretons

Bretons

Arābs uz ēzeļa

vecs zvejnieks

Alpi, Anesī

Pirtnieks

Atpūta pliks

Dēls Aleksandrs

Oriģinālais ieraksts un komentāri par

"Šī ir vīrieša, cilvēka pasaule" - Džeimss Brauns savulaik dziedāja, sakot, ka pasauli tur vīrieši. Glezniecības vēsture tam ir netiešs apstiprinājums: mēģiniet aizvērt acis un nosauciet vismaz desmit pasaules mēroga mākslinieces. Klasiskais sievietes attēlojums glezniecībā vienmēr ir bijis vienprātīgs: tā ir mūza, modele, vīrieša mākslinieka draudzene, kuras tēls iedvesmoja un nostājās viņa darbu centrā. Starp pirmajām sieviešu kārtas māksliniecēm bija drosmīgas sievietes, kuras bija gatavas izaicināt sabiedrību: viņām bija ne tikai jāpretojas vīriešu radošajai diasporai, bet arī jāapliecinās kā tikpat augsta līmeņa māksliniecei.

Viena no šīm sievietēm bija Zinaīda Serebrjakova: viņa vadīja vairākas pirmās sievietes gleznotājas, kas ienāca krievu glezniecības vēsturē. Neskatoties uz trauslā, sievišķīgā un jaunā skaistuma tēlu, Serebrjakovas liktenis bija grūts, grūtību un grūtību pilns, un viņas darbs dzīves laikā nesaņēma vispārēju atzinību.

Pirmajos gados

Zinaīda Serebrjakova dzimusi Sanktpēterburgā. Topošais mākslinieks sāka zīmēt no agras bērnības. Visa viņas ģimene nāca no radošās dinastijas: tēvs Jevgeņijs Lansere bija slavens tēlnieks, vectēvs Nikolajs Benuā bija slavens arhitekts, bet māte Jekaterina Lansere nodarbojās ar grafisko zīmēšanu. Vecāki visos iespējamos veidos atbalstīja bērnu radošos centienus - mazā Zina jau no mazotnes apmeklē izstādes Ermitāžā, iet uz teātriem uz baletiem, nodarbojas ar akadēmisko zīmēšanu un ar lielu entuziasmu lasa lielas un retas grāmatas par mākslu no savas mājas bibliotēkas.

1886. gadā māju piemeklēja nelaime – nomira meitenes tēvs Jevgeņijs Lansere, un ģimene bija spiesta atgriezties Sanktpēterburgā. Tur Serebryakova absolvēja vidusskolu un iestājās mākslas darbnīcā, kur Osips Brazs un Iļja Repins kļuva par viņas mentoriem. Tāpat kā pārējie skolēni, viņa devās uz Ermitāžu un veidoja kopijas no vecmeistaru audekliem. Meitene turpināja praktizēt un, uzturoties Itālijā 1902.-1903.gadā, veidoja skices un skices. Pēc tam šī glezniecības “klasiskā skola” izpaudīsies arī mākslinieces manierē: viņas kaili modeļi atsaucas uz labākajiem renesanses paraugiem.

"Jauna zemniece virtuvē" 1900. gadi | "M.E. Lanseres (mākslinieka māsas) portrets" 1901

1905. gadā, divus gadus pēc atgriešanās no Itālijas, meitene apprecējās ar savu brālēnu Borisu Serebrjakovu, ar kura vārdu viņa vēlāk ieies krievu glezniecības vēsturē. Pēc kāzām jaunā ģimene devās uz Franciju, kur mākslinieks apmeklēja Académie de la Grande Chaumière Parīzē, plenērā veidojot daudzas skices un zīmējumus. Gadu vēlāk pāris atgriezās Sanktpēterburgā, Neskučnoje muižā, kur Serebrjakova nenogurstoši strādāja: skices, skices, ikdienas ainas. Tieši šeit viņa vēlāk veidojās kā māksliniece, radot izcilākos un slavenākos darbus, kas pēc viņas nāves saņems pasaules atzinību.

"Terase" 1910. gadi

"Āboli uz zariem" 1910. gadi

"Kāposti. Neskučnoje ciems" 1909

"Pļavā. Garlaicīgi» 1910. gadi

Skaistums Krievija

Zinaidu Serebrjakovu var pamatoti uzskatīt par patiesi krievu mākslinieci: viņas audekli atspoguļo neizmērojamu mīlestību pret dzimteni. Viņas darbi ir logi uz bezgalīgo Krievijas dabas pasauli, kas ļauj apbrīnot tās burvīgo skaistumu, ziediem un zeltu nokaisītos laukus. Vienkāršas un ikdienišķas ainas - lauku, ielas, mājas - tie ir mākslinieces galvenie sižeti, no kuriem viņa smēlusies iedvesmu. Viņai bija īpaša mīlestība pret zemnieku dzīvesveidu: viņas “zemnieku” audeklu sērija, kas sarakstīta no 1914. līdz 1917. gadam, stāsta par dzīvi krievu ciematā, par strādīgo zemnieku ikdienu, par viņu dzīves burvīgo vienkāršību. Darbu nosaukumi ir nesarežģīti un atklāti, tāpat kā to varoņi - tie ir "Zemnieki", "Raža", "Guļošā zemniece".

"Zemnieki" 1914

"Ražas novākšana" 1915. gads

"Guļošā zemniece" 1917

Īpaši nozīmīga bija glezna "Audekla baltināšana" (1917), kur Serebrjakova sevi pierādīja ne tikai kā kompozīcijas meistari, bet arī kā talantīgu sienas gleznotāju. Darbs tapis zemnieku dzīvei veltītā episkā cikla ietvaros, kurā bija iekļauta arī uzrakstītā “Ražas novākšana” un plānotā “Aitu cirpšana”. Līdzās sieviešu tēliem mākslinieces gleznās vienmēr ir vēl viens sievietes tēls - skaistās Krievijas tēls, viņas daba, tautas krāsojums.

"Audekla balināšana" 1917

Zinaīda Serebrjakova dāvāja pasaulei īstu krievu skaistumu - sievišķīgu, meitenīgi draisku, maigu, ar franču noskaņu acīs un noslēpumainu pussmaidu Rokotova stilā. Viņa gleznoja dažādu profesiju un vecumu sievietes, ieskaitot sevi, visos savos tēlos ieelpojot neredzamo un valdzinošo jaunības svaigumu, romantiku, kuras viņai pietrūka grūtajā dzīves ceļā. Citiem vārdiem sakot, viņa gleznoja savu vēlamo dzīvi un sevi tajā. Šis bija slavenais Serebrjakovas pašportrets “Aiz tualetes”, kas tapis 1909. gadā: tas atspoguļo mākslinieces stāvokli un noskaņojumu, kādā viņa vēlētos dzīvot. Viņas gaišajā sejā redzams dzidrs smaids un dzīves, skaistuma un jaunības apzināšanās prieks, un tradicionālais gleznu priekšmetu attēlojums piekāpjas sievietes skaistuma atribūtu - rotaslietu, smaržu, burvīgo lādīšu - attēlojumam. Tādējādi Serebrjakova it kā apzināti attālinās no mākslinieku pasaules, it kā paziņojot: es pirmām kārtām esmu sieviete – skaista, jauna, dzīvot alkstoša. Jaunās mākslinieces attēls kļuva par viņas caurlaidi lielo meistaru pasaulei: 1910. gadā pēc Krievu Mākslinieku savienības izstādes darbu iegādājās Tretjakova galerija, kur pašportrets atrodas līdz mūsdienām. Tātad meitenes talants pirmo reizi gūst atzinību.

"Aiz tualetes. Pašportrets" 1908-1909

smagi gadi

Serebrjakova apzināti izvairījās no modernisma, paliekot nesatricināmi uzticīga savam stilam arī izsalkušajā revolūcijas laikā. Nevēlēdamās no sava darba padarīt par ideoloģiskās cīņas instrumentu, viņa ar visiem spēkiem pretojās varas mēģinājumiem uzspiest viņai futūrismu. Vērojot, kā māksla kļūst par vergu pie varas kājām, Zinaīda sērīgi atspoguļoja savā dienasgrāmatā: “Dzīve man tagad šķiet bezjēdzīga kņada un meli - tagad visiem smadzenes ir ļoti aizsērējušas, un tagad pasaulē nav nekā svēta, viss. ir izpostīts, atmaskots, samīdīts netīrumos…” Krāsu trūkums lika viņai radīt ar improvizētiem materiāliem, un Harkovas guberņas arheoloģijas muzeja eksponāti kļuva par radošuma lauku - šajā laika posmā tur strādājot, māksliniece turpināja veidot grafiskās skices. 1916. gadā Serebrjakova kļuva par Kazaņas dzelzceļa stacijas dekorēšanas dalībnieku, kur viņu piesaistīja A. Benuā.

Paneļu skices Kazanskas dzelzceļa stacijai Maskavā, 1916. gads

Dzīve kļuva nepanesami grūta, naudas pārtikai ļoti trūka. Drīz sekoja jauna grūtību sērija. 1919. gadā Serebrjakovas dzīvē notika šausmīga nelaime: viņas mīļotais vīrs nomira no tīfa. Zinaīda paliek viena ar mammu un maziem bērniem uz rokām. Bēdas pēc zaudējuma pastiprina vispārējais sabiedrības noskaņojums: revolūcija atņem cilvēkiem maizi, iztiku un jebkādas cerības uz dzīvību. To svaigo, jauneklīgo sajūtu, kas radās, skatoties uz Serebrjakovas audekliem, nomainīja sāpes un sabrukums: trauslā sievietes laime sabruka kā kāršu namiņš. Tieši šis tēls dos nosaukumu vienai no Serebrjakovas slavenākajām gleznām – lūk, "Kāršu namiņš", ko ceļ viņas bērni, kuri palikuši bez tēva. Viņu acis ir nolaistas, viņu sejas ir pazemīgās skumjās, viņi būvē kāršu tornīti, kas jebkurā brīdī var sabrukt, jo cilvēka dzīve var beigties... Šodien darbs atrodas Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā.

"Kāršu namiņš" 1919

Līdzekļu trūkums un izdegušais īpašums piespieda Serebriakovu 20. gadsimta 20. gados. atgriezties Pēterburgā, vectēva dzīvoklī. Šeit sāk mācīties mākslinieces Tatjanas mazā meita balets, un viņas māte bieži apmeklē teātri ar viņu un pastāvīgi strādā: tāpēc trīs gadu auglīgas jaunrades rezultātā Serebrjakova radīja vairākus brīnišķīgus audeklus - kompozīcijas un portretus - par baleta tēmu.

"Baleta zāle. Sniegpārslas" 1923

"Meitenes-silfi" 1924

"A.D. Daņilovas portrets teātra kostīmā" 1922 | "Spānietes tērptās VK Ivanovas portrets" 1924 | "E.N. Heidenreiha portrets sarkanā krāsā" 1923

Izbraukšana uz svešu zemi

Pēc tam, kad revolūcija valstī sākās no jauna un iegūt popularitāti izrādes un vernisāžas, darbi Krievu mākslinieki sāka izstādīties ārzemēs. Serebrjakova nebija izņēmums: 1924. gadā viņas gleznas novērtēja Krievijas tēlotājmākslas izstādes apmeklētāji Amerikā. Darbi guva milzīgus panākumus, un drīz tie visi tika izpārdoti. Tas mākslinieci iedrošināja: tajā pašā gadā viņa nolēma doties uz Parīzi un tur strādāt. Tomēr Pēc kāda laika Serebrjakova saprot, ka viņa maldināts. Viņas nākamā izstāde ārzemēs notika tikai 1927. gadā. Vienmēr nebija pietiekami daudz pasūtījumu un mākslas, kas jums patika vietējais publika, Serebrjakova uzskatīja par vulgāru kiču, dīkstāvi sliktu gaumi. Viņam nebija tādas sirsnības e ej, krieviete, garīgums, ko viņa dziedāja savā darbā. Zinaīda visu atlikušo mūžu gribēja atgriezties - pie saviem bērniem, mātes, tai dzīvei Sanktpēterburgā, ar kuru sākās viņas radošais ceļš, bet līdz pat savu dienu beigām viņa palika "ieslēgta" Francijā: karš un Parīzes okupācija padarīja neiespējamu atgriezties Krievijā. Savu bezgalīgo nostalģiju mūža nogalē māksliniece aprakstīs savā dienasgrāmatā: “No manas dzīves šeit nekas neiznāca, un bieži domāju, ka izdarīju nelabojamu lietu, atraujoties no augsnes...”. Serebrjakova nomira Parīzē 82 gadu vecumā, nekad neatgriežoties dzimtenē. Viņas nostalģija pret visu krievisko joprojām ir dzīva viņas apbrīnojamajos darbos, kas kļuvuši par Skaistuma-Krievijas tēla vēstnešiem visā pasaulē.

Mūsdienu paaudze par Zinaīdu Serebrjakovu zina ļoti maz vai ļoti virspusēji. Protams, ne visi, bet lielākā daļa cilvēku zina šo slaveno “mākslinieka pašportretu pie spoguļa”, kura īstais nosaukums ir “Aiz tualetes”. Tieši no viņa mākslinieka darbs kļūst plaši pazīstams. Bet ir vēl daudzi, daudzi citi šedevri, kas jau ilgus gadus atrodas viena no slavenākajiem audekliem slavas ēnā... Un paši pašportreti - tik daudz narcisma glezniecībā var atrast tikai Zinaidā Serebrjakovā . ..

Krievu glezniecības vēsturē sievietes kļuva pazīstamas tikai uz audekla, un, kā likums, sieviešu attēlus gleznoja vīrieši ... Sieviete māksliniece mūsdienu mākslas pasaulē ir pazīstama parādība, taču tā ne vienmēr bija.

Šodien iepazīsimies ar vienas no pirmajām glezniecības vēsturē ienākušajām krievu sievietēm - Zinaīdas Jevgeņjevnas Serebrjakovas darbiem, kuras gleznas tagad tiek pārdotas prestižākajās pasaules izsolēs un izsolēs.

Piemēram, viens no pēdējiem Krievijā gleznotajiem mākslinieka darbiem ir glezna “Guļošā meitene”. 2015. gadā tas tika pārdots par 3,85 miljoniem mārciņu (5,9 miljoniem ASV dolāru). Šī summa gandrīz astoņas reizes pārsniedz aprēķinātās izmaksas, kas bija 400–600 tūkstoši mārciņu (609–914 tūkstoši USD). Par darbu cītīgi cīnījās pircēji, kuri telefoniski piedalījās izsolē.

Šīs gleznas liktenis ir ievērības cienīgs. Pastāv versija, ka gleznā attēlota mākslinieces Jekaterinas jaunākā meita, kura arī kļuva par slavenu mākslinieku. Jekaterina Serebryakova nomira salīdzinoši nesen - 2014. gadā. Glezna "Guļošā meitene" bija daļa no bijušā Krievijas Pagaidu valdības vēstnieka ASV Borisa Bahmetjeva (1880-1951), kurš pēc Oktobra revolūcijas dzīvoja trimdā Amerikā, kolekcijā. Viņš to ieguva krievu mākslinieku izstādē Ņujorkā 1923. gadā.

• Zināms, ka ar par tā pārdošanu saņemto naudu māksliniece devusies uz Franciju, no kurienes tā arī vairs neatgriezās.

Lasot Serebrjakovas biogrāfiju, mazajai Zinaīdai ir ļoti grūti iedomāties citu ceļu, jo šajā mākslinieciskajā ģimenē visi ir dzimuši ar zīmuļiem rokās. Viņas vectēvs Nikolajs Benuā bija slavens arhitekts, tēvs Jevgeņijs Lansere bija slavens tēlnieks, bet māte Jekaterina Nikolajevna, arhitekta Nikolaja Benuā meita, arhitekta Leontija Benuā un mākslinieka Aleksandra Benuā māsa, jaunībā bija grafiķe. Zinaīdas Lanseres brāļiem Nikolajs, talantīgs arhitekts, otrs Jevgeņijs spēlēja nozīmīgu lomu Krievijas un padomju monumentālās glezniecības un grafikas mākslas vēsturē.

Nav pārsteidzoši, ka 1884. gada 12. decembrī vienā no mākslā slavenākajām Benuā-Lansere ģimenēm piedzims talantīga meitene, kuras nākotne jau bija nolemts. Nevis likteņa, bet ģimenes dēļ ...

Starp citu, Zinaīda pasaules slavu iegūs jau 25 gadu vecumā, sarakstījusi vienu no visu laiku spilgtākajiem un dzīvespriecīgākajiem pašportretiem - “Pašportrets spoguļa priekšā” (1909).

Apbrīnojami, cik dzīvespriecīgus un košus audeklus varēja radīt cilvēks, kurš izcēlās ar izolāciju un mežonīgumu, turklāt uz draudzīgu un dzīvespriecīgu brāļu un māsu fona. Bet tā tikai šķita, jo uz audekla bija pieticīgas, vājas un slimīgas meitenes īstā iekšējā pasaule. Glezniecība kļūs par priecīgāko nodarbošanos un aicinājumu mazās Zinušas (kā viņu sauca viņas radinieki) dzīvē. Un jebkuras norādes būs portreti, ainavas un akti.

Zinaīdas Serebrjakovas meistardarbi

Vanna. 1913. gads Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

Brokastīs. 1914. gads

Ražas novākšana. 1915. gads

Audekla balināšana. 1917. gads Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Saules apgaismots. 1928. gads

Guļammodelis. 1941. gads Kijevas Nacionālais krievu mākslas muzejs, Ukraina

Pirmslaulības uzvārds Zinaīda - Lansere, un viņa kļuva par Serebrjakovu laulībā. Šis stāsts ir pelnījis pieminēšanu.

Ar savu brālēnu Borisu Zina bija pazīstama kopš bērnības, laika gaitā draudzība pārauga mīlestībā. Jaunieši nolēma apprecēties, taču viņiem tas neizdevās uzreiz. Vecāki bija par, bet baznīca iebilda mīlētāju attiecību dēļ. Taču 300 rubļu un apelācija trešajai, pēc diviem atteikumiem priesterim ļāva atrisināt problēmu. 1905. gadā viņi apprecējās.

Zemnieku sieviete ar podiem. 1900. gadi

Olgas Konstantinovnas Lanseres portrets. 1910. gads, Privātā kolekcija

Pirtnieks. 1911. gads, Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Pastāv pieņēmums, ka Pirtnieks ir vēl viens mākslinieka pašportrets. Skatiena virziens, seja, mati, lūpas - meitene šajā attēlā ir ļoti līdzīga "Pašportretam Pjero kostīmā" - viņa ir zemāka.

Pjēro (pašportrets, ģērbies kā Pjēro). 1911. gads, Odesas mākslas muzejs, Ukraina

Meitene ar sveci. Pašportrets. 1911. gads, Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Zinaīda daudz ceļoja. Vispirms Itālija, kur viņa devās ārstēties, tad Parīze, kur studē prestižajā Grande Chaumière mākslas akadēmijā. Bet kā māksliniece viņa izveidojās Sanktpēterburgā. Pirmie zināmie darbi top šeit – pilsētā pie Ņevas. Tas bija talantīga mākslinieka radošuma ziedu laiki. Nebeidzamas izstādes, tusēšanās slavenajā biedrībā "Mākslas pasaule", talanta pirmā atpazīšana - slavenā glezna "Aiz tualetes", kas pirmo reizi izrādīta plašā izstādē, nes plašu popularitāti.

Pašportretam sekoja Pirtnieks (1911, Krievu muzejs), Zemnieki (1914-1915, Krievu muzejs), Ražas novākšana (1915, Odesas Mākslas muzejs) un citi... No šiem darbiem svarīgākais bija Audekla balināšana (1917 , Valsts Tretjakova galerija).

Medmāsa ar bērnu. 1912. gadsŅižņijnovgorodas Valsts mākslas muzejs

Zemniece (ar jūgu). 1916-1917, Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Guļoša zemniece. 1917. gads, Privātā kolekcija

Pašportrets sarkanā krāsā. 1921. gads, Privātā kolekcija

Baleta ģērbtuvē ("Lielās balerīnas"). 1922. gads, Balets Ts. Pugni "Faraona meita", Privātā kolekcija

Baleta tualete. Sniegpārslas. 1923. gads, P.I.Čaikovska balets "Riekstkodis", Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Starp citu, audekli ar balerīnām ir tā sauktais dialogs ar citu tikpat slavenu mākslinieku, franču gleznotāju Edgaru Degā, kuru viņa apbrīnoja visu savu dzīvi. Viņa balerīnas iepriecināja un iedvesmoja rakstīt "savējo", tik atšķirīgu no visiem citiem, tādā veidā, kā pauž graciozitāti, plastiskumu, plānās līnijas, tikai viņai raksturīgo grāciju...

Pievērsiet uzmanību sekojošam attēlam – tas ir ļoti simbolisks.

Kāršu namiņš. 1919. gads, Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Attēlā redzami Zinaīdas un Borisa Serebrjakovu bērni. Šis periods mākslinieces dzīvē ir līdzīgs kāršu namiņam. Oktobra revolūcija, laulātā nāve no tīfa. Viņa ar četriem bērniem un slimu māti paliek bez iztikas līdzekļiem. Bads. Nekādas eļļas krāsas – jāpāriet uz ogli un zīmuli. “Kāršu namiņš”, kurā redzami visi četri bāreņi bērni, ir traģiskākais darbs visā viņas darbā.

Turklāt viss ir ļoti raksturīgs visai radošajai inteliģencei - dzīve saskaņā ar pasūtījumiem, jūs nevarat to rakstīt, jūs varat. Ieteikumi pāriet uz citu stilu, nepārprotami mājieni gleznot komisāru portretus, bet viņa atsakās pieņemt "jauno dzīves kungu" statūtus.

1920. gada decembrī Zinaīda pārcēlās uz Petrogradu uz sava vectēva dzīvokli. Viņai paveicās - Maskavas Mākslas teātra teātra mākslinieki šajā dzīvoklī tika apmetināti "blietēšanai". Šajā periodā viņa glezno par tēmām no teātra dzīves.

Pašportrets ar meitām. 1921. gads Ribinskas Valsts vēstures, arhitektūras un mākslas muzejs-rezervāts, Jaroslavļas apgabals

Katja ar lellēm. 1923. gads Privātā kolekcija

Vanna. 1926. gads, Privātā kolekcija

1923. gadā viņas darbi tika iekļauti Krievijas mākslinieku izstādē ASV. Viņa nopelnīja 500 USD, taču viņi nevarēja aizlāpīt nepilnības ģimenes budžetā. Zinaīda nolemj doties uz Parīzi, lai uzlabotu savu finansiālo stāvokli.

Viņai neizdevās nopelnīt naudu gada laikā, kā plānots. “Neviens nesaprot, ka ir ārprātīgi grūti sākt bez santīma. Un laiks iet, un es joprojām cīnos tajā pašā vietā, ”viņa izmisusi raksta savai mātei.

Viņa gatavojās atgriezties Krievijā, kur palika viņas māte un bērni. Tomēr viņai neizdevās atgriezties, un viņa ir atrauta no dzimtenes un bērniem. Visu mazo naudu, ko viņai izdodas nopelnīt, viņa nosūta atpakaļ uz Krieviju. Viņa šobrīd dzīvo ar Nansena pasi (bēgļu pase) un tikai 1947. gadā saņem Francijas pilsonību.

Vecākā meita Tatjana Serebrjakova atcerējās, ka viņai bija 12 gadu, kad māte aizgāja. Viņa aizgāja uz īsu brīdi, bet Teits bija ļoti nobijies. It kā viņai būtu nojausma, ka nākamreiz viņi varētu satikties tikai pēc 36 gadiem.

Pludmalē. 1927. gads, Privātā kolekcija

Reiz Zinaīda Serebrjakova saņēma vilinošu piedāvājumu - doties radošā ceļojumā, lai attēlotu austrumu jaunavu kailās figūras. Bet izrādījās, ka šajās vietās modeļus vienkārši nebija iespējams atrast. Zinaīdai palīgā nāca tulks – atveda pie viņas māsas un līgavu. Neviens pirms un pēc tam nespēja notvert slēgtās austrumnieces kailas.

Pretēji viņas centieniem māksliniecei Parīzē neizdevās uzreiz realizēties. Mainīgo noskaņu un romantikas pilsēta bija bezgalīgās modes tendencēs un krievu emigrantu stils šai pilsētai nepiestāvēja. Pieprasījums pēc gleznām bija ārkārtīgi niecīgs. Turklāt viņa vienkārši nezināja, kā "veikt uzņēmējdarbību".

Māksliniece, kura Parīzē vairākkārt palīdzēja Zinaīdai Serebrjakovai, sacīja: "Viņa ir tik nožēlojama, nelaimīga, neveikla, visi viņu aizvaino."

Vientuļa un aizkaitināta viņa arvien vairāk atkāpjas sevī. Parīzi apņēma atriebība un jaunas modes tendences mākslā. Vietējai publikai, nespējot atšķirt skaisto no sliktā, teātrī, mūzikā un literatūrā patika viss bezgaumīgais un viduvējais.

"Dzīve man tagad šķiet bezjēdzīga kņada un meli - tagad visiem smadzenes ir ļoti aizsērējušas, un tagad pasaulē nav nekā svēta, viss ir sagrauts, atmaskots, samīdīts netīrumos"

Taču, domājot par saviem bērniem, viņa turpina smagi strādāt. Drīz vien Katju izdodas izrakstīt pie viņas, un nedaudz vēlāk pie viņas ierodas dēls Aleksandrs. Un tad krīt dzelzs priekškars.

Serebrjakova neuzdrošinās atgriezties, jo viņas divi bērni atrodas Parīzē, un viņa neriskē viņus vest uz PSRS, kur viņus var pasludināt par "tautas ienaidniekiem". Parīzē viņa nevar pilnībā iesaistīties jaunā dzīvē, jo tur ir atstāta puse viņas sirds - ar Žeņu, Taņu un viņas māti, kuru valdība atsakās izlaist uz ārzemēm.

Pie mazākās izdevības Serebrjakova viņiem nosūta naudu, taču tas ne vienmēr ir iespējams. 1933. gadā viņas māte Savienībā mirst no bada.

Meitene rozā. 1932. gads, Privātā kolekcija

Ar mājās palikušajiem bērniem iespējams tikties tikai pēc 36 gadiem - Hruščova atkušņa laikā. 1960. gadā pie viņas viesojas meita Tatjana (Tata), kura kļuva par teātra mākslinieci Maskavas Mākslas teātrī. 1966. gadā Maskavā, Ļeņingradā un Kijevā tika demonstrētas lielas Serebrjakovas darbu izstādes.

Pēkšņi viņa kļūst populāra Krievijā, viņas albumi tiek iespiesti miljonos eksemplāru, un viņas gleznas tiek salīdzinātas ar Botičelli un Renuāru.

1967. gada 19. septembrī Parīzē 82 gadu vecumā mira Zinaīda Serebrjakova. Viņa tika apglabāta Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā. Viņas sapnis - starptautiskā slava viņai atnāca dzīves laikā, bet nebija laika iegūt finansiālu labklājību un neatkarību.