Что такое школьный театр в современной педагогике. Театральная педагогика как универсальное средство воспитания Человека

Аудитория, к которой я обращаюсь, - учителя музыки, изобразительного искусства и МХК, а отнюдь не руководители школьных театров. Тем не менее мы будем говорить о театральной педагогике, и, как мне кажется, это для всех педагогов образовательной области «Искусство» одинаково интересно и актуально. Потому что театральная педагогика - это, прежде всего, «как», а не «что».

Но сначала - небольшое отступление.

В кромешной тьме

Представьте себе, что вы проснулись после кошмарного сна в полной темноте и совершенно не понимаете, где находитесь. И только-только вы начинаете шевелить рукой, чтобы потрогать, что там, рядом с вами, как строгий сухой голос командует: «Не шевелитесь! Лежите смирно и слушайте. Я расскажу вам, где вы находитесь и что вас окружает». И действительно рассказывают. Но любое ваше движение строго пресекается. А кругом - непроглядный мрак. Какая картина мира возникает в вашем воображении? Согласитесь, что жутковатая.

Из кромешной тьмы на вас плывут искаженные и расплывающиеся очертания бестелесных предметов. Они возникают в хаотическом порядке, неосязаемые, невесомые, не имеющие вкуса и не издающие запаха. Они не заполняют собою пространство и в то же время могут появиться неожиданно в любой его точке. Фантастический, нереальный и фрагментарный мир.

Как вы догадываетесь, это именно тот мир, который должен возникнуть в воображении школьника при традиционной системе преподавания.

Человек неподвижно сидит за партой и слушает. Он должен сидеть смирно и верить, что мир именно таков, как ему о нем говорят. Он не может потрогать и понюхать цветок или попробовать на вкус плод, о котором ему рассказывают на уроке биологии. Он не может сам испытать ощущение скорости или силу трения, о которых идет речь на уроке физики. И на каждом уроке он слышит о каких-то новых явлениях, которые совершенно оторваны друг от друга, неосязаемы, а потому и малореальны. Страшный, чужой, фрагментарный мир.

Уроки образовательной области «Искусство» задуманы, кажется, так, чтобы собрать воедино разорванную картину мира, чтобы помочь юному человеку ощутить теплоту этого мира, чтобы помочь ему найти собственное место в этом цельном, многокрасочном и гармоничном мире. Однако возникает серьезное противоречие между задачами и средствами исполнения. Казалось бы, само собою разумеется: для того чтобы помочь человеку познать цельную картину мира, нужно позволить ему целостно включиться в процесс познания. Его тело, душа и интеллект должны участвовать в этом процессе на равных правах. Все шесть чувств должны быть подключены к этому процессу. Познаваемое должно запечатлеваться в мышечной памяти, в ощущениях вкуса, обоняния и осязания так же активно, как в абстрактных понятиях. Только тогда возникнет яркий и целостный образ.

Но на деле на уроках искусства, как и на всех прочих школьных уроках, чаще всего мы предлагаем детям усваивать информацию, а не воспринимать целостные образы. И эту информацию мы предлагаем усваивать прежде всего на слух. Можно, разумеется, возразить, что на уроке ИЗО ребенок не только слушает, но и сам творит, что на уроке музыки он поет, что на МХК смотрит картины и слушает музыку. Однако будем честны: 90% времени ребенок все-таки неподвижно сидит или стоит, даже если поет и рисует. Его тело ограничено в своих познавательных возможностях, а механическая память и интеллект бесконечно перегружены.

Путь познания

Давайте вдумаемся в простые факты. Что за образование получил цвет русского дворянства в лучшем российском учебном заведении - лицее? Согласитесь, что Пушкин не учил биографию Пушкина, Лермонтова, Гоголя и всех тех, кто следовал за ними до конца XX века. Не учили лицеисты также таблицу Менделеева, органическую химию, электромагнитную индукцию, не имели представления об исследовании функций и о прочих подобных премудростях. Они, конечно, больше, чем среднестатистические современные школьники, занимались языками и древними культурами. Но лицеисты не были среднестатистическими школьниками.

Сегодня программа гуманитарных лицеев также включает языки и древние культуры в значительном объеме. А если говорить о программе Царкосельского лицея в целом, то она по объему информации приблизительно равнялась программе наших 5–8-х классов. И притом, кроме занятий за партой, - прогулки, танцы, фехтование и другие разнообразные физические упражнения далеко не раз в неделю по одному часу. И еще коллективные игры и творческие дела: издание журналов, дни французского языка и пр. И что же? Все лицеисты успевали усвоить весь объем предложенной информации? Мы прекрасно знаем, что ничего подобного не было. У Пушкина, например, был «ноль» по математике. И никого это, кстати, особенно не волновало.

А от сегодняшнего среднестатистического школьника требуют освоения гораздо больших объемов информации, ограничивая его при этом в движении, игре и возможностях индивидуального выбора. Не смешно ли требовать от некоего Саши Иванова того, с чем не мог справиться Саша Пушкин и с чем с трудом справлялся его блестящий однокашник Саша Горчаков?

А между тем психологи, антропологи и историки объясняют, что наш мозг ничем не отличается от мозга наших предков, тех Homo sapiens, которые начали осваивать этот мир около 40 тысяч лет назад. Возможности интеллекта и памяти отнюдь не изменились, а вот нагрузка них непомерно увеличилась.

И тут возникает еще один парадокс. Наши далекие предки, не владевшие и сотой долей той информации, которой обладаем мы сегодня, открыли почти все фундаментальные законы мироздания. Мы и сегодня опираемся на те знания, которыми владели мудрецы первых цивилизаций. Жизнь отдельного человека подобна в этом плане жизни всего человечества. Фундаментальные законы мы познаем в первые годы нашей жизни, когда значительные объемы информации для нас совершенно недоступны. Ни у архаического человека, ни у младенца не возникает информационной и интеллектуальной перегрузки, и при этом они умудряются освоить сложнейшие законы бытия и воссоздать в своем сознании целостную и гармоничную картину мира. Почему? Каким образом?

Ответ очевиден. Малыш и наш далекий предок постигают мир целостно: они узнают его на ощупь, вдыхают и пробуют на язык. Тело и душа собирают и запечатлевают информацию, эта информация отливается в целостный образ, и только потом разум, интеллект осознают, анализируют этот образ, эту целостную реальность. Познавательные нагрузки равномерно распределяются между всеми механизмами познания, заложенными в человеке. Познание протекает тем естественным путем, который был определен человеку природой или Богом. Это целостное образное познание.

Именно такой путь познания предлагает театральная педагогика.

На основе игрового действия

Собственно само понятие «театральная педагогика» весьма условно. Педагоги театральных вузов подразумевают под этими словами систему воспитания актера. Руководители театральных студий - воспитание ребенка средствами театрального искусства. Мы же подразумеваем нечто иное, толкуем термин расширительно.

Театральная педагогика в общеобразовательной школе, разумеется, опирается на игру. Однако игра здесь - условие необходимое, но недостаточное. Когда мы говорим о театральной педагогике, то, во-первых, имеем в виду игру с образами.

Поясним на элементарном примере. Есть игра «в салочки» - сама по себе она никакого отношения к театральной педагогике не имеет, но мы можем превратить ее в игру театральную, например, в игру «волшебные палочки». Как? Очень просто. В руках у каждого салящего воображаемая волшебная палочка. Дотрагиваясь ею до осаленного, он волен превратить его в кого-то. Например, в острый угол, если мы играем на уроке математики, или в знак препинания, который должен найти свое место в предложении, состоящем из «осаленных слов», если мы играем на уроке русского языка. Если меня осалили, я буду двигаться, жить и действовать как то, во что меня превратили, я приму его форму, его характер, его логику действий. Я постараюсь представить себе и воплотить целостный образ моего персонажа.

Однако игра с образом - не обязательно роль. Можно послушать музыку и перевести музыкальный образ в изобразительный, или выразить его в танце. И это тоже будет игра с образом.

Наличие ролевой установки - второе условие существования театральной игры и театральной педагогики. Конечно, можно превратиться в инфузорию туфельку, в электрон или греческого раба и реализовать ролевую установку через актерское создание образа. Но можно реализовать ролевую установку на уроке иначе, например через мотивацию деятельности.

Возьмем, к примеру, ситуацию из художественного фильма “Фараон” и поставим перед каждым учеником ту задачу, которая стоит перед главным героем фильма. Каждый ученик - древнеегипетский архитектор. Он знает систему защиты гробниц, которая использовалась до построения пирамиды Хеопса (ребенку выдается справочный текст с рисунками). Он (ребенок - древнеегипетский архитектор) должен определить слабые стороны этой защиты и придумать более надежную конструкцию. Если он сможет выполнить задание - получит награду (в виде оценки или иначе - как придумает учитель), а если он не выполнит задание - попадет в долгое рабство (например, должен будет дома выполнить какое-то дополнительное задание). В этом случае ребенку не надо надевать хитон и цепи, не надо пользоваться для рисования палочками и папирусом. Его ролевая установка не будет развертываться актерскими средствами, но станет основной мотивацией его творческой деятельности.

И еще одно условие: театральная педагогика организует урок по законам искусства, а не по законам свободной детской игры. Ведь игра, по определению психологов, - непродуктивная и ненаправленная деятельность, не имеющая пространственно-временных границ. Иное дело - игра театральная. Это осознанный творческий процесс, направленный на создание конечного творческого продукта, имеющий четкие пространственно-временные границы. В результате каждого урока класс - творческий коллектив - достигает совершенно определенного результата, закрепленного в художественном образе.

В приведенном нами выше примере создается выставка проектов «древнеегипетских пирамид». С равным успехом урок может кончиться танцем преобразующихся галактик, сборником автобиографических повестей «из жизни букашек», выступлением шумового оркестра сталелитейного цеха и так далее и тому подобное.

Вышеперечисленные принципы и позволяют называть данную методику «театральной педагогикой»: это создание целостного образа на основе игрового действия, ролевой установки, в процессе коллективного творчества, организованного по законам искусства с привлечением возможностей всех видов искусства.

Девять принципов

Естественно, основные приемы «театральной педагогики» были открыты в недрах первобытной культуры. Ведь древние, как мы уже говорили, не знали иного способа познания мира, кроме целостного и образного. Что же это за приемы?

Первое. Активные действенные формы подачи и усвоения материала (та же игра), а у древних - обряд. Как это? Очень просто. Самый простой и известный пример - заклинание удачной охоты. Юношество делится в обряде на дичь и охотников. В обрядовой игре помимо ее сакрального значения есть вполне практическое. Изучаются повадки и психология зверя и тренируются охотничьи навыки.

Второе. Сюрпризность в подаче материала. Сюрпризность способствует формированию положительной установки на восприятие материала и активизирует возможности восприятия. Сюрпризность у древних заключалась прежде всего в том, что ситуация получения знаний окружалась глубокой тайной. И ситуация эта никогда не повторялась. Речь идет, например, об обряде инициации, когда юноши попадают в тайную пещеру или какой-то другой «дом предков». Они идут туда с завязанными глазами. При колеблющемся свете факелов они разглядывают тайные знаки, которые не увидят больше никогда, слышат необычные «голоса предков», сообщающие им тайные сведения, которые более не услышат никогда. И уходят они из «дома предков» снова с завязанными глазами.

Современный учитель не может ежедневно разворачивать такую игру в полном объеме. Хотя кое-когда можно и так поиграть. Но некую сюрпризность в подаче материала, хотя бы на уровне интригующей интонации, учитель вполне может реализовать.

Третье. Эмоциональная значимость материала для ученика и учителя. Пример из архаики - опять же обряд. Если все племя, начиная от вождя и шамана и кончая детьми, не являющимися еще полноправными членами общины, не исполнят в точности свою роль в обряде, боги не пошлют племени того, что ему необходимо для жизни. Эмоциональная значимость происходящего для учителя (шамана) и ученика (юноши) одинакова. В современной школе эмоциональная значимость материала для ученика и учителя зависит от умения учителя обратить учебный материал к реальной жизни - собственной и ребенка. Приводить примеры здесь было бы слишком громоздко. Но именно в данном случае большинство учителей знают много способов решения проблемы.

Четвертое. Сюжетное построение урока. Сюжет большинства архаических обрядов един, но фундаментален: рождение, смерть и возрождение для новой жизни. Сюжеты наших уроков могут быть бесконечно разнообразны, но желательно, чтобы они были так же крепки, имели ярко выраженную завязку, кульминацию и развязку. Хорошо организовывает сюжет урока поисковая деятельность: движение от неизвестности через кризис поискового пути к обретению знания.

Пятое. Ролевая игра. Этот пункт, казалось бы, не требует пояснений. В обряде каждый участник играет свою роль: животного, растения, природного духа, родового божества или другого человека - это каждому понятно. О ролевой игре в школе мы уже говорили. Однако тут есть и свои существенные тонкости. Исполнитель роли в обряде защищается от своего персонажа маской, гримом и костюмом. Именно защищается, потому что изображаемый дух на время обряда вселяется в маску, если угодно - в художественный образ, а не в тело играющего человека. И вот это - существенный для школы принцип: не смешивать образ и личность. Этот принцип давно и успешно использует коррекционная педагогика. Задачи решать не умеет не Вася, а Буратино, которого играет Вася. И учит его уму-разуму не Маша, а Мальвина. Так снимается страх неуспеха, интеллектуальный зажим. Но разве это принцип, интересный только в коррекционной педагогике? Это лишь верхушка проблемы взаимоотношения ребенка и роли, но говорить здесь о ней глубоко и серьезно не представляется возможным.

Шестое. Целостное включение личности. Принцип тоже хорошо понятный. Первобытный ученик, изучая, скажем, повадки животного, часами следит за ним из укрытия, ощупывает его, обнюхивает его следы, учится подражать его голосу и повадкам. Каждое задание учителя в современной школе может формулироваться по-разному, чтобы личность включалась в процесс обучения целостно. Очень хорошо работают на реализацию этих задач, в частности, методы социоигровой и интерактивной педагогики, которой посвящено достаточно большое количество педагогической литературы.

Седьмое. Раскрытие темы через целостный образ. Для архаической педагогики это принципиально. Каждое действие, осуществляемое человеком в жизни, эпизод единой цепи, которой связаны боги, духи и живые существа. Каждое обрядовое действо подразумевает налаживание этого целостного диалога, помощь всей системе мироздания в гармонизации ее отношений. Здесь уместно снова вспомнить сюжет: рождение, смерть, возрождение. Идет ли в обряде речь о размножении страусов, о пути человека или о годовом солнечном цикле - в основе всегда образ рождения, разрушения и возрождения мира. Это именно то, чего остро не хватает современному уроку. Проблемы мира через призму сегодняшней темы, отдельного факта или явления - вот чего мы должны добиваться.

Восьмое. Ориентация на коллективное творчество. В племени растет не отдельный ребенок, а когорта, братство, целая возрастная группа. Эту группу связывают сакральные, родственные и партнерские отношения. Они все вместе отвечают за жизнеспособность племени завтра. И при этом они не нивелируются. Между ними распределяются роли и обязанности в зависимости от их индивидуальных возможностей. Для детей в сегодняшнем классе это архиважно - чувствовать себя принадлежащими к группе, чувствовать себя при этом личностями, и личностями сейчас, сегодня участвующими в процессе созидания общественных ценностей.

Девятое. Ориентация на достижение конечного творческого результата. В результате любого обряда боги и люди достигают договоренности о каких-то событиях. Каждая возрастная группа совершает свои открытия и оставляет после себя новые культурные знаки, которые в дальнейшем входят в культурный багаж общины. Ничего не делается просто так. Все направлено на достижение конкретного и необходимого результата. На нашем современном уроке знания очень часто даются впрок и не реализуются в конкретной деятельности. Это, естественно, понижает мотивацию и эффективность. Как организовать деятельность так, чтобы она давала конкретный конечный творческий продукт, мы уже говорили выше.

Тайна художественного образа

Каждая эпоха внесла свой вклад в театральную педагогику. Здесь, увы, нет возможности говорить об этом. Но основы, конечно, заложены в архаике.

В нашем представлении архаический мир, архаическая культура и архаическое знание ассоциируются с шаманством. И театральную педагогику на основании этого легко и логично обвинить в шаманстве. Не стоит отрицать - без шаманства здесь не обходится. Однако что такое шаманство?

Героиня современной сказочной повести Терри Праччета «Творцы заклинаний» - деревенская ведьма, матушка Ветровоск, начиная преподавать секреты ведовства юной ученице, предлагает девочке объяснить, что волшебного в ее колдовской шляпе. Девочка разглядывает странное сооружение из проволоки и старой тряпки и приходит к следующему выводу: «Ты носишь эту шляпу потому, что ты волшебница. Но, с другой стороны, эта шляпа волшебная потому, что ты ее носишь». Ведьма признает девочку очень способной.

Почему? А собственно потому, что девочка сумела понять тайну целостного художественного образа. Это основа шаманства и основа педагогики искусства.

Понятие театральной педагогики связано в России с творчеством известных актеров М. Щепкина, В. Давыдова. К. Варламова и режиссера Малого театра А. Ленского еще в XIX веке. Собственно театральная педагогическая традиция началась с деятельности основателей Московского художественного театра К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Целью театральной педагогики является профессиональная подготовка будущего актера и режиссера. Наследие К.С. Станиславского и его "система" обучения актерскому и режиссерскому мастерству являются основополагающими источниками всего театрального процесса по сегодняшний день. Огромнейший вклад в развитие театральной деятельности с детьми, внесла Наталия Ильинична Сац (14 (27) августа 1903 - 18 декабря 1993). Выдающийся театральный режиссёр советского союза, первая в мире женщина, которая, взялась за постановку оперных спектаклей, так как была сторонницей музыкального искусства, и имела музыкальное образование, окончив в 1917 году музыкальный техникум имени А.Н. Скрябина. Так же была великолепной писательницей, первоклассным драматургом, и что самое главное для нас, потрясающим педагогом. В 1918 году, в возрасте пятнадцати лет, Наталья Сац руководила детским отделом теамузсекции Моссовета. По её настойчивой инициативе, в том же году создаётся первый в СССР театр с репертуаром для подрастающего поколения - Детский театр Моссовета. В продолжение с 1920 года и вплоть до самого ареста, который состоялся в 1937 году, была в должности директора и художественного руководителя Московского театра для детей (в 1936 году и впоследствии - Центральный детский театра, с 1992 года - Российский академический молодёжный театр (РАМТ)).

В конце 1942 года освобождена. Разрешения быть в Москве после ареста не было, поэтому Сац уехала в Алма-Ату, где на тот момент было много выдающихся артистов того времени. Там Наталия опять принялась за своё любимое дело, и её труд привёл к тому, что в 1945 году первый на постсоветском пространстве - Алма-атинский театр юного зрителя, который Наталья Ильинична вела за собой в течение тринадцати лет.

В 1958 году Сац возвращается в Москву и берёт руководство над Всероссийским гастрольным театром, после - детским отделением Мосэстрады. 1968 год, организовала и возглавила первый не просто в СССР, а в мире Московский детский музыкальный театр, который открылся в 1965 году.

Наталья Ильинична Сац - основатель и руководитель шести детских театров, среди которых не просто первый в СССР, а в мире детский драматический театр, а так же первый в мире музыкальный детский театр, активный борец за театрально-музыкальное детское искусство в СССР. Активист и пропагандист в области музыкального искусства и развития детей в этом направлении. Создала целое направления театрального творчества для детей. Стала одним из главных инициаторов и, совместно с выдающимся композитором Сергеем Сергеевичем Прокофьевым, создала музыкальную сказку для симфонического оркестра "Петя и волк". Написала многое количество пьес, так же писала либретто для детских опер и балетов, писала книги и автор много статей по, таким как: музыкальное воспитание детей, драматическое воспитание детей, развитие театров с репертуаром для детей, развитие детской активности в направлении театральной деятельности так далее.

Как педагогическое явление проблема "театр и дети" относится к самому началу двадцатого века. В 1915 году в составе Всероссийского съезда деятелей народного театра работала детская подсекция.

В первые годы советской власти интерес к ученическому театру не угасает. Весной 1918 г. Театральный отдел Наркомпроса в Петрограде организовал постоянное Бюро, а затем и периодически созываемый Совет детского театра и детских празднеств, в который входили как театральные деятели, так и педагоги-внешкольники. Это был первый государственный орган, занявшийся вопросами детского театра. Позднее он был переименован в группу школьного театра при педагогической секции Театрального отдела Наркомпроса.

В СССР было издано много статей на тему "театр и дети", в которых обсуждалось влияние театра на развитие детей. А так же развитие творческих способностей у детей по средствам театральной деятельности. Уделялось внимание тому, что особенность детского сознания восприятие мира через фантазию и творчество, природное стремление детей к игре, дает возможность раскрытия эмоционального, интеллектуального, творческого потенциала личности.

Трудности, с которыми сталкивалась детская театральная самодеятельность, это в первую очередь нехватка руководителей, знакомых как с основами и спецификой театра, как вида искусства, так и с задачами и особенностями художественно-воспитательной работы.

Детская театральная самодеятельность рассматривалась в СССР как неотъемлемая частица общей системы эстетического воспитания. Театр - это одна из самых эффективных форм внеклассной работы с детьми разных возрастов. На всех этапах развития советской школы педагогическая практика настойчиво искала пути более эффективного использования сценического искусства в целях общего художественного развития и воспитания детей.

В течение XX века театральная педагогика постепенно и целенаправленно стала осваиваться иной сферой - школьным образованием, которое имеет прямое отношение к детям.

Интерес к театральной педагогике, всегда существовавший в общей педагогике, усилился в начале 80-х годов XX столетия. В педвузах и ссузах стали вводиться специальные театральные предметы, в школах - уроки театра. Молодые специалисты проходили тренинги по актерскому искусству, в педагогике стала приживаться театральная терминология.

Театральная деятельность успешно развивается в детских садах, школах, и так далее - вне зависимости от специализации учебного учреждения, что свидетельствует об эффективности применения театра в творческом развитии личности ребенка. Таким образом, можно сделать вывод, что театр в СССР сыграл не последнюю роль в развитии детских, школьных театров. Помогая детям раскрыть свои творческие способности.

В итоге всей главы можно заключить, что развитие педагогическое искусство в направлении детской театральной деятельности не является популярной, в наше время это направление нуждается в поднятии уровня профессиональности.

Наблюдая за детьми, я всегда понимала, что материал только тогда воспринимается и запоминается детьми, когда дети и я прожили этот урок. Я постоянно чувствовала, что мне чего-то не хватает. И вот однажды ко мне в руки попала книга

Театральная педагогика предполагает изменение роли учителя.

Скачать:


Предварительный просмотр:

Наблюдая за детьми, я всегда понимала, что материал только тогда воспринимается и запоминается детьми, когда дети и я прожили этот урок. Я постоянно чувствовала, что мне чего-то не хватает. И вот однажды ко мне в руки попала книга В.А. Ильева “Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока”.

Театр и школьный урок! Как совместить эти два понятия?! “Театральная педагогика – дает пример воспитания не только актера, но и человека – творца вообще, она помогает “выпрямить” человека: увлечь, повлиять на него, преобразить” – эти слова из книги запомнились мне больше всего. И мне захотелось попробовать! Но это оказалось достаточно сложно.

Театральная педагогика предполагает изменение роли учителя. Ребенок, как и взрослый, нуждается в живом, чувствующем, удивляющемся, страдающем и радующемся собеседнике. Ребенку должно быть интересно, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле диалогичен. Иначе и знание, которое педагог передает ребенку, будет последнему неинтересно, а следовательно, понизится мотивация к изучению английского языка.

“Учитель – зеркало, а не позер перед ним. Он улавливает образы, которыми пытается себя выразить сам ребенок” (П.М.Ершов, А.П.Ершова, В.М.Букатов “Общение на уроке, или режиссура поведения учителя”)

Как важно учителю увидеть в ребенке не только существо способное впитывать все знания, которые ему предоставляются, но и личность – мыслящую, рассуждающую, спорящую, инициативную; личность, которая уже накопила немалый эмоциональный и социальный опыт!

Учитывая особенности детей младшего школьного возраста, а я работаю в основном с детьми начальной школы, имея опыт работы с драматизацией, я остановилась на использовании нескольких приемов данной технологии : выразительное чтение, инсценировка, этюд, ролевая игра.

Театральная педагогика создает максимальные условия для свободного эмоционального контакта, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы. Этому способствует технология игры, главная задача которой, понять жизнь, уметь решать вопросы жизни с помощью игры. Л.С. Выготский называет игру зоной ближайшего развития человека (Выготский Л.С. “Развитие высших психических функций” М.1960). Одной из разновидностей игры в театральной педагогике является этюд.

Владение этим элементом техники, техники контактного взаимодействия, позволяет выстроить режиссерское действие школьного урока. Содержание, цели этюдов в педагогической практике учителя отличается от содержания, цели этюдов в актерской профессии только тем, что все происходит в обстоятельствах школьного урока. К составным частям этюда относятся – цель этюда, то, какого результата хочет добиться учитель от учеников. Событие – то, что должно произойти в умах и сердцах учеников в процессе проживания предложенной учителем ситуации . Действие – то, какие поступки предпринимает учитель для достижения цели. Импровизационное самочувствие включение новых и случайно возникших обстоятельств.

Существует несколько видов этюдов: одиночный этюд на эмоциональное воспоминание, на физическое самочувствие; одиночный или парный этюд на действие с воображаемыми предметами; групповые этюды, имеющие разнообразные методические цели; этюд на освоение способов словесного воздействия. Использование в работе учителя педагогических этюдов тренирует не только умение уловить внутреннюю коллизию той или иной педагогической ситуации, но и его умение организовать режиссерское действие урока, направить учащихся в русло нужного темпоритма, найти выразительные точки в событиях урока и его финале.

Одним из примеров группового этюда является инсценировка. Упражнения типа “читайте по ролям, инсценируйте рассказ (текст, историю, сказку)” занимают прочное место в арсенале методических приемов, используемых на уроке иностранного языка. Именно поэтому с этого приема мои ученики и я начали познавать театральное искусство. Для того, чтобы инсценировка была более зрелищной и запоминающейся, я использую на своих уроках маски, шапочки с надписями, картинки, рисунки, куклы. Инсценировка всегда у нас начинается с перевоплощения в того героя, которого ребенок будет играть. Для этого я использую различные игры (одиночные этюды ).

Например, “Magic mirror” В классе стоит большое зеркало, ребенок закрывает глаза, учитель превращается в волшебницу и произносит слова “Tickary – pickary – bickary – dum ”, при этом надевая маску на ребенка. Ребенок открывает глаза, смотрит в зеркало и говорит, имитируя движениями и голосом того животного, в которого он превратился, кем он стал, используя ранее изученную лексику: “I am a snake”.

“Magic bag” Ребенок достает из волшебного мешочка, не глядя в него, маску или шапочку, или игрушку и играет роль того персонажа, маску которого он достал.

Перед тем как приступить к инсценировке на уроке, отрабатывается лексика из диалога с помощью разных упражнений:

– Представьте, что на улице идет дождь (при этом я включаю пленку со звуками дождя). Дождик смыл слова с афиши. Давайте восстановим текст афиши.

– Одеваю маску Незнайки и говорю “I am Neznayka today”. Помогите мне составить выражения для нашей инсценировки.

– Либо говорю “I am a silly chicken” и одеваю маску цыпленка, помогите мне, пожалуйста, составить рассказ из разных предложений.

Затем мы читаем составленный рассказ по ролям и инсценируем его. Я стараюсь сделать так, чтобы успешный ребенок и менее успешный поработали вместе. Время от времени я считаю целесообразным давать более сложные роли ученикам, занимающим в жизни положение ведомых, дабы они почувствовали уверенность в себе и осознали свою значимость в группе.

Для учащихся третьих классов, которые уже могут читать, я использую прием “выразительного чтения” (одиночный этюд). Но это чтение тоже необычное! Я предлагаю моим детям прочитать тот или иной текст, стихотворение от лица, например, великана или лилипута, Буратино или Мальвины, или любого другого сказочного героя. До этого, мы отработали лексику по темам “Внешность” и “Черты характера”. Мы описывали этих героев и рассказывали про них.

Иногда я предлагаю ребятам самим провести физкультурную минутку от лица кого – либо. Получается великолепно!

Ролевая игра – это еще один прием театральной педагогики (парный или групповой этюды). Ролевая игра – это речевая, игровая и учебная деятельность одновременно. Она обладает большими обучающими возможностями.

Ролевая игра имеет образовательное значение. Дети, хотя и в элементарной форме, знакомятся с технологией театра. Для организации игры нам приходится заботиться о реквизите. Само же перевоплощение способствует расширению психологического диапазона, пониманию других людей.

Ролевую игру можно расценивать как самую точную модель общения, так как она переплетает речевое и неречевое поведение партнеров.

Ролевая игра способствует расширению ассоциативной базы при усвоении языкового материала, так как учебная ситуация строится по типу театральных пьес, что предполагает описание обстановки, характера действующих лиц и отношений между ними

Ролевая игра обладает большими возможностями мотивационно-побудительного плана.

Она способствует расширению сферы общения. Это предполагает предварительное усвоение языкового материала в тренировочных упражнениях и развитие соответствующих навыков, которые позволят учащимся сосредоточиться на содержательной стороне высказывания. К распределению ролей я подхожу очень ответственно. Приходится учитывать интересы, темперамент, взаимоотношения между учащимися в группе, индивидуальные особенности каждого ученика. В своей практике я использую ряд упражнений для подготовки ролевой игры.

“Разогревающие” упражнения пантомимического характера

– представьте, что вы пробираетесь по джунглям;
– покажите классу, как вы пытаетесь съесть лимон;
– покажите классу, какое животное вы бы хотели иметь дома;
– покажите классу, что вы чувствуете, когда обнаруживаете, что забыли дома учебник и так далее.

Далее я усложняю ситуацию и прошу ребят “превратиться” в то животное, которое они показывали и рассказать о нем или рассказать о том, что у него есть в портфеле, кроме забытого учебника, рассказать о том, что они любят покушать на завтрак, обед и ужин.

После рассказов, я прошу ребят задать вопросы “актеру”. Для этого у меня есть сигнальные карточки. Для учащихся второго класса – это карточки со словами “Can”, “have”, “do”. Для учащихся третьего класса – “who”, “what”, “where”.

После “разогревающих” упражнений я перехожу к проблемным ситуациям, в которых ученикам предлагается решить ту или иную задачу. Например, твой друг пригласил тебя в гости, а у тебя в гостях другие друзья. Ты не хочешь обидеть друга. Для детей менее успешных по предмету, я предлагаю карточки – опоры с ранее изученной лексикой по теме.

I am so sorry, but I…

Would you like….?

I want to invite (see) you…

May I…?

Play football

Play computer games

Play chess

На начальном этапе обучения английскому языку я использую контролируемую ролевую игру, которая может быть построена на основе диалога или текста. Учащиеся знакомятся с базовым диалогом и отрабатывают его. Затем мы прорабатываем нормы речевого этикета и необходимую лексику. После этого, я предлагаю ребятам составить свой вариант диалога, опираясь на прочитанный.

Ролевая игра на основе текста – более сложная работа. Например, прочитав текст про Кролика и выполнив задания к нему, предлагаемые авторами учебника “Enjoy English 1”, я прошу одного из учеников сыграть роль Кролика, а другим ученикам взять у него интервью. Причем “репортеры” могут задавать вопросы не только те, на которые есть ответы в тексте, но и любые другие. Ученик, исполняющий роль персонажа может проявлять свою фантазию при ответах на вопросы.

Ролевую игру в “репортера”, я провожу практически с первых уроков. Как только мы научились спрашивать о том, как кого зовут, откуда кто и сколько кому лет, “репортер” становиться популярной игрой моих учеников.

В старших классах свободная ролевая игра более популярна, чем контролируемая. При ее проведении сами учащиеся выбирают лексику, которую они будут использовать, и как будет развиваться действие. Учитель дает тему игры. Класс делится на 2 группы, которые сами составляют различные ситуации и распределяют роли.

Изучая тему “Спорт”, я предлагаю ученикам организовать пресс – конференцию с известными спортсменами по теме “Профессиональный спорт вреден для здоровья”. В течение 10 минут две группы работают над предложенной ситуацией, обсуждают ее, распределяют роли. Далее начинается сама игра, действие которой идет импровизированно.

При изучении темы “Животные” я провожу ролевую иргу по теме “Экзотические животные в семье: за и против”. Предлагаю следующие роли: амбициозный бизнесмен, соседи этого бизнесмена, ветеринар, защитник животных, журналист. Дети могут в процессе обсуждения и подготовки предлагать другие роли. При необходимости я заранее готовлю карточки – опоры.

Хотелось бы еще раз подчеркнуть, что использование ролевых игр на уроках помогает сохранить интерес к английскому языку на всех этапах изучения, способствует созданию благоприятного психологического климата, повышает эффективность учебного процесса, учащиеся овладевают видами речевой деятельности как средством общения.

Уроки – спектакли – это сочетание нескольких приемов театральной педагогики на одном уроке. (Приложение 1)

Урок – спектакль должен иметь законченное режиссерское действие, иметь цепь событий, от исходного до главного, действие его должно развиваться импровизированно. Очень удачно такие уроки идут как уроки обобщения по пройденной теме. Во втором классе (учебник “Enjoy English 1” автор М.З. Биболнтова и др.) уроки – спектакли я провожу по темам: “Мой любимый сказочный герой”, “Праздник алфавита”, “Путешествие с Мэри Поппинс”.

В третьем классе (учебник “Enjoy English 2” автор М.З. Биболнтова и др.) такие уроки проходят по темам: “В гостях у Винни-Пуха”, “Кто живет в сказках?”.

Для начала мне хочется сказать несколько слов, о том, как строится урок (какова режиссура урока), с точки зрения театральной педагогики.

– Сверхзадача урока (ради чего? то есть, во имя чего ставится сегодня спектакль)
– Факты: исходное событие (изучаемый материал), основное событие, центральное событие (кульминационное событие), главное событие (последнее событие, после которого уже ничего не происходит)

Факты и события – этапы развития сквозного режиссерского действия урока.

Сквозное действие – это реальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрителей.

При проведении урока с использованием элементов театральной педагогики я придерживаюсь определенных методических принципов, таких как:

  1. Педагог активно воздействует на внимание, воображение и мысль учащихся.
  2. Класс примет соучастие в уроке – спектакле, если учитель будет органично воздействовать на мысли и чувства учащихся с помощью правды и веры в предлагаемые обстоятельства.
  3. Контрастность в подборе и выполнении упражнений. Принцип контрастности развивает эмоциональность и способность быстро менять темпоритм поведения.
  4. Комплексность задач в уроке и в каждом упражнении. Комплексные упражнения всегда активно тренируют слух, память, воображение и мышление, обучают умению в ограниченные отрезки времени выполнять различные по содержанию действия.
  5. Подлинность и непрерывность педагогических действий. Очень важно, чтобы педагог сам жил подлинно: смотрел и видел; слушал и слышал; сосредотачивал внимание; увлекательно и лаконично ставил задачи; вовремя реагировал на верные и продуктивные действия своих учеников; заражал эмоционально своих воспитанников.

Итак, хочется еще раз подчеркнуть, что использование элементов театральной педагогики, позволяет целостно развивать личность с одновременным включением интеллекта, чувства и действия, помогает сделать процесс обучения привлекательным и радостным. Кроме того, использование различных приемов данной технологии в изучении английского языка способствует освоению коммуникативной культуры: помимо языковых форм дети учатся постигать внешнее и внутреннее содержание образа, развивают способность к обоюдному пониманию и уважению, приобретают социальную компетенцию, обогащают словарный запас.

Список литературы:

  1. Гербач Е.М. Театральный проект в обучении иностранному языку на начальном этапе. / Иностранные языки в школе, 2006 №4.
  2. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств./ М., 1967.
  3. Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя. / М., 1998.
  4. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока. / М., 1993.
  5. Канн – Калик В.А. Учителю о педагогическом общении./М., 1987.
  6. Коменский Я.А. Открытая дверь языков./ М., 1975.
  7. Полякова Т.Н. Театр в изучении немецкого языка. / Санкт-Петербург, 2007.
  8. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. /М., 1984.

Билет №11. Понятие «Театральная педагогика».

Театральная педагогика – это вовлечение детей в активное речевое общение, это разнообразная гамма эмоциональных переживаний, это целый мир, где раскрепощается интеллект ребенка.

Постановка спектаклей – это не только игра и развлечение, это один из главных методов стимулирования творческой активности детей и повышения мотивации речевого общения. Дети узнают, что актеры в своей работе пользуются инструментами, которые им дала природа: телом, движением, речью, жестом, мимикой… Дети очень стараются сыграть доверенную роль как можно правдоподобней, а это является еще одним стимулом для развития речи.

Введение театральной деятельности в учебный процесс предполагает её использование не как средство развлечения, а как метод стимулирования творческой активности детей, где педагог ориентирован на личность ребёнка в целом, а не только на его функции как ученика.

театральная деятельность позволяет формировать опыт нравственного поведения и умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Занятия театральной деятельностью ликвидируют болезненные переживания, связанные с дефектами речи, укрепляют психическое здоровье, способствуют улучшению социальной адаптации.



Театральная педагогика ставит акцент на процессе обучения актеров роботе в труппе театра, а так же, на расширение творческого диапазона актеров, как среднего, так и старшего поколения. На практике воспитательная работа, преподавателей театрального искусства, направлена на развитие двух важных качеств в обучаемых: художественность и эстетизм. При этом считается, что нельзя исключить ни одного, из вышеперечисленных качеств, отдав приоритет другому, потому что, в итоге, это приведет к краху татрального искусства. Для детей до 12 лет будет полезным участие в пьесах кукольного театра, что позволит ребенку побыть не только актером, но и режиссером постановщиком. Педагог сможет рассмотреть в ребенке присущие творческие таланты. После участия в кукольном театре, детей вполне сможет заинтересовать театр драматический.

Театральная педагогика как универсальное средство воспитания Человека.

Театральная педагогика используется в учебной деятельности со времен Античности. Школа и театр очень похожи. И театр, и школа создают модели мира, это маленькие планеты, где люди (мы с вами) и наши дети- ученики, живем – общаемся, взаимодействуем, работаем, ссоримся, достигаем определенных результатов.

У детей нет жизненного опыта, их круг общения, в основном, их же сверстники с подобным жизненным опытом, а наша цель, цель школы – выпустить социально-адаптированную личность, всесторонне развитую и гармоничную. И я, как учитель русского языка и литературы, организатор внеклассной деятельности, методом проб и ошибок, нашла оптимальный способ социального адаптирования детей – моделирование жизненных ситуаций, в которых может оказаться выпускник, выйдя из школы, в урочной и внеурочной деятельности, используя методы и приемы театральной педагогики.
Об эффективности ее использования в учебной деятельности говорили и советские педагоги – Макаренко, Луначарский, Выготский. Огромен интерес к этой педагогике и сегодня. Пример – ежегодные муниципальные, областные, международные Фестивали школьных театров, успешными участниками которых мы являемся. И это - сильная мотивация для учащихся.
Преимущества: владение живой разговорной речью, телом и мимикой,развитие эмоциональности, чувств, сопереживания, умение чувствовать ситуацию и выходить из нее, воспитание вкуса и чувства мера, публичности, умение владеть аудиторией, взаимодействие с окружающими, сохраняя индивидуальность, погружение в другую эпоху и предлагаемые обстоятельства, успешность здесь и сейчас – универсальное средство для воспитания Человека.

Специфика театрального искусства такова, что с первой минуты общения до итоговой (выпуск спектакля) педагог оказывает непосредственное влияние на развитие, воспитание и формирование личности обучающегося. Выбор упражнений, заданий, тем для этюдов, беседы, другие формы и методы обучения направлены на развитие личности в целом. У пианиста есть рояль, у скрипача скрипка, а у актера «инструмент» он сам. Как будет «настроен» этот «инструмент», зависит от личности самого педагога. Учащийся может «зазвучать», а может и остаться надолго «закрытым» для педагога. Огромное значение имеют интерес и любовь педагога к детям, его увлеченность педагогической работой, психолого-педагогическая зоркость и наблюдательность, педагогический такт, педагогическое воображение, организаторские способности, справедливость, общительность, требовательность, выдержка, профессиональная работоспособность. Чтобы овладеть перечисленными выше качествами, необходимо изучить, освоить закономерности и механизмы педагогического процесса в театральной деятельности. Это позволит каждую тему или раздел, расчленять на составные элементы, осмысливать каждую часть в связи с целым, находить основную педагогическую проблему и способы ее оптимального решения. Необходимо опираться в своей деятельности на научную теорию. По театральному искусству их не так много в отличии от педагогики. Но нужно иметь в виду, любая научная теория это совокупность законов и правил, а практика всегда конкретна и сиюминутна. К тому же применение на практике теории требует уже некоторых навыков теоретического мышления, которыми педагог не всегда располагает. Педагогическая деятельность это целостный процесс, опирающийся на личный актерский и жизненный опыт, педагогические методики, психологию, философию и др., тогда как знания педагога чаще всего как бы разложены «по полочкам», т.е. не доведены до уровня обобщенных знаний, необходимых для управления педагогическим процессом. Это приводит к тому, что педагог, занимающийся театральной деятельностью не под влиянием теории, а на основе поверхностных представлений о педагогической деятельности в театре оказывается беспомощным в профессиональном смысле. Главным становится развлекательность, тогда как на первом месте должно быть формирование моральных и ценностных ориентации, осознание общественного долга и гражданской ответственности.

Театральная деятельность - деятельность коллективная. Без взаимопонимающего педагогического коллектива хорошего результата не будет. Именно театральная деятельность вынуждает работать только с единомышленниками. Педагог-хореограф, педагог - по сценической речи, по сценическому движению, по вокалу объединяются в образовательном процессе и при работе над сценическим воплощением драматургического материала обязаны работать по единым правилам, быть единомышленниками.

Глава 1. Школьная театральная педагогика.

1.2. Актерская и режиссерская культура учителя как часть школьной театральной педагогики.

Глава 2. История становления школьной театральной педагогики

2.1. Истоки школьной театральной педагогики и теоретические руководства по ее созданию.

2.2. Особенности поэтики театра в учебных заведениях России XVII

2.3. Деятельность теоретиков и практиков школьной театральной педагогики в начале XX века.

Глава 3. Перспективы развития школьной театральной педагогики

3.1. Театр в учебном процессе.

3.2. Педагогика школьного театра.

3.3. Театрально-педагогический эксперимент.

Рекомендованный список диссертаций

  • Школьный театр в системе культуры и образования 2000 год, кандидат педагогических наук Лапина, Ольга Александровна

  • Влияние просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование 2012 год, кандидат педагогических наук Борзенко, Дмитрий Александрович

  • Театр, где играют дети, в поисках собственной идентичности 2002 год, кандидат искусствоведения Никитина, Александра Борисовна

  • Феномен маски в театральной культуре 2007 год, доктор культурологии Толшин, Андрей Валерьевич

  • Социально-профессиональное становление актера в театральном вузе 2002 год, кандидат педагогических наук Кузин, Александр Сергеевич

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен»

Российская школа переживает сегодня один из самых драматичных этапов своей истории. Разрушены структуры тоталитарного государства, а вместе с ними и отлаженная система управления образованием. Безнадежно устарели программы и учебники, «вопрос-ответная» методика передачи регламентированных знаний, умений и навыков. Педагоги и философы предлагают разнообразные концепции учебного процесса, учителя-новаторы - оригинальные методы и приемы обучения. Возникают разнообразные типы школ: государственных, частных, альтернативных. При этом вопрос о целях, содержании, методике обучения остается открытым и волнует не только отечественную школу, но актуален во всем мире.

Все более отчетливо в философско-культурологической литературе осознается необходимость строительства школы нового типа, отвечающей потребности общества в культурной личности, способной свободно и ответственно избрать свое место в этом противоречивом, конфликтном, динамично меняющемся мире. Видимо, речь идет о становлении новой педагогической парадигмы, нового мышления и творчества в образовательной сфере. Рождается школа «культуротворческого» типа, строящая единый и целостный учебный процесс как путь ребенка в культуру. 1

В отличие от просветительской школы, транслирующей знания, новая школа имеет своей целью передачу культурного опыта поколений. А это значит - опыта жизни в культуре, общения с людьми, понимания языков культуры - вербального, научного, художественного. В такой школе, - и эта тенденция отчетливо нарастает сегодня, - особая роль будет принадлежать искусству, поскольку в его

1 Валщкая А.П. Образование в России: стратегия выбора. - СПб.: изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 1998.-128с. образах человечество отражается на всем протяжении всемирной истории, а человек сегодняшний узнает себя в ликах прошлого.

Актуальность диссертационного исследования определяется особенностями социокультурной ситуации в современном мире, главная особенность которого - динамичность изменений, активность интеграционных процессов; запросом современной России, входящей в мировое сообщество, переживающей процессы реформации всех сфер общественной практики, момент смены ценностных социокультурных и личностных ориентаций; потребностью личности в культурной самоидентификации, обретении способов деятельного освоения (понимания, вживания) мирового и отечественного опыта культуры; потребностью отечественного образования, в котором развивается отчетливая тенденция гуманизации.

Федеральный Закон «Об образовании» так формулирует первый принцип государственной политики в области образования: «гуманистический характер образования,- приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности»2. Это положение аргументирует личностную направленность образовательных программ, что означает необходимость коррекции педагогических целей и технологий, реализуемых в каждой из дисциплин учебного плана. Школьная театральная педагогика, выступая как инструмент междисциплинарной интеграции, предполагает освоение культурного опыта поколений на пути непосредственного включения ребенка в культуротворческую деятельность.

2 Федеральный Закон о внесении изменений и дополнений в Закон Российской Федерации «Об образовании». Принят Государственной Думой 12 июня 1995 г. Ст.2. Принципы государственной политики в области образования. М.,1998. С.4.

Возможности школьной театральной педагогики трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени.

Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников». А.Н. Радищев называл школьный театр «театром пользы и дела и только попутно с этим - театром удовольствия и развлечения».3

Феофан Прокопович пишет о значении театра в школе с ее строгими правилами поведения и суровым режимом интерната: «Комедии услаждают молодых человек житие стужительное и заключению пленническому подобное».4

Во второй половине XVII века Ян Амос Коменский сформулировал «Законы хорошо организованной школы». Под цифрой девять в этом труде значилось: «Законы о театральных представлениях», которые «очень полезно давать в школах».

Таким образом, школьная театральная педагогика как особая проблема имеет свою собственную историю в отечественной и зарубежной педагогической мысли и практике.

Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности.

3 Радищев А.Н. Русская философия, XVIII век. - М.: Госполитиздат, 1952., с.5.

4 Всеволодский-Гернгросс В.Н. История русского театра. - JI.-M.: Искусство 1977, с.299.

Он помогает усваивать в практике диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Театр как явление, как мир, как тончайший инструмент художественного и общественного познания и изменения действительности представляет богатейшие возможности для становления личности подростка. Иными словами, театральная деятельность - путь ребенка в культуру, к нравственным ценностям, путь к себе.

Школьный театр является средством развития творческих задатков и способностей подростка как в области восприятия и оценки произведений искусства, так и в собственном творчестве. Он развивает активность внимания, наблюдательность, умение фантазировать. Особенно большие возможности заложены в театральной работе со старшеклассниками. Именно в старших классах подростки начинают углубленно интересоваться вопросами искусства. В эти годы происходят поиски нравственных идеалов, критериев эстетических оценок явлений действительности.

Возрастание общевоспитательного значения школьного театра для старшеклассников обусловлено и тем, что «самый эффективный «театральный» период для среднего и старшего школьного возраста - с 7 по И классы».5

Именно в этом возрасте обнаруживается серьезный интерес школьников к театру и наибольшая восприимчивость к воздействию драматического искусства.

5 Кеятковский Е.В. Исследование художественных интересов школьников. - М.: Просвещение, 1975.- 138 е.; Ершова А.П. К вопросу о целесообразности занятий основами актерского мастерства со всеми учащимися. - М.: Просвещение, 1975.145 с.

В современной школе недостаточно реализуется развивающий и воспитательный потенциал школьного театра в результате целого комплекса причин. Многие из них обусловлены материальным состоянием школы, слабой технической оснащенностью всего педагогического процесса и особенно - предметов художественного цикла. Другие - связаны с методической организацией деятельности, с формальным использованием средств искусства на уроках. Содержательные возможности школьного театра школой не используются в полной мере, поскольку нет их достаточно полного, глубокого обоснования в педагогической науке, нет специально подготовленных кадров. К сожалению, сегодня школьный театр не более чем внеурочная «самодеятельность», некое «отвлечение-развлечение». И связано это более всего с ориентацией школы на сообщение знаний, развитие интеллекта, а не личности подростка во всей полноте ее качеств. Это приводит к формированию «технократического мышления» учащихся, к обеднению их воображения, ограниченности фантазии, как основ творчества, что, в свою очередь, отражается и на общем развитии личности, снижает ее художественно-творческую активность, сказывается на мировоззрении школьников. Основная причина невостребованности школьного театра в специфике тоталитарной педагогической парадигмы, где ребенок выступает в качестве пассивного объекта обучения.

Возрождение школьного театра как активной образовательной формы деятельности - необходимость педагогики гуманистической, ориентированной на становление личности. Школьный театр является средством развития творческих задатков и способностей подростка как в области восприятия и оценки произведений искусства, так и в собственном творчестве. Он развивает активность внимания, каблюдательность, умение фантазировать. Он завораживает своей эмоциональностью, органичностью, непосредственностью.

В настоящее время почти в каждой школе есть театр. Но, несмотря на различные формы - факультатив, драматический кружок, студия - школьный театр, как правило, не является частью учебного процесса, а существует как дополнительное образование. Многие учителя-подвижники осознали, что ситуацию необходимо изменять. Они понимают: учебный процесс, обогащенный элементами театральной педагогики, является будущим современной школы. В процессах рождения новой школы, педагогики совместного поиска «целостного человека», осваивающего мир всем комплексом своих возможностей - пластикой, голосом, словом - театр «обнимает» собою весь учебный процесс, в котором каждый урок мыслится спектаклем, учитель - актером и режиссером, а ученики - сотворцами.

В различные эпохи театр в учебных заведениях выполнял особые функции: в Средневековье он носит преимущественно мистери-альный характер; в XVIII веке - просветительский, иллюстрируя произведения литературы и воспитывая учеников; в XIX веке театр обособляется от учебного процесса 6, становится внеклассной работой, средством заполнения досуга. Драматична судьба школьного театрального движения в России советского времени: от создания музея школьного театра (программа 1918 года, которая так и не была реализована) до разработок уроков театра с 1 по 11 класс; от нищих драматических кружков до блестящих Международных школьных театральных фестивалей.

Культурно-историческая типология школьного театра определяется его двойственной природой: с одной стороны он связан с па

6 Отсюда неудовлетворенность профессиональных педагогов самим присутствием театра в школе, которую высказывал, например, Н.И. Пирогов. радигмальными характеристиками образования конкретной исторической эпохи, а с другой, - сохраняет свою генетическую принадлежность театру как самостоятельному виду искусства.

Разработка методики школьного театра, органично включенного в учебный процесс, сегодня становится актуальной педагогической потребностью. При этом важно подчеркнуть, что речь идет не

06 эпизодических приемах, а о системе методов превращения образовательного движения личности в процессе ее активного вхождения в культуру. Понятно, что эта система должна опираться на выверенную современную философско-психологическую концепцию личности, становящейся в культуре, «идею соотнесенности фило- и онтогенеза». 7

На основании многолетней работы в школе, автор предлагаемой диссертации осознает острую необходимость теоретического осмысления собственной практики. На протяжении шести лет автор являлся руководителем музыкально-поэтического театра «Поиск», организованного на базе СПТУ-43 пос. Сиверский Ленинградской области. В театре занимались не только учащиеся всех курсов СПТУ, но и старшеклассники двух школ поселка. Разнородность состава участников обусловила и специфику работы с этим сложным коллективом, которая заключалась: в умении найти индивидуальный подход к каждому «театралу»; в знакомстве с различными видами искусства: музыкой, литературой, живописью, хореографией; в правильном выборе репертуара театра; в построении каждого спектакля по законам жанра и многое другое. За шесть лет родилось семь спектаклей. Это были и музыкально-поэтические композиции, и документальный спектакль, и эстрадные шоу, и сатирическая сказка.

7 Валицкая А.П. Образование в России: стратегия выбора. - СПб.: изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1998.-128с.

Кроме того, автор - директор Санкт-Петербургского Центра «Театр и школа», целью создания которого является: взаимодействие театра и школы, реализуемое путем органичного включения театральной деятельности в учебный процесс школ города; включение в творческий процесс детей и учителей, формирование школьных театральных коллективов и их репертуара с учетом возрастных особенностей участников, а также содержания учебного процесса; взаимодействие профессиональных театров со школами, разработка театральных абонементов, ориентированных на учебный процесс.

Несмотря на то, что жанр диссертационного исследования предполагает движение от общего к частному, от теории к практике, в опыте автора это движение было обратным, отсюда логика и структура исследования.

Разработка концепции целостного учебно-воспитательного процесса, предполагающего единство образования (воспитания, обучения и развития), требует рассмотрения проблем школьного театра на целевом, содержательном и организационно-методическом уровнях. Структура данной диссертационной работы строится в соответствии с этими задачами. Учитывая потребности практики, а также недостаточную разработанность вопроса о роли школьного театра в учебном процессе, можно утверждать актуальность избранной темы: Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен.

Школьная театральная педагогика - форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии. Школьная театральная педагогика - феномен культуры и образования, проблема педагогической теории и практики рассматривается в диссертационном исследовании как методическая система, органично включенная в целостный учебный процесс.

Предлагаемое исследование носит междисциплинарный характер, поскольку в нем школьная театральная педагогика предстает в качестве элемента художественной культуры (историко-культурологический аспект), как форма художественно-эстетической деятельности (искусствоведческий аспект), а так же как комплекс психолого-педагогических и методических проблем. Понятно, что каждый из этих подходов может быть использован в самостоятельном локальном исследовании. Автор данной работы видит свою задачу в том, чтобы прояснить культуротворческую роль школьной театральной педагогики, исследовать ее возможности в становлении личности учащихся и актуализировать этот вид учебно-воспитательной работы в современной школе.

Междисциплинарный и комплексный характер исследования предполагает соответствующую комплексную методологическую, базу. В нем используются: историко-культурологичекий, философ-ско-аксиологический, системно-деятельностный, психолого-педагогический подходы, которые обосновывают понимание театра в учебных заведениях как явления культуры, личности как становящейся целостности и образовательного процесса как целенаправленной деятельности, вводящей личность в культуру.

Психолого-педагогический подход служит обоснованию процессов личностного становления учащихся и является методологической базой для определения методики организации театральной деятельности как учебного процесса. Школьная театральная педагогика рассматривается как художественно-эстетическое творчество и форма образовательной деятельности в его теории, истории и практике.

Первая глава «Школьная театральная педагогика» содержит два параграфа и рассматривает теоретические и практические проблемы школьной театральной педагогики.

Предлагается новое междисциплинарное направление «Школьная театральная педагогика» и анализируются перспективы его развития.

Вторая глава «История становления школьной театральной педагогики» содержит три параграфа и посвящена определению места школьной театральной педагогики в истории культуры.

Школьная театральная педагогика предстает как феномен культуры и обусловлена спецификой ее исторического развития. Изменяется активность ее соучастников в зависимости от исторического типа художественной культуры, от характера социального запроса к театру. Однако остается неизменной и все более уточняется сущностная функция театра как модели взаимоотношений человека с другим человеком, с обществом, природой и Богом, которые проигрываются в конкретных ситуациях, судьбах, конфликтах.

Школьный театр рассматривается как традиция отечественного просвещения в историко-культурном контексте России XVII и XVIII веков.

В третьей главе анализируются современные проблемы школьной театральной педагогики и перспективы ее развития. Рассматривается роль школьного театра в учебно-воспитательном процессе, определяются конкретные условия его эффективного функционирования, обосновываются его методические принципы.

Диссертационное исследование развивалось в методологии «восхождения» от методов фиксированного наблюдения (сопоставления, анализа различных проявлений личности подростка - характера, интересов, потребностей, интеллекта, воображения, вкусов) - к теоретическому обобщению, к выводам о культуротворческой миссии школьной театральной педагогики, о ее роли в системе культуры и образования.

В связи с междисциплинарным характером исследования и особенностями его методологических оснований особую сложность представляет анализ литературы, освещающей заявленную проблему. Здесь можно выделить три основных группы источников: исто-рико-теоретические исследования о театре вообще и школьном театре, в частности; педагогическая литература о театральной деятельности детей и методические пособия, включающие частные рекомендации.

Накопление фактического материала, разработка общих и частных вопросов истории и теории школьного театра привели к созданию обобщающих трудов. В блестящей монографии «Школьный театр и драма. Иезуитские сцены XVII в.» Я. Оконь рассмотрел школьный театр на фоне, культуры XVII века. Им изучены многие структурные особенности пьес и спектаклей.

Школьным театром в России долгое время не занимались. Исследователей больше интересовал народный театр, первые пьесы русского придворного театра. Тем более знаменательным оказался выход в свет совместной работы В.Д. Кузьминой и И.М. Бада-лича «Памятники русской школьной драмы XVIII века».1

Почти одновременно с ней появились работы О.А. Державиной, которая много внимания уделила сопоставительному анализу сюжетов школьной драмы.2

1 Кузьмина В.Д. и Бадалич И.М. Памятники русской школьной драмы XVIII века. М.,1968.

2 Державина О.А. К вопросу сравнительно-исторического изучения европейской и русской драматургии ХУП в. В кн.: Славянские литературы, .,1968; Она же: Ранняя русская драматургия. XVII - первая половина XVIII в., М., 1972.

Возрождение интереса к школьному театру вызвало к жизни переиздание его текстов и новую интерпретацию их, новое освещение места школьного театра в системе русской культуры, русского театра в серии книг, объединенных общим названием «Русская ранняя драматургия». А.Н. Робинсон, О.А. Державина и другие авторы поставили перед собой задачи проследить историю зарождения и развития русского театра, его отдельных видов. Они издали тексты, ставшие со временем труднодоступными, самым тщательным образом и разносторонне прокомментировав их и предпослав им обширные статьи. Таким образом, в распоряжении специалистов по старинному театру оказались и хрестоматия и научное исследование одновременно.

Один том, целиком посвященный школьному театру, открывается статьей А.С. Демина «Эволюция московской школьной драматургии», где содержатся интереснейшие наблюдения над поэтикой драмы - ее аллегоричностью, абстрактностью, симметричностью, музыкальностью композиции.

Том, посвященный русскому театру 70-90-х годов XVIII в., содержит статью О.А. Державиной, в которой прослеживаются связи придворного и школьного театров.3 О школьном театре как о части русского любительского театра в другом томе пишет А.С. Елеон-ская.4

До последнего времени исследователей школьного театра прежде всего занимала не его образовательная функция, а общественная, в частности, дидактическая. В первую очередь этот театр расценивался как часть педагогической программы, главной целью

3 Дерэюавина О.А. Русский театр 70-90-х годов XVIII в. и начала XVIII в. - В кн.: Ранняя русская драматургия, с.5-52

4 Елеонская А.С. Творческие взаимосвязи школьного и придворного театров в России. -М: 1975.- 7-46с. которой было обучение и воспитание. Если и шла речь о его художественном облике, то почти всегда в отрицательном аспекте. Театр обвиняли в однообразии, риторичности, его драматургов - в плагиате. Критики не понимали природы и целей школьного театра, они судили его с позиций театра как вида искусства.

Русский исследователь П.О. Морозов, много внесший в изучение русского школьного театра, в то же время утверждал, «что, связанные тесными рамками учебных целей и неподвижной схоластической пиитики, школьные действа могли развиваться только количественно, а не качественно; если между их авторами и встречались люди не без таланта, то и они, не отступая от учебника, должны были соблюдать условную форму, которая всецело подчинила себе содержание, и, следовательно, не могли быть самостоятельными». 5

Суждения подобного рода были возможны, так как не учитывалась двойственная природа школьного театра. С одной стороны, он, действительно, был театром, с другой - чем-то вроде наглядного пособия по поэтике и риторике, что порождало, конечно, множество несовершенных пьес. Кроме того, долгое время театральные тексты не отделялись исследователями от ораторских. Очень многие пьесы на самом деле представляли собой упражнения в ораторском искусстве, были переходными формами от искусства красноречия к искусству театра. Эти формы (диалоги, декорации) и смешивались с драматическими произведениями, что приводило к отрицательным суждениям о достоинствах школьного театра в целом.

Исследователи приходили к выводам о художественной несостоятельности театра еще и потому, что предъявляли к нему требования, приложимые, например, к театру Ренессанса или театру XIX века. Даже Ю. Леваньский, столько сделавший для изучения этого вида театрального искусства, писал в свое время, что развитие школьного театра привело к отказу от достижений Ренессанса. Впоследствии он пересмотрел свои взгляды и определил его значение для национального театра.

Чрезвычайно обширно и достаточно глубоко обследован театр как вид искусства в его историко-культурных проявлениях, социально-психологических и эстетических функциях, многообразии видовых и жанровых форм, в аспектах режиссерского и актерского творчества (112 - 166.). Для нашей темы здесь особый интерес представляют исследования, освещающие социально-психологическую природу театрального творчества, в особенности его воспитательно-просветительские возможности (120, 124, 125, 132). Автор с необходимостью обращается к обширной историко-театроведческой литературе.

Следует отметить актуальные для диссертанта работы, посвященные жанру школьного театра в истории отечественной педагогики. Энциклопедистом школьного театра современники называли Н.Н. Бахтина, многочисленные труды которого еще ждут своего исследования (172-183). Не менее обширная группа теоретических исследований - педагогическая литература о театральной самодеятельности школьников, которая рассматривается как вспомогательно-иллюстративная по отношению к традиционным учебным предметам (литературе, истории) или как внеурочная самодеятельность (271273, 315, 323, 337-340 и др.). В этой ipynne исследований для нас представляют интерес работы, освещающие вопросы режиссуры в детском театре, психолого-педагогические аспекты театрального

5 Морозов П.О. История русского театра до половины XVIII столетия, с.52. творчества детей (272, 323, 338, 339 и др.), а также исследования ис-торико-педагогического характера (298-301, 304-305 и др.).

Большинство исследований посвящены младшему и среднему возрасту, лишь несколько работ в некоторой степени затрагивают проблему педагогического воздействия школьного театра на учащихся старших классов (337, 339).

Значительный вклад в разработку проблемы воспитания детей средствами театра внесли - в теории - И.Л. Любинский, Г.К. Осипо-ва, Б.Н. Нащекин; в практической деятельности - Н.И. Сац, Е.Ю. Сазонов, Т.И. Голодович, О.А. Пермяков, Т.Л. Арабова, Е.Г. Сердаков, Н.Ю. Сидорова-Золотарева, И.Н. Гостева, М.И. Кислов и многие другие.

В большинстве публикаций авторы рассматривают процесс работы только над художественно-драматическими произведениями, тогда как на школьной сцене могут быть поставлены спектакли различных жанров: литературные, музыкальные, документальные и т.д. Каждому из них присуща своя специфика, требующая особого рассмотрения и методических разработок.

Анализ научно-методической литературы, так или иначе касающейся театра в учебных заведениях России, показывает, что слабо освещены и недостаточно разработаны такие проблемы школьной театральной деятельности как: соответствие принципов работы школьного театра возрастным психологическим особенностям старшеклассников; художественно-педагогические принципы постановки школьных спектаклей с учащимися старших классов; принципы формирования школьного театрального репертуара и педагогические требования к нему; особенности деятельности педагога-режиссера школьного театра.

Описанное состояние избранной для диссертационного исследования проблемы позволяет определить его цели, задачи и структуру

Цель работы - научно-теоретическое и практическое исследование школьной театральной педагогики как социально-культурного феномена, обогащение учебно-воспитательного процесса современных образовательных учреждений средствами школьной театральной педагогики, активно ориентированной на становление культурной личности.

Объект исследования - театральное художественно-эстетическое творчество как средство развития личности в образовательном процессе.

Предметом исследования является изучение закономерностей возникновения, становления, развития школьной театральной педагогики.

В процессе исследования выдвинута гипотеза:

Школьная театральная педагогика как традиция отечественной культуры и образования и средство нравственно-эстетического воспитания может способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся, если строить работу школьного театра в соответствии с возможностями этого вида деятельности:

Рассматривать школьную театральную педагогику как важную составную часть учебно-воспитательного процесса в школе, как средство достижения ее культуротворческих целей;

Видеть в театральной деятельности средство удовлетворения и развития познавательно-творческих потребностей и гармонизации личностных интересов подростков в совместной художественно-эстетической деятельности;

Организовывать работу школьного коллектива «по законам жанра», т.е. методически грамотно решать каждый из этапов художественно-эстетической работы с детьми в процессе организации коллектива, подбора репертуара и так далее;

Учитывать необходимость специальной подготовки педагога-режиссера школьного театра.

Структура диссертационного исследования строится в соответствии со следующими задачами:

Проследить генезис школьной театральной педагогики в культурно-историческом процессе;

Определить особенности школьного театра как формы образовательной художественно-эстетической деятельности; сформулировать основные принципы школьной театральной педагогики как особой образовательной технологии.

При этом каждый из разделов диссертации имеет свои конкретные задачи:

1. Определение актуальности проблемы и ее современного состояния на основе анализа обширной историко-культурологической, театроведческой, психолого-педагогической и методической литературы.

2. Выявление социально-психологических функций и возможностей школьной театральной педагогики как вида художественно-эстетической и учебной деятельности в ее историко-культурном движении и становлении.

3. Определение нового междисциплинарного направления «Школьная театральная педагогика» и поиск путей его развития.

4. Способы и формы включения театра в учебно-воспитательный процесс, выявление развивающего, образовательно-воспитательного потенциала школьной театральной педагогики в условиях эксперимента с целью разработки конкретных методик и программ.

Методологическая основа исследования:

Предлагаемое исследование носит междисциплинарный характер, поскольку требует рассмотрения школьной театральной педагогики в качестве элемента художественной культуры (историко-культурологический аспект), как вида художественно-эстетической деятельности (искусствоведческий аспект), а так же как комплекса психолого-педагогических и методических проблем. Понятно, что каждый из этих подходов может быть использован в самостоятельном локальном исследовании. Автор данной работы видит свою задачу в том, чтобы прояснить культуротворческую роль школьного театра в учебном процессе, исследовать его возможности в становлении личности подростка и актуализировать этот вид учебно-воспитательной работы в современной школе.

Хронологические рамки исследования - первая половина XVII в. - начало XXI в. Выбор столь широких рамок исследования обусловлен необходимостью проследить тенденцию развития школьной театральной педагогики.

Источники исследования: научно-теоретические и исторические труды по философии, педагогике, театроведению, культурологи, психологии, литературе, методологии научных и историко-педагогических исследований.

Теоретическую основу исследования составили работы отечественных философов и педагогов, историков театра, публицистов, литературных критиков, искусствоведов; периодическая печать второй половины XIX- начала XX вв.; материалы, хранящиеся в отделах рукописей Российской национальной библиотеки, материалы диссертационного фонда Российской государственной библиотеки, современные справочники, энциклопедии и др.

Методология исследования формировалась на основе системы общенаучных принципов, современных подходов к историко-педагогическому знанию: культурно-цивилизационного (Б.Г. Корнетов, М.В. Богуславский, В.И. Овсянников и др.); положений философии образования о социокультурной обусловленности процессов воспитания и образования (Б.М. Бим-Бад, М.В. Богуславский, А.П. Валицкая, Б.С. Гершунский, В.В. Краевский и др.); культурно-исторической концепции (JI.C. Выготский, А.Г. Асмолов, В.П. Зин-ченко); концепции культуры (М.М. Бахтин, B.C. Библер, Ю.М. Лот-ман, A.M. Панченко, Г. Зиммель); аксиологической теории культуры (Г.П. Выжлецов, М.С. Каган).

Исследование строилось на системном анализе историко-культурных процессов и явлений, на единстве структурно-функциональных, социально-экономических, психологических особенностей, понимании духовной элиты как импульса исторического процесса (С.Н. Иконникова).

Важную роль в формировании концептуального ядра исследования сыграли труды А.П. Валицкой (Образование в России: стратегия выбора; Новая школа России: культуротворческая модель); В.Е. Триодина (История и теория социально-культурной деятельности). Особое значение для диссертации имеют исследования по прикладной культурологии (М.А. Ариарский). В них раскрывается закономерность вовлечения человека в мир культуры и его практического освоения.

Существенное место в определении теоретической позиции автора заняли разработки девиантного поведения в условиях кризиса (А.А. Сукало); педагогики досуга и культурно-досуговой деятельности (Н.Ф. Максютин); ассоциативных и диссоциативных механизмов формирования социально-культурных систем (А.П. Марков).

Междисциплинарный характер исследования предполагает использование комплексной системной методологии в решении конкретных задач: проблемно-исторический подход проясняет движение школьной театральной педагогики в зависимости от типа культуры и задач образования; философско-эстетический анализ проясняет специфику феномена школьного театра; решение классификационных задач требует компаративистско-типологического обоснования; социально-психологический подход оказывается актуальным в исследовании современного состояния театральной деятельности в школах.

Терминологический аппарат, используемый в исследовании уточнен следующим образом. Понятие «образование» органично включает в себя обучение и воспитание; «школьный театр» трактуется как вид художественно-эстетической и образовательной деятельности; «школьная театральная педагогика» - социально-культурный феномен и система принципов организации образовательного процесса.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

Определена и обоснована культурно-историческая типология школьной театральной педагогики, которая, с одной стороны, связана с парадигмальными характеристиками образования конкретной исторической эпохи, а с другой, - сохраняет свою генетическую принадлежность театру как самостоятельному виду искусства;

Впервые школьная театральная педагогика рассматривается как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии; феномен культуры и образования и проблема педагогической теории и практики;

Школьная театральная педагогика предлагается в диссертационном исследовании как методическая система, органично включенная в целостный учебный процесс;

Сформулированы принципы школьной театральной педагогики.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что:

Актуализировано историко-педагогическое знание о возникновении и развитии школьной театральной педагогики России как феномена культуры и образования в процессах ее становления, развития и современного состояния;

Собран, обобщен, теоретически осмыслен комплекс документов, освещающих историю школьной театральной педагогики в России;

Предложены принципы и подходы включения школьной театральной педагогики как художественно-эстетической деятельности в целостный образовательный процесс культуротворческого типа;

Прослежены возможности школьной театральной педагогики в культурном становлении по возрастным этапам и доминантам.

Достоверность научных результатов обеспечена методологической обоснованностью исходных позиций, опорой на теоретические положения, разработанные ведущими отечественными учеными в области педагогики и образования, применением методического аппарата, соответствующего целям и задачам исследования. Объективность и всесторонность работы достигается полнотой исторического материала, критическим анализом и корреляцией исследований в области теории и истории педагогики, философии, художественной культуры, театроведения, культурологии, отечественной истории и других научных исследований. Практическая значимость диссертационного исследования:

Сформулированы принципы и особенности театральной педагогики, которые могут быть использованы в развитии новой специальности «школьная театральная педагогика» по направлению «художественное образование»;

Диссертационная разработка может быть использована в деятельности школьных театров Санкт-Петербурга и других городов России;

На основании исторического материала, а также теоретических выводов, полученных в диссертации, разработаны учебные курсы: «Школьный театр в системе культуры и образования»; «Методика уроков театра в школе»; «Практическая философия театра» и «Основы актерской культуры учителя».

Основные положения диссертации, выносимые на защиту:

1. Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен, традиция отечественной культуры и образования и средство нравственно-эстетического воспитания будет способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся, если строить работу школьного театра в соответствии с возможностями этого вида деятельности.

2. Генезис школьной театральной педагогики прослеживается от функционального вычленения школьного театра в эпоху средневековья к появлению самостоятельного театрального жанра в эпоху барокко и утверждению его просветительской функции, морализирующей, воспитывающей роли в эпоху Просвещения к теоретическому осмыслению школьного театра как педагогической проблемы в конце XIX и начале XX века.

3. В историко-культурном контексте России XVII и XVIII веков школьная театральная педагогика рассматривается как традиция отечественного просвещения. В системе культуры XVII-XVIII вв. школьный театр был средством воспитания, развернутым педагогическим приемом, который применялся в преподавании двух из семи свободных художеств - поэтики и риторики. Поэтике школьного театра XVII-XVIII веков, его жанровой системе свойственно относительное постоянство, которое при неустойчивости театральных коллективов, любительском характере творчества драматургов, колебаниях в жизни школьных сцен в целом, создавало характерную особенность этого вида образовательной культуры.

4. Для развития школьной театральной педагогики второй половины XIX века характерно: спектакли не самоцель, не подражание профессиональному театру, но средство воспитания учащихся; исключительная серьезность обучающего действа, подготавливающая к самостоятельному творчеству. Теоретики и практики школьного театра в начале XX века пришли к выводу о необходимости внедрения театрального искусства в учебный процесс школы и подготовке в педагогических заведениях учителей, которые смогли бы осуществить эту задачу.

5. В диссертационном исследовании предлагается термином «школьная театральная педагогика» обозначать систему принципов в образовательном процессе школ и ВУЗов.

Школьная театральная педагогика предполагает:

Создание спектакля как средство образования эмоционально-чувственной сферы ученика и студента;

Включение уроков театра в учебный процесс школы;

Подготовку специалистов для проведения уроков театра в школе;

Обучение студентов педагогических университетов основам режиссерского мастерства;

Обучение школьных учителей основам режиссерского мастерства.

6. В школах Санкт-Петербурга школьная театральная педагогика оказывается предметом пристального интереса, при этом педагогический поиск ведется в следующих направлениях:

Школы с театральными классами;

Школы с театральной атмосферой;

Драматические кружки;

Детские театры вне школы;

Школы, в которых урок «Театра» включен в учебное расписание всех классов.

7. Актерская и режиссерская культура учителя, являясь частью школьной театральной педагогики, ведет к повышению творческого потенциала учителя и совершенствованию процесса обучения. В обстоятельствах школьного урока на материале того или иного учебного предмета учитель реализует принцип моделирования операций деятельности театрального режиссера.

8. Школьная театральная педагогика предстает как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребенком. И если в ролевой игре, имя которой театр, целью и результатом является художественный образ, то цель школьного театра существенно иная. Она состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению.

9. В школьном театре как виде художественно-эстетической деятельности «уживаются», сосуществуют все типы взаимоотношений «актер-зритель». От первобытного синкретизма - «играют все и для всех». От Средневековья - нравоучительный характер, широта символико-аллегорического осмысления действительности. От Барокко - функции в учебном процессе, включение в программу школы. Однако остается неизменной специфика школьного театра, которая заключается во взаимозаменяемости актера и зрителя, в необязательности актерского профессионализма и зрительской позиции наблюдателя.

Диссертационное исследование строится следующим образом:

Школьная театральная педагогика театр как форма образовательной художественно-эстетической деятельности рассматривается в историко-культурном контексте как традиция отечественного просвещения, с целью определения ее собственных возможностей и целей;

Исследуется история и теория школьной театральной педагогики как педагогическая проблема;

Формулируются принципы школьной театральной педагогики;

Анализируются некоторые аспекты практики школьного театра, проблемы его методики, на основании экспериментальной работы автора.

Апробация исследования:

Материалы исследования систематически обсуждались на кафедре социально-культурного сервиса и туризма Санкт-Петербургского Государственного университета сервиса и экономики и кафедре эстетики и этики Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена (г. Санкт-Петербург); на Международных, Всероссийских, межрегиональных, областных, городских научно-практических конференциях и семинарах, а именно: на Всесоюзной научной конференции (Санкт-Петербург, 1991); семинаре «Культуротворческая школа» (Санкт-Петербург, 1992); научно-практической конференции «Культура Петербургского региона» (Санкт-Петербург, 2000); научно-практической конференции «Синтез познавательного и прекрасного в образовании» (Санкт-Петербург, 2001); Международной научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» (Санкт-Петербург, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); научно-практической конференции «Природа человека: междисциплинарный синтез» (Санкт-Петербург, 2002); научном форуме «Игровое пространство культуры» (Санкт-Петербург, 2002).

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав объемом 366 страниц, заключения, списка литературы, включающего 389 источников и приложений: программ учебных курсов, списка руководителей школьных театров Санкт-Петербурга, материалов круглого стола межвузовского семинара «Театр и образование» и отзывов студентов, занимающихся актерскими тренингами на факультетах СПбГУСЭ и РГПУ имени А.И. Герцена.

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», 13.00.05 шифр ВАК

  • Ориентация школьников на развитие творческих способностей в театральном коллективе 2007 год, кандидат педагогических наук Сысоева, Галина Николаевна

  • Педагогические условия творческого развития участников школьного театра-студии 1998 год, кандидат педагогических наук Козловский, Валерий Иванович

  • Проблема режиссерско-педагогической преемственности: формирование режиссерской школы М. В. Сулимова 2003 год, кандидат искусствоведения Черкасский, Сергей Дмитриевич

  • Проблемы современной театральной педагогики и любительский театр 2000 год, кандидат искусствоведения Ганелин, Евгений Рафаилович

  • Профессиональная подготовка режиссера любительского театра к социально-культурной деятельности: Методика погружения в специальность 1998 год, кандидат педагогических наук Марков, Владимир Петрович

Заключение диссертации по теме «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», Антонова, Ольга Александровна

Выводы к III главе:

1. В методике школьного театра, в которой спектакль выступает как совместное творчество играющего ребенка и педагога-режиссера, достаточно отчетливо прослеживаются следующие компоненты: режиссерско-педагогический замысел, создание сценария, актерское мастерство, партитура спектакля, репертуар школьного театра. Однако они существенно корректируются, уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся.

2. В настоящее время школьная театральная педагогика становится особенно актуальной для теории и практики образования.

3. Развитие творческих способностей будущих учителей должно осуществляться с помощью обоснованных рекомендаций театральной педагогики.

4. Включение школьного театра в учебно-воспитательный процесс школы действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

5. Задача школьной театральной педагогики совпадает с идеей организации целостного образовательного пространства школы как культурного мира, где она, школьная театральная педагогика, оказывается универсальным педагогическим средством. С внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы стало очевидно, что школа не может обойтись без профессионала, который синтезировал бы в себе качества педагога и режиссера.

Заключение

Школьная театральная педагогика как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии, обладает мощным потенциалом универсального воздействия на личность, поскольку способствует становлению созидательно-творческой личности динамичного типа, идентифицирующей себя с родной культурой, принимающей общечеловеческие гуманистические ценности.

Школьный театр как феномен культуры и образования, возникает в недрах культуры, соприроден театру как виду искусства и проходит путь исторического становления от синкретичных форм первобытности и Древнего мира к функциональной определенности учебного школьного театра позднего средневековья, к самостоятельному существованию в образовательных системах Нового времени.

В становлении культуротворческой педагогики возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени.

Социально-культурный феномен школьной театральной педагогики заключается в ее способности моделировать жизнь и вводить учащихся сквозь эту модель в мир всечеловеческой культуры. Театр как познание мира, как самопознание человека дарит целостное представление о мире и ощущение себя в нем. Театр апеллирует ко всему запасу человеческих эмоций, переживаний, ко всей совокупности человеческих чувств и способностей. Как синтетический вид искусства затрагивает все стороны личности, универсально действуя в направлении ее движения к культуре, формируя тело, душу и дух.

Остается неизменной и все более уточняется сущностная функция театра как модели взаимоотношений человека с другим человеком, с обществом, природой и богом, которые проигрываются в конкретных ситуациях, судьбах, конфликтах.

Генезис школьной театральной педагогики прослеживается от ее синкретичного присутствия в первобытной культуре к воспитательно-гражданственной функции античного театра; от функционального вычленения школьного театра в эпоху средневековья к появлению самостоятельного театрального жанра в эпоху барокко и утверждению его просветительской функции, морализирующей, воспитывающей роли в эпоху Просвещения к теоретическому осмыслению школьной театральной педагогики как педагогической проблемы в конце XIX и начале XX века.

Таким образом, школьная театральная педагогика как самостоятельная форма образовательной художественно-эстетической деятельности развивается в России на протяжении XVII-XVIII в.в. вместе со становлением системы образования в духовных академиях и других учебных заведениях и обретает в эпоху Просвещения статус универсального способа введения обучающегося в систему социально-культурных связей.

На протяжении XIX-XX в.в. школьный театр осмысливается как собственно педагогическая проблема, актуальная в образовании, ориентированном на сохранение и воспроизводство культурного опыта поколений.

Различно в художественных эпохах акцентируются функции театра - тренинг социальной роли (действия), нравственно-моральные ситуации и их разрешение в страстях и поступках, анализ душевных движений, судеб и характеров в различных конфликтных ситуациях (высоких - трагедийных, обыденных -драматических, низких - комических). Тем и определяется специфика актерской «маски», взаимодействий с залом, мера зрительского соучастия.

Функциями театра являются: тренинг социальной роли (действия), нравственно-моральные ситуации и их разрешение в страстях и поступках; анализ душевных движений, судеб и характеров в различных конфликтных ситуациях. Специфика социальной роли театра заключается в том, что он берет на себя функцию построения мира прекрасного, гармоничного, целостного.

В школьной театральной педагогике как форме образовательной художественно-эстетической деятельности «уживаются», сосуществуют все типы взаимоотношений «актер-зритель». От первобытного синкретизма - все и для всех. От Средневековья - нравоучительный характер, широта символико-аллегорического осмысления действительности. От Барокко -функции в учебном процессе, включение в программу школы. Однако остается неизменной специфика школьной театральной педагогики, которая заключается во взаимозаменяемости актера и зрителя, в необязательности актерского профессионализма и зрительской позиции наблюдателя.

Цель школьной театральной педагогики состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьной театральной педагогики на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы.

На I этапе (младший школьный возраст) этот метод служит освоению синкретичного мира сказки, ориентирован на понимание языка культуры и природы. На II этапе (средний школьный возраст), когда синкретичность мировосприятия нарушается в пользу активного становления понятийного мышления, этот метод работает в создании образов культуры, исторически сменяющих друг друга картин мира. Наконец, III этап (старший школьный возраст), когда активны процедуры самосознания, театрализация работает для разрешения проблемы «я и мир». Необходимая способность к самореализации в «игре жизни», которая проявляется в юношеском возрасте, должна с необходимостью опираться на выработанное умение входить в образы культуры, понимая их «изнутри», в ситуации образовательной игры. И в этой связи особую актуальность в современной школе приобретает театрализованная культуротворческая игра как метод изучения культурно-исторических эпох как специфичных образов мира.

Школьная театральная педагогика - это взаимодействие актера и зрителя, спектакль возможен и нужен, более того, только и существует в этом сотворчестве.

Деятельность педагога-режиссера школьного театра определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. Это личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

Компоненты педагогики школьного театра являются типологически общими для методики художественно-эстетической работы с детьми. Однако они существенно корректируются, уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся.

Театральная работа с детьми решает собственно-педагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира, которую выстраивает школа.

Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.

Первый этап обучения театру (младшие классы) связан с театральными занятиями детей на уроках и во внеклассной работе.

Второй этап (средние классы) - урок, факультатив, «час театра», театральная самодеятельность; в этих формах рождается сочетание интереса к профессиональному театру и самодеятельному театральному творчеству. На третьем этапе (старшие классы) -театральное обучение строится на взаимодействии всех компонентов системы: углубленная работа на уроках литературы, факультатив «Основы театральной культуры», наконец, школьный театр-студия.

Итак, включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

Школьная театральная педагогика - форма образовательной художественно-эстетической деятельности, динамичная, живая, самосовершенствующаяся система. Возвращенная современной школе как традиция отечественной культуры и образования, школьная театральная педагогика может способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся.

Возрождение школьной театральной педагогики не просто благое пожелание просветителей-энтузиастов, это вызов современной культуры образованию. Это ее глубинная потребность в целостности. Это и есть гуманизация образования, когда речь идет о неповторимости и уникальности каждой личности, органично вписанной в культуру.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Антонова, Ольга Александровна, 2006 год

1. Общие работы по эстетике, философии, педагогике,психологии.

2. Азаров Ю.П. Игра и труд / Ю.П. Азаров М.: Знание, 1973. - 93 с.

3. Амонашвили Ш.А. Здравствуйте, дети! / Ш.А. Амонашвили М.: Просвещение, 1988. - 207 с.

4. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания / Б.Г. Ананьев Л.: изд-во ЛГУ, 1968. - 339 с.

5. Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга / А.А. Аникст- М.: Наука, 1967. 455 с.

6. Апинян Т.А. Игра в пространстве серьезного Игра, миф, сон, искусство и другие / Т.А. Апинян - СПб.: изд-во СпбГУ, 2003. -400 с.

7. Ариарский М.А. Прикладная культурология / М.А. Ариарский -СПб.: Эго, 2001.-288 с.

8. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин М.: Художественная литература, 1990.- 542 с.

9. Берн Э. Люди, которые играют в игры. Игры, в которые играют люди / Э. Берн Л.: Лениздат, 1992,- 399 с.

10. Берн Э. Познай себя / Э. Берн Екатеринбург: Литур, 1999. -368 с.

11. Бестужев-Лада И.В. К школе XXI века / И.В. Бестужев-Лада -М.: Педагогика, 1988.- 254 с.

12. Библер B.C. От наукоучения к «логике культуры» / B.C. Библер -М.: Политиздат, 1991,- 412 с.

13. Благонадеждина Л.В. Отношение детей к искусству и его возрастное развитие / Л.В. Благонадеждина // Вопросы психологии. -1968. № 4. - С. 15-28.

14. Блонский П.П. Избранные психологические сочинения: в 2 т. / П.П. Блонский М.: Просвещение, 1979.- т. 1-2.

15. Блонский П.П. Избранные педагогические сочинения: в 2 т. / П.П. Блонский М.: изд-во Акад.пед.наук, 1964,- т. 1-2.

16. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев М.: Искусство, 1971.- 544 с.

17. Вагапова Д.Х. Риторика / Д.Х. Вагапова М.: Цитадель, 2001.460 с.

18. Валицкая А.П. Образование в России: стратегия выбора / А.П. Валицкая СПб.: изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1998. - 128 с.

19. Вахтеров В.П. Основы новой педагогики. / В.П. Вахтеров М.: Педагогика, 1913.-400 с.

20. Вахтеров В.П. Нравственное воспитание и начальная школа / В.П. Вахтеров М.: Педагогика, 1959.- 232 с.

21. Веселовский А.Н. Историческая поэтика / А.Н. Веселовский -М.: Высшая школа, 1989.- 404 с.

22. Виппер Ю.Б. XVII век в мировом литературном развитии / Ю.Б. Виппер М.: Наука, 1969.- 502 с.

23. Взаимодействие и синтез искусств: сб. ст. / ЛГУ; Л.: - изд-во ЛГУ, 1978.-258 с.

24. Вольперт Н.Е. Общая методика имаготерапии. Неврозы и их лечение / Н.Е. Вольперт М.: Наука, 1978.- 75 с.

25. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский СПб.: Союз, 1997.- 91 с.

26. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка / Л.С. Выготский //Вопросы психологии. 1966, № 6. - С. 15-34.

27. Выготский Л.С. Игры детей / Л.С. Выготский М.: изд-во Акад. пед. наук, 1956. - 51 с.

28. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский М.: Лабиринт, 1998.-416 с.

29. Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр / Г.Д. Гачев М.: Просвещение, 1968.- 303 с.

30. Генкин Д.М. Театрализованные формы массовой работы / Д.М. Генкин Л.: Знание, 1969. - 75 с.

31. Глинка С. Очерки жизни и избранные сочинения Александра Петровича Сумарокова, изданные Сергеем Глинкою / С. Глинка -СПб., 1841.

32. Гончаров И.Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьника / И.Ф. Гончаров М.: Просвещение, 1978.-160 с.

34. Гусев В.Е. Истоки русского народного театра / В.Е. Гусев Л.: ЛГИТМИК, 1977.-87 с.

35. Демин А.С. Русская литература второй половины 17 начала 18 века / А.С. Демин - М.: Просвещение, 1981. - 264 с.

36. Державина О.А. К вопросу сравнительно-исторического изучения европейской и русской драматургии XVII в. / О.А. Державина // Славянские литературы: сб. научн. ст. М.: Просвещение, 1968. -С. 164-185.

37. Державина О.А. Ранняя русская драматургия. XVII первая половина XVIII в. / О.А. Державина М.: Просвещение, 1972. -135 с.

38. Добрынин Н.Ф. Возрастная психология / Н.Ф. Добрынин М.: Просвещение, 1965. - 295 с.

39. Додонов Б.И. Эмоция как ценность / Б.И. Додонов М.: Политиздат, 1978.- 272 с.

40. Егоров А.Г. Проблемы эстетики / А.Г. Егоров М.: Советский писатель, 1974. - 415 с.

41. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология (Взаимодействие людей в жизни и на сцене) / П.М. Ершов -Дубна: издат. центр «Феникс», 1997. 344 с.

42. Заморев С.И. Игровая терапия / С.И. Заморев СПб.: Речь, 2002. -135 с.

43. Зись А.Я. Искусство и эстетика. Традиционные категории и современные проблемы / А.Я. Зись М.: Искусство, 1975. - 447 с.

44. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока / В.А. Ильев М.: АО Аспект Пресс, 1993.-127 с.

45. Иоффе И.И. Синтетическая история искусств / И.И. Иоффе Л.: Изогиз, 1933.-568 с.

46. Искусство в системе культуры. Социологические аспекты Л.: изд-во ЛГУ, 1981.- 397 с.

47. Искусство и педагогика. СПб: Образование, 1995. - 293 с.

48. Каган М.С. Искусство в системе культуры / М.С. Каган Л.: Наука, Ленинградское отд., 1987. - 272 с.

49. Каган М.С. Морфология искусств / М.С. Каган Л.: Искусство, 1972.-440 с.

50. Каган М.С. Социальные функции искусства М.С. Каган Л.: Знание, 1978. - 34 с.

51. Каган М.С. Философия культуры: Становление и развитие / М.С. Каган СПб.: Наука, 1998. - 308 с.

52. Квятковский Е.В. Исследование художественных интересов школьников Е.В. Квятковский М.: Просвещение, 1975. - 138 с.

53. Кнебель М.О. Педагогика и театр / М.О. Кнебель М.: Искусство, 1976. - 405 с.

54. Коган Л.Н. Социологические проблемы художественной культуры / Л.Н. Коган Екатеринбург: УрГУ, 1992. -117 с.

56. Кон И.С. Открытие «Я» / И.С. Кон М.: Политиздат, 1978. - 367 с.

57. Конович А.А. Театрализация в празднично-обрядовой культуре: дисс. докт. пед. наук / А.А. Конович Л.: 1991. - 400 с.

58. Корчак Я. Как любить детей / Я. Корчак М.: Знание, 1991. -190 с.

59. Левин В.А. Когда маленький школьник становится большим читателем / В.А. Левин М.: Лайда, 1994,-191 с.

60. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве / Н.Л. Лейзеров М.: Наука, 1979. - 207 с.

61. Леонтьев А.Н. Восприятие и деятельность / А.Н. Леонтьев М.: изд-во МГУ, 1976. - 320 с.

62. Леонтьев А.Н. Очерки психологии детей (младший школьный возраст) / А.Н. Леонтьев М.: изд-во Акад.пед.наук, 1950. - 192 с.

63. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики / А.Н. Леонтьев -М.: изд-во МГУ, 1981.-584 с.

64. Леонтьев А.Н. Философия психологии / А.Н. Леонтьев М.: изд-во МГУ, 1994.-285с.

65. Лихачев Б.Т. Воспитание у школьников эстетического отношения к искусству / Б.Т. Лихачев М.: б/и, 1972. - 69 с.

66. Ломоносов М.В. Избранные произведения: в 2 т. / М.В. Ломоносов М.: Наука, 1986 г. - 494 с.

67. Луначарский А.В. Статьи о театре и драматургии / А.В. Луначарский М.-Л.: Искусство, 1938. - 256с.

68. Луначарский А.В. О воспитании и образовании / А.В. Луначарский М.: Педагогика, 1976. - 636 с.

69. Майков Л. Очерки из истории русской литературы XVII-XVIII столетий / Л. Майков СПб, 1889. - 185 с.

70. Макаренко А.С. Книга для родителей / А.С. Макаренко М.: Правда, 1986. - 446 с.

71. Макаренко А.С. Избранные произведения. В 4 т. Т. 2. / А.С. Макаренко М.: Правда, 1987. 543 с.

72. Макарьев Л. С утра до вечера в театре. Рассказы режиссера / Л. Макарьев Л.: Детская литература, 1973. - 96 с.

73. Малюга Ю.Я. Культурология / Ю.Я. Малюга М.: ИНФРА-М, 1998.-333 с.

74. Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука / Э.С. Маркарян М.: Мысль, 1983. - 284 с.

75. Матейко А. Условия творческого труда / А. Матейко М.: Мир, 1970.-303 с.

76. Махлах Е.С. Психологические особенности ролевой игры в школьном возрасте / Е.С. Махлах М.: б/и, 1955. - 150 с.

77. Маца И.Л. Проблемы художественной культуры XX века / И.Л. Маца М.: Искусство, 1969. - 208 с.

78. Мейлах Б.С. Новое в изучении художественного творчества / Б.С. Мейлах М.: Знание, 1983. - 64 с.

79. Мерлин B.C. Очерк психологии личности / B.C. Мерлин -Пермь.: б/и, 1959. -173 с.

80. Миронов В.Б. Век образования / В.Б. Миронов М.: Педагогика, 1993. -175 с.

81. Моисеев Н. Человек и ноосфера / Н. Моисеев М.: Молодая гвардия, 1990. - 351 с.

82. Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский М.: Просвещение, 1987. - 253 с.

83. Овчинникова С.И. Искусство в жизни, жизнь в искусстве / С.И. Овчинникова М.: Знание, 1988. - 64 с.

84. Пирогов Н.И. Народное образование в России XIX века / Н.И. Пирогов М.: Педагогика, 1985. - 496 с.

85. Радищев А.Н. Русская философия, XVIII век / Радищев А.Н. М.: Госполитиздат, 1952. - 276 с.

86. Рубинштейн C.JI. Принципы и пути развития психологии / C.JI. Рубинштейн М.: изд-во Акад. наук СССР, 1959. - 354 с.

87. Рудик П.А. Игры детей и их педагогическое значение / П.А. Рудик M.-JL: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1948. - 64 с.

88. Саймон Б. Общество и образование / Б. Саймон М.: Прогресс, 1989. -197 с.

89. Соколов Э.В. Культура и личность / Э.В. Соколов JL: Наука, 1972.-228 с.

90. Соловьев С.М. История России с древнейших времен, kh.VII / С.М. Соловьев М.: 1960,182 с.

91. Сопер Поль JI. Основы искусства речи / Поль JI. Сопер М.: Прогресс-Академия, 1992.- 416 с.

92. Социальная психология: История. Теория. Эмпирические исследования JL: изд-во ЛГУ, 1979. - 288 с.

93. Сукало А.А. Педагогика профилактики социальных отклонений в сфере подростково-молодежного досуга: дисс. докт. пед. наук / / А.А. Сукало СПб.: 1996. - 377 с.

94. Сухомлинский В.А. О воспитании / В.А. Сухомлинский М.: Политиздат, 1988. - 269 с.

95. Терский В.Н. Игра. Творчество. Жизнь / В.Н. Терский М.: Просвещение, 1966.-304 с.

96. Титов Б.А. Досуговое объединение как фактор социализации детей, подростков и юношества: дисс. докт. пед. наук / Б.А. Титов СПб.: 1994. - 326 с.

97. Триодин В.Е. История и теория социально-культурной деятельности / В.Е. Триодин СПб.: СПбГУП, 2000. - 248 с.

98. Тураев С.В. От Просвещения к романтизму / С.В. Тураев М.: Наука, 1983.-255 с.

99. Ушинский К.Д. Педагогические сочинения Н.И. Пирогова / К.Д. Ушинский М.-Л.: изд-во АПН РСФСР, 1948. - 86 с.

100. Фопель К. Технология ведения тренинга / К. Фопель М.: Генезис, 2004.-267 с.

101. Фопель К. Энергия паузы / К. Фопель М.: Генезис, 2004. -240 с.

102. Хализев В.Е. Драма как явление искусства / В.Е. Хализев -М.: Искусство, 1978.-240 с.1. KS о

103. Хейзинга И. Homo ludens: пер. с нидерл. / Хейзинга И. М.: Прогресс, 1992. - 265 с.

104. Хьелл Л., Зиглер Д. Теории личности / Л. Хьелл, Д. Зиглер -СПб.: «Питер-Пресс», 1997. 608 с.

105. Шацкий С.Т. Общественная жизнь детей / С.Т. Шацкий // Просвещение. -1907. № 7. С. 15-24.

106. Шацкий С.Т. Педагогика / С.Т. Шацкий М.: Просвещение, 1964.-476 с.

107. Шмаков С.А. Игры учащихся феномен культуры / С.А. Шмаков - М.: Новая школа, 1994. - 240 с.

108. Шиллер Ф. Статьи по эстетике / Ф. Шиллер М.: Гослитиздат, 1957.-791 с.

109. Шингаров Г.Х. Эмоции и чувства как форма отражения действительности / Г.Х. Шингаров М.: Наука, 1971. - 223 с.

110. Эльконин Д.Б. Психология игры / Д.Б. Эльконин М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 1999. - 359 с.

111. Якобсон П.М. Психология чувства / П.М. Якобсон М.: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1966.-216 с.

112. Якобсон П.М. Психология художественного творчества / П.М. Якобсон М.: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1971. - 345 с.1.. Профессиональный театр

113. Авдеев А.Д. Происхождение театра / А.Д. Авдеев М.-Л.: Искусство, 1954. - 266 с.

114. Авров Д.А. Спектакль и зритель / Д.А. Авров М.: Просвещение, 1985. - 96 с.

115. Аристотель. Поэтика, 2 / Аристотель. М.: Мысль, 1978. 687 с.

116. Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. / Б.Н. Асеев М: Искусство, 1958. - 415 с.

117. Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII в. / Б.Н. Асеев М.: Искусство, 1977. - 576 с.

118. Асмус В. Эстетические принципы системы Станиславского / В. Асмус // Театр. 1939. - № 1. - С. 48-63.

119. Бабкин Д.С. Русская риторика начала XVII в. / Д.С. Бабкин -ТОДРЛ, 1951.

120. Барбой Ю.М. Методика пропаганды театрального искусства / Ю.М. Барбой М.: Знание, 1979. -18 с.

121. Белецкий А.И. Старинный театр в России / А.И. Белецкий -М.: Знание, 1945.-282 с.

122. Бояджиев Г. Театральность и правда / Г. Бояджиев М.: Искусство, 1960. - 464 с.

123. Брехт Б. Театр / Б. Брехт М.: Искусство, 1965. - 472 с.

124. Буров А.М. Проблема воспитания личности актера. От упражнений к спектаклю / A.M. Буров М.: Искусство, 1974. - 70 с.

125. Варнеке Б.В. История античного театра / Б.В. Варнеке М.: Искусство, 1940. - 368 с.

126. Всеволодский-Гернгросс В.Н. История русского театра / В.Н. Всеволодский-Гернгросс Л.-М.: Искусство, 1977. - 484 с.

127. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр второй половины XVII века / В.Н. Всеволодский-Гернгросс М.: Изд-во Академии наук СССР, I960. - 374 с.

128. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Театр в России при императрице Елисавете Петровне / В.Н. Всеволодский-Гернгросс- СПб.: Гиперион, 2003. 335 с.

129. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств / С.В. Гиппиус СПб: Речь, 2001.-346 с.

130. Гончаров А. Поиски выразительности в спектакле / А. Гончаров -М.: Искусство, 1964. 144 с.

131. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. Беседы и записи репетиций / Н.М. Горчаков М.: Искусство, 1962. - 575 с.

132. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика / Л.В. Грачева СПб.: Речь, 2003. - 168 с.

133. Дмитриевский В.Н. Репертуар и зритель / В.Н. Дмитриевский- М.: Гос.б-ка СССР, 1983. 41с.

134. Дубнова Е.Я. О взаимодействии, взаимосвязи профессиональных и самодеятельных театров / Е.Я. Дубнова -М.: Знание, 1978.-96 с.

135. Завадский Ю.А. Об искусстве театра / Ю.А. Завадский М.: ВТО, 1965.-347 с.

136. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера / Б.Е. Захава М.: Просвещение, 1978. - 334 с.

137. Захаров Е.З. Театр как вид искусства / Е.З. Захаров М.: Знание, 1987.-43 с.

138. Искусство русского драматического театра, т. I. / - М: Искусство, 1977. - 484с.

139. Искусство театра: сб. ст. / Свердловск.: изд-во Урал, ун-та, 1987.- 185 с.

140. Калашников Ю.А. Этика в системе Станиславского / Ю.А. Калашников М.: Искусство, 1960. - 354 с.

141. Каллистов Д.П. Античный театр / Д.П. Каллистов Л.: ЛГИТМИК, 1970.-354 с.

142. Клюев В.Г. Театрально-эстетические взгляды Брехта / В.Г. Клюев М.: Наука, 1966. - 183 с.

143. Коонен А. Воспоминания о К.А. Марджанове / А. Коонен -М.: Искусство, 1972. 128 с.

144. Корогодский З.Я. Начало / З.Я. Корогодский СПб.: СПбГУП, 1996.-434 с.

145. Корогодский З.Я. Играй, театр / З.Я. Корогодский М.: Советская Россия, 1982. - 160 с.

146. Крыжицкий Г.К. Беседы о режиссуре / Г.К. Крыжицкий М.: б/и, 1953.-144 с.

147. Крыжицкий Г.К. О системе Станиславского / Г.К. Крыжицкий М.: Госкультпросветиздат, 1955. - 90 с.

148. Лотман Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман СПб.: Искусство СПб, 1998.-702 с.

149. Марков П.А. О театре / П.А. Марков М.: Искусство, 1976. -639 с.

150. Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы / В.Э. Мейерхольд М.: Искусство, 1968. - 643 с.

151. Песочинский Н.В. Проблемы актерского искусства в театральной концепции Мейерхольда (1920-30 г.г.) / Н.В. Песочинский Л.: Искусство, 1983. - 93 с.

152. Попов А. Художественная ценность спектакля / А. Попов М.: ВТО, 1959.- 195 с.

153. Робинсон А.Н. Первый русский театр как явление европейской культуры / А.Н. Робинсон М.: Наука, 1976. - 511 с.

154. Рогачевский М.Л. Театр / М.Л. Рогачевский М.: Высшая школа, 1964. - 59 с.

155. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций / П.В. Симонов М.: изд-во Акад. наук СССР, 1962. - 139 с.

156. Смирнов Б.А. Театр как вид искусства / Б.А. Смирнов Л.: ЛГИТМИК, 1977.-74 с.

157. Смирнов-Несвицкий Ю.А. Вахтангов / Ю.А. Смирнов-Несвицкий Л.: Искусство, 1987. - 248 с.

158. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России / К.С. Станиславский М.: изд-во Правда, 1990. - 656 с.

159. Станиславский К.С. Об искусстве театра / К.С. Станиславский -М.: ВТО, 1982.-510 с.

160. Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма / А.Я. Таиров М.: ВТО, 1970. - 603 с.

161. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены / Г.А. Товстоногов т.1.- Л.: Искусство, 1980. - 303 с.

162. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены / Г.А. Товстоногов т.2.- Л.: Искусство, 1984. - 367 с.

163. Царев М.И. Мир театра / М.И. Царев М.: Просвещение, 1987. - 253 с.

164. Цимбал С. Театр. Театральность. Время / С. Цимбал Л.: Искусство, 1977. - 263 с.

165. Чехов М. Записки / М. Чехов М.: Искусство, 1970. - 215 с.

166. Эфрос А.В. Продолжение театрального романа / А.В. Эфрос -фонд «Русский театр», изд-во «Панас», 1993. 432 с.

167. Южин-Сумбатов А.И. Воспоминания. Записки / А.И. Южин-Сумбатов М.: Искусство, 1941. - 704 с.

168. I. Детский театр в дореволюционной школе.

169. Алексеев В. О значении детского спектакля / В. Алексеев М.: б/и, 1901.-58 с.

170. Алферов А. Быть или не быть ученическим спектаклям в школе / А. Алферов // Русские ведомости. 1902 - № 90. - С.8-12.

171. Антонова О.А. История театра в учебных заведениях Санкт-Петербурга XVII века / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 17-20 апреля 2002 года. СПб. - 2002. - с. 270-282.

172. Антонова О.А. История театра в учебных заведениях Санкт-Петербурга XVIII века / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 16-18 апреля 2003 года. СПб. - 2003. - С. 333-338.

173. Архив Смольного Института. (Б.м.); (б.и.); СПб.- (188-).

174. Бахтин Н.Н. Воспитательное значение театра / Н.Н. Бахтин //Сб. педагогических статей, СПб. -1907. С. 32-49.

175. Бахтин Н.Н. Детский театр и значение его для народной школы / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. -1914.-№2.- С. 23-26.

176. Бахтин Н.Н. Детский театр (краткий исторический обзор). / Н.Н. Бахтин М: Работник просвещения, 1928. - 98 с.

177. Бахтин Н.Н. Новый вид детского театра в польской школе / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 15. - С. 202.

178. Бахтин Н.Н. Обзор детских опер / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 22. - С. 309313.

179. Бахтин Н.Н. Обзор детских опер / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 23. - С. 325332.

180. Бахтин Н.Н. Обзор пьес для детского и школьного театра / Н.Н. Бахтин // Русская школа. СПб, 1912. № 3.- С.36-38.

181. Бахтин Н.Н. О детском театре / Н.Н. Бахтин // Русская школа. -1913.-№9.-С51-63.

182. Бахтин Н.Н. Репертуар детских спектаклей / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 5-8, 12, 1417.

183. Бахтин Н.Н. Словацкий орнамент и школа / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 21. - С. 291295.

184. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании / Н.Н. Бахтин И В помощь школе. М.: Польза, 1911. - 240 с.

185. Бахтин Н.Н. Устройство домашнего кукольного театра / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 7. -С. 101-102.

186. Богоявленский С.К. Московский театр при царях Алексее и Петре / С.К. Богоявленский М.: 1914. - 137 с.

187. Болтунов А.П. Оценка театральных представлений детьми / А.П. Болтунов // Педагогическая мысль. 1923. - № 3. - С. 76-79.

188. Боцяновский Вл. Детский театр / Вл. Боцяновский // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 1. - С. 7-8.

189. Бурнашев М.Н. Театр при Императорской Академии Художеств в 18 в. / М.Н. Бурнашев //Старые годы. 1907. -сентябрь.

190. Буткевич А. Воспитательное значение детского театра / А. Буткевич // Воспитание и обучение. 1909. - № 5.- С.145-158с.

191. Вейнберг П.И. Гимназисты-актеры / П.И. Вейнберг //Театр и искусство. -1904. № 38.- С. 53-65.

192. Вишневский Д. Киевская Академия в I половине XVIII столетия / Д. Вишневский Киев: 1902, кн.9,64 с.

193. Вольтер и Екатерина И. СПб: типография газеты Новости, 1882.-242 с.

194. Всеволодский-Гернгросс В.Н. История театрального образования в России / В.Н. Всеволодский-Гернгросс СПб.: Дирекция Императорских театров, 1913. - 463 с.

195. Вундт В. Фантазия как основа искусства / В. Вундт СПб.: т-во М.О.Вольфъ, 1914. - 146 с.

196. Гроос К. Душевная жизнь детей / К. Гроос Киев: Киевское Фребелевское о-во, 1916. - 242 с.

197. Джонсон Ф. Драматизация как метод преподавания / Ф. Джонсон М.: Финлэй, 1916. - 357 с.

198. Дризен Н.В. Влияние театра на детей и юношей школьного возраста / Н.В. Дризен // Русская школа. -1911. № 1. - С.38-52 с.

199. Елеонская А.С. Творческие взаимосвязи школьного и придворного театров в России / А.С. Елеонская // Ранняя русская драматургия: сб. научн. ст. М.: 1975. - С. 7-46.

200. Евреинов Н.Н. Происхождение драмы / Н.Н. Евреинов ПГ.: 1921.-265 с.

201. Евреинов Н.Н. Театр для себя / Н.Н. Евреинов М.: 1915. -115 с.

202. Евреинов Н.Н. Театр как таковой / Н.Н. Евреинов М.: 1923. -128 с.

203. Евреинов Н.Н. Театр пяти пальчиков / Н.Н. Евреинов // Театр и искусство. 14. № 52. - С.37-55.

204. Евреинов Н.Н. Что такое театр / Н.Н. Евреинов ПТГ.: 1921. -118с.

205. Жихарев С.П. Записки современника. Воспоминания старого театрала / С.П. Жихарев Л.: Искусство, 1989. - 311 с.

206. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI-XVII ст. / И. Забелин М.: 1918.-235 с.

207. Записки императрицы Екатерины Второй, СПб. (Б.м.); (б.и.); (189-).-180 с.

208. Звягинцева А.Д. Вредны ли спектакли для детей / А.Д. Звягинцева // Вестник воспитания. 1904. - № 7. - С.73-98.

209. Казанцев П. Театр как средство внешкольного образования / П. Казанцев // Театр и искусство. -1904. № 42-44.

210. Каптерев П.Ф. О детских играх и развлечениях / П.Ф. Каптерев СПб.: 1898. -186 с.

211. Кейра Ф. Детские игры / Ф. Кейра М.: 1908. - 360 с.

212. Коменский Я.А. Школа-театр / Я.А. Коменский СПб.: 1895. -178 с.

213. Комиссаржевский Ф.Ф. О гармонии искусства на сцене / Ф.Ф. Комиссаржевскии М.: 1912. - 69 с.

214. Конорская М.И. Детский театр, его вред и польза / М.И. Конорская СПб.: 1901. - 75 с.

215. Круазе А. История искусств как учебный предмет / А. Круазе // Вестник воспитания. 1902. - № 8. - С. 15-19.

216. Крымский С. Воспитание и театр / С. Крымский // Семья. -1903. № 50. - С.8-9.

217. Кузьмина В.Д. и Бадалич И.М. Памятники русской школьной драмы XVIII века / В.Д. Кузьмина и И.М. Бадалич М.: Искусство, 1968. - 324 с.

218. Ланг Ф. Рассуждение о сценической игре / Ф. Ланг М.: Просвещение, 1954 г. - 280 с.

219. Морозов П. О. История русского театра до половины XVIII столетия / П.О. Морозов Изд. 1886. - 354 с.

220. Морозов П.О. Очерки из истории русской драмы / П.О. Морозов-Изд. 1888.-155с.

221. Новицкий Б.В. Принципы детского театра / Б.В. Новицкий // Культура театра. 1921. - № 5.- С.5-7.

222. Оконь Я. Школьный театр и драма. Иезуитские сцены XVII в. / Я. Оконь М.: Просвещение, 1943. - 250 с.

223. Петров Н. Киевская Академия во второй половине XVIII столетия / Н. Петров Киев: 1895. - 226 с.

224. Петров Н. О словесных науках и литературных занятиях в Киевской Академии / Н. Петров Киев: 1866. -323 с.

225. Петров Н. Труды Киевской Дух.Акад. / Н. Петров Киев: 1879.-№6.-184 с.

226. Пирогов Н.И. Народное образование в России XIX века / Н.И. Пирогов М.: Педагогика, 1985. - 496 с.

227. Покатилов Э. Детские спектакли и их влияние на развитие детей / Э. Покатилов // Театр и искусство. 1889. - № 12. - С. 2633.

228. Попов Н. Детский театр или театр для детей? / Н. Попов // Рампа и жизнь. 1910. - № 48. - С. 25-38.

229. Привалова Е.П. А.Т.Болотов и театр для детей (сб.18в.) / Е.П. Привалова М.-Л.: Искусство, 1958. - 96 с.228. Рампа и жизнь.-1917.-№4.

230. Резанов В.И. Из истории русской драмы. Школьные действа XVII-XVIII веков и театр иезуитов / В.И. Резанов М.: 1910. -530 с.

231. Резанов В.И. К вопросу о старинной драме. Теория школьных декламаций по рукописным поэтикам / В.И. Резанов Нежин, 1913.-335 с.

232. Ростиславов А. Белоснежка в искусстве / А. Ростиславов // Театр и искусство. -1904. № 2. - С. 37-44.

233. Ростиславов А. Искусство и театр для детей / А. Ростиславов // Театр и искусство. 1911. - № 7.- С. 28-32.

234. Ростиславов А. О детских спектаклях / А. Ростиславов // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 3. - С. 8-10.

235. Рубинштейн М.М. Об эстетическом воспитании детей / М.М. Рубинштейн // Вестник воспитания. 1914. - № 1-2. - С. 5-9.

236. Русова С. Драматический инстинкт и его значение в воспитании / С. Русова // Для народного учителя. 1916. -№11-12.-С. 3-5.

237. Серебренников В. Киевская Академия с половины XVIII века до преобразования ея в 1819 году / В. Серебренников Киев: 1897.-июнь.-342 с.

238. Сильвио. Грамотность декламации / Сильвио. // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 16. - С. 4-5.

239. Смирнов П.И. История Московской Славяно-греко-латинской Академии / П.И. Смирнов М.: 1955. - 215с.

240. Снегирев И. Старина русской земли / И. Снегирев СПб, 1871. -193 с.

241. Софронова JI.A. Поэтика славянского театра 17-18 в.в. / JI.A. Софронова М.: Наука, 1981. - 262 с.

242. Спектакли в учебных заведениях // Театр и искусство. -Петербург. -1909, № 8. С. 15-18.

243. Старикова JI. Театр в России XVII века (опыт документального исследования) / JI. Старикова М.: 1997. - 152 с.

244. Судьба таланта: Театр в дореволюционной России. М: Правда, 1990.-429 с.

245. Сулоцкий А. Семинарский театр в старину в Тобольске / А. Сулоцкий -М.: 1870, кн.2, «Смесь», 154 с.

246. Татарский И. Симеон Полоцкий / И. Татарский М.: 1886,187 с.

247. Тихонравов Н. Русские драматические произведения / Н. Тихонравов М.: Искусство, 1936. - 385 с.

248. Третьяков Н.В. Детские спектакли в начальной школе / Н.В. Третьяков // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 6.-С. 83-85.

249. Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра в Москве 27 декабря 1915 -5 января 1916, Петроград, 1919.

250. Труды первого Всероссийского Съезда сценических деятелей, Петербург, 1898, ч.2.

251. Филиппов Вл. Театр и школа / Вл. Филиппов // Культура театра. 1905. - № 5.- С. 3-5.

252. Холл Г. Инстинкты и чувства в юношеском возрасте / Г. Холл // Школа и жизнь. -1913. С. 38-43.

253. Шевырев С. История Императорского Московского Университета. 1755-1785. / С. Шевырев М.: 1885. - 85 с.

254. Шереметьевский В. К вопросу о спектаклях в учебных заведениях / В. Шереметьевский // Педагогический сборник. -1883.-№3.-С. 31-35.

255. Шляпкин И.А. Царевна Наталья Алексеевна и театр ее времени / И.А. Шляпкин СПб. -1898. - 176 с.

256. Щеглов И. По поводу детских и солдатских театров / И. Щеглов // Народный театр. 1896. - № 4. - С. 15-18.

257. Щеглова С.А. Русская пастораль XVII в. / С.А. Щеглова // Старинный театр в России XVII-XVIU вв. ПГ. «Academia». -1923. С.65-92.1.. Школьный театр в советский период

258. Айхенвальд Ю. Театр и мои семнадцатилетние (о роли театра в эстетическом воспитании) / Ю. Айхенвальд // Театр. 1966. - № 1.-С. 67-75.

259. Айхенвальд Ю. Мельпомена и дети (о роли театра в эстетическом воспитании) / Ю. Айхенвальд // Семья и школа. -1968.-№5.-С. 15-17.

260. Андреева Т.П. Роль театрального кружка в воспитании советских школьников / Т.П. Андреева М.: Знание, 1950. - 45 с.

261. Антонова О.А. Школьный театр в контексте русской культуры / О.А. Антонова // История русской эстетической мысли: Материалы Всесоюзной научной конференции. 21-25 октября 1991 г. СПб.-1991.-С. 15-32.

262. Антонова О.А. Театр в учебно-воспитательном процессе средней школы / О.А. Антонова // Материалы семинара «Культуротворческая школа». 23-26 ноября 1992 г. СПб. - 1992. -С. 3-10.

263. Антонова О.А. Школьный театр для старшеклассников / О.А. Антонова // Программа и сценарии авторских спектаклей. СПб.: РГПУ имени А.И. Герцена, 1994 г. С. 25-50.

264. Антонова О.А. Альманах «Театр и школа» № 1: Сб. материала, сост., написание пролога, сценарий авторск. музыкально-поэтической композиции «Гатчинская пушкиниана» / О.А. Антонова СПб.: изд-во «Лицей», 1999. - 111 с.

265. Антонова О.А. «EU NET ART NEWS». St. Petersburg centre Theatre and School, St. Petersburg. / О.А. Антонова - issue 11 -summer 1999. - 11c.

266. Антонова О.А. Театр в школах Петербурга / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Культура Петербургского региона» 28-29 сентября 2000 года. СПб. -2000.-С. 230-242.

267. Антонова О.А. Взаимодействие театра и школы / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Синтез познавательного и прекрасного в образовании» 9-10 января 2001 года. СПб. - 2001. - С. 114-118.

268. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 18-21 апреля 2001 года. СПб. -2001.-С. 314-317.

269. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Европейский альманах. № 5 - Будапешт, 2001 г. - С. 70-81.

270. Антонова О.А. Школьные театры Санкт-Петербурга / О.А. Антонова // Европейский альманах. № 6. - Будапешт. - 2001 г. -С. 50-63.

271. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика: опыт междисциплинарного синтеза / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Природа человека: междисциплинарный синтез», 4 февраля 2002. СПб. - С. 186198.

272. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Сборник «Детский театр это серьезно» - № 13. -СПб. 2002.-С. 86-93.

273. Антонова О.А. Диалог театра и школы / О.А. Антонова // «Диалог в образовании»: сб. Санкт-Петербургского философского общества, СПб. 2002. - С. 168-177.

274. Антонова О.А. Образование как игровое пространство: школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научного форума «Игровое пространство культуры» 16-19 апреля 2002 года СПб. 2002. С. 183-188.

275. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 17-20 апреля 2002 года. СПб. -С. 95-104.

276. Антонова О.А. Педагогика школьного театра / О.А. Антонова // «Нравственно-эстетическая парадигма образования»: сб. деп. : ВНТНЦ, инв. № 02.200108335, СПб. 2002. С.82-101.

277. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика: проблемы и перспективы развития / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 16-18 апреля 2003 года. СПб. - 2003. - С. 427-433.

278. Антонова О.А. Основы актерской культуры учителя / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарного образования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С.121-130.

279. Антонова О.А. Режиссура современного театра / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарногообразования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С. 165-172.

280. Антонова О.А. Школьный театр в системе культуры и образования / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарного образования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С. 172-179.

281. Антонова О.А. Театр в школах Петербурга / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 21-23 апреля 2004 года. СПб. - 2004. - С. 277-283.

282. Антонова О.А. Основы актерского и режиссерского мастерства в подготовке будущих учителей / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 21-23 апреля 2004 года. СПб. - 2004. - С. 584-593.

283. Антонова О.А. Очерки по истории театра в учебных заведениях России (XVII-XXI вв.) / О.А. Антонова СПб: изд-во СПбГАСЭ, 2004.-203 с.

284. Антонова О.А. Школьный театр в истории образования России (XVII-XXI вв.) / О.А. Антонова СПб: изд-во СПбГУСЭ, 2006. -344 с.

285. Арнаутов Г. Задачи детских театров / Г. Арнаутов // Театр. -1949.-№2.-С. 43-46.

286. Ауслендер С.А. Детские театры дома культуры / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. - 1930. - № 2. - С. 15-17.

287. Ауслендер С.А. Опыт работы по театру в 1 группе I ступени / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. -1927. № 2. - С. 18-21.

288. Ауслендер С.А. Работа по театру в школе 2 ступени / С.А. Ауслендер // Искусство и школа. 1927. - № 1. - С. 12-18.

289. Ауслендер С.А. Театральная работа в школе I ступени / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. 1930. - № 1. - С. 12-19.

290. Бардовский А.А. Основные принципы театрализованной массовой игры / А.А. Бардовский // Советское искусство. 1927. -№1.-С. 28-30.

291. Бардовский А.А. Театрализация детских игр / А.А. Бардовский -Л.: 1924.-186 с.

292. Бахтин Н.Н. Детский театр и его воспитательное значение / Н.Н. Бахтин // Игра, 1918. № 1. - С. 15-18.

293. Бахтин Н.Н. Учет театрального восприятия в театре юных зрителей / Н.Н. Бахтин // Жизнь искусства. 1925. - № 34. - С. 13-16.

294. Белокопытов В. Школьный театр / В.Белокопытов // Вопросы педагогики. -1928. № 3. - С. 183-208.

295. Берковский И.Я. Литература и театр / Н.Я. Берковский М.: Просвещение, 1969. - 148 с.

296. Берлянт М. Самодеятельный театр / М. Берлянт М.: Знание, 1938.-105 с.

297. Беспалов В.И. Три года работы драматического кружка в школе /В.И. Беспалов Новосибирск.: б/и, 1955,- 86с.

298. Бологов А. Литературно-эстрадный театр / А. Бологое // Литература в школе. 1967. - № 3. - С. 72-73.

299. Бонди С.И. Детский театр / С.И. Бонди // Советское искусство. -1928. № 5. - С. 68-74.

300. Бонди С.И. Работа по театру в школе 1 ступени / С.И. Бонди -М.: ВТО, 1968.-134 с.

301. Бруштейн А. Пути детского театра / А. Бруштейн // Театр. -1938.-№3.-С. 92-98.

302. Венцкут В. Школа, театр (эстетическое воспитание в 605 школе Москвы) / В. Венцкут // Народное образование. 1962. - № 6.-С. 78-81.

303. Вершковский Э.В. Театрализованные формы массовой культурно-просветительной работы: автореф. дисс. канд.пед.наук / Э.В. Вершковский Л.: 1978.- 24с.

304. Вестник театра. -1919. № 22.

305. Вопросы школьного театра // Вестник театра. 1919. - № 19. -С. 23-28.

306. Галахова О.И. Воспитательный театр для детей / О.И. Галахова Петроград.: 1919.-47 с.

307. Глаголин Б.С. Детский театр / Б.С. Глаголин Одесса: 1921. - 96 с.

308. Гловацкий Б.С. Режиссер художественной самодеятельности / Б.С. Гловацкий Л.: Просвещение, 1963. - 85 с.

309. Городисская С. Педагогическая работа театра для детей / С. Городисская // Искусство и дети. 1930. - № 10. - С. 19-22.

310. Горчаков Н.М. Работа руководителя театрального коллектива с исполнителями / Н.М. Горчаков М.: Искусство, 1963. - 186 с.

311. Гришина Л. Самодеятельный театр / Л. Гришина // Агитатор. -I960.-№2.-С. 25-28.

312. Грядущее. 1918.-№ 8.-С. 24.

313. Гуревич С.А. Театр и школа / С.А. Гуревич // Театр. 1952. -№11.-С. 112-122.

314. Дегожская Р.Н. Опыт проведения литературно-музыкального вечера, посвященного памяти Чехова / Р.Н. Дегожская Л.: Знание, 1957. - 68 с.

315. Дейч А.Г. Мы любим театр / А.Г. Дейч М.: Искусство, 1960. -127 с.

317. Диспут о детских театрах // Советское искусство. 1932. - № 7.-С. 28-36.

318. Дмитриев Г.А. Раздвинулся занавес школьного театра / Г.А. Дмитриев М.: Просвещение, 1965. - 150 с.

319. Дмитриева Н.И. Воспитательная работа в -театральном кружке / Н.И. Дмитриева // Советская педагогика. 1939. - № 5. - С. 8288.

320. Добринская Е.И. Соотношение искусства и игры как эстетическая проблема / Е.И. Добринская Л.: Наука, 1975. - 250 с.

321. Дью Д. Дью Э. Школа будущего / Д. Дью, Э. Дью Берлин: 1922. - 240с.

322. Ершова А.П. Актерская грамота подросткам / А.П. Ершова -Ивантеевка, б/и, 1994. - 160 с.

323. Ершова А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова М.: Просвещение, 1991. -127 с.

324. Ершова А.П. К вопросу о целесообразности занятий основами актерского мастерства со всеми учащимися / А.П. Ершова М.: Просвещение, 1975. -138 с.

325. Ершова А.П. Программа театральных занятий для учащихся 1- IY классов / А.П. Ершова М. - 1992. - С. 115 - 125.

326. Зеленко А.С. На перекрестке путей детского развлечения и детского труда / А.С. Зеленко // Искусство в школе. 1927. - № 2. -С. 21-24.

327. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр / Зепалова Т.С. М.: Просвещение, 1982. - 64 с.327. «Игра» не периодическое издание, посвященное воспитанию посредством игры. - 1918. - № 2.

328. Как поставить самодеятельный спектакль (старший возраст) -М.: Просвещение, 1937. 68 с.

329. Калитин Н.И. Беседа об искусстве театра / Н.И. Калитин М.: Знание, 1961.-78 с.

330. Калитин Н.И. Когда происходит чудо / Н.И. Калитин М.: Искусство, 1964. - 65 с.

331. Каргин А.С. Единство нравственного и эстетического воспитания участников художественной самодеятельности / А.С. Каргин М.: Просвещение, 1977. - 86 с.

332. Керженцев П.М. Творческий театр / П.М. Керженцев ПГР.: Госиздат, 1923. - 54 с.

333. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы / М.О. Кнебель -М.: ВТО, 1959.-235 с.

334. Козлов П. Педагогическая работа в школе с учащимися над театральным спектаклем: автореф. канд. пед. наук. / П. Козлов -А-Ата. 1953. - 25 с.

335. Кокотова Р.А. Педагог в театре для детей / Р.А. Кокотова // Рабочий и театр. 1932. - № 7. - С. 18-21.

336. Колесаев B.C. Театр для детей и детский самодеятельный театр / B.C. Колесаев М.: Знание, 1947. - 70 с.

337. Комиссаржевский В. Ромео и Джульетта на улице Текстильщиков / В. Комиссаржевский // Литературная газета. -1975. 28 мая.

338. Конникова Т.Е. Творческая игра в воспитательной работе школы / Т.Е. Конникова // Уч.записки. ЛГПИ, Л.: 1966. - № 297. -С. 125-132.

339. Лаврова Т.Н. Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельным театральным коллективом: автореф. канд. пед. наук / Т.Н. Лаврова Л.: 1978.24 с.

340. Любинский И.Л. Педагогика и театр / И.Л. Любинский -Мурманск: 1957. 240 с.

341. Любинский И.Л. Из истории театра для детей в России / И.Л. Любинский Мурманск: 1959. - 138 с.

342. Любинский И.Л. Театр и дети / И.Л. Любинский М.: Просвещение, 1962. - 145 с.

343. Любинский И.Л. Программа факультативного курса «Театр как средство эстетического воспитания» для пед.институтов / И.Л. Любинский М.: изд-во Акад.пед.наук, 1962. - 65 с.

344. Михайличенко О.В. Совершенствование эстетического воспитания подростков средствами искусства / О.В. Михайличенко Киев: 1985. - 70 с.

345. Мудрик А.В. Педагогические проблемы свободного общения старшеклассников / А.В. Мудрик М.: Просвещение, 1970. - 125 с.

346. Нащекин Б.Н. Влияние школьного театрального коллектива на развитие творческой активности учащихся всей школы / Б.Н. Нащекин М.: АПН СССР, 1971. - 65 с.

347. Нащекин Б.Н. Идейно-нравственное воспитание учащихся в самодеятельном театральном коллективе / Б.Н. Нащекин М.: Просвещение, 1971.-130с.

348. Нащекин Б.Н. Литературный спектакль в школьном театре / Б.Н. Нащекин // Литература в школе. 1967. - № 3. - С. 64-72.

349. Нащекин Б.Н. Некоторые вопросы воспитательной работы в театральном коллективе старшеклассников / Б.Н. Нащекин М.: Знание, 1969.-43 с.

350. Нащекин Б.Н. О некоторых воспитательных возможностях школьного театра / Б.Н. Нащекин // Советская педагогика. 1972. - № 3. - С. 77-82.

351. Неверов В.В. Первоначальное ознакомление с текстом художественных произведений и его роль в эстетическом воспитании старшеклассников / В.В. Неверов М.: Просвещение,1964. 38 с.

352. Невлер JI.C. Нужен ли детям театр? / Л.С. Невлер // Театр. -1961.-Х» 6. -С. 154-156.

353. Некоторые советы по организации школьных театров. Пермь:1965.-57 с.

354. Новицкий Б.В. Принципы детского театра / Б.В. Новицкий // Культура театра. -1921, № 5. - С. 5-7.

355. Осипова Г.К. Совместная работа школы и театра по эстетическому воспитанию учащихся / Г.К. Осипова // Советская педагогика. 1957. - № 10. - С. 54-64.

356. Осипова Г.К. Театр и школа / Г.К. Осипова // Народное образование. 1958. - № 9. - С. 100-103.

357. Осипова Г.К. Эстетическое воспитание школьника средствами театра / Г.К. Осипова // Литература в школе. 1958. - № 6. - С. 5665.

358. Подвойский Н.И. Массовые действа. Сценические игры / Н.И. Подвойский М.: Просвещение, 1929. - 127 с.

359. Погостина В.Л. Театр пришел в школу / В.Л. Погостина // Театральная жизнь. 1961. - № 6. - С. 29-30.

360. Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя // Материалы всесоюзной научно-практической конференции -Полтава, 1991.-220 с.

361. Программа факультативного курса «Основы театральной культуры» (для 7-10 кл. средней школы).- М.: 1976. 86 с.

362. Прядеин А.П. Социальные и эстетические основы игровой деятельности человека / А.П. Прядеин М.: Просвещение, 1970. -84 с.

363. Розанов Л.А. Записки о театре самих детей / Л.А. Розанов // Вестник просвещения. -1925. № 11. - С. 26-30.

364. Романенко И.И. Молодежные театральные объединения в школе / И.И. Романенко // Литература в школе. 1965. - ЛЬ 1. - С. 54-60.

365. Рошаль Г. Театр и дети / Г. Рошаль // Зрелища. 1923. - № 19. -С. 21-25.

366. Рубина Ю.И. Программа факультативного курса «Театр как средство эстетического воспитания» / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1962.-85 с.

367. Рубина Ю.И. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1974.-97 с.

368. Рубина Ю.И. Театр и подросток / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1970.-80 с.

369. Савченко Г. Актер живет в каждом (некоторые мысли о школьном театре) / Г. Савченко // Семья и школа. 1963. - № 4. -С. 30-33.

370. Савостьянов А.И. 132 упражнения для учителя по развитию голоса и дыхания / А.И. Савостьянов- М.: Педагогическое общество России, 2002. 80 с.

371. Сазонов Е.Ю. Город мастеров / Е.Ю. Сазонов М.: Педагогика, 1984. -128 с.

372. Сазонов Е.Ю. Театр наших детей / Е.Ю. Сазонов М.: Знание, 1988.-94 с.

373. Сахаров А. Влияние театра на современных школьников / А. Сахаров // Вестник воспитания. 1925. - № 2. - С. 42-65; № 3. -С. 30-45.

374. Светлакова А.А. Желательны ли литературные суды в школе / А.А. Светлакова // Новая школа. 1918. - № 15-20. - С. - 715-717.

375. Славина И.И. Литературный клуб старшеклассников / И.И. Славина Л.: Педагогика, 1969. - 75 с.

376. Смирнов М. Декорации, костюмы своими руками (о самодеятельном театре в школе) / М. Смирнов // Художник. -1963. -№3.- С. 48-57.

377. Соловьев М. Зрелища с педагогической точки зрения / М. Соловьев // Педагогическая мысль. 1920. - № 7. - С. 41-58.

378. Спасская К.С. Театр в школе 2 ступени / К.С. Спасская // Революция Искусство - Дети. - М.: 1968. - С. 45-60.

379. Струве А. О детском театре / А. Струве // Вестник работников искусств. -1921. № 9. - С. 27-36.

380. Сухоцкая Н.С. В школьном театре / Н.С. Сухоцкая М.: Детская литература, 1971. - 511 с.

381. Театр в школе: Пед.чтения. М.: Педагогика, 1958. - 140 с.

382. Театр и школа: Альманах, СПБ.: Лицей, 1999. 111 с.

383. Толбузин Д. Школьный театр / Д. Толбузин Петроград: 1919. -83с.

384. Урсин Н.П. Детский театр / Н.П. Урсин Петроград: 1919. - 78 с.

385. Филиппов Вл. Театр и школа / Вл. Филиппов // Культура театра. № 5. - С. 3-5.

386. Чухман Е.К. Московский школьный театр / Е.К. Чухман М.: ВТИИ, 1998.-516 с.

387. Ширяева В.Г. Театральное творчество в эстетическом воспитании учащихся (в восьмилетней школе) : автореф. канд. пед. наук / В.Г. Ширяева М.: 1960. - 24 с.

388. Шпет Л.Г. Теаработа. Методическое и практическое пособие для организаторов и руководителей теаработы с детьми / Л.Г. Шпет М.: Профиздат, 1933. - 186 с.

389. Эстетическое воспитание в советской школе. Драм, кружки и театр для детей. М.: Педагогика, 1984. - 137 с.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.



Просмотров