El héroe romántico tiene un carácter fuerte. Romanticismo en Rusia: rasgos característicos de estilo y época.
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Subtítulos de las diapositivas:
EL ROMANTICISMO EN LA LITERATURA RUSA. Tres tipos de héroe romántico.
El romanticismo es una dirección en la literatura, un tipo artístico de creatividad, cuyo rasgo característico es la visualización y reproducción de la vida fuera de las conexiones real-concretas de una persona con la realidad circundante.
El surgimiento del romanticismo. El romanticismo surge a finales del siglo XVIII. El lugar de nacimiento del romanticismo es Alemania, la estética emergente le dio al mundo una serie de filósofos: F. Schelling, Fichte, Kant. El romanticismo alemán tuvo una influencia decisiva en todo tipo de arte: ballet, pintura, literatura, paisajismo. Muchos románticos eran lingüistas, se interesaban por el lenguaje como expresión del espíritu de la nación, expresión de pensamientos y sentimientos. El romanticismo describe una trama vívida, excepcional, sublimes pasiones, sentimientos, amores.
El romanticismo tiene su propia forma de tipificación. Son personajes excepcionales en circunstancias excepcionales. Los románticos describen las cualidades humanas alejándose de lo ordinario. Desde el nacimiento del romanticismo, la telepatía y la parapsicología han resucitado. El nacimiento del romanticismo es una crisis de la estética racional. Aparece una nueva tipología del héroe. Estos tipos se han vuelto eternos. .
El primer tipo de héroe. uno . El héroe es un vagabundo, un fugitivo, un vagabundo (Byron lo creó, estaba con Pushkin (Aleko), ... El vagabundeo no es una migración geográfica, sino espiritual, interna, la búsqueda de lo desconocido. La búsqueda de una verdad superior. El vagabundeo es una metáfora del esfuerzo en lo desconocido, la búsqueda eterna, el anhelo del infinito, este anhelo conduce a la alienación de la sociedad, oponiéndose a los demás, al mundo, a Dios.
Este tipo de héroe generó imagenes eternas. La imagen del mar... (inquietud, lanzamiento...)
imagen de la carretera...
Don Quijote es un caminante que siempre busca y no encuentra.
La imagen del horizonte esquivo.
El segundo tipo de héroe Extraño excéntrico, soñador, no de este mundo. Se caracteriza por la ingenuidad infantil, la ineptitud mundana, en la tierra no está en casa, sino en una fiesta. (Odoevsky "Ciudad en una caja de rapé", Pogorelsky, Dostoievski).
El tercer tipo de héroe Héroe es un artista, un poeta con mayúscula. Un artista no es solo una profesión, sino un estado de ánimo. La creatividad entre los románticos, ¿quién es el principal creador? - Dios. Los románticos lo llaman artista cósmico, para ellos la poesía es una revelación. Decidieron que la creación del mundo no estaba completa y que el poeta debía continuar la obra del Creador. Elevaron al poeta a tal altura... Y dieron origen al simbolismo.
Visiones, alucinaciones, sueños dieron lugar a la creatividad. Los románticos crearon una biografía de Rafael. El artículo de Zhukovsky sobre cómo pintó a la Virgen. “Languideció de esta manera durante mucho tiempo, pero no funcionó en el lienzo. Rafael se durmió y hubo una visión. Vio esta imagen, se despertó y escribió. El poeta es un asceta espiritual.
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas
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¿Quién es un héroe romántico y cómo es?
Este es un individualista. Superman que vivió dos etapas: antes del choque con la realidad; vive en un estado "rosado", se apodera del deseo de una hazaña, de un cambio en el mundo, después de un choque con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero se vuelve escéptico, pesimista. Con un claro entendimiento de que nada se puede cambiar, el deseo de hazaña renace en un deseo de peligro.
Cada cultura tiene su propio héroe romántico, pero Byron, en su Childe Harold, dio una representación típica del héroe romántico. Se puso la máscara de su héroe (dice que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró cumplir con el canon romántico.
Todas las obras románticas. Distinguir características:
Primero, en toda obra romántica no hay distancia entre el héroe y el autor.
En segundo lugar, el autor del héroe no juzga, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está construida de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza, les gustan las tormentas, las tormentas eléctricas, los cataclismos.
En Rusia, el romanticismo surge siete años más tarde que en Europa, ya que en el siglo XIX Rusia se encontraba en un cierto aislamiento cultural. Se puede hablar de imitación rusa del romanticismo europeo. Esta fue una manifestación especial del romanticismo, en la cultura rusa no hubo oposición del hombre al mundo y Dios. La variante del romanticismo de Byron vivió y sintió en su obra la primera en la cultura rusa Pushkin, luego Lermontov. Pushkin tenía un don para la atención a las personas, el más romántico de sus poemas románticos es " Fuente de Bakhchisarai". Pushkin buscó a tientas e identificó el punto más vulnerable en la posición romántica de una persona: quiere todo solo para sí mismo.
El poema de Lermontov "Mtsyri" tampoco refleja completamente los rasgos característicos del romanticismo.
Hay dos héroes románticos en este poema, por lo tanto, si este y poema romantico, entonces es muy peculiar: primero, el segundo héroe es transmitido por el autor a través del epígrafe; en segundo lugar, el autor no se conecta con Mtsyri, el héroe resuelve el problema de la voluntad propia a su manera, y Lermontov a lo largo del poema solo piensa en resolver este problema. No juzga a su héroe, pero tampoco lo justifica, pero toma una cierta posición: comprensión. Resulta que el romanticismo en la cultura rusa se transforma en reflexión. Resulta romanticismo en términos de realismo.
Podemos decir que Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos (aunque Lermontov una vez logró cumplir con las leyes románticas, en el drama 'Masquerade'). Mediante sus experimentos, los poetas demostraron que en Inglaterra la posición de un individualista podría ser fructífera, pero no en rusia Aunque Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos, abrieron el camino para el desarrollo del realismo.En 1825, se publicó el primer trabajo realista: "Boris Godunov", luego " hija del capitan”,“ Eugene Onegin ”,“ Un héroe de nuestro tiempo ”y muchos otros.
Por toda la complejidad contenido ideológico romanticismo, su estética en su conjunto se opone a la estética del clasicismo de los siglos XVII-XVIII. Los románticos rompieron los cánones literarios centenarios del clasicismo con su espíritu de disciplina y grandeza congelada. En la lucha por la liberación del arte de la mezquina regulación, los románticos defendieron la libertad sin restricciones. fantasía creativa artista.
Rechazando las reglas restrictivas del clasicismo, insistieron en mezclar géneros, fundamentando su demanda en el hecho de que corresponde vida verdadera naturaleza, donde se mezclan la belleza y la fealdad, lo trágico y lo cómico. Glorificando los movimientos naturales del corazón humano, los románticos, en oposición a las exigencias racionalistas del clasicismo, propusieron un culto al sentimiento, y los personajes lógicamente generalizados del clasicismo, los románticos se opusieron a su individualización extrema.
Héroe literatura romantica con su exclusividad, con su exaltada emotividad, fue generada por el deseo de los románticos de oponer a la realidad prosaica una personalidad brillante y libre. Pero si los románticos progresistas crearon imágenes Gente fuerte con energía desenfrenada, con pasiones tormentosas, gente rebelándose contra las leyes ruinosas de una sociedad injusta, entonces los románticos conservadores cultivaron la imagen de una “persona extra”, fríamente encerrada en su soledad, completamente inmersa en sus vivencias.
El deseo de revelar el mundo interior de una persona, el interés por la vida de los pueblos, por su originalidad histórica y nacional: todos estos fortalezas el romanticismo presagio la transicion al realismo. Sin embargo, los logros de los románticos son inseparables de las limitaciones inherentes a su método.
Las leyes de la sociedad burguesa, incomprendidas por los románticos, aparecían en su mente bajo la forma de fuerzas irresistibles que jugaban con el hombre, rodeándolo de una atmósfera de misterio y destino. Para muchos románticos, la psicología humana estaba envuelta en misticismo, dominada por momentos irracionales, oscuros, misteriosos. La idea subjetivo-idealista del mundo, de una personalidad solitaria, autosuficiente, opuesta a este mundo, fue la base para una representación unilateral y no concreta de una persona.
Junto con la capacidad real de transmitir vida dificil sentimientos y el alma, a menudo encontramos entre los románticos el deseo de convertir la diversidad de caracteres humanos en esquemas abstractos del bien y del mal. La patética euforia de la entonación, la tendencia a la exageración, a los efectos dramáticos, a veces conducían a la rigidez, que también convertía el arte de los románticos en algo condicional y abstracto. Estas debilidades, en un grado u otro, fueron características de todos, incluso de los más grandes representantes del romanticismo.
La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos. Afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, imagen pasiones fuertes, la naturaleza espiritualizada y curativa de muchos románticos: el heroísmo de la protesta o la liberación nacional, incluida la lucha revolucionaria, es adyacente a los motivos de "tristeza mundial", "maldad mundial", el lado nocturno del alma, revestido en las formas de ironía, esperpento, poética de dos mundos.
El interés por el pasado nacional (a menudo idealizado), las tradiciones del folclore y la cultura de los pueblos propios y ajenos, el deseo de crear una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura), la idea de la síntesis del arte encontró expresión en la ideología y la práctica del romanticismo.
El romanticismo en la música toma forma en la década de los 20 del siglo XIX bajo la influencia de la literatura del romanticismo y se desarrolla en estrecha relación con ésta, con la literatura en general (orientándose hacia géneros sintéticos, principalmente ópera, canción, miniaturas instrumentales y programación musical). La apelación al mundo interior de una persona, característica del romanticismo, se expresó en el culto a lo subjetivo, el anhelo por lo emocionalmente intenso, que determinó la primacía de la música y las letras en el romanticismo.
El romanticismo musical se manifestó en muchas ramas diferentes asociadas con diferentes culturas nacionales y con diferentes movimientos sociales. Entonces, por ejemplo, el estilo íntimo y lírico difiere significativamente románticos alemanes y pathos cívico "oratorical", característico de la creatividad compositores franceses. A su vez, representantes de las nuevas escuelas nacionales basadas en el amplio movimiento de liberación nacional (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), así como representantes de la escuela de ópera italiana, estrechamente asociada al movimiento Risorgimento (Verdi, Bellini), en muchos aspectos difieren de sus contemporáneos en Alemania, Austria o Francia, en particular, la tendencia a preservar las tradiciones clásicas.
Sin embargo, todos comparten algunos principios artísticos, que nos permiten hablar de una única estructura romántica de pensamiento.
A principios del siglo XIX, los estudios fundamentales del folclore, la historia, literatura antigua, leyendas medievales olvidadas resucitan, arte gotico, cultura renacentista. Fue en este momento que se desarrollaron muchas escuelas nacionales de un tipo especial en el trabajo del compositor de Europa, que estaban destinadas a expandir significativamente los límites de la cultura europea común. Ruso, que pronto ocupó, si no el primero, uno de los primeros lugares en la creatividad cultural mundial (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), polaco (Chopin, Moniuszko), checo (Sour Cream, Dvorak), húngaro ( List), luego noruego (Grig), español (Pedrel), finlandés (Sibelius), inglés (Elgar) - todos ellos, fusionándose en el canal general creatividad del compositor Europa, de ninguna manera se opuso a las antiguas tradiciones establecidas. surgió nuevo círculo imágenes, que expresan las características nacionales únicas de ese Cultura nacional a la que pertenecía el compositor. La estructura de entonación de la obra le permite reconocer instantáneamente de oído la pertenencia a una escuela nacional en particular.
Comenzando con Schubert y Weber, los compositores están involucrados en el panorama paneuropeo lenguaje musical giros de entonación del folklore antiguo, principalmente campesino, de sus países. Schubert, por así decirlo, limpió a la gente canción alemana A partir de la laca de la ópera austro-alemana, Weber introdujo en el sistema de entonación cosmopolita del singspiel del siglo XVIII giros de géneros folclóricos, en particular, el famoso coro de cazadores en The Magic Shooter. La música de Chopin, con toda su elegancia de salón y estricta adhesión a las tradiciones de la escritura instrumental profesional, incluida la escritura sinfónica de sonata, se basa en el colorido modal único y la estructura rítmica del folclore polaco. Mendelssohn se basa ampliamente en la canción alemana cotidiana, Grieg, en las formas originales de hacer música noruega, Mussorgsky, en la vieja modalidad de los antiguos modos campesinos rusos.
El fenómeno más llamativo en la música del romanticismo, que se percibe de forma especialmente vívida en comparación con la esfera figurativa del clasicismo, es el predominio del principio lírico-psicológico. Por supuesto característica distintiva arte musical en general, la refracción de cualquier fenómeno a través de la esfera de los sentimientos. La música de todas las épocas está sujeta a este patrón. Pero los románticos superaron en importancia a todos sus predecesores. principio lírico en su música, en fuerza y perfección para transmitir las profundidades del mundo interior de una persona, los matices más sutiles del estado de ánimo.
El tema del amor ocupa en él un lugar preponderante, pues es precisamente este estado mental más versátil y refleja plenamente todas las profundidades y matices psique humana. Pero es muy característico que este tema no se limite a los motivos del amor en el sentido literal de la palabra, sino que se identifique con la más amplia gama de fenómenos. Las experiencias puramente líricas de los personajes se revelan en el contexto de un amplio panorama histórico (por ejemplo, en Musset). El amor de una persona por su hogar, por su patria, por su pueblo corre como un hilo conductor en la obra de todos los compositores románticos.
Se dedica un gran espacio a obras musicales pequeñas y grandes formas a la imagen de la naturaleza, estrecha e inextricablemente entrelazadas con el tema de la confesión lírica. Como las imágenes del amor, la imagen de la naturaleza personifica el estado de ánimo del héroe, tan a menudo teñido por una sensación de falta de armonía con la realidad.
El tema de la fantasía compite a menudo con las imágenes de la naturaleza, que probablemente se genera por el deseo de escapar del cautiverio. vida real. Típico para los románticos fue la búsqueda de una vida maravillosa, brillante con la riqueza de los colores del mundo, en oposición a la vida cotidiana gris. Fue durante estos años que la literatura se enriqueció con los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, los cuentos de hadas de Andersen, las baladas de Schiller y Mickiewicz. Compositores escuela romantica Las imágenes fabulosas y fantásticas adquieren un colorido único nacional. Las baladas de Chopin están inspiradas en las baladas de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz crean obras de un plan grotesco fantástico, simbolizando, por así decirlo, el lado equivocado de la fe, esforzándose por revertir las ideas de miedo a las fuerzas del mal.
EN Bellas Artes el romanticismo se manifestó más claramente en la pintura y los gráficos, menos expresivamente, en la escultura y la arquitectura. Representantes destacados el romanticismo en las artes visuales fueron E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich .. Eugene Delacroix es considerado el jefe de los pintores románticos franceses. En sus lienzos, expresó el espíritu de amor a la libertad, acción activa ("Freedom Leading the People"), apeló con pasión y temperamento a la manifestación del humanismo. Las pinturas cotidianas de Gericault se distinguen por su relevancia y psicologismo, expresión sin precedentes. Los paisajes espirituales y melancólicos de Friedrich ("Dos contemplando la luna") son nuevamente el mismo intento de los románticos de penetrar en el mundo humano, para mostrar cómo una persona vive y sueña en el mundo sublunar.
En Rusia, el romanticismo comenzó a manifestarse primero en pintura de retrato. En el primer tercio del siglo XIX, ella en la mayor parte perdió el contacto con la aristocracia de alto rango. Los retratos de poetas, artistas, mecenas de arte, la imagen de los campesinos comunes comenzaron a ocupar un lugar significativo. Esta tendencia fue especialmente pronunciada en el trabajo de O.A. Kiprensky (1782 - 1836) y V.A. Tropinina (1776 - 1857).
Vasily Andreevich Tropinin luchó por una caracterización animada y relajada de una persona, expresada a través de su retrato. Retrato de un hijo (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Autorretrato" (1846) sorprenden no con un retrato parecido a los originales, sino con una penetración inusualmente sutil en mundo interior persona. Fue Tropinin quien fue el fundador del género, retrato un tanto idealizado de un hombre del pueblo (La encajera, 1823).
A principios del siglo XIX, importantes centro Cultural Rusia era Tver. Todos personas prominentes Moscú ha estado aquí veladas literarias. Aquí, el joven Orest Kiprensky conoció a A.S. Pushkin, cuyo retrato, pintado más tarde, se convirtió en la perla del arte del retrato mundial, y A.S. Pushkin le dedicará poemas, donde lo llamará "el favorito de la moda de alas ligeras". El retrato de Pushkin de O. Kiprensky es una personificación viviente de un genio poético. En el giro decidido de la cabeza, en los brazos cruzados vigorosamente sobre el pecho, toda la apariencia del poeta revela una sensación de independencia y libertad. Fue sobre él que Pushkin dijo: "Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga". contraste retratos de Kiprensky es que muestran el encanto espiritual y la nobleza interior de una persona. El retrato de Davydov (1809) también está lleno de humor romántico.
Muchos retratos fueron pintados por Kiprensky en Tver. Además, cuando pintó a Ivan Petrovich Vulf, un terrateniente de Tver, miró con emoción a la chica que tenía delante, su nieta, la futura Anna Petrovna Kern, para quien uno de los personajes más cautivadores obras líricas- El poema de A.S. Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ..". Tales asociaciones de poetas, artistas, músicos se convirtieron en una manifestación de una nueva tendencia en el arte: el romanticismo.
Las luminarias de la pintura rusa de esta época fueron K.P. Bryullov (1799 -1852) y A.A. Ivánov (1806 - 1858).
Pintor y dibujante ruso K.P. Bryullov, cuando aún era estudiante de la Academia de las Artes, dominó la incomparable habilidad del dibujo. Enviado a Italia, donde vivía su hermano, para mejorar su arte, Bryullov pronto impresionó a los mecenas y mecenas de San Petersburgo con sus pinturas. El gran lienzo "El último día de Pompeya" fue un gran éxito en Italia y luego en Rusia. El artista creó en él una imagen alegórica de la muerte. mundo antiguo y ofensivo nueva era. El nacimiento de una nueva vida sobre las ruinas de un mundo viejo y en ruinas es la idea principal de la pintura de Bryullov. El artista representó una escena masiva, cuyos héroes no son personas individuales, sino las personas mismas.
Los mejores retratos de Bryullov constituyen una de las páginas más notables de la historia del arte ruso y mundial. Su "Autorretrato", así como los retratos de A.N. Strugovshchikova, N. I. Kukolnik, IA Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi se distinguen por la variedad y riqueza de sus características, el poder plástico del dibujo, la variedad y brillantez de la tecnología.
K. P. Bryullov introdujo una corriente de romanticismo y vitalidad en la pintura del clasicismo ruso. Su "Betsabé" (1832) está iluminada belleza interior, sensualidad. Incluso retrato oficial en Bryullov ("Amazona") respira vivo sentimientos humanos, psicologismo sutil y tendencias realistas, que distingue la dirección en el arte llamado romanticismo.
La gran revolución burguesa francesa y la agitación semicentenaria de la Ilustración que la sustenta suscitaron un entusiasmo sin precedentes en el ambiente intelectual de Europa, el deseo de rehacerlo y recrearlo todo, de conducir a la humanidad a la "edad de oro" de la historia, a lograr la abolición de todos los límites y privilegios de clase, es decir, "Libertad, igualdad y fraternidad". No es casualidad que casi todos los románticos sean fanáticos de la libertad, solo que cada uno entendía la libertad a su manera: podrían ser libertades civiles, sociales, que fueron exigidas, por ejemplo, por Constant, Byron y Shelley, pero la mayoría de las veces es creatividad, libertad espiritual, libertad personal, libertad individual.
Los poetas románticos proclamaron la personalidad, la individualidad, como base de la historia. En su estética, una persona no está sola desde(representante del colectivo, sociedad, clase, no una persona abstracta, como era costumbre entre la Ilustración hasta Fichte); es único, extraño, solitario: es tanto el creador como la meta de la historia.
Siguiendo a los clasicistas, los románticos recurren al principal conflicto de la historia: sociedad - hombre (la famosa oposición clásica "deber - sentimiento"). Pero los románticos cambian de posición, volviéndolas a favor del individuo, según al menos, en términos de la forma liberal de pensar de hoy de pies a cabeza:
hombre, sociedad
por lo tanto, "yo" - "ellos".
El individualismo romántico da lugar a los motivos principales de la formación de la trama romántica: la rebeldía, la huida de la realidad hacia la naturaleza (literalmente, huida de la civilización), la creatividad (hacia un mundo imaginario poético o hacia la religión, el misticismo), la melancolía (temas del sueño , sueños, el motivo de un amado perdido, los temas de la muerte y la unidad del más allá), en el pasado histórico y el folklore nacional. De ahí los géneros predilectos de la literatura romántica: la lírica cívica y periodística; poesía descriptiva, poemas de viaje (Europa oriental y sudoriental), cuadros de naturaleza dura y violenta como ocasión para filosofar sobre el universo y el lugar del hombre en él; letra confesional y novela confesional; novela "negra" o gótica; drama del destino; novela fantástica con elementos de terror; balada y novela histórica.
La magnífica historiografía romántica de Guizot, Thierry, Michelet surge en la cima de este interés abrumador por el individuo y su papel en el proceso histórico. El creador de la historia aquí es una persona específica: el rey, el emperador, el conspirador, el líder del levantamiento, el político y, al mismo tiempo, como muestra la novela de Walter Scott, el pueblo. El historicismo de pensamiento característico de la conciencia romántica es también producto de la Gran Revolución burguesa francesa, como un trastorno global en todas las esferas de la vida europea. Durante el período revolucionario, la historia, que antes había cambiado casi imperceptiblemente, mientras las estalagmitas y estalactitas crecen en las profundidades de las cuevas, se precipitaron al galope, atrajeron a millones de personas a su esfera de acción, demostrando claramente la conexión del hombre con el movimiento de la tiempo, con el ambiente, con el ambiente nacional.
Los románticos exaltan la personalidad, la ponen en un pedestal. héroe romántico- Siempre un carácter excepcional, no como las personas que lo rodean, está orgulloso de su exclusividad, aunque se convierte en la causa de sus desgracias, su extrañeza. El héroe romántico desafía al mundo que lo rodea, está en conflicto no con personas individuales, no con circunstancias sociohistóricas, sino con el mundo como un todo, con el universo entero. Los románticos, por lo tanto, se enfocan en representar la vida espiritual y psicológica de los héroes, y el mundo interior de un héroe romántico consiste completamente en contradicciones. La conciencia romántica en rebelión contra la vida cotidiana se precipita a los extremos: algunos héroes obras romanticas luchando por las alturas espirituales, asimilados en su búsqueda de la perfección al propio creador, otros en la desesperación se entregan al mal, sin saber la medida en las profundidades de la decadencia moral. Algunos románticos buscan un ideal en el pasado, especialmente en la Edad Media, cuando aún estaba vivo el sentimiento religioso directo, otros en las utopías del futuro. De una forma u otra, el punto de partida de la conciencia romántica es el rechazo de la aburrida modernidad burguesa, la afirmación del lugar del arte no sólo como entretenimiento, descanso tras Día laboral dedicados a ganar dinero, sino como una urgente necesidad espiritual del hombre y de la sociedad. La protesta de los románticos contra el interés propio de la Edad del Hierro. Es por eso que el héroe favorito de la literatura romántica es un artista en el sentido amplio de la palabra: un escritor, poeta, pintor y especialmente un músico, porque los románticos consideraban que la música, que afecta directamente al alma, era la más alta. las artes. El romanticismo dio lugar a nuevas ideas sobre las tareas y formas de existencia de la literatura, a las que nos adherimos mayoritariamente en la actualidad. En cuanto al contenido, el arte se convierte ahora en una revuelta contra la alienación y la transformación de una persona, grande en su vocación, en un individuo privado. El arte entre los románticos se convirtió en el prototipo del trabajo-disfrute creativo, y el artista y la imagen del héroe romántico se convirtieron en el prototipo de ese integral, hombre armónico, que no tiene límite ni en la tierra ni en el espacio. Romántica “fuga de la realidad”, salida al mundo de los sueños, el mundo de lo ideal es el retorno al hombre de la conciencia de esa verdadera plenitud del ser, esa vocación que le fue arrebatada por la sociedad burguesa.
El romanticismo utilizó, transformándolo seriamente, la imagen sentimentalista de la personalidad. Pero no la sensibilidad sentimental, sino la pasión es la base de una personalidad romántica: el alma romántica no vibra en respuesta a todas las llamadas de la realidad, sino que sólo responde a algunas. sonidos fuertes. La pasión se puede combinar con una indiferencia helada, la mente de un romántico a menudo se "enfría". Goethe enfatizó la pasión como una característica definitoria del hombre nuevo: "La voluntad que supera la fuerza del individuo es el producto del tiempo nuevo". Las pasiones obsesivas que todo lo consumen necesitan libertad para manifestarse.
El héroe romántico elige la libertad en una amplia gama de significados: desde la libertad social y política hasta la libertad artística. La libertad civil fue cantada por escritores revolucionarios, liberales, participantes en los movimientos de liberación en Europa y América. Y para los escritores que se adhirieron a conservador opinión pública, tuvo su propia apología de la libertad, o más bien una apología de su libertad: desarrollaron la idea de esta libertad en un plano metafísico (posteriormente, estas reflexiones fueron recogidas por la filosofía existencial) y socialmente (en el futuro, estas construcciones llevó al desarrollo de la doctrina de la llamada democracia cristiana).
Entre las diferentes caras de la libertad romántica está también la libertad de la predeterminación mecánica y la inmutabilidad del rol social (un tema favorito de Hoffmann), y, finalmente, la liberación de la predestinación mortal del hombre, la lucha contra la cual se convierte en un cósmico, rebelión que lucha contra los dioses (este tema lo encarna Byron, Espronceda). La libertad ilimitada es el secreto del héroe distante y byroniano: nunca se sabe exactamente qué lo arrancó exactamente de entre la gente, qué restricciones de libertad no pudo soportar.
Pero el rasgo más importante, verdaderamente constitutivo de una personalidad romántica, su pasión más dolorosa, es la imaginación. Vivir en la imaginación le resulta más familiar que vivir en la realidad; y aquel que no puede hacer esto, en quien la imaginación duerme, nunca escapará del reino empírico de la vulgaridad. Esta creencia no es reducible a la popular motivo literario, es uno de los rasgos cardinales de la cultura espiritual de la época. Alexander Humboldt, cuyas actividades y escritos indudablemente influyeron en la cosmovisión de sus contemporáneos y quien fue él mismo en el pleno sentido de la palabra “un hombre-época”, comentó la carta de Colón de la siguiente manera: “Es de extraordinario interés psicológico y con nueva fuerza muestra que imaginación creativa el poeta era característico del valiente navegante que descubrió Nuevo mundo, como, de hecho, a todas las principales personalidades humanas.
La imaginación en la estructura espiritual de una persona romántica no es lo mismo que un sueño. El epíteto "creativo", que se hace eco de la doctrina de Fichte de la "imaginación productiva", no se refiere necesariamente sólo al arte (esto es obvio a partir de la declaración de Humboldt). La palabra "creativo" le da a la imaginación un carácter volitivo, activo y de fijación de metas. Una personalidad romántica se caracteriza por una imaginación mezclada con volición, y por lo tanto una crisis de imaginación, “furia al ver una discrepancia entre sus capacidades e intenciones”, según Byron, vivida dolorosamente por una serie de personajes románticos, empezando por Senancourt. Oberman. Esta es la crisis del programa de construcción de vida del romanticismo.
Queda mucha evidencia de tal programa de construcción de vida: confesional, memorias, folleto, incluso legal (ver L. Megron). Los intentos de implementarlo fueron diversos, desde hechos decisivos y, a veces, heroicos en la vida hasta un comportamiento literario y cotidiano excéntrico, la creación de un autorretrato espiritual estilizado en cartas y otros documentos. Varias generaciones de jóvenes que crecieron en una atmósfera de romanticismo "se comprometieron a modelar su carácter histórico en la forma más extrema, en forma de creación de vida romántica: una construcción deliberada en la vida". imagenes artisticas y parcelas estéticamente organizadas” (L. Ginzburg). La idea misma de la construcción de la vida fue sugerida proceso historico: después de todo, parecía que la historia estaba siendo creada por la energía y la grandeza humana de personas como Napoleón o Bolívar, dos arquetipos de un carácter romántico. muchos otros personalidades realesépocas (Riego, Ypsilanti, Byron) también sirvieron como modelos de construcción de vida romántica.
Definiciones del término "héroe romántico"
héroe romántico- una de las imágenes artísticas de la literatura del romanticismo.
● Existencia « dos mundos»: el mundo de lo ideal, el sueño y el mundo de la realidad. Esto lleva a los artistas románticos a un estado de desesperación y desesperanza ". tristeza mundial».
● Apelar a las historias populares, folklore, interés por el pasado histórico, búsqueda de la conciencia histórica.
Para aprender más sobre la teoría del romanticismo, utilice la presentación sobre este tema.
Tipología del héroe romántico
Nube de palabras que ilustra la clave rasgos de personaje héroe romántico
Por lo general, los tipos de héroes románticos se pueden representar como nacional, o como universal.
Por ejemplo:
● héroe raro- ridículo y ridículo a los ojos de la gente del pueblo y los transeúntes
● héroe solitario- rechazado por la sociedad, consciente de su alienación al mundo
● "Héroe byroniano" - persona extra, "hijo del siglo", sufre de la inconsistencia de su propia naturaleza
● Héroe demoníaco- desafía al mundo, a veces incluso a Dios, una persona condenada a la discordia con la sociedad
● El héroe es un hombre del pueblo.- rechazado por la sociedad
La nube se basa en artículos "Héroe romántico en la literatura de Europa occidental" de la Biblioteca en línea de Lyceum Publishing House. Los principales aspectos del carácter romántico se presentan visualmente. Así, el héroe romántico aparece como una persona que se esfuerza por buscar el mundo del ideal romántico. Esta es una personalidad excepcional, desafiando al mundo que lo rodea, anhelando una revolución moral. Tal persona contradice la vida cotidiana y sueña con la perfección espiritual.
Análisis del carácter de los héroes por varios autores alemanes.
El héroe romántico y la sociedad son fuerzas opuestas porque representan dos conceptos diferentes: espiritualidad y mediocridad. Para Novalis, como innovador, el héroe romántico es un eterno vagabundo en busca de su gran ideal y esforzándose por superarse, Hölderlin - recluso solitario y hijo de la naturaleza deificando amar, mientras que Hoffmann, con su entrelazamiento con el realismo y la ironía romántica, tiene varios mundano cómico bicho raro, sin embargo capaz de deleite infantil e ingeniosa creencia en los milagros. De una forma u otra, todos los personajes están atados por el deseo de entregarse a los sentimientos, mientras se quita la mente fría. Exactamente amar despierta todo lo mejor en los héroes, les abre los ojos a cosas hermosas y verdaderamente importantes, el amor transforma a un héroe romántico, fomenta la creatividad, en él encuentra la encarnación misma de un sueño. " El amor es lo principal- escribió Schilling.
Las principales características de un personaje romántico que unen a los personajes. obras literarias en diferentes etapas se muestran en un mapa mental.
poeta inglés Percy Bysshe Shelley dijo esto sobre el romanticismo, comparándolo fantásticamente con las nubes: "No conozco la permanencia, siempre cambio mi apariencia, pero nunca moriré ..."
¿Quién es un héroe romántico y cómo es?
Este es un individualista. Un superhombre que ha vivido dos etapas: antes del choque con la realidad, vive en un estado 'rosa', está poseído por el deseo de logro, de cambio del mundo; después de un choque con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero no se vuelve escéptico, pesimista. Con la clara comprensión de que nada se puede cambiar, el deseo de una hazaña degenera en un deseo de peligro.
Los románticos podían dar un valor eterno y perdurable a cada pequeña cosa, a cada hecho concreto, a todo lo singular. Joseph de Maistre lo llama "los caminos de la Providencia", Germaine de Stael - "el seno fructífero del universo inmortal". Chateaubriand en el "Genio del cristianismo", en un libro dedicado a la historia, apunta directamente a Dios como el comienzo del tiempo histórico. La sociedad aparece como un lazo inquebrantable, "el hilo de vida que nos une a nuestros antepasados y que debemos extender a nuestra descendencia". Solo el corazón de una persona, y no su mente, puede comprender y escuchar la voz del Creador, a través de la belleza de la naturaleza, a través de sentimientos profundos. La naturaleza es divina, es una fuente de armonía y fuerzas creativas, sus metáforas a menudo son transferidas por los románticos al léxico político. Para los románticos, un árbol se convierte en un símbolo de bondad, desarrollo espontáneo, percepción de jugos. tierra nativa, un símbolo de unidad nacional. Cuanto más inocente y sensible es la naturaleza de una persona, más fácilmente escucha la voz de Dios. Un niño, una mujer, un joven noble ven más a menudo que otros la inmortalidad del alma y el valor de la vida eterna. La sed de felicidad de los románticos no se limita al deseo idealista del Reino de Dios después de la muerte.
Además del amor místico por Dios, una persona necesita un amor real, amor terrenal. Incapaz de poseer el objeto de su pasión, el héroe romántico se convirtió en un mártir eterno, condenado a esperar el encuentro con su amada en vida futura, "por digno de inmortalidad gran amor cuando le cuesta a un hombre su vida".
Un lugar especial en la obra de los románticos lo ocupa el problema del desarrollo y la educación del individuo. La infancia está desprovista de leyes, sus impulsos momentáneos violan la moral pública, obedeciendo reglas propias juego de niños En un adulto, reacciones similares conducen a la muerte, a la condenación del alma. En busca del reino celestial, una persona debe comprender las leyes del deber y la moralidad, solo entonces puede esperar vida eterna. Dado que el deber es dictado a los románticos por su deseo de obtener la vida eterna, el cumplimiento del deber proporciona felicidad personal en su manifestación más profunda y poderosa. Al deber moral se añade el deber de los sentimientos profundos y los intereses elevados. Sin mezclar los méritos de los diferentes sexos, los románticos abogan por la igualdad del desarrollo espiritual de hombres y mujeres. Del mismo modo, el amor a Dios ya sus instituciones dicta el deber cívico. El esfuerzo personal encuentra su culminación en la causa común, en el esfuerzo de toda la nación, de toda la humanidad, del mundo entero.
Cada cultura tiene su propio héroe romántico, pero Byron, en su obra Charld Harold, dio una representación típica del héroe romántico. Se puso la máscara de su héroe (dice que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró cumplir con el canon romántico.
Todas las obras románticas se caracterizan por rasgos característicos:
Primero, en toda obra romántica no hay distancia entre el héroe y el autor.
En segundo lugar, el autor del héroe no juzga, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está construida de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza, les gustan las tormentas, las tormentas eléctricas, los cataclismos.
