Apakah maksud prestasi. Apakah maksud prestasi? Prestasi - perbezaan utama jenis seni ini

Seni adalah bidang aktiviti manusia yang mendalam dan pelbagai rupa. Perbezaan dalam persepsi dunia sekeliling, kekuatan dan kedalaman pengalaman emosi, sifat mereka, serta pandangan dan bakat individu telah menimbulkan banyak trend dalam seni. Tempat yang berasingan di antara mereka diduduki oleh prestasi, definisi moden yang muncul pada tahun 1960-an (walaupun kelahiran arah ini berlaku seawal tahun 1920-an). Apakah yang tersembunyi di sebalik istilah yang kelihatan biasa ini?

Prestasi - tafsiran istilah

Pertama sekali, persembahan ialah persembahan, sejenis tindakan, tertumpu pada demonstrasi awam. Acara itu mempunyai organisasi yang jelas, pementasan, membawa idea tertentu. Asasnya adalah tindakan manusia. Terdapat beberapa tafsiran utama prestasi:

• Bentuk seni "hidup" di mana seorang atau beberapa orang mewakili cerita pada masa tertentu dan di tempat tertentu.
• Tindakan pseudo-teater, organisasi dan arahan yang dijalankan oleh seorang pemimpin (profesional) atau dengan sekumpulan pengikut. Semasa ucapan, retorik paling kerap tidak hadir, kerana. idea pengeluaran itu disampaikan melalui imej visual.
• Persembahan pendek oleh seorang atau sekumpulan orang, berlangsung mengikut senario yang telah dirancang sebelum ini, yang tujuannya adalah untuk membangkitkan pengalaman emosi dan estetik penonton dan peminat.
• Sejenis sintesis teater, muzik dan prop (kesan khas), persepsi yang dibuat melalui penilaian visual tentang apa yang berlaku.
• Persembahan awam, yang tujuannya adalah sebarang rayuan, pengiklanan atau kesan tertentu.
• Kempen pengiklanan oleh artis, yang tujuannya adalah untuk mempersembahkan bukan produk siap, seperti lukisan atau arca, tetapi proses itu sendiri, idea.

Prestasi - perbezaan utama jenis seni ini

• Objek utama tindakan ialah orang. Dialah yang mempersonifikasikan karya seni sebenar. Persembahan boleh sama ada perseorangan atau kumpulan.
• Salah satu perbezaan utama antara produksi jenis ini dan produksi teater ialah kekurangan replika yang telah dibuat sebelumnya. Pada masa yang sama, senario acara, semua pergerakan dan pose dibuat dengan tepat.
• Untuk melihat dan memahami persembahan, tidak perlu mempunyai pengetahuan khusus atau asas intelektual - mana-mana orang yang lalu lalang boleh menonton persembahan, mengalami emosi tertentu (mengikut ciri-ciri individu persepsi dan skala penilaian) dan teruskan.

Selalunya persembahan adalah sebahagian daripada keputusan gaya seperti flash mob, seni badan, Harlem Shake, papan.

Apakah maksud perkataan prestasi? Diterjemah dari bahasa Inggeris, ia bermaksud "persembahan, pementasan." Ini adalah konsep yang sangat luas yang boleh digunakan untuk hampir semua tindakan awam. Selalunya, persembahan dianjurkan bukan di pentas teater profesional, tetapi betul-betul di jalan, di kalangan orang yang lalu-lalang. Selain itu, tidak seperti persembahan yang memerlukan latihan yang panjang, persembahan melibatkan tindakan pelakon dan improvisasi yang tidak dijangka.

Pencarian dalam realiti boleh diadakan dalam apa-apa format: di cuti rumah, di kafe dengan set peserta yang disasarkan, sebagai latihan untuk membina pasukan, sebagai permainan di pesta ulang tahun kanak-kanak.

Perbezaan dari pencarian

Banyak syarikat yang menganjurkan pencarian juga menawarkan persembahan yang menggabungkan aspek positif pencarian dan persembahan teater, di mana watak utama adalah peserta itu sendiri.
Selalunya, persembahan moden ditemui pada tema seram, dan baru-baru ini projek dalam gaya fantasi atau pasca apokaliptik telah mula berkembang. Pemula dinasihatkan untuk memberi perhatian kepada persembahan di mana hubungan dengan pelakon berada pada tahap "ringan", supaya tidak merosakkan kesan pertama hiburan tersebut.

Apakah perbezaan antara prestasi dan pencarian?

• Pertama, pengakhiran permainan kekal menjadi misteri untuk para peserta sehingga saat terakhir, tidak seperti pencarian, apabila wira tahu bahawa dalam satu jam mereka akan menemui kunci yang ditunggu-tunggu.
• Ciri utama persembahan ialah pelakon yang mengetuai aksi permainan, berinteraksi dengan peserta melalui dialog atau sentuhan.
• Peserta tidak perlu memerah otak mereka tentang banyak tugas logik; pelakon menetapkan matlamat utama untuk menimbulkan perasaan dan emosi tertentu dalam watak dengan bantuan suasana dan kesan khas.
• Para peserta tidak ketinggalan merasai realiti apa yang berlaku berkat improvisasi yang tiada tandingan para pelakon.

prestasi(Persembahan Bahasa Inggeris - persembahan, persembahan, persembahan) - dengan kata mudah: sejenis seni kontemporari, di mana karya itu adalah tindakan artis itu sendiri atau sekumpulan artis. Jika dalam bentuk seni lain objek itu adalah lukisan, arca, objek bergerak (seni kinetik), maka dalam persembahan pengarang itu sendiri adalah sebuah karya.

Persembahan ialah seni avant-garde dan konseptual. Kadang-kadang, tarian, teater, balet dipanggil persembahan. Dalam erti kata tertentu, ini adalah benar, tetapi istilah "persembahan" itu sendiri bermaksud sesuatu yang lain - sesuatu yang berkaitan secara khusus dengan genre yang sangat khusus, atau apabila persembahan dicipta dengan tepat sebagai persembahan dan bukan yang lain.

Buat pertama kalinya perkataan "persembahan" digunakan oleh komposer J. Cage pada tahun 1952, apabila dia mempersembahkan karya "4'33" (4 minit 33 saat senyap) di atas pentas. Sebagai trend semasa dalam seni, ia hanya muncul pada tahun 1960-an. Wakil yang paling menonjol dalam trend ini pada tahun-tahun itu ialah: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina dan lain-lain.

Persembahan pada terasnya bukan sahaja gaya avant-garde flamboyan yang cuba menentang seni klasik dan melakukan sesuatu yang revolusioner, tetapi juga falsafah yang istimewa. Melalui tindakan konseptual khusus, pengarang cuba menyampaikan pemahaman satu atau lain sisi kehidupan. Dia cuba menyampaikan perasaannya bukan melalui lukisan, arca atau sesuatu yang lain, tetapi melalui interaksi langsung dengan penonton. Selalunya persembahan seperti itu sangat luar biasa dan tidak dijangka. Penonton yang tidak bersedia mungkin tidak memahami apa yang berlaku sama sekali. Di sini, kedua-dua pendapat dan respons penonton yang berpengalaman, yang memahami banyak tentang persembahan, dan orang yang lalu lalang yang bertemu dengan manifestasi seni sedemikian secara kebetulan, dihargai. Atas sebab ini, persembahan diadakan bukan sahaja di tempat-tempat khas, tetapi juga di jalan-jalan, di tempat awam, dll.

Gambar hidup, yang melibatkan penyertaan aktif bukan sahaja pengarang-artis, tetapi juga penonton, adalah tindakan untuk memusnahkan stereotaip dan melihat dunia dari sudut yang luar biasa. Komponen kreatif di sini mengalami perubahan kardinal. Sekiranya orang terbiasa melihat kreativiti biasa dalam manifestasi biasa, maka abstraksionisme atau kubisme untuk orang yang tidak mahir dalam seni boleh menjadi lebih mudah difahami daripada persembahan yang sama. Walau bagaimanapun, beberapa jenis prestasi telah menjadi biasa dan difahami oleh kami untuk masa yang lama. Keputusan gaya seperti Flashmob, papan yang sama, Harlem Shake dan juga doa punk Pussy Riot yang terkenal juga merupakan bentuk persembahan.

Video: John Cage: 4\'33\'\' untuk piano (1952). Persembahan pertama di dunia.

Persembahan ialah sejenis aksi, persembahan di mana peserta cuba menyampaikan pemikiran atau idea tertentu kepada penonton.
Perkataan "prestasi" berasal daripada kata kerja Perancis "perfounir" dan secara literal diterjemahkan sebagai "membekalkan sepenuhnya" dan kata kerja Inggeris "melakukan" - "melakukan".
Konsep "persembahan" pertama kali diperkenalkan pada 50-an abad yang lalu oleh komposer Amerika J. Cage, persembahannya (perkataan itu muncul pada poster) dipanggil "3.33 minit senyap." Walau bagaimanapun, hanya selepas kira-kira 20 tahun konsep "prestasi" menjadi fesyen.

Definisi prestasi

Terdapat banyak

• Satu bentuk seni kontemporari di mana karya itu terdiri daripada aksi artis atau kumpulan di tempat tertentu dan pada masa tertentu.
• Satu lakonan separa teater, diarahkan dan dilakukan oleh artis profesional, bersendirian atau dengan segelintir orang inisiat - pekerja tambahan yang diupah, rakan sekerja, biasanya tanpa iringan lisan, atau sebagainya adalah tidak penting berbanding bahagian bergambar.
• Seni perkongsian yang dihasilkan oleh artis di hadapan khalayak. Mereka berbeza dari semua jenis seni visual kerana perkara utama bukanlah hasil kerja artis (lukisan, arca, komposisi bahan), tetapi proses kerja ini, iaitu, tindakan tertentu.
• Satu bentuk seni kontemporari, persembahan pendek yang dipersembahkan oleh seorang atau lebih peserta di hadapan penonton, telah dirancang dan diteruskan mengikut beberapa program. Maksud persembahan itu bukan dengan sendirinya, tetapi dalam ruang pengalaman individu, estetik dan peristiwa yang mendalam oleh saksi mata dan rakan sejenayah.
• Salah satu jenis seni kontemporari. Persembahan yang tertumpu pada persepsi audio-visual, sintesis semua arah yang mungkin: teater, muzik, kesan khas.
• Sejenis seni kontemporari di mana karya itu adalah aksi artis persembahan itu sendiri atau sekumpulan artis. Jika dalam bentuk seni lain objek itu adalah lukisan, arca, objek bergerak, maka dalam persembahan pengarang itu sendiri adalah karya.

Prestasi - "setiap orang membuat keputusan untuk dirinya sendiri"

Secara umum, konsep persembahan adalah sangat fleksibel sehingga apa-apa tindakan awam boleh dipanggil, terutamanya jika ia tidak dapat difahami oleh minda biasa (artis Amerika D. Pollack menyebarkan kanvas dan berdiri di atasnya dan memercikkan cat di sekelilingnya pada permukaan kanvas itu.
Artis kumpulan "Tindakan Kolektif" di hutan berhampiran sungai menjahit cangkerang "bola" berdiameter 4 meter dari chintz berwarna-warni, memasukkannya dengan 500 belon tiup, meletakkan loceng elektrik yang dihidupkan dengan bateri ke dalam. "bola", mengikatnya dan membiarkannya mengalir di sepanjang sungai, berdiri dan mengagumi, betapa indahnya "bola" itu terapung. Seniman Oleg Kulik berpakaian seperti anjing manusia dan meluru ke arah orang yang lalu lalang dengan geraman. Peserta studio "InZhest" menggambarkan "bunga sebenar" di atas turapan)

Persembahan oleh Marina Abramovic

Salah seorang pemikir paling kreatif dalam bidang persembahan ialah artis Serbia yang berpangkalan di New York, Marina Abramović.
- Kemudian dia di galeri Studio Mona di Milan, menjemput penonton untuk melakukan sesuatu dengan badannya, menggunakan objek yang dibentangkan di atas meja. Persembahan itu terganggu ketika Abramovich, yang sudah berpakaian separuh (penonton-peserta memotong pakaiannya), seseorang memasukkan muncung pistol ke dalam mulutnya.
- Itu bersambung mulut anda dengan mulut rakan sekerja oleh unit khas. Orang gila itu menghirup nafas masing-masing sehingga kehabisan oksigen dan kedua-duanya jatuh ke lantai, tidak sedarkan diri, dengan paru-paru dipenuhi karbon dioksida.
- Itu dicuci gunung tulang berdarah untuk mengenang mangsa perang di Yugoslavia.
- Itu bertukar pandang dengan mana-mana pelawat pameran, yang dirakam oleh kamera. Jadi dia memandang ke mata 1500 orang selama hampir 720 jam
- Hampir dua minggu tinggal dalam sejenis apartmen (tiga platform terbuka), digantung di dinding galeri. Semasa persembahan, heroin tidak bercakap dan tidak makan apa-apa, memberikan semua masa sepanjang hari untuk dilihat oleh semua orang. Dia tidak boleh turun: tangga dibuat dalam bentuk pisau, tajam dan sudah berdarah.

Prestasi bukan pencarian! Walau bagaimanapun, jangan tergesa-gesa untuk berpatah balik dan pergi: tindakan ini menggabungkan semua kelebihan pencarian dalam realiti dan persembahan teater, dan pasukan anda ialah watak utama di sini.

Setiap persembahan didedikasikan untuk topik tertentu, selalunya penganjur mencipta pencarian seram dan cuba menakutkan pemain untuk menggegarkan mereka dan membawa mereka keluar dari rentak kehidupan yang diukur. Dalam persembahan, prestasi pelakon profesional berkait rapat dengan plot dan aksi pemain, dan oleh itu pengakhirannya hampir selalu tidak dapat diramalkan, tidak seperti pencarian, di mana selepas 60 minit anda masih menemui kunci yang berharga.

Kebolehubahan pengakhiran permainan bukanlah satu-satunya perkara yang menarik pengunjung. Ciri utama persembahan ialah kehadiran dalam permainan pelakon yang mengarahkan permainan, dan sering berinteraksi dengan pemain melalui dialog atau pun sentuhan badan.

Banyak penganjur persembahan menawarkan untuk memilih tahap hubungan sebelum permainan, dan pemula yang tidak tergoda untuk melawat pencarian dan persembahan harus bermula dari tahap "ringan" supaya tidak kecewa dalam genre selepas lawatan pertama. Kami menasihati anda untuk memberi perhatian kepada keselamatan bermain dalam persembahan dan ikuti beberapa peraturan mudah daripada video di bawah.

Persembahan biasanya mengandungi minimum tugas logik dan teka-teki, kerana penekanan utama dibentuk pada pengujaan emosi dan pengalaman tertentu dalam pemain. Perhatian khusus diberikan kepada suasana bilik permainan dalam persembahan: penggunaan kesan khas cahaya dan bunyi melengkapkan legenda yang dibangunkan dengan baik. Satu lagi ciri persembahan ialah perasaan realiti apa yang berlaku tidak meninggalkan peserta sehingga saat terakhir. Sila ambil perhatian bahawa mempercayai bahawa ini bukan permainan adalah mudah.

Persembahan pertama di Rusia adalah cetusan idea Claustrophobia, yang dibuka pada penghujung tahun 2014. Pasukan peserta persembahan mendapati diri mereka terkurung di rumah seorang maniak-kanibal, yang mengumpul "spesimen yang jarang ditemui". Sebelum perlawanan, dicadangkan untuk memakai sut khas, selepas itu setiap pemain dibekalkan dengan beg untuk kepalanya - hanya selepas itu pasukan diiringi ke bilik permainan. The Collector berjaya bekerja sehingga penghujung Disember 2016, setelah berjaya memberi inspirasi kepada ramai penganjur untuk mencipta persembahan yang menakutkan di ruang pasca-Soviet.