Altın bölüm müzayede evi. Yeraltı ve çağdaş sanat: "altın bölümde" bir müzayede

12 Nisan müzayede evinde "Altın Bölüm" (Kyiv, Pervomayskogo str., 4) büyük bir bahar müzayedesi yapılacak KLASİK YERALTI ÇAĞDAŞ. Organizatör - müzayede evi "Altın Bölüm".

Toplam eser sayısı - 90 eser.

Müzayede öncesi sergi iki aşamada gerçekleştirilecek.

Müzayede öncesi serginin ikinci kısmı - ÇAĞDAŞ - yapılacak

Müzayede öncesi serginin ilk gününden itibaren, koleksiyoncular çevrimiçi olarak (çevrimiçi katalogda AD "Altın Bölüm" www.gs-art.com web sitesinde) ve doğrudan sergide sessiz bir müzayedede teklif verebilecekler. salon. 12 Nisan son canlı müzayede olacak.

Müzayedede klasik sanat eserleri 1940'lardan 1990'lara ait resimlerle sunulacak. - Ukrayna resminde gerçekçilik ve izlenimciliğin altın çağı.

Üst partileri engelle KLASİK: David Burliuk ve iki eseri - "Çay Partisi" ve "Kart Oyuncuları" (1950'ler), Nikolai Glushchenko ve "Suları" (1956), Alexei Shovkunenko ve "Fırtına" çalışması (1940'lar). Ve ayrıca - Sergei Shishko'nun "Dinyeper Bankası" (1952), Fyodor Zakharov'un "Resmin arka planına karşı güllerle natürmort" çalışması (1972) ve Josip Bokshay "Karpatlar'da Sonbahar"ın yaratılması "(1964).

Buna ek olarak, klasik sanatın hayranları Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova ve diğer yazarların eserlerinden keyif alacaklar.

Bölümün ana parçaları YERALTI olacak: Ernest Kotkov'un "Çocukluktan Anılar" (1966), Boris Plaksiy'nin eseri "Avangart kompozisyon" (1970), Maria Primachenko'nun "Canavar üzerinde kuş єde rides ve zdevaєtsya" (1992), eser "Kız" (1960'lar), Grigory Gavrilenko, "Soyut kompozisyon" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

Ivan Marchuk'un “Düşüncelerini okudum” (1999), Stanislav Sychev'in “İnsanlar ve Aynalar” (1961).

Altmışlı sanatçıların eserlerinin yanı sıra - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Engellemek MODERN 40 eserden oluşmaktadır. Çağdaş sanat bölümünde en çok satılanlar: Alexander Gnilitsky'nin "Yükselen Paçavralar" (2003), "Zürafalarla Kahvaltı" (2016), Dmitry Kavsan'ın "Venedik", Yaroslav Prisyazhnyuk, "Yapılar" (1990'lar), Anatoly Krivolap, "The Plaj" (2015 ) Maksim Mamsikov. 2012 yılında Vasily Bazhai'nin "11092012", Sergey Anufriev ve Igor Gusev'in "The Big Fountain" (1997-2013), Pinchas Fischel ve Roman Minin'in "Varyation on the Theme of the Avgan Ketuba" (2017) adlı eserinin yanı sıra 2017'de taze çalışma "AŞK".

Çağdaş sanat bloğunun öne çıkan özelliği, "Scenic Reserve" sanat derneğinin beş ana temsilcisinin eseridir - Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolai Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Müzayedede sunulan sanat eserlerinin fiyatları 300 ila 20.000 dolar arasında değişiyor, eserlerin ortalama maliyeti 2000-3000 dolar.

« Müzayede koleksiyonunun çok çeşitli olduğu ortaya çıktı. Açık satışta pek çok eser pratikte bulunmaz. Yeni başlayan sanat koleksiyoncularının ilgisini çekmek ve deneyimli koleksiyonerlere nadir eserler için pazarlık yapma fırsatı vermek için başlangıç ​​fiyatlarını gerçek piyasa değerlerine göre düşürdük. Teklif vermek, minimum maliyet ve yatırım riskleriyle, değeri yakında artacak olan yüksek kaliteli işleri satın almak isteyen koleksiyonerlerin kesinlikle ilgisini çekecektir.", - "Altın Bölüm" müzayede evinin ortak sahibini vurgular Mihail Vasilenko.

28 Kasım'da, Altın Bölüm müzayede evi 40. yıl müzayedesini gerçekleştirdi ve bu da satılan partilerin %43'üyle sonuçlandı. Müzayedenin teması - yeraltı ve çağdaş sanat - YERALTI ÇAĞDAŞ.

Koleksiyonerlerin söz konusu sanat alanlarına ilgisini doğrulayan satış sonrası daha az aktif değildi. Eserleri birçok müze ve özel dünya koleksiyonunu süsleyen ünlü Ukraynalı yazarların 68 eseri sonucunda müzayedeciler 40 eser sattı. Ve ihale sonrası bir hafta daha devam edecek.

Organizatörler tarafından sağlanan tüm resimler

“Hem dünyada hem de Ukrayna'da çağdaşların sanatına artan bir talep görüyoruz - çalışmalarının maliyeti artmaya devam ediyor - artı bu yılın sonuna kadar yüzde 12-15. Koleksiyoncular için daha az ilgi çekici olan, yeraltı hareketinin temsilcilerinin resimleridir - bu segment birkaç yıldır istikrarlı bir büyüme göstermektedir. Aynı zamanda ülkedeki siyasi durum sanat satışlarını çok daha az etkiliyor. Altın Bölüm müzayede evinin ortak sahibi Mikhail Vasilenko, bu, Ukrayna sanat pazarının konumlarının güçlendirilmesine ve sanata yapılan yatırımların güvenilirliğine tanıklık ediyor.

Müzayede sırasında satılan eserler arasında, modern bloğun en üstteki lotları - Anatoly Krivolap ve 6.050 $'a 4,000 $'lık bir başlangıç ​​fiyatıyla çekicinin altına giren "Peyzaj" yer alıyor. Alexander Roitburd'un "Meeting" tablosunun yanı sıra, 3500 dolardan başlayarak 4950 dolara satıldı. Ve Ilya Chichkan'ın 4000 dolardan başlayarak 5225 dolara satın alınan ilk çalışması "Bir Kadının Portresi". Modern blogun satılan diğer eserleri arasında Mikhail Deyak'ın “Night Kyiv”i, Pavel Makov'un “Doğu Manzarası”, Konstantin Lyzogub'un “Confusion”, Vladimir Miller'ın “Goldfish”, “Kyiv. Aziz Andrew Kilisesi” Vadim Mikhalchuk tarafından, Valeria Fokina tarafından “İskelede” ve diğer çağdaşların kreasyonları.

Yeraltı sanatçıları da bu eğilimin hayranlarından artan ilgi gördü. Özellikle, Alla Gorskaya'nın “Mozaik için Eskiz” 1650 dolara satıldı, Gorskaya'nın en yakın arkadaşı Boris Plaksiy'in “Mücadele” çalışması benzer bir fiyata çekiç altına girdi, Valentin Kruşçe'nin “Ben ve Ernst” adlı koleksiyon tablosu satın alındı. 2420 dolara açık artırmada. Ayrıca, bir zamanlar yasaklı olan diğer yazarlar da müzayede sırasında satıldı: Ernest Kotkov'un Şehvet, Viktor Grigorov'un Nudes, Mikhail Turovsky'nin Vazoda Çiçekler ve Kahvaltı, Lucien Dulfan'ın Kırım Sahili, Andreevsky Descent ” Anatoly Lymarev , Maya Zaretskaya ve diğer eserlerden “Nu”.

AD "Altın Bölüm" hakkında bilgi:

2004 yılında kurulan Müzayede Evi "Altın Bölüm" düzenli olarak müzayedeler ve sergiler düzenlemektedir ve resim ve çizimlerin, Rus ikonlarının satışını yapmaktadır.

Şirketin ana faaliyetleri - klasik resimXIX- XXyüzyıllar, alternatif hareketlerin sanatı (avangard, konformizm, yeraltı), çağdaş "gerçek" sanat, nesne tasarımı ve fotoğrafçılığı ve ayrıca Rus Ortodoks ikonları. Tüm sanat eserleri, BDT ve Avrupa ülkelerindeki çok çeşitli özel koleksiyonlardan ve galerilerden müzayedeye geliyor.

Ukrayna'daki pek çok kişi için sanat piyasası hala karanlık bir taraf. site, sormak istediğiniz, ancak kime olduğunu bilmediğiniz tüm soruların yanıtlarını bulmaya karar verdi: uzun bir röportajda, sanat piyasası uzmanı, Altın Bölüm müzayede evinin kurucu ortağı Alexei Vasilenko hakkında konuşuyor Ukrayna'da çağdaş sanatla ilk çalışan müzayede evinin özellikleri, sanat eserlerinin alım satımı, Ukraynalı koleksiyoncunun farklılıkları, en pahalı sanatçılar ve çok daha fazlası.

- Alexey, lütfen bize Altın Bölüm müzayede evinin hangi noktada ve neden ortaya çıktığını söyle?

– Kardeşim ve ben küçük yaşlardan itibaren sanatla ilgilendik ve sonra, büyüdüğümüzde babam bizi hala her cumartesi Expocentre'de Levoberezhnaya'da düzenlenen koleksiyoncular kulübüne getirdi. Pullardan halk ikonlarına, resimlerden sanat ve el sanatlarına kadar orada toplanan her şeyi toplayan herkes. Orada uzun yıllar izledik, tanıştık, konuştuk… 2000'li yılların başında biraz bayiliğe girdik (bir şey aldık, bir şey sattık) ve bir yandan da okuduk. 2004'te bir müzayede evi kurmaya karar verdik, çünkü pazarın tam olarak kaplanmadığı, bazı boş nişlerin olduğu anlaşıldı - o zamanlar Ukrayna'da sanat eserleri için resmi müzayedeler düzenleyen sadece birkaç müzayede evi vardı. Zamanla hem açık artırma hem de özel satış deneyimi geldi. 2009'da aynı nedenle bir çağdaş sanat bölümü açtık ve zamanla Ukrayna tasarım ve fotoğrafçılığının 3 müzayedesini daha gerçekleştirdik.

Alexey ve Mihail Vasilenko kardeşler

"Altın Bölüm"ün varlığı sırasında, klasik Ukrayna ve Rus sanatından çağdaş sanata kadar farklı alanlarda yaklaşık 200 koleksiyon tasarladık. Son zamanlarda, Avrupa pazarına girmesi planlandı. Devrim niteliğindeki olaylardan önce, Londra'da bir temsilcilik açmayı ve orada sistematik olarak Doğu Avrupa sanatının müzayedesini düzenlemeyi ve müzayede koleksiyonunda 9 ülkeden sanatçıları sunmayı planladık. Bugün bu proje donduruldu, ancak ülkedeki durum stabilize olur olmaz buna geri döneceğiz.

-Sanat piyasası ile sanatın birbirinden tamamen farklı, kesişmeyen iki alan olduğunu söylüyorlar, diyorlar ki, ticaret her zaman, her şeyden önce ticarettir. Sürekli sanat eseri alım satımıyla uğraşan biri olarak bu konuda ne düşünüyorsunuz?

- Kesinlikle katılmıyorum. Sanat dışı paraya değmez. Basit bir örnek vereceğim - markasını tanıtan tamamen ticarileştirilmiş bir sanatçı olan Gapchinskaya. Eserleri asla müzayedelerde satılmayacak, sadece kimse onları satın almayacak. Resimleri çocukları sevindirir ve onların kendi amaçları vardır, ancak bu, yorumlandığı anlamda sanat değildir. Özel bir yanı olmayan, ancak yaratıcı şirketinin bir zamanlar belirli çevrelerde ve belirli bir zamanda herkesin onu bileğine takmayı hayal ettiği bir reklam kampanyası yürüten bir Rado saat gibi. Sonuç olarak, fiyatları fahiş bir şekilde arttı.

- O halde sanatçıların eserlerinin fiyatları nasıl oluşuyor?

Bir sanat eseri, kişinin onun için ödemeye razı olduğu kadar değerlidir. Örneğin, Mamsikov'un "güçlü" çalışması için 50.000 dolar diyebiliriz ama kimse 15.000'den fazla ödemeyecek. Çünkü bugün piyasadaki durum ve onun eserine sahip olmak isteyen koleksiyoner sayısı göz önüne alındığında, tam olarak bu paraya artı veya eksi değerindedir.

Fiyatlandırmayı birçok faktör etkiler. Tüm yönlerde ve akımlarda sanatçının adı her şeyden önce önemlidir. Örneğin Aivazovsky için, Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus manzara ressamı - ed.) için bir fiyat sırası olacaktır. Ve sonra, sanatçının çalışmasında dönem, boyut, teknik vb. ile başlayan birçok fiyatlandırma faktörü var. Bu sanatçının piyasada nasıl temsil edildiği de büyük önem taşıyor. Piyasada eserlerinin sıkıntısı varsa - hepsi müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunurken, bu sanatçının eserine sahip olma arzusu sabittir - maliyet sadece artacaktır.

S. Shishko “Ayu-Dag'ın Görünümü”, 1956

Batılı klasik ve çağdaş sanat neden bu kadar çılgın paraya mal oluyor? Bu sadece köklü ve geniş bir pazar meselesi değil, aynı zamanda alıcılar arasındaki rekabet meselesidir. Şu ya da bu sanat eserine sahip olmak için kim daha istekli, biliyor musun? Müzayedelerdeki herhangi bir rekor satış, ikincil pazar için her zaman belirli bir çıtayı belirler, ardından rekor kıran bir sanatçının ortalama maliyeti %10-15 artar.

Müşterilerin sanat satın almaktan korkmasının önemli nedenlerinden biri, Ukrayna'da fiyatların çok dalgalanması, istikrarın olmaması. Bunun nedeni, sanatçıların genellikle iki rolü oynamaya zorlanmasıdır: yaratıcı ve iş adamı, ikincisi ise piyasanın işlevsellik ilkelerine ilişkin bilgi eksikliği nedeniyle genellikle başarısız olur. Çeşitli nedenlerle, çoğu zaman sadece tuval ve boya satın almak için, sanatçılar eserlerini çok fazla düşük fiyatla satıyorlar, bu da zamanla koleksiyoncuya galerilerin ve müzayede evlerinin tabloları şişirilmiş fiyatlarla sattığı izlenimini veriyor.

– Aynı zamanda sık sık Ukrayna'da sanat piyasasının olmadığını söylüyorlar. Sen ne diyorsun?

- Şimdi Ukrayna'daki sanat piyasası oluşum sürecinde, ama bizde sanat piyasasının temel bir kültürüne sahip değiliz. Medeni dünyada, piyasanın işleyişine göre açık bir sistem ve belirli bir dogma vardır: galeriler, müzayede evleri, piyasa acenteleri - tüm katılımcılar birbirleriyle çok rahat ve doğal bir şekilde etkileşime girer. Her biri gerekli işlevini yerine getirir. Ukrayna'da ise kaos ve kısır döngü gözlemleniyor: galerilerin sanatçıları kendileri için “düzeltecek”, yerel ve uluslararası pazarlarda tanıtacak ve böylece fiyat politikalarını şekillendirecek yeterli fonları yok.

Para yok, çünkü kritik derecede az sayıda alıcı var. Ve ikincisi mevcut değildir, çünkü toplama kültürü yoktur ve genel olarak ulusal ölçekte sanat sevgisi yoktur.

Para yok, çünkü kritik derecede az sayıda alıcı (toplayıcı). Ve ikincisi mevcut değildir, çünkü toplama kültürü yoktur ve genel olarak ulusal ölçekte sanat sevgisi yoktur. Bu, Ukrayna'daki günümüz sanat piyasasının temel sorunudur. Örneğin çağdaş sanat segmentini ele alırsak, şanslıysak ülke genelinde yüz koleksiyoner sayabiliriz. Bu arada, İngiltere'de sanata karşı tutum erken yaşlardan itibaren oluşur. Gelenek o kadar köklüdür ki, ortalama bir aile, aile bütçesini altı ayda bir veya yılda bir resim, heykel, fotoğraf vb. satın almak için fon ayıracak şekilde dağıtır. Yani, yiyecek, giyim, eğitim, kamu hizmetleri, seyahat için para dağıtımları arasında, bir sanat nesnesinin satın alınması için bütçe de “kaydedilir”. Bugün, Sovyet sonrası bir kişinin sanatına karşı bu kadar derin bir tutum hayal etmek zor.

- Yani yurtdışında sanata ilgi okuldan mı aşılanıyor?

- Anaokulundan beri! Çocuklara yönelik eğitim programlarında müzik, resim, edebiyat ve tasarım sevgisi aşılanıyor. Sanat tarihi lisede öğretilir. Ukrayna'da böyle bir gelenek olmadığı için birçok insan büyüdüğünde hayatı ve kişisel değerleri değişiyor. Çoğu, sanatın neden iki yüz dolardan fazlaya mal olması gerektiğini anlamıyor. Ve aynı zamanda, çoğunluk için, örneğin saatlerin ultra yüksek maliyeti çok şeffaf ve anlaşılır.

– Müşterileriniz kimler? Koleksiyonu için sizden sürekli olarak iş satın alan ortalama bir kişiyi tanımlayın.

– Müşterimiz genellikle bir politikacı değildir. Bu arada, aynı Avrupa veya Amerika ile karşılaştırıldığında çok garip. Müşterilerimiz farklı sektörlerdendir, ancak onları farklı kılan eğitimleri ve sürekli yeni bir şeyler aramalarıdır. Koleksiyon oluşumu için bu önemli bir niteliktir. Sonuçta, sanatçıya, döneme ve yöne karar verdikten sonra, sürekli arayış içindesiniz - fuarları, bit pazarlarını ziyaret ediyor, müzayedeleri takip ediyor, zaman içinde satın alıyor, koleksiyondan bazı eserler satıyor, değiştiriyorsunuz, vb. Bu sürücü. Ve bir kuruş için bir şaheser satın almayı başardığınızda hissettiğiniz duygu genellikle hiçbir şeyle kıyaslanamaz.

Ancak klasik sanat ve çağdaş sanatın alıcılarının tamamen farklı türler olduğu belirtilebilir. Çağdaş sanat koleksiyoncusu genellikle 25 - 40 yaşlarında genç ve başarılı bir iş adamıdır. Bir klasik koleksiyoncusu, daha yaşlı, 40-60 yaşlarında, daha muhafazakar, sağlam geleneksel görüşlere sahip bir kişidir. Ve teorik olarak, bir klasik sanat koleksiyoncusu modern sanata geçebilir, ancak bir modern sanat koleksiyoncusunun klasik sanat koleksiyonuna daha sonra başlaması pek olası değildir. Tabii ki, her şey çok bireysel olmasına rağmen.

– Müvekkilleriniz arasında çok az politikacı olduğunu söylüyorsunuz. Belki Ukraynalı yetkililerin neden hiç tadı olmadığını biliyorsunuzdur? Neden hepsinin bir “Mezhyhirya kompleksi” var? Bu arada, bu sergiye gittiniz mi?

- Bence herkes değil, büyük çoğunluk - katılıyorum. Hayır, sergide değildim - haberlerdeki fotoğraflara baktım ve vakit kaybetmedim. Her şey yine eğitime ve değerlere dayanıyor. Dünyanın bütün ülkelerinde hükümet bir dereceye kadar yozlaşmış, dünya mükemmel değil. Sadece orantısız olarak daha küçük hacimlerde oluyor. Ülkemizde iktidara geldiklerinde, politikacıların ve yetkililerin iddia ettiği ilk şey, aynı görevdeki diğerleri yerlerine gelene kadar mümkün olduğu kadar bütçe parasını "sıkmak" için zamana sahip olmaktır. Avrupalı ​​ve Amerikalı politikacıların tamamen farklı hedefleri var - her şeyden önce arkalarında bir iz bırakmayı düşünüyorlar. Temelde farklı yaklaşımlar. Basit bir örnek: Kiev'de (şehrin geri kalanı hakkında konuşmayacağım bile) neredeyse hiç kentsel heykel yok. Gerçi bütçeden 200-300 bin dolar ayırıp rekabet etmek bir kuruş. Bugün, kendi başlarına Ukrayna'da kentsel heykel kültürünü geliştirmeye çalışan bağımsız platformlar (bunlardan biri Kiev Heykel Projesidir) var, ancak bu neden şehirde bile yetkililerin ilgisini çekmiyor? seviye? Ve elbette, faaliyetlerini abartmanın zor olmasına rağmen, KSP gibi kuruluşlar okyanusta bir damladır. Ancak bu yönde gerçekten ciddi adımlar, bir şekilde ülke hükümetinin desteği olmadan neredeyse imkansızdır.

A. Savadov “Balerin”, 2003

– Ticari olmayan platformlara gelince: maddi bir sanat eserinin satın alınmasına yatırım yapmak ve sponsor olmak ve ticari olmayan önemli bir projeye yardım etmek yerine neden bizim için daha prestijli?

- Vardır, ancak patron olarak hareket eden birkaç kişi ve kuruluş için de geçerlidir. Çoğu şey, patronajla ilgili bir yasanın olmamasına bağlıdır. Örneğin, Pinchuk Sanat Merkezi'ni açan Victor Pinchuk. Bu siteyi eleştirmeyeceğim çünkü tıpkı sahibi gibi kendi amaçları var. Çoğu şirket ve bireysel iş adamı için, basit bir gerçek anlaşılmaz kalır - ancak hayırseverlik, izleyiciyi eğitmenin yanı sıra, kültürü ve zevki (ahlaki yön) teşvik etmenin yanı sıra, çok anlaşılır "temettüler" de getirir. Koleksiyonculuk ve hayırseverlik belirli bir statü kazandırır ve çok dar bir insan topluluğuna kapı açar. Avrupa zihniyetine gelince, onlar için sanata dahil olmak beyaz bir bayrak gibidir - sanattan anlıyorsanız, bu, sizinle bir şey hakkında konuşabileceğiniz anlamına gelir, ilginç bir insansınız demektir. İlk eğitimim müzisyendi, Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldum ve şimdi sık sık çalmama rağmen, yine de eğitimime pişman değilim - bende geniş bir iç ufuk açan oydu. Aynı şey tüm yaratıcı meslekler için de söylenebilir: Basit bir ifadeyle, güzel sanatlardan, müzikten veya edebiyattan iç dünyanızın prizmasından geçtiğinizde hissedebilir, daha insan olursunuz.

Nikita Kravtsov “Yaralı yüzücü”, 2014

– Yüz tanesi çağdaş sanat olmak üzere yaklaşık 200 koleksiyon tasarladınız. Ancak geniş bir izleyici kitlesi, koleksiyonundan bireysel çalışmaları periyodik olarak gösteren bir Igor Voronov'un adını biliyor. Neden böyle bir eğilim var ve Ukrayna'da neden her şey bu kadar gizli? Bir gün hala koleksiyonlarını göstermeleri mümkün mü?

- Aslında koleksiyonerlerin çoğu halka açık kişilerdir ama genel olarak haklısınız. Bu yine toplumumuzun özelliğidir. Ülkemizde yoksulluk sınırının altındakilerden (sermaye sayılmaz) çok daha az orta sınıf sakini olduğundan ve çoğunluk ayda 300-500 dolarla nasıl yaşayacağını düşünüyor - kabul etmelisiniz, bir bir resmin 50.000 dolara kamu tarafından satın alınması ve bunun gösterilmesi onlarda en olumlu duygulara neden olmaz. Bu, hem koleksiyoner hem de koleksiyon olarak tanıtım konusunda birçok kişi için fren yapan şeydir.

Koleksiyonlarını gösterip göstermeyeceklerine gelince? sanırım evet! Sanatçının stüdyosundaki sanat nesnelerinin "yolculuğu" çoğu durumda er ya da geç müzenin duvarları içinde sona erer. Genellikle koleksiyon bu amaç için toplanır. Koleksiyon müzeye aktarılmadan önce birçok nesil onun hayatına adadı. Genellikle bu koleksiyonlar temelinde yeni müzeler oluşturulur.

- Orta sınıfın koleksiyonerlerin saflarına katılması için ülke ekonomisini tamamen yeniden biçimlendirmek gerekli mi? Yoksa ekonomik açıdan elverişsiz koşullar ve kötü eğitimin yanı sıra başka sorunlu noktalar mı var?

– Bana göre bu birkaç nesillik bir süreç. Her şeyden önce, eğitim programları sistematik olarak görünmelidir. Televizyon, sonu gelmeyen diziler yerine kültürle ilgili ilginç eğitici programlar göstermelidir. Bir çeşit "kültürel zombi" olmalı. Sanatın yaygınlaştırılması için açık bir program, bir bütün olarak ülkede bir kültür politikası programı olmalıdır.

Viktor Melnichuk “Pembe gün”, 2014

– Müzayede eviniz bir şekilde tat mı aşılamaya çalışıyor, bunun için bir şeyler yapıyor mu?

– Evet, ama biz her şeyden önce ticari bir kuruluşuz. Amacımız piyasayı ve alıcıyı şekillendirmektir. Potansiyel müşterilerimiz ve sadece ilgilenenler için bir tür konferanslar düzenliyoruz. Resim okulları hakkında baş başa konuşuyoruz, şu ya da bu sanatçının dönemlerini karşılaştırıyoruz, edebiyat paylaşıyoruz, sergilere davet ediyoruz vb. Çoğu zaman, bir insanda bir ateş yakmak için birkaç toplantı yeterlidir, bu da yıllar içinde sanat tutkusu ateşine “yanar”. Ama herkes ona kendi yolunda gelir. Güzelliğe karşı bir özleminiz varsa, er ya da geç kendini gösterecektir, emin olun.

– Ukrayna'da çağdaş sanatla çalışmaya başlayan ilk müzayede evi sizsiniz. Korkunç değil miydi?

- Korkutucu! Ama biz riskli adamlarız! Bugüne kadar 7 çağdaş sanat müzayedesi gerçekleştirdik. İlkini yaptığımızda, koleksiyon alırken uzmanların (koleksiyon içeriğinde) ve galeri sahiplerinin (fiyatlandırma politikasında) görüşlerine tamamen güvendik ve bu da satış sonuçlarına yansıdı. O zamanlar, neredeyse tüm sanatçılar pahalıydı. Satışların %3'ü ile teklif verildi. Adım adım, çevreyle birleşerek, hem fiyatlandırma politikasını hem de profesyonel sanatçı düzeyinde gezinmek için kendimizi kurduk ve düzenli olarak müzayedeler düzenlemeye başladık. Doğal olarak bu anlayışla birlikte satışlar arttı. Alıcı için ise fiyat politikasında, sanat piyasasının yapısında vs. belirli bir şeffaflık ortaya çıkmaya başladı.

Alexander Kurmaz (HOMER) “İsimsiz”, 2008

– Mevcut koşullarda nasıl çalışıyorsunuz?viyah, bu kadar güçlü siyasi ve sosyal çalkantılardan sonra?

- Müzayede düzenlemek çok pahalıdır. Karşılığı kırmak için koleksiyonun yaklaşık %30'unu satmanız gerekir. Ülkedeki durum nedeniyle birçok müşterimiz sanat eseri alımına ara verdi, bazıları ülkeyi terk etti, bu yüzden şimdi açık artırma yapmanın bir anlamı yok. Son altı aydır, sanat piyasası gözle görülür şekilde "soğudu", ancak yakın gelecekte piyasanın aktivasyonuna yol açabilecek bazı dinamikler şimdiden hissediliyor.

- Ve sanatçıların çalışmalarının maliyeti şimdi düştü veya tam tersine arttı mı?

- Bugün ülkemizde görmekte olduğumuz bu tür siyasi ya da ekonomik kriz anlarında, elbette sanat eserleri, tutkunlarının bile ilgi odağı olmaktan çıkıyor. Buna göre, piyasa daha az aktiftir ve darı ile kural olarak teklif fiyatı düşer. Her zaman böyle olmuştur. Sanat ruhun gıdasıdır ve kriz zamanlarında aklınıza gelen ilk şey vücut için gıdadır. Ancak tam da böyle anlarda en iyi koleksiyonlar oluşturuldu ve oluşturulmaya devam edecek. Her anlamda en iyisi - hem malzeme kalitesi hem de ekonomi açısından.

- Nesnel olarak, bu bir sanatçı üçlüsü - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov ve Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, bildiğiniz gibi müzayede satışlarında en pahalı sanatçı. Aynı sanatçıların eserleri ikincil piyasada en pahalı olanlardır. Genç sanatçılara gelince, diyelim ki beş yıl içinde kimin çok daha pahalıya mal olacağı şimdiden neredeyse kesin. Bu liste Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315'i içeriyor. Ve liste uzayıp gidiyor.

Apl315 "Çifte Sorun", 2011

- Ukrayna'da en sık ne satın alınır?

- Çağdaş sanat pazarı nispeten genç olduğundan, Ukrayna Sovyet sanatının hacminin daha büyük olması doğaldır. Bu, propaganda sanatıyla, parti emriyle yaratılan eserlerle değil, o zamanın sanatçılarının yaratıcı eserleriyle ilgili. Bunlar Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar ve diğerlerinin manzaraları ve natürmortlarıdır.

Evgeny Petrov “Kış”, 2011

– Kendiniz toplar mısınız?

- Tabiiki! Hem kardeşim hem de ben deneyimli koleksiyonerleriz. İlk başta "klasikler" topladı, şimdi çağdaş sanat ve tasarıma geçti. Koleksiyonumu çok eleştiririm. Sadece kelimenin tam anlamıyla beni sarsmaya başlayan ürünleri satın alıyorum! Son elde edilenlerden - Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk ve Derkach'ın nesnesi Nikita Kravtsov'un resimleri. Gelecekte, param olduğunda kesinlikle Modigliani'nin bir portresini alacağım. Bu, ulaşılabilir bir rüya olarak adlandırılabilir. Neredeyse gerçek dışı - onu bulmak için :)

01 / 5