Автор картины пьеро и арлекин. Вечный любовный треугольник: Арлекин, Коломбина, Пьеро
Это полотно совершено не типично для зрелого Сезанна, который, как казалось, оставил в прошлом и романтические образы, и «игровые» сюжеты. И тем не менее, в конце 1880-х годов он написал несколько картин, изображающих фигуры в ярких карнавальных костюмах. Эти картины явились откликом на юношескую страсть сына, увлекшегося любительским театром. Чаще всего на «театральных» картинах Сезанна присутствует лишь один персонаж; это полотно – исключение из правила. Арлекин в нем написан с сына Сезанна, а Пьеро – с его приятеля Луи Гийома. Судя по многочисленным подготовительным наброскам и этюдам, сделанным карандашом, акварелью и маслом, картина имела для Сезанна большое значение.
http://gallery.lariel.ru/inc/ui/picture.php?id=126
Художник смотрит на своих героев, если определить его точку зрения в пространстве, слева и немного сверху. И туда же, влево, устремлен озорной взгляд скошенных глаз Арлекина. Он движется легкой скользящей поступью, передать которую художнику стоило немалых трудов. В других собраниях есть несколько картин Сезанна, датированных 1888-1890 годами, изображающих одного только Арлекина, идущего навстречу зрителю. Но именно в московской картине, благодаря контрасту с фигурой приостановившегося Пьеро и общему композиционному и цветовому решению, Арлекин действительно выходит из-под распахнувшегося занавеса прямо к зрителю. Его движение подчеркнуто линиями, идущими из глубины картины, – края стены, занавеси, тросточки у него под мышкой. Ступни Арлекина в узких черных туфлях поставлены одна за другой, край туфельки упирается прямо в нижнюю часть рамы, причем можно заметить складку, идущую в нижней части холста, которая свидетельствует, что холст был отогнут ради того, чтобы изменить первоначальный формат картины.
Маскарадные одежды Пьеро и Арлекина увлекли художника своей контрастной выразительностью: круглые поля шляпы, гофрированный воротник, подол и широкий рукав согнутой руки Пьеро вводят в картину очертания кругов и овалов. Складки свисающего просторного балахона Пьеро отмечают четкую вертикаль фигуры. С той же тщательностью Сезанн укладывал и выписывал складки белой салфетки в натюрмортах, о них же напоминает и цветастый рисунок ткани занавеси. Плотная живописная поверхность картины по-разному проработана кистью. Белый наряд Пьеро написан матово-рыхлым. Трико Арлекина, где в черный цвет ромбом добавлен синий, переливается и сверкает. Пол написан голубоватыми, розоватыми, коричневатыми оттенками, причем многие квадратики мазков легли на холст в виде ромбов, подчеркивая направленность вглубь, "к центральной точке", как писал Сезанн Бернару.
В отличие от плотной живописи всей картины, лица юношей написаны более жидкой краской, художник слегка касался кистью холста, чтобы передать румяные и свежие лица обоих персонажей. Некоторые исследователи творчества художника предполагают, что в картине содержится намек на дружеские отношения юных лет Золя и Сезанна и в ней будто бы дан ответ автору "Творчества", представившему Сезанна под именем Клода Лантье. Другие считают, что здесь воплотилась любовь художника к сыну, вера в то, что он, отличающийся от отца открытым, жизнерадостным характером, смело вступит в жизнь.
Вряд ли можно говорить об определенном зашифрованном подтексте "Пьеро и Арлекина". В худождественно-поэтической традиции это – образы людей искусства вообще, тех, кто живет не только в реальной жизни, но и в вечном карнавале красок, линий и звуков. Впервые картина Сезанна предстала перед публикой в 1899 году, когда после смерти Шоке распродавалось его собрание. Она была куплена крупнейшим торговцем произведений искусства Дюран-Рюэлем. В 1904 году на ретроспективной выставке Сезанна в Осеннем салоне в Париже картина произвела большое впечатление на многих художников. После этого она была приобретена С.И.Щукиным и впоследствии оказала влияние на русских художников.
Некоторые исследователи связывают картину "Масленица" с композициями Сезанна, изображающими игроков в карты. Оставляя в стороне обсуждение возможных подсознательных истоков обращения художника к этим композициям, отметим, что все пять вариантов "Игроков в карты" отличаются от московского шедевра тем, что запечатленные в них персонажи остаются глубоко погруженными в свою игру и не раскрываются так непосредственно, как Пьеро и Арлекин, выходящие к зрителю.
По материалам книги:
А.Перрюшо "Жизнь Сезанна" и послесловия К.Богемской. – М.: "Радуга", 1991. – 351 с.
Коломбина - рисунок Мориса Санда - 1860 год
КОЛОМБИНА (Columbina - в переводе с итальянского „голубка“) - считается очень интересным персонажем . Прежде всего это связано с тем, что до появления импровизированного театра, роли женщин играли мужчины - вспомните Шекспира. Комедия Дель Арте ввела на сцену женщину-актрису, раскрывая просто невероятные границы актерских талантов.
Коломбина - пердставляет собой влюблённую служанку (Inamorata) при хозяине или . Кроме этого она помогает и своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые зачастую сами к ней неравнодушны. Таким образом, Коломбина является основным участником интриги действия северного варианта театра - Венецианского.
"Арлекин и Коломбина" Frank X. Leyendecker Cцена из Комедии Дель Арте неизвестного автора
Арлекин и Коломбина постоянно ищут уединения и вдвоём насмехаются и потешаются над комичным возлюбленным и постоянно грустным и подавленным .
"Арлекин и Коломбина" картина Д. Д. Ферретти (XVIII в.)
Обычно Коломбина была одета в пышное платье с кучей оборок и рюшек. Голову Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Маски у Коломбины нет, но её лицо как правило сильно накрашено. Особенно сильно подведены её глаза. В более позднем театре начиная где-то с 18-ого века Коломбина все чаще появлялась в платье, подобно своему неизменному ухажеру , из стилизованных цветных заплаток. По происхождению ведь она тоже была из небогатой девушки из провинции. Иногда в представлениях она выступала под именем Арлекина.
Элементы костюма Коломбины и платье Арлекины из цветных ромбов
По характеру маска Коломбина очень схожая с . Коломбина была женской параллелью Дзанни. Она всегда в хорошем настроении, жизнерадостна и полна энергии и чувства юмора. Основным качеством Коломбины является кокетство, которое сопровождается женской проницательностью, очарованием и жеманством. Весёлая, милая, изящная, честная и порядочная.
"Объятия Пьеро" картина Гийом Сеньяк - 1895
Коломбину легко узнать в любом представлении, даже при условии, что часто меняется её имя. В разных регионах её называют по-разному: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта, Фантеска, Серветта, Смеральдина, Франческина. Она всегда непредсказуема, задорна, неожиданна, но всегда верна своим принципам.
Большую популярность получила во французском театре, где её крестьянские простецкие черты стерлись, а маска приобрела характер типичной французской субретки и изящной горничной, которая помогала своим господам в любовных интрижках.
Образ Коломбины очень полюбили символисты - она появляется у Блока и Маяковского. Сюжеты Комедии Дель Арте появились снова на театральных сценах.
Тамара Карсавина в роли Коломбины из балета "Карнавал" Дягилевских сезонов в Европе начала 20-ого века
Театр Комедии Дель Арте открыл по сути путь женщине на театральные подмостки. В настоящее время очень сложно себе представить современное театральное искусство без актрис, певиц, балерин и... неунывающей Коломбины.
Светлана Пономарёва - консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках
Пьеса в двух актах
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
АРЛЕКИН - директор театра и актер
ПЬЕРО - хозяин харчевни
КОЛОМБИНА - цветочница
ОТЕЦ КОЛОМБИНЫ
АКТЕР в роли ЖЕНИХА КОЛОМБИНЫ и СВЯЩЕННИКА
ЖАНДАРМЫ
Первый акт
Актеры, Арлекин.
Входит Арлекин, ругается с актерами.
Да замолчите вы, нет в кассе денег!
Сегодня еще только понедельник,
Быть может, кто-нибудь заскочит просто так
И принесет желаемый пятак.
Вы что, не понимаете: нет зрителей - нет денег.
Я тоже, видите ли не бездельник,
Но так же голоден, как вы,
И так же, как и вы, расстроен.
Или хотите съесть меня?
Ну так берите, ешьте - вот он я!
Что, не хотите? Что за болтовня?
Ишь, раскричались! Я вам что - отец родной
Или господь, спустившийся с небес домой,
Чтоб рай здесь на земле для вас устроить?
Вот пусть он денег и дает, а я не дам
Их заработать надо нам!
(Актеры недовольные уходят.)
Ну вот, уже не верят мне!
Артисты, где ваш разум?
Продали дьяволу?
И души разом?
Стараешься для них, и что в ответ?
"Играть не будем, не хотим!"
Подумаешь, какая милость!
Вот благодарность их, во всей красе всё проявилось:
Играют Моцарта, Шекспира, - да хоть всех классиков подряд,
Со сцены о высоком говорят,
А в жизни грязь молотят языками,
А языки-то с кулаками...
Ой, страшно, ой умру от жути!
Но если говорить по сути
На сцене тоже врут!
Вот брошу все, возьму да и уйду. Что делать будете вы тут?
Да без меня
Не проживете вы и дня!
Мы прибыли с востока
Восток лежит далеко.
Кромку неба голубого
Было видно из вагона,
Из зелено-голубого!
А любители всех зрелищ
Все, включая карапузов!
Догоняли наш вагончик,
Самый лучший в мире кузов,
Чтоб артистов принимать!
Целовать, и обнимать.
Эх, вернуть бы это время!
Но никак!
Артист-расстрига
Вынужден плести интриги!
(Переходит на обычную речь.)
Все, хватит нервничать. Где мой талмуд? Где адреса?
За что мне эта маята? Вот, что им нужно
Развлеченья, кабаре. Стриптиз под скрипок завыванье,
Искусство нынче не в цене, но истина одна везде.
Ага, нашел. Гостиница. Харчевня. Лунный свет.
Да, очень актуально в светлый день.
Ну что ж, зайдем. Вот это где-то здесь.
Любезный, здравствуйте, скажите, где хозяин?
Я с ним хочу поговорить.
(Слуга что-то бурчит, показывает рукой и уходит.)
Хорошее начало! Не соизволил даже рта открыть,
Но я смотрю, кабак богатый. Гостиница, что надо.
А запахи! Да что и говорить!
Желудку нравится! Здесь есть чего поесть бы и попить.
(Вздыхает.)
Сюда, эй! Есть здесь кто-нибудь?
(Заходит в комнату хозяина. Пьеро - хозяин харчевни - спит.)
Хозяин. Спит. Эй, брат, проснись!
Давно уж светит солнце, ночь прошла...
И ждут тебя великие дела!
Не просыпается, забыл про все на свете!
Хозяева харчевен, словно дети:
Не ведают, что мир природный
Жестокий, злой, почти всегда голодный,
И тех, кто у еды, не любит чрезвычайно,
Так можно, не закрывши дверь, и умереть случайно.
На кухне дым и чад, жаркое там грохочет,
А сам хозяин ничего не хочет.
И развалился здесь.
А это что? Послание однако!
Всю ночь писал его, бедняжка,
Теперь понятно, почему так тяжко.
Так горестно во сне вздыхает он.
Так! (Оглядывается.)Только бы не потревожить сон...
"Люблю тебя, любовь моя!
Скучаю по тебе, богиня!
Ни ночи, никакого дня
Не ведаю я без тебя отныне.
И знаки тайные судьбы
Меня зовут куда - не знаю.
Я пропадаю без тебя
И при тебе я пропадаю".
Ого! Да тут любовь-малина!
Пьеро влюбился в Коломбину?!
Он свято верует в любовь?!
Бывает. В жилах стынет кровь
И все такое вновь и вновь.
Любовь - да здравствует любовь!
Ну хватит спать!
Мне нужно кое-что тебе сказать.
(Будит Пьеро. Тот пробуждается.)
ПЬЕРО: Что? Кто меня зовет? Сейчас иду!
(Протирает глаза.)
Ты кто такой? Тебе что надо здесь?
Проваливай отсюда побыстрей!
АРЛЕКИН: Как можете вы так с посыльным обращаться?
ПЬЕРО: С каким посыльным? Я никого не звал, признаться.
АРЛЕКИН: Не звали? Что ж, тогда представлюсь я.
Я знаю толк во всех делах, любви я знаю толк,
Могу я женщин целый полк
Отправить за собой.
Сюда придут, здесь попоют, немного поживут
И праздник в нашу жизнь внесут,
Их стоит пригласить.
Пьеро, вам круто повезло,
Что это я пришел,
Вы передайте мне письмо,
И я устрою все.
Всего один лишь пустячок на ушко ей шепну,
И через несколько минут сердца соединю.
Я знаю, как к ней подойти, как с нею говорить.
Доверьтесь мне, и я звезду вам с неба принесу.
ПЬЕРО (иронически):
Два тела, легко от души отделясь,
Сольются в одно в простоте чрезвычайной.
Хотите любви - вот вам пошлая связь,
Которая может быть только случайной.
Уйдите, прошу по-хорошему вас
Зачем мне еще один пошлый рассказ
О том, что все в жизни так ясно и просто,
Что можно любовь соскоблить как коросту
И в душу другого ее занести.
АРЛЕКИН: Быть может, любовь может зреть и расти.
Подобно тому, как долги в преферанс?
Возьму я с вас немного - за маленький шанс.
ПЬЕРО: Последний шанс. Что ж, попытаюсь.
Что малодушен - в том тебе я каюсь.
Бери письмо - написано давно,
Но никогда ей не отдал бы все равно.
А денежки получишь ты тогда,
Когда ответ мне принесешь сюда.
(Арлекин берет письмо и убегает.)
Арлекин. Коломбина.
АРЛЕКИН: Ну, дай мне бог немножечко удачи,
За горло я схвачу тебя.
Не отвертишься от меня!
Вот ее дом.
Иду напролом!
(Звонит в колокольчик. Из сада выходит Коломбина.)
Скажите мне, не здесь ли проживает
Прекрасная богиня
Коломбина?
КОЛОМБИНА:
Да, это я.
Коль вы пришли сюда нарочно,
Чтоб говорить о красоте порочно,
То лучше убирайтесь прочь
Мне некогда! И некому помочь
Цветочки поливать в моем саду.
Но коль по делу - говорите, жду!
Я к вам пожаловал по делу,
И удивлен приемом горделиво-смелым.
Поверьте, я не заслужил
Искусству верно я всегда служил.
Директор и артист, приехал на гастроли
А заодно найти артистку главной роли.
Но вот найду ль ее? - Едва ли!
КОЛОМБИНА:
Ах, так бы сразу и сказали!
Пожалуйста, пройдите,
Надеюсь, вы меня когда-нибудь простите!
И чтобы на меня вы не сердились точно,
Вас чаем напою сейчас цветочным.
Попалась птичка
На клубничку.
(Коломбина возвращается с чаем и в другом платье.)
О! Что я вижу: истинно, богиня Инке.
Я поражен - у вас отменный вкус.
И как же вы, живя в такой глубинке
Прекрасны так, что я дышать боюсь?
КОЛОМБИНА (грустно): Да, правы вы:
Здесь скучно, одиноко,
Мне эту жизнь и климат не понять.
Растишь цветы - а вырастет осока,
И смысла нет садить и поливать.
(Арлекин брезгливо отодвигает чашку.)
Арлекин, Пьеро, Коломбина...Комедия дель арте (итал. commedia dell"arte), или комедия масок - вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре).
Paul Cezanne (1839-1906) ."Pierrot i Arlekin", 1888
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.
Giovanni Domenico Ferretti . "Arlekin and Colombina "
Cамые популярные маски: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин,
Пульчинелла, Коломбина и другие...
Первые известные гастроли во Франции были отмечены в 1571 г., когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля Карла IX.И больше, как во Франции, нигде влияние комедии не было столь велико. Французские актёры часто не носили маски, а только белили лицо мукой (это были так называемые барбулье́), и даже игравшие классических персонажей актёры парижского Театра итальянской комедии предпочитали иногда играть без масок.Philipe Mercier. "Pierrot and Harlequin"
Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены; так, Пульчинелла превратился в Полишинеля, а Педролино - в Пьеро.
Этот персонаж представляет собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху - он ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак.Comerre, Leon (1850-1916) ." Pierrot", 1884
Арлекин - слуга. Костюм: крестьянская рубаха и панталоны, обшитые разноцветными заплатками - кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно жёлтый, но встречаются куски разных цветов - зелёный, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как другие и должен вызывать сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям.Сlaude Verlinde. "Arlekin"
Коломбина - традиционный персонаж итальянской народной комедии масок, служанка, участвующая в развитии интриги, в разных сценариях также называемая Фантеской, Серветтой, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Большую популярность получила во французском театре. Крестьянская девушка, в городе чувствующая себя неуверенно и непривычно, служанка, как правило при Панталоне или Докторе, маску не носит, первоначально это деревенская дурёха, по характеру схожая с маской Арлекина; подчёркивается её честность и порядочность, а также всегда хорошее настроение. Во французском театре крестьянские черты Фантески стёрлись, маска приобрела характер типичной французской субретки.
Sand Maurice. "Colombina", 1683
В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII в. в московских и петербургских домах периодически устраиваивались венецианские карнавалы с разными куриозными и чудесными масками. С приходом к власти императора Павла эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников.Джованни Доменико Тьеполо. "Влюбленный Пульчинелла", 1797
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequin, Pierrot and Scapin"
Гийом Сеньяк." Объятия Пьеро", 1895
Auguste Toulmouche (1829-1890)Longo Mancini, Francesco (1880-1954) ."Pierrot guitariste"
Бальдомеро Ромеро Рессенди."Arlekin"
Пабло Пикассо. "Арлекин с бокалом", 1905
Пабло Пикассо. "Задумчивый Арлекин", 1901
Пабло Пикассо."Поль в костюме Арлекина"
Поль Сезанн. "Арлекин", 1888-1890
Хосеп Кусакс и Кусакс. "Арлекин", 1884
Франциска Муньос и Мануэль Херрера
Renoir, Pierre-Auguste (French 1841-1919)."The white Pierrot (Jean Renoir)"
Педро Пруна. "Пьеро", 1928
Эваристо Валле. "Пьеро", 1909
Зинаида Серебрякова." Автопортрет в костюме Пьеро", 1911
Зинаида Серебрякова. "Портрет Таты в костюме Арлекина", 1921
Кларенс К. Чаттертон. "Арлекин", 1918
"Pierrot and Arlekin"
Тома Кутюр. "Арлекин и Пьеро", 1857
Василий Шухаев, Александр Яковлев. "Автопортреты (Арлекин и Пьеро)", 1914
Александр Шевченко. "Пьеро и Арлекин (Братья-жонглеры Сирано)", 1920
Маттейс Нево (1647-1726). "Освещенная комната"
Константин Сомов. "Арлекин и дама", 1910
Константин Сомов. "Влюбленный Арлекин", 1912
Константин Сомов. "Итальянская комедия", 1914
Константин Сомов. "Пьеро и дама", 1910
Константин Сомов. "Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой", 1909
Константин Сомов. "Язычок Коломбины", 1915
Szantho, Maria (1897-1998)Geiger, Richard (1870-1945) ." Pierrot and Columbine"
Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) ." Harlequin and Columbine"
Эдгар Дега. "Арлекин и Коломбина"
Оригинал записи и комментарии на
Прежде, чем перейти к образам в изобразительном искусстве немного копипаста из Википедии по теме.
Комедия дель арте (итал. commedia dell"arte), или комедия масок - вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Театра ещё не было, но были шуты, мимы, маски.
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры и, играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно знать сценарий - сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации.
Схема сюжета была канонична: молодые влюблённые, счастью которых мешают старики, благодаря помощи ловких слуг преодолевают все преграды.
Сценарий, как правило, имел комедийный характер, но это могли быть и трагедия, и трагикомедия, и пастораль, редко - трагедия.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра.
Все три персонажа, о которых пойдет речь, - представители группы дзанни, персонажей-слуг (масок) итальянской комедии дель арте, бывшие крестьяне, покинувшие из-за бедности и безработицы родные места в поисках лучшей жизни в процветающих портовых городах (Венеция на севере Италии и Неаполь на юге). Горожане с насмешкой смотрели на пришлых людей, охотно над ними смеялись.
Дзанни на подмостках площадного театра - одни из самых старых масок, продолжающие традицию придворных и карнавальных шутов.
Арлекин - персонаж итальянской комедии дель арте, второй дзанни (персонаж-слуга), уроженец Бергамо, приехавший в Венецию; самая популярная маска итальянского площадного театра.
Представляет северный (или венецианский) квартет масок, наряду с Бригеллой (первым дзанни), Панталоне и Доктором.
Костюм: крестьянская рубаха и панталоны, обшитые разноцветными заплатками - кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно жёлтый, но встречаются куски разных цветов - зелёный, голубой и красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе кошель. Обут в очень лёгкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Маска: чёрного цвета с огромной бородавкой на лбу. Лоб и брови нарочито выделены, с чёрными взъерошенными волосами. Пухлые щёки и круглые глаза указывают на его обжорство.
Поведение: Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как Бригелла, потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. И если Бригелла вызывает восхищение своей ловкостью, то Арлекин должен вызывать сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям.
Арлекин - один из немногих персонажей комедии дель арте, переживший итальянский площадный театр; вошедший в последующие театральные постановки, балет, произведения живописи и пр.; оставшийся узнаваемым и в современном мире.
Коломбина - традиционный персонаж итальянской дель арте, служанка. Типаж был известен под различными именами. Наибольшую популярность приобрела во французском театре.
Происхождение: крестьянская девушка, в городе чувствующая себя неуверенно и непривычно.
Занятие: служанка, как правило при Панталоне или Докторе, девушка-дзанни.
Костюм: обычно одета в красивое пышное платье; в более позднем театре (с XVIII века) часто появляется в платье из заплат, похожем на костюм Арлекина.
Маска: не носит.
Поведение: первоначально это деревенская дурёха, по характеру схожая с маской Арлекина; подчёркивается её честность и порядочность, а также всегда хорошее настроение.
Во французском театре крестьянские черты персонажа стёрлись, маска приобрела характер типичной французской субретки (актёрское амплуа, традиционный комедийный персонаж, бойкая, остроумная, находчивая служанка, помогающая господам в их любовных интригах).
Пьеро - один из персонажей французского народного ярмарочного театра.
Его прототип - Педролино из итальянской комедии дель арте (или комедии масок) - ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак.
Позднее в характере Пьеро стали преобладать черты печального любовника, неудачливого соперника Арлекина.
Костюм: белая рубашка с жабо и большими пуговицами, широкие белые панталоны, на голове остроконечная шапочка.
Маска: не носит, но выступает с лицом, обсыпанным мукой.
Пьеро стал одним из наиболее популярных персонажей к концу XIX - началу XX века.
В современном трактовании костюма часто видно смешение с костюмом Пульчинеллы.
приписывается John Ellys, портрет Hester Santlow (около 1690-1773), одетая как Арлекин, 1719
Антуан Ватто, Arlequin, Pierrot and Scapin, 1716, рококо, масло, холст, Musee des Beaux Arts, Moulins, France
Антуан Ватто, Italian Comedians, 1720, рококо, масло, холст, 64 x 76 см
Антуан Ватто, Gilles, 1719, рококо, масло, холст, 184 x 149 см, Musée du Louvre, Paris, France
Philippe Mercier, Pierrot and Harlequin
Тома Кутюр, Harlequin and Pierrot, 1857, романтизм
Jules Worms (1832-1924), The Harlequin
Поль Сезанн, Pierrot and Harlequin (Mardi Gras), 1888, постимпрессионизм, масло, холст, 102 x 81 см, Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Поль Сезанн, 1890, постимпрессионизм, масло, холст, 92 x 65 см, National Gallery of Art, Washingon, DC, USA
Поль Сезанн, 1890, постимпрессионизм, масло, холст, 92 x 65 см, Private Collection
Эдгар Дега, Арлекин и Коломбина, 1886, импрессионизм
Эдгар Дега, Два арлекина, 1886, импрессионизм, пастель, 41 x 41 см, National Gallery of Ireland, Dublin, Ireland
Пабло Пикассо, Pierrot and Colombina, 1900, постимпрессионизм, символизм, масло, холст, Private Collection
Пабло Пикассо, Harlequin leaning, 1901, постимпрессионизм, масло, холст, 82,8 x 61,3 см
Пабло Пикассо, Two acrobats (Harlequin and his companion), 1901, экспрессионизм, масло, холст
Пабло Пикассо, Акробат и молодой арлекин, 1905, постимпрессионизм, масло, холст, 190,3 x 107,8 см, Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA
Пабло Пикассо, Harlequin with Glass, 1905, постимпрессионизм, масло, холст, 99 x 100 см, Metropolitan Museum of Art, New York City
Пабло Пикассо, Harlequin"s family, 1905, экспресссионизм, тушь, акварель, бумага, 57,5 x 43 см, Private Collection
Пабло Пикассо, Hurdy-gurdy, 1905, символизм, гуашь, картон, 100 x 70 см
Пабло Пикассо, Two acrobats with a dog, экспрессионизм, гуашь, панель, 105,5 x 75 см, Museum of Modern Art, New York, USA
Пабло Пикассо, Paul as harlequin, 1929, неоклассицизм, масло, холст, 130 x 97,5 см
Пабло Пикассо, Portrait of Paulo as Pierrot, 1929, наивное искусство (примитивизм), масло, холст, 130 x 97 см, Private Collection
Сергей Юрьевич Судейкин, Арлекин и Пьеро двойной автопортрет, 1927, экспрессионизм, гуашь, картон
Если не указано, то
