Exposición de Alexander Rodchenko. Exposición “Escuela Rodchenko”

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Sobre la exposición

Exposición “Alexander Rodchenko. Experimentos para el futuro. Al 125 aniversario de su nacimiento"
Hasta el 13 de noviembre de 2016, el Museo de Arte Multimedia invita a todos a una exposición dedicada a la vanguardia rusa del siglo XX y al 125 aniversario del nacimiento de uno de sus representantes más destacados: Alexander Rodchenko. Compra entradas ahora mismo si no quieres perder la oportunidad de tocar personalmente las obras de arte de este asombroso fenómeno de la cultura rusa y mundial.

El comienzo de los años 20, la “era de la brecha” (término acuñado por Viktor Shklovsky, uno de los mejores críticos de los teóricos de la vanguardia rusa), se refiere al giro de Alexander Rodchenko hacia la fotografía. En 1924, cuando finalmente surgió la resonancia entre el experimento artístico y social, Rodchenko ya era una figura destacada de la vanguardia rusa, que se manifestaba en casi todas las áreas de la actividad creativa: pintura, diseño, teatro, cine, imprenta y otras. Alexander Rodchenko, que ya es un artista consagrado y famoso, que ha colocado el lema "Estamos obligados a experimentar" en el centro de su estética, con su inherente energía creativa, está dominando un nuevo campo para sí mismo.

El resultado de esta "invasión" de Rodchenko en la fotografía no fueron sólo las obras maestras que creó, reconocidas como clásicos de la fotografía mundial y rusa, sino también un cambio en las ideas sobre la naturaleza de la fotografía y el papel del fotógrafo. En la obra de Alexander Rodchenko, la fotografía de un documento que captura un momento del pasado se convierte en un espacio de pensamiento proyectivo. No sólo refleja la realidad, sino que también se convierte en una forma de presentación visual de estructuras mentales dinámicas. Entonces. Alexander Rodchenko introdujo la ideología del constructivismo en la fotografía y también desarrolló herramientas metodológicas para su implementación. El “método de Rodchenko” consistía no sólo en una composición diagonal abierta, tomas en perspectiva y otras técnicas, sino también en un profundo romance interior que le era inherente incluso en sus años de estudiante.

Los resultados de este experimento, que entró en la historia de la fotografía mundial, se presentarán en el Museo de Arte Multimedia hasta el 13 de noviembre.

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información adicional

La exposición tendrá lugar del 24 de septiembre al 12 de febrero de 2017
Horario de apertura: 12:00 – 21:00
Todos los días excepto los lunes.

Gratis:
— Personas discapacitadas del 1.º y 2.º grupo.

Para recibir el beneficio, tenga consigo un documento acreditativo.

¡En relación con el 20º aniversario del museo, se ha introducido un precio especial para las entradas antes del Año Nuevo!

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Dirección: Moscú, st. Ostozhenka, edificio 16

Museo de Arte Multimedia

Información sobre el Museo de Arte Multimedia

El Museo de Arte Multimedia (MAMM), también conocido como Casa de la Fotografía de Moscú, es el primer museo de Rusia dedicado a la fotografía. Desde hace más de dos décadas se organizan aquí cientos de exposiciones de profesionales no sólo nacionales sino también extranjeros. Esta plataforma única es de gran importancia para la vida cultural de Moscú y de todo el país y se habla de ella con entusiasmo en todo el mundo. El museo está abierto a los visitantes de martes a domingo de 12:00 a 21:00. El lunes es día libre. Puede solicitar entradas para los eventos organizados en el Museo de Arte Multimedia en nuestra web.

Características del Museo de Arte Multimedia

El museo dispone de más de dos mil quinientos metros cuadrados de espacio expositivo. Actualmente, MAMM no se limita únicamente a la fotografía: el museo se centra en todo el arte contemporáneo.

El museo alberga constantemente conferencias, conferencias y clases magistrales con la participación de autores famosos, aquí se organizan proyectos a gran escala que otros lugares no pueden permitirse. En la planta baja del museo hay una sala de conferencias y una sala de cine, un laboratorio fotográfico e incluso un departamento para almacenar impresiones y negativos, de los cuales se han acumulado más de 80 mil hasta la fecha. En la planta baja, los huéspedes pueden utilizar un cómodo armario.

MAMM está equipado con las tecnologías necesarias para personas con movilidad reducida. Dispone de rampa en la entrada, aseo adaptado para sillas de ruedas y ascensor que permite el acceso a todas las estancias del edificio.

Puedes ver el cartel del Museo de Arte Multimedia en la web. Un diagrama del Museo de Arte Multimedia también está disponible aquí. Además, en nuestra web siempre podrás ver a qué público de edad está destinado un evento concreto.

¿Cómo llegar al Museo de Arte Multimedia?

El museo está situado en la calle Ostozhenka, 16. Las dos estaciones de metro más cercanas son Park Kultury (radial) y Kropotkinskaya, desde la última de las cuales hay que caminar sólo 400 metros hasta el museo. Los huéspedes también pueden aprovechar el transporte público terrestre, que pasa cerca de estas estaciones de metro.

Será fácil para los conductores llegar al museo. No está lejos del terraplén Prechistenskaya, así como del bulevar Gogolevsky, que se convierte en Nuevo Arbat, desde donde se puede llegar fácilmente al Anillo de los Jardines.

MAMM presenta la exposición de Alexander Rodchenko “Experimentos para el futuro” dedicada al 125 aniversario del nacimiento y 60 aniversario de la muerte de uno de los principales líderes de la vanguardia artística rusa de principios del siglo XX.

2016 también marca el vigésimo aniversario del Museo de Arte Multimedia de Moscú, que cuenta con la mayor colección de fotografías de Alexander Rodchenko.

Nuestro museo ha albergado más de 50 exposiciones de este gran maestro en Rusia y en el extranjero, pero esta exposición es especial. Refleja todas las etapas y la lógica del desarrollo de la creatividad de Alexander Rodchenko. Por primera vez, la exposición "Experimentos para el futuro" (título del libro de artista del mismo nombre) contiene no sólo pinturas, gráficos, grabados en linóleo, objetos tridimensionales, fotomontajes, experimentos arquitectónicos, sino también materiales únicos, entre ellos bocetos de escenografía y vestuario para producciones teatrales y cinematográficas, así como fragmentos de películas, en el trabajo en el que participó directamente Alexander Rodchenko. Y por supuesto, sus fotografías.

"Y en la vida nosotros, la humanidad, tenemos experimentos para el futuro", escribió Alexander Rodchenko. El gran poeta ruso de principios del siglo XX, Velimir Khlebnikov, introdujo la palabra “Budetlyanin” en el idioma ruso. Alexander Rodchenko trabajó en el diseño de los libros de Velimir Khlebnikov, incluido el libro “Zamniki” (1922), cuya portada se mostrará en la exposición. El término “budetlyanin” probablemente pueda atribuirse a la personalidad de Alexander Rodchenko.

El artista nunca hizo distinción entre diferentes géneros de arte visual. Para usar terminología moderna, Alexander Rodchenko era un artista multimedia. Realizar pinturas, obras gráficas, fotomontajes, carteles, trabajar en la creación de una nueva tipografía, hoy conocida en todo el mundo como “fuente Rodchenko”, abordar la creación de títulos de películas como la tarea creativa más importante e interesante, diseñar una fuente de trabajo. club, creando fantasías arquitectónicas para las ciudades del futuro, soñando que el arte saldría a las calles, Rodchenko vio la tarea principal en la transformación creativa del presente por el bien del futuro.

Escribió: “Creé hoy para que mañana busque algo nuevo, aunque resulte nada en comparación con ayer, pero pasado mañana superaré el hoy”. Su trabajo resultó ser uno de los factores más importantes que influyeron en los cambios tanto en el arte como en el medio ambiente en el siglo XX. Sus pautas de vida, formuladas en obras teóricas, el vector de movimiento que marcó y la capacidad de soñar con el futuro son importantes para nosotros hoy.

En los años 20, Rodchenko trabajó en la creación de un nuevo tipo de museo, donde se borrarían las fronteras entre tipos y géneros de arte. Estos principios sentaron las bases para la creación y desarrollo de nuestro museo, del cual hace 10 años pasó a formar parte la Escuela de Fotografía y Multimedia que lleva su nombre. Alexandra Ródchenko.

Gracias a los colegas y socios del Museo de Arte Multimedia de Moscú, que proporcionaron obras únicas para esta exposición: la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso y el Museo Estatal de Bellas Artes. COMO. Pushkin, Museo Estatal del Teatro Central que lleva su nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bakhrushin, Museo de Arte Moderno de Moscú, Galería de Arte de Astracán. PM. Dogadin, Museo de Arte Regional de Vyatka que lleva su nombre. V.M. Soy. Vasnetsov, el Museo de Arte Estatal de Nizhny Novgorod, la Galería de Arte Estatal de Perm y los coleccionistas privados, tenemos la oportunidad de demostrar plenamente la versatilidad del talento del gran maestro. El artista no tuvo obras aleatorias ni ideas abandonadas. Escribió: “Si miras todo mi trabajo a lo largo del tiempo, será un trabajo enorme y completamente nuevo”. Esperamos que la exposición "Experimentos para el futuro" ayude a demostrar la integridad única del trabajo de Alexander Rodchenko.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre, el Museo de Arte Multimedia acogerá la exposición “La escuela de Rodchenko. Favoritos."

Durante sus doce años de existencia, la Escuela Rodchenko, que es una división estructural del MAMM, ha contribuido en gran medida a la formación del panorama del nuevo arte ruso.

La exposición incluye fotografías, videos e instalaciones, con la ayuda de las cuales estudiantes y graduados de la Escuela Rodchenko exploran la realidad que cambia rápidamente ante nuestros ojos, y también reflexionan sobre la naturaleza del arte, que se modifica y transforma bajo la influencia de tecnologías de la información.

Una de las características del arte moderno es su carácter multinivel. Las nuevas tecnologías no cancelan las formas y géneros tradicionales, lo que nos permite mirar los problemas que enfrenta la sociedad hoy desde un ángulo inusual.

El vídeo de Vik Laschenov “En el piso de arriba cantan canciones mientras alguien nada con delfines” es una reflexión irónica dedicada al fenómeno llamado “plancton de oficina”, una clase internacional de empleados no asociados con los procesos de producción, “atrapados” en algún lugar entre el línea y fuera de línea. El proyecto de Lashenov, imbuido de humor, remite a los espectadores al arte del absurdo de los Oberiut.

El absurdo como recurso estético y semántico también lo utilizan Igor Samolet y Sveta Isaeva, cada uno de los cuales trabaja con su propia historia familiar. La caja negra (así se llama el vídeo de Isaeva) es un dispositivo diseñado por la abuela de la artista y que ayuda a comprender las causas del accidente aéreo. En un espacio helado y cerrado, la propia autora y sus familiares (abuela, madre, tía) se cuentan fragmentos de historias de huidas y desastres colectivos y personales.

La serie de fotografías de Igor Samolet "Desayuno para Artem" es una reflexión sobre si una persona puede competir con los dispositivos en un intento de atraer la atención de una nueva generación de niños. La tarea del artista es crear un juego que en realidad sea más interesante que uno electrónico. Igor Samolet crea una actuación en vivo en la que involucra a su pequeño sobrino. El juego en vivo y la interacción humana derrotan a los juegos de computadora, al menos temporalmente.

La competencia entre lo real y lo simulado también se convierte en objeto de atención de Anton Andrienko en el proyecto fotográfico “Sreda”, dedicado a los centros comerciales modernos. Tratando de hacer este ambiente confortable para el consumo, los propietarios lo llenan de decoraciones grotescas y a veces absurdas que representan la naturaleza viva. Una sociedad aislada de la naturaleza crea un espacio a su alrededor que sólo es similar al entorno “natural” perdido.

Sasha Pirogova está explorando otro espacio, el intelectual, en su proyecto. Hoy en día, cuando las palabras están siendo reemplazadas cada vez más por acciones o imágenes, y el libro físico está siendo reemplazado por tecnologías digitales, se requiere una nueva comprensión de la biblioteca como institución social. El proyecto Biblimlen (abreviatura de Biblioteca Lenin) es una invasión física y lúdica del espacio tradicional, estricto y disciplinario de Leninka, la principal biblioteca del país.

Anna Rotaenko utiliza en su videoinstalación "Real Weapon" el lenguaje visual de GTA V. La artista traduce situaciones reales al mundo del juego, que para ella es un análogo del sistema capitalista, que solo declara la posibilidad de acción, pero en realidad Todos los escenarios están programados de antemano. Con el proyecto “Arma Real” el autor ilustra la situación del cierre de la reflexión crítica en el vacío del escapismo.

Danila Tkachenko, ganadora del premio World Press Photo (2014) y del premio de los editores europeos de fotografía (2015), en la serie “Territorios cerrados”, analiza el tema del deseo utópico de la humanidad por el progreso tecnológico, que a veces se convierte en un factor del hombre. -Desastres provocados.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891-1956) es uno de los mayores representantes del arte contemporáneo del siglo pasado, el fundador de la pintura no objetiva, el principal ingeniero del constructivismo, un pionero de la fotografía soviética, que ya se convirtió en su clásico durante su vida. . Uno de los mejores fotógrafos experimentales rusos de mediados del siglo XX, que sentó las bases de muchas tendencias en fotografía. Hoy en día, Rodchenko es el fotógrafo ruso más popular y solicitado en Occidente, cuyas obras maestras se exhiben y compran con éxito en los museos más grandes del mundo: MoMa (Nueva York, EE. UU.), Museo Ludwig (Colonia, Alemania), Museo de Fotografía Winterthur (Suiza). ), Museo de Historia de Viena (Austria), Museo Ruso (Rusia) y muchos otros. La dirección fotográfica creada por A. Rodenko dio la fotografía rusa a muchos fotógrafos famosos de los años 30, como Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich, Mark Alpert.

La Casa de Fotografía de Moscú celebró durante 10 años exposiciones anuales de Rodchenko, abriendo su archivo pieza por pieza, escaneando los negativos tomó 4 años. En 2004, la Casa de la Fotografía otorgó a Rodchenko un premio por su contribución a la cultura; durante su vida no recibió ni un solo premio. El premio fue transferido a los herederos de Rodchenko, una familia asombrosa que funciona como instituto de investigación y gracias a la cual hoy en día tenemos una idea general de la fotografía rusa de los años 20 y 40. Los herederos decidieron utilizar el premio para publicar una monografía sobre Rodchenko, cuya presentación tendría lugar en la inauguración de la exposición.

La vanguardia rusa del siglo XX es un fenómeno único no sólo en la cultura rusa sino también en la mundial. La deslumbrante energía de creación desarrollada por los artistas de esta gran época aún alimenta la cultura artística moderna y a cada uno de nosotros que entra en contacto con los productos artísticos de la era del modernismo ruso. Alexander Rodchenko, por supuesto, fue uno de los principales generadores de ideas creativas y del aura espiritual general de esta época. Pintura, diseño, teatro, cine, imprenta, fotografía. .. - todas las áreas de la cultura artística, en las que invadió el poderoso talento de este hombre muy hermoso y muy fuerte, sufrieron una transformación que abrió caminos de desarrollo fundamentalmente nuevos.

El comienzo de la década de 1920 es la “era de la brecha”, para usar la expresión de Viktor Shklovsky, uno de los mejores críticos y teóricos de la época, el momento en que, aunque sea brevemente, aunque sea ilusorio, surgió una resonancia entre lo artístico y lo social. experimento. Fue en esta época, en 1924, cuando Alexander Rodchenko, un artista ya consagrado y famoso que situó el lema “Debemos experimentar” en el centro de su estética, invadió la fotografía. El resultado de esta invasión no son solo las obras maestras que creó, que se incluyen en los clásicos de la fotografía mundial y rusa, sino también un cambio en las ideas sobre la naturaleza de la fotografía y el papel del fotógrafo. El pensamiento de diseño se incorpora a la fotografía. Resulta no sólo un reflejo de la realidad, sino que también se convierte en una forma de presentación visual de estructuras mentales dinámicas.

Rodchenko introdujo la ideología del constructivismo en la fotografía y desarrolló herramientas metodológicas para su implementación. Las técnicas que descubrió se replicaron rápidamente. Fueron utilizados tanto por sus alumnos y personas de ideas afines, como por opositores estéticos y políticos. Sin embargo, el uso del “método Rodchenko”, que incluía la composición diagonal que descubrió, la fotografía en ángulo y otras técnicas, no garantizaba automáticamente la escala artística de la fotografía. La práctica de Rodchenko como fotógrafo resultó estar implicada no sólo y no tanto en técnicas formales, por las que fue criticado sin piedad desde finales de la década de 1920, sino más bien en el profundo romance interior inherente a él incluso en sus años de estudiante (justo recuerda sus asombrosas cartas de cuentos de hadas, que le escribió a Varvara Stepanova en los primeros años de su relación).

Este comienzo romántico, ambientado en su infancia transcurrida entre bastidores del teatro donde trabajaba su padre, se transformó en el poderoso pensamiento utópico del constructivista Ródchenko, que creía en la posibilidad de una transformación positiva del mundo y del hombre. En la década de 1920, en cada nueva serie fotográfica, Rodchenko se fijaba nuevos objetivos y creaba manifiestos sobre lo que debían ser la fotografía y la vida, transformadas por el principio artístico constructivista. En los años treinta, especialmente a finales de los treinta, exhausto por las críticas y las persecuciones, intentó analizar tanto la vida como la práctica artística, incluida la suya propia, cuya evolución determinó en gran medida la estética posterior del realismo socialista. Por cierto, en toda la historia de la fotografía rusa de la primera mitad del siglo XX, Alexander Rodchenko es el único que, gracias a sus artículos impresos y anotaciones en su diario, dejó una evidencia única de la reflexión artística de un fotógrafo-pensador que llevó a cabo su creatividad de manera consciente.

Cansado de los continuos cambios revolucionarios que creaban una realidad alejada de los ideales que inspiraron el primer período de su obra, el 12 de febrero de 1943 anota en su diario: “El arte es servicio al pueblo, y el pueblo es conducido en diferentes direcciones . Pero quiero llevar a la gente al arte y no llevar a la gente a algún lugar con arte. ¿Nací temprano o tarde? Debemos separar el arte de la política…”

Alexander Rodchenko, traicionado por amigos y estudiantes, sobreviviendo a la persecución y privado de la oportunidad de trabajar y ganarse la vida, participar en exposiciones, expulsado de la Unión de Artistas y gravemente enfermo en los últimos años de su vida, tuvo suerte. Tenía una familia: su amiga y aliada Varvara Stepanova, su hija Varvara Rodchenko, su marido Nikolai Lavrentyev, su nieto Alexander Lavrentyev y su familia, un clan pequeño pero muy unido, cargado de energía creativa. Al igual que para Alexander Rodchenko, la creatividad se convirtió en lo principal en sus vidas. También dedicaron sus vidas a preservar el legado de Alexander Rodchenko y al servicio de la fotografía. Gracias a su trabajo, Rodchenko redescubrió el mundo y su país. Si no fuera por esta familia, quizás no habría aparecido el primer museo fotográfico en Rusia, la Casa de la Fotografía de Moscú. En la casa Rodchenko, junto con la familia Rodchenko, descubrimos y estudiamos la historia de la fotografía rusa, que no se puede imaginar sin Alexander Rodchenko.

Olga Sviblova, directora del museo Casa de la Fotografía de Moscú

La vanguardia rusa del siglo XX es un fenómeno único no sólo en la cultura rusa sino también en la mundial. La deslumbrante energía de creación desarrollada por los artistas de esta gran época aún alimenta la cultura artística moderna y a cada uno de nosotros que entra en contacto con los productos artísticos de la era del modernismo ruso. Alexander Rodchenko, por supuesto, fue uno de los principales generadores de ideas creativas de esta época. Pintura, diseño, teatro, cine, imprenta, fotografía... - todas las áreas de la cultura artística, en las que invadió el poderoso talento de este hombre tan bello y muy fuerte, sufrieron transformaciones, en todas partes abrió caminos fundamentalmente nuevos.

El comienzo de la década de 1920 es la “era de la brecha”, para usar la expresión de Viktor Shklovsky, uno de los mejores críticos y teóricos de la época, el momento en que, aunque sea brevemente, aunque sea ilusorio, surgió una resonancia entre lo artístico y lo social. experimento. Fue en esta época, en 1924, cuando Alexander Rodchenko, un artista ya consagrado y famoso, que situaba el lema “Debemos experimentar”1 en el centro de su estética, invadió la fotografía. El resultado de esta invasión no fueron sólo las obras maestras creó, que se incluyeron en los clásicos de la fotografía mundial y rusa, pero también un cambio en las ideas sobre la naturaleza de la fotografía y el papel del fotógrafo. El pensamiento de diseño se introduce en la fotografía. Resulta ser no solo un reflejo de la realidad, sino que también se convierte en una forma de presentación visual de estructuras mentales dinámicas.

Rodchenko introdujo la ideología del constructivismo en la fotografía y desarrolló herramientas metodológicas para su implementación. Las técnicas que descubrió se replicaron rápidamente. Fueron utilizados tanto por sus alumnos y personas de ideas afines, como por opositores estéticos y políticos. Sin embargo, el uso del “método Rodchenko”, que incluía la composición diagonal que descubrió, la fotografía en ángulo y otras técnicas, no garantizaba automáticamente la escala artística de la fotografía. La práctica de Rodchenko como fotógrafo resultó estar implicada no sólo y no tanto en técnicas formales, por las que fue criticado sin piedad desde finales de la década de 1920, sino más bien en el profundo romance interior inherente a él incluso en sus años de estudiante (justo recuerda sus asombrosas cartas de cuentos de hadas, que le escribió a Varvara Stepanova en los primeros años de su relación). Este comienzo romántico, ambientado en su infancia transcurrida entre bastidores del teatro donde trabajaba su padre, se transformó en el poderoso pensamiento utópico del constructivista Ródchenko, que creía en la posibilidad de una transformación positiva del mundo y del hombre. En la década de 1920, en cada nueva serie fotográfica, Rodchenko se fijaba nuevos objetivos y creaba manifiestos sobre lo que debían ser la fotografía y la vida, transformadas por el principio artístico constructivista. En los años treinta, especialmente a finales de los treinta, exhausto por las críticas y las persecuciones, intentó analizar tanto la vida como la práctica artística, incluida la suya propia, cuya evolución determinó en gran medida la estética posterior del realismo socialista. Por cierto, en toda la historia de la fotografía rusa de la primera mitad del siglo XX, Alexander Rodchenko es el único que, gracias a sus artículos impresos y anotaciones en su diario, dejó una evidencia única de la reflexión artística de un fotógrafo-pensador que llevó a cabo su creatividad de manera consciente.

Cansado de los continuos cambios revolucionarios que creaban una realidad alejada de los ideales que inspiraron el primer período de su obra, el 12 de febrero de 1943 anotó en su diario: "El arte está al servicio del pueblo, y el pueblo es guiado en todas direcciones. Pero Quiero llevar a la gente al arte, y no con el arte para llevar a alguna parte. ¿Nací temprano o tarde? Debemos separar el arte de la política..."2

Alexander Rodchenko, traicionado por amigos y estudiantes, sobreviviendo a la persecución y privado de la oportunidad de trabajar y ganarse la vida, participar en exposiciones, expulsado de la Unión de Artistas y gravemente enfermo en los últimos años de su vida, tuvo suerte. Tenía una familia: su amiga y aliada Varvara Stepanova, su hija Varvara Rodchenko, su marido Nikolai Lavrentyev, su nieto Alexander Lavrentyev y su familia. Un clan pequeño pero muy unido, cargado de energía creativa. Al igual que para Alexander Rodchenko, la creatividad se convirtió en lo principal en sus vidas. La obra de Rodchenko redescubrió el mundo y su país. Con Alexander Rodchenko descubrimos y estudiamos la historia de la fotografía rusa, que no se puede imaginar sin su trabajo.

Olga Sviblova, directora del museo Casa de la Fotografía de Moscú

1 Alejandro Ródchenko. Experimentos del futuro. Moscú, 1996, pág. 199-200.
2 Alejandro Ródchenko. - En el mismo lugar, s. 282.

Del 24 de septiembre al 13 de noviembre, el Museo de Arte Multimedia presentará una exposición de obras del legendario fotógrafo soviético, representante de la vanguardia rusa del siglo XX, Alexander Rodchenko. La entrada para los participantes es gratuita.

La vanguardia rusa del siglo XX es un fenómeno único no sólo en la cultura rusa sino también en la mundial. La deslumbrante energía de creación desarrollada por los artistas de esta gran época aún alimenta la cultura artística moderna y a cada uno de nosotros que entra en contacto con los productos artísticos de la era del modernismo ruso. Alexander Rodchenko, por supuesto, fue uno de los principales generadores de ideas creativas de esta época. Pintura, diseño, teatro, cine, imprenta, fotografía... - todas las áreas de la cultura artística, en las que invadió el poderoso talento de este hombre tan bello y muy fuerte, sufrieron transformaciones, en todas partes abrió caminos fundamentalmente nuevos.

El comienzo de la década de 1920 es la “era de la brecha”, para usar la expresión de Viktor Shklovsky, uno de los mejores críticos y teóricos de la época, el momento en que, aunque sea brevemente, aunque sea ilusorio, surgió una resonancia entre lo artístico y lo social. experimento. Fue en esta época, en 1924, cuando Alexander Rodchenko, un artista ya consagrado y famoso que puso el lema “Debemos experimentar”* en el centro de su estética, invadió la fotografía. El resultado de esta invasión no son solo las obras maestras que creó, que se incluyen en los clásicos de la fotografía mundial y rusa, sino también un cambio en las ideas sobre la naturaleza de la fotografía y el papel del fotógrafo. El pensamiento de diseño se incorpora a la fotografía. Resulta no sólo un reflejo de la realidad, sino que también se convierte en una forma de presentación visual de estructuras mentales dinámicas.

Rodchenko introdujo la ideología del constructivismo en la fotografía y desarrolló herramientas metodológicas para su implementación. Las técnicas que descubrió se replicaron rápidamente. Fueron utilizados tanto por sus alumnos y personas de ideas afines, como por opositores estéticos y políticos. Sin embargo, el uso del “método Rodchenko”, que incluía la composición diagonal que descubrió, la fotografía en ángulo y otras técnicas, no garantizaba automáticamente la escala artística de la fotografía. La práctica de Rodchenko como fotógrafo resultó estar implicada no sólo y no tanto en técnicas formales, por las que fue criticado sin piedad desde finales de la década de 1920, sino más bien en el profundo romance interior inherente a él incluso en sus años de estudiante (justo recuerda sus asombrosas cartas de cuentos de hadas, que le escribió a Varvara Stepanova en los primeros años de su relación). Este comienzo romántico, ambientado en su infancia transcurrida entre bastidores del teatro donde trabajaba su padre, se transformó en el poderoso pensamiento utópico del constructivista Ródchenko, que creía en la posibilidad de una transformación positiva del mundo y del hombre.

En la década de 1920, en cada nueva serie fotográfica, Rodchenko se fijaba nuevos objetivos y creaba manifiestos sobre lo que debían ser la fotografía y la vida, transformadas por el principio artístico constructivista. En los años treinta, especialmente a finales de los treinta, exhausto por las críticas y las persecuciones, intentó analizar tanto la vida como la práctica artística, incluida la suya propia, cuya evolución determinó en gran medida la estética posterior del realismo socialista. Por cierto, en toda la historia de la fotografía rusa de la primera mitad del siglo XX, Alexander Rodchenko es el único que, gracias a sus artículos impresos y anotaciones en su diario, dejó una evidencia única de la reflexión artística de un fotógrafo-pensador que realizó su trabajo conscientemente.

Cansado de los continuos cambios revolucionarios que creaban una realidad alejada de los ideales que inspiraron el primer período de su obra, el 12 de febrero de 1943 anota en su diario: “El arte es servicio al pueblo, y el pueblo es conducido en diferentes direcciones . Pero quiero llevar a la gente al arte y no llevar a la gente a algún lugar con arte. ¿Nací temprano o tarde? Debemos separar el arte de la política...”**

Alexander Rodchenko, traicionado por amigos y estudiantes, sobreviviendo a la persecución y privado de la oportunidad de trabajar y ganarse la vida, participar en exposiciones, expulsado de la Unión de Artistas y gravemente enfermo en los últimos años de su vida, tuvo suerte. Tenía una familia: su amiga y aliada Varvara Stepanova, su hija Varvara Rodchenko, su marido Nikolai Lavrentyev, su nieto Alexander Lavrentyev y su familia. Un clan pequeño pero muy unido, cargado de energía creativa. Al igual que para Alexander Rodchenko, la creatividad se convirtió en lo principal en sus vidas. La obra de Rodchenko redescubrió el mundo y su país. Con Alexander Rodchenko descubrimos y estudiamos la historia de la fotografía rusa, que no se puede imaginar sin su trabajo.

Información del contacto

DIRECCIÓN: Moscú, Ostozhenka, 16.

Precio de los boletos: adultos: 500 rublos, estudiantes a tiempo completo de la Federación de Rusia: 250 rublos, jubilados y escolares: 50 rublos, personas discapacitadas de los grupos I y II: gratis.

Para los miembros del Russian Photo Club la entrada es gratuita.

Horarios y días de apertura: 12:00 - 21:00, todos los días excepto los lunes.