En havalı sanatçılar. Büyük yabancı sanatçılar

gizemli dünya sanat tecrübesiz birine kafa karıştırıcı gelebilir ama herkesin bilmesi gereken şaheserler vardır. Yetenek, ilham ve her vuruşta özenli çalışma, yüzyıllar sonra hayranlık uyandıran eserler doğurur.

Tüm seçkin kreasyonları tek bir seçkide toplamak mümkün değil ama biz de dünyanın dört bir yanındaki müzelerin önünde devasa kuyruklar toplayan en ünlü tabloları seçmeye çalıştık.

Rus sanatçıların en ünlü resimleri

"Bir çam ormanında sabah", Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky

yaratılış yılı: 1889
Müze

Shishkin mükemmel bir manzara ressamıydı, ancak nadiren hayvan çizmesi gerekiyordu, bu yüzden mükemmel bir hayvan ressamı olan Savitsky, yavruların figürlerini çizdi. Çalışmanın sonunda Tretyakov, Shishkin'in çok daha kapsamlı işler yaptığına inanarak Savitsky'nin imzasının silinmesini emretti.

"Korkunç İvan ve oğlu İvan, 16 Kasım 1581'de" İlya Repin tarafından

yaratılış yılları: 1883–1885
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Daha çok "Korkunç İvan oğlunu öldürür" olarak bilinen bir başyapıt yaratmak için Repin, Rimsky-Korsakov'un "Antar" senfonisinden, yani "İntikamın Tatlılığı" adlı ikinci bölümünden ilham aldı. Müzik seslerinin etkisi altında, sanatçı, hükümdarın gözünde gözlenen kanlı bir cinayet sahnesini ve ardından tövbeyi tasvir etti.

Oturan İblis, Mikhail Vrubel

yaratılış yılı: 1890
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim, Vrubel tarafından M.Yu'nun eserlerinin yıl dönümü baskısı için çizilen otuz resimden biriydi. Lermontov. "İblis oturması", doğasında var olan şüpheleri kişileştirir insan ruhu, ince, zor "ruhun ruh hali." Uzmanlara göre, sanatçı bir dereceye kadar bir iblis imajına takıntılıydı: bu tabloyu "İblis uçuyor" ve "İblis yenildi" izledi.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

yaratılış yılları: 1884–1887
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Eski Mümin hayatının arsası "Boyar Morozova'nın Masalı" resmin temelini oluşturdu. Anahtar görüntünün anlaşılması, karlı bir tuval üzerinde siyah kanatlarını bir nokta gibi açan bir karga gördüğünde sanatçıya geldi. Daha sonra Surikov, uzun süre soylu kadının yüzü için bir prototip aradı, ancak uygun bir şey bulamadı, bir gün mezarlıkta solgun, çılgın bir yüze sahip Yaşlı Mümin bir kadınla tanışana kadar. Portre çizimi iki saatte tamamlandı.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

yaratılış yılları: 1881–1898
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Gelecek epik başyapıt 1881'de küçük bir karakalem eskiz doğdu; tuval üzerinde daha fazla çalışmak için Vasnetsov, uzun yıllar boyunca efsanelerden, efsanelerden ve geleneklerden gelen kahramanlar hakkında özenle bilgi topladı ve ayrıca müzelerde otantik eski Rus mühimmatını inceledi.

Vasnetsov'un "Üç Kahraman" resminin analizi

"Kızıl Atı Yıkanmak", Kuzma Petrov-Vodkin

yaratılış yılı: 1912
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Başlangıçta, resim bir Rus köyünün hayatından bir ev taslağı olarak tasarlandı, ancak çalışma sırasında sanatçının tuvali çok sayıda sembol aldı. Kırmızı at ile Petrov-Vodkin, "Rusya'nın Kaderi" anlamına geliyordu; ülke Birinciliğe katıldıktan sonra Dünya Savaşı"Demek bu resmi bu yüzden yaptım!" diye haykırdı. Ancak devrimden sonra Sovyet yanlısı sanat eleştirmenleri anahtar figür tuvalleri "devrimci yangınların habercisi" olarak nitelendiriyor.

"Üçlü Birlik", Andrey Rublev

yaratılış yılı: 1411
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

15.-16. yüzyıl Rus ikon resim geleneğinin temelini oluşturan ikon. İbrahim'e görünen meleklerin Eski Ahit üçlüsünü gösteren tuval, Kutsal Üçlü'nün birliğinin bir sembolüdür.

Dokuzuncu Dalga, İvan Ayvazovski

yaratılış yılı: 1850
Müze

Dünyanın en ünlü sanatçılarından biri olarak sınıflandırılan, tereddüt etmeden, efsanevi yerli deniz ressamının "haritacılığında" bir inci. Tüm fırtınaların efsanevi zirvesi olan "dokuzuncu dalga" ile bir karşılaşma beklentisiyle direğe tutunan denizcilerin fırtınadan sonra mucizevi bir şekilde hayatta kaldıklarını görebiliriz. Ancak tuvale hakim olan sıcak tonlar, kurbanların kurtuluşu için umut veriyor.

"Pompei'nin Son Günü", Karl Bryullov

yaratılış yılları: 1830–1833
Müze: Rus Müzesi, St. Petersburg

1833'te tamamlanan Bryullov'un resmi aslen İtalya'nın en büyük şehirlerinde sergilendi ve gerçek bir sansasyon yarattı - ressam Michelangelo, Titian, Raphael ile karşılaştırıldı ... Evde, başyapıt daha az coşkuyla karşılandı ve Bryullov'un güvenliğini sağladı. takma adı "Büyük Charles". Tuval gerçekten harika: boyutları 4,6 x 6,5 metre, bu da onu Rus sanatçıların eserleri arasında en büyük tablolardan biri yapıyor.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tabloları

"Mona Lisa"

yaratılış yılları: 1503–1505
Müze: Louvre, Paris

Giriş gerektirmeyen bir Floransa dehası şaheseri. 1911'de Louvre'un kaçırılmasıyla yaşanan olaydan sonra resmin kült statüsü kazanması dikkat çekicidir. İki yıl sonra, müze çalışanı olduğu ortaya çıkan adam kaçıran kişi, tabloyu Uffizi Galerisi'ne satmaya çalıştı. Yüksek profilli davanın olayları dünya basınında ayrıntılı olarak yer aldı, ardından yüz binlerce reprodüksiyon satışa çıktı ve gizemli Mona Lisa bir ibadet nesnesi haline geldi.

yaratılış yılları: 1495–1498
Müze: Santa Maria delle Grazie, Milano

Beş yüzyıl sonra, Milano'daki Dominik manastırının yemekhanesinin duvarında klasik bir arsaya sahip bir fresk, en çok bilinenlerden biri olarak kabul ediliyor. gizemli tablolar tarihte. Da Vinci'nin tasarladığı gibi, resim anı tasvir ediyor Paskalya yemeği Mesih, öğrencilerine yaklaşan ihaneti bildirdiğinde. Gizli sembollerin çokluğu, eşit derecede geniş bir araştırma, ima, ödünç alma ve parodi dizisine yol açmıştır.

"Madonna Litta"

yaratılış yılı: 1491
Müze: Ermitaj, St. Petersburg

"Madonna ve Çocuk" tablosu olarak da bilinir uzun zaman Litta Dükleri koleksiyonunda tutuldu ve 1864'te St. Petersburg Hermitage tarafından satın alındı. Birçok uzman, bebek figürünün kişisel olarak da Vinci tarafından değil, öğrencilerinden biri tarafından boyandığı konusunda hemfikirdir - bir ressam için fazla karakteristik olmayan bir poz.

Salvador Dali'nin en ünlü tabloları

yaratılış yılı: 1931
Müze: Müze çağdaş sanat, New York

Paradoksal olarak, en dikkate değer eser sürrealizmin dehası, Camembert peyniri düşüncelerinden doğdu. Bir akşam peynirli mezelerle biten dostane bir akşam yemeğinden sonra, sanatçı kendini “yayılan hamur” üzerine düşüncelere daldırdı ve hayal gücü, ön planda zeytin dalı ile eriyen bir saat gibi bir tablo çizdi.

yaratılış yılı: 1955
Müze: Ulusal Galeri sanat, Washington

Leonardo da Vinci tarafından incelenen aritmetik ilkeleri kullanarak gerçeküstü bir tuval alan geleneksel bir arsa. Sanatçı, İncil hikayesini yorumlamanın hermeneutik yönteminden uzaklaşarak "12" sayısının orijinal büyüsünü ön plana çıkardı.

Pablo Picasso'nun en ünlü tabloları

yaratılış yılı: 1905
Müze: Puşkin Müzesi, Moskova

Resim, Picasso'nun eserinde sözde "pembe" dönemin ilk işaretleri oldu. Kaba bir doku ve basitleştirilmiş bir stil, hassas bir çizgi ve renk oyunuyla birleşiyor, devasa bir atlet figürü ile kırılgan bir jimnastikçi arasındaki kontrast. Tuval, 29 diğer eserle birlikte 2 bin franka (toplamda) Parisli koleksiyoncu Vollard'a satıldı, birkaç koleksiyonu değiştirdi ve 1913'te Rus hayırsever Ivan Morozov tarafından 13 bin franka satın alındı.

yaratılış yılı: 1937
Müze: Reina Sofia Müzesi, Madrid

Guernica, Nisan 1937'de Almanlar tarafından bombalanan Bask ülkesinde bir şehrin adıdır. Picasso, Guernica'ya hiç gitmemişti, ama felaketin ölçeği karşısında, bir "boğa boynuzu darbesi" gibi afallamıştı. Sanatçı savaşın dehşetini soyut bir biçimde aktardı ve faşizmin gerçek yüzünü tuhaf geometrik şekillerle örterek gösterdi.

Rönesans'ın en ünlü tabloları

"Sistine Madonna", Raphael Santi

yaratılış yılları: 1512–1513
Müze: Eski Ustalar Galerisi, Dresden

yakından bakarsanız arkaplan, ilk bakışta bulutlardan oluşan, aslında Raphael'in orada meleklerin başlarını tasvir ettiğini görebilirsiniz. Resmin alt kısmında yer alan iki melek, kitle sanatındaki geniş dolaşım nedeniyle neredeyse şaheserin kendisinden daha fazla biliniyor.

Sandro Botticelli tarafından Venüs'ün Doğuşu

yaratılış yılı: 1486
Müze: Uffizi Galerisi, Floransa

Resmin kalbinde antik yunan efsanesi Afrodit'in deniz köpüğünden doğuşu hakkında. Rönesans'ın birçok şaheserinden farklı olarak, tuval, Botticelli'nin işi ihtiyatlı bir şekilde kapladığı koruyucu yumurta sarısı tabakası sayesinde bugüne kadar mükemmel durumda kaldı.

Adem'in Yaratılışı, Michelangelo Buonarotti

yaratılış yılı: 1511
Müze: Sistine Şapeli, Vatikan

Tavandaki dokuz freskten biri Sistine Şapeli, Tekvin'deki bölümü örneklendirerek: "Ve Tanrı insanı kendi suretinde yarattı." Tanrı'yı ​​ilk kez bilge saçlı yaşlı bir adam olarak tasvir eden Michelangelo'ydu, ardından bu görüntü arketip haline geldi. Modern bilim adamları, Tanrı ve melek figürünün dış hatlarının insan beynini temsil ettiğine inanırlar.

"Gece Nöbeti", Rembrandt

yaratılış yılı: 1642
Müze: Rijksmuseum, Amsterdam

Resmin tam başlığı "Kaptan Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün Tüfek Bölüğü'nün Konuşması"dır. modern isim 19. yüzyılda alınan resim, eseri kaplayan kir tabakası nedeniyle resimdeki aksiyonun gece karanlığının örtüsü altında gerçekleşmesine karar veren sanat eleştirmenleri tarafından bulunduğunda.

Dünyevi Zevkler Bahçesi Hieronymus Bosch

yaratılış yılları: 1500–1510
Müze: Prado Müzesi, Madrid "Kara Meydan"

Malevich, Kara Kare'yi birkaç ay yazdı; efsane, bir siyah boya tabakasının altında saklandığını söylüyor tablo- sanatçının işi zamanında bitirmek için zamanı yoktu ve bir öfke nöbeti görüntüyü bulanıklaştırdı. Malevich tarafından yapılan "Kara Kare" nin en az yedi kopyası ve Süprematist karelerin bir tür "devamı" - "Kızıl Meydan" (1915) ve "Beyaz Kare" (1918) var.

"Çığlık", Edvard Munch

yaratılış yılı: 1893
Müze: Ulusal Galeri, Oslo

İzleyici üzerindeki anlaşılmaz mistik etki nedeniyle tablo 1994 ve 2004 yıllarında çalınmıştır. 20. yüzyılın başında yaratılan tablonun, gelecek yüzyılın sayısız felaketini öngördüğüne dair bir görüş var. Çığlık'ın derin sembolizmi, Andy Warhol da dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham verdi.

Bu resim hala birçok tartışmaya neden oluyor. Bazı sanat tarihçileri, tescilli sıçrama tekniğiyle boyanmış resmin etrafındaki yutturmacanın yapay olarak yaratıldığına inanıyor. Tuval, sırasıyla sanatçının diğer tüm eserleri satın alınana kadar satılmadı, nesnel olmayan bir başyapıtın fiyatı fırladı. Beş Numara 140 milyon dolara satılarak tarihin en pahalı tablosu oldu.

İki Parçalı Marilyn, Andy Warhol

yaratılış yılı: 1962
Müze: Tate Galerisi, Londra

Marilyn Monroe'nun ölümünden bir hafta sonra, skandal sanatçı tuval üzerinde çalışmaya başladı. Aktrisin 50 şablonlu portresi tuvale uygulandı, 1953 fotoğrafına dayanarak pop art tarzında stilize edildi.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun

Rus sanatçılar arasında birçok yetenekli kişi var. Eserleri tüm dünyada çok değerlidir ve Rubens, Michelangelo, Van Gogh ve Picasso gibi dünya ustalarıyla rekabet eder. Bu yazıda en ünlü Rus sanatçılarından 10'unu topladık.

1. İvan Ayvazovski

Ivan Aivazovsky, en ünlü Rus sanatçılardan biridir. Feodosia'da doğdu. Aivazovsky, çocukluğundan beri inanılmaz yaratıcı yeteneklerini gösterdi: çizmeyi severdi ve kendi kendine keman çalmayı öğrendi.

12'de Genç yetenek Simferopol'de Resim Akademisi'nde okumaya başladı. Burada gravürleri kopyalamayı ve doğadan resim yapmayı öğrendi. Bir yıl sonra St. Petersburg'a girmeyi başardı. İmparatorluk Akademisi henüz 14 yaşında olmamasına rağmen.

Sanatçı uzun bir süre Avrupa'yı dolaştı ve resimlerinin gerçek değerleriyle tanındığı İtalya'da yaşadı. Böylece Feodosia'dan genç sanatçı oldukça ünlü ve zengin bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovsky, Deniz Bakanlığı üniformasını ve akademisyen unvanını aldığı anavatanına döndü. Sanatçı Mısır'ı da ziyaret etti ve yeni Süveyş Kanalı'nın açılışında hazır bulundu. Sanatçı tüm izlenimlerini resimlerle anlattı. Bu zamana kadar, kendi benzersiz stilini ve hafızadan yazma yeteneğini zaten geliştirmişti. Aivazovsky, daha sonra tuvale aktarmak için karmaşık öğeleri bir deftere kısaca çizdi. "Odessa", "Dokuzuncu Dalga" ve "Karadeniz" resimleri ona dünya çapında ün kazandırdı.

Sanatçı, yaşamının son yıllarını kendisine İtalyan tarzında bir ev inşa ettiği Feodosia'da geçirdi. Biraz sonra, Aivazovsky küçük bir galeri ekledi, böylece herkes inanılmaz resimlerinden özgürce zevk alabilir ve renk okyanusunda boğulabilirdi. Günümüzde bu konak hala müze olarak hizmet veriyor ve her gün birçok ziyaretçi, uzun ve mutlu bir hayat sürmüş deniz ressamının hünerlerini kendi gözleriyle görmek için buraya geliyor.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov, en ünlü Rus sanatçıların listesine devam ediyor. 1848 baharında küçük Lopyal köyünde bir rahip ailesinde doğdu. İçinde resim yapma arzusu çok kısa bir sürede uyandı. Erken yaş ancak ailesi parasızlıktan ona düzgün bir eğitim verememiştir. Bu nedenle, 10 yaşında Victor ücretsiz bir teolojik seminerde çalışmaya başladı.

1866'da neredeyse hiç parası olmadan St. Petersburg'a gitti. Vasnetsov giriş sınavını kolayca geçti ve Sanat Akademisine girdi. Burada daha sonra Paris'e gittiği ünlü sanatçı Repin ile arkadaşlığı başladı. Petersburg'a döndükten sonra, Vasnetsov en ünlü resimlerini boyamaya başlar: "Üç kahraman", "Snow Maiden" ve "God Sabaoth".

Sanatçı, yeteneğini ancak Moskova'ya taşındıktan sonra tam olarak ortaya çıkarabildi. Burada rahat ve konforludur ve sonraki her resim bir öncekinden daha iyidir. Vasnetsov'un Alyonushka, Ivan Tsarevich ve Vasnetsov gibi resimleri yaptığı Moskova'daydı. gri Kurt ve Chronicler Nestor.

3. Karl Bryullov

Bu ünlü Rus sanatçı 1799'da doğdu. Karl'ın babası ünlü ressam ve Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör. Bu nedenle, çocuğun kaderi önceden belirlenmiş bir sonuçtu. Neyse ki, Karl Bryullov, sanatçının yeteneğini babasından devralmayı başardı.

çalışma verildi genç sanatçıçok kolay. Sınıfındaki diğer öğrencilerden birçok kez üstündü ve Sanat Akademisi'nden onur derecesiyle mezun oldu. Bundan sonra, Karl Avrupa'yı dolaşmaya gitti ve uzun bir süre sadece İtalya'da durdu. Burada yaklaşık altı yılını yazarak başyapıtı "Pompeii'nin Son Günü"nü yarattı.

St. Petersburg'a döndükten sonra, Karl Bryullov'u şöhret ve şan bekliyordu. Onu her yerde görmekten memnun oldular ve kesinlikle yeni resimlerine hayran kaldılar. Bu dönemde sanatçı ölümsüz resimlerinden birkaçını yaratır: Horsewoman, Pskov Kuşatması, Narcissus ve diğerleri.

4. İvan Şişkin

Ivan Shishkin, resimlerinde göze çarpmayan herhangi bir manzarayı en uygun ışıkta sunabilen en ünlü Rus manzara ressamlarından biridir. Görünüşe göre doğanın kendisi bu sanatçının tuvallerinde canlı renklerle oynuyor.

Ivan Shishkin, 1832'de bugün Tataristan'a ait olan Yelabuga'da doğdu. Baba, oğlunun sonunda şehir görevlisi görevini üstlenmesini istedi, ancak Ivan çizime yöneldi. 20 yaşında resim okumak için Moskova'ya gitti. Moskova Sanat Okulu'ndan başarıyla mezun olduktan sonra Shishkin, St. Petersburg'daki İmparatorluk Akademisine girdi.

Daha sonra, harika manzaralar çizerek Avrupa'da uzun bir süre seyahat etti. Bu sırada, kendisine büyük ün kazandıran "Düsseldorf civarında manzara" resmini yarattı. Rusya'ya döndükten sonra Shishkin, iki katına çıkan enerjiyle yaratmaya devam ediyor. Ona göre, Rus doğası Avrupa manzaralarından birkaç yüz kat daha üstün.

Ivan Shishkin hayatında birçok harika resim çizdi: “Çam Ormanında Sabah”, “İlk Kar”, “ Çam ormanı" diğer. Ölüm bile bu ressamı şövalenin hemen arkasından yakalamış.

5. Isaac Levitan

Bu büyük Rus manzara ustası Litvanya'da doğdu, ancak tüm hayatını Rusya'da yaşadı. Yahudi kökenli olması onu defalarca küçük düşürmüş, ancak resimlerinde putlaştırdığı ve övdüğü bu ülkeyi terk etmeye zorlamamıştır.

Levitan'ın ilk manzaraları zaten Perov ve Savrasov'dan yüksek notlar aldı ve Tretyakov'un kendisi “Sokolniki'de Sonbahar Günü” resmini bile satın aldı. Ancak 1879'da Isaac Levitan, tüm Yahudilerle birlikte Moskova'dan kovuldu. Ancak arkadaşlarının ve öğretmenlerinin büyük çabalarıyla şehre geri dönmeyi başarır.

1880'lerde sanatçı, onu çok ünlü yapan birçok şaşırtıcı tablo yaptı. Bunlar "Çamlar", "Sonbahar" ve "İlk Kar" idi. Ancak başka bir aşağılanma, yazarı tekrar Moskova'dan ayrılmaya ve Kırım'a gitmeye zorladı. Yarımadada, sanatçı bir dizi harika eser yazar ve performansını önemli ölçüde geliştirir. ekonomik durum. Bu, Avrupa'yı dolaşmasına ve dünya ustalarının çalışmaları ile tanışmasına izin verir. Levitan'ın çalışmalarının zirvesi, "Ebedi Barışın Üstünde" adlı tablosuydu.

6. Vasili Tropinin

Büyük Rus portre ressamı Vasily Tropinin'in inanılmaz bir kaderi vardı. 1780'de bir serf Kont Markov ailesinde doğdu ve sadece 47 yaşında olma hakkını aldı. özgür bir adam. Çocukken bile, küçük Vasily'nin çizim için bir tutkusu vardı, ancak sayı onu bir şekerlemeci olarak çalışmaya gönderdi. Daha sonra, yeteneğini tüm güzelliğiyle gösterdiği İmparatorluk Akademisine gönderilir. "The Lacemaker" ve "The Dilenci Yaşlı Adam" portreleri için Vasily Tropinin akademisyen unvanını aldı.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ünlü Rus sanatçı Petrov-Vodkin, dünya resminde zengin bir miras bırakmayı başardı. 1878'de Khvalynsk'te doğdu ve gençliğinde bir demiryolu işçisi olacaktı. Ancak kader onu dünyaca ünlü bir ressam yaptı.

8. Aleksey Savrasov

Bu Rus sanatçının resimleri, 12 yaşında olduğu gibi zaten çok satıyordu. Biraz sonra Moskova Resim Okulu'na girdi ve anında en iyi öğrenciler. Ukrayna gezisi, Savrasov'un üniversiteyi planlanandan önce bitirmesine ve sanatçı unvanını almasına yardımcı oldu.

"Ormandaki Taş" ve "Moskova Kremlin" resimleri bu ressamı 24 yaşında akademisyen yaptı! Kraliyet ailesi genç yeteneklerle ilgileniyor ve Tretyakov eserlerinin çoğunu kendisi için satın alıyor. uluslararası sergiler. Bunların arasında "Kış", "Kaleler geldi", "Çözülme" ve diğerleri vardı.

İki kızının ölümü ve müteakip boşanma Savrasov'a zarar veriyor. Çok içer ve kısa süre sonra fakirler için bir hastanede ölür.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev, en ünlü Rus ikon ressamıdır. 15. yüzyılda doğdu ve "Trinity", "Duyuru", "Rab'bin Vaftizi" simgeleri şeklinde büyük bir miras bıraktı. Andrei Rublev, Daniil Cherny ile birlikte birçok kiliseyi fresklerle süsledi ve ayrıca ikonostazlar için ikonlar çizdi.

10. Mihail Vrubel

Hayatında birçok şaheser yaratan en ünlü Rus sanatçılar olan Mikhail Vrubel listemizi tamamlıyor. Çeşitli konular. Kiev tapınağını boyamakla meşguldü ve daha sonra Moskova'da ünlü "şeytani" resim serisini yaratmaya başladı. Bu sanatçının yaratıcı atışı, çağdaşları arasında uygun bir anlayış bulamadı. Mikhail Vrubel'in ölümünden sadece birkaç on yıl sonra, sanat eleştirmenleri ona hakkını verdi ve Kilise onun İncil olaylarını yorumlamasıyla aynı fikirdeydi.

Ne yazık ki, Kişisel hayat sanatçı, şiddetli formunun gelişmesinin nedeniydi zihinsel bozukluklar. Akademisyen unvanı, onu artık terk etmeye mahkum olmadığı bir akıl hastanesinde ele geçirdi. Yine de, Mikhail Vrubel çok şey yaratmayı başardı. harika işler hakiki hayranlığı hak eden bir sanat. Bunların arasında özellikle "Oturan Şeytan", "Kuğu Prenses" ve "Faust" resimlerini vurgulamaya değer.

Sanat, ilkel fırçanın icat edildiği andan itibaren, tarihi boyunca insana eşlik etmiştir. İkisinden biri mağara çizimleri Bhimbetka veya Paris'teki Mona Lisa, sanat her yerde yolunu buldu. Antik çağ sanatını veya modern sanatı kimin ve nasıl yarattığı önemli değil - herhangi birinin hayatındaki her küçük bölüm yaratıcı kişi tarihe geçme hakkı vardır. Ancak insanlar arasında sadece bu yeri hak etmekle kalmayıp, aynı zamanda almak zorunda olanlar için kesinlikle bir yer olacaktır. Yarattığı işler inanılmaz derecede karmaşık olduğu için değil, insanlara gerçek duygular hissettirdiği için. 15 tanıyın en büyük sanatçılarşimdiye kadar yaşamış olan.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Çocukken sanata ilgi duyan herkes Picasso adını duymuş olmalı. İspanyol sanatçı neden olmuş yaratıcı yaşam, 20. yüzyılın en etkili ve ünlü sanatçılarından biri haline geldi. Sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda bir heykeltıraş, şair, oyun yazarıydı. Ve tüm bunlar, çok sayıda diğer faaliyetlerine ek olarak. Onun biri en iyi işler Bask şehri Guernica'nın Nazi birlikleri tarafından bombalanmasına bir yanıt olarak oluşturulan "Guernica" (1937) olarak kabul edilebilir.

İki saatten fazla süren ve binlerce masum insanın hayatına mal olan çok sayıda bombalı saldırıdan biriydi. Bugün, resim bu trajedinin ve savaşın insanlar, özellikle de sıradan vatandaşlar için sonuçlarının bir hatırlatıcısıdır. Picasso Guernica'yı tamamladıktan sonra, resim kısa bir tura çıktı, popüler bir savaş karşıtı sembol haline geldi ve hem eleştirmenler hem de sıradan insanlar arasında ün kazandı.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh, bu güne kadar en ünlü ve etkili sanatçılardan biri olarak kabul edilen Hollandalı bir post-empresyonisttir. Batı sanatı. 10 yıldan biraz fazla bir zaman diliminde yaklaşık 2.000 eser yarattı. Bunların arasında, yaşamının son birkaç yılında 800 kadarı yazılmıştır. Ciddi ruhsal rahatsızlıklar ve yoksulluk nedeniyle 37 yaşında intihar etti.

Yıldızlı Gece (1889), Fransa'da bir psikiyatri hastanesinde kaldığı süre boyunca yazdığı en ünlü eserlerinden biridir. Üzerinde parlak sarı bir güneşin doğduğu kurgusal bir köyün pencereden görünümünü temsil eder. Bu sadece sanat dünyasında değil, tüm dünyada en çok tanınan tablolardan biridir.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci'ydi İtalyan sanatçı, heykeltıraş, matematikçi ve mucit olmanın yanı sıra mimarlık, bilim, müzik, mühendislik, astronomi, jeoloji ve daha birçok alanda araştırma yapıyor. Bu nedenle, o dönemde mevcut olan hemen hemen tüm alanlarda bilgi sahibi olduğu için "Rönesans Adamı" adını aldı. Muhtemelen en ünlü tablosu, tarihinin en çok ziyaret edilen, tanınan ve parodisi yapılan tablosu olarak kabul edilen Mona Lisa'dır (1503-1506).

Popülaritesinin nedeni, anlaşılması zor gizemdir, gizemli gülümseme bir kızın portresinde tasvir edilmiştir. Birçok tarihçi, bu resmi ilk gördüklerinde, onu hiçbir fotoğrafın yakalayamayacağı bir şey olarak tanımladı. Portrenin Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa del Giocondo olduğuna inanılıyor. “Mona Lisa”nın İtalyanca adı “jocund” anlamına gelen “La Gioconda”dır (mutlu ya da canlı, aile adında bir kelime oyunu olarak kabul edilebilir - Giocondo. Fransızca başlık resim, "La Joconde", aynı anlama sahiptir).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Daha çok Rembrandt olarak bilinen Rembrandt van Rijn, Hollandalı sanatçı barok dönemi. Üç alanda sanatının ustasıydı - çizim, boyama ve gravür oluşturma. Çok yönlülüğü nedeniyle, haklı olarak sanat tarihinin en büyük görsel sanatçısı olarak kabul edilir. Çok yönlülüğü, manzara ve portrelerden tarihi olaylara ve İncil sahnelerine kadar her şeyi resmetmesine izin verdi.

En popüler eserlerinden biri olan The Night Watch (1642), şimdi Amsterdam Eyalet Müzesi'nde. Resim üç özelliğiyle dikkat çekiyor: boyutu (yaklaşık 360 santimetre genişliğinde ve 430 santimetre yüksekliğinde), geleneksel olarak hala askeri portredeki hareket oyunu ve Rembrandt'ın son derece deneyimli ve yetenekli olduğu ışık ve gölge kullanımı .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer, yoksul evlerin iç mekanlarını ve orta sınıf yaşamını tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir başka Hollandalı sanatçıydı. Hayatı boyunca tanınmasa da eseri 1860 yılında yeniden keşfedildi.

Sonra bazı resimleri yanlışlıkla diğer sanatçılara atfedildi, ancak kısa sürede sanat eleştirmenlerinin ve tarihçilerin özenli çalışmaları sayesinde gerçek yazar kuruldu. Bugüne kadar 34 eser bilinmektedir, fırçaya ait Vermeer. Resimlerinin en ünlüsü İnci Küpeli Kız'dır (1665). Portre, canlı, nefes alan bakışlarıyla dikkat çekiyor. Avrupalı ​​kız, egzotik kıyafetler giymiş ve alışılmadık derecede büyük cilalı bir küpe takmış, sözde bir inci olarak kabul edildi.

6. Michelangelo (1475-1564)

Leonardo da Vinci'ye rakip olan Michelangelo, heykel, resim ve şiirdeki becerileri nedeniyle aynı zamanda bir rönesans adamı olarak kabul edildi. Batı sanatının gelişimine etkisi ve katkısı bugüne kadar benzersizdir. En ünlü eseri, aynı adı taşıyan İncil kahramanının 17 metrelik mermer bir heykeli olan ve zamanın Floransalı sanatçılarının favorisi olan David heykeli (1501-1504).

Heykel sonunda, zamanın tüm güçlü şehirlerine rakip olan ve siyasi hegemonyalarına karşı çıkan Floransa Cumhuriyeti'nde tehdit altında olan sivil özgürlükleri sembolize etmeye başladı.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch, Norveçli bir dışavurumcu ressam ve matbaacıydı. Onun için bilinir psikolojik konular ve 19. yüzyıl sembolizminden büyük ölçüde etkilenen imalar. Çalışmaları çok etkiledi alman dışavurumculuğu 20. yüzyılın başları.

En ünlü ve tanınabilir tablosu, iki ayrı versiyonda dört ayrı versiyonu olan Çığlık (1893-1910) tablosudur. farklı seçenekler: yağlı boya ve pastel boya ile yapılmıştır. Resim, acı verici ve keskin ama aynı zamanda zevkli renkleri ve parlak turuncu bir arka plana karşı oldukça ilkel bir yüzde tasvir edilen donmuş duygu ile dikkat çekicidir.

8. Salvador Dali (1904-1989)

En iyilerinden biri ünlü sanatçılar Sürrealist hareket olan Dali, resimden resme geçiş yapan absürt derecede tuhaf estetiğiyle tanınır. Sanatı kendisinin bir uzantısıydı, ancak İspanyol dışavurumculuğu ve ilgi sevgisi göz önüne alındığında, eksantrik davranışlarıyla daha az ünlü değildi. En ünlü eseri Belleğin Azmi'dir (1931).

Resmin yorumlarından biri, bir kişi uykuya daldığı anda zamanın nasıl erimeye başladığıdır. Salvador Dali'ye bu resmi yazması için tam olarak neyin ilham verdiği sorulduğunda, eriyen saatin şeklinin güneşte eriyen Camembert peynirinden ilham aldığını söyledi.

9. Claude Monet (1840-1926)

Genellikle İzlenimciliğin kurucularından biri olarak anılan Claude Monet, Fransız bir ressam ve Fransız İzlenimci hareketinin en parlak ve yetenekli öncülerinden biriydi. Aslında, "İzlenimcilik" terimi, "İzlenim, Soleil Levant" ("İzlenim, Gündoğumu") adlı bir tablo yarattıktan sonra ortaya çıktı.

En ünlü eseri Nilüferler (1840'tan 1926'ya kadar), Fransız sanatçının Giverny, Fransa'daki evindeki bir bahçeyi betimleyen 250 resim dizisidir. Bu seri, sanatçının yaşamının son 30 yılındaki çalışmalarının ana odak noktasıydı.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock, Amerikalı bir ressam ve soyut izlenimciliğin lideriydi. Kendisiyle ünlü oldu olağandışı yöntemler boyanın tuval üzerine döküldüğü veya damlatıldığı damla boyama. Pollock, alkole olan bağımlılığıyla ün salmıştı. araba kazası 1956'da canına kıyan.

En ünlü tablolarından biri olan “No 5, 1948” (1948), dünyanın en pahalı tablolarından biridir. Sanatçı, kaosla dolu bir görüntüde muazzam bir kontrol ve disiplin gösterdi. Resim, gri, kahverengi, sarı beyaz boyalar sayesinde "Kuş Yuvası" adını aldı, kafası karışık arkadaş arkadaşla.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir, Empresyonist hareketin liderlerinden biriydi. fransız sanatçı kadınsı şehvet tasvirleri ve güzelliğe tapmasıyla tanınır. En ünlü eserlerinden biri, tipik empresyonist bir tarzda, Paris'te Pazar geceleri şehir sakinlerinin içki içebileceği, dans edebileceği, sohbet edebileceği ve bir açık hava partisinin özünü yakalayan Moulin de la Galette'deki Balo (1876)'dır. eğlenmek.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt, açık erotizm, resimler, eskizler ve natürmortlar üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan Avusturyalı bir sembolist ressamdı. resim ile birlikte kadın vücudu Klimt ayrıca kısmen etkilenmiş manzaralar ve sahneler çizdi. Japon sanatı. En ünlü eserlerinden biri, altın döneminin mücevherlerinden biri olan The Kiss (1907-1908) 'dir. Çalışmalarının bu dönemi, çalışmalarında genellikle gerçek altın varak kullanan altın tonlarının muhteşem kullanımıyla tanımlandı.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Zamanının en güçlü kadın sanatçılarından biri olan ve günümüze kadar gelen Frida Kahlo, yalnızlık ve mesafeyle dolu otoportreleriyle tanınan Meksikalı bir sürrealistti. Yazıları Meksika geleneklerinin simgesi olarak kabul edilir ve canlı ve özgün tasvirleri nedeniyle feministler tarafından geniş çapta sevilir. iç dünya kadın.

En ünlü eserlerinden biri Diken Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre (1940). En çok onun sembolizmi özgürce kullanmasının bir örneği olarak dikkate değerdir. Çivili kolye ve cansız sinek kuşu onun içindeki ıstırabı simgelemiş olabilir.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte, Belçikalı sürrealist ressamdı. evde bulunan malzemeler günlük dünyaya dair süslü algısını iletmek için. Ayrıca izleyiciyi düşündüren, onları gerçeklikle ilgili önyargılı düşüncelerden uzaklaşmaya teşvik eden eserler yaratmasıyla da tanınıyordu.

Bu ilkeye saygı duyan ünlü eserlerinden biri de “Ceci n “est pas une pipe” (Bu bir pipo değildir) yazılı bir pipo olan “İmgelerin İhaneti” (928-1929) adlı eseridir. bir pipo değil, çünkü bu sadece onun bir görüntüsü. Gerçeklik olarak bildiğimiz şeyi değiştirme tekniği ve tarzı, tüm işlerinde ve fikirlerinde ortaktı.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol, Pop Art: adlı tarzıyla tanınan Amerikalı bir görsel sanatçıydı. Yazılarında göz alıcı film endüstrisi, reklamcılık, popüler kültür ve sanatsal ifade arasındaki ilişkiyi araştırdı.

En ünlü eseri, her biri 51 cm yüksekliğinde ve 41 cm genişliğinde 32 parçadan oluşan Campbell's Soup'tur (1962). Öğelerin her biri ayrı bir resim olarak kabul edilebilir. Özelleştirilmiş parçalar, pop art'ın gelişmesine ve popüler kültürün sanatla yakınlaşmasına büyük ölçüde yardımcı olan yarı otomatik serigrafi kullanılarak yapıldı. görsel sanat bugün bildiğimiz gibi.

Nasıl çizileceğini öğrenmek için hayalinizi gerçekleştirmek için sabırsızlanıyorsanız, ilk adım için ihtiyacınız olan şey bu eğitim videoları dizisidir.

Ressamları ve grafik sanatçılarını içerir Rusya Federasyonu, Sovyetler Birliği ve Rus imparatorluğuÖncelikli türü manzara olan. İçindekiler 1 Liste 2 Ayrıca bkz. 3 Notlar ... Wikipedia

İşte Rusya Federasyonu, Sovyetler Birliği ve 20. yüzyılın Rus İmparatorluğu'nun ressamlarının bir listesi. İsimler verilir alfabetik sıra. Listeye dahil edilmenin temeli, onaylanan sanatsal topluluk tarafından tanınmadır ... Wikipedia

Moskova'daki PostCardExpo 2008 sergisinde Rus sanatçıların kartpostal koleksiyonu ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "World of Art" derneği üyelerinin grup portresi. sanatçı listesi Gümüş Çağı ressamları ve grafik sanatçılarını içerir ... Wikipedia

İşte Rusya Federasyonu, Sovyetler Birliği ve Rus İmparatorluğu'nun kadın ressamlarının bir listesi. Sanatçıların isimleri alfabetik sıraya göre verilmiştir. Listeye dahil edilmenin temeli, sanat topluluğu tarafından onaylandı, onaylandı ... ... Wikipedia

İşte Leningrad Sanatçılar Birliği'nin (2 Ağustos 1932'de Leningrad Bölgesel Birliği olarak kurulan) ressamların listesi Sovyet sanatçılar; 1959'dan beri RSFSR Sanatçılar Birliği'nin Leningrad şubesi; ile ... ... Vikipedi

Vladimir Putin, Büyükşehir Kirill'e Anavatan için 2. sınıf Liyakat Nişanı sunar. Moskova, Kremlin, 21 Aralık 2006 Ana madde ... Wikipedia

16 Temmuz 1943 kuruldu onursal unvan « Halk Sanatçısı RSFSR". Unvan, 10 Temmuz 1991'de göreve başladıktan sonra RSFSR Yüksek Sovyeti Başkanlığı Kararnameleri ile RSFSR Başkanı Kararnameleri ile RSFSR Başkanı tarafından verildi. Değişiklikten sonra ... ... Wikipedia

Ana madde: Francysk Skaryna Nişanı Francysk Skaryna Nişanı Francysk Skaryna Nişanı, Beyaz Rusya'nın emirlerinden biridir. 1995 yılında Belarus Cumhuriyeti Yüksek Konseyi tarafından kurulmuştur. Belarusça'nın gelişimi için verilir ... Wikipedia

Bu, "Anavatana Hak Kazanmak İçin" Düzeni sahiplerinin listesidir. III derece(tarihten sonra verilen Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı kararnamesinin sayısıdır) yayınlanan kararnamelere göre verilen III dereceli Süvariler # ... Wikipedia

Kitabın

• Gümüş Çağın Şehri, Volodina T.I. Rusça'da şehrin uzayı güzel Sanatlar ve Gümüş Çağı Edebiyatı. Kitap modern bir ilktir. ev bilimi Konuyla ilgili disiplinler arası araştırma...
• Kıyafetler ve ritüeller hakkında Kirillov Ivan Borisovich. Halk tatilleri atalarımızın mirasıdır. Bir zamanlar insanlar ritüellerin yardımıyla ekonomik sorunları çözebileceğine ve iyi şanslar çekebileceğine inanıyorlardı. Bayram geleneklerinin canlanması...

Büyük ustaların elinden çıkan muhteşem eserler, sanatın kendileri için çok az şey ifade ettiğini düşünen insanları bile şaşırtabilir. Bu nedenle dünyaca ünlü müzeler, yılda milyonlarca ziyaretçiyi çeken en popüler cazibe merkezleri arasındadır.

Sanat tarihi boyunca yazılmış çok sayıda tablodan sıyrılmak için sanatçının yalnızca yeteneğe değil, aynı zamanda benzersiz bir hikayeyi sıra dışı ve zamanı için çok alakalı bir şekilde ifade etme yeteneğine de ihtiyacı var.

Aşağıdaki resimler sadece yazarlarının yetenekleri hakkında değil, aynı zamanda gelip giden birçok kültürel eğilim ve en önemlileri hakkında yüksek sesle konuşuyor. tarihi olaylar sanata her zaman yansımıştır.

"Venüs'ün Doğuşu"

Büyük Rönesans ustası Sandro Botticelli tarafından yapılan bu resim, güzel Venüs'ün deniz köpüğünden göründüğü anı tasvir ediyor. Tablonun en ilgi çekici yönlerinden biri, tanrıçanın mütevazı duruşu ve sade ama güzel yüzüdür.

"Köpekler poker oynar"

1903'te Cassius Coolidge tarafından boyanmış bu 16 resim serisi, bir kahve veya kumar masasının etrafında toplanmış poker oynayan köpekleri tasvir ediyor. Birçok eleştirmen bu resimleri dönemin Amerikalılarının kanonik tasviri olarak kabul ediyor.

Madam Recamier'in Portresi

Jacques-Louis David tarafından boyanmış bu portre, karşıt bir biçimde minimalist ve sade bir ortamda, sade bir giyim tarzına sahip parlak bir sosyeteyi tasvir ediyor. Beyaz elbise kollu olmadan. Bu - önemli bir örnek portrede neoklasizm.

№5

Jackson Pollock'un bu ünlü tablosu, Pollock'un ruhunda ve zihninde öfkelenen tüm kaosu canlı bir şekilde tasvir eden en ikonik eseridir. Bu, Amerikalı bir sanatçı tarafından şimdiye kadar satılan en pahalı eserlerden biridir.

"Adamın oğlu"

Rene Magritte'in "İnsanın Oğlu", sanatçının kendisini siyah bir takım elbise içinde, ancak bir yüz yerine bir elma ile tasvir eden bir tür otoportredir.

"1 Numara" ("Kraliyet Kırmızısı ve Mavi")

Bu, Mark Rothko tarafından yazılmış oldukça yeni bir çalışma - üç vuruştan fazla değil farklı tonlar tuval üzerine el yapımı. Resim şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde sergileniyor.

"Masumların Katliamı"

Temelli İncil tarihi Bethlehem'deki masum bebeklerin öldürülmesi hakkında Peter Paul Rubens, ona bakan herkesin duygularına dokunan bu ürkütücü ve acımasız tabloyu yarattı.

"Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonrası"

Georges Seurat tarafından yaratılan bu eşsiz ve çok popüler tablo, bir hafta sonunun rahat atmosferini betimliyor. büyük şehir. Böyle bir resim, birçok noktayı tek bir bütün halinde birleştiren mükemmel bir noktacılık örneğidir.

"Dans"

Henri Matisse'in "Dans"ı, parlak, neredeyse doğal olmayan renkler ve şekiller ve yüksek dinamiklerle karakterize edilen Fovizm adı verilen bir stil örneğidir.

"Gotik amerikan"

"Amerikan Gotik", Büyük Buhran sırasında Amerikalıların imajını mükemmel bir şekilde simgeleyen bir sanat eseridir. Bu resimde, Grant Wood sert, görünüşte dindar bir çiftin önünde duran sert bir şekilde tasvir etti. basit ev gotik pencereler ile.

"Çiçek Yükleyici"

20. yüzyılın en popüler Meksikalı ressamı Diego Rivera'nın bu resmi, sırtında parlak tropik çiçeklerle dolu bir sepeti taşımakta zorlanan bir adamı tasvir ediyor.

"Whistler'ın Annesi"

"Gri ve Siyah Aranjman. Sanatçının Annesi" olarak da bilinen bu tablo, en ünlü tablolardan biridir. Amerikalı sanatçı James Whistler. Bu resimde Whistler, annesini gri bir duvara dayalı bir sandalyede otururken tasvir etti. Resim sadece siyah ve gri tonları kullanır.

"Bellek Kalıcılığı"

Bu, bu hareketi sanatın ön saflarına taşıyan dünyaca ünlü İspanyol sürrealist, daha az kült olmayan Salvador Dali'nin kült bir eseridir.

Dora Maar'ın Portresi

Pablo Picasso, en popüler ve etkili İspanyol ressamlardan biridir. Herhangi bir nesneyi parçalamayı ve net geometrik şekillerle aktarmayı amaçlayan kübizm adı verilen o zamanki sansasyonel üslubun kurucusudur. Bu resim kübist üsluptaki ilk portredir.

"Sakalsız Bir Sanatçının Portresi"

Van Gogh'un bu tablosu bir otoportredir ve ressamı normal sakalsız betimlediği için benzersizdir. Ayrıca bu, özel koleksiyonlara satılan birkaç Van Gogh tablosundan biridir.

"Gece Kafe Terası"

Vincent van Gogh tarafından boyanmış bu tablo, inanılmaz canlı renkler ve sıra dışı şekiller kullanarak tanıdık bir manzarayı yepyeni bir şekilde tasvir ediyor.

"Kompozisyon VIII"

Wassily Kandinsky kurucusu olarak kabul edilmektedir. soyut sanat- tanıdık nesneler ve insanlar yerine şekiller ve semboller kullanan bir stil. "Kompozisyon VIII", sanatçının yalnızca bu tarzda yapılmış ilk resimlerinden biridir.

"Öpücük"

İlklerden biri Sanat Eserleri Art Nouveau tarzında, bu tablo neredeyse tamamen altın tonlarında yapılmıştır. Gustav Klimt'in resmi, üslubun en çarpıcı eserlerinden biridir.

"Moulin de la Galette'de top"

Pierre Auguste Renoir'in resmi, şehir yaşamının canlı ve dinamik bir tasviridir. Ayrıca, dünyanın en pahalı tablolarından biridir.

"Olimpiya"

Edouard Manet Olympia resminde gerçek bir tartışma, neredeyse bir skandal yarattı. bakmak Açıkça bir metrestir, klasik dönem mitleri tarafından örtülmemiştir. Bu biri erken çalışmalar gerçekçilik tarzında.

"Madrid'de 3 Mayıs 1808"

Francisco Goya bu eserinde Napolyon'un İspanyollara karşı saldırısını betimlemiştir. Bu ilklerden biri İspanyol resimleri savaşı olumsuz bir ışıkla boyayanlar.

"Las Meninas"

Diego Velazquez'in en ünlü tablosu, beş yaşındaki Infanta Margherita'yı Velazquez tarafından boyanmış ebeveynlerinin portresinin önünde tasvir ediyor.

"Arnolfinis'in Portresi"

Bu resim, resim sanatının en eski eserlerinden biridir. Jan van Eyck tarafından boyanmış ve İtalyan işadamı Giovanni Arnolfini ve hamile karısını Bruges'deki evlerinde tasvir ediyor.

"Bağırmak"

Norveçli sanatçı Edvard Munch'un bir tablosu, kan kırmızısı bir gökyüzüne karşı korkudan çarpık bir adamın yüzünü tasvir ediyor. Arka plandaki manzara bu resme karanlık bir çekicilik katıyor. Ayrıca Çığlık, duyguya daha fazla özgürlük sağlamak için gerçekçiliğin minimumda tutulduğu ilk dışavurumcu resimlerden biridir.

"Sular"

Claude Monet'nin Nilüferler, sanatçının kendi bahçesindeki unsurları betimleyen 250 resimlik bir serinin parçasıdır. Bu resimler dünyanın çeşitli sanat müzelerinde sergilenmektedir.

"Yıldız Işığı Gecesi"

Van Gogh'un "Yıldızlı Gecesi" en çok bilinenlerinden biridir. ünlü resimler içinde çağdaş kültür. Şu anda New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.

"İkarus'un Düşüşü"

Hollandalı sanatçı Pieter Brueghel tarafından boyanmış bu resim, bir kişinin hemcinslerinin acılarına karşı kayıtsızlığını göstermektedir. kuvvetli sosyal tema burada gösterilen güzel basit bir şekilde, su altında boğulan Icarus'un görüntüsünü kullanarak ve çektiği acıyı görmezden gelen insanlar.

"Adem'in Yaratılışı"

Adem'in Yaratılışı, Michelangelo'nun Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tavanını süsleyen birkaç muhteşem freskten biridir. Adem'in yaratılışını anlatır. İdeal insan formlarını tasvir etmenin yanı sıra fresk, sanat tarihinde Tanrı'yı ​​tasvir etmeye yönelik ilk girişimlerden biridir.

"Son Akşam Yemeği"

Büyük Leonardo'nun bu freski, İsa'nın ihaneti, tutuklanması ve ölümünden önceki son akşam yemeğini tasvir ediyor. Kompozisyon, formlar ve renklere ek olarak, bu fresk tartışması hakkında teorilerle doludur. gizli semboller ve İsa'nın yanında Mecdelli Meryem'in varlığı.

"Gernika"

Picasso'nun "Guernica" adlı eseri, İspanyollar sırasında aynı adı taşıyan İspanyol kentinin patlamasını tasvir ediyor. iç savaş. Bu, faşizmi, Nazizmi ve onların fikirlerini olumsuz bir şekilde betimleyen siyah beyaz bir resimdir.

"İnci Küpeli Kız"

Johannes Vermeer'in bu tablosu, yalnızca olağanüstü popülaritesi nedeniyle değil, aynı zamanda kızın yüzündeki ifadeyi yakalamak ve açıklamak zor olduğu için genellikle Hollandalı Mona Lisa olarak anılır.

"Vaftizci Yahya'nın Kafasının Kesilmesi"

Caravaggio'nun resmi, Vaftizci Yahya'nın hapishanede öldürülme anını çok gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Resmin yarı karanlık ve karakterlerinin yüz ifadeleri onu gerçek bir klasik başyapıt yapıyor.

"Gece nöbeti"

Gece Nöbeti, Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biridir. Subayları tarafından yönetilen bir tüfek şirketinin grup portresini gösteriyor. Resmin benzersiz bir yönü, bir gece sahnesi izlenimi veren yarı karanlıktır.

"Atina Okulu"

Raphael tarafından erken Roma döneminde boyanmış bu fresk, Platon, Aristoteles, Öklid, Sokrates, Pisagor ve diğerleri gibi ünlü Yunan filozoflarını tasvir ediyor. Birçok filozof, örneğin Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante gibi Raphael'in çağdaşları olarak tasvir edilir.

"Mona Lisa"

Muhtemelen en Ünlü resim Dünyada daha çok Mona Lisa olarak bilinen Leonardo da Vinci'nin Gioconda'sı var. Bu tuval, yüzündeki gizemli ifadeyle dikkatleri üzerine çeken Bayan Gherardini'nin bir portresidir.