Shtëpia e ankandeve të Seksionit të Artë. Arti nëntokësor dhe bashkëkohor: një ankand në "seksionin e artë"

12 prill në shtëpinë e ankandit "Seksioni i Artë" (Kiev, Pervomayskogo rr., 4) do të mbahet një ankand i madh pranverë KLASIKE NËNTOKËSORE BASHKËKOHORE. Organizator - shtëpia e ankandit "Golden Section".

Numri i përgjithshëm i punimeve - 90 punime.

Ekspozita para ankandit do të mbahet në dy faza.

Do të mbahet pjesa e dytë e ekspozitës para ankandit - BASHKËKOHOR

Që nga dita e parë e ekspozitës para ankandit, koleksionistët do të mund të vendosin oferta në një ankand të heshtur online (në faqen e AD "Seksioni i Artë" www.gs-art.com në katalogun online) dhe drejtpërdrejt në ekspozitë. sallë. 12 Prilli do të jetë ankandi final i drejtpërdrejtë.

Arti klasik në ankand do të prezantohet nga piktura të viteve 1940-1990. - kulmi i realizmit dhe impresionizmit në pikturën ukrainase.

Blloko lotet kryesore KLASIKE: David Burliuk dhe dy veprat e tij - "Tea Party" dhe "Card Players" (1950), Nikolai Glushchenko dhe "Ujërat" e tij (1956), Alexei Shovkunenko dhe vepra "Tunderstorm" (1940). Dhe gjithashtu - piktura e Sergei Shishko "Bregu i Dnieper" (1952), vepra e Fyodor Zakharov "Ndotjet me trëndafila në sfondin e figurës" (1972) dhe krijimi i Josip Bokshay "Vjeshta në Karpate". " (1964).

Përveç kësaj, adhuruesit e artit klasik do të shijojnë veprat e Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova dhe autorë të tjerë.

Pjesët kryesore të seksionit Nëntokësore do të bëhet: piktura "Kujtime nga fëmijëria" (1966) nga Ernest Kotkov, vepra e Boris Plaksiy "Përbërja avangarde" (1970), "Zog në një kafshë që hip në një udhëtim" (1992) nga Maria Primachenko, vepra. "Vajza" (1960) nga Grigory Gavrilenko, "Përbërja abstrakte" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

"Unë lexova mendimet tuaja" (1999) nga Ivan Marchuk, "Njerëzit dhe pasqyrat" (1961) nga Stanislav Sychev.

Si dhe vepra të artistëve të viteve gjashtëdhjetë - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Blloko BASHKËKOHOR përbëhet nga 40 punime. Lotet kryesore në seksionin e artit bashkëkohor: "Ragat fluturues" (2003) nga Alexander Gnilitsky, "Mëngjesi me gjirafat" (2016) nga Dmitry Kavsan, "Venecia" nga Yaroslav Prisyazhnyuk, "Strukturat" (1990) nga Anatoly Krivolap, "The Plazhi" (2015) Maksim Mamsikov. Si dhe krijimi "11092012" nga Vasily Bazhai në vitin 2012, "Shatërvani i madh" (1997-2013) nga Sergey Anufriev dhe Igor Gusev, "Variacioni mbi temën e Ketubës Avgan" (2017) nga Pinchas Fischel dhe Roman Minin' Puna e freskët "LOVE" në 2017.

Pika kryesore e bllokut të artit bashkëkohor është puna e pesë përfaqësuesve kryesorë të shoqatës artistike "Picturesque Reserve" - ​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Çmimet për veprat e artit të paraqitura në ankand variojnë nga 300 deri në 20 000 dollarë, kostoja mesatare e veprave është 2000-3000 dollarë.

« Koleksioni i ankandit doli të ishte shumë i larmishëm. Shumë vepra praktikisht nuk gjenden në shitje të hapur. Për të interesuar artin e koleksionistëve fillestarë, si dhe për t'u dhënë mundësinë koleksionistëve me përvojë të bëjnë pazare për vepra të rralla, ne kemi ulur çmimet fillestare në krahasim me vlerën reale të tyre në treg. Ofertimi do të jetë padyshim me interes për ata koleksionistë që me kosto minimale dhe rreziqe investimi duan të blejnë vepra cilësore, vlera e të cilave do të rritet së shpejti.”, – thekson bashkëpronari i shtëpisë së ankandeve “Golden Section” Mikhail Vasilenko.

Më 28 nëntor, shtëpia e ankandeve Golden Section zhvilloi ankandin e saj të 40-vjetorit, i cili rezultoi në 43% të loteve të shitura. Tema e ankandit - arti nëntokësor dhe bashkëkohor - UNDERGROUND BASHKËKOHOR.

Jo më pak aktive ishin edhe post-shitjet, të cilat konfirmuan interesimin e koleksionistëve për fushat e përmendura të artit. Si rezultat i 68 veprave të autorëve të famshëm ukrainas, veprat e të cilëve janë një zbukurim i shumë koleksioneve muzeale dhe private botërore, ankandët shitën 40 vepra arti. Dhe pas ofertimit do të vazhdojë edhe një javë.

Të gjitha fotot janë siguruar nga organizatorët

"Si në botë dhe në Ukrainë, ne po shohim një kërkesë të shtuar për artin e bashkëkohësve - kostoja e punës së tyre vazhdon të rritet - plus 12-15% deri në fund të këtij viti. Jo më pak interesante për koleksionistët janë pikturat e përfaqësuesve të lëvizjes nëntokësore - ky segment ka treguar rritje të qëndrueshme për disa vite tani. Në të njëjtën kohë, situata politike në vend ndikon shumë më pak në shitjet e artit. Kjo dëshmon për forcimin e pozicioneve të tregut ukrainas të artit dhe besueshmërinë e investimeve në art”, thekson Mikhail Vasilenko, bashkëpronar i shtëpisë së ankandeve Golden Section.

Ndër veprat e shitura gjatë ankandit janë lotet kryesore të bllokut modern - Anatoli Krivolap dhe "Peizazhi" i tij, i cili doli në çekiç për 6,050 dollarë me një çmim fillestar prej 4,000 dollarë. Si dhe piktura "Takimi" nga Alexander Roitburd, shitur për 4950 dollarë në fillim prej 3500 dollarë. Dhe vepra e hershme "Portreti i një gruaje" nga Ilya Chichkan, e cila u ble për 5225 dollarë në fillim prej 4000 dollarë. Ndër veprat e tjera të shitura të blogut modern janë "Night Kyiv" nga Mikhail Deyak, "Eastern Landscape" nga Pavel Makov, "Confuzion" nga Konstantin Lyzogub, "Goldfish" nga Vladimir Miller, "Kyiv. Kisha e Shën Andreas” nga Vadim Mikhalchuk, “Në skelë” nga Valeria Fokina dhe krijime të bashkëkohësve të tjerë.

Artistët e nëntokës morën gjithashtu vëmendje të shtuar nga admiruesit e këtij trendi. Në veçanti, "Skica për një mozaik" nga Alla Gorskaya u shit për 1650 dollarë, vepra "Lufta" e shokut më të ngushtë të Gorskaya, Boris Plaksiy doli në çekiç për një çmim të ngjashëm, piktura kolektive "Unë dhe Ernst" nga Valentin Hrushch u ble. në ankand për 2420 dollarë. Për më tepër, gjatë ankandit u shitën edhe shumë të tjerë autorë të dikur të ndaluar: Epshi nga Ernest Kotkov, Nudo nga Viktor Grigorov, Lule në vazo dhe Mëngjesi nga Mikhail Turovsky, Bregu i Krimesë nga Lucien Dulfan, Prejardhja Andreevsky "Anatoly Lymarev , "Nu" nga Maya Zaretskaya dhe vepra të tjera.

Informacion rreth AD "Seksioni i Artë":

Shtëpia e ankandeve "Seksioni i Artë", e themeluar në vitin 2004, mban rregullisht ankande dhe ekspozita dhe shitje të pikturave dhe vizatimeve, ikonave ruse.

Aktivitetet kryesore të kompanisë - piktura klasikeXIX- XXshekuj, arti i lëvizjeve alternative (avangardë, jo-konformizëm, nëntokë), arti bashkëkohor "aktual", dizajni dhe fotografia e objekteve, si dhe ikonat ortodokse ruse. Të gjitha veprat e artit vijnë në ankand nga një shumëllojshmëri e gjerë koleksionesh dhe galerish private në vendet e CIS dhe evropiane.

Tregu i artit për shumë njerëz në Ukrainë është ende një anë e errët. faqja vendosi të gjejë përgjigjet për të gjitha pyetjet që dëshironi të bëni, por nuk e dini se kujt: në një intervistë të gjatë, eksperti i tregut të artit, bashkëthemeluesi i shtëpisë së ankandeve Golden Section, Alexei Vasilenko flet për tiparet e shtëpisë së ankandeve, e cila ishte e para që punoi me artin bashkëkohor në Ukrainë, shitja dhe blerja e veprave të artit, dallimet e koleksionistit ukrainas, artistët më të shtrenjtë dhe shumë më tepër.

- Alexey, ju lutemi na tregoni në cilën pikë dhe pse u shfaq shtëpia e ankandeve Golden Section?

– Unë dhe vëllai im që në moshë të vogël ishim të interesuar për artin dhe më pas, kur u rritëm, babai na solli në klubin e koleksionistëve, i cili zhvillohet edhe sot çdo të shtunë në Expocentre, në Levoberezhnaya. Të gjithë ata që mbledhin çdo gjë mblidhen aty, nga pullat e deri te ikonat popullore, pikturat dhe artet e artizanat. Aty, për shumë vite ne shikuam, u njohëm, biseduam… Në fillim të viteve 2000, u futëm paksa në përfaqësi (blerë diçka, shitëm diçka) dhe studionim në të njëjtën kohë. Në vitin 2004, vendosëm të krijonim një shtëpi ankandi, pasi u bë e qartë se tregu nuk ishte plotësisht i mbuluar, kishte disa kamare boshe - në Ukrainë në atë kohë kishte vetëm disa shtëpi ankandesh që mbanin ankande zyrtare për objektet e artit. Me kalimin e kohës erdhi përvoja si e ankandeve ashtu edhe e shitjeve private. Në vitin 2009, për të njëjtën arsye, hapëm një departament të artit bashkëkohor dhe me kalimin e kohës mbajtëm 3 ankande të tjera të dizajnit dhe fotografisë ukrainase.

Vëllezërit Alexey dhe Mikhail Vasilenko

Gjatë ekzistencës së "Seksionit të Artë" ne kemi projektuar rreth 200 koleksione në fusha të ndryshme, nga arti klasik ukrainas dhe rus deri tek ai bashkëkohor. Kohët e fundit ishte planifikuar të hynte në tregun evropian. Para ngjarjeve revolucionare, ne planifikonim të hapnim një zyrë përfaqësuese në Londër dhe të zhvillonim sistematikisht një ankand të artit të Evropës Lindore atje, duke paraqitur artistë nga 9 vende në koleksionin e ankandeve. Sot ky projekt është i ngrirë, por ne do t'i rikthehemi sapo të stabilizohet situata në vend.

- Thonë se tregu i artit dhe arti janë dy sfera krejtësisht të ndryshme, jo të kryqëzuara, thonë ata, tregtia është gjithmonë, para së gjithash, tregti. Çfarë mendoni për këtë si një person që punon vazhdimisht me blerjen dhe shitjen e veprave të artit?

– Nuk jam absolutisht dakord. Jo-art nuk vlen para. Unë do të jap një shembull të thjeshtë - Gapchinskaya, një artiste plotësisht e komercializuar që ka promovuar markën e saj. Veprat e saj nuk do të shiten kurrë në ankande, thjesht askush nuk do t'i blejë. Pikturat e saj i kënaqin fëmijët dhe ata kanë qëllimin e tyre, por ky nuk është art, në kuptimin në të cilin interpretohet. Është si një orë Rado, e cila nuk ka asgjë të veçantë, por kompania krijuese e së cilës dikur zhvilloi një fushatë reklamuese në atë mënyrë që në qarqe të caktuara dhe në një periudhë të caktuar kohore të gjithë ëndërronin ta mbanin në dore. Si rezultat, çmimet e tyre janë rritur jashtëzakonisht.

- Si formohen atëherë çmimet për veprat e artistëve?

Një vepër arti vlen aq sa dikush është i gatshëm të paguajë për të. Për shembull, për veprën "e fortë" të Mamsikov, mund të përmendim 50,000 dollarë, por askush nuk do të paguajë më shumë se 15,000. Sepse sot, duke marrë parasysh situatën në treg dhe numrin e koleksionistëve të etur për të pasur punën e tij, vlen plus ose minus pikërisht këto para.

Shumë faktorë ndikojnë në çmim. Në të gjitha drejtimet dhe rrymat, emri i artistit është para së gjithash i rëndësishëm. Për Aivazovsky, për shembull, do të ketë një renditje çmimesh, për Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - piktor rus i peizazhit të gjysmës së dytë të shekullit të 19 - red.) - një tjetër. Dhe më pas, në punën e artistit ka shumë faktorë çmimi, duke filluar nga periudha, madhësia, teknika, e kështu me radhë. Me rëndësi të madhe ka edhe mënyra se si ky artist përfaqësohet në treg. Nëse ka mungesë të veprave të tij në treg - të gjitha ato janë në muze dhe koleksione private, ndërsa dëshira për të zotëruar veprën e këtij artisti është e qëndrueshme - kostoja vetëm do të rritet.

S. Shishko “Pamje e Ayu-Dag”, 1956

Pse arti klasik dhe bashkëkohor perëndimor kushton kaq shumë para? Nuk është vetëm një çështje e një tregu të mirë-krijuar dhe të gjerë, por është edhe çështje konkurrence mes blerësve. Kush është më i etur për të pasur këtë apo atë vepër arti, e dini? Gjithmonë çdo shitje rekord në ankande vendos një kufi të caktuar për tregun sekondar, kostoja mesatare e një artisti që thyen rekord rritet më pas me 10-15%.

Një nga arsyet e rëndësishme pse klientët kanë frikë të blejnë art është se çmimet në Ukrainë luhaten shumë, nuk ka stabilitet. Kjo pasi artistët shpesh detyrohen të luajnë dy role: krijuesin dhe biznesmenin, ndërsa ky i fundit shpeshherë dështon për shkak të mosnjohjes së parimeve të funksionalitetit të tregut. Për një sërë arsyesh, më shpesh vetëm për të blerë kanavacë dhe bojëra, artistët e nënçmojnë shumë punën e tyre, gjë që me kalimin e kohës i jep koleksionistit përshtypjen se galeritë dhe shtëpitë e ankandeve po shesin piktura me çmime të fryra.

– Në të njëjtën kohë, ata shpesh thonë se nuk ka treg arti në Ukrainë. Çfarë thua?

- Tani tregu i artit në Ukrainë është në proces formimi, por ne nuk kemi një kulturë elementare të tregut të artit. Në të gjithë botën e qytetëruar, ekziston një sistem i qartë dhe një dogmë e caktuar sipas së cilës funksionon tregu: galeritë, shtëpitë e ankandeve, agjentët e tregut - të gjithë pjesëmarrësit ndërveprojnë shumë rehat dhe natyrshëm me njëri-tjetrin. Secili kryen funksionin e tij të nevojshëm. Në Ukrainë, nga ana tjetër, vërehet kaos dhe një rreth vicioz: galeritë nuk kanë fonde të mjaftueshme për të përballuar për të "rregulluar" artistët për veten e tyre, duke i promovuar ata në tregjet e brendshme dhe ndërkombëtare, duke formuar kështu politikën e tyre të çmimeve.

Nuk ka para, sepse një numër kritikisht i vogël i blerësve. Dhe këto të fundit nuk janë të pranishme, pasi nuk ka kulturë grumbullimi dhe, në përgjithësi, nuk ka dashuri për artin në shkallë kombëtare.

Nuk ka para, sepse një numër kritikisht i vogël blerësish (mbledhës). Dhe këto të fundit nuk janë të pranishme, pasi nuk ka kulturë grumbullimi dhe, në përgjithësi, nuk ka dashuri për artin në shkallë kombëtare. Ky është problemi kryesor i tregut të sotëm të artit në Ukrainë. Nëse marrim për shembull segmentin e artit bashkëkohor, mund të numërojmë, nëse jemi me fat, deri në njëqind koleksionistë në të gjithë vendin. Nga rruga, në Angli qëndrimi ndaj artit është formuar që në moshë të re. Tradita është aq e rrënjosur sa që familja mesatare e shpërndan buxhetin e familjes në atë mënyrë që një herë në gjashtë muaj ose në vit të ndahen fonde për blerjen e pikturave, skulpturave, fotografive etj. Domethënë, mes shpërndarjeve të parave për ushqim, veshmbathje, arsim, shërbime komunale, udhëtime, “regjistrohet” edhe buxheti për blerjen e një objekti arti. Sot është e vështirë të imagjinohet një thellësi e tillë e qëndrimit ndaj artit të një personi post-sovjetik.

- Dmth jashtë vendit, interesi për artin rrënjos nga shkolla?

- Që në kopshtin e fëmijëve! Në programet edukative të përshtatura për fëmijët, rrënjoset dashuria për muzikën, pikturën, letërsinë dhe dizajnin. Historia e artit mësohet në shkollë të mesme. Meqenëse nuk ka një traditë të tillë në Ukrainë, shumë njerëz, kur rriten, jeta dhe vlerat personale ndryshojnë. Shumica thjesht nuk e kuptojnë pse arti duhet të kushtojë më shumë se dyqind dollarë. Dhe në të njëjtën kohë, për shumicën, kostoja ultra e lartë, për shembull, e orëve, është shumë transparente dhe e kuptueshme.

– Kush janë klientët tuaj? Përshkruani personin mesatar që blen vazhdimisht punë nga ju për mbledhjen e tyre.

– Klienti ynë shpesh nuk është politikan. E cila, meqë ra fjala, është shumë e çuditshme kur krahasohet me të njëjtën Evropë ose Amerikë. Klientët tanë janë nga industri të ndryshme, por ajo që i dallon është edukimi dhe kërkimi i vazhdueshëm për diçka të re. Për formimin e një koleksioni, kjo është një cilësi e rëndësishme. Në fund të fundit, pasi të keni vendosur për artistin, periudhën dhe drejtimin, jeni vazhdimisht në kërkim - vizitoni panaire, tregje pleshtash, ndiqni ankande, blini, me kalimin e kohës, shisni disa vepra nga koleksioni, ndryshoni, etj. Kjo është makinë. Dhe ndjenja kur arrin të blesh një kryevepër për një qindarkë është përgjithësisht e pakrahasueshme me asgjë.

Por mund të vërehet se blerësit e artit klasik dhe atij bashkëkohor janë lloje krejtësisht të ndryshme. Koleksionist i artit bashkëkohor është shpesh një biznesmen i ri i suksesshëm, 25 - 40 vjeç. Një koleksionist i klasikëve është një person i moshuar, 40-60 vjeç, më konservator, me pikëpamje të qëndrueshme tradicionale. Dhe teorikisht, një koleksionist i artit klasik mund të kalojë në artin modern, por një koleksionist i artit modern nuk ka gjasa të fillojë të mbledhë artin klasik më vonë. Edhe pse, natyrisht, gjithçka është shumë individuale.

– Ju thoni se ka shumë pak politikanë mes klientëve tuaj. Ndoshta e dini pse zyrtarët ukrainas nuk kanë fare shije? Pse të gjithë kanë një "kompleks Mezhyhirya"? Meqë ra fjala, keni qenë në këtë ekspozitë?

- Unë mendoj se jo të gjithë, shumica dërrmuese - jam dakord. Jo, nuk isha në ekspozitë - i shikova fotot në lajme dhe nuk humba kohë. Gjithçka përsëri mbështetet te edukimi dhe vlerat. Në të gjitha vendet e botës, qeveria është e korruptuar në një shkallë apo në një tjetër, bota nuk është e përsosur. Thjesht ndodh në vëllime disproporcionale më të vogla. Tek ne, kur vijnë në pushtet, gjëja e parë që pretendojnë politikanët dhe zyrtarët është të kenë kohë të “shtrydhin” sa më shumë para buxhetore, derisa në vendin e tyre të vijnë të tjerë me të njëjtat detyra. Politikanët evropianë dhe amerikanë kanë qëllime krejtësisht të ndryshme - ata para së gjithash mendojnë të lënë një gjurmë pas tyre. Qasje thelbësisht të ndryshme. Një shembull elementar: në Kiev (nuk do të flas as për pjesën tjetër të qytetit) praktikisht nuk ka asnjë skulpturë urbane. Edhe pse, të ndash 200-300 mijë dollarë nga buxheti dhe të bësh një konkurs është një qindarkë. Sot, ekzistojnë platforma të pavarura (njëra prej tyre është Projekti i Skulpturës së Kievit), të cilat, më vete, po përpiqen të zhvillojnë kulturën e skulpturës urbane në Ukrainë, por pse kjo nuk është me interes për autoritetet, madje edhe në qytet niveli? Dhe, sigurisht, organizata të tilla si KSP janë një pikë në oqean, pavarësisht nga fakti se aktivitetet e tyre janë të vështira për t'u mbivlerësuar. Por hapat vërtet seriozë në këtë drejtim janë thuajse të pamundur pa mbështetjen e qeverisë së vendit, në një mënyrë apo tjetër.

A. Savadov “Balerina”, 2003

– Për sa i përket platformave jo-tregtare: pse është më prestigjioze për ne të investojmë në blerjen e një vepre arti materiale dhe të mos bëhemi sponsor dhe të ndihmojmë ndonjë projekt të rëndësishëm jo-tregtar?

- Ekziston, por vlen edhe për disa njerëz dhe organizata që veprojnë si patronët. Shumë varet nga mungesa e një ligji për patronazhin. Për shembull, Victor Pinchuk, i cili hapi Qendrën e Artit Pinchuk. Unë nuk do ta kritikoj këtë faqe, sepse ajo, ashtu si pronari i saj, ka qëllimet e veta. Për shumicën e kompanive dhe biznesmenëve individualë mbetet i pakuptueshëm një fakt i thjeshtë - filantropia, megjithatë, si grumbullimi, përveç edukimit të shikuesit, promovimit të kulturës dhe kënaqësisë si të tilla (aspekti moral), sjell edhe "dividendë" shumë të kuptueshëm. Mbledhja dhe filantropia japin një status të caktuar dhe i hapin derën një rrethi shumë të ngushtë njerëzish. Kur bëhet fjalë për mentalitetin evropian, për ta fakti i përfshirjes në art është si një flamur i bardhë - nëse kupton art, do të thotë se mund të flasësh për diçka me ty, do të thotë se je një person interesant. Edukimi im i parë ishte muzikant, u diplomova në Konservatorin e Kievit, dhe megjithëse tani nuk luaj shpesh, megjithatë, nuk pendohem për arsimimin tim - ishte ai që hapi një horizont të gjerë të brendshëm tek unë. E njëjta gjë mund të thuhet për të gjitha profesionet krijuese: me fjalë të thjeshta, kur kalon artin e bukur, muzikën apo letërsinë nga prizmi i botës tënde të brendshme, mund të ndihesh, bëhesh më njerëzor.

Nikita Kravtsov "Notar i plagosur", 2014

– Keni projektuar rreth 200 koleksione, njëqind prej të cilave janë art bashkëkohor. Por një audiencë e gjerë e njeh emrin e një Igor Voronov, i cili periodikisht demonstron vepra individuale nga koleksioni i tij. Pse ekziston një prirje e tillë dhe pse gjithçka është kaq e fshehtë në Ukrainë? A është e mundur që një ditë ata të shfaqin akoma koleksionet e tyre?

- Në fakt, shumë koleksionistë janë njerëz publikë, por në përgjithësi keni të drejtë. Kjo është përsëri specifika e shoqërisë sonë. Meqenëse në vendin tonë ka shumë herë më pak banorë të klasës së mesme sesa ata që janë nën kufirin e varfërisë (kryeqyteti nuk llogaritet), dhe shumica po mendojnë se si të jetojnë me 300-500 dollarë në muaj - duhet ta pranoni, një blerja publike e një pikture për 50,000 dollarë dhe demonstrimi i kësaj nuk do të shkaktojë tek ata emocionet më pozitive. Kjo është ajo që për shumë është një frenim për çështjen e publicitetit, si koleksionist dhe si koleksion.

Po nëse do të shfaqin koleksionet e tyre? Unë mendoj se po! “Udhëtimi” i objekteve të artit nga studio e artistit në shumicën e rasteve përfundon herët a vonë brenda mureve të muzeut. Shpesh koleksioni mblidhet për këtë qëllim. Shumë breza i janë kushtuar jetës së saj përpara se koleksioni të transferohet në muze. Shpesh muzetë e rinj formohen mbi bazën e këtyre koleksioneve.

- Që shtresa e mesme të hyjë në radhët e koleksionistëve, a duhet riformatim i plotë i ekonomisë së vendit? Apo ka disa pika të tjera problematike, përveç kushteve të pafavorshme ekonomikisht dhe arsimit të dobët?

– Ky është një proces i disa brezave, për mendimin tim. Para së gjithash, programet arsimore duhet të shfaqen, sistematike. Në vend të serialeve pa fund, TV duhet të shfaqë programe edukative interesante për kulturën. Duhet të jetë një lloj "zombi kulturor". Duhet të ketë një program të qartë për popullarizimin e artit, një program të politikës kulturore në vend në tërësi.

Viktor Melnichuk "Dita rozë", 2014

– A po përpiqet disi shtëpia juaj e ankandeve të rrënjos shijen, duke bërë diçka për këtë?

– Po, por ne jemi para së gjithash një organizatë tregtare. Qëllimi ynë është të formojmë tregun dhe blerësin. Për klientët tanë të mundshëm dhe ata që janë thjesht të interesuar, ne organizojmë një lloj leksionesh. Ne flasim kokë për shkollat ​​e pikturës, krahasojmë periudhat e këtij apo atij artisti, ndajmë literaturë, ftojmë në ekspozita, etj. Shumë shpesh, mjaftojnë disa takime për t'i ndezur një personi një zjarr, i cili me kalimin e viteve "shpërthehet" në një zjarr pasioni për artin. Por të gjithë vijnë tek ajo në mënyrën e vet. Nëse keni një mall për bukurinë, herët a vonë ajo do të shfaqet, sigurohuni.

– Ju jeni shtëpia e parë e ankandeve në Ukrainë që filloi të punonte me artin bashkëkohor. A nuk ishte e frikshme?

- E frikshme! Por ne jemi djem të rrezikshëm! Deri më sot kemi mbajtur 7 ankande të artit bashkëkohor. Kur mbajtëm të parën, gjatë rekrutimit të një koleksioni, i besuam plotësisht mendimit të ekspertëve (në përmbajtjen e koleksionit) dhe pronarëve të galerisë (në politikën e çmimeve), i cili, si rrjedhojë, u reflektua në rezultatet e shitjeve. Në atë kohë, pothuajse të gjithë artistët ishin të mbiçmuar. Oferta kaloi me një rezultat prej 3% të shitjeve. Hap pas hapi, duke u shkrirë në mjedis, jemi vendosur dhe kemi filluar të zhvillojmë rregullisht ankande, për të lundruar si në politikën e çmimeve, ashtu edhe në nivelin profesional të artistëve. Natyrisht, me këtë mirëkuptim, shitjet u rritën. Për blerësin, nga ana tjetër, filloi të shfaqej njëfarë transparence në politikën e çmimeve, strukturën e tregut të artit etj.

Alexander Kurmaz (HOMER) "Pa titull", 2008

– Si punoni në kushtet aktualeviyah, pas trazirave kaq të forta politike dhe sociale?

- Organizimi i një ankandi është shumë i shtrenjtë. Për të thyer barazim, duhet të shesësh rreth 30% të koleksionit. Për shkak të situatës në vend, shumë klientë tanë kanë bërë pauzë në blerjen e objekteve të artit, disa janë larguar nga vendi, ndaj nuk ka kuptim të zhvillohen ankande të hapura tani. Tregu i artit në gjashtë muajt e fundit është “ftohur” dukshëm, por tashmë po ndihet njëfarë dinamike, e cila mund të çojë në aktivizimin e tregut në të ardhmen e afërt.

- Dhe kostoja e punës së artistëve tani ka rënë apo, përkundrazi, është rritur?

– Në momente të tilla krize politike apo ekonomike, që po i shohim sot në vendin tonë, sigurisht që veprat e artit pushojnë së qeni objekt vëmendjeje edhe për ata që janë të apasionuar pas tyre. Prandaj, tregu është më pak aktiv, dhe me melin, si rregull, çmimi i ofertës bie. Kështu ka qenë gjithmonë. Arti është ushqim për shpirtin dhe në kohë krize, ushqimi për trupin është gjëja e parë që mendoni. Megjithatë, pikërisht në momente të tilla si tani janë formuar dhe do të vazhdojnë të formohen koleksionet më të mira. Në atë që është më e mira në çdo kuptim - si për sa i përket cilësisë së materialit, ashtu edhe për sa i përket ekonomisë.

- Objektivisht, kjo është një treshe artistësh - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov dhe Alexander Roitburd. Anatoli Krivolap, siç e dini, artisti më i shtrenjtë në rezultatet e shitjeve në ankand. Veprat e po këtyre artistëve janë më të shtrenjtat në tregun sekondar. Sa i përket artistëve të rinj, tashmë është pothuajse e sigurt se kush, le të themi, në pesë vjet, do të kushtojë shumë herë më shumë. Kjo listë përfshin Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. Dhe lista vazhdon.

Apl315 "Double-Trouble", 2011

– Çfarë blihet më shpesh në Ukrainë?

- Meqenëse tregu për artin bashkëkohor është relativisht i ri, është e natyrshme që vëllimi i artit sovjetik ukrainas të jetë më i madh. Këtu nuk bëhet fjalë për artin propagandistik, vepra të krijuara me porosi të partisë, por për veprat krijuese të artistëve të asaj kohe. Këto janë peizazhe dhe natyra të qeta nga Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar dhe shumë të tjerë.

Evgeny Petrov "Dimri", 2011

– E mbledh veten?

- Oh sigurisht! Edhe unë edhe vëllai im jemi koleksionistë me përvojë. Në fillim mblodhi "klasikë", tani kaloi në artin dhe dizajnin bashkëkohor. Unë jam shumë kritik ndaj koleksionit tim. Unë blej vetëm ato artikuj që fjalë për fjalë fillojnë të më tronditin! Nga të fituarat e fundit - pikturat e Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk dhe Nikita Kravtsov, objekti i Derkach. Në të ardhmen, kur të kem mundësi, do të blej patjetër një portret nga Modigliani. Kjo është ajo që mund të quhet një ëndërr e arritshme. Nga pothuajse joreale - për ta gjetur :)

01 / 5