Buzëqeshja enigmatike e Mona Lizës. Buzëqeshja misterioze e Mona Lizës

Çdo gjë ka misteret e saj dhe arti nuk bën përjashtim. Një nga misteret e pazgjidhura është piktura "La Gioconda" ("Mona Lisa") e Leonardo da Vinçit.

Rreth saj ka diskutime të shumta lidhur me bukurinë dhe buzëqeshjen e personazhit në foto. Të gjithë shikuesit dhe kritikët bien dakord vetëm për një gjë - fotografia bën një përshtypje të mahnitshme dhe të pazakontë. Shpjegimet për buzëqeshjen misterioze shfaqen shumë shpesh. Ka nga ata që besojnë se efekti i një buzëqeshje vezulluese është për shkak të veçorive dalluese të vizionit njerëzor. Të tjerë argumentojnë se buzëqeshja e pikturës është e dukshme kur vëzhguesi shikon çdo detaj të fytyrës së vajzës, përveç buzëve.

Sigurohuni që të ndaloni pranë Luvrit ndërsa jeni në Paris dhe të shihni kryeveprën e Leonardo da Vinçit. Megjithatë, përpiquni të mos jeni vetëm me foton, sepse me të shoqërohen shumë raste të çuditshme. Disa njerëz ndjeheshin të malluar, të trishtuar ose filluan të qanin pasi kishin parë një pikturë për një kohë të gjatë. Edhe pse është pothuajse e pamundur të jesh vetëm me këtë foto sot, salla zakonisht është e mbushur fjalë për fjalë me turistë.

Leonardo da Vinci u thirr në Romë nga Giuliano de' Medici për të pikturuar një portret të Signora Pacifica Brandano. Ajo ishte e veja e një fisniku spanjoll, me karakter të butë dhe gazmor, me arsim të mirë dhe ishte një stoli e shoqërisë. Për artistin u krijua një punëtori. Vajza duhej të ruante shprehjen e pandryshueshme të fytyrës, për këtë gjatë seancave luhej muzikë, këndoheshin këngë dhe lexoheshin poezi.

Portreti është shkruar për një kohë të gjatë, duke vizatuar me kujdes edhe detajin më të vogël. Prandaj, vajza në foto duket si e gjallë. Disa njerëz kishin një ndjenjë frike se një përbindësh ose diçka tjetër mund të shfaqej në foto. Buzëqeshja e famshme magjeps me misterin e saj, duke ngjallur ndjesi të jashtëzakonshme, e quan shikuesin. Përkundër kësaj, fotografia përsëritet në botë më shumë se çdo tjetër, ajo është kudo, duke përfshirë sfondet për telefonat inteligjentë (ka të tilla në appdecor.org për shembull).

Shumë argumentojnë se vetë Leonardo kishte një buzëqeshje të ngjashme. Kjo mund të shihet në foton e mësuesit të tij, ku Da Vinci shërbeu si model. Është për shkak të kësaj që disa kanë sugjeruar se Mona Lisa është një autoportret i artistes në një formë femërore. Një krahasim kompjuterik i pikturës me një autoportret nuk e hodhi poshtë këtë supozim. Megjithatë, pavarësisht kësaj, është shumë herët të thuhet se ky është një version i vërtetë.

Fati i Paqësorit nuk mund të quhet i lehtë. Martesa ishte jetëshkurtër për shkak të vdekjes së burrit të saj, Xhuliano Medici nuk donte ta merrte për grua dashnoren e tij dhe djali i tij u helmua. Së shpejti Medici duhej të martohej me llogaritje, ai nuk donte të shqetësonte nusen me një portret të zonjës së tij, kështu që Leonardo duhej të ndryshonte foton, e cila tashmë ishte e përfunduar.

Pacifica kishte një tendencë për të tërhequr burrat dhe duket se u merrte jetën. Ka spekulime se pseudonimi i saj ishte “La Gioconda”. Kjo fjalë përkthehet si "duke luajtur". Signora Pacifica la gjurmë jo vetëm tek i dashuri i saj, por edhe tek artisti, i cili pasi pikturoi portretin po përkeqësohej. Da Vinci fillon të ndihet i çuditshëm. Apatia që nuk ishte më parë dhe lodhja po bie mbi të. Dora dridhet gjithnjë e më shumë dhe puna bëhet më e vështirë.

Pasi mbaroi portretin dhe u nis për në Francë, Leonardo krijoi një pallat të ri për mbretin, por puna nuk ishte më e nivelit të lartë si më parë. Ai humbi energjinë, u shfaq apati. Pastaj për javë të tëra ai nuk ngrihet nga shtrati dhe dora e tij e djathtë pushon së bindur. Në moshën 67-vjeçare, artisti vdes.

Fillimisht, besohej se vajza e paraqitur në foto është 25-vjeçarja Lisa, gruaja e manjatit fiorentin Giocondo. Në fakt, kjo është arsyeja pse portreti në disa albume dhe libra referimi kishte një emër të dyfishtë - "La Gioconda. Mona Lisa.

A. Venturi në vitin 1925 pranoi se portreti përshkruan Constanza d'Avalos, zonjën e Giuliano Medici. Supozimi u bazua në një poezi të poetit Eneo Irpino, por nuk ka asnjë provë tjetër për vërtetësinë e këtij versioni.

Vetëm në vitin 1957 C. Pedretti propozoi idenë e Pacifica Brandano. Konsiderohet më e sakta, falë dokumenteve dhe rrethanave të përshkruara më sipër. Besohet se Pacifica ishte një vampir energjie. Këta janë njerëz, vëllimi i aurës së të cilëve është më i vogël se ai i njerëzve të zakonshëm, si rezultat i të cilave ata mund të jenë thithës të energjisë jetike të të afërmve të tyre, duke shkaktuar apati, dobësim të trupit dhe shqetësime serioze në mirëqenien. Kjo është arsyeja pse portreti i pazakontë i Pacifica ka një ndikim të tillë tek njerëzit që e shikojnë atë për një kohë të gjatë.

Mos harroni për eksperimentet e Leonardos, i cili donte që pikturat e tij të ngjallnin emocione të forta. Ai ëndërronte ta bënte shikuesin të tmerruar ose, anasjelltas, ta magjepste. Njohuritë e tij për anatominë, "sfumato", chiaroscuro, buzëqeshja misterioze e një gruaje në portret dhe vizatimi i detajeve më të vogla - e gjithë kjo krijoi një krijim të gjallë.

Shkatërrimi i Buzëqeshjes Xhokonda do të ishte një krim, sepse ka shumë piktura në botë që prekin një person. Thjesht duhet të merrni masa që këto foto të kenë më pak ndikim tek njerëzit. Për shembull, kufizoni kohën e kaluar pranë tyre, ose paralajmëroni vizitorët.

- "buzëqeshja më e çuditshme në botë", një nga misteret më të famshme dhe të pazgjidhura në historinë e pikturës, thelbi i të cilit nuk është formuluar saktësisht për faktin se perceptimi i pikturës "La Gioconda (Mona Lisa)" është thjesht individuale. Polemika rreth origjinës së personazhit kryesor të fotos, për bukurinë e saj, për kuptimin e buzëqeshjes së pakapshme të Xhokondas nuk ka përfunduar ende. Spektatorët dhe historianët e artit bien dakord vetëm për një gjë - pamja e një vajze të bukur dhe buzëqeshja e saj bëjnë vërtet një përshtypje të pashlyeshme për shikuesin. Për shkak të asaj - nuk ka ende asnjë shpjegim.

Më saktësisht, shpjegimet e fenomenit shfaqen me qëndrueshmëri të lakmueshme. Për shembull, kohët e fundit, profesoresha Margaret Livingston e Universitetit të Harvardit në takimin vjetor të Shoqatës Amerikane për Avancimin e Shkencës, që u mbajt në Denver, Kolorado, paraqiti teorinë e saj për shpjegimin e misterit. buzëqeshjet e Mona Lizës. Sipas mendimit të saj, efekti i një buzëqeshjeje të ndezur lidhet me veçoritë e vizionit njerëzor.

Margaret Livingston vuri re se buzëqeshja e Mona Lizës është e dukshme vetëm kur shikuesi nuk shikon drejtpërdrejt buzët e Mona Lizës, por detaje të tjera të fytyrës së saj. Studiuesi sugjeron se iluzioni i zhdukjes së një buzëqeshjeje kur ndryshon këndi i shikimit lidhet me mënyrën se si syri i njeriut përpunon informacionin vizual.

Karakteristikat e vizionit njerëzor janë të tilla që shikimi i drejtpërdrejtë i percepton mirë detajet, hijet më keq. "Natyra e pakapshme e buzëqeshjes së Mona Lizës mund të shpjegohet me faktin se ajo është pothuajse tërësisht e vendosur në rrezen e dritës me frekuencë të ulët dhe perceptohet mirë vetëm nga shikimi periferik," tha Margaret Livingston.

Pra, nëse ndodheni në Paris, shkoni në Luvër - ky thesar i artit botëror. Dhe mos harroni të shkoni në sallën ku është ekspozuar ndoshta piktura më e famshme në botë - kryevepra e fiorentinit të madh, titanit të Rilindjes, Leonardo da Vinci. Do të ishte mirë nëse ju dhe Xhokonda nuk do të ishit vetëm.

Kishte një rast kur një turist rus qëndroi në foto për një kohë të gjatë në mbrëmje kur muzeu po mbyllej. Nuk kishte vizitorë në sallë - mund të përpiqeni të depërtoni në qëllimin e autorit pa ndërhyrje. Një minutë më vonë, ajo u ndje e shqetësuar dhe më pas pati ankth në përgjithësi dhe u frikësua. Turistes i shpëtoi të fikëtit fakti se ndërpreu kontaktin me pikturën dhe nxitoi për në dalje. Vetëm në rrugë ajo u qetësua, por përshtypja e rëndë mbeti për një kohë të gjatë ...

Leonardo da Vinçi, edhe pse ishte 61 vjeç, ishte plot forcë fizike dhe krijuese kur u thirr në Romë nga Giuliano de Medici, vëllai dhe bashkëpunëtori më i ngushtë i Papa Leo X, për të pikturuar një portret të të dashurës së tij Signora Pacifica Brandano. Pachifika, e veja e një fisniku spanjoll, kishte një prirje të butë dhe gazmore, ishte e arsimuar mirë dhe ishte një zbukurim i çdo shoqërie. Nuk është çudi që një person kaq i gëzuar si Giuliano u afrua me të, siç dëshmohet nga djali i tyre Ippolito.

Në pallatin papal për Leonardon, një punishte e bukur ishte e pajisur me tavolina të lëvizshme, me dritë të shpërndarë. Gjatë seancës, muzika u luajt, këngëtarët kënduan, shakatë recituan poezi - dhe e gjithë kjo në mënyrë që Pacifica të ruajë një shprehje të vazhdueshme në fytyrën e saj. Fotoja është shkruar për një kohë të gjatë, ka mahnitur shikuesin me përpikmërinë e jashtëzakonshme të përfundimit të të gjitha detajeve, veçanërisht fytyrës dhe syve. Pacifica në foto ishte si një gjë e gjallë, e cila mahniti publikun.

Vërtetë, disa shpesh kishin një ndjenjë frike, u dukej se në vend të një gruaje, në foto mund të shfaqej një përbindësh, një lloj sirene deti, apo edhe diçka më e keqe. Dhe vetë peizazhi pas saj ngjalli diçka misterioze. Buzëqeshja e famshme e zhdrejtë e Pacifica gjithashtu nuk korrespondonte në asnjë mënyrë me konceptin e drejtësisë. Përkundrazi, këtu kishte një ligësi, dhe ndoshta diçka nga sfera e magjisë. Është kjo buzëqeshje enigmatike që ndalon, magjeps, shqetëson dhe thërret shikuesin mendjemprehtë, sikur e detyron të hyjë në një lidhje telepatike me imazhin.

Nga rruga, një buzëqeshje e tillë ishte e natyrshme për vetë Leonardo. Kjo dëshmohet nga fotografia e mësuesit të tij Verrocchio "Tobias me një peshk", në shkrimin e së cilës Leonardo shërbeu si modeli i Kryeengjëllit Michael. Po, dhe në statujën e Davidit, mësuesi padyshim riprodhoi pamjen e nxënësit të tij me shprehjen e tij karakteristike tallëse.

Ndoshta kjo rrethanë ka bërë të mundur në kohën tonë të supozojmë se model për Xhokondën ishte vetë autori, d.m.th. fotografia është autoportreti i tij me veshje femërore. Një krahasim kompjuterik i pikturës me autoportretin e famshëm me laps të kuq, i ruajtur në Torino, nuk e hodhi poshtë këtë supozim. Vërtet ka një ngjashmëri të caktuar, por kjo është krejtësisht e pamjaftueshme për ndonjë përfundim të mëtejshëm.

Fati i Paqësorit nuk ishte i lehtë. Martesa e saj me një fisnik spanjoll ishte jetëshkurtër - burri i saj vdiq shpejt. Xhuliano Medici nuk donte të martohej me dashnoren e tij dhe menjëherë pasi u martua me një tjetër, vdiq nga konsumimi. Djali i Xhulianos, Pacifica, vdiq i ri, pasi u helmua. Po, dhe shëndeti i vetë Leonardos gjatë punës në portret erdhi në një avari të plotë.

Fati i njerëzve që i afroheshin Paqësorit doli të ishte tragjik, si një flutur që fluturon drejt zjarrit. Me sa duket, ajo kishte fuqinë të tërhiqte burrat tek ajo dhe, mjerisht, t'u hiqte energjinë dhe jetën. Është e mundur që pseudonimi i saj të ishte Gioconda, që do të thotë Duke luajtur. Dhe ajo vërtet luajti me njerëzit, me fatet e tyre. Por loja me një objekt kaq të brishtë përfundon gjithmonë në të njëjtën mënyrë - objekti është i prishur.

Giuliano de' Medici, i cili donte të forconte lidhjet e tij me familjen mbretërore franceze, u martua me Princeshën Philibert të Savojës. Për të mos e mërzitur nusen me imazhin e një të dashuruari së fundmi, Leonardo u la në Romë, duke vazhduar të bënte ndryshime në foto, nga këndvështrimi i çdo vëzhguesi të jashtëm, i cili ka përfunduar plotësisht.

Por disa forca e bëjnë atë të vazhdojë të punojë, megjithëse shpesh e kapërcen lodhja dhe apatia, të cilat nuk i kishte njohur kurrë më parë. Dora e djathtë i dridhet gjithnjë e më shumë. Edhe pse ai ishte mëngjarash që nga fëmijëria dhe shpesh u tall për shkak të kësaj, të lidhur me besëtytninë që Satanai ose shpirtrat e këqij udhëheqin me dorën e majtë, e kishte gjithnjë e më të vështirë të punonte.

Leonardo shpesh argëtohej me argëtime të çuditshme. Kur një ditë një kopshtar kapi një hardhucë ​​me pamje të çuditshme, Leonardo i vuri krahë të bëra nga lëkura e hardhucave të tjera të mbushura me merkur, si dhe brirë dhe mjekër. Kur hardhuca lëvizte, krahët e saj tundeshin. Kjo gjë ka tmerruar spektatorët, të cilët janë vënë në këmbë.

Në rininë e tij, pasi mori një urdhër për të pikturuar një mburojë, në njërën nga dhomat Leonardo krijoi një përbindësh të tmerrshëm, të përbërë nga shumë kameleonë, hardhuca, gjarpërinj, lakuriq nate dhe krijesa të tjera. Përbindëshi, si i gjallë, po zvarritej nga një çarje në shkëmbin e vendosur në dhomë, duke spërkatur helm nga goja, zjarr nga sytë, tym nga vrimat e hundës. Duke zgjedhur këndin e duhur, ai e përshkroi këtë përbindësh në mburojë. Ishte e nevojshme të kishe nerva shumë të forta për të qëndruar pa lëvizje pranë mburojës.

Duke studiuar anatominë e njerëzve dhe kafshëve, Leonardo mblodhi disi një skelet të plotë të një kali dhe, me ndihmën e litarëve të gjatë, mund ta vinte atë në lëvizje, duke frikësuar ndihmësit e tij. Dhe ai mësoi të pastrojë dhe hollojë zorrët e deleve në mënyrë që ato të futen në pëllëmbën e dorës së tij. Me një lesh të fshehur në një dhomë tjetër, ndihmësi i tij i fryu këto zorrë, saqë e gjithë dhoma u mbush me to, duke i shtyrë të ftuarit e habitur në mure.

Një argëtim i tillë për Leonardon kishte shumë kuptim. Mbi to, ai nderoi idenë e tij - qëllimi i një vepre arti është aftësia për të mahnitur shikuesin, duke i detyruar ata të tërhiqen nga tmerri ose të magjepsin. Shumë prej krijimeve të tij zgjojnë emocione të forta, tronditin dhe emocionojnë njerëzit. Kjo ka vazhduar për më shumë se katër shekuj, duke iu referuar plotësisht idesë së tij të fundit të madhe - Gioconda.

Para se të nisej nga Roma për në Francë, Leonardo vizitoi Xhuliano Medici, i cili po vdiste nga konsumimi dhe u kthye në atdheun e tij menjëherë pas dasmës. Giuliano ia la artistit portretin e Pacifica-s, i cili përfundimisht ia shiti portretin mbretit francez për një shumë të madhe. "Medici më krijuan dhe më shkatërruan," vuri në dukje Leonardo në ditarin e tij, duke u ankuar me shëndetin e tij të përkeqësuar me shpejtësi. Por jo Medici, besoj, ishin shkaku i shkatërrimit të mjeshtrit, por Signora Pacifica, cilësitë fatale të së cilës lanë gjurmë në jetën e tij të mëvonshme. Kjo u lehtësua nga vetë komunikimi me të, dhe më pas - mishërimi i saj piktor, i prodhuar nga Leonardo ...

Në shërbim të mbretit francez, Leonardo projektoi festa madhështore, një pallat të ri për mbretin, një kanal, por e gjithë kjo nuk ishte aspak e të njëjtit nivel si më parë. Një vit para vdekjes së tij, ai shkroi një testament. Dikur kaq energjik, Leonardo humbi shumë. E pazakontë për një njeri që në rininë e tij përkul me qetësi një patkua me dorën e tij, kishte një ndjenjë të vazhdueshme lodhjeje.

Deri vonë, ai shkruante, duke u përpjekur të shprehte një mendim me fjalë të ndryshme: “Më mirë është të humbasësh lëvizjen sesa të lodhesh. Më shumë vdekje se lodhje. Unë nuk lodhem, duke sjellë përfitime. Të gjitha punët nuk mund të më lodhin. Ai nuk ngrihet nga shtrati për javë të tëra, dora e tij e djathtë më në fund pushoi t'i bindej.

Ky shtet nuk mund të zgjaste shumë dhe në moshën 67-vjeçare titani i Rilindjes vdiq. Pra, Pacifica ishte edhe arsyeja e krijimit të një krijimi të jashtëzakonshëm, edhe arsyeja e zhdukjes së shpejtë të shkencëtarit dhe inxhinierit, arkitektit dhe artistit të madh ...

Gogol në tregimin "Portreti" përmend portretin e Leonardo da Vinçit, mbi të cilin mjeshtri i madh punoi për disa vite dhe ende konsiderohet i papërfunduar, megjithëse bashkëkohësit e tij e nderuan këtë pikturë si veprën më të përsosur dhe përfundimtare të artit. Nuk ka dyshim që Gogol e ka fjalën për Xhokondën e famshme, ndonëse nuk e përmend emrin. Por në lidhje me çfarë i duhej Gogolit të kujtonte Leonardo da Vinçin?

Veprimi i tregimit fillon me faktin se i riu i varfër Chartkov vendos të blejë një fotografi me paratë e fundit, të zgjedhur prej tij nga mbeturinat, me një portret të një plaku me një kostum aziatik, sytë e të cilit jo vetëm që u përpunuan me kujdes. , por në një mënyrë të çuditshme dukej se ishte gjallë, duke lënë një ndjenjë të pakëndshme tek personi që shikonte portretin. , ndjesi e çuditshme. Kështu, pasi u kthye në shtëpi, lau portretin e blerë nga papastërtia dhe e vari në mur, Chartkov po përpiqet të kuptojë shkakun e ndjenjës së çuditshme. Ishte në këtë kohë që ai kujton Gioconda si analogun më të afërt të një blerjeje të jashtëzakonshme.

Është e pamundur të mos citosh rrjedhën e arsyetimit të mëtejshëm të Chartkov nën përshtypjen e portretit të plakut: “Nuk ishte më art: madje shkatërroi harmoninë e vetë portretit. Ata ishin të gjallë, ishin sytë e njeriut! Dukej sikur ishin prerë nga një njeri i gjallë dhe i futur këtu. Këtu nuk ishte më ajo kënaqësia e lartë që përqafon shpirtin kur shikon veprën e një artisti, sado e tmerrshme të jetë subjekti që merr; këtu kishte një lloj ndjenje të dhimbshme, të lëngshme... Pse, pra, natyra e thjeshtë, e ulët shfaqet te një artist në një lloj drite dhe nuk ndjen ndonjë përshtypje të ulët; perkundrazi te duket sikur e ke pelqyer dhe pas kesaj cdo gje rrjedh e leviz rreth teje me qetesisht dhe ne menyre te barabarte? Dhe pse e njëjta natyrë e një artisti tjetër duket e ulët, e pistë dhe, meqë ra fjala, ai ishte gjithashtu besnik ndaj natyrës? Por jo, nuk ka asgjë ndriçuese në të. Është njësoj si një pamje në natyrë: sado madhështore të jetë, gjithçka i mungon diçka nëse nuk ka diell në qiell. Dhe për portretin e frikshëm: "Nuk ishte më një kopje nga natyra, ishte ajo pikturë e çuditshme që do të ndriçonte fytyrën e një të vdekuri që ishte ngritur nga varri".

Kujtojmë se nën ndikimin e kësaj fotografie, Chartkov filloi halucinacione dhe ëndrra të tmerrshme. Pasuria që rezultoi e bëri Chartkov një piktor portreti në modë, por lumturia nuk erdhi. Ari i dha siguri dhe nder, por ia hoqi piktorit aftësinë dhe aftësinë për të respektuar kolegët e rinj. Humbja e talentit çoi në zili ndaj artistëve të talentuar, në zemërim të gjithë botës dhe, si rezultat, në humbje të pasurisë dhe në një vdekje të tmerrshme. Ai e kuptoi se portreti i jashtëzakonshëm që kishte blerë në kohën e rinisë së tij të varfër ishte shkaku i transformimit të tij.

Pas vdekjes së Chartkov, u hap krijimi i një portreti. Doli që artistit të mrekullueshëm autodidakt iu porosit ky portret nga një huadhënës, të cilin shumë e konsideruan djall për faktin se fati i të gjithë njerëzve që huazuan para prej tij ishte i tmerrshëm. Në to, bashkë me paratë, dukej se ishte futur një forcë e keqe, e cila çonte në vdekje. Fajdexhiu, duke ndjerë afërsinë e vdekjes, porositi një portret në mënyrë që të vazhdonte të jetonte në këtë portret me fuqi të mbinatyrshme. Artisti, duke dashur të provonte dorën e tij në përshkrimin e djallit, u pajtua, por sa më shumë që i afrohej natyrës me portretin e tij, aq më shumë hidhërim dhe ankth lindte tek ai. Sytë e portretit “i depërtuan në shpirt dhe krijuan një ankth të pamatshëm në të”. Edhe pse artisti nuk mundi ta përfundonte punën e tij, portreti dukej se kishte përfunduar dhe pas vdekjes së shpejtë të fajdexhiut, ai përfundoi me të. Humbja e talentit që pasoi, vdekja e gruas dhe dy fëmijëve, e çoi atë në idenë se “furça e tij shërbeu si një armë djallëzore, ajo pjesë e jetës së fajdexhiut në fakt u kthye disi në një portret dhe tani shqetëson njerëzit, duke frymëzuar demonët. nxit, duke joshur artistët nga rruga, duke shkaktuar mundime të tmerrshme zilie.

Mos ndoshta Gogoli zbuloi thelbin fatal të "buzëqeshjes së Xhokodës" dhe e kodoi hamendjen e tij me tregimin "Portreti", i frikësuar se mos keqkuptohej nga bashkëkohësit e tij? Tani mund të themi se fajdexhiu i Gogol dhe Pacifica Leonardo janë në një farë kuptimi një person.

Për disa shekuj, një portret femëror nga Leonardo da Vinci, i mbajtur në Luvër, konsiderohej një imazh i 25-vjeçares Lisa, gruaja e manjatit fiorentin Francesco del Giocondo. Deri më tani, në shumë albume dhe libra referencë, portreti ka një emër të dyfishtë - "La Gioconda. Mona Lisa. Por ky është një gabim dhe fajtor për këtë është artisti dhe shkrimtari i famshëm mesjetar Giorgio Vasari, i cili përpiloi biografitë e shumë artistëve dhe skulptorëve të mëdhenj të Rilindjes.

Ishte autoriteti i Vasarit që errësoi vellon e zisë së vejushës në kokën e gruas së paraqitur (Francesco del Giocondo jetoi një jetë të gjatë) dhe nuk dha mundësinë për të ngritur pyetjen: nëse kjo është Mona Lisa, atëherë pse e mbajti piktori portreti ndërsa klienti ishte gjallë?

Dhe vetëm shekulli i njëzetë e ndaloi këtë hipnozë. A. Venturi në 1925 sugjeroi që portreti të përshkruante Dukeshën e Constanta d'Avalos - e veja e Federigo del Balzo, një tjetër dashnore e Giuliano Medici. Baza e kësaj hipoteze është soneti i poetes Eneo Irpino, ku përmendet portreti i saj nga Leonardo. Nuk ka asnjë provë tjetër për këtë version.

Dhe, më në fund, në vitin 1957, C. Pedretti parashtroi versionin e Brandano të Pacifica-s. Ishte ky version që shkaktoi një rritje të re në kërkime mbi trashëgiminë e fiorentinit të madh. Është ky version që duket të jetë më i sakti, pasi konfirmohet jo vetëm nga dokumentet, por edhe nga thelbi i rrethanave shtesë të përmendura më lart.

Shekulli i 20-të është një shekull i arritjeve të mëdha në fushën e parapsikologjisë. Mjeku neuropsikiatër i mirënjohur Sh. Karagulla, si rezultat i shumë studimeve të besueshme në SHBA, Kanada, Angli, zbuloi se disa njerëz kanë një atmosferë të reduktuar në krahasim me të tjerët dhe mund të thithin energjinë jetike të njerëzve të tyre të dashur, duke bërë që ata të bëhet i sëmurë.

Tani njerëz të tillë shpesh quhen vampirë energjie. Ky fenomen është konfirmuar edhe nga studiues të tjerë. Rrjedhja e energjisë vitale në fazën fillestare shkakton apati te viktima e agresionit energjetik, dobësim të sistemit imunitar dhe më pas çon në çrregullime të rënda shëndetësore.

Pra, është shumë e ngjashme me faktin se Pacifica ishte pikërisht një person i tillë, një absorbues i energjisë jetike të njerëzve të tjerë - një vampir energjie ose, siç do të thoshte Gogol, ajo rrezatonte një dritë vdekjeprurëse. Kjo është arsyeja pse portreti i saj jashtëzakonisht realist, si Pacifica e gjallë, thith jetën, rrezaton të keqen dhe nuk shëron, por dëmton shpirtin e audiencës së deritanishme. Me një kontakt afatshkurtër të një personi me foto të tilla, mund të shfaqet një manifestim i sindromës së Stendalit dhe me një kontakt afatgjatë me sindromën e lodhjes kronike.

Këtu, në këtë foto, kuintesenca e arritjeve të mjeshtrit të madh është përqendruar në rrugën e afrimit të realitetit. Këto janë rezultatet e studimeve të tij anatomike, të cilat e lejuan atë të përshkruante njerëzit dhe kafshët në poza krejtësisht natyrale, ky është "sfumato" i famshëm - shpërndarja, e cila bëri të mundur që ai të përshkruante saktë kufijtë midis objekteve të ndryshme, kjo është përdorimi i përsosur i chiaroscuro, kjo është buzëqeshja misterioze e gruas së portretizuar, kjo është përgatitja e kujdesshme e një toke të veçantë për secilën pjesë të figurës, ky është një studim jashtëzakonisht i mirë i detajeve.

Dhe, së fundi, gjëja më e rëndësishme është transferimi besnik i të paprekshmes, më saktë, thelbi delikat i objektit të pikturës. Me talentin e tij të jashtëzakonshëm, Leonardo krijoi një krijim vërtet të gjallë, duke i dhënë Pacificës një jetë të gjatë që vazhdon edhe sot e kësaj dite, me të gjitha tiparet e tij karakteristike. Dhe ky krijim, si krijimi i Frankenshtajnit, shkatërroi dhe mbijetoi krijuesin e tij.

Luvri" "A mund t'u sjellë të keqen njerëzve që përpiqen të depërtojnë në kuptimin e tij, atëherë ndoshta është e nevojshme të shkatërrohen të gjitha riprodhimet dhe vetë origjinali? Por ky do të ishte një akt krimi kundër njerëzimit, aq më tepër që në botë ka shumë piktura me një ndikim të tillë tek një person. Thjesht duhet të jeni të vetëdijshëm për veçoritë e pikturave të tilla (dhe jo vetëm pikturat) dhe të merrni masat e duhura, për shembull, të kufizoni riprodhimin e tyre, të paralajmëroni vizitorët në muze me vepra të tilla dhe të jeni në gjendje t'u ofroni atyre ndihmë mjekësore, etj. Epo, nëse keni riprodhime të Mona Lizës dhe ju duket se ato kanë një efekt të keq tek ju, hiqini ose digjni.

Në historinë e Gogolit, portreti fatkeq u zhduk në mënyrë misterioze kur sekreti i tij u zbulua publikisht. Mos u habitni nëse zbuloni se së shpejti La Gioconda do të zhduket në mënyrë të pakuptueshme nga Luvri. Ajo tashmë ishte zhdukur prej andej në vitin 1911, duke u rrëmbyer, por më pas u gjet dhe u kthye përsëri në vendin e saj.

Në 1974, piktura e famshme e Leonardo da Vinçit "Mona Lisa" u soll në Moskë. Për një muaj e gjysmë, qytetarët sovjetikë rrethuan afrimet e Muzeut Pushkin, duke qëndruar në radhë për tetë orë në mënyrë që të sodisnin buzëqeshjen misterioze të Mona Lizës për 10-15 sekonda. Nga shtetet baltike, nga republikat sovjetike dhe qytete të tjera të BRSS, njerëzit erdhën posaçërisht në Moskë për të parë kryeveprën e Leonardos.

Në të njëjtin vit u xhirua filmi dhjetë minutësh "Takim me Xhokondën" me regji të Jemma Firsova. Autori i skenarit është V. Gorokhov. Operatori - V. Mikosha. Filmi tregoi Moskën, një radhë të madhe në Muzeun Pushkin dhe fytyrat. Fytyrat e njerëzve që erdhën për të parë “Mona Lizën”, në përpjekje për të zbardhur buzëqeshjen e saj enigmatike.

Të gjithë panë diçka të ndryshme tek ajo. Por çfarë përmban në të vërtetë buzëqeshja e saj? Çfarë ka vënë artisti në të?

- Për sa i përket të famshmes "Mona Lisa", sytë e mprehtë të kritikëve të artit e kanë konsideruar prej kohësh në këtë portret thjesht klasik, d.m.th. rilindja, veçoritë - qartësia e skicave, fleksibiliteti i prekshëm i linjave, loja skulpturore e humorit brenda fizionomisë dhe harmonia e një portreti që është kontradiktor dhe thërret në një distancë të pacaktuar. Me një peizazh gjysmë fantastik dhe male që tingëllojnë në mënyrë të paqartë kaltërosh-jeshile, me një interpretim gjarpërues të peizazhit. Kjo është Rilindja.

Megjithatë, buzëqeshja e famshme e Mona Lizës vështirë se ringjallet. Ajo solli në jetë një numër kaq të pabesueshëm analizash të ndryshme, shpesh shumë absurde. Është mirë nëse ata thjesht flasin për tërheqjen e kësaj buzëqeshjeje për veten e tyre.

Në fund të fundit, Mona Lizës duhet vetëm t'i vështrosh sytë, pasi mund ta vëreni lehtësisht se ajo, në fakt, nuk buzëqesh fare. Kjo nuk është një buzëqeshje, por një fizionomi grabitqare me sy të ftohtë dhe me një njohuri të qartë të pafuqisë së viktimës, të cilën Gioconda dëshiron ta zotërojë dhe në të cilën, përveç dobësisë, ajo llogarit edhe pafuqinë përpara ndjenjës së keqe që ka marrë. zotërimin e saj.

Vështirë se mund të gjendet kulmi i Rilindjes në këtë. Një buzëqeshje e imët, por megjithatë djallëzore e nxjerr këtë fotografi shumë përtej Rilindjes, megjithëse edhe këtu orientimi i përgjithshëm personal-material i rilindjes mbetet ende i palëkundur.

– Lidhur me këtë estetikë fetare ose, më mirë të themi, pseudo-religjioze të Leonardos, mund të citohet një dëshmi tjetër mahnitëse nga materialet e Leonardos.

Rezulton se ky gjeni i Rilindjes së Lartë, i cili gjoja u pendua para vdekjes së tij për fyerjen e tij të vazhdueshme si ndaj Zotit, ashtu edhe ndaj njeriut, uli të gjitha shpresat e tij në botën tjetër. Vetëm për etjen e çdo njeriu për zhdukjen e çdo shpirti nga trupi i tij. Dhe deri te shpërbërja dhe shpërbërja e njeriut në përbërësit e tij dhe në raport me njëri-tjetrin elementë diskrete.

Ndër shënimet në ditarët e Leonardos janë këto:

– Më duket se jam i destinuar të pikturoj një qift me saktësi, pasi një nga kujtimet e mia të para të fëmijërisë është, siç e kam ëndërruar, në djep, që një qift më hapi gojën me bisht dhe më goditi disa herë në brendësi. buzët me të.

V.N. Lazarev shkruan:

- Vazhdimisht në kontakt me tiranët, mbretërit dhe zotërit, duke vëzhguar qëndrimin e tyre cinik ndaj njerëzve, ndjekjen e tyre të pakufizuar të kënaqësisë, indiferencën e tyre të plotë ndaj problemeve shoqërore, Leonardo ishte i mbushur me hidhërim dhe skepticizëm, dhe ai i shprehte këto disponime në regjistrime të klasifikuara.

Vasari shkruan se studimet e çuditshme të Leonardos e çuan atë në filozofinë natyrore, në studimin e vetive të bimëve, në vëzhgimin e kujdesshëm të lëvizjes së trupave qiellorë, orbitës hënore dhe revolucionit të diellit. Dhe ai formoi në mendjen e tij një doktrinë kaq heretike, saqë nuk varej më nga asnjë fe, duke dashur të ishte më shumë filozof sesa i krishterë.

"La Gioconda" është fotografia më e famshme dhe më misterioze e artit botëror, e lindur nga peneli i artistit brilant të Rilindjes italiane Leonardo da Vinci. Një tjetër emër për këtë pikturë është "Mona Lisa", dhe titulli i plotë është "Portreti i zonjës Lisa de Giocondo". Piktura përshkruan një portret të gruas së fisnikut fiorentin Francesco de Giocondo. Leonardo vuri shpirtin e tij në këtë foto dhe gjithë aftësinë e tij virtuoze artistike. Nuk ka asnjë foto tjetër në botë që do të gëzonte një respekt dhe popullaritet kaq të madh sa Gioconda, nuk është për t'u habitur që numri më i madh i kopjeve janë bërë prej saj dhe janë shitur në të gjithë botën.

Shumë artistë janë përpjekur vazhdimisht të përsërisin këtë kryevepër të Leonardos.

Për shembull, një foto e tillë e quajtur "Donna Nuda" e pikturuar nga një artist i panjohur.

Vetë Leonardo da Vinci e vlerësoi më shumë se të gjitha krijimet e tij Gioconda, kur me ftesë të mbretit francez u largua nga Italia dhe u transferua për të jetuar në Francë, ai e mori me vete. Fotografia u vizatua për rreth tre vjet nga 1503 deri në 1505.

Ndoshta diku kështu, studio mesjetare e Leonardos dukej kështu. Kjo gravurë e vitit 1845 tregon fisnike zonjën Lisa teksa pozon për artistin, e argëtuar nga muzikantë dhe artistë. Leonardo ftoi qëllimisht muzikantë dhe artistë për ta mbajtur modelin e tij në një humor të mirë.

Pjesa më misterioze e fotos është buzëqeshja e famshme e Mona Lizës. Buzëqeshja e Gioconda përndjek artistët dhe kritikët e artit, të cilët shkruajtën tonelata letre në përpjekje për të shpjeguar se çfarë mund të thotë kjo buzëqeshje interesante, misterioze, mezi e dukshme e kësaj zonje fisnike. Njerëz të ndryshëm në buzëqeshjen e saj shihnin tipare të ndryshme dhe ndonjëherë të kundërta, si krenaria, butësia, koketimi, mizoria, modestia. Megjithatë, nuk ka dyshim se zonja Lisa de Giocondo ishte një grua shumë inteligjente, e jashtëzakonshme dhe me vullnet të fortë.

Cfare shikon?

Disa kritikë të Leonardos madje e marrin përsipër të pohojnë se buzëqeshja e Mona Lizës nuk është aspak një buzëqeshje, por një buzëqeshje grabitqare.

Kjo buzëqeshje misterioze u analizua jo vetëm nga kritikët e artit, por edhe nga psikologët. Kështu që Sigmund Freud shkroi këtë për këtë foto: Në shprehjen e fytyrës së bukuroshes fiorentine shohim një imazh të përsosur të antagonizmit që drejton jetën e dashurisë së një gruaje, përmbajtje dhe joshje, butësi sakrifikuese dhe sensualitet kërkues të pamatur. Leonardo në fytyrën e Mona Lizës arriti të riprodhojë kuptimin e dyfishtë të buzëqeshjes së saj, premtimin e butësisë së pakufishme dhe një kërcënim ogurzi.

Nga të gjitha mendimet që lexova dhe gjeta në internet, gjatë shkrimit të këtij artikulli, më pëlqeu më shumë mendimi i një psikologu, Paul Ekman. Paul Ekman ka bërë shumë kërkime mbi shprehjet e fytyrës njerëzore. Sipas tij, buzëqeshja e zonjës Lisa de Giocondo mund t'i atribuohet të ashtuquajturës buzëqeshje flirtuese. Kjo është një buzëqeshje kaq lozonjare flirtuese kur një grua shikon qëllimisht nga objekti i interesit të saj (një djalë i pashëm), dhe më pas përsëri hedh një vështrim të menjëhershëm dinak drejt tij, i cili hiqet menjëherë, vetëm djali do të vërejë se një bukuri po e shikon atë. Në jetë, një buzëqeshje kaq e shpejtë flirtimi zgjat vetëm momente të shkurtra dhe është një meritë dhe aftësi e madhe e Leonardos që ai kapi pikërisht këtë buzëqeshje të menjëhershme afatshkurtër të Mona Lizës në foton e tij.