Romantik kahramanın güçlü bir karakteri vardır. Rusya'da Romantizm - stil ve dönemin karakteristik özellikleri

Sunumların önizlemesini kullanmak için kendinize bir hesap oluşturun ( hesap) Google ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

RUS EDEBİYATINDA ROMANTİZM. Üç tür romantik kahraman.

Romantizm, edebiyatta bir yön, karakteristik bir özelliği, bir kişinin çevreleyen gerçeklikle gerçek-somut bağlantıları dışında yaşamın sergilenmesi ve yeniden üretilmesi olan sanatsal bir yaratıcılık türüdür.

Romantizmin ortaya çıkışı. Romantizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Romantizmin doğum yeri Almanya'dır, ortaya çıkan estetik dünyaya bir dizi filozof verdi: F. Schelling, Fichte, Kant. Alman romantizmi her türlü sanat üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti: bale, resim, edebiyat, manzara sanatı. Pek çok romantik dilbilimciydi, dille ulusun ruhunun bir ifadesi, düşünce ve duyguların bir ifadesi olarak ilgilendiler. Romantizm, canlı, olağanüstü bir arsa, yüce tutkular, duygular, aşk ilişkisini tanımlar.

Romantizmin kendi tipleştirme yolu vardır. Bunlar istisnai durumlarda istisnai karakterlerdir. Romantikler, insan niteliklerini sıradan olandan ayrılıyor. Romantizmin doğuşundan bu yana telepati ve parapsikoloji yeniden canlandı. Romantizmin doğuşu, rasyonel estetiğin bir krizidir. Kahramanın yeni bir tipolojisi belirir. Bu tipler sonsuz hale geldi. .

İlk kahraman türü. 1 . Kahraman bir gezgin, bir kaçak, bir gezgindir (Byron onu yarattı, Puşkin (Aleko) ile birlikteydi, .. Dolaşmak coğrafi değil, ruhsal, iç göç, bilinmeyenin arayışı. Daha yüksek gerçeğin arayışı. Gezici bilinmeyene, sonsuz arayışa, sonsuzluğa özlem duymanın bir metaforudur, bu özlem toplumdan uzaklaşmaya, kendini başkalarına, dünyaya, Tanrı'ya karşı koymaya yol açar.

Bu tür bir kahraman ortaya çıktı sonsuz görüntüler. Denizin görüntüsü... (huzursuzluk, atma...)

yol resmi...

Don Kişot sürekli arayan ve bulamayan bir gezgindir.

Zor ufkun görüntüsü.

İkinci tip kahraman Garip eksantrik, hayalperest, bu dünyadan değil. Çocuksu saflık, dünyevi beceriksizlik ile karakterizedir, dünyada evde değil, bir partidedir. (Odoevsky "Bir Snuffbox'taki Kasaba", Pogorelsky, Dostoyevski).

Üçüncü tür kahraman Kahraman, bir sanatçı, büyük harfli bir şairdir. Sanatçı sadece bir meslek değil, aynı zamanda bir ruh halidir. Romantikler arasında yaratıcılık, asıl yaratıcı kimdir? - Tanrı. Romantikler ona kozmik sanatçı derler, onlar için şiir bir vahiydir. Dünyanın yaratılışının tamamlanmadığına ve Yaradan'ın işine şair tarafından devam edilmesi gerektiğine karar verdiler. Şairi öyle bir yüksekliğe çıkardılar ki... Ve sembolizmi doğurdular.

Vizyonlar, halüsinasyonlar, rüyalar yaratıcılığa yol açtı. Romantikler, Raphael'in biyografisini yarattı. Zhukovsky'nin Madonna'yı nasıl boyadığına dair makalesi. “Uzun bir süre bu şekilde baygınlık geçirdi, ama tuval üzerinde işe yaramadı. Rafael uykuya daldı ve bir vizyon oldu. Bu görüntüyü gördü, uyandı ve yazdı. Şair manevi bir çilecidir.

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

Gorki'nin erken romantik hikayelerinin kahramanları. M. Gorky'nin "Yaşlı Kadın İzergil" adlı öyküsünde romantik pathos ve hayatın sert gerçeği

Dersin amacı: M. Gorky'nin "Yaşlı Kadın Izergil" hikayesi örneğindeki erken nesirinin özelliklerini belirlemek. erken hikayeler Gorki; - özellikle not edin ...

M. YU. LERMONTOV'UN KAHRAMANININ "HAYATININ" ÜÇ GÜNÜ "MTSYRI" ŞİİRİ

Ders hedefleri: 1. M. Yu Lermontov.2'nin hayatı ve çalışması hakkında bilginin özümsenmesi. Edebi bir eserin kahramanı hakkında materyal toplama yeteneğinin oluşumu.3. Anlatım becerisinin oluşumu...

Romantik bir kahraman kimdir ve nasıl biridir?

Bu bir bireycidir. İki aşamadan geçen Süpermen: gerçeklikle çarpışmadan önce; "pembe" bir halde yaşıyor, bir başarı, dünyada bir değişiklik arzusu tarafından ele geçiriliyor. gerçeklikle bir çarpışmadan sonra; bu dünyayı hem kaba hem de sıkıcı olarak görmeye devam ediyor, ancak şüpheci, karamsar oluyor. Hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğine dair net bir anlayışla, başarı arzusu tehlike arzusuna yeniden doğar.

Her kültürün kendi romantik kahramanı vardır, ancak Byron, Childe Harold'ında romantik kahramanın tipik bir temsilini vermiştir. Kahramanının maskesini taktı (kahramanla yazar arasında mesafe olmadığını söylüyor) ve romantik kanona uymayı başardı.

Tüm romantik eserler. Ayırmak özellikler:

Birincisi, her romantik eserde kahramanla yazar arasında mesafe yoktur.

İkincisi, kahramanın yazarı yargılamaz, ancak onun hakkında kötü bir şey söylense bile, arsa kahramanı suçlamayacak şekilde inşa edilmiştir. Romantik bir eserdeki olay örgüsü genellikle romantiktir. Romantikler ayrıca doğa ile özel bir ilişki kurarlar, fırtınaları, fırtınaları, afetleri severler.

Rusya'da romantizm, Avrupa'dan yedi yıl sonra ortaya çıktı, çünkü 19. yüzyılda Rusya belirli bir kültürel izolasyon içindeydi. Avrupa romantizminin Rus taklidi olduğundan söz edilebilir. Bu, romantizmin özel bir tezahürüydü, Rus kültüründe insanın dünyaya ve Tanrı'ya karşı bir muhalefeti yoktu. Byron'ın romantizminin bir çeşidi, çalışmalarında önce Rus kültürü Puşkin'de, sonra Lermontov'da yaşadı ve hissetti. Puşkin'in insanlara dikkat çekme hediyesi vardı, romantik şiirlerinin en romantik olanı “ Bahçesaray çeşmesi". Puşkin, bir kişinin romantik pozisyonundaki en savunmasız noktayı aradı ve belirledi: her şeyi sadece kendisi için istiyor.

Lermontov'un şiiri "Mtsyri" de romantizmin karakteristik özelliklerini tam olarak yansıtmamaktadır.

Bu şiirde iki romantik kahraman var, bu nedenle, eğer bu ve romantik şiir, o zaman çok tuhaf: ilk olarak, ikinci kahraman yazar tarafından epigraf aracılığıyla aktarılır; ikincisi, yazar Mtsyri ile bağlantı kurmaz, kahraman öz-irade sorununu kendi yolunda çözer ve şiir boyunca Lermontov sadece bu sorunu çözmeyi düşünür. Kahramanını yargılamaz, ama onu da haklı çıkarmaz, ancak belli bir pozisyon alır - anlayış. Rus kültüründe romantizmin yansımaya dönüştüğü ortaya çıktı. Gerçekçilik açısından romantizm ortaya çıkıyor.

Puşkin ve Lermontov'un romantik olamadıklarını söyleyebiliriz (Lermontov bir zamanlar romantik yasalara uymayı başarmış olsa da - 'Masquerade' dramasında) Şairler deneyleriyle İngiltere'de bir bireycinin konumunun verimli olabileceğini gösterdiler, ancak Rusya'da değil. Puşkin ve Lermontov romantik olamasalar da, gerçekçiliğin gelişmesinin yolunu açtılar. 1825'te ilk gerçekçi çalışma yayınlandı: "Boris Godunov", ardından " kaptanın kızı”,“ Eugene Onegin ”,“ Zamanımızın Kahramanı ”ve diğerleri.

Tüm karmaşıklık için ideolojik içerik romantizm, estetiği bir bütün olarak 17. - 18. yüzyıl klasisizminin estetiğine karşı çıktı. Romantikler, disiplin ruhu ve donmuş görkemiyle klasisizmin asırlık edebi kanonlarını kırdılar. Sanatın küçük düzenlemelerden kurtulması için verilen mücadelede Romantikler sınırsız özgürlüğü savundular. yaratıcı hayal gücü sanatçı.

Klasisizmin kısıtlayıcı kurallarını reddederek, türlerin karıştırılmasında ısrar ettiler, taleplerini tekabül ettiği gerçeğiyle kanıtladılar. gerçek hayat güzelliğin ve çirkinliğin, trajik ve komikliğin birbirine karıştığı doğa. İnsan kalbinin doğal hareketlerini yücelten romantikler, klasisizmin rasyonalist taleplerine karşı, bir duygu kültü ve klasisizmin mantıksal olarak genelleştirilmiş karakterlerini öne sürdüler, romantikler aşırı bireyselleşmelerine karşı çıktılar.

Kahraman romantik edebiyat münhasırlığıyla, yüksek duygusallığıyla, romantiklerin parlak, özgür bir kişilikle düzyazı gerçekliğe karşı çıkma arzusuyla üretildi. Ama ilerici romantikler imgeler yarattıysa güçlü insanlar dizginsiz enerjiyle, fırtınalı tutkularla, adaletsiz bir toplumun harap yasalarına isyan eden insanlar, daha sonra muhafazakar romantikler, yalnızlığına soğuk bir şekilde kapalı, tamamen deneyimlerine dalmış “fazladan bir insan” imajını geliştirdiler.

Bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarma arzusu, halkların yaşamına, tarihsel ve ulusal özgünlüklerine ilgi - tüm bunlar güçlü romantizm gerçekçiliğe geçişin habercisiydi. Bununla birlikte, Romantiklerin başarıları, yöntemlerine içkin sınırlamalardan ayrılamaz.

Romantikler tarafından yanlış anlaşılan burjuva toplumunun yasaları, insanla oynayan, onu bir gizem ve kader atmosferiyle çevreleyen karşı konulmaz güçler şeklinde zihinlerinde belirdi. Birçok romantik için insan psikolojisi mistisizmle örtülüydü, mantıksız, belirsiz, gizemli anların egemenliğindeydi. Bu dünyaya karşı, yalnız, kendi kendine yeten bir kişilik olan dünyanın öznel-idealist fikri, bir kişinin tek taraflı, somut olmayan bir tasvirinin temeliydi.

Gerçek iletme yeteneği ile birlikte zor hayat Romantikler arasında, insan karakterlerinin çeşitliliğini soyut iyi ve kötü şemalarına dönüştürme arzusunu sıklıkla buluruz. Tonlamanın acıklı coşkusu, abartma eğilimi, dramatik etkiler, bazen Romantiklerin sanatını koşullu ve soyut yapan üsluba yol açtı. Bu zayıflıklar, bir dereceye kadar herkesin, hatta romantizmin en büyük temsilcilerinin karakteristiğiydi.

İdeal ve sosyal gerçeklik arasındaki acı verici uyumsuzluk, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, imaj güçlü tutkular, birçok romantiğin ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğası - devrimci mücadele de dahil olmak üzere protesto veya ulusal kurtuluşun kahramanlığı, "dünya kederi", "dünya kötülüğü", ruhun gece tarafı, formlarda giyinmiş motiflere bitişiktir. ironi, grotesk, iki dünyanın poetikası.

Ulusal geçmişe (genellikle idealize edilmiş), kendi halklarının ve diğer halkların folklor ve kültür geleneklerine ilgi, dünyanın evrensel bir resmini yaratma arzusu (öncelikle tarih ve edebiyat), sanat sentezi fikri ifadesini buldu. romantizmin ideolojisi ve pratiği.

Müzikte romantizm, 19. yüzyılın 20'li yıllarında romantizm edebiyatının etkisi altında şekillendi ve onunla, genel olarak edebiyatla (başta opera, şarkı, enstrümantal minyatürler ve müzikal programlama olmak üzere sentetik türlere dönüş) yakın bağlantılı olarak gelişti. Romantizmin karakteristiği olan bir kişinin iç dünyasına hitap, romantizmde müziğin ve şarkı sözlerinin önceliğini belirleyen, duygusal olarak yoğun bir özlem olan öznel kültünde ifade edildi.

Müzikal romantizm, farklı ulusal kültürlerle ve farklı kültürlerle ilişkili birçok farklı dalda kendini gösterdi. toplumsal hareketler. Bu nedenle, örneğin, samimi, lirik stil önemli ölçüde farklıdır. Alman romantikleri ve yaratıcılığın özelliği olan "oratoryal" sivil pathos Fransız besteciler. Buna karşılık, geniş ulusal kurtuluş hareketine (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) dayanan yeni ulusal okulların temsilcilerinin yanı sıra Risorgimento hareketi (Verdi, Bellini) ile yakından ilişkili İtalyan opera okulunun temsilcileri, birçok yönden Almanya, Avusturya veya Fransa'daki çağdaşlardan, özellikle klasik gelenekleri koruma eğiliminden farklıdır.

Ancak, hepsi bazı ortak noktaları paylaşıyor sanatsal ilkeler tek bir romantik düşünce yapısı hakkında konuşmamıza izin verir.

19. yüzyılın başlarında folklor, tarih, eski edebiyat, unutulmuş ortaçağ efsaneleri yeniden diriliyor, gotik sanat, Rönesans kültürü. Bu sırada, bestecinin Avrupa'daki eserinde, ortak Avrupa kültürünün sınırlarını önemli ölçüde genişletmeye yönelik özel bir türden birçok ulusal okul gelişti. Yakında ilk olmasa da, dünya kültürel yaratıcılığında ilk yerlerden biri olan Rusça (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Çaykovski), Lehçe (Chopin, Moniuszko), Çekçe (Ekşi Krema, Dvorak), Macarca ( Liste), ardından Norveççe (Grig), İspanyolca (Pedrel), Fince (Sibelius), İngilizce (Elgar) - hepsi genel kanalda birleşiyor besteci yaratıcılığı Avrupa, yerleşik eski geleneklere hiçbir şekilde karşı çıkmadı. ortaya çıktı yeni çevre benzersiz ulusal özelliklerini ifade eden görüntüler Ulusal kültür bestecinin ait olduğu. Eserin tonlama yapısı, belirli bir ulusal okula ait olan kulaktan anında tanımanızı sağlar.

Schubert ve Weber ile başlayarak, besteciler pan-Avrupa müzik diliülkelerinin eski, çoğunlukla köylü folklorunun tonlama dönüşleri. Schubert, olduğu gibi, halkı temizledi almanca şarkı Weber, Avusturya-Alman operasının cilasından, 18. yüzyıl halk türlerinin şarkı dönüşlerinin, özellikle The Magic Shooter'daki ünlü avcılar korosunun kozmopolit tonlama sistemine girdi. Chopin'in müziği, tüm salon zarafeti ve sonat-senfonik yazı da dahil olmak üzere profesyonel enstrümantal yazı geleneklerine sıkı sıkıya bağlılığıyla, Polonya folklorunun benzersiz modal renklendirme ve ritmik yapısına dayanmaktadır. Mendelssohn, büyük ölçüde günlük Alman şarkısı Grieg'e - Norveç müzik yapımının orijinal biçimlerine, Mussorgsky'ye - eski Rus köylü modlarının eski modalitesine güveniyor.

Klasisizmin figüratif alanı ile karşılaştırıldığında özellikle canlı bir şekilde algılanan romantizm müziğindeki en çarpıcı fenomen, lirik-psikolojik ilkenin egemenliğidir. Elbette ayırt edici özellik müzik sanatı genel olarak - herhangi bir fenomenin duygu küresi yoluyla kırılması. Tüm çağların müziği bu kalıba tabidir. Ancak Romantikler, tüm öncüllerini önem açısından geride bıraktılar. lirik başlangıç müziklerinde, insanın iç dünyasının derinliklerini, ruh halinin en ince tonlarını iletme gücü ve mükemmelliğiyle.

Aşk teması içinde baskın bir yer tutar, çünkü tam olarak bu ruh haliçok yönlüdür ve tüm derinlikleri ve nüansları tam olarak yansıtır insan ruhu. Ancak bu temanın kelimenin tam anlamıyla aşk motifleriyle sınırlı olmayıp, en geniş fenomen yelpazesiyle özdeşleşmesi son derece karakteristiktir. Karakterlerin tamamen lirik deneyimleri, geniş bir tarihsel panoramanın arka planına karşı ortaya çıkar (örneğin, Musset'te). Bir kişinin evine, anavatanına, halkına olan sevgisi, tüm romantik bestecilerin eserlerinde bir iplik gibi çalışır.

Büyük alan ayrılmıştır müzik eserleri lirik itiraf temasıyla yakından ve ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş doğa görüntüsüne küçük ve büyük formlar. Aşk imgeleri gibi, doğa imgesi de kahramanın ruh halini kişileştirir, çoğu zaman gerçeklikle uyumsuzluk duygusuyla renklenir.

Fantezi teması genellikle, muhtemelen esaretten kaçma arzusu tarafından üretilen doğa imgeleriyle rekabet eder. gerçek hayat. Romantikler için tipik olan, gri günlük yaşamın aksine, dünyanın renk zenginliği ile ışıldayan harika bir arayıştı. Bu yıllarda edebiyat Grimm Kardeşlerin masalları, Andersen'in masalları, Schiller ve Mickiewicz'in baladlarıyla zenginleşti. besteciler romantik okul muhteşem, fantastik görüntüler ulusal benzersiz bir renk kazanır. Chopin'in baladları Mickiewicz'in baladlarından ilham alıyor, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, fantastik bir grotesk planın eserleri yaratıyor, sanki inancın yanlış tarafını simgeliyor, kötü güçlerden korkma fikirlerini tersine çevirmeye çalışıyor.

AT güzel Sanatlar romantizm en açık şekilde resim ve grafiklerde, daha az etkileyici bir şekilde - heykel ve mimaride tezahür etti. Seçkin temsilciler görsel sanatlarda romantizm E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich idi.. Eugene Delacroix, Fransız romantik ressamların başı olarak kabul edilir. Tuvallerinde, hümanizmin tezahürüne tutkuyla ve mizaçla hitap eden özgürlük sevgisi, aktif eylem (“Hürriyete Yön Veren Özgürlük”) ruhunu ifade etti. Gericault'un günlük resimleri, eşi benzeri görülmemiş bir ifade olan alaka düzeyi ve psikolojizm ile ayırt edilir. Friedrich'in tinselleştirilmiş, melankolik manzaraları ("İki ayı seyreden") - yine aynı romantiklerin insan dünyasına girme, bir kişinin ay altı dünyasında nasıl yaşadığını ve hayal ettiğini gösterme girişimi.

Rusya'da romantizm kendini ilk olarak kendini göstermeye başladı. Portre resim. 19. yüzyılın ilk üçte birinde, çoğu kısım için yüksek rütbeli aristokrasi ile temasını kaybetti. Şairlerin, sanatçıların, sanat patronlarının portreleri, sıradan köylülerin imajı önemli bir yer işgal etmeye başladı. Bu eğilim özellikle O.A.'nın çalışmasında belirgindi. Kiprensky (1782 - 1836) ve V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin, portresi aracılığıyla ifade edilen bir kişinin canlı, rahat bir karakterizasyonu için çabaladı. Bir oğul portresi (1818), "A.S. Puşkin" (1827), "Kendi portre" (1846), orijinallere portre benzerliği ile değil, alışılmadık derecede ince bir nüfuzla şaşırtıyor. iç dünya kişi. Türün kurucusu Tropinin'di, halktan bir adamın bir şekilde idealize edilmiş portresi (The Lacemaker, 1823).

19. yüzyılın başlarında önemli Kültür Merkezi Rusya Tver'di. Herşey seçkin insanlar Moskova buradaydı edebi akşamlar. Burada genç Orest Kiprensky, A.S. Portresi daha sonra boyanmış olan Puşkin, dünya portre sanatının incisi haline geldi ve A.S. Puşkin, ona "hafif kanatlı modanın favorisi" diyeceği şiirler adayacak. Puşkin'in O. Kiprensky'nin portresi, şiirsel bir dehanın yaşayan bir kişileşmesidir. Başın kararlı dönüşünde, göğüste kuvvetlice geçen kollarda, şairin bütün görünümü bir bağımsızlık ve özgürlük duygusu ortaya koyuyor. Puşkin'in söylediği şey onun hakkındaydı: "Kendimi bir aynada görüyorum ama bu ayna beni gururlandırıyor." damga Kiprensky'nin portreleri, bir kişinin manevi çekiciliğini ve içsel asaletini göstermeleridir. Davydov'un (1809) portresi de romantik bir ruh hali ile doludur.

Birçok portre Tver'de Kiprensky tarafından boyandı. Dahası, Tver'li bir toprak sahibi olan Ivan Petrovich Vulf'u resmettiğinde, önünde duran kıza, torununa, geleceğin Anna Petrovna Kern'e, en büyüleyicilerinden biri olan Anna Petrovna Kern'e duyguyla baktı. lirik eserler- A.S. Puşkin'in şiiri "Harika bir anı hatırlıyorum ..". Şairlerin, sanatçıların, müzisyenlerin bu tür dernekleri, sanat - romantizmde yeni bir eğilimin tezahürü oldu.

Bu dönemin Rus resminin armatürleri K.P. Bryullov (1799-1852) ve A.A. İvanov (1806 - 1858).

Rus ressam ve ressam K.P. Bryullov, hala Sanat Akademisi öğrencisi iken, eşsiz çizim becerisine hakim oldu. Kardeşinin yaşadığı İtalya'ya sanatını geliştirmek için gönderilen Bryullov, kısa sürede St. Petersburg patronlarını ve patronlarını resimleriyle etkiledi. Büyük tuval "Pompeii'nin Son Günü" İtalya'da ve ardından Rusya'da büyük bir başarıydı. Sanatçı, içinde ölümün alegorik bir resmini yarattı. Antik Dünya ve saldırgan yeni Çağ. Bryullov'un resminin ana fikri, eski, çökmekte olan bir dünyanın kalıntıları üzerinde yeni bir hayatın doğuşu. Sanatçı, kahramanları bireysel insanlar değil, insanların kendileri olan toplu bir sahne tasvir etti.

Bryullov'un en iyi portreleri, Rus ve dünya sanat tarihinin en dikkat çekici sayfalarından birini oluşturmaktadır. "Kendi portresi" ve A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi, özelliklerinin çeşitliliği ve zenginliği, çizimin plastik gücü, teknolojinin çeşitliliği ve parlaklığı ile ayırt edilir.

K.P. Bryullov, Rus klasisizminin resmine bir romantizm ve canlılık akışı getirdi. Onun "Bathsheba" (1832) aydınlatılmış iç güzellik, duygusallık. Hatta resmi portre Bryullov'da ("Binici") canlı nefes alır insan duyguları, ince psikolojizm ve romantizm denilen sanatta yönü ayırt eden gerçekçi eğilimler.

Büyük Fransız burjuva devrimi ve onun altında yatan Aydınlanma'nın yarım asırlık ajitasyon, Avrupa'nın entelektüel ortamında eşi görülmemiş bir coşkuya, her şeyi yeniden yapma ve yeniden yaratma arzusuna, insanlığı tarihin "altın çağına" götürmeye, başarıyı başarma arzusuna yol açtı. tüm sınıf sınırlarının ve ayrıcalıkların kaldırılması - yani, "Özgürlük, eşitlik ve kardeşlik. Neredeyse tüm romantiklerin özgürlük fanatiği olması tesadüf değildir, yalnızca her biri özgürlüğü kendi yolunda anladı: örneğin Constant, Byron ve Shelley tarafından talep edilen sivil, sosyal özgürlükler olabilir, ancak çoğu zaman yaratıcı, ruhsal özgürlük, kişisel özgürlük, bireysel özgürlüktür.

Romantik şairler, tarihin temeli olarak kişiliği, bireyselliği ilan ettiler. Estetiklerinde, bir kişi yalnız değildir itibaren(Fichte'ye kadar Aydınlanma arasında alışılageldiği gibi, soyut bir kişi değil, kolektifin, toplumun, sınıfın temsilcisi); o eşsizdir, tuhaftır, yalnızdır - tarihin hem yaratıcısı hem de hedefidir.

Klasikçileri takip eden romantikler, tarihin ana çatışmasına dönüyor: toplum - insan (ünlü klasik muhalefet "görev - duygu"). Ancak romantikler konum değiştirir ve onları bireyin lehine çevirir. en azından, tepeden tırnağa günümüzün liberal düşünce tarzı açısından:

adam, toplum

dolayısıyla "ben" - "onlar".

Romantik bireycilik, romantik olay örgüsü inşasının ana motiflerine yol açar: isyan, gerçeklikten doğaya kaçış (kelimenin tam anlamıyla, medeniyetten kaçış), yaratıcılığa (şiirsel bir hayal dünyasına veya dine, mistisizme), melankoliye (uyku temaları) , rüyalar, kayıp bir sevgilinin güdüsü, ölüm ve ahiret birliği temaları), tarihsel geçmişe ve ulusal folklora. Dolayısıyla romantik edebiyatın favori türleri: sivil ve gazetecilik sözleri; betimleyici şiirler, seyahat şiirleri (Avrupa'nın Doğu ve Güneydoğu'su), evren ve insanın evrendeki yeri hakkında felsefe yapmak için bir fırsat olarak sert ve şiddet içeren resimler; günah çıkarma sözleri ve günah çıkarma romanı; roman "siyah" veya gotik; kader draması; korku unsurları içeren fantastik roman; balad ve tarihi roman.

Guizot, Thierry ve Michelet'in muhteşem romantik tarihyazımı, bireye ve onun tarihsel süreçteki rolüne yönelik bu ezici ilginin zirvesinde yükselir. Burada tarihin yaratıcısı belirli bir kişidir - kral, imparator, komplocu, ayaklanmanın lideri, politikacı ve aynı zamanda Walter Scott'ın romanının gösterdiği gibi, halk. Romantik bilincin özelliği olan düşüncenin tarihselciliği, aynı zamanda, Avrupa yaşamının tüm alanlarında küresel bir ayaklanma olarak Büyük Fransız burjuva devriminin bir ürünüdür. Devrimci dönemde, mağaraların derinliklerinde dikitler ve sarkıtlar büyüdükçe, daha önce neredeyse farkedilemez bir şekilde değişen tarih, dörtnala koştu, milyonlarca insanı eylem alanına çekti ve insanın hareketi ile bağlantısını açıkça gösterdi. zaman, çevre ile, ulusal çevre ile.

Romantikler kişiliği yüceltir, bir kaide üzerine koyar. romantik kahraman- her zaman istisnai bir doğa, etrafındaki insanlar gibi değil, talihsizliklerinin, tuhaflığının nedeni olmasına rağmen, münhasırlığından gurur duyuyor. Romantik kahraman etrafındaki dünyaya meydan okur, tek tek insanlarla, sosyo-tarihsel koşullarla değil, bir bütün olarak dünyayla, tüm evrenle çatışır. Bu nedenle romantikler, kahramanların ruhsal, psikolojik yaşamını tasvir etmeye odaklanır ve romantik bir kahramanın iç dünyası tamamen çelişkilerden oluşur. Günlük yaşama isyan eden romantik bilinç aşırı uçlara koşar: bazı kahramanlar romantik eserler manevi yükseklikler için çabalayan, mükemmellik arayışında yaratıcının kendisine asimile olmuş, umutsuzluk içindeki diğerleri, ahlaki düşüşün derinliklerinde ölçüyü bilmeden kötülüğe düşkündür. Bazı romantikler geçmişte, özellikle doğrudan dini duygunun hala canlı olduğu Orta Çağ'da, diğerleri ise geleceğin ütopyalarında bir ideal arıyorlar. Öyle ya da böyle romantik bilincin hareket noktası, sıkıcı burjuva modernitesinin reddedilmesi, sanatın yerinin sadece eğlence olarak değil, dinlenme yeri olarak öne sürülmesidir. iş günü para kazanmaya adamıştır, ancak insan ve toplumun acil bir manevi ihtiyacı olarak. Romantiklerin Demir Çağı'nın kişisel çıkarlarına karşı protestosu. Bu nedenle romantik edebiyatın en sevilen kahramanı, kelimenin geniş anlamıyla bir sanatçı - bir yazar, şair, ressam ve özellikle bir müzisyen, çünkü ruhu doğrudan etkileyen müzik, romantikler tarafından en yüksek olarak kabul edildi. Sanat. Romantizm, edebiyatın görevleri ve varoluş biçimleri hakkında günümüzde de büyük ölçüde bağlı olduğumuz yeni fikirlerin doğmasına yol açmıştır. İçerik açısından sanat artık yabancılaşmaya ve mesleğinde büyük olan bir kişinin özel bir bireye dönüşmesine karşı bir isyan haline geliyor. Romantikler arasında sanat, yaratıcı emek-keyfinin prototipi haline geldi ve sanatçı ve romantik kahramanın imajı, bu integralin prototipi oldu. harmonik adam ne dünyada ne de uzayda sınırı olmayan. Romantik “gerçekten kaçış”, düşler dünyasına gidiş, idealin dünyası, burjuva toplumunun elinden aldığı o gerçek varoluş doluluğunun bilincinin insana geri dönüşüdür.

Romantizm, onu ciddi şekilde dönüştüren duygusalcı kişilik imajını kullandı. Ama duygusal duyarlılık değil, tutku romantik bir kişiliğin temelidir: Romantik ruh, gerçekliğin tüm çağrılarına yanıt olarak titreşmez, sadece birkaçına yanıt verir. güçlü sesler. Tutku buzlu kayıtsızlıkla birleştirilebilir, bir romantizmin zihni genellikle “soğutulur”. Goethe tutkunun yeni insanın tanımlayıcı bir özelliği olduğunu vurguladı: "Bireyin gücünü aşan irade, yeni zamanın ürünüdür." Her şeyi tüketen, takıntılı tutkuların tezahür etmesi için özgürlüğe ihtiyacı vardır.

Romantik kahraman, özgürlüğü çok çeşitli anlamlarda seçer: sosyal ve politik özgürlükten sanatsal özgürlüğe. Sivil özgürlük, devrimci yazarlar, liberaller, Avrupa ve Amerika'daki kurtuluş hareketlerine katılanlar tarafından söylendi. Ve muhafazakarlığa bağlı kalan yazarlar için kamuoyu, özgürlük için kendi özür diledi, daha doğrusu özgürlükleri için bir özür diledi: bu özgürlük fikrini metafizik bir düzlemde geliştirdiler (daha sonra, bu yansımalar varoluşçu felsefe tarafından alındı) ve sosyal olarak (gelecekte, bu yapılar sözde Hıristiyan demokrasisi doktrininin gelişmesine yol açtı).

Romantik özgürlüğün farklı yüzleri arasında, toplumsal rolün mekanik önceden belirleniminden ve değişmezliğinden (Hoffmann'ın gözde bir temasından) özgürlük ve son olarak, insanın ölümlü yazgısından kurtuluş vardır, buna karşı mücadele kozmik bir savaşa dönüşür. tanrıya karşı savaşan isyan (bu tema, Espronceda Byron tarafından somutlaştırılmıştır). Sınırsız özgürlük, mesafeli, Byronic kahramanın sırrıdır: Onu insanların arasından tam olarak neyin kopardığı, hangi özgürlük kısıtlamalarına dayanamadığı asla tam olarak bilinmez.

Ama romantik bir kişiliğin en önemli, gerçekten kurucu özelliği, en acı veren tutkusu hayal gücüdür. Hayalinde yaşamak ona gerçekte yaşamaktan daha tanıdık geliyor; ve bunu yapamayan, hayal gücünün içinde uyuduğu kişi, asla ampirik bayağılığın dışına çıkamaz. Bu inanç popülerliğe indirgenemez. edebi güdü, çağın manevi kültürünün ana özelliklerinden biridir. Faaliyetleri ve yazıları kuşkusuz çağdaşlarının dünya görüşünü etkileyen ve kendisi de kelimenin tam anlamıyla "bir insan çağı" olan Alexander Humboldt, Columbus'un mektubunu şu şekilde yorumladı: yeni güç gösterir ki yaratıcı hayal gücüşair, keşfeden cesur denizcinin özelliğiydi Yeni Dünya, gerçekten, tüm büyük insan kişilikleri için olduğu gibi.

Romantik bir insanın ruhsal yapısındaki hayal gücü, rüya ile aynı şey değildir. Fichte'nin "üretken hayal gücü" doktrinini yansıtan "yaratıcı" sıfatı, mutlaka sadece sanata atıfta bulunmaz (bu Humboldt'un ifadesinden açıktır). "Yaratıcı" kelimesi, hayal gücüne aktif, hedef belirleyen, iradeli bir karakter verir. Romantik bir kişilik, Byron'a göre, Senancourt'tan başlayarak bir dizi romantik karakter tarafından acı verici bir şekilde deneyimlenen, iradeyle karıştırılmış bir hayal gücü ve dolayısıyla bir hayal gücü krizi, “yetenekleri ve niyetleri arasındaki çelişkiyi görünce öfke” ile karakterize edilir. Oberman. Bu, romantizmin yaşam kurma programının krizidir.

Böyle bir yaşam inşa etme programının birçok kanıtı var - günah çıkarma, anı, broşür, hatta yasal (bkz. L. Megron). Bunu uygulama girişimleri çeşitliydi - hayattaki kararlı ve bazen kahramanca eylemlerden eksantrik günlük ve edebi davranışa, mektuplarda ve diğer belgelerde stilize bir manevi otoportre oluşturulmasına kadar. Romantizm atmosferinde büyümüş birkaç nesil genç, "tarihi karakterlerini en uç biçimde, romantik bir yaşam yaratma - yaşamın kasıtlı bir inşası biçiminde modellemeye giriştiler. sanatsal görüntüler ve estetik olarak organize edilmiş arsalar” (L. Ginzburg). Yaşam kurma fikri önerildi tarihsel süreç: Ne de olsa, tarihin Napolyon veya Bolivar gibi romantik bir karakterin iki arketipi gibi insanların enerjisi ve insani büyüklüğü tarafından yaratıldığı görülüyordu. çok diğerleri gerçek kişilikler dönemler (Riego, Ypsilanti, Byron) aynı zamanda romantik yaşam kurma modelleri olarak hizmet etti.

"Romantik kahraman" teriminin tanımları

romantik kahraman- romantizm edebiyatının sanatsal görüntülerinden biri.

● Varlık « iki dünya»: idealin dünyası, hayalin ve gerçeğin dünyası. Bu, Romantik sanatçıları bir umutsuzluk ve umutsuzluk havasına sokar, " dünya kederi».

● Halk hikayelerine hitap etme, folklor, tarihsel geçmişe ilgi, tarihsel bilinç arayışı.

Romantizm teorisi hakkında daha fazla bilgi edinmek için bu konudaki sunumu kullanın.

Romantik kahramanın tipolojisi

Anahtar gösteren kelime bulutu karakter özellikleri romantik kahraman

Tipik olarak, romantik kahraman türleri şu şekilde temsil edilebilir: Ulusal veya olarak evrensel.

Örneğin:

● tuhaf kahraman- kasaba halkının ve yoldan geçenlerin gözünde gülünç ve gülünç

● yalnız kahraman- toplum tarafından reddedilmiş, dünyaya yabancılaştığının farkında

● "Byronik Kahraman" - ekstra kişi, "yüzyılın oğlu", kendi doğasının tutarsızlığından muzdarip

● şeytani kahraman- dünyaya, hatta bazen Tanrı'ya, toplumla anlaşmazlığa mahkum bir kişiye meydan okuyor

● Kahraman bir halk adamıdır- toplum tarafından reddedildi

Bulut dayanmaktadır Lyceum Yayınevinin Çevrimiçi Kütüphanesinden makaleler "Batı Avrupa Edebiyatında Romantik Kahraman". Romantik karakterin ana yönleri görsel olarak temsil edilir. Böylece romantik kahraman, romantik ideal dünyasını aramaya çalışan bir kişi olarak ortaya çıkar. Bu, ahlaki bir devrim için özlem duyan, etrafındaki dünyaya meydan okuyan istisnai bir kişiliktir. Böyle bir insan günlük yaşamla ve manevi mükemmellik hayalleriyle çelişir.

Çeşitli Alman yazarlar tarafından kahramanların karakterinin analizi

Romantik kahraman ve toplum, iki farklı kavramı temsil ettikleri için karşıt güçlerdir: maneviyat ve sıradanlık. Bir yenilikçi olarak Novalis için romantik kahraman, sonsuz bir avare büyük idealini arayan ve kendini geliştirmeye çalışan Hölderlin - yalnız münzevi ve doğanın çocuğu tanrılaştırma aşk Hoffmann, gerçekçilik ve romantik ironi ile iç içe geçmesiyle, birkaç dünyevi komik tuhaf yine de çocuksu bir zevke ve mucizelere içten bir inanca sahip. Öyle ya da böyle, tüm karakterler soğuk zihni ortadan kaldırırken duygulara düşkün olma arzusuyla bağlıdır. Aynen öyle aşk kahramanlardaki en iyiyi uyandırır, gözlerini güzel, gerçekten önemli şeylere açar, aşk romantik bir kahramanı dönüştürür, yaratıcılığı teşvik eder, onda bir rüyanın somutlaşmasını bulur. " Aşk ana şeydir- Schilling'i yazdı.

Karakterleri birleştiren romantik bir karakterin temel özellikleri Edebi çalışmalar farklı aşamalarda zihinsel bir haritada görüntülenir.

İngiliz şair Percy Bysshe Shelley, romantizm hakkında fantastik bir şekilde bulutlarla karşılaştırarak şunları söyledi: “Kalıcılığı bilmiyorum, her zaman görünüşümü değiştiririm ama asla ölmeyeceğim ..”

Romantik bir kahraman kimdir ve nasıl biridir?

Bu bir bireycidir. İki aşamadan geçen süpermen: gerçeklikle çarpışmadan önce 'pembe' bir halde yaşar, başarma, dünyayı değiştirme arzusuna kapılır; gerçeklikle çarpıştıktan sonra, bu dünyayı hem kaba hem de sıkıcı bulmaya devam eder, ancak şüpheci, karamsar olmaz. Hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğine dair net bir anlayışla, başarı arzusu yozlaşır ve tehlike arzusuna dönüşür.

Romantikler her küçük şeye, her somut olguya, tekil olan her şeye sonsuz, kalıcı bir değer verebilirdi. Joseph de Maistre buna "İhtiyat yolları", Germaine de Stael - "ölümsüz evrenin verimli bağrısı" diyor. Chateaubriand, "Hıristiyanlığın Dehası"nda, tarihe adanan bir kitapta, tarihsel zamanın başlangıcı olarak doğrudan Tanrı'ya işaret eder. Toplum sarsılmaz bir bağ, "bizi atalarımıza bağlayan ve torunlarımıza kadar uzatmamız gereken yaşam ipliği" olarak görünür. Yaradan'ın sesini doğanın güzelliği, derin duygular aracılığıyla anlayabilir ve duyabilir. Doğa kutsaldır, bir uyum ve yaratıcı güç kaynağıdır, metaforları genellikle romantikler tarafından politik sözlüğe aktarılır. Romantikler için bir ağaç, bir tür, kendiliğinden gelişme, meyve suları algısı sembolü haline gelir. memleket, ulusal birliğin sembolü. İnsan doğası ne kadar masum ve duyarlıysa, Tanrı'nın sesini o kadar kolay duyar. Bir çocuk, bir kadın, soylu bir genç, diğerlerinden daha sık olarak ruhun ölümsüzlüğünü ve sonsuz yaşamın değerini görür. Romantiklerin mutluluğa olan susuzluğu, ölümden sonra Tanrı'nın Krallığına yönelik idealist arzuyla sınırlı değildir.

Tanrı'ya olan mistik sevgiye ek olarak, bir kişinin gerçek bir şeye ihtiyacı vardır, dünyevi aşk. Tutkunun nesnesine sahip olamayan romantik kahraman, sevgilisiyle buluşmayı beklemeye mahkum olan ebedi bir şehit oldu. öbür dünya, "ölümsüzlüğe layık büyük aşk bir adamın hayatına mal olduğunda."

Romantiklerin çalışmasında özel bir yer, bireyin gelişimi ve eğitimi sorunu tarafından işgal edilir. Çocukluk yasalardan yoksundur, anlık dürtüleri genel ahlakı ihlal eder, itaat eder. kendi kurallarıçocuk oyunu. Bir yetişkinde, benzer tepkiler ölüme, ruhun kınanmasına yol açar. Göksel krallığı arayan bir kişi, görev ve ahlak yasalarını anlamalıdır, ancak o zaman umut edebilir. sonsuz yaşam. Romantiklere görev, sonsuz yaşamı kazanma arzusuyla dikte edildiğinden, görevin yerine getirilmesi en derin ve en güçlü tezahüründe kişisel mutluluk verir. Ahlaki göreve derin duygular ve yüksek çıkarlar görevi eklenir. Romantikler, farklı cinsiyetlerin erdemlerini birbirine karıştırmadan, kadın ve erkeğin ruhsal gelişiminin eşitliğini savunurlar. Aynı şekilde Allah'a ve onun kurumlarına olan sevgi de vatandaşlık görevini dikte eder. Kişisel çaba, tamamlanmasını ortak davada, tüm ulusun, tüm insanlığın, tüm dünyanın çabasında bulur.

Her kültürün kendi romantik kahramanı vardır, ancak Byron, Charld Harold adlı eserinde romantik kahramanın tipik bir temsilini vermiştir. Kahramanının maskesini taktı (kahramanla yazar arasında mesafe olmadığını söylüyor) ve romantik kanona uymayı başardı.

Tüm romantik eserler karakteristik özelliklerle karakterize edilir:

Birincisi, her romantik eserde kahramanla yazar arasında mesafe yoktur.

İkincisi, kahramanın yazarı yargılamaz, ancak onun hakkında kötü bir şey söylense bile, arsa kahramanı suçlamayacak şekilde inşa edilmiştir. Romantik bir eserdeki olay örgüsü genellikle romantiktir. Romantikler ayrıca doğa ile özel bir ilişki kurarlar, fırtınaları, fırtınaları, afetleri severler.