Człowiek da Vinci. Leonardo da Vinci

15 mało znane fakty o „Człowieku witruwiańskim” Leonarda da Vinci

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami wyciągniętymi na boki, opisując koło i kwadrat. Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne.

1. Leonardo nigdy nie miał zamiaru afiszować się ze swoim „Człowiekiem witruwiańskim”

Szkic odkryto w jednym z osobistych notatników renesansowego mistrza. W rzeczywistości Leonardo narysował szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia zostanie podziwiany. Jednak dzisiaj „Człowiek witruwiański” jest jednym z najbardziej znane prace artysta, wraz z Ostatnią Wieczerzą i Moną Lisą.

2. Połączenie sztuki i nauki

Będąc prawdziwym przedstawicielem renesansu, Leonardo był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i znawcą anatomii. Ten rysunek tuszem był wynikiem studiów Leonarda nad teoriami na temat ludzkie proporcje opisane przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.

3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza

Jak sądzą współcześni badacze, w XV wieku i kolejnych dekadach było wielu ludzi, którzy próbowali uchwycić tę ideę w formie wizualnej.

4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo

W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował ustalenia, że ​​badanie Leonarda nad proporcjami ludzkiego ciała zostało zainspirowane podobnym badaniem wykonanym przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andrea de Ferrara. Nadal nie jest jasne, czy pracowali razem. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy zgadzają się, że Leonardo udoskonalił niedociągnięcia w pracy Giacomo.

5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.

W swoich matematycznych studiach Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W zeszyt W 1492 r. znaleziono wpis Leonarda: „ starożytny człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos wszechświata”.

6. „Człowiek witruwiański” to tylko jeden z wielu szkiców

Aby udoskonalić swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo namalował wiele osób, aby stworzyć ideę o idealnych proporcjach.

7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka

Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że Leonardo miał pewne swobody w swoim rysunku. Praca ta była nie tyle portretem, ile sumiennym przedstawieniem idealnych form męskich z punktu widzenia matematyki.

8. Może to być autoportret

Ponieważ nie zachowały się żadne opisy modelu, z którego sporządzono ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował Człowieka witruwiańskiego od siebie.

9 Człowiek witruwiański miał przepuklinę

Khutan Ashrafyan, chirurg z Imperial College London, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku, stwierdził, że osoba przedstawiona na szkicu ma przepuklinę pachwinową, która może doprowadzić do jego śmierci.

10. Aby zrozumieć pełne znaczenie obrazka, musisz przeczytać zawarte w nim uwagi.

Kiedy szkic został pierwotnie odkryty w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji człowieka, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz w swojej pracy nad architekturą stwierdza, że ​​wymiary ciała ludzkiego są rozłożone zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców równa się 1 to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełna wysokość osoba - 4 łokcie lub 24 dłonie... Te same wymiary wykorzystał Witruwiusz przy budowie swoich budowli.

11. Ciało jest wyłożone zmierzonymi liniami

Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zobaczysz proste linie, które wyznaczają proporcje, o których Leonardo pisał w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od dna nosa do brwi to jedna trzecia twarzy, podobnie jak część twarzy od dna nosa do podbródka i od brwi do linii, w której włosy zaczyna rosnąć.

12. Szkic ma inne, mniej ezoteryczne nazwy.

Szkic jest również nazywany „Kanonem proporcji” lub „Proporcjami człowieka”.

13. Człowiek witruwiański wykonuje 16 pozycji jednocześnie.

Na pierwszy rzut oka widać tylko dwie pozy: stojący mężczyzna, który poruszał nogami i rozkładał ręce, oraz stojącego mężczyznę z rozstawionymi nogami i podniesionymi rękami. Ale częścią geniuszu przedstawienia Leonarda jest to, że 16 póz jest przedstawionych jednocześnie na jednym rysunku.

14. Twórczość Leonarda da Vinci została wykorzystana do przedstawienia problemów naszych czasów.

Irlandzki artysta John Quigley użył kultowego obrazu, aby zilustrować problem globalne ocieplenie. Aby to zrobić, przedstawił wielokrotnie powiększoną kopię Człowieka witruwiańskiego na lodzie na Oceanie Arktycznym.

15. Oryginalny szkic jest rzadko widywany publicznie.

Kopie można znaleźć dosłownie wszędzie, ale oryginał jest zbyt delikatny, aby można go było wyświetlać publicznie. Człowiek witruwiański jest zwykle trzymany pod kluczem w Galerii Akademii w Wenecji.

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami wyciągniętymi na boki, opisując koło i kwadrat. Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne.

1. Leonardo nigdy nie miał zamiaru afiszować się ze swoim „Człowiekiem witruwiańskim”

Szkic odkryto w jednym z osobistych notatników renesansowego mistrza. W rzeczywistości Leonardo narysował szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia zostanie podziwiany. Jednak dziś „Człowiek witruwiański” jest jednym z najsłynniejszych dzieł artysty, obok „Ostatniej Wieczerzy” i „Mony Lizy”.

2. Połączenie sztuki i nauki

Będąc prawdziwym przedstawicielem renesansu, Leonardo był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i znawcą anatomii. Ten rysunek atramentem był wynikiem badań Leonarda nad teoriami ludzkich proporcji opisanych przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.

3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza

Jak sądzą współcześni badacze, w XV wieku i kolejnych dekadach było wielu ludzi, którzy próbowali uchwycić tę ideę w formie wizualnej.

4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo

W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował ustalenia, że ​​badanie Leonarda nad proporcjami ludzkiego ciała zostało zainspirowane podobnym badaniem wykonanym przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andrea de Ferrara. Nadal nie jest jasne, czy pracowali razem. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy zgadzają się, że Leonardo udoskonalił niedociągnięcia w pracy Giacomo.

5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.

W swoich matematycznych studiach Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W zeszycie z 1492 r. znaleziono zapis Leonarda: „Człowiek starożytny był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos Wszechświata”.

6. „Człowiek witruwiański” to tylko jeden z wielu szkiców

Aby udoskonalić swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo namalował wiele osób, aby stworzyć ideę o idealnych proporcjach.

7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka

Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że Leonardo miał pewne swobody w swoim rysunku. Praca ta była nie tyle portretem, ile sumiennym przedstawieniem idealnych form męskich z punktu widzenia matematyki.

8. Może to być autoportret

Ponieważ nie ma opisu modelu, z którego sporządzono ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował „Człowieka witruwiańskiego” od siebie.

9 Człowiek witruwiański miał przepuklinę

Khutan Ashrafyan, chirurg z Imperial College London, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku, stwierdził, że osoba przedstawiona na szkicu ma przepuklinę pachwinową, która może doprowadzić do jego śmierci.

10. Aby zrozumieć pełne znaczenie obrazka, musisz przeczytać zawarte w nim uwagi.

Kiedy szkic został pierwotnie odkryty w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji człowieka, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz w swojej pracy nad architekturą stwierdza, że ​​wymiary ciała ludzkiego są rozłożone zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców równa się 1 dłoni, stopa to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełna wysokość człowieka to 4 łokcie lub 24 dłonie… Te same wymiary wykorzystał Witruwiusz przy budowie swoich budynków.

11. Ciało jest wyłożone zmierzonymi liniami

Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zobaczysz proste linie, które wyznaczają proporcje, o których Leonardo pisał w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od dna nosa do brwi to jedna trzecia twarzy, podobnie jak część twarzy od dna nosa do podbródka i od brwi do linii, w której włosy zaczyna rosnąć.

12. Szkic ma inne, mniej ezoteryczne nazwy.

Szkic jest również nazywany „Kanonem proporcji” lub „Proporcjami człowieka”.

13. Człowiek witruwiański wykonuje 16 pozycji jednocześnie.

Na pierwszy rzut oka widać tylko dwie pozy: osobę stojącą, która poruszyła nogami i rozłożyła ręce, oraz osobę stojącą z rozstawionymi nogami i podniesionymi rękami. Ale częścią geniuszu przedstawienia Leonarda jest to, że 16 póz jest przedstawionych jednocześnie na jednym rysunku.

14. Twórczość Leonarda da Vinci została wykorzystana do przedstawienia problemów naszych czasów.

Irlandzki artysta John Quigley użył kultowego obrazu, aby zilustrować problem globalnego ocieplenia. Aby to zrobić, przedstawił wielokrotnie powiększoną kopię Człowieka witruwiańskiego na lodzie na Oceanie Arktycznym.

15. Oryginalny szkic jest rzadko widywany publicznie.

Kopie można znaleźć dosłownie wszędzie, ale oryginał jest zbyt delikatny, aby można go było wyświetlać publicznie. Człowiek witruwiański jest zwykle trzymany pod kluczem w Galerii Akademii w Wenecji.

Człowiek witruwiański - tak to się nazywa obraz graficzny nagi mężczyzna w słynnym szkicu Leonarda da Vinci. Był badany od wieków. Naukowcy są jednak pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały jeszcze ujawnione.

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański (Galeria Akademicka, Wenecja, Włochy)

Będąc jedną z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki, Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele tajemnic. Ich znaczenie wciąż niepokoi umysły naukowe całego świata. Jedną z tych tajemnic jest Człowiek witruwiański, którego szkic ołówkiem jest starannie przechowywany od wieków. I choć wiele o nim wiadomo, to znawcy sztuki są pewni, że wielkie odkrycia dopiero przed nami.

Człowiek witruwiański jest oficjalne imię szkic Leonarda. Została wykonana przez niego w 1492 roku i miała ilustrować ręcznie pisaną księgę. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę, którego ciało wpisane jest w okrąg i kwadrat. Ponadto obraz ma dwoistość - ludzkie ciało jest przedstawione w dwóch nałożonych na siebie pozach.

Jak widać podczas oglądania rysunku, połączenie pozycji ramion i nóg w rzeczywistości daje dwie różne pozycje. Pozycja z rozłożonymi rękami i złączonymi nogami okazuje się być wpisana w kwadrat. Natomiast poza z rozłożonymi na boki rękami i nogami jest wpisana w okrąg. Przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że środek koła to pępek postaci, a środek kwadratu to genitalia.

Dziennik Da Vinci, do którego był przeznaczony rysunek, nazywa się Kanonem Proporcji. Faktem jest, że artysta wierzył w pewną liczbę „phi”, nazywając ją boską. Był pewien obecności tej liczby we wszystkim, co powstało w dzikiej przyrodzie. Jednak da Vinci próbował osiągnąć „boską proporcję”, którą wydedukował w architekturze. Ale to pozostało jednym z niezrealizowanych pomysłów Leonarda. Ale Człowiek witruwiański jest w pełni przedstawiony zgodnie z „phi”, czyli na rysunku - model idealnego stworzenia.

Według załączonych notatek Leonarda, został stworzony w celu określenia proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza; do którego Leonardo napisał następujące wyjaśnienia:

• długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa długości dłoni
• stopa to cztery dłonie
• łokieć to sześć palm
• wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłoni)
• krok to cztery dłonie
• zakres ludzkie ręce równy jego wzrostowi
• odległość od linii włosów do podbródka to 1/10 jego wysokości
• odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości
• odległość od korony do sutków to 1/4 jej wysokości
• maksymalna szerokość ramion to 1/4 jego wysokości
• odległość od łokcia do czubka ramienia wynosi 1/4 jego wysokości
• odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości
• długość ramienia to 2/5 jego wysokości
• odległość od brody do nosa to 1/3 długości jego twarzy
• odległość od linii włosów do brwi to 1/3 długości jego twarzy
• długość ucha 1/3 długość twarzy
• pępek jest środkiem okręgu

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć, które poprzedziły włoski renesans.

Następnie, według tej samej metodologii, Corbusier skompilował własną skalę dozowania – Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Rysunek pojawił się w wyniku studiowania włoski mistrz dzieła Witruwiusza - wybitnego architekta starożytny Rzym. W jego traktatach ciało ludzkie utożsamiano z architekturą. Jednak zaprzeczając tej idei, da Vinci rozwinął ideę zjednoczenia trzech elementów w człowieku - sztuki, nauki i boskich zasad, czyli odbicia Wszechświata.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego człowiek witruwiański ma również pewne znaczenie symboliczne. Kwadrat jest interpretowany jako materialna sfera, krąg - duchowy. Kontakt postaci z ciałem przedstawianej osoby jest rodzajem skrzyżowania w centrum wszechświata.

Na ten moment szkic znajduje się w Muzeum Weneckim. Nie ma swobodnego dostępu do reliktu - eksponat jest wystawiany niezwykle rzadko. Ci, którzy chcą, mają możliwość obejrzenia go raz na sześć miesięcy, ponieważ poruszanie się i przebywanie w bezpośrednim świetle jest szkodliwe dla rękopisu, który ma prawie 500 lat. Większość konstrukcji da Vinci wykonanych według szkiców przetrwała do dziś. Ci, którzy chcą, mogą zobaczyć stare projekty i ich obecne wcielenie w Mediolanie, w Muzeum Nauki Leonarda da Vinci, znajdującym się w pobliżu stacji metra Sant'Ambrogio.

Interesujące fakty:

• Sam rysunek jest często używany jako niejawny symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto Wszechświata jako całości.
• W 2011 roku irlandzki artysta lotniczy John Quigley namalował na lodzie Oceanu Arktycznego gigantyczną kopię słynnego obrazu Człowieka Witruwiańskiego, aby zwrócić uwagę ludzkości na problemy równowagi ekologicznej.
• W 2012 roku opublikowano doniesienia, że ​​pierwszy wizualny obraz „Człowieka witruwiańskiego” narysował nie Leonardo, ale jego przyjaciel Giacomo Andrea da Ferrara, który szczegółowo przestudiował dzieła Witruwiusza, chociaż jego rysunek jest nieproporcjonalnie gorszy od rysunku Leonarda pod względem wartości artystycznej.

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami wyciągniętymi na boki, opisując koło i kwadrat.

Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunku, można zauważyć, że połączenie rąk i nóg w rzeczywistości daje cztery różne postawy. Pozycja z rozłożonymi rękami i nie rozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”). Z kolei poza z rozłożonymi na boki rękami i nogami wpisuje się w okrąg. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek postaci się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, będący jej rzeczywistym środkiem, pozostaje nieruchomy.

„Vetruvio architetto mtte nelle sue opera d” architettura che le misure dell „omo…”„Architekt Wetruwiusz umieścił wymiary człowieka w swojej architekturze…” Więcej idzie opis relacje między różne części Ludzkie ciało.

W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ludzkim ciele napisał:

„Natura usunęła w strukturze ludzkiego ciała następujące proporcje:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wysokość człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wysokości człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 ludzkiego wzrostu, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na poziomie czubka głowy, to środek ciała, w równej odległości od wszystkie kończyny będą twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do korzeni włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony to dokładnie jedna czwarta wysokości.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wysokości.
Odległość od łokcia do opuszków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się pośrodku ciała.
Stopa ma 1/7 wysokości.
Odległość od czubka stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako niejawny symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.

Sztuka tkwi w pragnieniu harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w przemienności rymów i rytmu w poezji, w sekwencji dźwięki muzyczne. Te właściwości nie są wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedną z proporcji najczęściej odnajdujemy w sztuce. Dostała tytuł złoty podział Złoty podział był znany w starożytności. Tak więc w II księdze „Początków” Euklidesa jest on używany do budowy pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” wprowadził Leonardo da Vinci. Jeśli postać ludzką - najdoskonalszą kreację wszechświata zwiążemy pasem, a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, tak jak cały wzrost osoby odnosi się do długości od pasa do stóp ...

Rzeczywiście, w przyrodzie i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych relacji bliskich temu, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedynym stosunkiem, który wizualnie jest postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3. Są blisko złotego podziału. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału, części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania do siebie. W szczególności przy budowie pomników najczęściej stosowany jest stosunek oparty na złotym podziale.

Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Jest to możliwe, jeśli mierzysz kompozycja muzyczna do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla osobliwości ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotej sekcji służy jako przewodnik do kształtowania (zwłaszcza w krótkie eseje), często ma punkt kulminacyjny. Może być też najbardziej jasny moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego odcinka pojawia się nowy temat muzyczny.

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1514 - 1516

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda da Vinci około 1490-92 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozłożonymi rękami, opisującej koło i kwadrat.

Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunku, można zauważyć, że połączenie rąk i nóg w rzeczywistości daje cztery różne postawy. Pozycja z rozłożonymi rękami i nie rozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”). Z kolei poza z rozłożonymi na boki rękami i nogami wpisuje się w okrąg. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek postaci się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, będący jej rzeczywistym środkiem, pozostaje nieruchomy.

„Vetruvio architetto mtte nelle sue opera d” architettura che le misure dell „omo…”.„Architekt Wetruwiusz nadał w swojej architekturze wymiary człowieka…”. Poniżej znajduje się opis relacji między różnymi częściami ludzkiego ciała.

W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ludzkim ciele napisał:

„Natura usunęła w strukturze ludzkiego ciała następujące proporcje:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wysokość człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wysokości człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 ludzkiego wzrostu, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na poziomie czubka głowy, to środek ciała, w równej odległości od wszystkie kończyny będą twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do korzeni włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony to dokładnie jedna czwarta wysokości.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wysokości.
Odległość od łokcia do opuszków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się pośrodku ciała.
Stopa ma 1/7 wysokości.
Odległość od czubka stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako niejawny symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.

Sztuka tkwi w pragnieniu harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w przemienności rymów i rytmu w poezji, w następstwie dźwięków muzycznych. Te właściwości nie są wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedną z proporcji najczęściej odnajdujemy w sztuce. Nazywa się to „złotą sekcją”. Złoty podział znany jest od czasów starożytnych. Tak więc w księdze II „Początków” Euklidesa jest on używany do budowy pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” wprowadził Leonardo da Vinci. Jeśli postać ludzką - najdoskonalszą kreację wszechświata zwiążemy pasem, a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, tak jak cały wzrost osoby odnosi się do długości od pasa do stóp ...

Rzeczywiście, w przyrodzie i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych relacji bliskich temu, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedynym stosunkiem, który wizualnie jest postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3, które są bliskie złotemu podziałowi. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału, części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania do siebie. W szczególności przy budowie pomników najczęściej stosowany jest stosunek oparty na złotym podziale.

Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Możesz, jeśli „odmierzysz” utwór muzyczny do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla osobliwości ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotej sekcji służy jako wytyczna do kształtowania (zwłaszcza w drobnych pracach), często ma punkt kulminacyjny. Może to być również najjaśniejszy moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego odcinka pojawia się nowy temat muzyczny.