Rumah lelong bahagian emas. Seni bawah tanah dan kontemporari: lelongan dalam "bahagian emas"

12 April di rumah lelong "Bahagian Emas" (Kyiv, Pervomayskogo str., 4) akan diadakan lelongan musim bunga besar KLASIK UNDERGROUND KONTEMPORARI. Penganjur - rumah lelong "Bahagian Emas".

Jumlah kerja - 90 karya.

Pameran pra-lelong akan diadakan dalam dua peringkat.

Bahagian kedua ekspo pra-lelong - KONTEMPORARI - akan diadakan

Dari hari pertama pameran pra-lelongan, pengumpul akan dapat membuat bidaan pada lelongan senyap dalam talian (di laman web AD "Bahagian Emas" www.gs-art.com dalam katalog dalam talian) dan terus dalam pameran dewan. 12 April akan menjadi lelongan langsung terakhir.

Seni klasik pada lelongan itu akan dipersembahkan oleh lukisan dari 1940-an-1990-an. - zaman kegemilangan realisme dan impresionisme dalam lukisan Ukraine.

Sekat lot teratas KLASIK: David Burliuk dan dua karyanya - "Tea Party" dan "Card Players" (1950s), Nikolai Glushchenko dan "Water Lilies" (1956), Alexei Shovkunenko dan karya "Thunderstorm" (1940s). Dan juga - lukisan oleh Sergei Shishko "The Bank of the Dnieper" (1952), karya Fyodor Zakharov "Masih hidup dengan mawar dengan latar belakang gambar" (1972) dan penciptaan Josip Bokshay "Autumn in the Carpathians "(1964).

Di samping itu, pengagum seni klasik akan menikmati karya Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova dan pengarang lain.

Lot utama bahagian BAWAH TANAH akan menjadi: lukisan "Memories from Childhood" (1966) oleh Ernest Kotkov, karya Boris Plaksiy "Komposisi Avant-garde" (1970), "Burung di atas haiwan menunggang" (1992) oleh Maria Primachenko, karya itu "Gadis" (1960-an) oleh Grigory Gavrilenko , "Komposisi abstrak" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

"Saya membaca fikiran anda" (1999) oleh Ivan Marchuk, "Orang dan Cermin" (1961) oleh Stanislav Sychev.

Serta karya artis tahun enam puluhan - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Sekat KONTEMPORARI terdiri daripada 40 karya. Lot teratas dalam bahagian seni kontemporari: "Soaring Rags" (2003) oleh Alexander Gnilitsky, "Breakfast with Ziraffes" (2016) oleh Dmitry Kavsan, "Venice" oleh Yaroslav Prisyazhnyuk, "Structures" (1990s) oleh Anatoly Krivolap, "The Pantai" (2015 ) Maksim Mamsikov. Serta penciptaan "11092012" oleh Vasily Bazhai pada tahun 2012, "The Big Fountain" (1997-2013) oleh Sergey Anufriev dan Igor Gusev, "Variasi pada Tema Avgan Ketuba" (2017) oleh Pinchas Fischel dan Roman Minin's karya baru "CINTA" pada tahun 2017.

Kemuncak blok seni kontemporari adalah hasil kerja lima wakil utama persatuan seni "Scenic Reserve" - ​​​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolai Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Harga untuk karya seni yang dibentangkan di lelongan antara $300 hingga $20,000, kos purata kerja ialah $2000-3000.

« Koleksi lelong ternyata sangat pelbagai. Banyak karya boleh dikatakan tidak ditemui dalam jualan terbuka. Untuk menarik minat seni pengumpul pemula, serta memberi peluang kepada pengumpul berpengalaman untuk tawar-menawar bagi karya yang jarang ditemui, kami telah menurunkan harga permulaan berbanding nilai pasaran sebenar mereka. Pembidaan pastinya akan menarik minat pengumpul yang, dengan kos minimum dan risiko pelaburan, ingin membeli karya berkualiti tinggi, yang nilainya akan meningkat tidak lama lagi.", - menekankan pemilik bersama rumah lelong "Bahagian Emas" Mikhail Vasilenko.

Pada 28 November, rumah lelong Golden Section mengadakan lelongan ulang tahun ke-40, yang menghasilkan 43% daripada lot yang dijual. Tema lelongan - seni bawah tanah dan kontemporari - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Tidak kurang aktif adalah pasca jualan, yang mengesahkan minat pengumpul dalam bidang seni yang disebutkan. Hasil daripada 68 karya oleh pengarang terkenal Ukraine, yang karya-karyanya adalah perhiasan banyak muzium dan koleksi dunia persendirian, pelelong menjual 40 karya seni. Dan selepas bidaan akan diteruskan selama seminggu lagi.

Semua gambar disediakan oleh pihak penganjur

“Di dunia dan di Ukraine, kami melihat peningkatan permintaan untuk seni sezaman - kos kerja mereka terus meningkat - ditambah 12-15% menjelang akhir tahun ini. Tidak kurang menarik bagi pengumpul adalah lukisan oleh wakil pergerakan bawah tanah - segmen ini telah menunjukkan pertumbuhan yang stabil selama beberapa tahun sekarang. Pada masa yang sama, situasi politik di negara ini mempengaruhi jualan seni lebih kurang. Ini membuktikan pengukuhan kedudukan pasaran seni Ukraine dan kebolehpercayaan pelaburan dalam seni, "tegas Mikhail Vasilenko, pemilik bersama rumah lelongan Golden Section.

Antara karya yang dijual semasa lelongan ialah lot teratas blok moden - Anatoly Krivolap dan "Lanskap" beliau, yang dijual pada harga $6,050 dengan harga permulaan $4,000. Serta lukisan "Meeting" oleh Alexander Roitburd, dijual pada harga $4950 pada permulaan $3500. Dan karya awal "Portrait of a Woman" oleh Ilya Chichkan, yang dibeli dengan harga $5225 pada permulaan $4000. Antara karya lain yang dijual di blog moden ialah "Night Kyiv" oleh Mikhail Deyak, "Eastern Landscape" oleh Pavel Makov, "Confusion" oleh Konstantin Lyzogub, "Goldfish" oleh Vladimir Miller, "Kyiv. Gereja St. Andrew" oleh Vadim Mikhalchuk, "On the Pier" oleh Valeria Fokina dan ciptaan sezaman yang lain.

Artis bawah tanah juga mendapat perhatian yang meningkat daripada peminat aliran ini. Khususnya, "Lakaran untuk Mozek" oleh Alla Gorskaya telah dijual pada harga $1650, karya "Perjuangan" oleh rakan terdekat Gorskaya, Boris Plaksiy, dijual dengan harga yang sama, lukisan koleksi "Saya dan Ernst" oleh Valentin Khrushch telah dibeli. di lelong untuk $2420. Selain itu, banyak lagi pengarang yang pernah diharamkan turut dijual semasa lelongan: Lust oleh Ernest Kotkov, Nudes oleh Viktor Grigorov, Flowers in a Vase and Breakfast oleh Mikhail Turovsky, Coast of Crimea oleh Lucien Dulfan, Andreevsky Descent ” Anatoly Lymarev , "Nu" oleh Maya Zaretskaya dan karya lain.

Maklumat tentang "Bahagian Emas" AD:

Rumah Lelong "Bahagian Emas", yang ditubuhkan pada tahun 2004, kerap mengadakan lelongan dan pameran dan jualan lukisan dan lukisan, ikon Rusia.

Aktiviti utama syarikat - lukisan klasikXIX- XXberabad-abad, seni pergerakan alternatif (avant-garde, non-conformism, bawah tanah), seni "sebenar" kontemporari, reka bentuk objek dan fotografi, serta ikon Ortodoks Rusia. Semua karya seni datang ke lelongan dari pelbagai jenis koleksi dan galeri peribadi di CIS dan negara-negara Eropah.

Pasaran seni untuk kebanyakan orang di Ukraine masih merupakan sisi gelap. laman web itu memutuskan untuk mengetahui jawapan kepada semua soalan yang anda ingin tanya, tetapi tidak tahu kepada siapa: dalam temu bual yang panjang, pakar pasaran seni, pengasas bersama rumah lelong Golden Section, Alexei Vasilenko bercakap tentang ciri-ciri rumah lelong, yang merupakan yang pertama bekerja dengan seni kontemporari di Ukraine, penjualan dan pembelian karya seni, perbezaan pengumpul Ukraine, artis paling mahal dan banyak lagi.

- Alexey, sila beritahu kami pada titik mana dan mengapa rumah lelong Bahagian Emas muncul?

– Saya dan abang saya berminat dengan seni sejak kecil, dan kemudian, apabila kami dewasa, ayah saya membawa kami ke kelab pengumpul, yang masih berlangsung setiap hari Sabtu di Expocentre, di Levoberezhnaya. Setiap orang yang mengumpul apa sahaja yang dikumpulkan di sana, daripada setem kepada ikon rakyat, gambar dan seni dan kraf. Di sana, selama bertahun-tahun kami menonton, berkenalan, bercakap ... Pada awal 2000-an, kami melakukan sedikit pengedar (membeli sesuatu, menjual sesuatu) dan belajar pada masa yang sama. Pada tahun 2004, kami memutuskan untuk mewujudkan rumah lelong, kerana ia menjadi jelas bahawa pasaran tidak dilindungi sepenuhnya, terdapat ceruk kosong tertentu - di Ukraine pada masa itu hanya terdapat beberapa rumah lelong yang mengadakan lelongan rasmi untuk objek seni. Dari masa ke masa datang pengalaman kedua-dua lelongan dan jualan persendirian. Pada tahun 2009, atas sebab yang sama, kami membuka jabatan seni kontemporari, dan dari masa ke masa, kami mengadakan 3 lagi lelongan reka bentuk dan fotografi Ukraine.

Saudara Alexey dan Mikhail Vasilenko

Semasa kewujudan "Bahagian Emas" kami telah mereka bentuk kira-kira 200 koleksi di kawasan yang berbeza, daripada seni klasik Ukraine dan Rusia kepada kontemporari. Baru-baru ini, ia telah dirancang untuk memasuki pasaran Eropah. Sebelum peristiwa revolusi, kami merancang untuk membuka pejabat perwakilan di London dan secara sistematik mengadakan lelongan seni Eropah Timur di sana, mewakili artis dari 9 negara dalam koleksi lelongan. Hari ini projek ini dibekukan, tetapi kami akan kembali kepadanya sebaik keadaan di negara ini stabil.

- Mereka mengatakan bahawa pasaran seni dan seni adalah dua sfera yang sama sekali berbeza, tidak bersilang, mereka berkata, perdagangan sentiasa, pertama sekali, perdagangan. Apakah pendapat anda tentang perkara ini sebagai seorang yang sentiasa bekerja dengan pembelian dan penjualan karya seni?

– Saya sama sekali tidak bersetuju. Bukan seni tidak bernilai wang. Saya akan memberikan contoh mudah - Gapcinskaya, artis yang dikomersialkan sepenuhnya yang mempromosikan jenamanya. Karya beliau tidak akan dijual di lelongan, cuma tiada siapa yang akan membelinya. Lukisannya menggembirakan kanak-kanak dan mereka mempunyai tujuan mereka sendiri, tetapi ini bukan seni, dalam erti kata di mana ia ditafsirkan. Ia seperti jam tangan Rado, yang tidak mempunyai apa-apa yang istimewa mengenainya, tetapi syarikat penciptanya pernah menjalankan kempen pengiklanan sedemikian rupa sehingga dalam kalangan tertentu dan pada tempoh masa tertentu semua orang bermimpi untuk memakainya di pergelangan tangan. Akibatnya, harga mereka telah meningkat secara melampau.

- Bagaimanakah harga untuk karya artis dibentuk?

Sebuah karya seni bernilai sama seperti seseorang sanggup membayarnya. Sebagai contoh, untuk kerja "kuat" Mamsikov, kita boleh menamakan 50,000 dolar, tetapi tiada siapa yang akan membayar lebih daripada 15,000. Kerana hari ini, dengan mengambil kira keadaan di pasaran dan bilangan pengumpul yang tidak sabar-sabar untuk mempunyai kerjanya, ia adalah bernilai tambah atau tolak betul-betul wang ini.

Banyak faktor mempengaruhi harga. Dalam semua arah dan arus, nama artis pertama sekali penting. Untuk Aivazovsky, sebagai contoh, akan ada satu pesanan harga, untuk Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - pelukis landskap Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - ed.) - satu lagi. Dan kemudian, dalam karya artis terdapat banyak faktor penentuan harga, bermula dengan tempoh, saiz, teknik, dan sebagainya. Bagaimana artis ini diwakili di pasaran juga sangat penting. Sekiranya terdapat kekurangan karyanya di pasaran - semuanya berada di muzium dan koleksi peribadi, manakala keinginan untuk memiliki karya artis ini stabil - kosnya hanya akan meningkat.

S. Shishko "Pandangan Ayu-Dag", 1956

Mengapakah seni klasik dan kontemporari Barat menelan belanja yang gila? Ia bukan sahaja soal pasaran yang mantap dan luas, ia juga soal daya saing di kalangan pembeli. Siapa yang lebih bersemangat untuk memiliki karya ini atau itu, anda tahu? Sentiasa apa-apa rekod jualan di lelongan menetapkan bar tertentu untuk pasaran sekunder, kos purata artis pemecah rekod kemudian meningkat sebanyak 10-15%.

Salah satu sebab penting mengapa pelanggan takut untuk membeli seni ialah harga di Ukraine banyak turun naik, tidak ada kestabilan. Ini kerana artis sering dipaksa untuk memainkan dua peranan: pencipta dan ahli perniagaan, manakala yang kedua sering gagal kerana kekurangan pengetahuan tentang prinsip kefungsian pasaran. Atas beberapa sebab, selalunya hanya untuk membeli kanvas dan cat sahaja, artis terlalu meremehkan hasil kerja mereka, yang lama kelamaan memberi gambaran kepada pengumpul bahawa galeri dan rumah lelong menjual lukisan pada harga yang melambung tinggi.

– Pada masa yang sama, mereka sering mengatakan bahawa tiada pasaran seni di Ukraine. apa kata awak

- Sekarang pasaran seni di Ukraine sedang dalam proses pembentukan, tetapi kita tidak mempunyai budaya asas pasaran seni. Di seluruh dunia bertamadun, terdapat sistem yang jelas dan dogma tertentu mengikut mana pasaran berfungsi: galeri, rumah lelong, ejen pasaran - semua peserta berinteraksi dengan sangat selesa dan semula jadi antara satu sama lain. Masing-masing melaksanakan fungsi yang diperlukan. Di Ukraine, sebaliknya, huru-hara dan lingkaran ganas diperhatikan: galeri tidak mempunyai dana yang mencukupi untuk "memperbaiki" artis untuk diri mereka sendiri, mempromosikan mereka di pasaran domestik dan antarabangsa, dengan itu membentuk dasar harga mereka.

Tidak ada wang, kerana bilangan pembeli yang sangat kecil. Dan yang terakhir tidak wujud, kerana tidak ada budaya berkumpul, dan, secara umum, tidak ada cinta untuk seni pada skala nasional.

Tiada wang, kerana bilangan pembeli yang kritikal (pengumpul). Dan yang terakhir tidak wujud, kerana tidak ada budaya berkumpul, dan, secara umum, tidak ada cinta untuk seni pada skala nasional. Ini adalah masalah utama pasaran seni hari ini di Ukraine. Sebagai contoh, kita mengambil segmen seni kontemporari, kita boleh mengira, jika kita bernasib baik, sehingga seratus pengumpul di seluruh negara. Ngomong-ngomong, di England sikap terhadap seni dibentuk sejak usia dini. Tradisi ini berakar umbi sehingga rata-rata keluarga mengagihkan belanjawan keluarga sedemikian rupa sehingga enam bulan atau setahun sekali ia memperuntukkan dana untuk pembelian lukisan, arca, gambar, dll. Iaitu, antara pengagihan wang untuk makanan, pakaian, pendidikan, utiliti, perjalanan, bajet untuk pembelian objek seni juga "berdaftar". Sukar untuk membayangkan sikap yang begitu mendalam terhadap seni orang pasca-Soviet hari ini.

- Iaitu, di luar negara, minat dalam seni diterapkan dari sekolah?

- Sejak tadika! Dalam program pendidikan yang disesuaikan untuk kanak-kanak, kecintaan terhadap muzik, lukisan, kesusasteraan dan reka bentuk diterapkan. Sejarah seni diajar di sekolah menengah. Oleh kerana tidak ada tradisi sedemikian di Ukraine, ramai orang, apabila mereka dewasa, kehidupan dan nilai peribadi berubah. Kebanyakannya tidak faham mengapa seni perlu menelan kos lebih daripada dua ratus dolar. Dan pada masa yang sama, bagi majoriti, kos ultra tinggi, sebagai contoh, jam tangan, sangat telus dan mudah difahami.

– Siapa pelanggan anda? Terangkan orang biasa yang sentiasa membeli karya daripada anda untuk koleksi mereka.

– Pelanggan kami selalunya bukan ahli politik. Yang, dengan cara ini, sangat pelik jika dibandingkan dengan Eropah atau Amerika yang sama. Pelanggan kami adalah dari industri yang berbeza, tetapi apa yang membezakan mereka adalah pendidikan mereka dan pencarian berterusan untuk sesuatu yang baharu. Untuk pembentukan koleksi, ini adalah kualiti yang penting. Lagipun, setelah memutuskan artis, tempoh dan hala tuju, anda sentiasa mencari - anda melawat pameran, pasar lambak, mengikuti lelongan, memperoleh, dari masa ke masa, menjual beberapa karya daripada koleksi, perubahan, dll. Ini adalah pemacu. Dan perasaan apabila anda berjaya membeli karya dengan harga satu sen secara amnya tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa.

Tetapi boleh diperhatikan bahawa pembeli seni klasik dan seni moden adalah jenis yang sama sekali berbeza. Pengumpul seni kontemporari selalunya merupakan ahli perniagaan muda yang berjaya, berumur 25-40 tahun. Pengumpul klasik ialah orang yang lebih tua, 40-60 tahun, lebih konservatif, dengan pandangan tradisional yang tegas. Dan secara teorinya, pengumpul seni klasik boleh bertukar kepada seni moden, tetapi pengumpul seni moden tidak mungkin mula mengumpul seni klasik kemudian. Walaupun, sudah tentu, semuanya sangat individu.

– Anda mengatakan bahawa terdapat sangat sedikit ahli politik dalam kalangan pelanggan anda. Mungkin anda tahu mengapa pegawai Ukraine tidak mempunyai rasa sama sekali? Mengapa mereka semua mempunyai "kompleks Mezhyhirya"? By the way, adakah anda pernah ke pameran ini?

- Saya rasa bukan semua orang, sebahagian besar - saya setuju. Tidak, saya tidak berada di pameran itu - saya melihat foto dalam berita dan tidak membuang masa. Semuanya sekali lagi bergantung pada pendidikan dan nilai. Di semua negara di dunia, kerajaan korup pada satu tahap atau yang lain, dunia tidak sempurna. Cuma ia berlaku dalam jumlah yang tidak seimbang yang lebih kecil. Di negara kita, apabila mereka berkuasa, perkara pertama yang didakwa oleh ahli politik dan pegawai ialah mempunyai masa untuk "memerah" sebanyak mungkin wang bajet, sehingga orang lain yang mempunyai tugas yang sama datang ke tempat mereka. Ahli politik Eropah dan Amerika mempunyai matlamat yang sama sekali berbeza - mereka pertama sekali berfikir tentang meninggalkan jejak di belakang mereka. Pada asasnya pendekatan yang berbeza. Contoh asas: di Kyiv (saya tidak akan bercakap tentang seluruh bandar) hampir tidak ada arca bandar. Walaupun, untuk memperuntukkan 200-300 ribu dolar daripada bajet dan membuat pertandingan adalah satu sen. Hari ini, terdapat platform bebas (salah satu daripadanya ialah Projek Arca Kyiv), yang, dengan sendirinya, cuba mengembangkan budaya arca bandar di Ukraine, tetapi mengapa ini tidak menarik minat pihak berkuasa, walaupun di bandar tahap? Dan, sudah tentu, organisasi seperti KSP adalah setitik di lautan, walaupun pada hakikatnya aktiviti mereka sukar untuk dipandang tinggi. Tetapi langkah-langkah yang benar-benar serius ke arah ini hampir mustahil tanpa sokongan kerajaan negara, satu cara atau yang lain.

A. Savadov "Ballerina", 2003

– Bagi platform bukan komersial: mengapa lebih berprestij di negara kita untuk melabur dalam pembelian karya seni material, dan tidak menjadi penaja dan membantu beberapa projek bukan komersial yang penting?

- Ia wujud, tetapi ia juga dikira untuk beberapa orang dan organisasi yang bertindak sebagai pelanggan. Banyak bergantung pada ketiadaan undang-undang mengenai naungan. Contohnya, Victor Pinchuk, yang membuka Pusat Seni Pinchuk. Saya tidak akan mengkritik laman web ini, kerana ia, seperti pemiliknya, mempunyai matlamatnya sendiri. Bagi kebanyakan syarikat dan ahli perniagaan individu, fakta mudah tetap tidak dapat difahami - kedermawanan, bagaimanapun, seperti mengumpul, selain mendidik penonton, mempromosikan budaya dan keseronokan seperti itu (aspek moral), juga membawa "dividen" yang sangat difahami. Mengumpul dan kedermawanan memberikan status tertentu dan membuka pintu kepada bulatan orang yang sangat sempit. Apabila bercakap tentang mentaliti Eropah, bagi mereka hakikat penglibatan dalam seni adalah seperti bendera putih - jika anda memahami seni, ia bermakna anda boleh bercakap tentang sesuatu dengan anda, bermakna anda seorang yang menarik. Pendidikan pertama saya adalah seorang pemuzik, saya lulus dari Konservatori Kyiv, dan walaupun sekarang saya tidak sering bermain, namun, saya tidak menyesali pendidikan saya - itulah yang membuka cakrawala dalaman yang luas dalam diri saya. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang semua profesion kreatif: secara ringkas, apabila anda lulus seni halus, muzik atau kesusasteraan melalui prisma dunia dalaman anda, anda dapat merasakan, anda menjadi lebih manusia.

Nikita Kravtsov "Perenang yang cedera", 2014

– Anda telah mereka kira-kira 200 koleksi, seratus daripadanya adalah seni kontemporari. Tetapi penonton yang luas mengetahui nama seorang Igor Voronov, yang secara berkala menunjukkan karya individu dari koleksinya. Mengapa terdapat trend sedemikian dan mengapa semuanya begitu rahsia di Ukraine? Mungkinkah suatu hari nanti mereka masih akan menunjukkan koleksi mereka?

- Sebenarnya, ramai pengumpul adalah orang awam, tetapi secara umum anda betul. Ini sekali lagi kekhususan masyarakat kita. Memandangkan terdapat berkali-kali lebih sedikit penduduk kelas pertengahan di negara kita berbanding mereka yang berada di bawah garis kemiskinan (ibu kota tidak dikira), dan majoriti berfikir tentang bagaimana untuk hidup dengan $300-500 sebulan - anda mesti mengakui, pembelian awam sebuah lukisan dengan harga $50,000 dan demonstrasi ini tidak akan menyebabkan emosi paling positif dalam diri mereka. Inilah yang menjadi keresahan ramai dalam isu publisiti, baik sebagai pengumpul mahupun sebagai koleksi.

Sama ada mereka akan menunjukkan koleksi mereka? Saya rasa ya! "Perjalanan" objek seni dari studio artis dalam kebanyakan kes berakhir lambat laun di dalam dinding muzium. Selalunya koleksi dikumpul untuk tujuan ini. Banyak generasi mengabdikan hidupnya sebelum koleksi itu dipindahkan ke muzium. Selalunya muzium baru dibentuk berdasarkan koleksi ini.

- Untuk golongan pertengahan menyertai barisan pengumpul, adakah perlu untuk memformatkan sepenuhnya ekonomi negara? Atau adakah beberapa perkara lain yang bermasalah, di samping keadaan ekonomi yang tidak menguntungkan dan pendidikan yang lemah?

– Ini adalah proses beberapa generasi, pada pendapat saya. Pertama sekali, program pendidikan harus muncul, sistematik. Daripada siri yang tidak berkesudahan, TV harus menunjukkan program pendidikan yang menarik tentang budaya. Ia mesti sejenis "zombie budaya". Perlu ada program yang jelas untuk mempopularkan seni, program dasar kebudayaan di negara ini secara keseluruhan.

Viktor Melnichuk "Hari merah jambu", 2014

– Adakah rumah lelong anda cuba menanam rasa, melakukan sesuatu untuk ini?

– Ya, tetapi kami, pertama sekali, sebuah organisasi komersial. Matlamat kami adalah untuk membentuk pasaran dan pembeli. Untuk bakal pelanggan kami dan mereka yang hanya berminat, kami mengatur beberapa jenis kuliah. Kami bercakap tête-à-tête tentang sekolah lukisan, membandingkan tempoh artis ini atau itu, berkongsi kesusasteraan, menjemput ke pameran, dsb. Selalunya, beberapa pertemuan sudah cukup untuk menyalakan api dalam diri seseorang, yang selama bertahun-tahun "menyala" menjadi api semangat untuk seni. Tetapi setiap orang datang kepadanya dengan cara mereka sendiri. Jika anda mempunyai keinginan untuk kecantikan, lambat laun ia akan nyata, pastikan.

– Anda adalah rumah lelong pertama di Ukraine yang mula bekerja dengan seni kontemporari. Adakah ia tidak menakutkan?

- Menakutkan! Tetapi kami adalah lelaki yang berisiko! Sehingga kini, kami telah mengadakan 7 lelongan seni kontemporari. Apabila kami mengadakan yang pertama, apabila merekrut koleksi, kami benar-benar mempercayai pendapat pakar (dalam kandungan koleksi) dan pemilik galeri (dalam dasar penetapan harga), yang, sebagai hasilnya, ditunjukkan dalam hasil jualan. Pada masa itu, hampir semua artis terlalu mahal. Pembidaan diluluskan dengan hasil 3% daripada jualan. Langkah demi langkah, bergabung dengan persekitaran, kami telah menetapkan diri kami dan mula mengadakan lelongan secara kerap, untuk menavigasi kedua-dua dasar penetapan harga dan tahap profesional artis. Sememangnya, dengan pemahaman ini, jualan meningkat. Bagi pembeli pula, ketelusan tertentu dalam dasar harga, struktur pasaran seni, dan lain-lain mula muncul.

Alexander Kurmaz (HOMER) "Tidak Bertajuk", 2008

– Bagaimana anda bekerja dalam keadaan semasaviyah, selepas pergolakan politik dan sosial yang begitu kuat?

- Menganjurkan lelongan adalah sangat mahal. Untuk pulang modal, anda perlu menjual kira-kira 30% daripada koleksi. Oleh kerana keadaan di negara ini, ramai pelanggan kami telah berhenti seketika dalam pembelian objek seni, ada yang telah meninggalkan negara, jadi tidak masuk akal untuk mengadakan lelongan terbuka sekarang. Selama enam bulan yang lalu, pasaran seni telah "sejuk", tetapi beberapa dinamik sudah dirasai, yang mungkin membawa kepada pengaktifan pasaran dalam masa terdekat.

- Dan kos kerja artis kini telah jatuh atau, sebaliknya, meningkat?

- Dalam detik-detik krisis politik atau ekonomi, yang kita lihat hari ini di negara kita, sudah tentu, karya seni tidak lagi menjadi perhatian walaupun bagi mereka yang meminatinya. Oleh itu, pasaran kurang aktif, dan dengan millet, sebagai peraturan, harga tawaran jatuh. Ia sentiasa begitu. Seni adalah makanan untuk jiwa, dan pada masa krisis, makanan untuk badan adalah perkara pertama yang anda fikirkan. Namun, pada saat-saat seperti sekarang ini koleksi terbaik telah terbentuk dan akan terus dibentuk. Pada apa yang terbaik dalam setiap segi - baik dari segi kualiti bahan, dan dari segi ekonomi.

- Secara objektif, ini adalah trio artis - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov dan Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, seperti yang anda tahu, artis paling mahal pada hasil jualan lelong. Karya artis yang sama ini adalah yang paling mahal di pasaran sekunder. Bagi artis muda, sudah hampir pasti siapa, katakanlah, lima tahun, akan menelan belanja berlipat kali ganda. Senarai ini termasuk Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. Dan senarai itu diteruskan.

Apl315 "Double-Trouble", 2011

– Apa yang paling kerap dibeli di Ukraine?

- Memandangkan pasaran untuk seni kontemporari agak muda, adalah wajar bahawa jumlah seni Soviet Ukraine lebih besar. Ini bukan tentang seni propaganda, karya yang dicipta di bawah perintah parti, tetapi karya kreatif artis masa itu. Ini adalah landskap dan masih hidup oleh Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar dan ramai lagi.

Evgeny Petrov "Musim Sejuk", 2011

– Adakah anda mengumpul sendiri?

- Boleh! Saya dan abang saya adalah pengumpul berpengalaman. Pada mulanya dia mengumpul "klasik", kini dia beralih kepada seni dan reka bentuk kontemporari. Saya sangat kritis terhadap koleksi saya. Saya hanya membeli barang-barang yang benar-benar mula menggegarkan saya! Dari yang terakhir diperoleh - lukisan oleh Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk dan Nikita Kravtsov, objek Derkach. Pada masa hadapan, apabila saya mampu, saya pasti akan membeli potret oleh Modigliani. Inilah yang boleh dipanggil impian yang boleh dicapai. Daripada yang hampir tidak nyata - untuk mencarinya :)

01 / 5