Dražbena hiša Zlati rez. Podzemna in sodobna umetnost: dražba v "zlatem odseku"

12. april v dražbeni hiši "Golden Section" (Kijev, Pervomayskogo St., 4) bo potekala velika spomladanska dražba CLASSIC UNDERGUND CONTEMPORARY. Organizator - dražbena hiša "Zlati presek".

Skupno število del - 90 del.

Preddražbena razstava bo potekala v dveh fazah.

Potekal bo drugi del preddražbne razstave - SODOBNI

Od prvega dne predavkcijske razstave bodo zbiralci lahko dajali ponudbe na tihi dražbi prek spleta (na spletni strani AD "Golden Section" www.gs-art.com v spletnem katalogu) in neposredno na razstavi hodnik. 12. aprila bo zadnja dražba v živo.

Klasično umetnost bodo na dražbi predstavile slike iz 1940-1990. - razcvet realizma in impresionizma v ukrajinskem slikarstvu.

Blokirajte najvišje serije KLASIČNO: David Burliuk in njegova dva dela - "Čajanka" in "Igralci kart" (1950-a), Nikolaj Gluščenko in njegove "Vodne lilije" (1956), Aleksej Šovkunenko in delo "Nevihta" (1940-a). In tudi - slika Sergeja Šiška "Breg Dnepra" (1952), delo Fjodorja Zaharova "Tihožitje z vrtnicami na ozadju slike" (1972) in ustvarjanje Josipa Bokshaya "Jesen v Karpatih « (1964).

Poleg tega bodo občudovalci klasične umetnosti uživali v delih Pavla Gorobetsa, Adalberta Boretskega, Vladimirja Mykite, Andreja Kotskega, Vasilija Čegodarja, Valentine Cvetkove in drugih avtorjev.

Glavni sklopi odseka PODZEMLJE bodo postali: slika "Spomini iz otroštva" (1966) Ernesta Kotkova, delo Borisa Plaksija "Avangardna kompozicija" (1970), "Ptica na živali na jahanju" (1992) Marije Primačenko, delo "Dekle" (1960) Grigorija Gavrilenka, "Abstraktna kompozicija" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

"Prebral sem vaše misli" (1999) Ivana Marchuka, "Ljudje in ogledala" (1961) Stanislava Syčeva.

Kot tudi dela umetnikov šestdesetih - Ferenca Semana, Alle Gorske, Viktorja Zaretskega, Feodosyja Tetyanich, Konstantina-Vadima Ignatova, Olega Sokolova, Galine Grigorieve.

Blokiraj SODOBNA sestavlja 40 del. Najboljši loti v oddelku za sodobno umetnost: "Soaring Rags" (2003) Aleksandra Gnilitskega, "Zajtrk z žirafami" (2016) Dmitrija Kavsana, "Benetke" Yaroslava Prisyazhnyuka, "Strukture" (1990) Anatolija Krivolap, " Plaža" (2015) Maksim Mamsikov. Pa tudi stvaritev Vasilija Bazhaija "11092012" leta 2012, "Velika fontana" (1997-2013) Sergeja Anufrijeva in Igorja Guseva, "Variacija na temo Avgan Ketube" (2017) Pinchasa Fischela in Romana Minina. sveže delo "LJUBEZEN" v letu 2017.

Vrhunec bloka sodobne umetnosti je delo petih glavnih predstavnikov umetniškega združenja "Scenic Reserve" - ​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolai Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Cene umetniških del, predstavljenih na dražbi, se gibljejo od 300 do 20.000 $, povprečna cena del je 2000-3000 $.

« Dražbena zbirka se je izkazala za zelo raznoliko. Številnih del praktično ni v prosti prodaji. Da bi zanimali umetnost zbirateljev začetnikov, pa tudi da bi izkušenim zbirateljem dali možnost barantanja za redka dela, smo znižali izhodiščne cene v primerjavi z njihovo realno tržno vrednostjo. Licitacija bo zagotovo zanimiva za tiste zbiratelje, ki želijo z minimalnimi stroški in naložbenimi tveganji kupiti kakovostna dela, katerih vrednost se bo kmalu povečala.", - poudarja solastnik dražbene hiše "Golden Section" Mihail Vasilenko.

Dražbena hiša Zlati rez je 28. novembra izvedla dražbo ob 40. obletnici, na kateri je bilo prodanih 43 % lotov. Tema dražbe - underground in sodobna umetnost - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Nič manj aktivne niso bile tudi poprodaje, ki so potrdile zanimanje zbirateljev za omenjena področja umetnosti. Kot rezultat 68 del znanih ukrajinskih avtorjev, katerih dela krasijo številne muzejske in zasebne svetovne zbirke, so dražitelji prodali 40 umetnin. In postlicitiranje se bo nadaljevalo še en teden.

Vse slike so zagotovili organizatorji

"Tako v svetu kot v Ukrajini opažamo povečano povpraševanje po umetnosti sodobnikov - stroški njihovega dela še naprej rastejo - plus 12-15% do konca tega leta. Nič manj zanimive za zbiratelje niso slike predstavnikov podzemnega gibanja - ta segment že nekaj let kaže stalno rast. Hkrati pa politične razmere v državi bistveno manj vplivajo na prodajo umetnin. To priča o krepitvi pozicij ukrajinskega umetniškega trga in o zanesljivosti naložb v umetnost,« poudarja Mihail Vasilenko, solastnik dražbene hiše Golden Section.

Med deli, ki so bila prodana na dražbi, so top loti modernega bloka - Anatolij Krivolap in njegova "Pokrajina", ki je šla izpod kladiva za 6050 dolarjev z izklicno ceno 4000 dolarjev. Kot tudi slika "Srečanje" Aleksandra Roitburda, ki je bila prodana za 4950 $ na začetku 3500 $. In zgodnje delo "Portret ženske" Ilye Chichkana, ki je bilo kupljeno za 5225 $ na začetku 4000 $. Med drugimi prodanimi deli sodobnega bloga so »Nočni Kijev« Mihaila Deyaka, »Vzhodna pokrajina« Pavla Makova, »Zmeda« Konstantina Lyzoguba, »Zlata ribica« Vladimirja Millerja, »Kijev. Andreja« Vadima Mihalčuka, »Na pomolu« Valerije Fokine in stvaritve drugih sodobnikov.

Podzemni umetniki so bili deležni tudi večje pozornosti občudovalcev tega trenda. Zlasti "Skica za mozaik" Alle Gorske je bila prodana za 1650 dolarjev, delo Gorskajevega najbližjega prijatelja Borisa Plaksija je šlo pod kladivo za podobno ceno, kupljena je bila zbirateljska slika "Jaz in Ernst" Valentina Hrušča. na dražbi za 2420 $. Poleg tega so bili med dražbo prodani tudi drugi top loti nekoč prepovedanih avtorjev: Poželenje Ernesta Kotkova, Nude Viktorja Grigorova, Rože v vazi in Zajtrk Mihaila Turovskega, Obala Krima Luciena Dulfana, Andrejevski spust ” Anatolij Lymarev , "Nu" Maje Zaretske in druga dela.

Informacije o AD "Zlati rez":

Dražbena hiša "Golden Section", ustanovljena leta 2004, redno organizira dražbe in razstave ter prodajo slik in risb, ruskih ikon.

Glavne dejavnosti podjetja - klasično slikarstvoXIX- XXstoletja, umetnost alternativnih gibanj (avantgarda, nekonformizem, underground), sodobno »aktualno« umetnost, objektno oblikovanje in fotografijo ter ruske pravoslavne ikone. Vsa umetniška dela prihajajo na dražbo iz najrazličnejših zasebnih zbirk in galerij v CIS in evropskih državah.

Trg umetnin je za mnoge v Ukrajini še vedno temna stran. spletno mesto se je odločilo poiskati odgovore na vsa vprašanja, ki ste jih želeli zastaviti, a niste vedeli, komu: v dolgem intervjuju strokovnjak za umetniški trg, soustanovitelj dražbene hiše Golden Section, Aleksej Vasilenko govori o značilnosti dražbene hiše, ki se je prva ukvarjala s sodobno umetnostjo v Ukrajini, prodaja in nakup umetniških del, odlikovanja ukrajinskega zbiratelja, najdražji umetniki in še veliko več.

- Aleksej, povej nam, prosim, na kateri točki in zakaj se je pojavila dražbena hiša Golden Section?

– Z bratom sva se že od malih nog zanimala za umetnost, potem pa, ko sva odraščala, naju je oče pripeljal v klub zbirateljev, ki se še vedno odvija vsako soboto v Expocentru na Levoberežni. Tam se zbirajo vsi, ki karkoli zbirajo, od znamk do ljudskih ikon, slik in umetnin. Tam smo dolga leta gledali, se spoznavali, pogovarjali ... V začetku 2000-ih smo malo prodajali (nekaj kupili, nekaj prodali) in hkrati študirali. Leta 2004 smo se odločili za ustanovitev dražbene hiše, saj je postalo jasno, da trg ni v celoti pokrit, obstajale so določene prazne niše - v Ukrajini je bilo takrat le nekaj dražbenih hiš, ki so izvajale uradne dražbe umetniških predmetov. Sčasoma so se pojavile izkušnje tako z dražbami kot zasebnimi prodajami. Leta 2009 smo iz istega razloga odprli oddelek za sodobno umetnost in sčasoma izvedli še 3 dražbe ukrajinskega oblikovanja in fotografije.

Brata Aleksej in Mihail Vasilenko

V času obstoja "Zlatega reza" smo oblikovali okoli 200 zbirk na različnih področjih, od klasične ukrajinske in ruske umetnosti do sodobne. Pred kratkim je bil načrtovan vstop na evropski trg. Pred revolucionarnimi dogodki smo nameravali odpreti predstavništvo v Londonu in tam sistematično izvajati dražbo vzhodnoevropske umetnosti, ki predstavlja umetnike iz 9 držav v dražbeni zbirki. Danes je ta projekt zamrznjen, vendar se bomo k njemu vrnili takoj, ko se bodo razmere v državi stabilizirale.

- Pravijo, da sta umetniški trg in umetnost dve popolnoma različni sferi, ki se ne križata, pravijo, da je trgovina vedno najprej trgovina. Kaj menite o tem kot oseba, ki se nenehno ukvarja z nakupom in prodajo umetnin?

– Absolutno se ne strinjam. Neumetnost ni vredna denarja. Navedel bom preprost primer - Gapchinskaya, popolnoma komercializirana umetnica, ki je promovirala svojo blagovno znamko. Njena dela ne bodo nikoli prodana na dražbah, preprosto jih nihče ne bo kupil. Njene slike razveseljujejo otroke in imajo svoj namen, vendar to ni umetnost v smislu, v katerem je interpretirana. Je kot ura Rado, ki nima nič posebnega, vendar je njeno ustvarjalno podjetje nekoč izpeljalo oglaševalsko kampanjo tako, da je v določenih krogih in v določenem časovnem obdobju vsi sanjali, da bi jo nosili na zapestju. Posledično so se njihove cene pretirano dvignile.

- Kako se potem oblikujejo cene za dela umetnikov?

Umetniško delo je vredno toliko, kolikor je človek pripravljen zanj plačati. Na primer, za "močno" delo Mamsikova lahko navedemo 50.000 dolarjev, vendar nihče ne bo plačal več kot 15.000. Ker je danes, ob upoštevanju razmer na trgu in števila zbiralcev, željnih njegovega dela, vreden plus ali minus ravno ta denar.

Na ceno vpliva veliko dejavnikov. V vseh smereh in tokovih je v prvi vrsti pomembno ime umetnika. Za Aivazovskega bo na primer en vrstni red cen, za Klodta (Mihail Konstantinovič Klodt von Jurgensburg - ruski krajinski slikar druge polovice 19. stoletja - ur.) - drugo. In potem je v umetnikovem delu veliko dejavnikov cen, začenši z obdobjem, velikostjo, tehniko in tako naprej. Zelo pomembno je tudi, kako je ta umetnik zastopan na trgu. Če na trgu primanjkuje njegovih del - vsa so v muzejih in zasebnih zbirkah, medtem ko je želja po lastništvu dela tega umetnika stabilna - bodo stroški le rasli.

S. Shishko "Pogled na Ayu-Dag", 1956

Zakaj zahodna klasična in sodobna umetnost stane tako nor denar? Ne gre le za uveljavljen in širok trg, gre tudi za konkurenčnost med kupci. Kdo si bolj želi imeti to ali ono umetnino, veste? Vsaka rekordna prodaja na dražbah vedno postavi določeno mejo za sekundarni trg, povprečni stroški umetnika, ki podira rekorde, se nato dvigne za 10-15%.

Eden od pomembnih razlogov, zakaj se kupci bojijo kupiti umetnine, je, da cene v Ukrajini zelo nihajo, ni stabilnosti. To je zato, ker so umetniki pogosto prisiljeni igrati dve vlogi: ustvarjalca in poslovneža, medtem ko slednji pogosto ne uspe zaradi nepoznavanja načel delovanja trga. Iz več razlogov, najpogosteje zgolj za nakup platna in barv, umetniki preveč podcenjujejo svoja dela, kar sčasoma daje zbiratelju vtis, da galerije in dražbene hiše prodajajo slike po napihnjenih cenah.

– Hkrati pogosto pravijo, da v Ukrajini ni umetniškega trga. Kaj praviš?

- Zdaj je umetniški trg v Ukrajini v procesu oblikovanja, vendar nimamo osnovne kulture umetniškega trga. V celotnem civiliziranem svetu obstaja jasen sistem in določena dogma, po kateri deluje trg: galerije, dražbene hiše, tržni agenti – vsi udeleženci medsebojno komunicirajo zelo udobno in naravno. Vsak opravlja svojo potrebno funkcijo. Po drugi strani pa v Ukrajini opazimo kaos in začaran krog: galerije nimajo dovolj sredstev, da bi si lahko privoščile, da bi same »popravljale« umetnike, jih promovirale na domačem in mednarodnem trgu ter s tem oblikovale svojo cenovno politiko.

Ni denarja, ker je kritično majhno število kupcev. In slednjih ni, saj ni kulture zbiranja in na splošno ni ljubezni do umetnosti v nacionalnem merilu.

Ni denarja, ker je kritično majhno število kupcev (zbiralec). In slednjih ni, saj ni kulture zbiranja in na splošno ni ljubezni do umetnosti v nacionalnem merilu. To je glavni problem današnjega umetniškega trga v Ukrajini. Če na primer vzamemo segment sodobne umetnosti, lahko štejemo, če imamo srečo, tudi do sto zbirateljev po vsej državi. Mimogrede, v Angliji se odnos do umetnosti oblikuje že od malih nog. Tradicija je tako zakoreninjena, da povprečna družina družinski proračun razporedi tako, da enkrat na šest mesecev ali letno nameni sredstva za nakup slik, skulptur, fotografij itd. To pomeni, da je med razdelitvijo denarja za hrano, oblačila, izobraževanje, komunalne storitve, potovanja »vpisan tudi proračun za nakup umetniškega predmeta«. Danes si je težko predstavljati tako globino odnosa do umetnosti postsovjetske osebe.

- Se pravi, da se v tujini zanimanje za umetnost vcepi iz šole?

- Od vrtca! V izobraževalnih programih, prilagojenih otrokom, se vzbuja ljubezen do glasbe, slikarstva, literature in oblikovanja. Zgodovina umetnosti se poučuje v srednji šoli. Ker takšne tradicije v Ukrajini ni, se veliko ljudi, ko odrastejo, spremenijo življenjske in osebne vrednote. Večina preprosto ne razume, zakaj bi umetnost morala stati več kot dvesto dolarjev. Hkrati pa so za večino ultra visoki stroški, na primer ur, zelo pregledni in razumljivi.

– Kdo so vaše stranke? Opišite povprečno osebo, ki pri vas nenehno kupuje delo za svojo zbirko.

– Naša stranka pogosto ni politik. Kar je, mimogrede, zelo čudno v primerjavi z isto Evropo ali Ameriko. Naše stranke so iz različnih panog, kar pa jih odlikuje izobrazba in nenehno iskanje nečesa novega. Za oblikovanje zbirke je to pomembna kakovost. Konec koncev, ko ste se odločili za umetnika, obdobje in smer, ste nenehno v iskanju - obiskujete sejme, bolšje sejme, spremljate dražbe, pridobite sčasoma, prodate nekaj del iz zbirke, menjate itd. To je pogon. In občutek, ko uspeš kupiti mojstrovino za peni, je na splošno neprimerljiv z ničemer.

Vendar je mogoče opozoriti, da so kupci klasične umetnosti in sodobne umetnosti popolnoma različni tipi. Zbiralec sodobne umetnosti je pogosto mlad uspešen poslovnež, star 25 - 40 let. Zbiralec klasike je starejša oseba, stara 40-60 let, bolj konzervativna, s trdnimi tradicionalnimi pogledi. In teoretično lahko zbiralec klasične umetnosti preklopi na sodobno umetnost, vendar je malo verjetno, da bo zbiralec sodobne umetnosti začel zbirati klasično umetnost pozneje. Čeprav je seveda vse zelo individualno.

– Pravite, da je med vašimi strankami zelo malo politikov. Mogoče veste, zakaj ukrajinski uradniki sploh nimajo okusa? Zakaj imajo vsi "kompleks Mezhyhirya"? Mimogrede, ste bili na tej razstavi?

- Mislim, da ne vsi, velika večina - se strinjam. Ne, nisem bil na razstavi – pogledal sem fotografije v novicah in nisem izgubljal časa. Vse spet sloni na izobrazbi in vrednotah. V vseh državah sveta je vlada v takšni ali drugačni meri korumpirana, svet ni popoln. Samo to se dogaja v nesorazmerno manjših količinah. Pri nas, ko pridejo na oblast, je prva stvar, za katero trdijo politiki in funkcionarji, da imajo čas, da »stisnejo« čim več proračunskega denarja, dokler na njihovo mesto ne pridejo drugi z enakimi nalogami. Evropski in ameriški politiki imajo povsem različne cilje – najprej razmišljajo o tem, da bi za seboj pustili sled. Bistveno različni pristopi. Elementarni primer: v Kijevu (o preostalem mestu niti ne bom govoril) urbane skulpture praktično ni. Čeprav je dodeliti 200-300 tisoč dolarjev iz proračuna in narediti konkurenco peni. Danes obstajajo neodvisne platforme (ena izmed njih je Kijevski kiparski projekt), ki same poskušajo razviti kulturo urbane skulpture v Ukrajini, a zakaj to ne zanima oblasti, niti v mestu raven? In seveda so organizacije, kot je KSP, kaplja v morje, kljub dejstvu, da je njihove dejavnosti težko preceniti. Toda res resni koraki v tej smeri so skoraj nemogoči brez podpore vlade države, tako ali drugače.

A. Savadov "Balerina", 2003

– Glede nekomercialnih platform: zakaj je pri nas bolj prestižno vlagati v nakup materialne umetnine, ne pa postati sponzor in pomagati kakšnemu pomembnemu nekomercialnemu projektu?

- Obstaja, vendar šteje tudi za nekaj ljudi in organizacij, ki delujejo kot pokrovitelji. Veliko temelji na odsotnosti zakona o pokroviteljstvu. Na primer Victor Pinchuk, ki je odprl umetniški center Pinchuk. Ne bom kritiziral te strani, saj ima tako kot njen lastnik svoje cilje. Za večino podjetij in posameznih gospodarstvenikov ostaja nerazumljivo preprosto dejstvo - človekoljubje, tako kot zbiranje, poleg izobraževanja gledalca, promocije kulture in užitka kot takega (moralni vidik), prinaša tudi zelo razumljive »dividende«. Zbirateljstvo in filantropija dajeta določen status in odpirata vrata zelo ozkemu krogu ljudi. Ko je govora o evropski miselnosti, je zanje dejstvo, da se ukvarjajo z umetnostjo, kot bela zastava – če razumeš umetnost, pomeni, da se lahko s teboj o nečem pogovarjaš, pomeni, da si zanimiva oseba. Moja prva izobrazba je bila glasbenica, diplomiral sem na Kijevskem konservatoriju in čeprav zdaj ne igram pogosto, kljub temu ne obžalujem svoje izobrazbe - prav to je v meni odprlo široko notranje obzorje. Enako lahko rečemo za vse ustvarjalne poklice: preprosto povedano, ko likovno umetnost, glasbo ali literaturo podajaš skozi prizmo svojega notranjega sveta, lahko začutiš, postaneš bolj človek.

Nikita Kravcov "Ranjeni plavalec", 2014

– Oblikovali ste približno 200 zbirk, od tega sto sodobna umetnost. Toda široko občinstvo pozna ime nekega Igorja Voronova, ki občasno prikazuje posamezna dela iz svoje zbirke. Zakaj je tak trend in zakaj je v Ukrajini vse tako skrivnostno? Je možno, da bodo nekoč še pokazali svoje kolekcije?

- Pravzaprav je veliko zbiralcev javnih ljudi, a na splošno imate prav. To je spet specifika naše družbe. Ker je pri nas mnogokrat manj prebivalcev srednjega razreda kot tistih, ki so pod pragom revščine (prestolnica ne šteje), večina pa razmišlja o tem, kako preživeti s 300-500 $ na mesec - morate priznati, javni nakup slike za 50.000 $ in demonstracija tega pri njih ne bo povzročila najbolj pozitivnih čustev. To je za marsikoga zavora pri vprašanju publicitete, tako kot zbiratelj kot zbirka.

Ali bodo pokazali svoje zbirke? Mislim, da ja! »Potovanje« umetniških predmetov iz umetnikovega ateljeja se v večini primerov slej ko prej konča znotraj zidov muzeja. Pogosto se zbirka zbira v ta namen. Številne generacije so predane njenemu življenju, preden je zbirka prenesena v muzej. Na podlagi teh zbirk se pogosto oblikujejo novi muzeji.

- Ali je treba, da bi se srednji razred pridružil zbiralcem, popolnoma preoblikovati gospodarstvo države? Ali pa so poleg ekonomsko neugodnih razmer in slabe izobrazbe še kakšne druge problematične točke?

– To je po mojem mnenju proces več generacij. Najprej bi se morali pojaviti izobraževalni programi, sistematični. Namesto neskončnih nadaljevank bi morala TV predvajati zanimive izobraževalne programe o kulturi. Mora biti nekakšen "kulturni zombi". Obstajati mora jasen program popularizacije umetnosti, program kulturne politike v državi kot celoti.

Viktor Melnichuk "Rožnati dan", 2014

– Ali vaša dražbena hiša nekako poskuša privzgojiti okus, kaj naredi za to?

– Da, ampak najprej smo komercialna organizacija. Naš cilj je oblikovati trg in kupca. Za naše potencialne stranke in tiste, ki jih le zanima, organiziramo nekakšna predavanja. Pogovarjamo se tête-à-tête o slikarskih šolah, primerjamo obdobja tega ali onega umetnika, delimo literaturo, vabimo na razstave itd. Zelo pogosto je že nekaj srečanj dovolj, da v človeku prižge ogenj, ki se z leti »razplamti« v ogenj strasti do umetnosti. A vsak pride do tega na svoj način. Če imate željo po lepoti, se bo to prej ali slej pokazalo, bodite prepričani.

– Ste prva dražbena hiša v Ukrajini, ki se je začela ukvarjati s sodobno umetnostjo. Ali ni bilo strašljivo?

- Strašno! Ampak mi smo tvegani fantje! Do danes smo izvedli 7 dražb sodobne umetnosti. Ko smo izvedli prvo, smo pri rekrutiranju zbirke popolnoma zaupali mnenju strokovnjakov (v vsebini zbirke) in galeristov (v cenovni politiki), kar se je posledično odrazilo na prodajnih rezultatih. Takrat so bili skoraj vsi umetniki precenjeni. Licitacija je uspela z rezultatom 3 % prodaje. Korak za korakom, z zlivanjem v okolje, smo se uveljavili in začeli redno izvajati dražbe, da bi krmarili tako po cenovni politiki kot po strokovni ravni umetnikov. Seveda se je s tem razumevanjem prodaja povečala. Za kupca pa se je začela pojavljati določena preglednost cenovne politike, strukture umetniškega trga itd.

Aleksander Kurmaz (HOMER) "Brez naslova", 2008

– Kako delate v trenutnih razmerahviyah, po tako močnih političnih in družbenih pretresih?

- Organizacija dražbe je zelo draga. Da bi dosegli rentabilnost, morate prodati približno 30 % zbirke. Zaradi razmer v državi je veliko naših naročnikov zastalo pri nakupu umetniških predmetov, nekaj jih je zapustilo državo, tako da zdaj nima smisla izvajati odprtih dražb. V zadnjih šestih mesecih se je umetniški trg opazno "ohladil", vendar se že čuti neka dinamika, ki lahko privede do aktiviranja trga v bližnji prihodnosti.

- In stroški dela umetnikov so zdaj padli ali, nasprotno, povečali?

- V takih trenutkih politične ali gospodarske krize, ki jo danes opažamo pri nas, seveda umetniška dela prenehajo biti predmet pozornosti tudi tistih, ki jih navdušujejo. Skladno s tem je trg manj aktiven, s prosom pa praviloma pada tudi ponudbena cena. Vedno je bilo tako. Umetnost je hrana za dušo, v kriznih časih pa je hrana za telo prva stvar, na katero pomisliš. Vendar so se ravno v takih trenutkih, kot je zdaj, oblikovale in se bodo oblikovale najboljše kolekcije. V tem, kar je najboljše v vseh pogledih - tako glede kakovosti materiala kot glede ekonomičnosti.

- Objektivno je to trio umetnikov - Arsen Savadov, Vasilij Tsagolov in Alexander Roitburd. Anatolij Krivolap, kot veste, najdražji umetnik po rezultatih dražbene prodaje. Dela teh istih umetnikov so najdražja na sekundarnem trgu. Kar zadeva mlade umetnike, se že skoraj natančno ve, kdo bo čez recimo pet let stal večkrat več. Na tem seznamu so Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravcov, Stepan Ryabchenko, APL 315. In seznam se nadaljuje.

Apl315 "Double-Trouble", 2011

– Kaj se najpogosteje kupuje v Ukrajini?

- Ker je trg sodobne umetnosti razmeroma mlad, je naravno, da je obseg ukrajinske sovjetske umetnosti večji. Ne gre za propagandno umetnost, dela, ki so nastala po naročilu stranke, temveč za ustvarjalna dela umetnikov tistega časa. To so pokrajine in tihožitja Viktorja Zaretskega, Sergeja Šiška, Nikolaja Gluščenka, Alekseja Šovkunenka, Tatjane Jablonske, Sergeja Grigorijeva, Vasilija Čegodarja in mnogih drugih.

Evgenij Petrov "Zima", 2011

– Se zbirate sami?

- Oh, seveda! Oba z bratom sva izkušena zbiratelja. Sprva je zbiral "klasike", zdaj pa je prešel na sodobno umetnost in oblikovanje. Zelo sem kritičen do svoje zbirke. Kupujem samo tiste artikle, ki me dobesedno začnejo tresti! Od zadnjega pridobljenega - slike Evgenija Petrova, Viktorja Melničuka in Nikite Kravcova, predmet Derkacha. V prihodnosti, ko si bom to lahko privoščil, si bom zagotovo kupil Modiglianijev portret. To je tisto, čemur lahko rečemo uresničljive sanje. Od skoraj neresničnega - najti :)

01 / 5