Dom aukcyjny złotej sekcji. Sztuka podziemna i współczesna: aukcja w „sekcji złotej”

12 kwietnia w domu aukcyjnym "Złota Sekcja" (Kijów, ul. Pervomayskogo, 4) odbędzie się duża wiosenna aukcja CLASSIC UNDERGROUND WSPÓŁCZESNY. Organizator – dom aukcyjny „Złota Sekcja”.

Łączna liczba prac - 90 prac.

Wystawa przedaukcyjna odbędzie się w dwóch etapach.

Odbędzie się druga część ekspozycji przedaukcyjnej - WSPÓŁCZESNE

Od pierwszego dnia wystawy przedaukcyjnej kolekcjonerzy będą mogli licytować w cichej aukcji online (na stronie AD „Złota Sekcja” www.gs-art.com w katalogu internetowym) oraz bezpośrednio na wystawie sala. 12 kwietnia odbędzie się ostatnia aukcja na żywo.

Na aukcji sztukę klasyczną zaprezentują obrazy z lat 40.-1990. - rozkwit realizmu i impresjonizmu w malarstwie ukraińskim.

Blokuj najlepsze partie KLASYCZNY: David Burliuk i jego dwie prace - „Tea Party” i „Gracze w karty” (1950), Nikolai Glushchenko i jego „Lilie wodne” (1956), Aleksiej Shovkunenko i praca „Burza” (lata 40.). A także - obraz Siergieja Szyszki „Bank Dniepru” (1952), dzieło Fiodora Zacharowa „Martwa natura z różami na tle obrazu” (1972) i stworzenie Josipa Bokshay „Jesień w Karpatach ” (1964).

Ponadto miłośnikom sztuki klasycznej spodobają się prace Pawła Gorobetsa, Wojciecha Boreckiego, Władimira Mykity, Andrieja Kotskiego, Wasilija Czegodara, Walentyny Cwietkowej i innych autorów.

Główne partie sekcji POD ZIEMIĄ staną się: obraz „Wspomnienia z dzieciństwa” (1966) Ernesta Kotkowa, dzieło Borysa Plaksija „Kompozycja awangardowa” (1970), „Ptak na koniu na koniu” (1992) Marii Primachenko, praca "Dziewczyna" (lata 60.) Grigorija Gawrilenki , "Kompozycja abstrakcyjna" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

„Czytam twoje myśli” (1999) Ivana Marchuka, „Ludzie i lustra” (1961) Stanisława Sycheva.

A także prace artystów lat sześćdziesiątych - Ferenca Semana, Alli Gorskaya, Viktora Zaretsky'ego, Feodosy Tetianich, Konstantina-Vadima Ignatova, Olega Sokolova, Galiny Grigorieva.

Blok WSPÓŁCZESNY składa się z 40 prac. Największe pozycje w sekcji sztuki współczesnej: „Podniebne szmaty” (2003) Aleksandra Gnilitskiego, „Śniadanie z żyrafami” (2016) Dmitrija Kavsana, „Wenecja” Jarosława Prisyazhnyuka, „Struktury” (1990) Anatolija Kriwolapa, „Wenecja” Plaża” (2015 ) Maksim Mamsikov. Oprócz kreacji „11092012” Wasilija Bazhaia w 2012 roku, „Wielka Fontanna” (1997-2013) Siergieja Anufriewa i Igora Gusiewa, „Wariacja na temat Avgan Ketuba” (2017) Pinchasa Fischela i Romana Minina świeża praca „LOVE” w 2017 roku.

Punktem kulminacyjnym bloku sztuki współczesnej jest praca pięciu głównych przedstawicieli stowarzyszenia artystycznego „Picturesque Reserve” – Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Ceny dzieł sztuki wystawionych na aukcji wahają się od 300$ do 20 000$, średni koszt prac to 2000-3000$.

« Kolekcja aukcyjna okazała się bardzo zróżnicowana. Wiele prac praktycznie nie znajduje się w otwartej sprzedaży. Chcąc zainteresować sztuką początkujących kolekcjonerów, a także dać doświadczonym kolekcjonerom możliwość targowania się o rzadkie dzieła, obniżyliśmy ceny wywoławcze w stosunku do ich rzeczywistej wartości rynkowej. Licytacja z pewnością zainteresuje tych kolekcjonerów, którzy przy minimalnych kosztach i ryzyku inwestycyjnym chcą nabyć dzieła wysokiej jakości, których wartość wkrótce wzrośnie.- podkreśla współwłaściciel domu aukcyjnego "Złota Sekcja" Michaił Wasilenko.

28 listopada dom aukcyjny Golden Section przeprowadził aukcję z okazji 40-lecia, w wyniku której sprzedano 43% sprzedanych obiektów. Tematyka aukcji – sztuka undergroundowa i współczesna – UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Nie mniej aktywna była sprzedaż posprzedażowa, która potwierdziła zainteresowanie kolekcjonerów wspomnianymi dziedzinami sztuki. W wyniku 68 prac znanych autorów ukraińskich, których prace są ozdobą wielu muzealnych i prywatnych kolekcji świata, licytatorzy sprzedali 40 dzieł sztuki. A licytacja po licytacji będzie kontynuowana przez kolejny tydzień.

Wszystkie zdjęcia dostarczone przez organizatorów

„Zarówno na świecie, jak i na Ukrainie obserwujemy zwiększone zapotrzebowanie na sztukę współczesnych – koszt ich pracy wciąż rośnie – plus 12-15% do końca tego roku. Nie mniej interesujące dla kolekcjonerów są obrazy przedstawicieli ruchu podziemnego - segment ten od kilku lat wykazuje stały wzrost. Jednocześnie sytuacja polityczna w kraju ma znacznie mniejszy wpływ na sprzedaż dzieł sztuki. Świadczy to o umacnianiu się pozycji ukraińskiego rynku sztuki i rzetelności inwestycji w sztukę – podkreśla Michaił Wasilenko, współwłaściciel domu aukcyjnego Złota Sekcja.

Wśród prac sprzedanych podczas aukcji są najlepsze partie współczesnego bloku – Anatolij Krivolap i jego „Pejzaż”, który trafił pod młotek za 6050 dolarów z ceną wywoławczą 4000 dolarów. Podobnie jak obraz „Spotkanie” Aleksandra Roitburda, sprzedany za 4950 dolarów na początku 3500 dolarów. I wczesne dzieło „Portret kobiety” Ilyi Chichkan, które zostało kupione za 5225 dolarów na początku od 4000 dolarów. Wśród innych sprzedanych dzieł współczesnego bloga są „Nocny Kijów” Michaiła Dejaka, „Wschodni krajobraz” Pawła Makowa, „Zamieszanie” Konstantina Łyzoguba, „Złota rybka” Władimira Millera, „Kijów. Kościół św. Andrzeja” Wadima Michałczuka, „Na molo” Walerii Fokiny i dzieła innych współczesnych.

Artyści podziemni również zwrócili uwagę wielbicieli tego nurtu. W szczególności „Szkic do mozaiki” Alli Gorskiej został sprzedany za 1650 USD, praca „Walka” najbliższego przyjaciela Gorskiej Borysa Plaksija trafiła pod młotek za podobną cenę, kupiono kolekcjonerski obraz „Ja i Ernst” Walentyna Chruszcza na aukcji za 2420 USD. Ponadto podczas aukcji sprzedano również inne topowe partie niegdyś zakazanych autorów: Lust Ernesta Kotkowa, Akty Wiktora Grigorowa, Kwiaty w wazonie i śniadanie Michaiła Turowskiego, Wybrzeże Krymu Luciena Dulfana, Andreevsky Descent ” Anatolij Lymarev , „Nu” Mai Zareckiej i inne prace.

Informacje o AD "Złota Sekcja":

Dom Aukcyjny „Złota Sekcja”, założony w 2004 roku, regularnie organizuje aukcje i wystawy oraz sprzedaż obrazów i rysunków, ikon rosyjskich.

Główna działalność firmy - malarstwo klasyczneXIX- XXsztuki ruchów alternatywnych (awangarda, nonkonformizm, underground), współczesna sztuka „aktualna”, projektowanie obiektów i fotografia, a także ikony rosyjskiego prawosławia. Wszystkie dzieła sztuki trafiają na aukcję z wielu prywatnych kolekcji i galerii z krajów WNP i Europy.

Rynek sztuki dla wielu na Ukrainie to wciąż ciemna strona. serwis postanowił znaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania, które chciałeś zadać, ale nie wiedziałeś komu: w długim wywiadzie mówi ekspert rynku sztuki, współzałożyciel domu aukcyjnego Golden Section, Aleksiej Wasilenko cechy domu aukcyjnego, który jako pierwszy na Ukrainie zajmował się sztuką współczesną, sprzedaż i zakup dzieł sztuki, wyróżnienia ukraińskiego kolekcjonera, najdroższych artystów i wiele więcej.

- Aleksiej, powiedz nam, w którym momencie i dlaczego pojawił się dom aukcyjny Golden Section?

– Mój brat i ja interesowaliśmy się sztuką od najmłodszych lat, a potem, kiedy dorośliśmy, mój ojciec zabrał nas do klubu kolekcjonerów, który nadal odbywa się w każdą sobotę w Expocentre na Lewobereżnej. Wszyscy, którzy zbierają wszystko, co tam zgromadzono, od znaczków po ludowe ikony, obrazy i rzemiosło artystyczne. Tam przez wiele lat oglądaliśmy, poznawaliśmy się, rozmawialiśmy… Na początku lat 2000. zrobiliśmy mały dealer (coś kupiliśmy, coś sprzedaliśmy) i jednocześnie studiowaliśmy. W 2004 roku postanowiliśmy stworzyć dom aukcyjny, ponieważ stało się jasne, że rynek nie jest w pełni pokryty, były pewne puste nisze – na Ukrainie w tym czasie było tylko kilka domów aukcyjnych, które prowadziły oficjalne aukcje dzieł sztuki. Z czasem pojawiły się doświadczenia zarówno z aukcji, jak i sprzedaży prywatnej. W 2009 roku z tego samego powodu otworzyliśmy dział sztuki współczesnej, a z czasem zorganizowaliśmy jeszcze 3 aukcje ukraińskiego designu i fotografii.

Bracia Aleksiej i Michaił Wasilenko

W czasie istnienia „Złotej Sekcji” zaprojektowaliśmy około 200 kolekcji z różnych dziedzin, od klasycznej sztuki ukraińskiej i rosyjskiej po współczesną. Niedawno planowano wejście na rynek europejski. Przed rewolucyjnymi wydarzeniami planowaliśmy otworzyć przedstawicielstwo w Londynie i systematycznie organizować tam aukcję sztuki wschodnioeuropejskiej, reprezentującą w aukcyjnej kolekcji artystów z 9 krajów. Dziś ten projekt jest zamrożony, ale wrócimy do niego, gdy tylko sytuacja w kraju się ustabilizuje.

- Mówią, że rynek sztuki i sztuka to dwie zupełnie różne, nie przecinające się sfery, mówią, że komercja to zawsze przede wszystkim komercja. Co myślisz o tym jako osoba, która stale zajmuje się kupnem i sprzedażą dzieł sztuki?

– Absolutnie się nie zgadzam. Niesztuka nie jest warta pieniędzy. Podam prosty przykład – Gapchinskaya, w pełni skomercjalizowana artystka, która promowała swoją markę. Jej prace nigdy nie będą sprzedawane na aukcjach, po prostu nikt ich nie kupi. Jej obrazy zachwycają dzieci i mają swój cel, ale to nie jest sztuka w takim sensie, w jakim jest interpretowana. To jak zegarek Rado, który nie ma w sobie nic szczególnego, ale którego firma twórcza prowadziła kiedyś kampanię reklamową w taki sposób, że w pewnych kręgach i w pewnym okresie każdy marzył o noszeniu go na nadgarstku. W rezultacie ich ceny drastycznie wzrosły.

- Jak więc kształtują się ceny prac artystów?

Dzieło sztuki jest warte tyle, ile można za nie zapłacić. Na przykład za „silną” pracę Mamsikowa możemy wymienić 50 000 dolarów, ale nikt nie zapłaci więcej niż 15 000. Bo dzisiaj, biorąc pod uwagę sytuację na rynku i liczbę chętnych kolekcjonerów, aby mieć jego dzieło, warto plus lub minus dokładnie te pieniądze.

Na cenę wpływa wiele czynników. We wszystkich kierunkach i nurtach ważne jest przede wszystkim nazwisko artysty. Na przykład dla Aivazovsky'ego będzie jedna kolejność cen, dla Klodta (Michaił Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - rosyjski malarz pejzażowy z drugiej połowy XIX wieku - red.) - inny. A potem w pracy artysty jest wiele czynników cenowych, zaczynając od okresu, rozmiaru, techniki i tak dalej. Nie bez znaczenia jest również to, jak ten artysta jest reprezentowany na rynku. Jeśli na rynku zabraknie jego prac – wszystkie znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych, a chęć posiadania dzieła tego artysty jest stabilna – koszty będą tylko rosły.

S. Shishko „Widok Ayu-Dag”, 1956

Dlaczego zachodnia sztuka klasyczna i współczesna kosztuje tak szalone pieniądze? To nie tylko kwestia ugruntowanego i szerokiego rynku, to także kwestia konkurencyjności wśród kupujących. Kto jest bardziej chętny na to czy tamto dzieło sztuki, wiesz? Zawsze każda rekordowa sprzedaż na aukcjach stawia pewną poprzeczkę dla rynku wtórnego, średni koszt rekordowego artysty wzrasta wtedy o 10-15%.

Jednym z ważnych powodów, dla których klienci boją się kupować dzieła sztuki, są duże wahania cen na Ukrainie, brak stabilności. Często bowiem artyści zmuszeni są do odgrywania dwóch ról: twórcy i przedsiębiorcy, podczas gdy ten drugi często zawodzi z powodu nieznajomości zasad funkcjonowania rynku. Z wielu powodów, najczęściej po prostu po to, by po prostu kupić płótno i farby, artyści za bardzo zaniżają swoje prace, co z czasem daje kolekcjonerowi wrażenie, że galerie i domy aukcyjne sprzedają obrazy po zawyżonych cenach.

– Jednocześnie często mówią, że na Ukrainie nie ma rynku sztuki. Co mówisz?

- Rynek sztuki na Ukrainie dopiero się kształtuje, ale nie mamy elementarnej kultury rynku sztuki. W cywilizowanym świecie panuje klarowny system i pewien dogmat, według którego funkcjonuje rynek: galerie, domy aukcyjne, agenci rynkowi – wszyscy uczestnicy wchodzą ze sobą w bardzo komfortową i naturalną interakcję. Każdy spełnia swoją niezbędną funkcję. Na Ukrainie natomiast obserwuje się chaos i błędne koło: galerie nie mają wystarczających środków, by pozwolić sobie na „naprawianie” artystów dla siebie, promocję ich na rynku krajowym i międzynarodowym, a tym samym kształtowanie ich polityki cenowej.

Nie ma pieniędzy, bo krytycznie mała liczba kupujących. A tych ostatnich nie ma, bo nie ma kultury zgromadzenia i w ogóle nie ma miłości do sztuki w skali narodowej.

Brak pieniędzy, bo krytycznie mała liczba kupujących (kolekcjoner). A tych ostatnich nie ma, bo nie ma kultury zgromadzenia i w ogóle nie ma miłości do sztuki w skali narodowej. To jest główny problem dzisiejszego rynku sztuki na Ukrainie. Jeśli weźmiemy na przykład segment sztuki współczesnej, to przy odrobinie szczęścia możemy liczyć nawet do stu kolekcjonerów w całym kraju. Nawiasem mówiąc, w Anglii stosunek do sztuki kształtuje się od najmłodszych lat. Tradycja jest tak zakorzeniona, że ​​przeciętna rodzina rozdziela budżet rodzinny w taki sposób, że raz na pół roku lub rok przeznacza środki na zakup obrazów, rzeźb, fotografii itp. Oznacza to, że wśród podziałów pieniędzy na żywność, odzież, edukację, usługi komunalne, podróże „rejestrowany jest również budżet na zakup dzieła sztuki”. Dziś trudno sobie wyobrazić tak głęboki stosunek do sztuki człowieka postsowieckiego.

- Czy za granicą zainteresowanie sztuką wpaja się ze szkoły?

- Od przedszkola! W programach edukacyjnych dostosowanych do dzieci zaszczepia się miłość do muzyki, malarstwa, literatury i designu. W szkole średniej uczy się historii sztuki. Ponieważ na Ukrainie nie ma takiej tradycji, wielu ludzi, gdy dorasta, zmienia życie i wartości osobiste. Większość po prostu nie rozumie, dlaczego sztuka miałaby kosztować ponad dwieście dolarów. A jednocześnie dla większości bardzo wysoki koszt, na przykład zegarków, jest bardzo przejrzysty i zrozumiały.

– Kim są Twoi klienci? Opisz przeciętną osobę, która stale kupuje od Ciebie prace do swojej kolekcji.

– Nasz klient często nie jest politykiem. Co, nawiasem mówiąc, jest bardzo dziwne w porównaniu z tą samą Europą czy Ameryką. Nasi klienci pochodzą z różnych branż, ale to co ich wyróżnia to wykształcenie i ciągłe poszukiwanie czegoś nowego. Dla tworzenia kolekcji jest to ważna cecha. W końcu decydując się na artystę, okres i kierunek, ciągle poszukujesz - odwiedzasz targi, pchle targi, śledzisz aukcje, nabywasz z czasem niektóre prace z kolekcji, zmieniasz itp. To jest napęd. A uczucie, kiedy udaje się kupić arcydzieło za grosz, jest na ogół nieporównywalne z niczym.

Ale można zauważyć, że nabywcy sztuki klasycznej i sztuki współczesnej to zupełnie inne typy. Kolekcjonerem sztuki współczesnej jest często młody, odnoszący sukcesy biznesmen, w wieku 25-40 lat. Kolekcjoner klasyków to osoba starsza, 40-60 lat, bardziej konserwatywna, o zdecydowanych, tradycyjnych poglądach. I teoretycznie kolekcjoner sztuki klasycznej może przestawić się na sztukę współczesną, ale jest mało prawdopodobne, aby kolekcjoner sztuki nowoczesnej zaczął później kolekcjonować sztukę klasyczną. Chociaż oczywiście wszystko jest bardzo indywidualne.

– Mówisz, że wśród twoich klientów jest bardzo niewielu polityków. Może wiesz, dlaczego ukraińscy urzędnicy w ogóle nie mają gustu? Dlaczego wszyscy mają „kompleks Mezhyhirya”? A propos, byłeś na tej wystawie?

– Myślę, że nie wszyscy, zdecydowana większość – zgadzam się. Nie, nie było mnie na wystawie - oglądałem zdjęcia w wiadomościach i nie traciłem czasu. Wszystko znów opiera się na edukacji i wartościach. We wszystkich krajach świata rząd jest w takim czy innym stopniu skorumpowany, świat nie jest doskonały. Tyle, że dzieje się to w nieproporcjonalnie mniejszych ilościach. W naszym kraju, kiedy dojdą do władzy, politycy i urzędnicy przede wszystkim twierdzą, że mają czas na „wyciśnięcie” jak największej ilości budżetowych pieniędzy, dopóki na ich miejsce nie pojawią się inni z tymi samymi zadaniami. Politycy europejscy i amerykańscy mają zupełnie inne cele – przede wszystkim myślą o pozostawieniu po sobie śladu. Zasadniczo różne podejścia. Elementarny przykład: w Kijowie (o reszcie miasta nawet nie będę mówić) rzeźby miejskiej praktycznie nie ma. Chociaż przeznaczyć z budżetu 200-300 tysięcy dolarów i zrobić konkurs to grosz. Dziś istnieją niezależne platformy (jedną z nich jest Kijowski Projekt Rzeźby), które samodzielnie starają się rozwijać kulturę rzeźby miejskiej na Ukrainie, ale dlaczego nie interesuje to władz, nawet w mieście poziom? No i oczywiście organizacje takie jak KSP to kropla w morzu potrzeb, mimo że ich działalność trudno przecenić. Ale naprawdę poważne kroki w tym kierunku są prawie niemożliwe bez wsparcia rządu kraju, w taki czy inny sposób.

A. Sawadow „Balerina”, 2003

– Co do platform niekomercyjnych: dlaczego w naszym kraju bardziej prestiżowe jest inwestowanie w zakup materialnego dzieła sztuki, a nie zostanie sponsorem i pomoc w jakimś ważnym niekomercyjnym projekcie?

- Istnieje, ale liczy się też kilka osób i organizacji, które pełnią rolę mecenasów. Wiele zależy od braku ustawy o patronacie. Na przykład Victor Pinchuk, który otworzył Pinchuk Art Centre. Nie będę krytykował tej strony, bo podobnie jak jej właściciel ma swoje cele. Dla większości firm i indywidualnych biznesmenów prosty fakt pozostaje niezrozumiały – filantropia jednak, podobnie jak kolekcjonowanie, oprócz edukacji widza, propagowania kultury i przyjemności jako takiej (aspekt moralny), przynosi również bardzo zrozumiałe „dywidendy”. Kolekcjonerstwo i filantropia nadają określony status i otwierają drzwi dla bardzo wąskiego kręgu ludzi. Jeśli chodzi o mentalność europejską, to dla nich fakt zaangażowania w sztukę jest jak biała flaga – jeśli rozumiesz sztukę, to znaczy, że możesz o czymś z tobą porozmawiać, to znaczy, że jesteś ciekawą osobą. Moją pierwszą edukacją był muzyk, ukończyłem Konserwatorium Kijowskie i choć teraz nie gram zbyt często, to jednak nie żałuję swojej edukacji – to właśnie otworzyło we mnie szeroki wewnętrzny horyzont. To samo można powiedzieć o wszystkich twórczych zawodach: w prostych słowach, kiedy przechodzisz sztukę, muzykę czy literaturę przez pryzmat swojego wewnętrznego świata, możesz poczuć, że stajesz się bardziej ludzki.

Nikita Kravtsov „Rany pływak”, 2014

– Zaprojektowałeś około 200 kolekcji, z których sto to sztuka współczesna. Ale szeroka publiczność zna nazwisko niejakiego Igora Woronowa, który okresowo demonstruje poszczególne prace ze swojej kolekcji. Skąd taki trend i dlaczego na Ukrainie wszystko jest tak tajemnicze? Czy to możliwe, że kiedyś jeszcze będą pokazywać swoje kolekcje?

- W rzeczywistości wielu kolekcjonerów to osoby publiczne, ale generalnie masz rację. To znowu specyfika naszego społeczeństwa. Ponieważ w naszym kraju jest wielokrotnie mniej mieszkańców klasy średniej niż tych, którzy żyją poniżej granicy ubóstwa (stolica się nie liczy), a większość myśli o tym, jak żyć za 300-500 dolarów miesięcznie – trzeba przyznać, publiczny zakup obrazu za 50 000 dolarów i demonstracja tego nie wywoła u nich najbardziej pozytywnych emocji. To jest dla wielu hamulec w kwestii rozgłosu, zarówno jako kolekcjonera, jak i kolekcji.

A czy pokażą swoje kolekcje? Chyba tak! „Podróż” dzieł sztuki z pracowni artysty w większości przypadków prędzej czy później kończy się w murach muzeum. Często zbiór jest zbierany w tym celu. Wiele pokoleń poświęca się jej życiu, zanim kolekcja zostanie przekazana do muzeum. Często na bazie tych zbiorów powstają nowe muzea.

- Czy aby klasa średnia dołączyła do grona kolekcjonerów, konieczna jest całkowita reforma gospodarki kraju? A może oprócz niekorzystnych warunków ekonomicznych i słabego wykształcenia są jeszcze inne problematyczne punkty?

– Moim zdaniem to proces kilku pokoleń. Przede wszystkim powinny pojawiać się programy edukacyjne, systematyczne. Telewizja zamiast niekończących się seriali powinna pokazywać ciekawe programy edukacyjne o kulturze. To musi być jakiś „kulturowy zombie”. Powinien istnieć jasny program popularyzacji sztuki, program polityki kulturalnej w całym kraju.

Viktor Melnichuk „Różowy dzień”, 2014

– Czy twój dom aukcyjny jakoś próbuje zaszczepić smak, robiąc coś w tym celu?

– Tak, ale przede wszystkim jesteśmy organizacją komercyjną. Naszym celem jest kształtowanie rynku i kupującego. Dla naszych potencjalnych klientów i tych, którzy są po prostu zainteresowani, organizujemy wykłady. Rozmawiamy tete-a-tete o szkołach malarskich, porównujemy okresy tego czy tamtego artysty, dzielimy się literaturą, zapraszamy na wystawy itp. Bardzo często wystarczy kilka spotkań, aby rozpalić w człowieku ogień, który z biegiem lat „rozpala się” w ogień zamiłowania do sztuki. Ale każdy dochodzi do tego na swój sposób. Jeśli masz ochotę na piękno, prędzej czy później to się zamanifestuje, bądź pewny.

– Jesteście pierwszym domem aukcyjnym na Ukrainie, który rozpoczął pracę ze sztuką współczesną. Czy to nie było przerażające?

- Przerażający! Ale jesteśmy ryzykownymi facetami! Do tej pory zorganizowaliśmy 7 aukcji sztuki współczesnej. Kiedy prowadziliśmy ten pierwszy, przy rekrutacji kolekcji całkowicie zaufaliśmy opinii ekspertów (w treści kolekcji) i właścicieli galerii (w polityce cenowej), co w efekcie znalazło odzwierciedlenie w wynikach sprzedaży. W tym czasie ceny prawie wszystkich artystów były zawyżone. Licytacja przebiegła pomyślnie z wynikiem 3% sprzedaży. Krok po kroku, wtapiając się w środowisko, ugruntowaliśmy swoją pozycję i zaczęliśmy regularnie organizować aukcje, aby poruszać się zarówno po polityce cenowej, jak i poziomie zawodowym artystów. Oczywiście przy takim zrozumieniu sprzedaż wzrosła. Z kolei dla kupującego zaczęła się pojawiać pewna przejrzystość polityki cenowej, struktury rynku sztuki itp.

Alexander Kurmaz (HOMER) „Bez tytułu”, 2008

– Jak pracujesz w obecnych warunkachviyah, po tak silnych wstrząsach politycznych i społecznych?

- Zorganizowanie aukcji jest bardzo kosztowne. Aby wyjść na zero, musisz sprzedać około 30% kolekcji. Ze względu na sytuację w kraju wielu naszych klientów wstrzymało się z zakupem dzieł sztuki, część opuściła kraj, więc nie ma sensu organizować teraz otwartych aukcji. W ciągu ostatnich sześciu miesięcy rynek sztuki wyraźnie się „ochłodził”, ale już odczuwalna jest pewna dynamika, która może doprowadzić do aktywizacji rynku w niedalekiej przyszłości.

- A koszty pracy artystów teraz spadły, czy wręcz przeciwnie, wzrosły?

- W takich momentach kryzysu politycznego czy gospodarczego, jakie dziś obserwujemy w naszym kraju, dzieła sztuki przestają być oczywiście przedmiotem uwagi nawet pasjonatów. W związku z tym rynek jest mniej aktywny, a przy prosie z reguły cena oferty spada. Zawsze tak było. Sztuka to pokarm dla duszy, aw czasach kryzysu pokarm dla ciała jest pierwszą rzeczą, o której myślisz. Jednak to właśnie w takich momentach jak teraz powstawały i będą powstawały najlepsze kolekcje. W tym co najlepsze pod każdym względem - zarówno pod względem jakości materiału, jak i pod względem ekonomicznym.

- Obiektywnie jest to trio artystów - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov i Alexander Roitburd. Anatolij Krivolap, jak wiadomo, najdroższy artysta na wynikach sprzedaży aukcyjnej. Prace tych samych artystów są najdroższe na rynku wtórnym. Jeśli chodzi o młodych artystów, to już prawie pewne jest, kto, powiedzmy za pięć lat, będzie kosztował wielokrotnie więcej. Na tej liście znajdują się Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Riabchenko, APL 315. I lista jest długa.

Apl315 „Podwójna awaria”, 2011

– Co najczęściej kupuje się na Ukrainie?

- Ponieważ rynek sztuki współczesnej jest stosunkowo młody, naturalne jest, że wolumen ukraińskiej sztuki sowieckiej jest większy. Nie chodzi tu o sztukę propagandową, dzieła, które powstały na zlecenie partii, ale o twórczość ówczesnych artystów. Są to pejzaże i martwe natury Wiktora Zaretskiego, Siergieja Szyszki, Nikołaja Głuszczenki, Aleksieja Szowkunienki, Tatiany Jablonskiej, Siergieja Grigoriewa, Wasilija Czegodara i wielu innych.

Jewgienij Pietrow „Zima”, 2011

– Czy zbierasz się?

- Oh, pewnie! Zarówno mój brat, jak i ja jesteśmy doświadczonymi kolekcjonerami. Początkowo kolekcjonował „klasykę”, teraz przerzucił się na sztukę współczesną i design. Bardzo krytycznie podchodzę do mojej kolekcji. Kupuję tylko te rzeczy, które dosłownie zaczynają mną trząść! Z ostatnich nabytych - obrazy Jewgienija Pietrowa, Wiktora Melniczuka i Nikity Kravtsova, obiekt Derkach. W przyszłości, kiedy będzie mnie na to stać, na pewno kupię portret Modiglianiego. To można nazwać osiągalnym marzeniem. Prawie nierealne - aby to znaleźć :)

01 / 5