สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี สัจนิยมสังคมนิยมในทัศนศิลป์ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะ

วิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ

หลักการของมันถูกสร้างขึ้นโดยผู้นำพรรคของสหภาพโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 และคำนั้นก็ปรากฏขึ้นในปี 2475

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานมาจากหลักการของพรรคพวกในงานศิลปะ ซึ่งหมายถึงการวางแนวทางอุดมการณ์ที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดของงานวรรณกรรมและศิลปะ พวกเขาควรจะสะท้อนชีวิตในแง่ของอุดมการณ์สังคมนิยม ผลประโยชน์ของการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ

ไม่อนุญาตให้ใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ 20 - 20 อีกต่อไป

อันที่จริงความสม่ำเสมอของธีมและประเภทของศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น หลักการของวิธีการใหม่กลายเป็นข้อบังคับสำหรับปัญญาชนทางศิลปะทั้งหมด

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นข้อบังคับสำหรับศิลปะของประเทศสังคมนิยมยุโรปหลายประเทศ: บัลแกเรีย โปแลนด์ เยอรมนี และเชโกสโลวะเกีย

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

สัจนิยมสังคมนิยม

วิถีสร้างสรรค์ของศิลปะสังคมนิยมซึ่งมีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ 20 เป็นภาพสะท้อนของกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนางานศิลปะ วัฒนธรรมในยุคปฏิวัติสังคมนิยม การปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ทำให้เกิดความเป็นจริงใหม่ (สถานการณ์ที่ไม่รู้จักจนถึงปัจจุบัน ความขัดแย้ง ความขัดแย้งที่รุนแรง วีรบุรุษคนใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ) ซึ่งไม่เพียงต้องการทางการเมืองและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังต้องการความเข้าใจและรูปลักษณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพอีกด้วย จำเป็นต้องมีการต่ออายุและการพัฒนาวิธีการแบบคลาสสิก ความสมจริง เป็นครั้งแรกที่มีวิธีการใหม่ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตนในงานของ Gorky หลังจากเหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (นวนิยาย "แม่" ละคร "ศัตรู" 2449-50) ในวรรณคดีโซเวียตและ art-ve S. p. ขึ้นเป็นผู้นำในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20-30 ซึ่งในทางทฤษฎียังไม่ตระหนัก แนวความคิดของ S. p. เป็นการแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและแนวความคิดของศิลปะใหม่ มันถูกพัฒนาขึ้นในระหว่างการอภิปรายอย่างดุเดือด การค้นหาเชิงทฤษฎีที่เข้มข้น ซึ่งหลายคนเข้ามามีส่วนร่วม ร่างของศิลปินโซเวียต วัฒนธรรม. ดังนั้น ในขั้นต้น ผู้เขียนจึงกำหนดวิธีการของวรรณกรรมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบต่างๆ: "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" (F. V. Gladkov, Yu. N. Libedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม" (Mayakovsky), "ความสมจริงแบบอนุสาวรีย์" (A. N. Tolstoy) , "ความสมจริงด้วยเนื้อหาสังคมนิยม" (V. P. Stavsky) ผลของการอภิปรายคือให้นิยามวิธีการสร้างสรรค์ศิลปะสังคมนิยมว่า “ส. ร.". ในปีพ.ศ. 2477 ได้มีการประดิษฐานอยู่ในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในรูปแบบของความต้องการ "การพรรณนาชีวิตที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตในการพัฒนาการปฏิวัติ" ควบคู่ไปกับวิถีของส. วิธีการสร้างสรรค์อื่น ๆ ยังคงมีอยู่ในศิลปะสังคมนิยม: ความสมจริงเชิงวิพากษ์ แนวโรแมนติก เปรี้ยวจี๊ด และความสมจริงที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม บนพื้นฐานของความเป็นจริงปฏิวัติใหม่ พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและเข้าร่วมกระแสทั่วไปของการเรียกร้องสังคมนิยม ในทางทฤษฎี S. p. หมายถึงความสืบเนื่องและการพัฒนาประเพณีของความสมจริงของรูปแบบก่อนหน้านี้ แต่แตกต่างจากแบบหลังตรงที่มีพื้นฐานมาจากอุดมคติทางสังคม - การเมืองและสุนทรียศาสตร์ของคอมมิวนิสต์ นี่คือสิ่งที่กำหนดตัวละครยืนยันชีวิตเป็นหลัก ซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของศิลปะสังคมนิยม และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S. p. เกี่ยวข้องกับการรวมไว้ในศิลปวิทยาการ ความคิดเกี่ยวกับความโรแมนติก (ความรักปฏิวัติ) - รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดหวังทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะ ความฝันบนพื้นฐานของแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริง ศิลปะสังคมนิยมอธิบายความเปลี่ยนแปลงในสังคมด้วยเหตุผลทางสังคม โดยเล็งเห็นถึงหน้าที่ในการเปิดเผยมนุษยสัมพันธ์ใหม่ๆ แม้จะอยู่ในกรอบของการพัฒนาสังคมแบบเก่า การพัฒนาที่ก้าวหน้าตามธรรมชาติในอนาคต ชะตากรรมของ about-va และบุคลิกภาพปรากฏในการผลิต เอสอาร์ ในความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด โดยธรรมชาติเอสอาร์ ประวัติศาสตร์ของการคิดเชิงเปรียบเทียบ (การคิดเชิงศิลปะ) ก่อให้เกิดการพรรณนาสามมิติของตัวละครที่มีหลายแง่มุมที่สวยงาม (ตัวอย่างเช่น ภาพของ G, Melekhov ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don" โดย M. A. Sholokhov) ศิลปิน เผยให้เห็นถึงศักยภาพสร้างสรรค์ของมนุษย์ ความคิดเกี่ยวกับความรับผิดชอบของบุคคลต่อประวัติศาสตร์และความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไปด้วย "ซิกแซก" และละครทั้งหมด: อุปสรรคและความพ่ายแพ้ในเส้นทางของกองกำลังที่ก้าวหน้า ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เป็นที่เข้าใจกันว่าเหนือกว่าได้เนื่องจากการค้นพบหลักการที่ปฏิบัติได้และมีสุขภาพดีในสังคมและบุคคลซึ่งท้ายที่สุดก็มองโลกในแง่ดีในการดิ้นรนเพื่ออนาคต (ผลิตโดย M. Gorky, A. A. Fadeev การพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียตในหัวข้อมหาสงครามแห่งความรักชาติ ครอบคลุมการละเมิดระยะเวลาของลัทธิบุคลิกภาพและความซบเซา) ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ได้มาจากการอ้างสิทธิ์ของ S. p. คุณภาพใหม่: เวลากลายเป็น "สามมิติ" ซึ่งช่วยให้ศิลปินสะท้อน "ความจริงสามประการ" ในคำพูดของ Gorky (อดีตปัจจุบันและอนาคต) โดยรวมของอาการที่ระบุไว้ทั้งหมด ลัทธิประวัติศาสตร์ของ S. p. เชื่อมโยงโดยตรงกับจิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ในงานศิลปะ ความจงรักภักดีของศิลปินต่อหลักการของเลนินนิสต์นี้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อรับประกันความถูกต้องของศิลปะ (Pravda Artistic) ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับการสำแดงของนวัตกรรม แต่ในทางกลับกัน มีจุดมุ่งหมายเพื่อทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริงที่ ศิลปิน. ความเข้าใจในความขัดแย้งที่แท้จริงและมุมมองของมันสนับสนุนให้ไปไกลกว่าสิ่งที่ได้รับและรู้จักกันทั้งในด้านเนื้อหา โครงเรื่อง และในการค้นหาวิธีการทางภาพและการแสดงออก ดังนั้นความหลากหลายของรูปแบบศิลปะ ประเภท สไตล์ ศิลปิน แบบฟอร์ม นอกเหนือจากการวางแนวโวหารไปสู่รูปแบบที่เหมือนจริงแล้ว ศิลปะสังคมนิยมยังใช้หลักการทั่วไปรองอย่างกว้างขวาง Mayakovsky ปรับปรุงวิธีการกวีนิพนธ์งานของผู้สร้าง "โรงละครมหากาพย์" Brecht ในหลาย ๆ ด้าน กำหนดใบหน้าทั่วไปของศิลปะการแสดงของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของเวทีสร้างโรงละครบทกวีและปรัชญา - อุปมาภาพยนตร์ ฯลฯ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่แท้จริงสำหรับการสำแดงในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของความชอบส่วนบุคคลนั้นพิสูจน์ได้จากกิจกรรมที่มีผลของศิลปินต่าง ๆ เช่น A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky - ในวรรณคดี; Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko และ Vakhtangov - ในโรงละคร; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G. N. และ S. D. Vasiliev - ในโรงภาพยนตร์; D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, I. O. Dunayevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturian - ในดนตรี; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - ในงานศิลปะ ศิลปะสังคมนิยมมีลักษณะเป็นสากล สัญชาติของศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสะท้อนผลประโยชน์ของชาติเท่านั้น ศิลปะโซเวียตข้ามชาติรักษาและเพิ่มความมั่งคั่งของวัฒนธรรมประจำชาติ แยง. นักเขียนชาวโซเวียต (Ch. Aitmatov, V. Bykov, I. Druta) ผลงานของกรรมการ (G. Tovstonogov, V. Zhyalakyavichyus, T. Abuladze) และศิลปินคนอื่น ๆ ถูกมองว่าเป็นคนโซเวียตที่มีสัญชาติต่างกันว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมของพวกเขา ด้วยความที่เป็นระบบที่เปิดกว้างในเชิงประวัติศาสตร์ของการทำซ้ำของชีวิตตามความเป็นจริงทางศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะสังคมนิยมนั้นอยู่ในสภาวะของการพัฒนา มันดูดซับและประมวลผลความสำเร็จของศิลปะโลกอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการ. ในงานศิลปะและวรรณกรรมเมื่อไม่นานนี้ กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของโลกทั้งโลกและมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทั่วไป มีการพยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่อุดมไปด้วยคุณสมบัติใหม่ โดยอิงจากศิลปิน ความเข้าใจในรูปแบบประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์ทั่วโลกและหันมาใช้ค่านิยมสากลมากขึ้นเรื่อยๆ (ผลงานของ Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov และอื่นๆ อีกมากมาย) ความรู้และศิลปะ การค้นพบความทันสมัย โลกซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งในชีวิตใหม่ ปัญหา ประเภทของมนุษย์ เป็นไปได้เพียงบนพื้นฐานของทัศนคติเชิงวิจารณ์เชิงปฏิวัติของศิลปะและทฤษฎีที่มีต่อความเป็นจริงเท่านั้น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูและการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณแห่งอุดมคติแห่งมนุษยนิยม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้าซึ่งส่งผลกระทบต่อขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมของเราด้วย การอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนของทฤษฎีแม่น้ำของเอส. ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง สิ่งเหล่านี้เกิดจากความต้องการตามธรรมชาติในการเข้าถึงความเข้าใจของเส้นทาง 70 ปีที่สำรวจโดยศิลปะของสหภาพโซเวียตจากตำแหน่งที่ทันสมัย ​​เพื่อพิจารณาการประเมินที่ไม่ถูกต้อง เผด็จการ-อัตวิสัยที่มอบให้กับปรากฏการณ์ที่สำคัญบางอย่างของศิลปิน วัฒนธรรมในช่วงเวลาของลัทธิบุคลิกภาพและความซบเซาเพื่อเอาชนะความแตกต่างระหว่างศิลปิน การปฏิบัติ ความเป็นจริงของกระบวนการสร้างสรรค์และการตีความตามทฤษฎี

วัสดุจาก Uncyclopedia

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ของศิลปะโซเวียต บ่งบอกถึงการสะท้อนความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาเชิงอุดมการณ์และสุนทรียะของคนวัยทำงานในจิตวิญญาณของสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ นี่คือสัจนิยมบนพื้นฐานของแนวคิดของลัทธิมาร์กซ-เลนิน ซึ่งสนับสนุนการพัฒนาสังคมสังคมนิยม หลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของเขาคือความจริง สัญชาติ พรรคพวกของศิลปะ บนพื้นฐานของการสะท้อนชีวิตที่แท้จริง ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงของชีวิตอย่างปฏิวัติวงการ การสร้างสังคมใหม่ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ประชาธิปไตยและสังคมนิยม และการก่อตัวของคนใหม่

การกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นเชื่อมโยงกับการปรากฏตัวของชนชั้นแรงงานในเวทีประวัติศาสตร์ ด้วยการเกิดขึ้นของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน และการเริ่มต้นของการต่อสู้ของคนทำงานเพื่อการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติชีวิตทางสังคม ผู้ก่อตั้งวิธีนี้ในวรรณคดีคือ A. M. Gorky หลักการพื้นฐานของวิธีนี้ใช้กับศิลปะทุกรูปแบบอย่างเท่าเทียมกัน

ในงานของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ในยุคก่อนปฏิวัติบางคน (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) ในกราฟิกเสียดสีปฏิวัติ แนวโน้มได้สรุปไว้ซึ่งความสมจริงของสังคมนิยมที่คาดไว้ . วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในวัฒนธรรมศิลปะของเราหลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม หลังจากรอดชีวิตและชนะในการต่อสู้กับกระแสนิยมและแนวโน้ม "ซ้าย" ของทศวรรษที่ 1920 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อคำนี้ถูกหยิบยกขึ้นมา (ก่อนหน้านั้นคำเช่น "ความสมจริงของวีรบุรุษ", " ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ , "ความสมจริงทางสังคม" เป็นต้น) คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" แสดงออกได้ดีที่สุดถึงธรรมชาติของศิลปะโซเวียต: มันเป็นสัจนิยมในยุคสังคมนิยม สัจนิยมต่อสู้เพื่อสังคมนิยม และรวบรวมอุดมการณ์ สาระสำคัญที่สมจริงเชื่อมโยงกับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะโลกในขณะที่ธรรมชาติสังคมนิยมของการพัฒนาประเพณีเหล่านี้กำหนดนวัตกรรมของวิธีนี้

สัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นและพัฒนาในการต่อสู้กับอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนและศิลปะสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวโน้มของลัทธินิยมนิยมและลัทธินิยมนิยม ซึ่งนำไปสู่การทดลองที่ไร้ความหมาย มีลักษณะเฉพาะด้วยความจริงโดยนัยและความลึกทางอุดมการณ์ บ่งบอกถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้ถูกลดทอนให้เหลือเพียงคุณลักษณะที่เป็นทางการใด ๆ แต่ถือว่าเป็นรากฐานทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียวของศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน - บุคคลหลากหลายประเภทรูปแบบรูปแบบศิลปะและลักษณะประจำชาติ

ความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมเป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะข้ามชาติที่ดีที่สุดของโซเวียต ซึ่งตอนนี้ได้กลายเป็นงานคลาสสิกไปแล้ว: ในประติมากรรมของ A. T. Matveev และ N. A. Andoev, I. D. Shadr และ V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich และ N. V. Tomsky, L. E. Kerbel และ M. K. Anikushin ใน ภาพวาดของ A. A. Deineka และ B. V. Ioganson, A. A. Plastov และ Yu. I. Pimenov, P. D. Korin และ S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov และอาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะที่สัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิต ด้วยความทันสมัย ​​สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติและความก้าวหน้าในการพัฒนาสังคมผ่านภาพบุคคลและเหตุการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพสะท้อนที่สมจริงของชีวิตได้รับคุณลักษณะใหม่ ๆ ในงานศิลปะนี้ซึ่งเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่ลึกและกว้างขึ้นการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างบุคคลและสังคมและที่สำคัญที่สุดคือการสะท้อนชีวิตไม่เพียง แต่ในอดีตและปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในแนวโน้มชั้นนำในการพัฒนาในแรงบันดาลใจสำหรับอนาคต นี่คือแก่นแท้ของการปฏิวัติแนวโรแมนติกของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิตในประวัติศาสตร์

ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะเป็นวีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ - ผู้สร้างนักสู้ที่กระตือรือร้นเพื่อพัฒนาชีวิตทางสังคม ในขณะเดียวกัน ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมโดยแสดงข้อบกพร่อง แนวโน้มเชิงลบ ความขัดแย้งของความเป็นจริง ช่วยประชาชนในการต่อสู้เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาสังคมใหม่ เพื่อสันติภาพและความร่วมมือระหว่างประชาชน ในการยืนยันความหลงใหลในสิ่งใหม่ที่สวยงามในการปฏิเสธความโกรธของเก่าล้าสมัยในความแน่นอนของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียะของศิลปินสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองจิตวิญญาณของพรรคคอมมิวนิสต์ในงานของเขาแสดงออกมา

ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมกำลังแผ่ขยายและเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในผลงานของศิลปินของประเทศสังคมนิยม เช่นเดียวกับในผลงานของศิลปินหัวก้าวหน้าที่โดดเด่นของโลกทุนนิยม ศิลปะนี้กำลังพัฒนาและได้รับพรมแดนใหม่ในการต่อสู้กับอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนและความทันสมัยซึ่งดูถูกและทำลายภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งนำไปสู่การสลายตัวของรูปแบบศิลปะซึ่งเป็นแนวหน้าของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะที่ก้าวหน้าของโลก ได้รับอำนาจและความรักจากคนทำงานทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ

สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นวิธีทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ในทัศนศิลป์แสดงให้เห็นว่ามันเป็นวิธีการสร้างสรรค์เพียงวิธีเดียวในปี 1933 ผู้เขียนคำนี้เป็นนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ ในชื่อ A.M. กอร์กี ผู้เขียนว่าศิลปินต้องเป็นทั้งพยาบาลผดุงครรภ์ตั้งแต่กำเนิดระบบใหม่และเป็นผู้ขุดหลุมฝังศพสำหรับโลกเก่า

ในตอนท้ายของปี 1932 นิทรรศการ "Artists of RSFSR for 15 years" นำเสนอแนวโน้มทั้งหมดของศิลปะโซเวียต ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการปฏิวัติเปรี้ยวจี๊ด ในนิทรรศการครั้งต่อไป "ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 มีการจัดแสดงผลงาน "ความสมจริงของโซเวียตใหม่" เท่านั้น การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิพิธีนิยมเริ่มต้นขึ้น ซึ่งการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดมีความหมาย มันเป็นลักษณะเชิงอุดมคติ ในปีพ.ศ. 2479 คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธินามธรรมถูกเรียกว่ารูปแบบสูงสุดของความเสื่อม

องค์กรวิชาชีพที่สร้างขึ้นจากปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์ - สหภาพศิลปิน สหภาพนักเขียน ฯลฯ - กำหนดบรรทัดฐานและเกณฑ์ตามข้อกำหนดของคำสั่งที่ส่งลงมาจากด้านบน ศิลปิน - นักเขียน ประติมากร หรือจิตรกร - ต้องสร้างให้สอดคล้องกับพวกเขา ศิลปินต้องรับใช้ด้วยผลงานของเขาเพื่อสร้างสังคมสังคมนิยม

วรรณกรรมและศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค เป็นรูปแบบหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อ แนวคิดของ "สัจนิยม" ในบริบทนี้หมายถึงความต้องการที่จะพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" ในขณะที่เกณฑ์สำหรับความจริงไม่ได้ปฏิบัติตามจากประสบการณ์ของศิลปินเอง แต่ถูกกำหนดโดยมุมมองของพรรคที่มีต่อเรื่องทั่วไปและมีค่าควร นี่คือความขัดแย้งของสัจนิยมสังคมนิยม: กฎเกณฑ์ของทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์และความโรแมนติก ซึ่งนำออกจากความเป็นจริงเชิงโปรแกรมไปสู่อนาคตที่สดใส ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่น่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต

ความสมจริงทางสังคมในทัศนศิลป์ถือกำเนิดขึ้นในโปสเตอร์ของปีแรกของอำนาจโซเวียตและในงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของทศวรรษหลังสงคราม

หากก่อนหน้านี้เกณฑ์ของ "สหภาพโซเวียต" ของศิลปินคือการยึดมั่นในอุดมการณ์บอลเชวิคตอนนี้ก็กลายเป็นข้อบังคับที่จะต้องอยู่ในวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ตามนี้และ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939) ผู้เขียนภาพเขียนเช่น "1918 in Petrograd" (2463), "After the Battle" (1923), "The Death of a Commissar" (1928) กลายเป็นคนแปลกหน้าต่อสหภาพศิลปินที่สร้างขึ้น ของสหภาพโซเวียต อาจเป็นเพราะอิทธิพลของงานจิตรกรรมไอคอนประเพณีของเขา

หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมคือสัญชาติ พรรคพวก; เป็นรูปธรรม - กำหนดรูปแบบและรูปแบบของวิจิตรศิลป์ของชนชั้นกรรมาชีพ วิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ชีวิตของกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน เมืองอุตสาหกรรม การผลิตเชิงอุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ เมื่อพิจารณาว่าตนเองเป็นทายาทของ "ผู้พเนจร" ศิลปินแนวสัจนิยมแนวสังคมนิยมไปที่โรงงาน พืช ไปที่ค่ายทหารกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครโดยตรง ร่างภาพโดยใช้ " การถ่ายภาพ" รูปแบบของภาพ

ศิลปินแสดงให้เห็นเหตุการณ์มากมายในประวัติศาสตร์ของพรรคบอลเชวิค ไม่เพียงแต่ในตำนาน แต่ยังเป็นตำนานด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพวาดโดย V. Basov “เลนินท่ามกลางชาวนาในหมู่บ้าน Shushensky" แสดงถึงผู้นำของการปฏิวัติ ซึ่งในระหว่างที่เขาลี้ภัยไซบีเรียนของเขา กำลังสนทนาอย่างปลุกปั่นกับชาวไซบีเรียนไซบีเรียอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม N.K. Krupskaya ไม่ได้กล่าวถึงในบันทึกความทรงจำของเธอว่า Ilyich มีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อที่นั่น ช่วงเวลาของลัทธิบุคลิกภาพนำไปสู่การปรากฏตัวของผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับ I.V. สตาลินเช่นภาพวาดของ B. Ioganson "ผู้นำที่ฉลาดของเราอาจารย์ที่รัก" ไอ.วี. สตาลินในหมู่ประชาชนในเครมลิน" (1952) ภาพวาดประเภทที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันของชาวโซเวียตแสดงให้เห็นว่าเธอมีความเจริญรุ่งเรืองมากกว่าที่เคยเป็นมา

Great Patriotic War นำเสนอศิลปะโซเวียตในรูปแบบใหม่ของการกลับมาของทหารแนวหน้าและชีวิตหลังสงคราม งานเลี้ยงจัดขึ้นต่อหน้าศิลปินเพื่อแสดงภาพผู้ได้รับชัยชนะ บางคนเมื่อเข้าใจเจตคตินี้ในวิถีของตนแล้ว ได้ดึงก้าวแรกอันยากลำบากของทหารแนวหน้าในชีวิตพลเรือน ถ่ายทอดสัญญาณแห่งยุคสมัยและสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่เบื่อหน่ายสงครามได้อย่างแม่นยำและไม่คุ้นเคย ชีวิตที่สงบสุข ตัวอย่างคือภาพวาดของ V. Vasilyev "Demobilized" (1947)

การตายของสตาลินทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ในด้านการเมือง แต่ยังรวมถึงชีวิตศิลปะของประเทศด้วย ระยะสั้นๆ ที่เรียกว่า โคลงสั้น ๆ หรือ Malenkovian(ตั้งชื่อตาม G.M. Malenkov ประธานคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต) "อิมเพรสชั่นนิสม์".นี่คือศิลปะของการ "ละลาย" ของปี 1953 - ต้นทศวรรษ 1960 มีการฟื้นฟูชีวิตประจำวันโดยปราศจากใบสั่งยาที่เข้มงวดและจากความเป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด หัวข้อของภาพเขียนแสดงให้เห็นถึงการหลีกหนีจากการเมือง จิตรกร ฮีเลียม Korzhevเกิดในปี พ.ศ. 2468 ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ในครอบครัว รวมถึงความขัดแย้ง ซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ (“ในห้องรับรอง”, 2508) ภาพวาดจำนวนมากผิดปกติเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปภาพของวงจร "เด็กฤดูหนาว" Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) บรรยายภาพเด็กสามคนที่มีอายุต่างกันไปลานสเก็ตด้วยความกระตือรือร้น Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) วาดภาพเด็กจากโรงเรียนอนุบาลกลับมาจากการเดินเล่นในสวนสาธารณะ เสื้อคลุมขนสัตว์ของเด็ก แจกันปูนปลาสเตอร์ บนรั้วสวน สื่อถึงสีสันแห่งกาลเวลา เด็กน้อยที่มีคอบางสัมผัสในภาพ Sergei Tutunov(“ฤดูหนาวมาถึงแล้ว วัยเด็ก”, 1960) สำรวจหิมะก้อนแรกที่ตกลงมาเมื่อวันก่อนอย่างชื่นชมนอกหน้าต่าง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "การละลาย" ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในสัจนิยมสังคมนิยม - สไตล์รุนแรง. องค์ประกอบการประท้วงที่แข็งแกร่งที่มีอยู่ในนั้นทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนตีความได้ว่าเป็นทางเลือกแทนสัจนิยมสังคมนิยม สไตล์ที่เคร่งครัดในขั้นต้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของรัฐสภาครั้งที่ 20 ความหมายหลักของรูปแบบความรุนแรงในยุคแรกคือการพรรณนาถึงความจริงซึ่งตรงข้ามกับความเท็จ ภาพเขียนที่พูดน้อย เอกรงค์ และโศกนาฏกรรมของภาพเขียนเหล่านี้เป็นการประท้วงต่อต้านความประมาทเลินเล่ออย่างงดงามของศิลปะของสตาลิน แต่ในขณะเดียวกัน ความจงรักภักดีต่ออุดมการณ์คอมมิวนิสต์ยังคงอยู่ แต่ก็เป็นทางเลือกที่มีแรงจูงใจจากภายใน ความโรแมนติกของการปฏิวัติและชีวิตประจำวันของสังคมโซเวียตก่อให้เกิดโครงเรื่องหลักของภาพเขียน

ลักษณะโวหารของเทรนด์นี้เป็นการชี้นำเฉพาะ: การแยกตัว, ความสงบ, ความเหนื่อยล้าอย่างเงียบ ๆ ของฮีโร่บนผืนผ้าใบ ขาดความเปิดกว้างในแง่ดี, ความไร้เดียงสาและความเป็นเด็ก; จานสี "กราฟิก" ที่ถูก จำกัด ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะนี้คือ Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 - ความเชี่ยวชาญของศิลปินสไตล์รุนแรงที่เรียกว่า นักมนุษยนิยมคอมมิวนิสต์และเทคโนแครตคอมมิวนิสต์ หัวข้อแรกคือชีวิตประจำวันของคนธรรมดาทั่วไป หน้าที่ของฝ่ายหลังคือการเชิดชูวันทำงานของคนงาน วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ ภายในปีค.ศ. 1970 แนวโน้มของสุนทรียศาสตร์ของสไตล์ถูกเปิดเผย รูปแบบที่รุนแรงของ "หมู่บ้าน" โดดเด่นกว่าช่องทางทั่วไปโดยมุ่งเน้นที่ชีวิตประจำวันของคนงานในหมู่บ้านไม่มากนักเช่นเดียวกับประเภทภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ภายในช่วงกลางปีค.ศ. 1970 นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่รุนแรงอย่างเป็นทางการ: ภาพเหมือนของผู้นำพรรคและรัฐบาล จากนั้นความเสื่อมของรูปแบบนี้ก็เริ่มขึ้น มันถูกจำลอง ความลึกและละครหายไป โครงการออกแบบส่วนใหญ่ของวังแห่งวัฒนธรรม, คลับ, สิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาดำเนินการในรูปแบบที่เรียกว่า "สไตล์หลอกหลอน"

ภายในกรอบของวิจิตรศิลป์สัจนิยมนิยมสังคมนิยม ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนทำงาน สะท้อนถึงงานของพวกเขา ไม่เพียงแต่องค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่เป็นทางการของยุคสมัยต่างๆ ของประวัติศาสตร์โซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คนในสมัยก่อนด้วย

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียต

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม เรียกร้องจากศิลปินให้วาดภาพความจริงที่เป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมช่วยนักเขียนในการส่งเสริมพลังสร้างสรรค์ของชาวโซเวียตที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์

“สัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้องให้ผู้เขียนวาดภาพความจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติและให้โอกาสแก่เขาในการสำแดงความสามารถส่วนบุคคลของพรสวรรค์และการริเริ่มอย่างสร้างสรรค์ บ่งบอกถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและรูปแบบ สนับสนุนนวัตกรรมในทุกด้าน ของความคิดสร้างสรรค์” กฎบัตรของสหภาพนักเขียนกล่าว ล้าหลัง

เร็วเท่าที่ปี ค.ศ. 1905 วี.ไอ. เลนินได้สรุปลักษณะสำคัญของวิธีการทางศิลปะนี้ในงานประวัติศาสตร์ของเขา องค์การพรรคและวรรณกรรมของพรรค ซึ่งเขาเล็งเห็นถึงการสร้างสรรค์และเฟื่องฟูของวรรณกรรมสังคมนิยมเสรีภายใต้เงื่อนไขของสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ

วิธีนี้เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะของ A. M. Gorky - ในนวนิยายเรื่อง "แม่" และผลงานอื่น ๆ ในบทกวีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคืองานของ V. V. Mayakovsky (บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", เนื้อเพลงของยุค 20)

การสืบสานประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวรรณคดีในอดีต สัจนิยมสังคมนิยมในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการทางศิลปะที่ใหม่และมีคุณภาพในเชิงคุณภาพ ตราบเท่าที่มีการกำหนดไว้ในคุณสมบัติหลักโดยความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในสังคมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ลึกซึ้ง เป็นความจริง มันเป็นสังคมนิยมเพราะมันสะท้อนชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัตินั่นคือในกระบวนการสร้างสังคมสังคมนิยมบนถนนสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ มันแตกต่างจากวิธีการก่อนหน้าในประวัติศาสตร์วรรณคดีตรงที่พื้นฐานของอุดมคติที่นักเขียนโซเวียตเรียกร้องในงานของเขาคือการเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ในคำทักทายของคณะกรรมการกลางของ CPSU ต่อรัฐสภาครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต ได้เน้นว่า "ในสภาพสมัยใหม่ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมต้องการให้ผู้เขียนเข้าใจงานในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเราให้เสร็จและค่อยเป็นค่อยไป เปลี่ยนจากสังคมนิยมเป็นคอมมิวนิสต์" อุดมคติทางสังคมนิยมเป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยวรรณคดีโซเวียต คุณสมบัติของมันถูกกำหนดโดยเอกภาพของแต่ละบุคคลและสังคมซึ่งเป็นไปไม่ได้ในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาสังคม สิ่งที่น่าสมเพชของแรงงานส่วนรวม เสรี สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ ความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสูง - รักมาตุภูมิสังคมนิยมของพวกเขา ความเป็นพรรคพวกทัศนคติคอมมิวนิสต์ต่อชีวิตที่นำขึ้นมาในคนโซเวียตโดยพรรคคอมมิวนิสต์

ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในเชิงบวกซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยที่สดใสและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงกลายเป็นตัวอย่างที่คู่ควรและเป็นเป้าหมายของการเลียนแบบสำหรับผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างรหัสทางศีลธรรมของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

ใหม่ในเชิงคุณภาพในสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นลักษณะของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตโดยพิจารณาจากความจริงที่ว่าความยากลำบากในการพัฒนาสังคมโซเวียตคือความยากลำบากในการเติบโตโดยแบกรับความเป็นไปได้ในการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ชัยชนะของ ใหม่เหนือเก่า โผล่เหนือความตาย ดังนั้นศิลปินโซเวียตจึงได้รับโอกาสในการวาดภาพในวันนี้ในแง่ของอนาคต นั่นคือเพื่อพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติ ชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า เพื่อแสดงแนวโรแมนติกปฏิวัติของความเป็นจริงสังคมนิยม (ดู แนวโรแมนติก)

สัจนิยมสังคมนิยมรวบรวมเอาหลักการของพรรคคอมมิวนิสต์อย่างเต็มกำลังไว้ในงานศิลปะ ตราบเท่าที่สะท้อนชีวิตของประชาชนที่ได้รับการปลดปล่อยในการพัฒนา ในแง่ของความคิดขั้นสูงที่แสดงผลประโยชน์ที่แท้จริงของประชาชน ในแง่ของอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ .

อุดมคติของคอมมิวนิสต์ วีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติบนพื้นฐานของชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือชาติเก่า สัญชาติ - คุณสมบัติหลักของสัจนิยมสังคมนิยมเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายไม่รู้จบ ในรูปแบบต่างๆ ของนักเขียน

ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงแบบสังคมนิยมยังพัฒนาขนบธรรมเนียมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ โดยเปิดเผยทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาสิ่งใหม่ ๆ ในชีวิต สร้างภาพเชิงลบที่บ่งบอกถึงทุกสิ่งที่ล้าหลัง กำลังจะตาย และเป็นศัตรูกับความเป็นจริงสังคมนิยมรูปแบบใหม่

ความสมจริงแบบสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนสามารถให้ภาพสะท้อนทางศิลปะที่สมจริงและลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย นวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์ ฯลฯ แพร่หลายในวรรณคดีโซเวียต นักเขียน—นักสังคมนิยม, นักสัจนิยม—พยายามให้ความรู้ผู้อ่านของเขาเกี่ยวกับตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของผู้คนและลูกชายที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตและให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประสบการณ์ในอดีตในชีวิตปัจจุบันของเรา

ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขอบเขตของขบวนการปฏิวัติและวุฒิภาวะของอุดมการณ์ปฏิวัติ ความสมจริงแบบสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะสามารถและกลายเป็นสมบัติของศิลปินชั้นนำด้านการปฏิวัติในต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เป็นที่ชัดเจนว่าการดำเนินการตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกของนักเขียน โลกทัศน์ พรสวรรค์ วัฒนธรรม ประสบการณ์ ทักษะของนักเขียน ซึ่งกำหนดความสูงของระดับศิลปะของเขา

กอร์กี้ "แม่"

นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเพียงเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการที่ผู้คนได้เกิดใหม่ในกระบวนการของการต่อสู้ครั้งนี้ การเกิดฝ่ายวิญญาณมาถึงพวกเขาอย่างไร “วิญญาณที่ฟื้นคืนชีพจะไม่ถูกฆ่า!” - Nilovna อุทานในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอถูกตำรวจและสายลับทุบตีอย่างไร้ความปราณีเมื่อความตายอยู่ใกล้เธอ "แม่" เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งดูเหมือนจะถูกทำลายโดยลำดับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม เป็นไปได้ที่จะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของบุคคลเช่น Nilovna อย่างกว้างขวางและน่าเชื่อถืออย่างแม่นยำ เธอไม่เพียงแต่เป็นบุคคลจากมวลชนที่ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สามีของเธอจัดการกับการกดขี่และการดูถูกนับไม่ถ้วนในความมืดมิดของเธอ นอกจากนี้ เธอยังเป็นแม่ที่มีชีวิตอยู่ด้วยความกังวลชั่วนิรันดร์สำหรับลูกชายของเธอ แม้ว่าเธอจะอายุเพียงสี่สิบปี แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราแล้ว ในนวนิยายเวอร์ชั่นแรก Nilovna แก่กว่า แต่แล้วผู้เขียน "ชุบตัว" เธอโดยต้องการเน้นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าเธออาศัยอยู่กี่ปี แต่เธออาศัยอยู่อย่างไร เธอรู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราที่ไม่มีประสบการณ์ในวัยเด็กหรือวัยเยาว์อย่างแท้จริง ไม่รู้สึกถึงความสุขที่ได้ "รู้จัก" โลก เยาวชนมาหาเธอโดยพื้นฐานแล้วหลังจากสี่สิบปีเมื่อความหมายของโลกมนุษย์ชีวิตของเธอเป็นครั้งแรกความงามของดินแดนบ้านเกิดของเธอเริ่มเปิดออกต่อหน้าเธอเป็นครั้งแรก

ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ฮีโร่จำนวนมากประสบกับการฟื้นคืนชีพทางวิญญาณดังกล่าว “บุคคลจำเป็นต้องได้รับการอัปเดต” Rybin กล่าว และคิดว่าจะทำการอัปเดตดังกล่าวได้อย่างไร หากสิ่งสกปรกปรากฏอยู่ด้านบน ก็สามารถล้างออกได้ แต่ “บุคคลจะสะอาดจากภายในได้อย่างไร”? และตอนนี้ปรากฎว่าการต่อสู้ที่มักทำให้ผู้คนแข็งกระด้างอยู่เพียงลำพังเท่านั้นที่สามารถชำระและฟื้นฟูจิตวิญญาณของพวกเขาได้ "ไอรอนแมน" พาเวล วลาซอฟ ค่อยๆ ปลดปล่อยจากความรุนแรงที่มากเกินไป และจากความกลัวที่จะระบายความรู้สึกของเขา โดยเฉพาะความรู้สึกของความรัก Andrey Nakhodka เพื่อนของเขา - ตรงกันข้ามจากความนุ่มนวลมากเกินไป "ลูกชายของโจร" Vyesovshchikov - จากความไม่ไว้วางใจของผู้คนจากความเชื่อมั่นว่าพวกเขาเป็นศัตรูกัน ที่เกี่ยวข้องกับมวลชนชาวนา Rybin - จากความไม่ไว้วางใจในปัญญาชนและวัฒนธรรม จากการมองว่าผู้มีการศึกษาทุกคนเป็น "อาจารย์" และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในวิญญาณของวีรบุรุษที่อยู่รายล้อม Nilovna ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเช่นกัน แต่มันทำด้วยความยากเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเจ็บปวด ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเคยชินกับการไม่ไว้ใจคนอื่น กลัวพวกเขา ซ่อนความคิดและความรู้สึกจากพวกเขา เธอสอนสิ่งนี้กับลูกชายของเธอโดยเห็นว่าเขาโต้เถียงกับชีวิตที่ทุกคนคุ้นเคย:“ ฉันขอสิ่งเดียวเท่านั้น - อย่าคุยกับคนอื่นโดยไม่ต้องกลัว! จำเป็นต้องกลัวคน - ทุกคนเกลียดชังกัน! อยู่ในความโลภ อยู่ในความริษยา ทุกคนยินดีที่จะทำชั่ว เมื่อคุณเริ่มตำหนิและตัดสินพวกเขา พวกเขาจะเกลียดคุณและทำลายคุณ!” ลูกชายตอบว่า: “คนไม่ดีใช่ แต่เมื่อฉันรู้ว่ามีความจริงในโลกนี้ ผู้คนก็ดีขึ้น!”

เมื่อพอลพูดกับแม่ของเขาว่า “เราทุกคนพินาศด้วยความกลัว! และบรรดาผู้ที่สั่งเราใช้ความกลัวของเราและข่มขู่เรามากยิ่งขึ้น” เธอยอมรับ:“ เธออาศัยอยู่ในความกลัวมาตลอดชีวิต - วิญญาณของเธอเต็มไปด้วยความกลัว! ระหว่างการค้นหาครั้งแรกที่ Pavel เธอสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้ด้วยความเฉียบขาด ในระหว่างการค้นหาครั้งที่สอง "เธอไม่ได้หวาดกลัวนัก ... เธอรู้สึกเกลียดชังผู้มาเยือนในยามค่ำคืนที่มีเดือยมากขึ้น และความเกลียดชังก็ซึมซับความวิตกกังวล" แต่คราวนี้ พาเวลถูกนำตัวเข้าคุก และแม่ของเขา “หลับตา คร่ำครวญอย่างยาวนานและน่าเบื่อหน่าย” ในขณะที่สามีของเธอคร่ำครวญด้วยความทุกข์ทรมานจากสัตว์ป่ามาก่อน หลายครั้งหลังจากนั้น Nilovna ถูกจับด้วยความกลัว แต่เขาจมน้ำตายมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยความเกลียดชังต่อศัตรูและจิตสำนึกของเป้าหมายอันสูงส่งของการต่อสู้

“ตอนนี้ฉันไม่กลัวอะไรเลย” Nilovna กล่าวหลังจากการพิจารณาคดีของ Pavel และสหายของเขา แต่ความกลัวในตัวเธอยังไม่หมดไป ที่สถานี เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าเธอถูกสายลับจำเธอได้ เธอก็กลับมาอีกครั้ง "ถูกกองกำลังที่เป็นศัตรูบีบคั้น ... ทำให้เธออับอาย ทำให้เธอตกอยู่ในความหวาดกลัว" ครู่หนึ่ง ความปรารถนาแวบวาบในตัวเธอเพื่อโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมใบปลิว ซึ่งคำพูดของลูกชายของเธอในการพิจารณาคดีถูกพิมพ์ และวิ่งหนีไป จากนั้น Nilovna ก็โจมตีศัตรูเก่าของเธอ - ความกลัว - การโจมตีครั้งสุดท้าย:“ ... ด้วยความพยายามครั้งใหญ่และเฉียบแหลมของหัวใจของเธอซึ่งดูเหมือนจะเขย่าเธอไปทั่วเธอก็ดับไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉลาดแกมโกงเหล่านี้และจำเป็นต้องพูด ตัวเอง:“ อับอาย!. อย่าทำให้ลูกชายของคุณอับอาย! ไม่มีใครกลัว ... " นี่คือบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับความกลัวและชัยชนะเหนือมัน! เกี่ยวกับการที่บุคคลที่มีวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพได้รับความกล้าหาญ

ธีมของ "การฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของกอร์กี ในอัตชีวประวัติไตรภาคเรื่อง The Life of Klim Samgin กอร์กีแสดงให้เห็นว่ากองกำลังสองแห่ง สองสภาพแวดล้อม กำลังต่อสู้เพื่อบุคคลหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามที่จะชุบชีวิตจิตวิญญาณของเขา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อทำลายล้างและฆ่ามัน ในบทละคร "At the Bottom" และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง Gorky วาดภาพคนที่ถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตและยังคงรักษาความหวังที่จะเกิดใหม่ - งานเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปว่ามนุษย์ในมนุษย์นั้นไม่สามารถทำลายได้

บทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin- เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเลนิน ความเป็นอมตะของเลนินกลายเป็นประเด็นหลักของบทกวี กวีไม่อยากพูดถึงเหตุการณ์ทางการเมืองแบบง่ายๆ Mayakovsky ศึกษางานของ V. I. Lenin พูดคุยกับคนที่รู้จักเขารวบรวมเนื้อหาทีละนิดแล้วหันไปหาผลงานของผู้นำอีกครั้ง

เพื่อแสดงกิจกรรมของ Ilyich ในฐานะความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้เพื่อเปิดเผยความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมนี้และในขณะเดียวกันก็ประทับในใจของผู้คนด้วยภาพลักษณ์ของ Ilyich ที่มีเสน่ห์ทางโลกและเรียบง่ายซึ่ง "ที่รักสหายของเขา ด้วยความรักใคร่ของมนุษย์" - ในเรื่องนี้เขาเห็นปัญหาทางแพ่งและบทกวีของเขา V. Mayakovsky

ในภาพของ Ilyich กวีสามารถเปิดเผยความกลมกลืนของตัวละครใหม่ซึ่งเป็นบุคลิกภาพใหม่ของมนุษย์

ภาพลักษณ์ของเลนินผู้นำชายแห่งอนาคตได้รับในบทกวีที่เกี่ยวข้องกับเวลาและการกระทำที่แยกไม่ออกซึ่งตลอดชีวิตของเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัว

พลังแห่งการสอนของเลนินถูกเปิดเผยในทุกภาพของบทกวี ในทุกบรรทัดของบทกวี V. Mayakovsky กับงานทั้งหมดของเขาเหมือนเดิมยืนยันพลังมหาศาลของอิทธิพลของความคิดของผู้นำในการพัฒนาประวัติศาสตร์และชะตากรรมของผู้คน

เมื่อบทกวีพร้อม Mayakovsky อ่านให้คนงานในโรงงานฟัง: เขาอยากรู้ว่าภาพของเขาส่งถึงเขาหรือไม่ว่าเขากังวลหรือไม่ ... เพื่อจุดประสงค์เดียวกันตามคำร้องขอของกวีการอ่านของ บทกวีถูกจัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ V.V. Kuibyshev เขาอ่านให้เพื่อนในอ้อมแขนของเลนินฟังในงานปาร์ตี้และหลังจากนั้นเขาก็มอบบทกวีให้สื่อมวลชน ในตอนต้นของปี 2468 บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยก

ภาพยนตร์เรื่อง "Circus" ที่กำกับโดย Grigory Alexandrov จบลงดังนี้: การสาธิตผู้คนในชุดขาวที่มีใบหน้าเป็นประกายเดินขบวนไปที่เพลง "My dear Country is wide" ภาพนี้ หนึ่งปีหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2480 จะถูกทำซ้ำในแผงอนุสาวรีย์ "Stakhanovites" ของ Alexander Deineka อย่างแท้จริง - ยกเว้นว่าแทนที่จะเป็นเด็กผิวดำที่นั่งอยู่บนไหล่ของผู้ประท้วงคนหนึ่ง เด็กผิวขาวจะมาที่นี่ อยู่บนบ่าของสตาฮาโนไวต์ จากนั้นองค์ประกอบเดียวกันจะถูกใช้ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา "ผู้สูงศักดิ์แห่งดินแดนแห่งโซเวียต" ซึ่งเขียนโดยทีมศิลปินภายใต้การแนะนำของ Vasily Efanov: นี่คือภาพเหมือนซึ่งนำเสนอวีรบุรุษแห่งแรงงานขั้วโลก นักสำรวจ นักบิน akyns และศิลปิน แนวเพลงดังกล่าวเป็นแบบอะพอเทโอซิส และที่สำคัญที่สุดคือให้ภาพแสดงรูปแบบที่เกือบจะครอบงำศิลปะโซเวียตแบบผูกขาดมานานกว่าสองทศวรรษ ความสมจริงทางสังคม หรือที่นักวิจารณ์ Boris Groys เรียกมันว่า "สไตล์ของสตาลิน"

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง "The Circus" ของ Grigory Aleksandrov พ.ศ. 2479สตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm"

สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นคำที่เป็นทางการในปี 1934 หลังจากที่กอร์กีใช้วลีนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (ก่อนที่จะมีการใช้โดยไม่ได้ตั้งใจ) จากนั้นมันก็เข้าสู่กฎบัตรของสหภาพนักเขียน แต่ได้รับการอธิบายในลักษณะที่คลุมเครือและแตกแยกอย่างสมบูรณ์: เกี่ยวกับการศึกษาเชิงอุดมการณ์ของบุคคลในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมเกี่ยวกับการพรรณนาความเป็นจริงในการพัฒนาปฏิวัติ เวกเตอร์นี้ - มุ่งมั่นเพื่ออนาคต การพัฒนาเชิงปฏิวัติ - สามารถนำมาใช้กับวรรณกรรมได้ เพราะวรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว มีลำดับโครงเรื่อง และวิวัฒนาการของตัวละครก็เป็นไปได้ และวิธีการใช้สิ่งนี้กับศิลปกรรมยังไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำนี้แพร่หลายไปในวัฒนธรรมทั้งหมดและกลายเป็นข้อบังคับสำหรับทุกสิ่ง

ลูกค้าหลัก ผู้รับ และผู้บริโภคศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมคือรัฐ มองว่าวัฒนธรรมเป็นเครื่องมือในการปลุกปั่นและโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นหลักการของสัจนิยมทางสังคมจึงตั้งข้อหาศิลปินและนักเขียนชาวโซเวียตด้วยภาระหน้าที่ในการพรรณนาถึงสิ่งที่รัฐต้องการเห็นอย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบ วิธีการถ่ายทอดด้วย แน่นอน อาจไม่มีคำสั่งโดยตรง ศิลปินก็ทำงานตามที่เรียกร้องจากใจ แต่มีอำนาจในการรับบางอย่างเหนือพวกเขา และตัดสินใจว่า ตัวอย่างเช่น รูปภาพควรอยู่ที่ นิทรรศการและไม่ว่าผู้เขียนสมควรได้รับการสนับสนุนหรือค่อนข้างตรงกันข้าม พลังดังกล่าวเป็นแนวดิ่งในเรื่องการซื้อ คำสั่งซื้อ และวิธีอื่นๆ ในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของผู้มีอำนาจที่ได้รับนี้มักเล่นโดยนักวิจารณ์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีกวีเชิงบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ใดๆ ในศิลปะสัจนิยมแบบสังคมนิยม การวิจารณ์ก็ดีในการจับและถ่ายทอดความรู้สึกทางอุดมคติขั้นสูงสุด ตามน้ำเสียง คำวิจารณ์นี้อาจเป็นการเยาะเย้ย ทำลายล้าง ปราบปราม เธอปกครองศาลและอนุมัติคำตัดสิน

ระบบระเบียบของรัฐก่อตั้งขึ้นในวัยยี่สิบและจากนั้นศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างหลักคือสมาชิกของ AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ความจำเป็นในการปฏิบัติตามระเบียบทางสังคมได้รับการบันทึกไว้ในคำประกาศ และลูกค้าคือหน่วยงานของรัฐ: สภาทหารปฏิวัติ กองทัพแดง และอื่นๆ แต่แล้วงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายนี้ก็มีอยู่ในหลากหลายสาขา ท่ามกลางความคิดริเริ่มที่แตกต่างกันมากมาย มีชุมชนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เปรี้ยวจี๊ดและไม่ใช่เปรี้ยวจี๊ด: พวกเขาทั้งหมดแข่งขันกันเพื่อสิทธิที่จะเป็นงานศิลปะหลักในยุคของเรา AHRR ชนะการต่อสู้ครั้งนี้เพราะความสวยงามสอดคล้องกับรสนิยมของเจ้าหน้าที่และรสนิยมของมวลชน การวาดภาพซึ่งเพียงแสดงให้เห็นและบันทึกแผนการแห่งความเป็นจริงนั้นเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าใจได้ และเป็นเรื่องธรรมดาที่หลังจากการบังคับยุบกลุ่มศิลปะทั้งหมดในปี 2475 สุนทรียศาสตร์นี้กลายเป็นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างแม่นยำซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการ

ในสัจนิยมทางสังคม ลำดับชั้นของประเภทภาพถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวด ที่ด้านบนสุดของมันคือภาพเฉพาะเรื่องที่เรียกว่า นี่เป็นเรื่องราวเชิงภาพที่มีสำเนียงที่ถูกต้อง โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับความทันสมัย ​​- และถ้าไม่ใช่ด้วยความทันสมัยแล้ว กับสถานการณ์ในอดีตที่สัญญากับเราว่าความทันสมัยที่สวยงามนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ในนิยามของสัจนิยมสังคมนิยม: ความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ

ในภาพดังกล่าว มักจะมีความขัดแย้งของกองกำลัง - แต่กองกำลังใดที่ถูกต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Boris Ioganson "At the Old Ural Plant" ร่างของคนทำงานอยู่ในแสงในขณะที่ร่างของผู้เอารัดเอาเปรียบ - ผู้ผลิตแช่อยู่ในเงา นอกจากนี้ศิลปินยังให้รางวัลแก่เขาด้วยรูปลักษณ์ที่น่ารังเกียจ ในภาพวาดของเขา "การสอบปากคำคอมมิวนิสต์" เราเห็นเฉพาะด้านหลังหัวหน้าเจ้าหน้าที่ผิวขาวที่ทำการสอบสวน - ด้านหลังศีรษะอ้วนและมีรอยย่น

บอริส ไอโอแกนสัน. ที่โรงงานอูราลเก่า 2480

บอริส ไอโอแกนสัน. สอบปากคำคอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2476ภาพถ่ายโดย RIA Novosti,

ภาพวาดเฉพาะเรื่องที่มีเนื้อหาปฏิวัติประวัติศาสตร์ผสานเข้ากับภาพวาดการต่อสู้และประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ดำเนินไปหลังสงครามและพวกเขาก็ใกล้เคียงกับภาพวาด apotheosis ที่อธิบายไว้แล้ว - สุนทรียศาสตร์โอเปร่าดังกล่าว ตัวอย่างเช่นในภาพวาดโดย Alexander Bubnov "Morning on the Kulikovo Field" ซึ่งกองทัพรัสเซียกำลังรอการเริ่มต้นการต่อสู้กับ Tatar-Mongols อโพธีโอสถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุที่ทันสมัยตามเงื่อนไข - เช่น "วันหยุด Kolkhoz" สองครั้งในปี 2480 โดย Sergei Gerasimov และ Arkady Plastov: ความอุดมสมบูรณ์อย่างมีชัยในจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องต่อมา "Kuban Cossacks" โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมชอบความอุดมสมบูรณ์ - ควรมีทุกอย่างมากมาย เพราะความอุดมสมบูรณ์คือความสุข ความบริบูรณ์ และการเติมเต็มความปรารถนา

อเล็กซานเดอร์ บุบนอฟ ยามเช้าที่สนามคูลิโคโว 2486-2490หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Sergei Gerasimov. วันหยุดฟาร์มรวม 2480ภาพถ่ายโดย E. Kogan / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มาตราส่วนก็มีความสำคัญเช่นกันในภูมิทัศน์สัจนิยมสังคมนิยม บ่อยครั้งที่นี่เป็นภาพพาโนรามาของ "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย" - ราวกับว่าภาพของคนทั้งประเทศในภูมิประเทศโดยเฉพาะ ภาพวาด "Morning of Our Motherland" ของ Fyodor Shurpin เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ดังกล่าว จริงอยู่ ที่นี่ภูมิทัศน์เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับร่างของสตาลิน แต่ในภาพพาโนรามาอื่นๆ ที่คล้ายกัน สตาลินดูเหมือนจะปรากฏอยู่อย่างล่องหน และเป็นสิ่งสำคัญที่การจัดองค์ประกอบแนวนอนต้องอยู่ในแนวนอน ไม่ใช่แนวดิ่งที่ไม่ต่อเนื่อง ไม่ใช่แนวทแยงที่เคลื่อนไหวแบบไดนามิก แต่เป็นแนวนอนคงที่ โลกนี้ไม่เปลี่ยนแปลง สำเร็จแล้ว

เฟดอร์ ชูร์ปิน ยามเช้าของประเทศเรา 2489-2491หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ในทางกลับกัน ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่เกินจริงนั้นเป็นที่นิยมอย่างมาก เช่น ไซต์ก่อสร้างขนาดยักษ์ มาตุภูมิกำลังสร้าง Magnitogorsk, Dneproges, โรงงาน, โรงงาน, โรงไฟฟ้าและอื่น ๆ ความใหญ่โต สิ่งที่น่าสมเพชของปริมาณ - นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของสัจนิยมสังคมนิยม มันไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยตรง แต่แสดงออกไม่เพียงในระดับของธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการวาดทุกอย่างด้วย: ผ้าที่เป็นรูปเป็นร่างจะหนักขึ้นและหนาแน่นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

อย่างไรก็ตาม อดีต "แจ็คเพชร" เช่น Lentulov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม สาระสำคัญที่มีอยู่ในภาพวาดของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากในสถานการณ์ใหม่

และในภาพพอร์ตเทรต แรงกดดันด้านวัสดุนี้เห็นได้ชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้หญิง ไม่เพียงแต่ในระดับของภาพพื้นผิวแต่ยังอยู่ในสิ่งแวดล้อม ความหนักเบาของผ้าดังกล่าว - กำมะหยี่, ผ้าพลัฌ, ขนและทุกอย่างให้ความรู้สึกสึกหรอเล็กน้อยพร้อมสัมผัสแบบโบราณ ตัวอย่างเช่นเป็นภาพของนักแสดงสาว Zer-Kalova ของ Johanson; Ilya Mashkov มีภาพเหมือน - เหมือนร้านเสริมสวย

บอริส ไอโอแกนสัน. ภาพเหมือนของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Daria Zerkalova พ.ศ. 2490ภาพถ่ายโดย Abram Shterenberg / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

แต่โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหมือนในจิตวิญญาณที่เกือบจะให้การศึกษาถือเป็นวิธีการเชิดชูบุคคลที่โดดเด่นที่ได้รับสิทธิ์ที่จะแสดงผ่านงานของพวกเขา บางครั้งงานเหล่านี้จะถูกนำเสนอโดยตรงในข้อความของภาพเหมือน: ที่นี่นักวิชาการ Pavlov กำลังคิดอย่างตึงเครียดในห้องปฏิบัติการของเขากับฉากหลังของสถานีชีวภาพศัลยแพทย์ Yudin ทำการผ่าตัดที่นี่ประติมากร Vera Mukhina แกะสลักรูปปั้น Boreas ทั้งหมดนี้เป็นภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Mikhail Nesterov ในยุค 80 และ 90 ของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สร้างแนววัดของเขาเอง จากนั้นเขาก็เงียบไปเป็นเวลานาน และในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาก็กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญของโซเวียต และอาจารย์ของ Pavel Korin ซึ่งมีรูปเหมือนของ Gorky นักแสดง Leonidov หรือ Marshal Zhukov นั้นมีลักษณะคล้ายกับอนุสาวรีย์ในโครงสร้างที่ใหญ่โต

มิคาอิล เนสเตรอฟ ภาพเหมือนของประติมากร Vera Mukhina พ.ศ. 2483ภาพถ่ายโดย Alexey Bushkin / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มิคาอิล เนสเตรอฟ ภาพเหมือนของศัลยแพทย์ Sergei Yudin พ.ศ. 2478ภาพถ่ายโดย Oleg Ignatovich / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ความเป็นอนุสาวรีย์ขยายไปถึงสิ่งมีชีวิต และพวกเขาถูกเรียกโดย Mashkov มหากาพย์ - "มอสโก Sned" หรือ "ขนมปังโซเวียต" . อดีต "แจ็คของเพชร" โดยทั่วไปแล้วเป็นคนแรกในแง่ของความมั่งคั่งทางวัตถุ ตัวอย่างเช่นในปี 1941 Pyotr Konchalovsky วาดภาพ "Alexei Nikolaevich Tolstoy ไปเยี่ยมศิลปิน" - และต่อหน้านักเขียนแฮมชิ้นปลาแดงชิ้นไก่อบแตงกวามะเขือเทศมะนาวแก้วสำหรับเครื่องดื่มต่างๆ ... แต่ แนวโน้มไปสู่การทำให้เป็นอนุสรณ์เป็นเรื่องทั่วไป ยินดีต้อนรับ-Xia ทั้งหมดหนักแน่น ใน Deineka ร่างกายที่แข็งแรงของตัวละครของเขานั้นหนักและมีน้ำหนักเพิ่มขึ้น Alexander Samokhvalov ในซีรีส์ "Metrostroevki" และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ จากสมาคมเดิม“วงเวียนศิลปิน”ลวดลายของ "ร่างใหญ่" ปรากฏขึ้น - เทพสตรีดังกล่าว, เป็นตัวเป็นตนอำนาจทางโลกและพลังแห่งการสร้างสรรค์ และภาพวาดเองก็หนักและหนา แต่หยุด - ในปริมาณที่พอเหมาะ

เปียตร์ คอนชาลอฟสกี Alexei Tolstoy เยี่ยมชมศิลปิน ค.ศ. 1941ภาพถ่ายโดย RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

เพราะการกลั่นกรองก็เป็นสัญญาณสำคัญของสไตล์เช่นกัน ในอีกด้านหนึ่งควรสังเกตการแปรงจังหวะ - เป็นสัญญาณว่าศิลปินทำงาน หากพื้นผิวเรียบ งานของผู้แต่งจะไม่ปรากฏให้เห็น - และควรมองเห็นได้ และเช่นเดียวกับ Deineka คนเดิมที่เคยใช้เครื่องบินสีทึบ ตอนนี้พื้นผิวของภาพกลายเป็นลายนูนมากขึ้น ในทางกลับกัน ไม่ส่งเสริมให้มีความชำนาญเป็นพิเศษ - มันไม่สุภาพ เป็นการยื่นออกมาของตัวเอง คำว่า "โป่ง" ฟังดูน่ากลัวมากในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อมีการรณรงค์ต่อต้านลัทธินิยมนิยม ทั้งในด้านการวาดภาพ ในหนังสือสำหรับเด็ก ในด้านดนตรี และโดยทั่วไปในทุกที่ มันเหมือนกับการต่อสู้กับอิทธิพลที่ผิด แต่จริงๆ แล้วมันเป็นการต่อสู้โดยทั่วไปด้วยวิธีการใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ท้ายที่สุด เทคนิคนี้ทำให้เกิดคำถามถึงความจริงใจของศิลปิน และความจริงใจเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวกับหัวข้อของภาพ ความจริงใจไม่ได้หมายความถึงการไกล่เกลี่ย และการรับ อิทธิพล นี่คือการไกล่เกลี่ย

อย่างไรก็ตาม มีวิธีการที่แตกต่างกันสำหรับงานที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สำหรับตัวแบบที่เป็นโคลงสั้น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ "สายฝน" ที่ไม่มีสีนั้นค่อนข้างเหมาะสม มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในประเภทของ Yuri Pimenov - ในภาพวาด "New Moscow" ของเขาที่หญิงสาวนั่งในรถเปิดโล่งในใจกลางเมืองหลวงซึ่งเปลี่ยนโดยสถานที่ก่อสร้างใหม่หรือใน "New Quarters" ในภายหลัง - ซีรีส์เกี่ยวกับการสร้างไมโครดิสทริค แต่เช่นในผ้าใบขนาดใหญ่ของ Alexander Gerasimov "Joseph Stalin และ Kliment Voroshilov ใน Kremlin" (ชื่อที่นิยมคือ "Two Leaders After the Rain") บรรยากาศของฝนแสดงถึงความอบอุ่นของมนุษย์การเปิดกว้างต่อกัน แน่นอนว่าภาษาอิมเพรสชันนิสม์ดังกล่าวไม่สามารถมีอยู่ในภาพขบวนพาเหรดและงานเฉลิมฉลอง - ทุกสิ่งทุกอย่างยังคงเข้มงวดอย่างมากในด้านวิชาการ

ยูริ ปิเมนอฟ. มอสโกใหม่ 2480ภาพถ่ายโดย A. Saykov / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

อเล็กซานเดอร์ เจอราซิมอฟ. Joseph Stalin และ Kliment Voroshilov ในเครมลิน พ.ศ. 2481ภาพถ่ายโดย Viktor Velikzhanin / TASS newsreel; หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มีการกล่าวไปแล้วว่าสัจนิยมสังคมนิยมมีเวกเตอร์แห่งอนาคต - ความทะเยอทะยานสู่อนาคต สู่ผลลัพธ์ของการพัฒนาที่ปฏิวัติ และเนื่องจากชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สัญญาณของอนาคตที่สำเร็จก็ปรากฏให้เห็นในปัจจุบันเช่นกัน ปรากฎว่าในสัจนิยมสังคมนิยมล่มสลาย ปัจจุบันคืออนาคตแล้ว และอีกสิ่งหนึ่งที่จะไม่มีอนาคตต่อไป ประวัติศาสตร์มาถึงจุดสูงสุดและหยุดลง Stakhanovites ของ Deinekov ในชุดสีขาวไม่ใช่คนอีกต่อไป - พวกเขาเป็นชาวสวรรค์ และพวกเขาไม่ได้มองมาที่เราด้วยซ้ำ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในนิรันดร - ซึ่งอยู่ที่นี่แล้วกับเรา

ที่ไหนสักแห่งในช่วงปี พ.ศ. 2479-2481 จะได้รับรูปแบบสุดท้าย นี่คือจุดสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยม - และสตาลินกลายเป็นฮีโร่ผู้บังคับบัญชา การปรากฏตัวของเขาในภาพวาดของ Efanov หรือ Svarog หรือใครก็ตามที่ดูเหมือนปาฏิหาริย์ - และนี่คือบรรทัดฐานในพระคัมภีร์ไบเบิลของปรากฏการณ์อัศจรรย์ ซึ่งแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องกับฮีโร่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่นั่นเป็นวิธีการทำงานของหน่วยความจำประเภท ในขณะนี้ ความสมจริงทางสังคมกลายเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมจริงๆ รูปแบบของยูโทเปียแบบเผด็จการ - นี่คือยูโทเปียที่เป็นจริงเท่านั้น และเนื่องจากยูโทเปียนี้ได้กลายเป็นจริงแล้ว จึงมีรูปแบบที่เยือกแข็ง - เป็นการศึกษาเชิงวิชาการที่ยิ่งใหญ่

และงานศิลปะอื่นๆ ที่มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับคุณค่าของพลาสติก กลับกลายเป็นงานศิลปะที่ถูกลืม "ใต้ตู้" ล่องหน แน่นอน ศิลปินมีอ้อมอกที่พวกเขาสามารถดำรงอยู่ได้ ซึ่งทักษะทางวัฒนธรรมได้รับการอนุรักษ์และทำซ้ำ ตัวอย่างเช่นในปี 1935 การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพขนาดใหญ่ก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Architecture นำโดยศิลปินของโรงเรียนเก่า - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovich, Nikolay Chernyshev แต่โอเอซิสทั้งหมดนั้นมีอยู่ไม่นาน

มีความขัดแย้งที่นี่ ศิลปะเผด็จการในการประกาศด้วยวาจานั้นกล่าวถึงมนุษย์โดยเฉพาะ - คำว่า "มนุษย์", "มนุษยชาติ" มีอยู่ในทุกรายการของสัจนิยมสังคมนิยมในเวลานี้ แต่ในความเป็นจริง ความสมจริงทางสังคมบางส่วนยังคงดำเนินต่อไป สิ่งที่น่าสมเพชของพระเมสสิยาห์ของเปรี้ยวจี๊ดด้วยความน่าสมเพชที่ก่อให้เกิดตำนาน ด้วยการขอโทษสำหรับผลลัพธ์ ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างโลกทั้งใบ - และท่ามกลางความน่าสมเพชเช่นนี้ ไม่มีที่สำหรับปัจเจกบุคคล บุคคล. และจิตรกรที่ "เงียบ" ซึ่งไม่ได้เขียนคำประกาศ แต่ในความเป็นจริง เพียงแค่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปัจเจกบุคคล ผู้เล็กน้อย มนุษย์ - พวกเขาถึงวาระที่จะดำรงอยู่ซึ่งมองไม่เห็น และมันอยู่ในศิลปะ "ตู้" นี้ที่มนุษยชาติยังคงมีชีวิตอยู่

ความสมจริงของสังคมนิยมช่วงปลายทศวรรษ 1950 จะพยายามทำให้เหมาะสม สตาลิน - หุ่นประสานของสไตล์ - ไม่มีชีวิตอีกต่อไป อดีตผู้ใต้บังคับบัญชาของเขากำลังสูญเสีย - พูดได้ว่ายุคนี้ได้สิ้นสุดลงแล้ว และในปี 1950 และ 60 ความสมจริงทางสังคมต้องการความสมจริงทางสังคมด้วยใบหน้าของมนุษย์ มีลางสังหรณ์ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Arkady Plastov ในธีมชนบท และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขา "The Fascist Has Flew" เกี่ยวกับเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกฆ่าอย่างไร้เหตุผล

อาร์ดี พลาสตอฟ. ฟาสซิสต์บินไปแล้ว พ.ศ. 2485ภาพถ่ายโดย RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

แต่ที่เปิดเผยมากที่สุดคือภาพวาดของ Fyodor Reshetnikov "มาถึงวันหยุด" ซึ่งพลเมืองหนุ่ม Suvorov ทักทายปู่ของเขาที่ต้นไม้ปีใหม่และ "อีกครั้งผี" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กนักเรียนที่ประมาท (โดยวิธีการบนผนังของ ห้องในภาพวาด "อีกครั้งผี" มีการทำซ้ำของภาพวาด "มาถึงวันหยุด" - รายละเอียดที่น่าประทับใจมาก) นี่ยังคงเป็นสัจนิยมแบบสังคมนิยม นี่เป็นเรื่องราวที่ชัดเจนและมีรายละเอียด แต่ความคิดของรัฐ ซึ่งเป็นพื้นฐานของเรื่องราวทั้งหมดก่อนหน้านี้ กลับชาติมาเกิดในความคิดของครอบครัว และน้ำเสียงก็เปลี่ยนไป สัจนิยมสังคมนิยมกำลังใกล้ชิดกันมากขึ้น ตอนนี้มันเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดา รวมถึงประเภทต่อมาของ Pimenov ซึ่งรวมถึงงานของ Alexander Laktionov ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Letter from the Front ซึ่งขายในโปสการ์ดหลายใบ เป็นหนึ่งในภาพวาดหลักของสหภาพโซเวียต ที่นี่และการสั่งสอนและการสอนและอารมณ์ - นี่คือรูปแบบฟิลิสเตียแนวสังคมนิยมสัจนิยม