Patung diraja “Wahai Asia yang bahagia! Wahai kuasa timur yang bahagia! Mereka tidak takut dengan alat-alat rakyat mereka dan tidak takut campur tangan para uskup. Kata-kata ini ditulis oleh Maharaja Jerman dan Raja Sicily Frederick II kepada Maharaja Nicaean John III Vatatsu: kehidupan, walaupun

Koktel dipanggil "Motivasi" Tidak begitu kerap, tetapi ada orang yang keinginan untuk berjaya adalah semulajadi seperti keinginan seorang peminum bir yang telah terlepas tiga atau empat cawan ke institusi dengan dua pintu, di mana siluet lelaki dan wanita diletakkan. digambarkan. Mereka malah

Epilog Patung Yang Dilupakan Biografi pertama Jeneral Alex Dumas muncul pada tahun 1797, sejurus selepas kemenangan Perancis di utara Itali. Ia adalah salah satu kemuncak dekad revolusioner di Perancis, ketika Alex Dumas secara peribadi dipuji oleh Napoleon, yang membandingkannya dengan

Kisah ini sangat lama tetapi menakjubkan. Leonardo da Vinci pada tahun 1841 memutuskan untuk membuat patung berkuda Lodovico Sforza di Milan. Dan dia hanya membuat patung plaster kuda, 7 meter tinggi. Ia adalah perlu untuk melemparkan patung gangsa. Tetapi perang bermula. Logam itu, yang dibeli dengan sumbangan daripada warga Milan, pergi ke senjata api. Kuda plaster ditembak oleh orang Perancis yang memasuki bandar. Dan idea cemerlang Leonardo yang hebat tetap tidak tercapai. Banyak lakaran dan pengiraan telah dipelihara. Dan hanya pada zaman kita ada orang yang, menurut lakaran Leonardo da Vinci, masih melemparkan arca yang indah dan berkuasa ini...=

LEONARDO DA VINCI. IDEA YANG DILAKSANAKAN Pada tahun 1997, sebuah patung kuda yang telah lama ditunggu-tunggu telah dihantar ke Milan dalam penerbangan khas dari New York. Keindahan arca, kajian yang paling teliti tentang semua butiran anatomi badan kuda, dan, tentu saja, dimensinya (ketinggian tanpa alas adalah kira-kira 7.5 meter) segera menarik dan terus menarik perhatian khusus kepadanya. Tetapi perkara utama yang memenuhi hati orang Milan (dan bukan sahaja orang Milan) dengan kebanggaan apabila melihat ciptaan arkitek yang begitu unik adalah bahawa arca yang luar biasa itu adalah ciptaan yang dipulihkan oleh orang Itali yang hebat dan genius budaya dunia Leonardo da Vinci. Hari ini, kuda Leonardo telah menjadi salah satu simbol Milan, bersama-sama dengan karya seni bina dan seni halus seperti Katedral Duomo, Istana Sforza dan "Perjamuan Terakhir" di bekas refectory biara "Santa Maria della Grazie". Esei foto ini menceritakan tentang kisah yang menarik dan kadangkala dramatik tentang penciptaan arca ini. *** Pada tahun 1481, Leonardo da Vinci menawarkan perkhidmatannya sebagai jurutera tentera, arkitek, pengukir dan pelukis kepada Duke Milan yang baru, Lodovico Sforza, seorang dermawan dan penaung seni yang terkenal. Cadangan itu diterima, dan sejak itu bermulalah tempoh Milan yang panjang dan berbuah dalam kehidupan dan kerja Leonardo. Pada tahun-tahun ini, beliau melukis "Last Supper", "Madonna in the Rocks", "Lady with an Ermine", menghiasi dinding Dewan della Asta di Istana Sforza dengan lukisan dinding. Terima kasih kepada Leonardo dan arkitek Donato Bramante, Istana Sforza semasa pemerintahan Lodovico menjadi salah satu istana ducal yang paling cantik dan terkaya di Itali. Antara kerja lain untuk menambah baik seni bina dan bahagian dalam istana ini, dia mula melaksanakan satu lagi ideanya - penciptaan arca berkuda gangsa yang megah dengan penunggang, yang akan melambangkan bapa Lodovico, Duke Francesco Sforza, akan berfungsi sebagai monumen untuk dia dan akan dipasang di dataran di hadapan istana Sforza, yang pada masa itu sudah menjadi kediaman ducal. Leonardo menyiapkan sejumlah besar lakaran dan lakaran figura kuda yang sepatutnya diduduki Francesco, dan akhirnya membuat pilihannya. Berikut adalah salah satu lakaran yang menjadi asas untuk mencipta arca. Ia mengambil masa hampir sedekad untuk menyediakan dan mencipta model plaster kuda - tuntutan besar Leonardo terhadap kehalusan pemindahan butiran anatomi dan artistik arca itu memerlukan penghalusan dan perubahan yang berterusan. Dan saiznya mengagumkan - tanpa penunggang, ia mencapai ketinggian lebih daripada tujuh meter, dan banyak tan tembaga diperlukan untuk tuangan seterusnya dalam gangsa. Oleh itu model itu telah siap dan dipamerkan hanya pada tahun 1493. Adalah dipercayai bahawa peristiwa ini menjadikan Leonardo da Vinci terkenal. Seterusnya, Leonardo sepatutnya mula mengukir penunggang kuda, tetapi bekerja pada Perjamuan Terakhir, yang bermula pada tahun 1495, dan pengumpulan derma untuk pembelian tembaga, menangguhkan pemodelan angka ini, dan keadaan yang tidak dijangka seterusnya mengganggunya sepenuhnya. Pada tahun 1499, orang Milan, yang tidak berpuas hati dengan pemerintahan Lodovico, memberontak, dan dengan ketiadaan duke membiarkan tentera raja Perancis Louis XII, yang menuntut Milan, ke bandar mereka. Dan walaupun tentera ini tidak tinggal lama di sini, mereka memusnahkan model plaster kuda yang dicipta oleh Leonardo, menjadikannya sasaran untuk latihan menembak mereka. Yang tinggal hanyalah timbunan serpihan plaster. Ya, dan tembaga, yang didakwa disediakan pada masa ini, telah dibelanjakan oleh Lodovico untuk pembuatan meriam, yang, dengan cara itu, tidak dapat membantunya - dia tidak lama lagi diekstradisi ke Perancis dan meninggal dunia di penjara pada tahun 1508. Tempoh Milan kehidupan dan kerja Leonardo berakhir di sana, dan dia kembali ke Florence. *** Idea untuk menghidupkan semula patung ekuestrian yang hilang timbul hampir setengah milenium selepas kehilangan karya agung ini, pada tahun 1977, daripada bekas juruterbang tentera Amerika dan pengukir amatur Charles Dent. Dia membaca esei tentang "kuda Leonardo" dalam majalah National Geographic, dan, ketika mereka menulis tentangnya, terkejut dengan kebiadaban tentera Perancis yang memusnahkan karya arca ini. Pada masa yang sama, dia mempunyai persatuan tertentu dengan pengeboman yang dialami Itali semasa Perang Dunia Kedua (penerbangan AS juga mengambil bahagian di dalamnya), yang membawa kepada kemusnahan banyak monumen bersejarah. Dent menemui lakaran asli lukisan kuda ini yang dibuat oleh Leonardo di perpustakaan Madrid, dan memutuskan untuk melaksanakan idea pengarangnya dengan mengorbankan derma - untuk membuat arca gangsa yang sama seperti yang dipahat Leonardo da Vinci dari plaster. Ngomong-ngomong, matlamat utama Dent adalah untuk mengembalikan arca itu ke Milan, sebagai sejenis keinsafan atas pemusnahan monumen budaya Itali semasa pengeboman. Matlamat yang mulia, bukan? Charles Dent menumpukan sepanjang hayatnya (dia meninggal dunia pada tahun 1994) untuk merealisasikan ideanya, tetapi tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja ini, walaupun dia mencipta model kuda secara "semula jadi" (iaitu, sama seperti yang Leonardo) saiz . Walau bagaimanapun, model ini, menurut pakar, perlu diperbaiki, dan selepas kematian Dent, pengukir Nina Akamo, seorang Jepun Amerika yang terpesona dengan idea Dent, terlibat dalam kerja itu. Akhirnya, pada tahun 1997, model terakhir telah siap, dan patung gangsa seekor kuda besar, yang telah bangkit dari lakaran Leonardo, dilemparkan ke atasnya. Arca ini mempunyai berat 13 tan, ketinggiannya ialah 7.5 meter. Seperti yang telah disebutkan dalam kata pengantar, dalam penerbangan khas syarikat penerbangan Itali, dia dihantar dari New York ke Milan. Malangnya, raksasa gangsa tidak dapat dipasang di tempat Leonardo dan Dent ingin melihatnya - di dataran di hadapan istana Sforza. Datuk Bandar Milan dan majlis bandar menemui tempat lain untuknya, di taman baharu berhampiran San Siro Hippodrome. Gambar ini, yang diambil di Milan, mempunyai kelemahan kecil - apabila melihatnya, seseorang tidak mendapat gambaran keseluruhan monumentaliti ciptaan arkitek ini, kerana tidak ada angka atau objek di atasnya, saiznya boleh dibandingkan dengan saiz arca.. Mujurlah, kelemahan ini tidak mempunyai gambar lain. Tetapi sebelum menunjukkannya, saya ingin memberitahu anda bahawa salinan arca yang dipasang di Milan boleh didapati di Amerika Syarikat di Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, berhampiran Grand Rapids, Michigan (ada salinan plaster yang dicat dengan gangsa), dan di Jepun (salinan gentian kaca, disepuh). Berikut ialah gambar hebat kuda Leonardo, dipasang di Meyer Park berhampiran Grand Rapids, disiarkan di Laman Foto Rusia Oleg Zhdanov (Oleg Zhdanov, nama panggilan oldet) dari Detroit. Gambar ini jelas menunjukkan perbezaan antara kehebatan arca, yang dibuat mengikut lukisan Leonardo dan memoir sezamannya, dan sosok seorang kanak-kanak yang berlari di kaki kuda. Dengan cara ini, perhatikan - kuda ini berdiri tanpa alas, terus di tapak taman! Selepas melihat gambar ini, seseorang boleh membayangkan dalam imaginasi betapa unik dan lebih megah monumen Milan dalam bentuk Francesco Sforza duduk di atas kuda ini, jika Leonardo berjaya merealisasikan ideanya sepenuhnya pada satu masa. Nah, apa yang Charles Dent dan Nina Akamo berjaya lakukan boleh dipanggil dengan selamat sebagai penjelmaan idea Leonardo yang hebat. A. Shurygin, 2010

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (), pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci berkembang sebagai sarjana, belajar di Florence dengan Verrocchio. Kaedah kerja di bengkel Verrocchio, di mana amalan artistik digabungkan dengan eksperimen teknikal, serta persahabatan dengan ahli astronomi P. Toscanelli, menyumbang kepada kemunculan kepentingan saintifik da Vinci muda.

Leonardo dilahirkan pada tahun 1452 dan merupakan anak tidak sah taraf kepada Sir Piero, seorang notari dari sebuah bandar kecil berhampiran bandar Vinci, dan seorang wanita petani sederhana. Oleh itu, kemudian, apabila artis itu menjadi terkenal, dia mula memanggil dirinya Leonardo da Vinci. Sejak zaman kanak-kanak, dia menunjukkan minat yang sama dalam mekanik, astronomi, matematik, dan sains semula jadi lain, yang tidak menghalangnya daripada melukis dan mengukir pelbagai tokoh dengan penuh semangat. Dikatakan bahawa dari usia muda dia mengukir beberapa kepala wanita ketawa, yang sangat ekspresif sehingga plaster cast masih dibuat daripada mereka untuk ditiru. Sudah menjadi artis terkenal, dia tidak meninggalkan pengajian kejuruteraan, mengekalkan idea barunya dalam lukisan.

Dalam karya awalnya (ketua malaikat dalam The Baptism of Christ karya Verrocchio, selepas 1470; The Annunciation, sekitar 1474, kedua-duanya dalam Uffizi; dalam karya bebas pertama Benois Madonna, sekitar 1478, Muzium Pertapaan Negara, St. Petersburg) , artis, mengembangkan seni tradisi Zaman Renaissance Awal, menekankan kelantangan bentuk yang licin dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, mencapai dengan bantuannya pemindahan keadaan fikiran yang halus. Baptism of Christ Annunciation Madonna Benois

Pada suatu hari, guru Leonardo, Verrocchio, menerima pesanan untuk lukisan "The Baptism of Christ" dan mengarahkan Leonardo untuk melukis salah satu daripada dua malaikat itu. Ia adalah amalan biasa dalam bengkel seni pada masa itu: guru mencipta gambar bersama-sama dengan pembantu pelajar. Yang paling berbakat dan rajin diamanahkan untuk melaksanakan keseluruhan serpihan. Dua malaikat, yang dilukis oleh Leonardo dan Verrochio, jelas menunjukkan keunggulan pelajar berbanding guru. Seperti yang ditulis Vasari, dipukul oleh Verrochio, dia meninggalkan berusnya dan tidak pernah kembali melukis.

Merekodkan hasil pemerhatian yang tidak terkira banyaknya dalam lakaran, lakaran dan kajian lapangan yang dilakukan dalam pelbagai teknik (pensel Itali dan perak, sanguine, pen, dll.), Leonardo da Vinci dicapai, kadang-kadang menggunakan gaya aneh yang hampir karikatur, ketajaman dalam pemindahan wajah. ekspresi, dan fizikal membawa ciri-ciri dan pergerakan badan manusia ke dalam harmoni yang sempurna dengan suasana rohani gubahan. Pada tahun 1481 atau 1482, Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan pemerintah Milan, Lodovico Moro, bertindak sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, dan penganjur cuti mahkamah.

Semasa zaman Milan, Leonardo da Vinci mencipta "Madonna in the Rocks" (Louvre, Paris; versi ke-2 - kira-kira, Galeri Nasional, London), di mana watak-wataknya dipersembahkan dikelilingi oleh landskap berbatu yang pelik, dan lakonan chiaroscuro terbaik peranan prinsip kerohanian yang menekankan kemesraan hubungan manusia.Madonna in the rocks

Madonna of the Rocks, Louvre, Paris.

Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, dia menyelesaikan lukisan dinding "The Last Supper" (; disebabkan oleh keanehan teknik yang digunakan oleh Leonardo da Vinci - minyak dengan tempera - dipelihara dalam bentuk yang rosak teruk; dipulihkan pada abad ke-20), yang menandakan salah satu puncak lukisan Eropah; kandungan etika dan rohaninya yang tinggi dinyatakan dalam keteraturan matematik komposisi, secara logik meneruskan ruang seni bina sebenar, dalam sistem gerak isyarat dan ekspresi muka yang jelas dan dibangunkan dengan ketat, dalam keseimbangan bentuk yang harmoni.

Selepas kejatuhan Milan, kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan dalam perjalanan berterusan (, Florence; Mantua dan Venice; 1506, Milan; Rom; Perancis).

Kekuatan keyakinan artis adalah sedemikian rupa sehinggakan yang paling hebat dari apa yang dia cipta kelihatan agak nyata kepada sezamannya. Giorgio Vasari melaporkan bahawa ketika Leonardo masih tinggal di Florence, dia membuat lukisan yang dengannya dia berulang kali membuktikan kepada ramai rakyat yang giat yang memerintah bandar itu pada masa itu bahawa dia boleh menaikkan kuil San Giovanni dan membawa tangga di bawahnya tanpa memusnahkannya. . “Dan dia memujuk dengan hujah-hujah yang meyakinkan sehingga nampaknya mungkin, walaupun setiap orang, selepas pemergiannya, di lubuk jiwanya, menyedari kemustahilan usaha sedemikian.” Kuil San Giovanni

Malangnya, kegemaran untuk refleksi yang paling pelbagai dan eksperimen saintifik tidak memberi Leonardo peluang untuk memberi tumpuan kepada satu perkara. Dia mula banyak, tidak banyak menghabiskan, sehinggakan pendapat mula terbentuk tentang dia sebagai seorang yang tidak mampu membawa apa-apa ke penghujungnya. Oleh itu, apabila dia diminta untuk melukis ruang makan biara Dominika yang baru Santa Maria della Grazie di Milan, dia bersetuju tanpa teragak-agak, dengan harapan untuk membuktikan sebaliknya kepada semua gosip terbiar dengan pelaksanaan lukisan dinding ini.

Leonardo mula bekerja pada Perjamuan Terakhir untuk biara Santa Maria della Grazie pada tahun 1495. Dia terpaksa menyiapkan lukisan dinding itu secepat mungkin. Tetapi, seperti biasa, dia mahu berdikari dan asli dalam segala hal yang memerlukan kerja yang teliti dan keras. Dan walaupun idea untuk Perjamuan Terakhir dilahirkan oleh Leonardo lama sebelum menerima pesanan ini, dia, sebelum mula melukis di dinding, membuat banyak lukisan dan lakaran, mengiringi mereka dengan penerangan lisan seperti berikut: "Orang pertama yang minum dan letakkan gelas di tempatnya, pusingkan kepalanya ke arah pembesar suara; yang satu lagi menyambung jari kedua-dua tangan dan memandang rakannya dengan kening berkerut; yang lain, membuka tangannya, menunjukkan tapak tangan mereka, mengangkat bahunya ke telinganya dan membuat lombong kagum dengan mulutnya, "dan seterusnya untuk setiap watak." Perjamuan Terakhir "

Perjamuan Terakhir, ruang makan biara Santa Maria delle Grazie.

Abbas biara sentiasa mendesak Leonardo untuk menyelesaikan kerja itu. Sekali, kerana jengkel dengan kelambatan artis, dia mengadu tentang dia kepada duke. Artis, yang sering membincangkan seni dengan duke, berjaya meyakinkannya bahawa "bakat yang dimuliakan kadang-kadang bekerja kurang, tetapi mencapai lebih banyak apabila mereka memikirkan idea-idea mereka dan mencipta idea-idea sempurna yang hanya kemudiannya diungkapkan dengan tangan mereka." Leonardo menyerahkan kerjanya pada musim sejuk 1497, bagaimanapun, tanpa mempunyai masa untuk menyelesaikan kepala Yesus Kristus. Kejayaan lukisan dinding itu melebihi semua jangkaan. Seluruh Itali terpegun dengan keberanian komposisi, kekuatan ekspresi, pergerakan yang digabungkan dengan ketenangan, yang masih mengejutkan semua orang yang memasuki restoran. Kepelbagaian bentuk kehidupan rohani yang kelihatan adalah menakjubkan.Kepala Yesus Kristus

Penyelesaian komposisi cerita Injil tradisional, yang dipilih oleh Leonardo untuk melukis tempat makan, sudah menjadi luar biasa. Bilik di mana lukisan dinding terletak dalam bentuk memanjang, dan meja terletak di dalamnya dalam bentuk huruf "P". Untuk mencipta ilusi realiti apa yang sedang berlaku, meja di mana Yesus Kristus duduk bersama murid-muridnya dilukis sama seperti yang berdiri di ruang makan, menutup mereka dalam satu segi empat tepat. Keaslian idea itu juga terdiri daripada fakta bahawa abbot biara ternyata bertentangan dengan Kristus, duduk di hadapan sosoknya semasa makan petang. Dinding bilik sebenar dan siling juga tidak dapat dilihat bergabung ke dalam dinding dan siling yang digambarkan dalam lukisan dinding. Apabila semua bhikkhu berkumpul di meja, nampaknya Kristus dan para rasul mengambil bahagian dalam hidangan bersama. Keinginan untuk menyampaikan gambaran realiti tentang apa yang sedang berlaku, yang menduduki artis dari masa muda awal, direalisasikan dalam karya ini dengan keaslian dan persuasif yang lengkap.

Fresco oleh Leonardo da Vinci "The Last Supper"

Di meja bilik atas, tempat makan terakhir Guru dan murid-murid berlangsung, Kristus duduk di tengah. Di kedua-dua sisinya adalah para rasul, bersatu dalam kumpulan tiga orang. Seluruh komposisi Perjamuan Terakhir menggambarkan saat ketika Yesus mengucapkan kata-katanya yang terkenal: "Salah seorang dari kamu akan mengkhianati Aku." Ketenangan makan malam terakhir, yang disampaikan oleh komposisi yang disesuaikan dengan ketat, terganggu oleh bunyi bising dan gelombang emosi manusia yang muncul: "Bukankah saya, rabbi?" Yudas, secara tradisinya sentiasa duduk di seberang meja, kali ini berada dalam kumpulan rasul. Dia juga marah, juga cuba terkejut, tetapi tangan kanannya, dengan gugup mencengkam dompet dengan tiga puluh keping perak, mengkhianatinya dan membuatnya dikenali. Komposisi visual yang seimbang terganggu oleh bunyi yang terhasil. Kenyataan itu seolah-olah dipindahkan dari satu hujung meja ke hujung yang lain, mencampurkan kumpulan rasul yang berasingan menjadi satu jisim yang gelisah. Kristus tidak boleh tidak mendengar dan tidak menyedari apa yang sedang berlaku, tetapi sosoknya tetap tidak terganggu. Untuk kegembiraan yang mencengkam semua rasul, dia menjawab dengan ketenangan ritual, tidak bergerak, diam.

Nasib lukisan dinding "The Last Supper" adalah tragis. Suatu ketika, setelah datang pada suatu petang ke ruang makan biara untuk mengagumi karyanya yang paling terkenal, Leonardo menyedari bahawa beberapa kesilapan telah dibuat semasa bekerja dengan primer dan cat, dan karyanya, yang telah menghabiskan banyak usaha dan masa, mungkin ternyata berumur pendek. Dia sentiasa memantau perubahan yang sedang berlaku dan melakukan segala yang mungkin untuk memanjangkan hayat ciptaannya.

Dari Milan, Leonardo kembali ke Florence. Di bandar yang sama, Leonardo melukis potret Mona Lisa (La Gioconda). Seorang wanita cantik memandang penonton dari kanvas kecil, melipat tangannya yang anggun dengan jari-jemari bangsawan nipis bersilang. Pandangannya serius, dan bibirnya sedikit disentuh oleh senyuman, yang sering dipanggil misteri. Daripada latar belakang, di belakang Gioconda, landskap ideal tipikal Renaissance tersebar. Mona Lisa (Mona Lisa)

Potret Pokok Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Paris.

Serpihan. Potret Pokok Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Paris.

Leonardo menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam pengembaraan. Mula-mula dia kembali ke Milan, dari sana dia pergi ke Rom. Di sana, untuk eksperimen saintifiknya, dia dituduh bidaah. Melarikan diri dari penganiayaan gereja, Leonardo menerima jemputan raja Perancis. Di Perancis, dia hampir tidak bekerja, tetapi dia sentiasa dikelilingi oleh kekaguman yang penuh hormat. Kehidupan Leonardo berakhir pada 1519 di bandar kecil Amboise di istana Cloux. Vasari menyatakan bahawa "walaupun dia melakukan lebih banyak dalam kata-kata daripada dalam perbuatan, semua cabang kegiatannya ini, di mana dia menunjukkan dirinya secara ilahi, tidak akan pernah membiarkan nama atau kemuliaannya hilang."

Antara karya Leonardo da Vinci ialah lukisan, lukisan dinding, lukisan, lukisan anatomi yang meletakkan asas bagi kemunculan ilustrasi saintifik, karya seni bina, projek struktur teknikal, buku nota dan manuskrip (kira-kira 7 ribu helaian), "Risalah Lukisan. " (Leonardo mula menulis risalah kembali di Milan atas permintaan Sforza, yang ingin mengetahui seni mana yang lebih mulia - arca atau lukisan; versi terakhir disusun selepas kematian Leonardo da Vinci oleh pelajarnya F. Melzi) .
Istana Chambord dibina untuk Raja Francis I dan masih mengagumkan bukan sahaja dengan saiznya - 440 bilik dan 365 pendiangan, tetapi juga dengan inovasi seni bina. Bukan kebetulan bahawa ia dianggap sebagai karya agung kejuruteraan dan diandaikan bahawa projek pertama telah dibangunkan oleh Leonardo da Vinci sendiri.

Renaissance Itali memasuki tahap pembangunan baru pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Kemuncak seni (penghujung dekad ke-15 dan pertama abad ke-16), yang mempersembahkan dunia dengan tuan-tuan hebat seperti Raphael, Titian, Giorgione dan Leonardo da Vinci, dipanggil peringkat Renaissance Tinggi.

Masa kanak-kanak Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 di Vinci, sebuah bandar Tuscan yang terletak di atas bukit dengan nama yang sama. Misteri menyelubungi kehidupan Leonardo sejak lahir. Dia adalah anak luar nikah kepada seorang notari muda, Piero da Vinci, dan Katerina tertentu, sama ada seorang wanita petani atau pemilik kedai minuman. Kami hampir tidak tahu tentang ibu kepada wira kami, walaupun kehidupan Piero da Vinci didokumentasikan dengan baik. Nenek moyang Pierrot menetap di Vinci sekurang-kurangnya pada abad ke-13 (dan mungkin lebih awal). Bapa, datuk dan datuknya juga notari - dan begitu berjaya sehingga mereka menjadi pemilik tanah dan menjadi rakyat kaya, yang dipanggil "senior". Gelaran ini diwarisi oleh Pierrot. Rumah tempat Leonardo tinggal semasa kecil

Leonardo dibesarkan di rumah Piero da Vinci. Adalah diketahui bahawa Leonardo muda dibezakan oleh fizikal yang kuat, kecantikan dan fikiran yang ingin tahu. Pada masa yang sama, dia menerima pendidikan yang agak cetek - kemudian artis itu menyesal bahawa dia tidak belajar bahasa Latin, dan bahasa ini adalah asas pendidikan pada masa itu. Walau bagaimanapun, walaupun begitu Leonardo menunjukkan kebolehan matematik yang luar biasa, menyanyi dengan indah dan bermain kecapi, dan melukis dengan hebat. Pada usia 15 tahun, dia menjadi perantis dengan salah seorang sarjana Florentine yang terkenal - Andrea del Verrocchio (c. 1435 1488). Di sini dia belajar bukan sahaja melukis, tetapi juga melukis, arca, dan membuat perhiasan. Melihat kebolehan pelajar itu, Andrea membenarkannya mengambil bahagian dalam penciptaan The Baptism of Christ, mengarahkannya untuk menulis sosok malaikat yang memegang pakaian Kristus.

Kesan Vasari Vasari menerangkan kesan yang dibuat pada guru oleh kerja muridnya dengan cara berikut: . . Malaikat Leonardo ternyata jauh lebih baik daripada figura Verrocchio, dan inilah sebab Andrea tidak pernah lagi mahu menyentuh cat, menyinggung perasaan bahawa ada budak lelaki yang mengatasinya dalam kemahiran.

Kebetulan minat guru dan pelajar Verrocchio bukan sahaja seorang artis terkenal dan pengukir Renaissance Itali, tetapi juga seorang guru yang berbakat. Dia bermula sebagai tukang emas, tetapi arca dan lukisannya membawanya kemasyhuran. Di samping itu, Verrocchio dihormati sebagai seorang jurutera yang cemerlang. Dia gembira untuk belajar dengan pelajar barunya, bergembira dengan kebetulan minat mereka. Malangnya, kekurangan mereka juga bertepatan. Jadi, baik guru mahupun pelajar tidak mahu mengkaji secara mendalam teknik fresco. Jika Leonardo melukis lukisan dinding dengan cara tradisional, maka karya agungnya "The Last Supper" dan "The Battle of Anghiari" akan sampai kepada kita dalam bentuk asalnya.

Gelaran tuan lukisan Leonardo menerima gelaran tuan lukisan pada tahun 1472, tetapi sehingga 1476 dia kekal bersama Verrocchio. Mungkin ini disebabkan oleh kerja bersama. 1481 bermula dari perintah besar pertama Leonardo. Dia ditugaskan untuk melukis lukisan "The Adoration of the Magi" - untuk mezbah biara San Donato. Dia tidak pernah menghabiskannya. Tetapi, bekerja pada imej itu, Leonardo berjaya bergerak cukup jauh untuk diperkatakan sebagai seorang inovator dari segi penghantaran gerak isyarat dan emosi. Pada tahun yang sama, kerja bermula pada lukisan "Saint Jerome"

Lama sebelum Leonardo, ma donna dalam lukisan dan ukiran tuan Itali tidak lagi menjadi ratu syurga yang memegang penyelamat dunia dalam pelukannya. Dia telah menjadi seorang ibu muda yang mengagumi anaknya. Tetapi tidak kira apa yang dilakukan Leonardo, dia sentiasa membuka kemungkinan baru, yang belum diterokai, dalam seni dan sains. Belum pernah subjek agama bertukar menjadi adegan genre sebegitu rupa seperti dalam Benois Madonna.

Florentine muda, manis dan menawan, berpakaian dalam fesyen suku terakhir abad ke-15, meletakkan anaknya di pangkuannya. Untuk melucukan dia, dia memisahkan sekuntum bunga dari sejambak sederhana dan menyerahkannya kepada kanak-kanak itu. Bayi itu memegang sebelah tangan ibu, dan yang kedua cuba mengambil objek baru untuknya. Si ibu ketawa sambil memerhatikan pergerakan budak lelaki itu yang masih tidak menentu. Bunga, di mana tangan dijalin, berfungsi sebagai pusat semantik dan matematik komposisi. Salib di tangan Madonna

Masalah yang membimbangkan para sarjana sepanjang abad ke-15 menemui penyelesaian mereka dalam karya kecil Leonardo ini. Pemindahan badan yang tidak dapat disangkal dalam gerakan, keupayaan untuk menghubungkan angka-angka supaya kumpulan itu dianggap sebagai sesuatu yang bersatu secara luaran dan dalam mood, penggredan cahaya dan naungan yang terbaik, berkat bentuk yang menjadi ketara, pemindahan ciri-ciri objek yang berbeza - rambut, fabrik, perhiasan, persuasif pada bangunan - semua ini menunjukkan bahawa Benois Madonna merumuskan perjalanan panjang lukisan Itali.

Berpindah dari Florence ke Milan dan kembali Salah satu sebab yang memaksa Leonardo berhenti kerja ialah berpindah dari Florence ke Milan untuk berkhidmat di mahkamah Duke Lodovico Sforza, pemerintah kota itu, yang menerima gelaran "Moro" (itu). ialah, "Moor" kerana kulitnya yang gelap). ). Pada tahun 1482, sebelum berpindah ke Milan ke mahkamah Duke Lodovico Moro, Leonardo menghantar surat kepadanya di mana dia menyenaraikan secara terperinci kepada penaungnya segala yang boleh dia lakukan: "Saya tahu cara membuat jambatan yang sangat ringan dan mudah alih, sesuai untuk mengejar musuh dan melarikan diri daripada mereka. . . » Dan seterusnya, titik demi titik (terdapat sepuluh daripadanya), Leonardo menyatakan kemungkinannya dalam bidang teknologi. Dan hanya pada akhirnya dia menambah: "Pada masa aman, saya harap anda akan bersaing dengan semua orang dalam seni bina, dalam pembinaan bangunan. . . Saya juga melakukan dalam arca, dalam marmar, gangsa atau tanah liat, seperti dalam lukisan, untuk melakukan segala yang mungkin, tidak lebih buruk daripada sesiapa yang ingin mengukur dengan saya. Walau bagaimanapun, Leonardo tidak berhenti di situ. Dia telah ditakdirkan untuk menemui ufuk baru dalam seni apabila dia meninggalkan Florence ke Milan pada tahun 1482, menyedari bahawa bandar asalnya tidak memberinya peluang untuk benar-benar mendedahkan bakatnya.

Di Milan, Master of Vinci berpendapat bahawa baginya pemerintah Milan, Lodovico Moro, seorang yang kasar tetapi bercita-cita tinggi, yang berusaha untuk mendapatkan Milan kedudukan pusat terkemuka dalam sistem Itali yang berpecah-belah, akan menjadi penaung sedemikian. Seperti yang jelas dari surat yang dipetik pada permulaan cerita kami, Leonardo adalah orang terakhir yang bercakap tentang dirinya sebagai seorang artis. Sesungguhnya, bidang aktivitinya di Milan sangat luas. Dia terlibat dalam sains, melukis gambar untuk salah satu gereja, bekerja untuk duke. Dia melukis potret Duke Cecilia Galerani yang dikasihi, tetapi tugas utama dalam bidang seni baginya adalah pembinaan monumen sebagai penghormatan kepada bapa Moro, Francesco Sforza. Malangnya, hanya lukisan persediaan dan sekumpulan kecil gangsa - pemenang menunggang kuda - telah sampai kepada kami. Model monumen itu telah dimusnahkan semasa pencerobohan Perancis pada awal abad ke-16, tentera Louis XII menjadikannya sasaran anak panah.

Arca di Milan. Kuda Leonardo Pada tahun 2001, kuda Leonardo akhirnya dipasang di Milan.

Kembali pada tahun 1482, Duke of Milan, Lodovico Sforza, mengarahkan Leonardo da Vinci untuk memahat seekor kuda untuk mengenang bapanya Francesco. Kuda-kuda itu tidak mudah, tetapi tidak juga emas. Tetapi hanya yang terbesar. Di dunia. Apa yang sebenarnya remeh di sana, lagipun, ayah sayang. Leonardo juga bukan seorang yang sederhana, dan projek itu rumit oleh komposisi yang luar biasa dan sukar untuk dilaksanakan dengan penunggang bersiap untuk menghancurkan musuh yang terbaring di atas tanah (dan mereka juga berkata, "anda tidak mengalahkan berbaring. satu”). Setelah menerima deposit daripada Sforza, Da Vinci, dengan tanggungjawab dan ketekunan cirinya, mula mengkaji anatomi kuda di kandang ducal. Bahagian berasingan badan spesimen yang paling cantik dilakarkan dengan nota seperti "Morel Florentine besar dan mempunyai leher yang cantik dengan kepala yang agak cantik." Kuda pemeliharaan lebih daripada tujuh meter tinggi pada masa itu adalah idea yang sangat besar dari segi kerumitan. Ternyata, walaupun untuk Leonardo. Beberapa tahun selepas menerima perintah itu, musuh yang kalah telah dicoret dari rancangan, dan kuda itu sendiri telah diputuskan untuk diturunkan ke bumi yang berdosa pada keempat-empat kasut kuda. Pada tahun 1493, model tanah liat bersaiz sebenar telah dipamerkan kepada orang ramai yang mengagumi. Asli dalam pelan, bukan dalam alam semula jadi ibu, iaitu, lebih daripada tujuh meter bermain otot dan surai kerinting. Hanya tinggal sedikit - untuk mengisi patung itu dengan gangsa. Gangsa memerlukan kira-kira 100 tan. Yang tersedia baru-baru ini, tetapi terapung. Pada meriam untuk mempertahankan kadipaten daripada pencerobohan Perancis yang dipimpin oleh Louis XII. Leonardo tersinggung dengan keterlaluan itu dan bersara ke Mantua. Dan kuda itu kekal di istana Sforza, di mana ia tidak lama lagi menjadi sasaran dalam latihan menembak dengan tentera Perancis, yang dibezakan oleh ketepatan yang dicemburui.

Pada tahun 1483, Leonardo menerima perintah untuk mencipta imej mezbah, iaitu gambar yang diletakkan di tengah-tengah dinding di atas mezbah dan memainkan peranan sebagai hiasan utama gereja. Leonardo sentiasa berlengah-lengah dalam menyiapkan kerja, melanggar semua tarikh akhir. Ini membawa kepada fakta bahawa versi pertama lukisan itu, yang ditulis untuk gereja San Francesco, kekal dengan artis, dan kemudian dia membawanya bersamanya ke Perancis. Yang kedua, dicipta bertahun-tahun kemudian dengan penyertaan minimum oleh Leonardo dan maksimum oleh pelajarnya, kini berada di Galeri Nasional di London. Kami berminat dengan versi pertama yang dipanggil Madonna of the Rocks. Tradisional untuk imej mezbah adalah imej Maria dengan bayi yang duduk di atas takhta di kalangan orang kudus dan malaikat. Leonardo telah mencipta sesuatu yang luar biasa, sesuatu seperti ini tidak pernah berlaku sebelum ini.

Madonnanya tidak duduk di atas takhta, tetapi di gua yang aneh, di tebing sungai yang ditumbuhi bunga. Dengan sebelah tangan di bahu John the Baptist kecil, dia menghulurkan tangannya sebagai isyarat menjaga di atas kepala anaknya, yang memberkati Pembaptis. Dengan senyuman penuh makna tersembunyi dan misteri, ibu memandang bayi Kristus, dan senyuman ini seolah-olah terpancar di bibir malaikat yang cantik, yang secara misteri memandang penonton, sambil jari tangan kanannya menunjuk kepada John. . Oleh itu bulatan pandangan dan isyarat menutup, membentuk hubungan ajaib komunikasi antara makhluk cantik di tengah-tengah alam yang megah. Mungkin perkataan "ajaib", "ajaib" kedengaran agak cetek, tetapi ia sepenuhnya menyatakan kesan yang dibuat oleh banyak lukisan pelukis dari Vinci kepada kita. Nampaknya aneh bahawa lelaki ini, yang mempunyai fikiran yang waras seperti seorang saintis, bercakap dengan kuasa ajaib tentang kedalaman puisi jiwa dan alam semula jadi manusia. Sehingga hari ini, ahli sejarah seni tidak jemu berkali-kali merungkai maksud ciptaan Leonardo.

Karya yang menandakan bermulanya High Renaissance "Madonna in the Rocks" ialah karya yang menandakan bermulanya High Renaissance, masa kebangkitan tertinggi seni Itali. Prinsip utama Renaissance Tinggi dirumuskan dalam karya Leonardo. Artis tidak lagi berusaha untuk mengikuti alam semula jadi dengan "jiwa dan mata" - prinsip tuan abad ke-15, tetapi memilih dari dunia sekeliling apa yang paling penting, mengetepikan segala-galanya yang tidak sengaja dan menengah, menyamaratakan apa yang dilihatnya. Jika ciri-ciri individu pada wajah Benois Madonna dibawa hampir kepada persamaan potret, maka wajah Mary dan malaikat dalam gambar yang kami analisis adalah jenis yang telah menyerap idea kecantikan ideal. Gabungan rona biru kehijauan yang tenang mengukuhkan kesan perpaduan yang memerintah dalam karya.

Malangnya, warisan Leo Nardo sebagai seorang artis adalah kecil: tidak lebih daripada 12-14 karya beliau telah diturunkan kepada kami. Ada yang mati semasa hayatnya. Begitulah nasib model monumen kepada Francesco Sforza, kadbod persediaan untuk lukisan dinding "Battle of Anghiari". Orang lain, walaupun telah turun kepada kita, berada dalam keadaan yang agak menyedihkan. Ini juga terpakai kepada kerja program sarjana - Perjamuan Terakhir. "

Lukisan Perjamuan Terakhir sepatutnya menghiasi dinding biara Santa Maria delle Grazie. Semasa mengerjakannya, Leonardo bereksperimen dengan komposisi, yang direka, pada pendapatnya, untuk melindungi lukisan itu daripada kelembapan. Percubaan berakhir dengan bencana - beberapa tahun selepas penciptaan, lukisan dinding mula runtuh, dan kini, selepas beberapa siri pemulihan, ia adalah kehancuran yang paling terkenal dalam sejarah seni. Lukisan lukisan terkenal "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci tidak bernasib baik sejak awal. Sudah dua dekad selepas siap, ia mula kehilangan rupa asalnya. Pertama, artis menggunakan komposisi cat yang benar-benar baru, belum teruji dan teknik penulisan baru dalam karyanya. Kebaharuan itu tidak begitu berjaya: walaupun warnanya pada mulanya sangat cerah, mereka tidak lama lagi mula pudar. Kedua, tempat yang sangat malang telah dipilih untuknya. . . . Lukisan dinding ini telah ditugaskan oleh Leonardo, yang sudah pun seorang pelukis terkenal dari Vinci, oleh sami-sami perintah Dominican untuk refectory biara mereka berhampiran gereja Site Maria della Grazie yang baru dibina di Milan. Pada tahun 1495, Leonardo mula bekerja, dan dua tahun kemudian pesanan itu selesai.

Banyak percubaan telah dibuat untuk "merawat" komposisi bergambar artis yang cemerlang, yang menggambarkan adegan dari legenda Injil: Kristus semasa makan bersama dua belas rasul. Pada abad ke-18 dan ke-19, percubaan telah dibuat untuk memulihkan kerja Leo Nardo, tetapi sedikit kejayaan dicapai. Kesemua mereka hanya menangguhkan pemusnahan karya agung itu buat sementara waktu. Sebagai tambahan, pada tahun 1943 sebuah bom melanda pusat makan. Tetapi terutamanya kerosakan besar telah berlaku pada lukisan dinding baru-baru ini akibat meracuni udara di bandar dengan gas ekzos, akibatnya, kewujudan Perjamuan Terakhir terancam. Sekarang, melihatnya, nampaknya dinding yang dicat ditutup dengan tirai kain kasa: sebelum itu, lukisan dinding itu pudar.

Lukisan di Louvre Pada kepengarangan Leonardo menunjukkan lakaran kepala Madonna, yang disimpan di Louvre. Walau bagaimanapun, ramai ahli sejarah seni memberi perhatian kepada unsur-unsur gambar, luar biasa untuk cara pengarang Leonardo, khususnya, kepada postur bayi yang tidak wajar. Diandaikan bahawa sekurang-kurangnya sosok bayi itu adalah milik berus salah seorang pelajar Leonardo, kemungkinan besar Boltraffio.

Plot Lukisan itu menggambarkan seorang wanita memegang bayi dalam pelukannya, yang dia sedang menyusu. Latar belakang lukisan adalah dinding dengan dua tingkap melengkung, cahaya yang jatuh pada penonton dan menjadikan dinding lebih gelap. Tingkap menghadap landskap dalam warna biru. Sosok Madonna yang sama seolah-olah diterangi oleh cahaya yang datang dari suatu tempat di hadapan. Wanita itu memandang kanak-kanak itu dengan lembut dan termenung. Wajah Madonna digambarkan dalam profil, tiada senyuman di bibirnya, hanya imej tertentu dirinya yang mengintai di sudut. Bayi itu tidak kelihatan pada penonton, memegang payudara ibunya dengan tangan kanannya. Di tangan kiri kanak-kanak itu memegang goldfinch. Imejan jelas karya itu didedahkan dalam butiran kecil yang memberitahu kita banyak tentang ibu dan anak. Kami melihat bayi dan ibu dalam saat dramatik bercerai susu. Wanita itu memakai baju merah berleher lebar. Potongan khas dibuat di dalamnya, di mana ia mudah, tanpa menanggalkan pakaian, untuk menyusukan bayi. Kedua-dua hirisan dijahit dengan teliti (iaitu, ia telah memutuskan untuk menyapih bayi dari payudara). Tetapi potongan kanan tercabut dengan tergesa-gesa - jahitan atas dan sehelai benang jelas kelihatan. Ibu, atas desakan anak, mengubah fikirannya dan menangguhkan saat yang sukar ini.

Malah ahli biografi Itali pertama Leonardo da Vinci menulis tentang tempat lukisan ini diduduki dalam karya artis. Leonardo tidak mengelak daripada bekerja pada Mona Lisa - seperti yang berlaku dengan banyak pesanan lain, tetapi, sebaliknya, memberikan dirinya kepadanya dengan semacam semangat. Dia menumpukan sepanjang masa yang tinggal bersamanya dari kerja pada Pertempuran Anghiari. Dia menghabiskan banyak masa untuk itu dan, meninggalkan Itali pada masa dewasa, dia membawa bersamanya ke Perancis, antara beberapa lukisan terpilih lain. Da Vinci mempunyai lampiran istimewa pada potret ini, dan juga banyak berfikir semasa proses penciptaannya, dalam "Treatise on Painting" dan dalam nota teknik melukis yang tidak disertakan di dalamnya, seseorang boleh menemui banyak petunjuk yang sudah pasti. rujuk kepada "Gioconda » .

Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), seorang penulis biografi artis Itali yang menulis tentang Leonardo pada tahun 1550, 31 tahun selepas kematiannya, Mona Lisa (singkatan untuk Madonna Lisa) adalah isteri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya Leonardo menghabiskan 4 tahun, namun meninggalkannya tidak selesai.

"Mona Lisa" Leonardo menjadi titik permulaan dalam sejarah seni dunia. Lukisan ini membuka era baru potret realistik. Sebagai peraturan, potret di Itali pada abad ke-15 dicat dalam profil dan agak formal, dalam banyak aspek mengulangi pencetakan syiling Rom. Untuk masa yang lama, orang yang sangat kaya dan mulia yang ingin melihat diri mereka dalam potret yang tidak begitu dikenali sebagai berkuasa boleh memesan potret mereka sendiri. Walau bagaimanapun, sudah pada abad XV yang sama, pedagang kaya mula memesan potret. Pelanggan baru, sebaliknya, menuntut persamaan potret. Keupayaan Leonardo untuk mencipta potret paling kuat terkandung dalam Mona Lisa, yang menandakan peralihan daripada potret rasmi Renaissance awal kepada potret Renaissance Tinggi yang lebih realistik.

Semua lukisan Leonardo (kecuali yang dibuat di dinding) dicat pada papan kayu, yang merupakan "asas" biasa pada zaman itu (kanvas dalam kapasiti ini masih sangat jarang berlaku pada masa itu). Pada papan itu Leonardo menugaskan dua potretnya yang paling mempesonakan, Potret Seorang Pemuzik, 1485 dan Potret Ginevra de Benci, 1474.

Pada 1513-1516 Leonardo tinggal di Belvedere dan mengerjakan lukisan "John the Baptist"

Latar belakang pekak, tanpa landskap, begitu ciri-ciri karya Renaissance secara umum, menumpukan perhatian penonton sepenuhnya pada sosok John the Baptist, yang diselubungi dengan sfumato cair yang dibawa kepada kesempurnaan. Imej wali itu dilengkapi dengan peralatan tradisional: salib buluh nipis, rambut panjang, pakaian bulu. Persilangan pepenjuru badan dan tangan kanan meningkatkan motif salib, yang hampir tidak dapat dilihat oleh artis. Isyarat tangan kanan ke atas juga dianggap tradisional untuk imej John the Baptist. Walau bagaimanapun, isyarat ini, dalam erti kata tertentu, juga tradisional untuk karya Leonardo, ia boleh didapati dalam beberapa karya siap ("The Last Supper", "Madonna in the Rocks", "Madonna and Child" (1510), dll.), serta lakaran.

Pada tahun 1508 artis, saintis dan jurutera hebat Leonardo da Vinci mencipta patung lilin penunggang kuda, yang dianggap sebagai model untuk arca yang lebih besar. Walau bagaimanapun, genius Renaissance Itali meninggal dunia sebelum arca itu boleh dilemparkan dalam logam, dan model itu secara misteri hilang dari pandangan selama beberapa abad. Dan, bagaimanapun, selepas pencarian yang gigih, patung itu ditemui, dan patung gangsa seekor kuda dengan penunggang akhirnya muncul di hadapan mata umum.

Ciri Khas Budaya Renaissance Tinggi Ciri tersendiri budaya Renaissance Tinggi ialah pengembangan luar biasa pandangan sosial penciptanya, skala idea mereka tentang dunia dan ruang angkasa. Pandangan seseorang dan sikapnya terhadap dunia berubah. Jenis artis, pandangan dunianya, kedudukannya dalam masyarakat sangat berbeza daripada yang diduduki oleh tuan abad ke-15, yang sebahagian besarnya masih dikaitkan dengan kelas tukang. Seniman Renaissance Tinggi bukan sahaja orang yang mempunyai budaya yang hebat, tetapi personaliti kreatif, bebas daripada kerangka asas persatuan, memaksa wakil-wakil kelas pemerintah untuk memperhitungkan rancangan mereka.

Apabila bercakap tentang Renaissance, namanya adalah perkara pertama yang terlintas di fikiran. Imej tuan yang tiada tandingan dan misteri serta ciptaannya segera dicipta semula dalam imaginasi. Nampaknya ramai bahawa Leo adalah satu-satunya dalam Renaissance yang melakukan apa sahaja. Tetapi seseorang hanya perlu menganalisis fakta, kerana ia menjadi jelas bahawa kisah Leonardo adalah karut sepenuhnya.

Lelaki ini mempunyai banyak idea dan antaranya, sudah tentu, terdapat banyak idea yang menarik. Tetapi kebenaran yang akan kami dedahkan akan membawa anda kembali dari syurga ke bumi. Tidak dinafikan bahawa lelaki ini jauh lebih berbakat daripada kebanyakan kita, tetapi dalam setiap baris kerja da Vinci sentiasa ada seseorang yang mengatasinya dalam hal ini. Dalam Renaissance, genius adalah seperti kotoran. Sebaik sahaja anda melangkah keluar ke jalan-jalan di Itali pada abad ke-16, anda akan segera bertemu dengan seorang pelukis berbakat yang mementingkan karyanya lebih daripada yang sepatutnya. Jadi: jika anda membandingkan warisan Leonardo dengan yang sezaman dengannya, maka kehebatannya tidak akan kelihatan begitu megah.

Hampir tidak mungkin untuk memanggil karya da Vinci dalam karya lukisan, mereka tidak jauh berbeza dengan karya sezamannya.

Walaupun anda tidak menafikan fakta bahawa Mona Lisa adalah karya seni terbesar sepanjang zaman dan masyarakat (inilah yang telah diberitahu kepada kita sejak kecil), maka selepas melihat karya lain pada masa itu, anda akan bersetuju bahawa ia agak remeh untuk dirinya sendiri. Mungkin, kecuali hakikat bahawa dia tidak mempunyai kening sama sekali.

Kebanyakan lukisan Leonardo adalah potret dan pemandangan alkitabiah yang paling biasa, seperti semua karya seni pada masa itu. Dan jika anda menyusunnya secara berturut-turut, anda tidak mungkin dapat memilih yang paling cemerlang. Hanya beberapa dekad kemudian, Titian dan Raphael mencipta lukisan yang mengatasi lukisan Leonardo. Mereka yang telah melihat dengan mata kepala mereka sendiri karya Caravaggio, kontemporari da Vinci dan terkenal dengan penulisan adegan alkitabiah, dengan mudah akan mengesahkan bahawa karya Leonardo pucat berbanding dengan karya agungnya.

Lukisan dinding terkenal "The Last Supper" tidak mempunyai gaya. Di samping itu, mana-mana artis profesional akan mengesahkan bahawa dari segi teknikal kerja ini adalah kegagalan - lukisan dinding mula runtuh semasa hayat Leonardo, ini berlaku kerana kekurangan pengetahuan - da Vinci tidak mengetahui peraturan untuk bekerja dengan telur. cat kuning yang digunakannya. Dan ia bukan satu-satunya sendinya.

Da Vinci tewas kepada Michelangelo dalam pertempuran satu lawan satu

Lukisan dindingnya di dinding Palazzo Vecchio tidak berfungsi kerana kekurangan pengetahuan tuannya

Leonardo berjaya menunjukkan profesionalismenya bukan sahaja dalam The Last Supper. Dalam pertandingan dengan Michelangelo untuk mengecat dinding bertentangan Palazzo Vecchio di Florence, di mana, menurut idea asal, karya terbesar pada masa itu akan muncul, da Vinci kalah serta-merta. Dia tidak cukup mahir dalam bidangnya untuk melaksanakan projek itu.

Dia mula menyapu cat minyak pada dinding yang tidak disediakan. Warna-warna dalam karyanya "The Battle of Anghiari" serta-merta pudar di bawah pengaruh udara lembap, dia tidak pernah dapat pulih dari pukulan ini. Leonardo meninggalkan "medan perang" dalam kekeliruan, pertandingan berakhir hampir tanpa bermula. Michelangelo dan karyanya "The Battle of Kashin" muncul sebagai pemenang dalam "perang" ini.

Tetapi nasib tidak menguntungkan Michelangelo: karya ini dimusnahkan oleh sekumpulan pembenci bakatnya, dan seorang artis yang tidak dikenali melukis di atas dinding beberapa tahun kemudian.

Ciptaan Leonardo yang paling terkenal tidak dicipta olehnya

Sebenarnya, ini hanyalah mainan pemutar, bukan pesawat.

Da Vinci dikenali di seluruh dunia sebagai pencipta kelas pertama. Tetapi walaupun di sini terdapat satu perkara kecil tetapi: ini adalah pembohongan tulen.

Ciptaannya yang terkenal, helikopter, sebenarnya adalah pemutar yang mudah. Reka bentuk itu disalin sepenuhnya dari mainan Cina, yang tugasnya bukan untuk naik ke udara, ia hanya berputar di tempatnya. Bagi mereka yang memahami sedikit pun tentang aerodinamik, nampaknya helikopternya tidak akan dapat berlepas. Da Vinci tidak memahami apa-apa dalam aerodinamik dan fizik gerakan, tidak menyedari bahawa enjin diperlukan untuk operasi pesawat.

Dia pastinya memberi dorongan kepada pembangunan mesin inovatif, sebagai contoh, peluncur gantung, tetapi dia jauh dari yang pertama untuk mereka bentuk perkara sedemikian, dan bukan yang kedua. Dua yang lain - seorang sami Inggeris dan seorang polymath Muslim Abbas ibn Firnas - adalah orang yang mula-mula mereka bentuk dan menguji peluncur gantung, berisiko terbang dari tebing. Sesetengah ahli sejarah mengaitkan kepadanya lakaran instrumen semasa dalam buku notanya, tetapi kajian membuktikan sebaliknya.

Anda tidak boleh memanggilnya seorang pengukir yang luar biasa

Perlaksanaan patung itu terpaksa dihentikan pada peringkat lukisan kerana kos projek yang tinggi.

Jika anda cuba mencari arca Leonardo untuk menghidupkannya semula, kami akan mengecewakan anda dengan segera: anda tidak akan menemuinya. Satu-satunya arca sebenar yang dia boleh cipta ialah patung gangsa kuda dengan tapak besar yang menyokong penunggang dan kuda. Perkara penting: kelebihan gangsa berbanding marmar ialah ia tidak memerlukan tapak untuk sokongan jika ia seimbang dengan betul. Leonardo tidak tahu ini. Fakta ini membolehkan kita menekankan sikap tidak profesionalisme da Vinci dan sekali lagi menafikan mitos geniusnya.

Jika anda membandingkan Leonardo dengan seseorang seperti Giovanni Lorenzo Bernini, maka jurang maut antara tuan sejati dan amatur menjadi jelas. Pencapaian kemuliaan Bernini ialah The Rape of Proserpina. Perincian dibuat dengan sangat mahir pada marmar sehingga kita dapat melihat lipatan kulit yang boleh dipercayai di bawah jari, koyakan di pipi, keriting rambut yang berterbangan ditiup angin - dan semua ini dilakukan dengan sangat indah sehingga kita lupa bahawa kita sedang melihat gambar yang diambil dari mitologi Yunani yang rumit. .

Sebuah patung besar dengan kuda telah dibuat oleh Leonardo atas perintah kiraan Milan, tetapi ia tidak pernah dipasang menjadi satu, kerana Leonardo tidak tahu bagaimana untuk melakukannya. Kiraan itu, yang bernama Ludovico Sforza, tidak menyembunyikan rasa terkejutnya dengan suasana santai Leonardo. Dalam projek ini, perkara itu tidak melampaui lakaran, ini berlaku atas sebab yang sama bahawa "Pertempuran Anghiari" tidak pernah selesai - Leonardo hanya kekurangan kemahiran. Selepas maestro menarik beberapa lama, pengiraan berhenti membiayai projek itu, dan selepas semua, Sforza boleh mencari pengganti Leonardo dengan cepat dan mewujudkan idea itu dengan patung penunggang.

Ciptaan sebenar beliau tidak mempunyai aplikasi praktikal

Dia mencipta perkara yang tidak berguna dan seolah-olah memahami perkara ini

Ciptaan Da Vinci sangat mengagumkan, bukan? Adalah adil jika anda menjerit pada skrin semasa membaca artikel kami, tetapi lebih kerap daripada tidak, ciptaannya tidak dipertimbangkan dan ditakdirkan untuk gagal. Atas sebab inilah mereka kekal di atas kertas, kebanyakannya telah ditinggalkan pada peringkat awal pembangunan, kerana untuk melaksanakannya, banyak peranti tambahan atau semakan serius lukisan diperlukan.

Lakaran membentuk sebahagian besar daripada warisan Leonardo da Vinci. Tetapi untuk berani memanggil diri anda sebagai pencipta, anda bukan sahaja perlu melukis idea, tetapi juga menghidupkannya, memperbaiki kekurangan dan mengingatinya. Kami tidak dapat memberikan bukti bahawa da Vinci mereka cipta ciptaannya. Askar robotik yang diciptanya hanyalah gimik, reka bentuk hanya dapat berfungsi setelah dimuktamadkan oleh jurutera moden.

Kereta kebalnya, selepas diuji di dunia nyata, ternyata sangat perlahan walaupun pada permukaan yang kering dan rata (dan pada abad ke-15 keadaan di padang jelas lebih teruk), kereta itu bergegar dengan kuat, dan orang di dalam pekak dengan tembakan meriam. Di samping itu, kenderaan bergerak sendiri bukanlah perkara baru dan sesiapa yang mengatakan bahawa da Vinci yang menukar hal ehwal ketenteraan adalah sangat tersilap.

Andaian bahawa da Vinci mencipta mesin gerakan kekal juga adalah salah. Mana-mana ahli fizik sejak abad ke-18 akan mengesahkan bahawa adalah mustahil untuk mencipta mesin sedemikian. Sains moden juga menafikan fakta ini. Leonardo bukanlah pencipta idea ini dan bukan orang yang akan membawanya ke fikiran. Kita tidak boleh lagi berpura-pura bahawa dia mendahului zamannya, mentalitinya agak biasa-biasa sahaja untuk era itu.

Semasa Leonardo mencipta payung terjun, penggunaan praktikal yang hanya mungkin selepas 400 tahun, dia menyerah, setelah menghasilkan bentuk kon kubah (ya, itulah yang digunakan hari ini).

Dia menyalin diari legendanya daripada orang lain

Sesetengah sarjana mencadangkan bahawa Leo hanya menyalin diari sezamannya.

Diari Da Vinci benar-benar menarik, mereka sebenarnya mempunyai banyak idea yang, jika berjaya dimuktamadkan, boleh mengubah dunia. Tetapi saintis moden mengatakan bahawa rekod ini hanyalah salinan ... salinan. Mariano Taccola adalah seorang lagi tokoh eksentrik di Itali pada masa itu, dari karyanya Leonardo menarik apa yang menjadi ciri khasnya - "Lelaki Vitruvian". Ramai ahli sejarah juga percaya bahawa ahli matematik Giacomo Andrea juga patut diberi perhatian.

Leonardo juga tidak mencipta bom bawah air; dia meminjam "sinar kematian" daripada Archimedes. Roda tenaga, yang tidak pernah digunakan secara praktikal, juga telah dicipta jauh sebelum Da Vinci oleh seorang lelaki yang namanya tidak kami kisah.

Menarik juga bahawa banyak ciptaannya mempunyai persamaan dengan ciptaan orang Cina, dan ini masuk akal, memandangkan hakikat bahawa tamadun China yang memberikan dunia banyak barangan moden: mesin cetak, senjata api, roket , senapang dan kertas kembali pada zaman pra-Kolombia.

Leo bukanlah seorang jurutera yang dihormati pada zamannya

Dia merancang jambatan itu, tetapi ia tidak pernah dibina

Pencapaiannya dalam bidang kejuruteraan lebih teruk daripada yang anda bayangkan: dia tidak menyelesaikan satu pesanan tepat pada masanya. Sebagai tambahan kepada jambatan, yang tidak pernah menjadi kenyataan, dan idea gila untuk membalikkan Sungai Arno, yang gagal (empangan bumi musnah akibat ribut hujan), terdapat beberapa projek di Venice. Contohnya longkang yang tidak dibina kerana anggarannya melebihi bajet. Da Vinci tidak menyedari satu kerja pun. Dia hanya secara tidak berasas menyatakan bahawa dia seorang jurutera awam yang berbakat. Mana-mana jurutera akan memberitahu anda bahawa mereka bentuk sesuatu bukanlah tanda kemahiran.

Ideanya terlalu jauh dari realiti atau terlalu rumit dan mahal untuk dilaksanakan. Mereka tidak menyelesaikan sebarang masalah, mereka hanya sandiwara. Apabila sepasukan warga Norway, kerana ingin tahu, mencuba salah satu idea Leonardo, mereka menghadapi masalah yang sama seperti kiraan Itali pada abad ke-16: ia terlalu mahal.

Penyelidikannya dalam anatomi tidak begitu penting.

Imej lelaki Vitruvian diketahui semua orang

Penggunaan mayat untuk tujuan mempelajari anatomi dilarang oleh gereja, jadi lukisan Leonardo lebih diutamakan. Tetapi orang sezamannya - Michelangelo, Durer, Amusco dan Vesalius - semuanya juga menjalankan penyelidikan dalam bidang anatomi, jadi sekali lagi da Vinci bukanlah satu-satunya.

Leonardo berhati-hati dengan manuskripnya, dia tidak mahu sesiapa menggunakan ilmu yang diperolehnya. Charles Etienne mencipta diari paling terperinci mengenai anatomi tubuh manusia, di mana dia menerangkan semua organ dalaman, otot, arteri, urat, manakala nota Leo disimpan di bawah kunci dan kunci selama beberapa abad. Meritnya dalam bidang sains sekali lagi dipersoalkan; dia tidak menonjol di kalangan sezamannya.

Tidak meninggalkan legasi yang benar-benar bermakna

Malangnya, tiada idea Leo menjadi hipotesis.

Dulu kita beranggapan Leonardo seorang yang genius, malah dia tidak mempunyai pengetahuan yang betul dalam mana-mana sains, sama ada kimia, perubatan, sosiologi, astronomi, matematik atau fizik. Dia tidak meninggalkan sebarang karya saintifik, atau hanya idea atau teknologi, malah teorinya sendiri, seperti, sebagai contoh, Bacon atau Newton.

Satu-satunya idea bebasnya ialah hipotesis bahawa Banjir mungkin tidak wujud sama sekali. Kesimpulan sedemikian dibuat berdasarkan pemerhatian batu, yang maestro, tentu saja, disimpan untuk dirinya sendiri, bukannya mendedahkannya kepada umum. Dia seorang saintis yang berbakat, mempunyai idea tentang struktur tubuh manusia, tetapi adalah tidak jujur ​​untuk memanggilnya seorang genius sains, kerana terdapat orang hebat lain pada masa itu: Gilbert, Fibonacci, Brahe, Mercator, yang juga menyumbang kepada perkembangan kesedaran sosial Renaissance.

Dia bukanlah contoh yang terbaik

Semasa Renaissance, terdapat ramai saintis, pencipta, penyelidik yang patut diberi perhatian lebih daripada da Vinci.

Leonardo tidak degil. Ramai minda hebat boleh mengubah pandangan mereka di bawah tekanan pendapat umum.

Beberapa orang boleh berbangga dengan kedudukan yang lebih baik daripada Leonardo: dia mempunyai guru dan mentor yang terbaik. Master Leonardo Filippo Brunelleschi ialah seorang tukang emas yang juga berminat dalam seni bina dan pembinaan, seperti da Vinci. Tetapi di situlah persamaan mereka berakhir. Tuan telah diarahkan untuk menyelesaikan kubah Katedral Florence dan dia melakukannya, walaupun sebelum dia para arkitek tidak dapat menyelesaikan pembinaan selama beberapa dekad. Bukan sahaja dia mengalahkan pesaingnya, dia mereka bentuk kren yang menyelesaikan projek itu. Inovasi yang dibangunkannya telah menjadi warisan budaya dan seni bina.

Semasa da Vinci baru mula belajar anatomi, Bartolomeo Eustashi sudah mengajar dan menulis buku tentang pergigian, struktur dalaman telinga, mencipta model visual, gambar rajah yang hampir dengan yang moden. Satu bahagian badan pun dinamakan sempena namanya.

Giordano Bruno ialah seorang saintis, penyair, ahli matematik dan mistik. Dia menjadi terkenal kerana mencadangkan bahawa bintang adalah matahari kecil dan mereka juga mempunyai planet mereka sendiri. Dia juga mencadangkan kewujudan tamadun luar angkasa, ideanya hampir dengan idea saintis moden. Dalam hal agama, dia mendahului Copernicus dan menyangkal, seperti yang dilihatnya, andaian bodoh. Sebagai ganjaran untuk ini, dia dihukum bunuh.

Sementara itu, da Vinci mencipta mesin yang luar biasa yang mustahil untuk dijual kepada pelanggan. Kemungkinan besar, dia memahami ini, tetapi terus mencipta. Sementara yang lain mengorbankan nyawa mereka untuk mempertahankan pandangan saintifik atau agama mereka, da Vinci tunduk di bawah kaki lalim dan bangsawan.

Seperti mana-mana personaliti penting dalam sejarah, Leonardo mempunyai peminat dan lawan. Semasa hidupnya dia mencipta banyak objek sains dan seni, tetapi jika anda membandingkannya dengan karya sezamannya, menjadi jelas bahawa semuanya agak remeh.