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Las creaciones más famosas del artista y arquitecto Alexander Bryullov. Las creaciones más famosas del artista y arquitecto Alexander Bryullov Alexander Nikolaevich y Maria Nikolaevna

Alexander Pavlovich Bryullov

Nombrar al nacer	Alejandro Brullo
Fecha de cumpleaños	29 de noviembre (10 de diciembre)(1798-12-10 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte	9 de enero (21)(1877-01-21 ) (78 años)
Lugar de la muerte
El país
Estudios	Academia Imperial de las Artes ( )
Premios
rangos	Académico de la Academia Imperial de las Artes (1831) profesor emérito (1854)
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primeros años

Alexander Pavlovich Bryullov nació en San Petersburgo en la familia del "académico de escultura ornamental" Pavel Ivanovich Bryullo.

Arquitecto

Como arquitecto, Bryullov se hizo un nombre con los diseños de edificios construidos en San Petersburgo y sus alrededores. Entre ellos se encuentra el observatorio construido por la orden más alta en la colina Pulkovo, que fue construido por él simultáneamente con la construcción de la sede del Cuerpo de Guardias en la Plaza del Palacio, en San Petersburgo.

Bryullov mostró por primera vez su talento como arquitecto en la reconstrucción de las viviendas del Palacio de Invierno después del incendio de 1837 y en la construcción de la Exertsirhaus aquí. La ornamentación pompeyana fue un gran éxito, por lo que se nombró la correspondiente galería del palacio.

Pronto, a Bryullov se le encomendó la reestructuración del Palacio de Mármol para el día de la boda del Gran Duque Konstantin Nikolayevich y, al mismo tiempo, se estaba trabajando para eliminar el edificio del Hospital Alexander, con la continuación de la calle Nadezhdinskaya, hasta Nevsky Prospekt. . Además, en 1831, Bryullov construyó el Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo, una iglesia gótica para la condesa Polia en Pargolovo, la casa de la condesa Samoilova en Slavyanka.

En los años 1845-1850 continuó trabajando en el Palacio de Mármol, esta vez se le encomendó la reestructuración de la “Casa de Servicios”. El piso inferior estaba destinado a las caballerizas del palacio, y el edificio que daba al jardín se convertiría en una arena. Para decorar el edificio en la fachada, sobre las ventanas del segundo piso, a lo largo de toda la parte media del edificio, se colocó un relieve de setenta metros "Caballo al servicio del hombre".

Bryullov también redactó proyectos para edificios construidos en las provincias. En 1835-1839, según el proyecto de Alexander Pavlovich, se erigió un obelisco conmemorativo en Tobolsk en honor a la batalla entre el destacamento de Yermak y el ejército del tártaro Khan Kuchum, y en 1842, según su proyecto, un caravasar. fue construido en Oremburgo, que consta de una mezquita con un minarete y un edificio que los rodea para las instituciones civiles.

Retratista

Bryullov también fue un excelente pintor de acuarelas. Durante su estancia en Nápoles, pintó allí retratos de la familia real, y para la emperatriz María Fiódorovna, un dibujo del anfiteatro Flavio.

Familia

En 1831, Alexander Pavlovich Bryullov se casó con la baronesa Alexandra Alexandrovna von Rahl (1810-1885), la hija menor del banquero de la corte, el barón Alexander Alexandrovich von Rahl (1756-1833) de su matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Molvo (1768-1843), como todos hijas del barón que recibieron una buena educación en el hogar. Los parientes más cercanos de Bryullov fueron el escritor O. I. Senkovsky y el general F. F. Schubert, casados con las hijas mayores del barón Rahl: Adele y Sophia, respectivamente.

Bryullov vivió en un matrimonio exitoso con su esposa durante 46 años. En la casa de los cónyuges en San Petersburgo, y en los meses de verano en la casa de campo en Pavlovsk, estaban K. Bryullov, M. Glinka, Nestor Kukolnik, N. Gogol. Sí misma Alexandra Alexandrovna era un músico talentoso, y en su sala de estar se celebraban veladas musicales.

Con gran calidez, el artista Fyodor Jordan recordó a la familia Bryullov:

Nueve niños nacieron en la familia Bryullov; tres hijos mayores y una hija murieron jóvenes.

Vladímir (1832-1835)
Nicolás (1836-1840)
Alejandro (1838-1849)
Pavel (1840-1914) - Candidato a Ciencias Matemáticas, artista de clase del 3er grado en arquitectura, pintor, acuarelista, grabador, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes, el conocimiento de cinco idiomas extranjeros le permitió traducir profesionalmente.
Vladimir (1844-1919) - empleado y gerente comercial del Museo Ruso.
Alejandra (1848-1849)
Sofya (1848-1901) - la esposa del arquitecto Pavel Yulievich Syuzor (1844-1919).
Julia (1850-1878) - casada con Spitz
Anna (1852-1920) - la esposa del arquitecto P. N. Volkov (1842-1922).

El 10 de diciembre de 1798 nació un destacado artista y arquitecto ruso. Alexander Pavlovich Bryullov. Sus pinceles pertenecen a las pinturas que todo museo tiene el honor de tener. En San Petersburgo hay muchos edificios construidos según el proyecto de Bryullov. Desafortunadamente, décadas después de su muerte, el nombre de Alejandro fue olvidado inmerecidamente. La gran fama de su hermano menor Karl Bryullov no jugó el último papel en esto, lo que empujó los méritos de Alexander a las sombras.

Alexander Bryullov nació en una familia creativa en 1798. Su padre, Pavel Bryullov, era un académico de escultura ornamental, por lo que los siete niños, de una forma u otra, estaban involucrados en el arte. El padre no decepcionó al niño, enseñándole los conceptos básicos de la arquitectura. En 1809, Alexander fue admitido en la Academia de las Artes a expensas del público, es decir, de forma gratuita. La formación duró 12 años. Después de eso, el joven y su hermano menor Karl fueron considerados los mejores estudiantes y enviados a estudiar a Italia durante varios años.

Alejandro quedó cautivado por la arquitectura antigua. En el otoño de 1824 fue a las ruinas de Pompeya, donde participó en la restauración de los baños pompeyanos. Posteriormente realizó varios grabados sobre el mismo tema. Al regresar a San Petersburgo, fueron ellos quienes le dieron a Bryullov el título de arquitecto de Su Majestad. Alexander participó activamente en la restauración y construcción de edificios icónicos en la capital del norte. El arquitecto reveló su potencial durante las obras de restauración del Palacio de Invierno, dañado por un incendio en 1837. Después de eso, se ordenó a Alexander Bryullov que reconstruyera el Palacio de Mármol y mucho más.

Además de la arquitectura, a Bryullov le gustaban la pintura y la litografía. Los contemporáneos afirmaron que Alexander tuvo más éxito en los retratos en acuarela que su no menos eminente hermano Charles.

Alexander Bryullov vivió una vida bastante larga y fructífera, recibiendo muchos premios y obsequios. Pero con el tiempo, su nombre fue suplantado por la gloria de su hermano menor Karl Bryullov y cayó en el olvido.

Las pinturas del propio Karl Bryullov causan mucha controversia entre los historiadores del arte. Por ejemplo, los historiadores han argumentado durante mucho tiempo

Lydia Karnaukhova, Sergei Arkhangelsky.

Alexander Pavlovich Bryullov - retratista

A muchos les parecerá muy extraño, y quizás hasta gracioso (especialmente a los arquitectos fanáticos que no quieren leer todo lo que es regla, compás y perpendicular), que un arquitecto se dedique a pintar; pero en lugar de justificar y calcular el oficio propio e impropio del arquitecto, sólo diré: cuántas personas hubo que poseían muchas habilidades diferentes, cuántos artistas se dedicaron a diversas artes con gran éxito. Aunque estoy demasiado lejos para atreverme a contarme entre aquellos que tienen un don que lo abarca todo, nunca tendré miedo de emprender cualquier trabajo que no tenga nada que ver con la arquitectura, si espero poder hacerlo.

De una carta de A.P. Bryullov a P.A. Kikin

El profesor de arquitectura Alexander Pavlovich Bryullov (1798–1877) es conocido principalmente como el autor de muchos proyectos de construcción notables en San Petersburgo y sus suburbios, uno de los principales arquitectos de la "renovación del Palacio de Invierno" después del incendio de diciembre de 1837 . De acuerdo con su proyecto, se construyó el famoso Observatorio Pulkovo, un edificio único que le dio fama mundial al arquitecto. Más de treinta años A.P. Bryullov dio clases en la Academia Imperial de las Artes. Sin embargo, la herencia artística de Bryullov también revela otras facetas de su talento: un dibujante de primera clase, acuarelista, litógrafo, uno de los mejores retratistas de la primera mitad del siglo XIX. “En ninguna era del arte ruso se mantuvo en pie, pero a tal altura el retrato es una acuarela. El trabajo de P. F. Sokolov y los hermanos Bryullov es su cumbre innegable”, escribió el clásico de la historia del arte soviético A. A. Sidorov en su obra fundamental “Dibujo de los viejos maestros rusos”. 1 .

Durante muchas décadas, una apreciación tan alta de la habilidad de Alexander Bryullov, paradójicamente, al lado del olvido del artista, "inmerecida e injusta". En 1924, A. Grech, el autor del primer artículo monográfico sobre el artista, recordó esto, más tarde en la década de 1950: A. A. Sidorov. Los autores vieron la razón principal de tal olvido, y uno no puede sino estar de acuerdo con esto, en la enorme popularidad de Karl Bryullov, "quien, por así decirlo, lo apartó con los rayos de su gloria.<А.П.Брюллова>a la sombra" 2 . Sin embargo, como "maestro de la acuarela de retratos", Alexander Bryullov es "no muy inferior al famoso Karl", que tiene "su manera propia, claramente expresada, muy original y peculiar". 3 .

En los últimos años, ninguno de los estudios significativos sobre la historia del desarrollo del arte de la acuarela y el retrato de cámara en Rusia no podría prescindir de las obras de Alexander Bryullov. Investigadores como N.I. Aleksandrova, E. Gerlovina, E.V. Pavlova, E.N. Petrova, G.A. Printseva, I.M. Sakharova hicieron una cierta contribución al estudio del patrimonio del retratista.

Nuestro artículo sale en vísperas de un gran proyecto de exposición y publicación "A.P. Bryullov - un retratista", la primera experiencia de un estudio monográfico del trabajo del artista, iniciado por el Museo Estatal de A.S. Pushkin en cooperación con muchos museos metropolitanos y regionales. , Moscú y coleccionistas extranjeros . Actualmente se conocen cerca de 150 retratos realizados por el maestro en acuarela, dibujo, litografía, muchos de los cuales serán presentados en el álbum catálogo y en la exposición. El artículo propuesto está ilustrado con una pequeña colección de acuarelas de A.P. Bryullov de la colección del Museo Estatal de A.S. Pushkin y algunas obras de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin y el Museo de V.A. Tropinin y artistas de Moscú. de su tiempo.

Los primeros experimentos de Alexander Bryullov como retratista se remontan a principios de la década de 1820, durante su estancia en Italia. Sin embargo, mientras aún estudiaba en la Academia de Artes, demostró ser un dibujante talentoso, no inferior en habilidad a su hermano menor Karl. “ Entre mis primeros compañeros de la infancia, dos hermanos mostraron un talento extraordinario en el dibujo y la composición: Karl y Alexander Brullo» 4 , - escribió un compañero de estudios de los hermanos en la Academia, el grabador F. I. Jordan. Su padre, Pavel Ivanovich (Pavel Georg) Brullo (1760–1833), desempeñó un papel muy importante en el desarrollo y la formación de su talento en la infancia y la adolescencia. escultor ornamental, académico, profesor, que provenía de una familia de artistas hereditarios Brullo (Bruello, Brulleau).

En la familia de P. I. Brullo y su segunda esposa, Maria Karlovna, nee Schroeder, los niños se criaron con disciplina interna, respeto por el trabajo, perseverancia para lograr el objetivo previsto, y los propios padres siempre fueron un ejemplo moral para ellos. El joven Alexander Bryullov escribió en su diario: “El orden es una fuerza gigantesca para la ejecución de las empresas más extensas y difíciles. No consideres difícil ninguna empresa e imagina siempre que has hecho muy poco, hay una mejor manera, caminando, de seguir el ritmo de la carrera.<временем>» 5 .

En 1810, Alexander fue admitido en la Academia de las Artes a expensas públicas como pensionista; un año antes, su hermano menor Carl ingresó a la Academia. Como hijos de su ex profesora y académica, fueron matriculados sin concurso. La formación artística recibida en la familia y la extraordinaria diligencia permitieron a los hermanos convertirse en uno de los mejores alumnos de la Academia. El 30 de marzo de 1812, un año antes de lo previsto, los Bryullov fueron transferidos de la clase de dibujo a la clase de yeso por un excelente progreso.

En la "tercera edad", cuando surgió la cuestión de elegir una futura profesión, los caminos de los hermanos se separaron: Karl se estaba preparando para convertirse en pintor histórico, Alexander, arquitecto. Evidentemente, su elección por este último estuvo influenciada por su predisposición a las ciencias exactas, especialmente a las matemáticas, una inclinación por el trabajo minucioso que requiere constancia y atención. Estudió en la clase de arquitecto A.A. Mikhailov 2º, "un gran maestro del clasicismo" 6 , que luego recordaría siempre con respeto y gran gratitud. 31 de diciembre de 1820 A.P. Bryullov se graduó de la Academia de Artes con un certificado de primer grado, el título de artista de la clase 14 y una espada.

En 1821, para mejorar las habilidades prácticas de un arquitecto, él, con la ayuda de su maestro A.A. Mikhailov 2nd, entró al servicio de la "Comisión para la Construcción de la Catedral de San Isaac" como asistente en la colocación de los cimientos. pero no dejó gráficos. Al mismo tiempo, A. Bryullov participó en el dibujo de la naturaleza y litografía- en la publicación "Colección de vistas de San Petersburgo y sus alrededores", realizada por la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Para este álbum, realizó tres litografías basadas en sus propios originales: "Hay Square", "Walking on the Islands" y "Admiralty". El trabajo sobre las vistas de San Petersburgo, sin embargo, estaba en la esfera de sus intereses profesionales como arquitecto. Aquí están los orígenes de esa profunda conexión entre el aún joven arquitecto y su ciudad natal, que luego se expresó en la intercalación discreta de sus edificios innovadores en el conjunto urbano general.

La Sociedad para el Fomento de los Artistas apreció su trabajo. A pesar de que al graduarse de la Academia, A.P. Bryullov no recibió una medalla de oro, la Sociedad consideró posible pagar el viaje de un jubilado al extranjero a un joven artista talentoso. En 1822, Alexander y Karl fueron enviados al extranjero durante cuatro años.

El viaje de los hermanos se puede rastrear literalmente día a día gracias a la más rica herencia epistolar de los Bryullov, publicada por I. A. Kubasov en 1900. Es cierto que Alexander escribió principalmente a sus padres, el hermano mayor Fedor, hermanas, P.A. Kikin, uno de los fundadores de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, "quien participó en gran medida en enviarlos a tierras extranjeras". 7 . Carl "visto perezoso en un bolígrafo" 8 y a menudo se limita solo a reverencias a los "queridos padres". Las cartas de Alejandro, quien sin duda tenía un talento literario destacado, son más informativas y contienen juicios interesantes no solo sobre el arte y la arquitectura de aquellos países donde los hermanos se quedaron. Estaba ocupado con la historia de los estados, las costumbres de los pueblos que los habitaban, pero sobre todo la naturaleza, especialmente Italia, con la que estaba fascinado. Trató de transmitir su deleite pintando hermosas vistas de Italia, a veces creando imágenes sorprendentes en términos de fuerza y precisión.

El camino de los hermanos pasaba por Riga y Mitava hasta Alemania, y luego a Roma, donde llegaron el 2 de mayo de 1823 y permanecieron durante casi un año. “Pasear de un lado a otro de Roma, del Coliseo al Vaticano, de allí a la Trinita di monti o a alguna villa fuera de la ciudad y sacar algo de los restos antiguos” 9 , Alexander descubrió la arquitectura de la ciudad antigua. Las obras se enviaban ocasionalmente a San Petersburgo a la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

Su don como dibujante y acuarelista se evidencia en los bocetos de monumentos antiguos de la arquitectura italiana, que hizo mientras realizaba la tarea principal de un pensionista: recopilar materiales sobre la historia del arte mundial. Son vistas de Sorrento, Nápoles, Siracusa, Sicilia, que abren cada vez más bellezas a su mirada entusiasta y observadora. Estas vistas están “habitadas” por personas: un niño italiano descalzo descansando en la orilla del mar, un cochero con un burro, una mujer italiana rezando ante la imagen de la Santísima Virgen, un abad barrigón y un frágil cura paseando por la calle Sorrento. Muchas de estas figurillas no son solo personal, animando la apariencia: el artista creó personajes, a veces líricos, a veces con un toque de humor, a veces grotesco.

Una serie de tres dibujos también marcó su ascenso al Vesubio el 1 de mayo de 1824, que Alexander Bryullov describió en detalle a sus padres: “... nuestra compañía constaba de 6 personas, una más amable y alegre que la otra; eran exactamente: el Sr. Coronel L.N. Lvov, el Sr. Perovsky, ayudante del Gran Duque Nikolai Pavlovich, el Sr. Zeiger, un consejero de estado real desde St. hasta el Vesubio. El camino se hacía más llamativo a cada paso; por un lado, una vista ilimitada y hermosa, por otro lado, jardines bien cultivados, unos pocos pasos más, y un terrible vacío de olas congeladas de un flujo de lava ardiente se abrió a la mirada.<…>A cada paso se encontraban nuevos obstáculos, de modo que, finalmente, apenas podía avanzar, ahogándose en arena y ceniza y rodando hacia atrás; pero con gran esfuerzo llegó a la cima; el sol ya se hundía hacia el oeste, toda la naturaleza comenzaba a descansar, solo en el cráter se oía un ruido sordo de piedras cayendo. 10 .

Alexander Bryullov capturó los episodios más significativos de este fascinante y difícil viaje en tres acuarelas conservadas en la colección del Museo Ruso. Se trata de un "reportaje de arte de viaje" sobre hechos reales, transmitidos con un humor extraordinario, tan característico del artista. Las obras no se ajustan a la definición de género, las características de retrato de cada una de las imágenes son tan precisas.

Esta serie puede llamarse con razón la precursora de los retratos en acuarela, que el artista comenzó a pintar en 1824.

Por primera vez, el talento de Bryullov como retratista se reveló en Sorrento, donde fue invitado por el ayudante del Gran Duque Nikolai Pavlovich V.A. Realizó un espectacular retrato de cuerpo entero de V.A. Perovsky, a la orilla del mar, que obtuvo la “aprobación de todos” en la exposición de la Sociedad para el Estímulo de Artistas 11 . Aquí comenzó a pintar su autorretrato.

A fines de 1824, Alexander Bryullov se instaló en Nápoles, en una casa en la bahía, en un apartamento con vista al malecón de Santa Lucía, que le servía a él y a su taller. En este momento, "muchos extraños vinieron a Nápoles, de los cuales había muchos rusos, quienes, después de haber visto varios retratos hechos por mí en mis minutos libres, casi en broma, deseaban que lo hiciera por ellos", escribió Bryullov a sus padres. 12 . El artista no le dio mucha importancia a sus obras, creándolas, en sus palabras, "casi en broma". Quizás fue entonces cuando comenzó una serie de los llamados retratos de "terraza".

El artista comenzó con obras compositivamente complejas, donde los modelos se representan en pleno crecimiento, con muchos accesorios. Estos son retratos de 1824-1825: Princesa N.S. Golitsyna (Museo Pushkin im. A. S. Pushkin), Princesa P. A. Golitsyna (RM), Condesa E. A. Vorontsova y Princesa Golitsyna (RM), Condesa E. A. Vorontsova (colección privada R. Antinori, Italia), Princesa M. A .Gagarina con sus hijas Maria y Leonila (GE), conocido por autolitografía, Condesa E. F. Tizenhausen y D. F. Ficquelmont (GMP). A primera vista, estas acuarelas pueden parecer monótonas: un modelo o modelos sentados o de pie en una terraza abierta con vistas al golfo de Nápoles, el terraplén y el Vesubio humeando a lo lejos. Sin embargo, la recurrencia del mismo motivo del paisaje probablemente fue dictada por la solicitud de los clientes que querían ser retratados en el contexto de un lugar memorable para ellos, y no por la falta de imaginación del artista. Bryullov no se repite en ninguno de los retratos, eligiendo diferentes ángulos, representando al Vesubio y la bahía desde diferentes puntos de vista. El artista conduce la mirada del espectador detrás de las maquetas, hacia donde salpica la bahía azul de Nápoles, se ven islas, el Vesubio humea y “ruido continuo, vivacidad y diversión en las calles”. 13 .

Sin revelar las características psicológicas de los modelos, él, por así decirlo, los coloca en el espacio que ya ha sido "revestido" por el arquitecto Bryullov. Ya en sus primeros retratos, el “arte de la representación” es más pronunciado que el “arte de la experiencia”, tan característico de las obras de su contemporáneo P. F. Sokolov. Las figuras de las modelos son algo convencionales: cinturas exageradamente finas y piernas pequeñas, casi de muñeca. En los rostros, iluminados por los suaves rayos del sol napolitano, predominan las tonalidades amarillentas.

Había tantas órdenes que Bryullov tuvo que posponer su salida de Nápoles durante casi seis meses. Escribió a sus padres: “Finalmente, he acumulado tanto trabajo que estaba muy confundido acerca de terminarlo, y tuve que trabajar tanto como pude. tengo suficiente<силы>y cuantos permitidos ojos, y se olvidó de caminar por completo " 14 . Las clases de arte del retrato lo fascinaban como profesional. Al mismo tiempo, se ganaba la vida haciendo encargos, ya que la Sociedad para el Estímulo de los Artistas enviaba pensiones de forma irregular.

En 1825, en Nápoles, Alexander Bryullov conoció a E. M. Khitrovo, la hija de Su Alteza Serenísima el Príncipe M. I. Kutuzov y la esposa del enviado ruso en Florencia, N. F. Khitrovo. Elizaveta Mikhailovna, una persona entusiasta, algo exaltada, pero inusualmente amable, sutilmente sintiendo todo hermoso (no en vano A.S. Pushkin apreciaba tanto su amistad), aparentemente, no solo apreció la habilidad del retratista novato, sino que también entendió la complejidad de su situación financiera, y lo más importante, contribuyó a su carrera. “Una rusa, la señora Khitrovo”, escribió Bryullov a sus padres, “cuando visitó a la reina, habló al azar sobre mis retratos; Su Majestad deseaba verlos y me ofrecieron hacer retratos de la familia real (en vísperas de mi casi partida). Ya los terminé, todos quedaron sumamente complacidos; hasta ahora he hecho solo tres: reyes, reinas y princesas, su hija mayor, figuras sólidas sobre papel bristol; Me pagaban bastante bien, y la reina me dio otro reloj y me pidió que litografiara más estos retratos. A su regreso de Milán, haré otras princesas (hay unas diez de ellas)” 15 . Fue gracias a retratos tan bien hechos que el artista recibió el permiso del rey napolitano para trabajar en la medición y descripción, creando un proyecto de restauración, baños pompeyanos. Por el álbum "Baños de Pompeya", publicado en París en 1829, A.P. Bryullov recibió el título de Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de París, miembro de pleno derecho del Instituto Real de Londres y de la Academia de las Artes de Milán. Estos títulos jugaron un papel importante en el nombramiento de AP Bryullov el 22 de octubre de 1830 como "arquitecto de la Corte de Su Majestad Imperial". 16 .

La intensidad del trabajo en París, donde el artista llegó a fines de agosto de 1826, preparándose para la publicación del álbum "Baños pompeyanos", dominando la técnica. litografía en el taller de Engelmann, asistiendo a conferencias sobre mecánica en la Sorbona y arquitectura en la Royal School of Arts, conociendo las últimas mejoras francesas en el diseño de edificios teatrales, un viaje a Inglaterra no le permitió a Bryullov hacer tantos retratos con acuarela. como lo hizopodía permitírselo en Italia. Poco se sabe sobre las acuarelas de 1826 a 1829. Durante este período, recurre a un dibujo a lápiz más dinámico y rápido, al que luego recurre en raras ocasiones. Cada uno de sus retratos a lápiz es una especie de obra maestra, ya sea un retrato casi instantáneo de V. Scott (1826; VMP) o un retrato de la condesa M. G. Razumovskaya (1826–1829; Museo Ruso) pensado en todos los detalles.

“El otro día se me ocurrió pintar un pequeño retrato con walter scott de la manera más inusual”, escribió A. Bryullov a su padre con orgullo. - Para él, la princesa Golitsyna hizo una velada y me invitó a aprovechar la oportunidad, si es posible, para hacer su retrato para que no lo supiera; Lo intenté y, como dice todo el mundo, lo logré a la perfección, incluso dicen que ninguno de los retratos existentes es tan parecido al mío” 17 .

Extraordinaria artesanía afectó a este pequeño trabajo. A.P. Bryullov-dibujante. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con A.A. Sidorov, quien creía que en la persona de K.P. Bryullov y "su hermano Alexander, y luego Alexander Andreevich Ivanov, el arte ruso adquirió maestros del dibujo verdaderamente notables". 18 .

Los contemporáneos de Bryullov ya apreciaban este trabajo, y la hija del escritor, la señorita Anna Scott, "lo encontró muy similar". En 1827 en Rusia, S.M. Galaktionov hizo un grabado con una línea de puntos, repitiendo exactamente el dibujo de A. Bryullov. En París, Bryullov realizó una autolitografía, cambiando un poco la cara del modelo, haciéndola más ascética y arrojándose un abrigo sobre su hombro izquierdo y una tela escocesa a cuadros sobre su codo. El retrato fue litografiado en el taller de G. Engelman y es uno de los primeros trabajos del artista en esta técnica.

En el otoño de 1829 A.P. Bryullov regresó a Rusia. El título de arquitecto de corte le abrió un amplio campo de actividad: recibe encargos de la corte imperial y de particulares, desde 1831 es profesor de arquitectura en la Academia de las Artes. Sin embargo, la gloria del retratista continuó "persiguiéndolo" en Rusia: en la década de 1830, Bryullov trabajó mucho por encargo, creando perlas del arte de la acuarela como los retratos de la condesa N.V. Stroganova (TG), E.P. Poltoratskaya y la condesa O.P. Ferzen (GRM), N.N. Pushkina, E.I. Zagryazhskaya, L.A. Perovsky, MM Speransky (VMP), D.S. Lvov, Princess S.A. ), desconocido en un turbante (Galería Popov y K acerca de ), desconocido en el contexto de un paisaje con un labrador (Museo de V.A. Tropinin y artistas de Moscú de su tiempo) y algunos otros.

En la década de 1830, A.P. Bryullov pintó principalmente retratos de medio cuerpo o generacionales, lo que determinó su pequeño formato, en comparación con las obras de la década de 1820. Su combinación de colores también cambió. En el trabajo de retratos de Bryullov de este período, se pueden identificar dos grandes series. Esta división es inherente a la naturaleza misma del arte de la acuarela, que se encuentra al borde de la gráfica y la pintura.

Las obras de la primera serie son más decorativas y teatrales. Estas son composiciones de dos, menos a menudo de tres cifras, con muchos detalles cuidadosamente escritos. Como regla general, estas acuarelas son especialmente refinadas, brillantes y tienen un color característico de "perla". El artista utiliza en ellos un gran "estiramiento" de tonos fríos, como escribió A. Grech, señalando "la predilección del artista por un tono rosa". De hecho, los retratos de esta serie, como la Gran Duquesa María Nikolaevna y el Gran Duque Alexander Nikolaevich (? (Museo de V.A. Tropinin y artistas de Moscú de su tiempo), D.S. Lvov. M.O. Smirnova (GMP), la condesa E.N. Chernysheva con sus hijas Elizabeth y Alexandra (Galería Popov y K acerca de, París), las grandes duquesas María y Olga en disfraces de máscaras (GRM), están escritas con predominio de tonos fríos y rosados.

Sin embargo, el artista también utilizó otras soluciones de color, en las que predomina la gama de tonos "cálidos", incluso "calientes". Esta serie de retratos, a diferencia de la primera, es más gráfica, más intensa, más rica en colores, más pintoresca. Como regla general, la segunda serie es menos complicada y compositiva. Estos son los retratos de: E.P. Poltoratskaya (TG), Princesa S.A. Lvova (GMP), A.A. Olenin, E.P. Poltoratskaya, desconocida con sombrero de paja (A.A. Senkovskaya), un desconocido de la familia Rahl (RM), un desconocido en el contexto de un paisaje con un labrador (Museo de V.A. Tropinin y artistas de Moscú de su tiempo) y muchos otros.

En la herencia de Bryullov, el retratista de la década de 1830, no hay repeticiones del autor, tan características del trabajo de sus contemporáneos, P.F.Sokolov y V.I.Gau. El trabajo de un arquitecto requería una dedicación total y dejaba poco tiempo para el retrato. Sus obras, para usar un término moderno, pueden llamarse exclusivas. Más interesante aún es el pequeño número de retratos que se han conservado en dos versiones: una firma completa y otra sin terminar, sin la firma del artista.

Comparando estos retratos, tratando de explicar por qué Bryullov dejó uno de ellos sin terminar, comprende mejor la técnica del trabajo del artista y se acerca a comprender la habilidad del acuarelista. A primera vista, los retratos de T.B. Potemkina de las colecciones GMP y VMP son absolutamente idénticos, y la única diferencia es que el primero no está completamente escrito en acuarela: la mano izquierda de la modelo, apoyada en la mesa, la manga derecha y la parte inferior del vestido, quedó en el dibujo a lápiz. Sin embargo, si se mira más de cerca, las diferencias en los retratos son mucho mayores y son tan significativas que crean dos características figurativas diferentes del modelo. iconográficamente ciertamente es la misma persona, pero en un retrato inacabado hecho del natural, se escribe de manera más general. En la versión final, el artista refinó sus partes individuales: suavizó el modelado de sombras a lo largo y debajo de la nariz, procesó el resaltado en su punta de una manera diferente, y la forma de la nariz cambió, se volvió más recta. Aclaró el blanco de los ojos, refinó ligeramente la forma de los párpados. El labio superior de la modelo en el retrato terminado está ligeramente hacia arriba, mientras que en la acuarela de la colección GMF, los labios del representado tienen una media sonrisa. Todos estos refinamientos aparentemente pequeños cambiaron la expresión facial: en el retrato sin terminar, la modelo se ve más tierna, más lírica, mientras que en el retrato terminado, el artista creó una imagen más definida, dándole a la modelo un brillo más secular. Bryullov hizo ajustes al dibujo de la mano: alargó el dedo meñique y el dedo medio, aunque la mano en el retrato inacabado está excelentemente dibujada con el contorno más delgado.

En las acuarelas también se notan las diferencias de color. Si en el retrato inacabado la cara está pintada con colores fríos (aparentemente, el artista tenía la intención de poner veladuras amarillas en el futuro) y no hay un color común en la figura y el fondo, entonces en el segundo retrato la cara y el fondo se han vuelto más cálidos. - la figura se inscribe orgánicamente en el espacio. Bryullov le dio al rostro del modelo esa suavidad única, aterciopelada, que es tan característica de sus acuarelas. Una comparación de los dos retratos muestra cómo el artista "pulió" el dibujo, logrando su precisión virtuosa e integridad de la solución de color en la versión final.

Los retratos de Alexander Bryullov de la década de 1840 no son numerosos. Su activa actividad profesional como arquitecto y docente no le dejaba tiempo para otras actividades. En este momento, el círculo de retratados se estrechó, limitándose principalmente a familiares y conocidos cercanos del artista. La mayoría de estas hojas se conservan en la colección del Museo Estatal Ruso.

Mucho ha quedado fuera del alcance de este artículo: el problema de la autoría en los retratos tradicionalmente atribuidos a A.P. Bryullov, y la cuestión estrechamente relacionada de las firmas estándar, del autor y falsas en sus obras, nuevos descubrimientos iconográficos. Todo esto se presentará a los conocedores y conocedores del retrato de cámara y el trabajo del artista en el álbum-catálogo "A.P. Bryullov - un retratista" y en la exposición, que pronto se inaugurará en las salas del Museo Estatal Pushkin.

Bryullov Karl.
Retrato del arquitecto y artista A.P. Bryullov. 1823-1827.
Museo Ruso, San Petersburgo,

Alexander Pavlovich Bryullov (29 de noviembre de 1798; San Petersburgo - 21 de enero de 1877) fue un arquitecto y artista ruso. Profesor de arquitectura en la Academia Imperial de las Artes, hermano mayor de Karl Pavlovich Bryullov.
El hermano mayor de Karl Bryullov, Alexander es conocido principalmente como un arquitecto talentoso. Según sus diseños, los edificios del Teatro Mikhailovsky (ahora el Teatro Maly de Ópera y Ballet llamado así por M.P. Mussorgsky, 1831-33), la Iglesia Luterana de los Santos Pedro y Pablo en Nevsky Prospect (1833-38), el Pulkovo Astronomical Observatorio (1834-39), Cuartel General del Cuerpo de Guardias en la Plaza del Palacio (1837-43), etc. También participó en la restauración de los salones del Palacio de Invierno tras el incendio de 1837.
Alexander Pavlovich Bryullov nació el 29 de noviembre de 1798 en San Petersburgo en la familia del "académico de escultura ornamental" Pavel Ivanovich Bryullo, quien fue su primer maestro.
Junto con su hermano menor Karl en 1809 fue admitido en la Academia de las Artes, a expensas públicas, y en 1822 a expensas de la Sociedad para el Fomento de las Artes fueron enviados al extranjero durante 6 años.
Los hermanos pasaron el invierno en Munich y en mayo de 1823 llegaron a Roma. Con especial amor, Bryullov estudió las ruinas de las ciudades antiguas, por lo que en 1824, junto con Alexander Lvov, visitó Sicilia, y en el otoño de ese año, Pompeya, donde se dedicó diligentemente a la restauración de los baños de Pompeya. Para 1826, ya había completado los baños pompeyanos, que luego se publicaron en los grabados de Sands en París, y el texto de los mismos se imprimió en francés solo en 1829. Bryullov pasó 1827 en París, donde asistió a un curso de mecánica en la Sorbona y asistió a las conferencias de Buon sobre la historia de la arquitectura. Desde aquí, Bryullov viajó a Inglaterra, Chartres y otros lugares, y en 1829 regresó a San Petersburgo.

Natalya Nikolaevna Pushkina-Lanskaya (de soltera Goncharova),
esposa del poeta ruso Alexander Pushkin. Pintura de Alexander Bryullov (1831).

Los "Baños de Pompeya" le dieron a Bryullov el título de arquitecto de Su Majestad, miembro correspondiente del Instituto Francés, miembro del Real Instituto de Arquitectos de Inglaterra y el título de miembro de las Academias de Artes de Milán y San Petersburgo.
Sin embargo, los contemporáneos apreciaron en Alexander Bryullov no solo como arquitecto, sino también como artista gráfico. Dibujaba mucho, pintaba a la acuarela, le gustaba la litografía. A.P. Bryullov provenía de una familia artística hereditaria. Al mismo tiempo, como artista, se desarrolló de manera bastante independiente, lo que indica una personalidad fuerte y un talento indudable.En 1816 y 1819. el joven recibió medallas de plata por dibujos de la naturaleza y dibujos arquitectónicos.
Mientras aún vivía en Nápoles, desde donde viajó a Pompeya, pintó retratos de la familia real napolitana y para la emperatriz María Feodorovna (1759-1828), un dibujo del anfiteatro Flavio. En París, en 1837, en una velada con la princesa Golitsyna, realizó el retrato más similar de Walter Scott (con un plaid alrededor del cuello), que el propio artista transfirió a la piedra.
En 1830, en San Petersburgo, Bryullov exhibió un retrato en acuarela del príncipe Lopukhin, en 1831 pintó un retrato en acuarela del emperador Nikolai Pavlovich, rodeado de cadetes de diferentes cuerpos.
En 1831, Alexander Pavlovich Bryullov se casó con la baronesa Alexandra Alexandrovna von Rahl (1810-1885), la hija menor del banquero de la corte, el barón Alexander Alexandrovich von Rahl (1756-1833) de su matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Molvo (1768-1843), como todos hijas del barón que recibieron una buena educación en el hogar.

II Lipin Retrato de Alexandra Alexandrovna Bryullova, 1859

Nueve niños nacieron en la familia Bryullov; tres hijos mayores y una hija murieron jóvenes. Los parientes más cercanos de Bryullov fueron el periodista y escritor O. I. Senkovsky (esposa - Adelaide (Adel; 1806-1859)) y el general F. F. Schubert (esposa - Sophia; 1801-1833) casado con las hijas mayores del barón Rahl.
Bryullov vivió en un matrimonio exitoso con su esposa durante 46 años. En la casa de los cónyuges en San Petersburgo, y en los meses de verano en la casa de campo en Pavlovsk, estaban K. Bryullov, M. Glinka, Nestor Kukolnik, N. Gogol. La propia Alexandra Alexandrovna era una música talentosa, y en su sala de estar se celebraban veladas musicales.
Alexander Pavlovich Bryullov murió el 21 de enero de 1877 en su mansión. El arquitecto fue enterrado en Pavlovsk.

Autorretrato, 1830

A. P. Bryullov. Retrato de la Princesa S.A. Lvova. 1830 Museo del Estado. COMO. Pushkin.
Princesa Sofya Alekseevna Lvova, de soltera Perovskaya (1811-1883)
- la hija ilegítima del conde A.K. Razumovsky, la hermana de los hermanos V.A. y LA perovskij,
más tarde la esposa del Príncipe VV Lvov (1804-1856), escritor, censor.
Pariente de AK Tolstoy y los hermanos Zhemchuzhnikov, conocido de I.S. Turgenev

Retrato de una mujer joven con un libro, 1839

Retrato de A. A. Bryullova, esposa del artista, 1830. Museo Estatal Ruso

Retrato de Su Alteza Serenísima el Príncipe A. A. Suvorov, hacia 1830

Retrato de los hijos de F. F. Schubert, sobrinos del artista, 1835

Bakunina Ekaterina Pavlovna (1795-1869).1834

Sofia Alexandrovna Volkova (1812-1833), ur. Sablukov.
Primo de E. P. Bakunina, 1831. Galería Tretyakov, Moscú

Retrato de dos amigas y damas de compañía - Condesa Ekaterina Artemievna Vorontsova (1780-1836)
y la princesa Elena Mikhailovna Golitsyna (1776-1856) 1824-1825 Galería Tretyakov, Moscú