Известные испанские художники: сюрреалист Сальвадор Дали. Такие разнообразные испанские художники

Испания. Страна яркого солнца, теплого моря и прекрасного вина. Это страна, которая подарила нам много известных имен в различных сферах – в спорте, кинематографе, литературе. Но Испания также по праву может гордиться и своими художниками. Эль Греко, Веласкес, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Франсиско Гойя – все они внесли неоценимый вклад в развитие мировой живописи.

Для истинных ценителей работ испанских мастеров мы предлагаем 3-дневный тур по главным музеям, посвященным этим великим людям.

1 день. Начнём со столицы и главного города страны – Мадрида. Чем он интересен? Например, тем, что здесь можно найти уникальные работы Франсиско Гойи. Вы сможете посетить церковь, наиболее известную как «Пантеон Гойи». Она знаменательна тем, что на её стенах сохранились фрески мастера. В первую очередь Вам стоит обратить внимание на купол церкви, где Гойя изобразил необычный религиозный сюжет – воскрешение из мертвых. Помимо этого, художник украсил своды часовни изумительными декоративными композициями, в которых центральное место отдается ангелам. Также здесь находятся останки великого живописца, перенесённые из Франции.

Следующая остановка в Мадриде – это Сан Франсиско Эль Гранде, храм конца XVIII в. Здесь Вашему взору предстанет картина «Проповедь святого Бернардина из Сиены», расположенная в капелле Сан Бернардино. К этой работе стоит присмотреться внимательнее: Вы увидите изображение Гойи, запечатленное им в самый последний момент перед сдачей работы.

Оставшееся время Вы сможете посвятить прогулкам по уютным улицам Мадрида или знакомству с национальной кухней в одном из многочисленных ресторанов города.

2 день. Перелёт в Барселону. Другой город и другой, не менее известный, художник – Пабло Пикассо. Именно здесь находится Музей Пикассо – самая крупная коллекция работ мастера, где Вы сможете насладиться его творчеством, причём преимущественно раннего периода (с 1895 по 1904 гг.).

Интересно отметить, что изначально эта коллекция создавалась другом художника, Хайме Сабартесом, после смерти которого Пикассо лично пожертвовал более 2,5 тысяч своих работ (гравюр, рисунков, керамических изделий) для продолжения его дела.

3 день. Из Барселоны Вы отправитесь в замечательный город Фигерес (исп. Figueres), где расположен Театр-музей известного сюрреалиста Сальвадора Дали. Путешествие будет происходить на поезде, что позволит Вам насладиться живописными видами Каталонии. Сам музей – это уникальный комплекс, построенный по проекту самого художника на развалинах старого муниципального театра.

По замыслу Дали, это должен был быть своеобразный сюрреалистический лабиринт, в котором посетители смогли бы лучше понять замыслы художника, а также оторваться от привычной реальности. В самом деле, внутреннее обустройство музея сочетает в себе несколько архитектурных стилей и различных уловок, обманывающих человеческое зрение с помощью оптических иллюзий. Помимо этого, здесь содержится самая крупная коллекция работ великого испанского гения, причем, не только в живописи, но также и в скульптуре, и даже в ювелирном деле.

Испания имеет полное право называться родиной величайших людей прошлого и современности. Эта страна подарила миру много удивительных и талантливых людей, среди которых архитекторы, художники, актеры, режиссеры, спортсмены и певцы.

Среди художников это - Диего Веласкес , который отождествляет собой вершину испанской живописи XVIII века, Пабло Руис Пикассо - основоположник кубизма, знаменитый художник, график, скульптор и керамист, Франсиско Хосе де Гойя - знаменитый живописец и гравер, Сальвадор Дали - всемирно известный художник, график, живописец, скульптор, писатель и режиссер.

Среди каталонских художников мировым признанием, кроме Сальвадора Дали, пользуются Жоан Миро и Антони Тапиес .

Сальвадор Дали (1904-1989 г.г., полное имя - Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь) - один из самых известных представителей сюрреализма.

Сальвадор Дали со своим любимым оцелотом по кличке Babou в 1965 году.

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (провинция Жирона, север Каталонии) в семье зажиточного нотариуса. По национальности он был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Дали был необыкновенно эпатажным человеком.

Сальвадор был третьим ребенком в семье (имел еще брата и сестру). Его старший брат умер от менингита, не дожив до 2-х лет, и родители назвали младенца, родившегося через 9 месяцев после его смерти, Сальвадор - "Спаситель". Пятилетнему Дали мать сообщила, что он - реинкарнация брата.

Будущий художник рос очень капризным и заносчивым, любил манипулировать людьми с помощью публичных сцен и истерик.

Его талант к изобразительному искусству проявился уже в детстве. В 6 лет он писал интересные картины, в 14 лет состоялась его первая выставка в Фигерасе. Совершенствовать свои навыки Дали получил возможность в муниципальной художественной школе.

В 1914-1918 года Сальвадор учился в Фигерасе в Академии ордена маристов. Обучение в монашеской школе проходило не гладко, и в 15 лет эксцентричного ученика выгнали за непотребное поведение.

В 1916 году произошел знаковый для Дали случай - поездка в Кадакес с семьей Рамона Пишо. Там и произошло знакомство с современной живописью. В родном городе гений учился у Жоана Нуньеса.

В 17 лет - в 1921 году - будущий художник окончил институт (так называлась в Каталонии средняя школа).

После этого, в 1921 году Сальвадор уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться со своими товарищами.

В Школе изящных искусств при Академии он сблизился с литературными и художественными кругами Мадрида. в частности, с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой . Хотя в Академии Дали надолго не задержался (за некоторые чересчур смелые идеи и недостойное поведение в 1924 году его отчислили), это не помешало художнику организовать первую небольшую выставку своих работ и быстро добиться известности в Испании.

Дали снова вернулся в Академию через год, но его снова исключили в 1926 году (Сальвадору было 22 года) и уже без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен: на одном из экзаменов профессор Академии попросил назвать 3-х самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из Академии не имеет право быть ему судьей.

Дали провозглашал полную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и шел до самых пределов в любом творческом эксперименте. Он не гнушался воплощать в жизнь самые провокационные идеи и писал все: от любви и сексуальной революции, истории и техники до общества и религии.

Одна из известных картин Дали "Постоянство памяти".

Картина "Сон".

Картина «Великий мастурбатор».

Картина "Призрак сексуальной привлекательности".

Картина «Галатея со сферами».

В 1929 году Дали обрел свою музу. Ею стала Гала Элюар . Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. В 30 лет - в 1934 году - Дали неофициально вступает в брак с Галой, которая была старше художника на 10 лет (настоящее имя женщины - Елена Дьяконова , родилась в Казани. Из-за любовной страсти к Дали оставила своего мужа - французского поэта Поля Элюара и 16-летнюю дочь Сесиль). Однако религиозная церемония брака Дали с Галой состоялась лишь спустя 24 года - в 1958 году.

Жили Сальвадор и Гала в небольшой деревушке Кадакес (провинция Жирона) в порту Лигат – там находилось единственное собственное жилище Дали, которое он уже женатый, вернувшись из Парижа, приобрел для себя и своей жены Галы. В то время это была небольшая хижина, где местные рыбаки хранили свои снасти, общей площадью в 22 кв. метра.

Со временем дом Дали в Кадакесе, за 40 лет жизни в нем семьи импрессиониста, становился больше и красивее: художник приобретал соседние хибарки, реставрировал их и соединял в единую постройку. Именно таким образом в бухте и появилась мастерская, где великий импрессионист создал большинство своих шедевров.

Дом-музей Сальвадора Дали в деревне Кадакес.

21.03.2013 16:17

Королева Изабелла (1451-1504)

Королева Изабелла Кастильская в истории Испании – это все равно что Екатерина II вместе с Петром I для России.

Трудно представить себе монарха, более почитаемого испанцами, чем Изабелла по прозвищу Католичка. Она объединила испанские земли, завершила процесс Реконкисты (отвоевания земель Пиренейского полуострова у мавров), выделила средства на экспедицию Христофора Колумба, в ходе которой знаменитый мореплаватель из Генуи открыл Америку.

Летописи пишут, что Изабелла была «хороша собой, умна, энергична и благочестива». Выйдя в 1469 году за арагонского принца Фердинанда, она объединила земли двух королевств – Кастилии и Арагона. Правление Изабеллы испанские историки называют «суровым, но справедливым». В 1485 году по ее инициативе был введен новый уголовный кодекс, крайне жесткий по сравнению с предыдущим. Любые восстания и беспорядки Изабелла подавляла огнем и мечом. Одновременно была объявлена война инакомыслию – великий инквизитор Томас Торквемада был личным духовником Изабеллы. За годы правления королевы доминиканцы сожгли только в Кастилии более десяти тысяч «неверных– мусульман, иудеев и прочих инакомыслящих. Сотни тысяч человек, спасаясь от костров инквизиции, спешно покидали Испанию.

В последней войне с арабами 1487-1492 годов. Изабелла, одетая в латы, лично руководила наступлением испанских войск, которые с помощью швейцарских наемников все же смогли взять Гранаду, последний бастион мусульман. Не принявшие крещения побежденные были либо высланы из страны, либо казнены. Испанский епископат уже давно добивается от Ватикана канонизации Изабеллы, но, судя по всему, вопрос этот будет решен еще не скоро. Не все служители Святого престола могут закрыть глаза на поддержку кастильской королевой Инквизиции и ее политику в отношении мусульман и евреев.

Эрнандо Кортес (1485-1547)

На банкноте в тысячу песет, еще совсем недавно имевшей хождение в Испании, изображены двое суровых бородатых мужчин. Это Эрнандо Кортес и Франсиско Писарро – самые известные в истории и одновременно самые кровавые завоеватели.

Один уничтожил цивилизацию ацтеков, другой сровнял с землей империю инков. Сделав множество важнейших географических открытий и став в Испании национальными героями, во всемирную историю они вошли прежде всего как люди бесконечно алчные и невероятно жестокие. Через десять лет после знаменательного открытия Христофора Колумба молодой представитель бедного дворянского рода Эрнандо Кортес отплыл в Америку с единственной целью – поправить свое материальное положение. В чем и преуспел. Прослышав о несметном богатстве ацтеков, самого могущественного в то время народа Мексики, Кортес с отрядом в четыреста человек отправился в поход на столицу государства – трехсоттысячный Теночтитлан. Используя методы подкупа и обмана, испанец захватил в плен вождя ацтеков Монтесуму, а затем начал опустошать сокровищницы города и за три дня переплавил в слитки все найденные золотые украшения. С пленными индейцами испанцы поступали очень просто – обвязывали соломой и поджигали...

Уничтожив империю ацтеков и сделавшись наместником новой страны, названной Мексикой, Кортес не стал почивать на лаврах, он опять отправился в экспедицию – в Гондурас и Калифорнию. Он был готов без устали искать золото и убивать ради него до самого последнего дня своей жизни. При этом Кортесу безумно везло. Переболев в Америке смертельной тогда малярией, он вернулся в Испанию, где король пожаловал завоевателю титул маркиза. Уже будучи пожилым, Кортес командовал карательной экспедицией в Алжире. Умер он состоятельным и уважаемым человеком в своем поместье в Испании. Для наводнивших новые земли конкистадоров такая мирная кончина была большой редкостью.

Сервантес (1547–1616)

Бессмертный роман Мигеля де Сервантеса Сааведры «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский занимает второе место в мире после Библии по количеству переизданий.

В прошлом году четырехсотлетие со дня первой публикации прославившей Сервантеса книги широко отмечалось во всем мире. На родине писателя и его героев в честь юбилея «Дон Кихота было организовано около двух тысяч выставок, спектаклей и других мероприятий. Самым преданным почитателям романа предлагалось совершить тур по местам боевой славы рыцаря и его слуги – маршрут пролегал через сто пять деревень, в которых и происходило действие книги.

Между тем жизнь самого Сервантеса была ничуть не менее интересной, чем странствия его героя. Он родился в 1547 году в городке Алькала-де-Энарес в семье врача-хирурга, с детства тянулся к книгам и уже в юном возрасте сочинял стихи. В двадцать лет Мигель отправился в Италию. В 1570 году он оказывается на военной службе в королевском флоте и спустя год принимает участие в знаменитой битве при Лепанто, положившей конец турецкому господству на Средиземном море.

Сервантес в том сражении был серьезно ранен выстрелом из аркебузы, в результате чего его левая рука осталась парализованной. Но службу он не покинул и в дальнейшем воевал на Корфу и в Тунисе. Получив наконец разрешение поехать на родину, в Испанию, по дороге Сервантес попал в плен к алжирским пиратам и провел в рабстве долгих пять лет. Он неоднократно пытался бежать, но каждый раз его ловили. В итоге из плена его выкупили монахи братства Святой Троицы.

Вернувшись после всех скитаний в Мадрид, он женился и принялся писать свой первый роман – «Галатея». Но вскоре нужда заставила его перебраться в Севилью и занять должность сборщика налогов. В 1597 году за финансовую недостачу он попадает в тюрьму. Именно там ему и пришла в голову мысль написать роман о Дон Кихоте. В 1605 году книга была опубликована. Грандиозным успехом, обрушившимся на него, великий писатель наслаждался последние десять лет своей жизни, за которые успел написать вторую часть «Дон Кихота и роман «Странствия Персилеса и Сихизмунды». Последнюю книгу Сервантес завершил за три дня до кончины.

Сальвадор Дали (1904–1989)

В шесть лет он хотел стать поваром. В семь – Наполеоном. В результате стал одним из величайших художников в истории человечества.

О Сальвадоре Дали, его завораживающих картинах и любовной истории длиною в жизнь написаны сотни исследований и статей, и, вероятно, будет написано еще столько же. Слишком уж необычной была его жизнь и его граничащая с безумием гениальность. О гениальности этой сам Дали очень любил и говорить, и писать без всякой тени смущения. Он был абсолютно невосприимчив к какой"либо критике. И всегда был на сто процентов уверен в своей правоте.

«Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я"то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но боятся признаться», – написал Дали в одной из своих статей. Когда в начале 30-х Андре Бретон и компания исключили его из кружка сюрреалистов за симпатии к Адольфу Гитлеру, Дали лишь рассмеялся в ответ, произнеся знаменитую фразу: «Сюрреализм – это я». Впрочем, политические пристрастия великого мистификатора никогда не были серьезными. Он лишь не хотел быть таким, как все, всегда противопоставлял себя окружающим, даже если это были его друзья. Когда вся творческая интеллигенция Испании поддержала Республику, Дали неожиданно для всех встал на сторону Франко.

Причины эксцентричного поведения и непростого характера художника следует искать в детстве. Мать страшно баловала своего единственного ребенка (старший брат Дали умер еще до рождения Сальвадора), прощая ему все капризы и истерики. Выходец из богатой семьи, Дали мог позволить себе эти капризы и в дальнейшем. В пятнадцать лет за «недостойное поведение его выгнали из монашеской школы, в девятнадцать – из академии художеств. Привычка "пошалить" не оставляла художника в течение всей его восьмидесятипятилетней жизни.

Одну из таких историй рассказал в эссе "Танец с саблям" иписатель Михаил Веллер. Известный советский композитор Арам Хачатурян, будучи в Испании, решил посетить великого художника. Прислуга Дали радушно приняла гостя, сообщив, что «маэстро работает, но скоро спустится». Хачатуряну были предложены фрукты, вино и сигары . Утолив жажду, он принялся ждать. Один час, два, три – Дали все не появляется. Проверил двери – они оказались запертыми. А композитору очень хотелось в туалет. И тогда он, почтенный гость из СССР, поступившись принципами и проклиная про себя сумасшедшего старика, был вынужден воспользоваться старинной мавританской вазой. И в тот самый момент из динамиков загремел знаменитый «Танец с саблями», двери распахнулись, и в комнату ворвался Дали – совершенно голый, верхом на швабре и с кривой саблей в руке. Бедный Арам Хачатурян, краснея от стыда, спасался от сюрреалиста бегством...

Свою последнюю выходку Дали проделал уже после смерти, наступившей 23 января 1989 года. Согласно завещанию, тело художника забальзамировали и на протяжении недели демонстрировали в доме-музее в Фигейрасе. Проститься с гением приехали десятки тысяч человек.

Гарсия Лорка (1898-1936)

Образ его уже давно героизировали и романтизировали. Оды и поэмы испанскому «невольнику честипосвящали его советские «коллегиЕвтушенко и Вознесенский. Из него пытались слепить певца революции. Но был ли Лорка им на самом деле? Большинство свидетельств указывает: с Че Геварой Лорку объединяло лишь то, что оба были любимы простым народом и расстреляны без суда и следствия. Федерико Гарсия Лорка родился в Андалузии, в крае, где замечательным образом сплелись цыганская и испанская культуры. Его мать прекрасно играла на пианино, а отец пел под гитару старинные андалузские «канте хондо». Стихи Лорка начал сочинять во время учебы в Гранадском университете, а в 1921 году в Мадриде вышел его первый поэтический сборник. Он писал много, рассказывая обо всем, что видит и чувствует, в поэмах, драмах, стихах, пьесах для кукольного театра. Он дружил с Сальвадором Дали и пробовал силы в живописи. Два года путешествовал по США и Кубе, а затем триумфально вернулся в Испанию, где в 1931 году провозглашается республика...

К тридцати пяти годам Лорка стал всемирно известным поэтом и драматургом. Он действительно поддерживал республиканское правительство, но быть политиком не стремился, оставаясь только художником. В самые первые месяцы гражданской войны он не внял советам друзей уехать на время в США, а отправился в родную Гранаду, где и был расстрелян фалангистами. Когда после убийства Гарсия Лорки стал создаваться образ мученика, отдавшего жизнь за идеи Республики, многие друзья поэта выразили «левымсвой протест. «Лорка, поэт до мозга костей, остается самым аполитичным существом из всех, кого мне довелось знать. Просто он оказался искупительной жертвой личных, сверхличных, местных страстей, а главное – пал безвинной добычей того всемогущего, судорожного, вселенского хаоса, который назывался гражданской войной в Испании», – писал о гибели Лорки Сальвадор Дали.

Со дня расстрела Лорки прошло семьдесят лет, а тело его до сих пор не найдено. Недавно правительство Андалузской автономии разработало грандиозную программу, целью которой является опознание тела поэта. Для этого власти попытаются идентифицировать останки четырех тысяч жертв франкистских репрессий, обнаруженных в братской могиле близ Гранады. Таких могил в Испании около пятидесяти тысяч.

Франсиско Франко (1892-1975)

17 марта 2005 года в Мадриде был убран последний памятник военному диктатору Испании генералу Франко. Гарцующий на лошади бронзовый генерал был снят с постамента на площади Сан Хуан де ла Круз и на грузовике доставлен на склад.

По официальной версии, Франко убрали потому, что памятник «мешал строительным работам». По данным опросов общественного мнения, бронзовый всадник не нравился большинству горожан. Однако вскоре после демонтажа на площади начался массовый митинг франкистов. Они несли в руках портреты генерала, распевали гимн прежнего режима, а затем возложили на осиротевший постамент букеты цветов с венками – за «спасение Испании от коммунизма»...

Генерал Франко лежит в могиле уже больше тридцати лет, а единодушия относительно его персоны в испанском обществе как не было, так и нет. Для одних он жестокий диктатор и «испанский Гитлер», для других – сильный политик и отец нации. Одни называют тридцать шесть лет диктатуры Франко эпохой застоя и безвременья, другие – самым стабильным периодом в испанской истории. Одни предпочитают помнить шестьсот тысяч человеческих жизней, унесенных гражданской войной в Испании, другие говорят, что без этой войны и без жестоких репрессий режима Франко Испания потеряла бы свою целостность и попросту перестала бы существовать. Франсиско Паулино Эрменхильдо Теодуло Франко Баамонде родился в 1892 году в Галисии. Он ходил в колледж Священного Сердца и неплохо рисовал – биографы пишут, что у юного Франко были большие способности. Но художником он не стал – в двенадцать лет мечтавший о военной карьере, Франсиско поступил в Морскую подготовительную школу. Закончив учебу в восемнадцать лет, он оправился воевать в Марокко.

Говорят, Франко очень комплексовал из-за своего невысокого роста (164 сантиметра) и готов был на все ради успешной карьеры. И она получилась не просто успешной – блестящей. В двадцать три года он стал майором, в тридцать три – генералом. В тридцать восемь, когда он возглавил военный мятеж против Республики, Франко произвел самого себя в генералиссимусы. В трехлетней гражданской войне фалангистам помогали итальянские и немецкие фашисты, а республиканцам – Советский Союз и сформированные из иностранных добровольцев интербригады. Свою войну с "призраком коммунизма" Франко называл второй Реконкистой, а себя приказал величать "каудильо" – как средневековых королей, сражавшихся с маврами.

Победа сторонников Франко в апреле 1939 года ознаменовала собой новый период в жизни Испании – эпоху военной диктатуры и тотальной власти каудильо. Впрочем, хитрому «пекеньо-коротышке», как окрестили Франко недоброжелатели, удалось сделать многое для блага своей страны. Убедив Гитлера в полной лояльности, Франко сумел при этом сохранить независимость Испании от Рейха, равно как и ее нейтралитет во Второй мировой войне. Это позволило диктатору восстановить разоренную долгой гражданской войной страну. В 1945-м на конференции в Потсдаме Испания не была признана страной_интервентом, что дало ей хорошую фору в послевоенное время.

Будучи «тираном и диктатором», именно Франко вернул Испании монархию, назначив своим преемником молодого принца Хуана Карлоса – человека, с именем которого в стране связывают осуществление реформ и наступление новой эры.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Недавно российские экономисты подсчитали, что суммарная стоимость картин Пабло Пикассо превышает стоимость «Газпрома». И вряд ли это преувеличение.

За свою долгую девяностодвухлетнюю жизнь великий испанец создал сотни шедевров, которые оцениваются сегодня в десятки миллионов долларов. Именно картине Пикассо принадлежит рекорд как наиболее дорогому предмету искусства, проданному на аукционе. В 2004 году на "Сотбис" за сто четыре миллиона долларов ушла одна из ранних работ маэстро – «Мальчик с трубкой»...

Сам же Пикассо никогда в жизни не думал ни о больших деньгах, ни о наживе, ни даже о славе. Хотя с самого детства жил небогато, так как происходил из знатного, но обедневшего рода. Любовь к живописи маленькому Пабло привил его отец, Хосе Руис Бланко, преподававший рисование в университете галисийской Ла Коруньи. Однажды отец увидел карандашные наброски, сделанные Пабло, и был поражен мастерством мальчика. Тогда он вручил ему свою палитру и кисти и сказал: «Больше я ничему не смогу научить тебя, сын мой».

Первый творческий период юного Пикассо принято называть «голубым– из-за преобладания в его полотнах голубой тональности. В это время он жил в Париже и Барселоне и создавал один шедевр за другим – «Странствующие гимнасты», «Девочка на шаре», «Портрет Воллара». Он долго не мог продать ни одну из своих работ и с трудом сводил концы с концами. Положение Пикассо улучшилось лишь после знакомства с русским коллекционером Сергеем Щукиным, который был поражен картинами Пабло и приобрел пятьдесят его работ.

Пикассо часто называют основоположником кубизма, но сам он никогда не считал себя приверженцем какого-то одного жанра искусства. Он всегда экспериментировал – и в живописи, и в скульптуре, и в создании декораций для театра. В 1946 году, живя во Франции, он увлекся искусством керамики, а год спустя разработал особую технику литографии.

Одним из главных шедевров Пикассо считается "Герника" – грандиозное антивоенное полотно, написанное в ответ на бомбардировку немецкими союзниками генерала Франко города Герники в Стране басков в 1937 году. Городок сровняли с землей, за несколько часов погибли больше тысячи человек. И уже через два месяца после события панно появилось на Международной выставке в Париже. О преступлениях фашизма узнали все. "Герника" вернулась в Испанию, в музей Прадо в Мадриде в 1981 году. Ее создатель не дожил до окончания диктатуры Франко всего два года.

Хуан Антонио Самаранч (1920-2010)

Теперь уже бывший, а некогда казавшийся вечным президент Международного олимпийского комитета маркиз Хуан Антонио Самаранч больше всего на свете не любил, когда его критиковали и когда вспоминали его прошлое – очень непростое и неодно значное.

И поэтому когда британский репортер Эндрю Дженнингс разыскал в архиве и опубликовал фотографии, на которых будущий глава олимпийского движения, стоя на коленях, приветствует генерала Франко, реакция Самаранча была крайне жесткой. Когда журналист прибыл по редакционным делам в столицу олимпийского движения Лозанну, его тут же схватили и отправили за решетку по обвинению в распространении клеветы об испанском маркизе.

Отсидев в тюрьме пять дней, Дженнингс с удвоенным усердием продолжил подкоп под трон олимпийского императора. В вышедших в конце 90-х годов книгах "Властелины колец" и "Большое олимпийское надувательство" почтенный маркиз, вытащивший олимпийское движение из долговой ямы и превративший его в доходный бизнес, представлен «отъявленным конформистом, фашистом и коррупционером». Заслуги Самаранча в деле финансирования Олимпиад из таких доходных источников, как отчисления от рекламы и телетрансляций, автор мгновенно ставших бестселлерами книг назвал сомнительными, отметив, что вместе с большими деньгами в спорт пришли коррупция, допинг и скандалы.

Попутно читатель узнал много нелицеприятных фактов из биографии маркиза. Так, в молодости Самаранч, к полной неожиданности своей вполне демократической семьи, примкнул к франкистам. Позже он бросил любимую, но отнюдь не богатую девушку ради женитьбы на представительнице дворянского рода. В 60-е он был единственным каталонцем, входившим в составе франкистского правительства и, будучи наместником каудильо в родной Барселоне, жестко расправлялся с оппозицией...

Весной 1977 года разъяренная толпа оцепила резиденцию Самаранча в Барселоне, требуя крови «приспешника диктатора». Спецназ чудом успел эвакуировать каталонского премьера – сложно представить, что стало бы с историей олимпийского движения, если бы полицейские опоздали. Отправившись «в дипломатическое изгнаниев СССР, Хуан Антонио понял, что с большой политикой пора заканчивать – и занялся большим спортом.

В Испании его заслуги признают – многие согласились закрыть глаза на прошлое Самаранча, ведь Олимпиаду 1992 года выхлопотал для Барселоны именно он. Однако любить – не любят. Недавно в каталонской Альметии прошла акция протеста против решения властей назвать одну из улиц именем Самаранча.

Луис Бунюэль (1900–1983)

«Он снимал кино так, словно писал роман. А камерой пользовался, как ручкой. Он никогда не переснимал сцены. Если ты плохо сыграл, то переиграть уже не было никакой возможности. Он тут же переписывал сцену, иначе ему становилось скучно», – таким запомнился Луис Бунюэль звезде французского кино Кароль Буке – представительнице целой плеяды актеров и актрис, чей талант был открыт великим режиссером.

Луис Бунюэль, как и генерал Франко, свое первое образование получил в строгом иезуитском колледже. Только один из них стал реакционером и диктатором, а другой – преданным поборником свободы и демократии. Жизнь величайшего кинорежиссера, как и жизни десятков других представителей поколения золотой испанской интеллигенции начала XX века, можно разделить на две части. Первая – это счастливая и беззаботная пора молодости и дерзких экспериментов в искусстве и кинематографе, длившаяся до гражданской войны и установления режима каудильо Франко. Вторая – время, проведенное в эмиграции в США, Мексике, Франции и других странах мира. Главные вехи довоенной жизни Бунюэля – переезд в Мадрид в 1917 году, знакомство с Ортегой-и-Гассетом, Унамуно, Лоркой, Дали, участие в парижском движении «Авангард», режиссерские опыты в кино.

В 1928-м он снимает свой первый фильм «Андалузский пес», на который сразу же обрушивается с критикой католическая церковь. Запрещают к показу в стране и второй фильм Бунюэля «Золотой век», и документальную ленту «Земля без хлеба», рассказывающую об ужасных условиях крестьянского труда. Во время гражданской войны Бунюэль сразу же принял сторону республиканцев, и в 1939 году после победы хунты был вынужден уехать в США...

Удивительно, но вернулся он в Испанию двадцать два года спустя по приглашению того самого человека, который его из страны выгнал, – Франсиско Франко. Правда, роман режиссера и диктатора длился недолго. Снятая в 1961 году «Виридиана», восторженно встреченная европейской критикой и получившая Гран!при на фестивале в Каннах, в Испании была запрещена цензурой из-за обвинения в оскорблении церкви...

Бунюэля можно сравнить с хорошим испанским коллекционным вином. Чем старше становился режиссер, тем более изящные, красивые, продуманные картины выходили у него. Свои лучшие фильмы Луис Бунюэль снял уже в пожилом возрасте. Это и самые интересные работы с француженкой Катрин Денев в главной роли – "Дневная красавица" и «Тристана». И великолепное сюрреалистическое кинополотно «Скромное обаяние буржуазии», награжденное премией "Оскар" в 1972 году.

Кстати, вино маэстро, как настоящий испанец, очень любил. Но еще больше он любил вермут . В автобиографической книге "Бунюэль" о Бунюэле он подробно рассказывает, как готовится его любимый коктейль из Нуайи-Прата – самого сухого французского вермута. Главное условие – лед должен быть очень твердым и холодным – не меньше двадцати градусов ниже нуля. «Когда собираются друзья, я беру все нужное и сначала выливаю на очень твердый лед несколько капель Нуайи-Прата и пол-ложечки ангостурского кофейного ликера. Встряхиваю и опорожняю, оставляя только лед, сохранивший запах. Этот лед я и заливаю чистым джином, немного помешиваю и подаю на стол. Вот и все, но лучше не придумаешь».

Хулио Иглесиас (р. 1943)

Если бы маленькому Хулио Иглесиасу сказали, что он станет популярнейшим певцом Испании и продаст альбомов больше всех в мире, то он бы назвал такого предсказателя лжецом. Потому что с самых юных лет уроженец Мадрида готовился к карьере профессионального футболиста. Он и стал футболистом, и в восемнадцать лет защищал ворота главной команды страны – мадридского «Реала».

Однако спортивная карьера Иглесиаса завершилась, не успев толком начаться. Хулио попал в тяжелейшую аварию, два года провел в больнице. С амбициозными планами сыграть на чемпионате мира пришлось распрощаться. Зато он открыл в себе новый талант – к сочинению и исполнению песен. «Когда я понял, что буду жить, я начал думать, как жить дальше. Мне не хватало человеческого тепла, общения, и я стал искать их, сочиняя песни и подыгрывая себе на гитаре», – вспоминает Иглесиас. Уже первое выступление на конкурсе в Бенидорме принесло ему известность. В отличие от шумных и горячих певцов того времени Хулио Иглесиас выходил на сцену в неизменном костюме и галстуке, был спокоен и сдержан. Сначала его для приличия покритиковали. А потом все дружно принялись ему поклоняться. Песни Gwendoline, Paloma и Canto A Galicia стали национальными хитами.

Для того чтобы превратиться в певца Испании номер один, Иглесиасу хватило всего нескольких лет. И он до сих пор сохраняет пальму первенства, выпуская по альбому в год и беспрестанно гастролируя. По числу данных концертов – что-то около пяти тысяч – он лишь ненамного отстает от Джеймса Брауна. По количеству выпущенных номерных альбомов – почти восемьдесят – опережает Rolling Stones. Наконец, в Книге рекордов Гиннесса Хулио Иглесиас фигурирует как единственный в истории музыки обладатель «бриллиантового диска– он получил его за то, что в мире было продано свыше двухста пятидесяти миллионов копий его альбомов.

Картина - Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения.
Год создания - 1944,
Холст, масло 51× 40,5 см
Музей Тисенна-Барнемисы, Мадрид

Если верить рассказам Дали, он дремал за мольбертом, держа в руке ключ, кисть или ложку. Когда предмет выпадал и ударялся о положенную заранее на пол тарелку, грохот будил художника. И он немедленно брался за работу, пока не улетучилось состояние между сном и явью.

О картине Дали говорил так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение».
Фрейд описал его как сон, сюжет которого вызван каким-либо раздражителем извне: подсознание спящего человека идентифицирует этот раздражитель и превращает его в образы, которые имеют определенное сходство с источником раздражения. Если раздражитель несет угрозу в реальности, то и во сне он примет угрожающий облик, который спровоцирует пробуждение.

В нижней части картины изображена спящая обнаженная женщина, будто бы парящая над каменной плитой, которая омывается морем. Море в творчестве Дали означает вечность. Фрейд сравнивал психику человека с айсбергом, на девять десятых погруженным в море бессознательного.
Женщина на картине это Гала, которую художник считал своей вдохновительницей и вторым «я». Она видит сон, изображенный на картине, и находится на границе двух миров — реального и иллюзорного, одновременно присутствуя в обоих.
Женщина слышит во сне жужжание пчелы над гранатом. Образ граната в античной и христианской символике означает возрождение и плодородие.
«Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната», — комментировал картину сам художник.
Подсознание сигнализирует, что насекомое может быть опасным, и мозг реагирует, вызывая образы рычащих тигров. Одно животное выпрыгивает из пасти другого, а то в свою очередь возникает из распахнутого рта рыбы, выныривающей из огромного граната, который повис над спящей. Острые когти и зубы — символ страха перед жалом насекомого, как и ружье со штыком, который вот-вот вонзится в руку женщины.

«Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы», — художник намекал на сон о похоронах папы римского, приснившийся Фрейду из-за колокольного звона и приведенный психиатром как пример причудливой связи сюжета и внешнего раздражителя.
Слона с площади Минервы в Риме, созданного мастером эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини в качестве пьедестала для древнеегипетского обелиска, Дали в дальнейшем не раз изображал на картинах и в скульптуре. Тонкие суставчатые ноги — символ зыбкости и ирреальности, присущих сну.

Пабло Пикассо, Герника

Картина - Герника
Год создания- 1937.
Холст, масло. 349 х 776 см
Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Картина была написана в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.
Экспрессивный холст Пикассо стал публичным протестом против бомбардировки нацистами баскского города Герники, когда на город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячная Герника была уничтожена, около двух тысяч жителей оказались под завалами.

Картина Пикассо полна личными чувствами страдания и насилия.
В правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, из окна которого падает женщина; слева рыдающая мать держит на руках своего ребенка, а торжествующий бык топчет павшего воина.
Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщенные символы войны и смерти.
На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус» Бык символизирует зло и жестокость, а лошадь — страдания невинных.
Некоторые испанцы трактуют быка - символ традиционной испанской корриды, как саму Испанию, которая отвернулась от происходящего в Гернике (отсылка к тому, что Франко разрешил бомбардировку своего города).
Вместе эти неистовые фигуры образуют подобие коллажа, выделяясь силуэтами на темном фоне, ярко освещенные женщиной со светильником и глазом с электрической лампочкой вместо зрачка. Монохромная живопись, напоминающая газетные иллюстрации, и резкий контраст света и тьмы усиливает мощное эмоциональное воздействие.

Франсиско де Гойя, Обнаженная маха

Картина - Обнаженная маха
Год создания - 1795-1800.
Холст, масло. 98x191см
Музей Прадо, Мадрид

В образе махи - испанской горожанки XVIII—XIX веков, художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха - женщина, смысл жизни которой - любовь. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское понимание привлекательности.
Гойя создал образ новой Венеры современного ему общества, мастерски показав молодость, живое очарование, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы.
Молодая женщина изображена на темном фоне, поэтому все внимание зрителя привлечено к вызывающей обнаженности ее шелковистой кожи, которая становится, по сути, главной и единственной темой картины.

По выражению французского писателя и историка искусства Андре Мальро, эта работа «не столько сладострастная, сколько эротическая, поэтому не может оставить равнодушным любого мало-мальски чувственного человека».

Картина была создана по заказу Мануэля Годоя, первого министра Испании, фаворита королевы Марии Луизы, супруги Карла IV. Долгое время он прятал ее у себя в кабинете. В пару ей была также написано второе полотно - Маха одетая, которую Годой вешал поверх Обнаженной.
Очевидно, кто-то из шокированных гостей донес на сластолюбца, и 1813 году инквизиция конфисковала у Годоя обе картины, попутно обвинив Гойю в безнравственности и потребовав у художника немедленно выдать имя позировавшей ему модели. Гойя, несмотря ни на какие угрозы наотрез отказался называть имя этой женщины.
С легкой руки писателя Лиона Фейхтвангера, автора романа «Гойя, или Тяжкий путь познания», по миру пошла гулять легенда о том, что обнаженная маха — это Мария Каэтана де Сильва, 13-я герцогиня Альба, с которой у художника якобы была любовная связь.
В 1945 году, с целью опровержения этой версии, семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции не совпадают с пропорциями Махи, но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, то в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось.
В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя.

Диего Веласкес, Менины

Картина- Менины
Год создания- 1656.
Холст, масло. 318 х 276 см
Музей Прадо, Мадрид

Наверное, Менины - это наиболее известная и узнаваемая картина художника, которую знают практически все. Это крупное полотно — одно из лучших произведений художника. Картина впечатляет своими масштабами и многоплановостью.

Для расширения пространства в нем использовалось сразу несколько мастерских художественных приемов. Художник разместил персонажей в просторной комнате, на заднем плане которой видна дверь со стоящим на освещенных ступеньках господином в черной одежде. Это сразу указывает на наличие за пределами комнаты еще одного пространства, визуально расширяя ее размеры, лишая двухмерности.

Все изображение немного смещено в сторону из-за полотна, обращенного к нам задней стороной. Перед полотном стоит художник — это сам Веласкес. Он пишет картину, но не ту, которую мы видим перед собой, так как основные персонажи обращены к нам лицом. Это уже три разных плана. Но и этого показалось мало мастеру и он добавил зеркало, в котором отражается царственная чета — король Испании Филипп IV и его супруга Марианна. Они с любовью смотрят на свое единственное на тот момент дитя — инфанту Маргариту.

Хотя картина называется «Менины», то есть фрейлины при испанском королевском дворе, центром изображения оказывается маленькая принцесса, надежда всего рода испанских Габсбургов на то время. Пятилетняя Маргарита не по возрасту спокойна, самоуверенна и даже надменна. Она без малейшего волнения и изменения выражения лица взирает на окружающих, а ее крохотное детское тельце буквально заковано в жесткий панцирь пышного придворного туалета. Ее не смущают знатные дамы — ее менины — присевшие перед ней в глубоком поклоне согласно суровому этикету, принятому при испанском дворе. Ее даже не интересует дворцовая карлица и шут, положивший ногу на лежащую на переднем плане большую собаку. Эта маленькая девочка держится со всем возможным величием, олицетворяя собой многовековую испанскую монархию.

Дальний план комнаты словно растворяется в легкой сероватой дымке, зато все детали сложного наряда маленькой Маргариты выписаны с мельчайшими подробностями. Не забыл художник и себя. Перед нами предстает импозантный мужчина средних лет, с пышными вьющимися локонами, в черной шелковой одежде и с крестом Сант-Яго на груди. Из-за этого символа отличия, которое мог получить только чистокровный испанец без капли примеси еврейской или мавританской крови, возникла небольшая легенда. Так как крест художник получил только через три года после написания полотна, считается, что его дорисовал сам король Испании.

Эль Греко, Погребение графа Оргаса

Картина - Погребение графа Оргаса
Год создания - 1586-1588.
Холст, масло. 480 x 360 см.
Церковь Сан-Томе, Толедо

Самая известная картина великого и загадочного Эль Греко принадлежит к периоду расцвета его творчества. К этому времени художник уже выработал свою манеру письма, которую невозможно перепутать со стилями других живописцев.
В 1586 году мастер приступил к оформлению церкви Сан-Томе в Толедо. Центральным сюжетом была выбрана легенда о толедском святом, доне Гонсале Руисе, он же граф Оргас, жившим в XIII-XIV вв. Благочестивый набожный христианин, он прославился благотворительной деятельности, а когда в 1312 году умер, сам святой Стефан и блаженный Августин спустились с небес, чтобы придать земле достойного усопшего.
Картина визуально разделена на две части: «земную» и «небесную». Строгий ритм нижнего «этажа» противопоставлен барочной «верхушке». А там, на разных небесных уровнях, душу графа встречают Иоанн Креститель, Дева Мария, ангелы и херувимы. В центре восседает Христос. Летящий ангел высветлен белым- именно он возносит душу графа к небесам.
Христос, ангел с усопшей душой и дворянин внизу образуют вертикальную ось. Геометрические линии в построении композиции были очень свойственны Эль Греко.
Экспозиционная кульминация смещена к низу работы, туда, где Стефан и Августин, склонившись, опускают Оргаса в землю. Святые одеты в золотые наряды, которые перекликаются с фигурой ангела и одеждами Петра в верхней зоне. Таким образом, золотым цветом художник связал героев работы, относящихся к миру небесному, потустороннему.

Картина пользовалась огромным успехом в Испании во времена художника. Позже Эль Греко был забыт и заново «открыт» импрессионистами. Выразительная эмоциональная работа имеет огромное воздействие на зрителя. По свидетельству очевидцев - Сальвадор Дали даже потерял сознание у полотна. Пожалуй, такая характеристика исчерпывающа.

Испанские художники известны всем любителям живописи. Их картины находятся во многих музеях мира. Испания подарила нам большое количество удивляющих своим талантом людей во всех областях искусства. Мы же расскажем о нескольких выдающихся живописцах, потому что полный список составить трудно.

Музей Прадо

Коллекция этого королевского собрания удивительна тем, что в ней собраны практически все выдающиеся испанские художники, и нет иностранных. Это можно объяснить тем, что, начиная с XVI и до XIX столетия, все они служили при дворе королей. Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь. Поэтому на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Частные заказы были достаточно редкими, и живопись являлась достоянием узкого круга ее ценителей. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы.

Эпоха Ренессанса

Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса. Испанские художники эпохи Возрождения - это, несомненно, Эль Греко, де Рибера, Сурбаран и Веласкес. На краткой биографии последнего мы остановимся. Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось. Довольно скоро он стал придворным живописцем.

Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. Чтобы усовершенствоваться, Диего Веласкес поехал в Италию, посетил Геную, Милан, Венецию и Рим. После этого его палитра заиграла яркими красками. Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. Он много пишет портретов шутов и карликов, глубоко проникая в сокровенный внутренний мир людей, обиженных природой. После второй поездки в Италию, с 1651 года начинается поздний, наиболее совершенный период этого мастера. Он применяет новые техники, и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Он скончался в 1660 году. Ему исполнился 61 год. Д. Веласкес оказал огромное влияние на развитие мировой живописи, и многие, не только испанские, художники учились на его работах.

Живописец, рисовальщик и гравер

Мы начинаем краткий разговор о Ф. Гойе. Его творчество не поддается какому-то одному определению. Оно свободно от условностей, наполнено страстью, безудержной фантазией. Мы представим полотно, которое выполнено в легком изящном стиле рококо.

Для нас это непривычный Гойя. Картина называется «Осень. Сбор винограда». Она очаровывает своей жизнерадостностью. Эта работа полностью декоративна и услаждает взгляд. В целом испанские художники учились у живописца другому, более сатирическому отображению жизни.

Другой жанр

Натюрморты писались в подражание фламандцам в XVII столетии, когда испанцы открыли их для себя. Фон эти полотна обычно имеют темный. Картины испанских художников характеризуются тщательно выверенной композицией, тонкой прорисовкой каждого цветка и лепестка, жучка или бабочки. Они также изображают моменты приготовления пищи. Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть.

Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду. Все продукты подготовлены. Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда.

Известный испанский художник

В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике - П. Пикассо или С. Дали. Пикассо создал более двадцати тысяч работ. Его довоенные полотна делят обычно на четыре периода, когда он проводил эксперименты с цветом и формой. Позже он ощутил, что живопись обладает бóльшим спектром воздействия на зрителя, и это отразилось в его полотнах. Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах. Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Эксцентричный С. Дали поражал современников не только своими усами и фантастическими полотнами, пришедшими к нему из снов, но и выходками, которые активно работали на рекламу.

Коммерческая деятельность, благодаря жене, была очень успешной, и его работы могли покупать только очень состоятельные люди.

Далеко не все перечисленные испанские живописцы здесь представляют свою родину. Современные испанские художники работают по большей части в реалистическом или романтическом стиле. Находится место и фантастике, но она занимает малую часть. В их живописи представлены пейзажи, портреты, анималистические работы, натюрморты.