Casa de subastas sección dorada. Arte underground y contemporáneo: una subasta en la "sección dorada"

12 de abril en la casa de subastas "Sección Dorada" (Kiev, Pervomayskogo str., 4) se llevará a cabo una gran subasta de primavera CONTEMPORÁNEO CLÁSICO SUBTERRÁNEO. Organizador - la casa de subastas "Sección Dorada".

El número total de obras - 90 obras.

La exposición previa a la subasta se realizará en dos etapas.

Se realizará la segunda parte de la exposición previa a la subasta - CONTEMPORÁNEO -

A partir del primer día de la exposición previa a la subasta, los coleccionistas podrán realizar ofertas en una subasta silenciosa en línea (en el sitio web de AD "Sección Dorada" www.gs-art.com en el catálogo en línea) y directamente en la exposición. salón. El 12 de abril será la última subasta en vivo.

El arte clásico en la subasta estará compuesto por pinturas de las décadas de 1940 y 1990. - el apogeo del realismo y el impresionismo en la pintura ucraniana.

Bloque de lotes superiores CLÁSICO: David Burliuk y sus dos obras - "Tea Party" y "Card Players" (1950), Nikolai Glushchenko y sus "Waters" (1956), Alexei Shovkunenko y la obra "Thunderstorm" (1940). Y también: la pintura de Sergei Shishko "La orilla del Dnieper" (1952), la obra de Fyodor Zakharov "Naturaleza muerta con rosas en el contexto de la imagen" (1972) y la creación de Josip Bokshay "Otoño en los Cárpatos". (1964).

Además, los admiradores del arte clásico disfrutarán de las obras de Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova y otros autores.

Los lotes principales de la sección SUBTERRÁNEO se convertirá en: la pintura "Recuerdos de la infancia" (1966) de Ernest Kotkov, la obra de Boris Plaksiy "Composición de vanguardia" (1970), "Pájaro en un animal montando un paseo" (1992) de Maria Primachenko, la obra "Niña" (década de 1960) de Grigory Gavrilenko, "Composición abstracta" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

"Leo tus pensamientos" (1999) de Ivan Marchuk, "Gente y espejos" (1961) de Stanislav Sychev.

Además de obras de artistas de los años sesenta: Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.

Cuadra CONTEMPORÁNEO consta de 40 obras. Los mejores lotes en la sección de arte contemporáneo: "Soaring Rags" (2003) de Alexander Gnilitsky, "Breakfast with Giraffes" (2016) de Dmitry Kavsan, "Venice" de Yaroslav Prisyazhnyuk, "Structures" (década de 1990) de Anatoly Krivolap, "The Playa" (2015) Maksim Mamsikov. Además de la creación "11092012" de Vasily Bazhai en 2012, "The Big Fountain" (1997-2013) de Sergey Anufriev e Igor Gusev, "Variation on the Theme of the Avgan Ketuba" (2017) de Pinchas Fischel y Roman Minin's trabajo fresco "AMOR" en 2017.

Lo más destacado del bloque de arte contemporáneo es el trabajo de los cinco representantes principales de la asociación artística "Reserva pintoresca": Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov.

Los precios de las obras de arte presentadas en la subasta oscilan entre $ 300 y $ 20,000, el costo promedio de las obras es de $ 2000-3000.

« La colección de la subasta resultó ser muy diversa. Muchas obras prácticamente no se encuentran en la venta abierta. Para interesar el arte de los coleccionistas novatos, así como para dar a los coleccionistas experimentados la oportunidad de regatear por obras raras, hemos bajado los precios iniciales en comparación con su valor real de mercado. La licitación definitivamente será de interés para aquellos coleccionistas que, con costos y riesgos de inversión mínimos, quieran adquirir obras de alta calidad, cuyo valor aumentará pronto.", - enfatiza el copropietario de la casa de subastas "Sección Dorada" Mijaíl Vasilenko.

El pasado 28 de noviembre, la casa de subastas Sección Dorada realizó su subasta 40 aniversario, que resultó con el 43% de los lotes vendidos. El tema de la subasta - arte underground y contemporáneo - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

No menos activas fueron las posventas, que confirmaron el interés de los coleccionistas por las mencionadas áreas del arte. Como resultado de 68 obras de famosos autores ucranianos, cuyas obras son un adorno de muchos museos y colecciones mundiales privadas, los subastadores vendieron 40 obras de arte. Y la post-oferta continuará por otra semana.

Todas las imágenes proporcionadas por los organizadores.

“Tanto en el mundo como en Ucrania, estamos viendo una mayor demanda del arte de los contemporáneos, el costo de su trabajo continúa creciendo, más un 12-15% para fines de este año. No menos interesantes para los coleccionistas son las pinturas de representantes del movimiento clandestino: este segmento ha mostrado un crecimiento constante durante varios años. Al mismo tiempo, la situación política del país influye mucho menos en las ventas de arte. Esto demuestra el fortalecimiento de las posiciones del mercado del arte ucraniano y la confiabilidad de las inversiones en arte”, enfatiza Mikhail Vasilenko, copropietario de la casa de subastas Golden Section.

Entre las obras vendidas durante la subasta se encuentran los mejores lotes del bloque moderno: Anatoly Krivolap y su "Paisaje", que se remató por 6.050 dólares con un precio inicial de 4.000 dólares. Así como el cuadro "Reunión" de Alexander Roitburd, vendido por $4950 a partir de $3500. Y la obra temprana "Retrato de una mujer" de Ilya Chichkan, que fue comprada por $5225 a partir de $4000. Entre otras obras vendidas del blog moderno se encuentran "Night Kyiv" de Mikhail Deyak, "Eastern Landscape" de Pavel Makov, "Confusion" de Konstantin Lyzogub, "Goldfish" de Vladimir Miller, "Kyiv. Iglesia de San Andrés” de Vadim Mikhalchuk, “En el muelle” de Valeria Fokina y las creaciones de otros contemporáneos.

Los artistas underground también recibieron una mayor atención por parte de los admiradores de esta tendencia. En particular, "Sketch for a Mosaic" de Alla Gorskaya se vendió por $ 1650, la obra "Struggle" del amigo más cercano de Gorskaya, Boris Plaksiy, se vendió por un precio similar, se compró la pintura coleccionable "Me and Ernst" de Valentin Khrushch. en una subasta por $ 2420. Además, durante la subasta también se vendieron otros lotes de autores prohibidos: Lust de Ernest Kotkov, Nudes de Viktor Grigorov, Flowers in a Vase and Breakfast de Mikhail Turovsky, Coast of Crimea de Lucien Dulfan, Andreevsky Descent ” Anatoly Lymarev , “Nu” de Maya Zaretskaya y otras obras.

Información sobre AD "Sección Dorada":

La Casa de Subastas "Sección Dorada", fundada en 2004, organiza regularmente subastas y exposiciones y ventas de pinturas y dibujos, íconos rusos.

Las principales actividades de la empresa - pintura clásica.XIX- XXsiglos, el arte de los movimientos alternativos (vanguardia, inconformismo, underground), arte contemporáneo "actual", diseño de objetos y fotografía, así como íconos ortodoxos rusos. Todas las obras de arte vienen a la subasta de una amplia variedad de colecciones y galerías privadas en los países de la CEI y de Europa.

El mercado del arte para muchos en Ucrania sigue siendo un lado oscuro. el sitio decidió encontrar las respuestas a todas las preguntas que quería hacer, pero no sabía a quién: en una larga entrevista, el experto en el mercado del arte, cofundador de la casa de subastas Golden Section, Alexei Vasilenko habla sobre las características de la casa de subastas, que fue la primera en trabajar con arte contemporáneo en Ucrania, la compraventa de obras de arte, las distinciones del coleccionista ucraniano, los artistas más caros y mucho más.

- Alexey, cuéntanos en qué momento y por qué apareció la casa de subastas Sección Dorada.

– Mi hermano y yo estábamos interesados ​​en el arte desde una edad temprana, y luego, cuando crecimos, mi padre nos llevó al club de coleccionistas, que todavía tiene lugar todos los sábados en Expocentre, en Levoberezhnaya. Todos los que coleccionan cualquier cosa reunida allí, desde sellos hasta íconos populares, imágenes y artesanías. Allí, durante muchos años, nos miramos, nos conocimos, hablamos... A principios de la década de 2000, entramos un poco en el concesionario (compramos algo, vendimos algo) y estudiamos al mismo tiempo. En 2004, decidimos crear una casa de subastas, ya que quedó claro que el mercado no estaba completamente cubierto, había ciertos nichos vacíos; en Ucrania en ese momento solo había unas pocas casas de subastas que realizaban subastas oficiales de objetos de arte. Con el tiempo llegó la experiencia tanto de las subastas como de las ventas privadas. En 2009, por la misma razón, abrimos un departamento de arte contemporáneo y, con el tiempo, realizamos 3 subastas más de diseño y fotografía ucranianos.

Hermanos Alexey y Mikhail Vasilenko

Durante la existencia de la "Sección Dorada" hemos diseñado unas 200 colecciones en diferentes áreas, desde el arte clásico ucraniano y ruso hasta el contemporáneo. Recientemente, se planeó ingresar al mercado europeo. Antes de los acontecimientos revolucionarios, planeamos abrir una oficina de representación en Londres y realizar sistemáticamente una subasta de arte de Europa del Este allí, representando a artistas de 9 países en la colección de la subasta. Hoy este proyecto está congelado, pero volveremos a él en cuanto se estabilice la situación en el país.

- Dicen que el mercado del arte y el arte son dos esferas completamente diferentes, que no se cruzan, dicen, el comercio es siempre, ante todo, comercio. ¿Qué opinas de esto como persona que trabaja constantemente con la compra y venta de obras de arte?

– Estoy absolutamente en desacuerdo. El no arte no vale dinero. Daré un ejemplo simple: Gapchinskaya, una artista totalmente comercializada que ha promocionado su marca. Sus obras nunca se venderán en subastas, simplemente nadie las comprará. Sus pinturas encantan a los niños y tienen un propósito propio, pero esto no es arte, en el sentido en que se interpreta. Es como un reloj Rado, que no tiene nada de especial, pero cuya empresa creadora realizó una vez una campaña publicitaria de tal forma que en determinados círculos y en una determinada época todo el mundo soñaba con llevarlo en la muñeca. Como resultado, sus precios han subido exorbitantemente.

- ¿Cómo se forman entonces los precios de las obras de los artistas?

Una obra de arte vale tanto como uno esté dispuesto a pagar por ella. Por ejemplo, por el trabajo "fuerte" de Mamsikov, podemos nombrar 50.000 dólares, pero nadie pagará más de 15.000. Porque a día de hoy, teniendo en cuenta la situación del mercado y la cantidad de coleccionistas deseosos de tener su obra, vale más o menos exactamente este dinero.

Muchos factores influyen en el precio. En todas las direcciones y corrientes, el nombre del artista es ante todo importante. Para Aivazovsky, por ejemplo, habrá un orden de precios, para Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - pintor paisajista ruso de la segunda mitad del siglo XIX - ed.) - otro. Y luego, en la obra del artista hay muchos factores de precio, empezando por la época, el tamaño, la técnica, etc. La forma en que este artista se representa en el mercado también es de gran importancia. Si hay escasez de sus obras en el mercado, todas ellas en museos y colecciones privadas, mientras que el deseo de poseer la obra de este artista es estable, el costo solo crecerá.

S. Shishko “Vista del Ayu-Dag”, 1956

¿Por qué el arte occidental clásico y contemporáneo cuesta tanto dinero? No se trata solo de un mercado bien establecido y amplio, también es una cuestión de competitividad entre los compradores. ¿Quién está más ansioso por tener tal o cual obra de arte? Siempre que las ventas récord en las subastas establecen un cierto estándar para el mercado secundario, el costo promedio de un artista que rompe récords aumenta en un 10-15%.

Una de las razones importantes por las que los clientes tienen miedo de comprar arte es que los precios en Ucrania fluctúan mucho, no hay estabilidad. Esto se debe a que los artistas muchas veces se ven obligados a desempeñar dos roles: el de creador y el de empresario, mientras que este último suele fracasar por desconocimiento de los principios de funcionamiento del mercado. Por una serie de razones, la mayoría de las veces simplemente para comprar lienzos y pinturas, los artistas subestiman demasiado su trabajo, lo que con el tiempo da al coleccionista la impresión de que las galerías y las casas de subastas están vendiendo pinturas a precios inflados.

– Al mismo tiempo, a menudo dicen que no hay mercado del arte en Ucrania. ¿Qué dices?

- Ahora el mercado del arte en Ucrania está en proceso de formación, pero no tenemos una cultura elemental del mercado del arte. En todo el mundo civilizado, existe un sistema claro y un cierto dogma según el cual funciona el mercado: galerías, casas de subastas, agentes del mercado: todos los participantes interactúan entre sí de manera muy cómoda y natural. Cada uno cumple su función necesaria. En Ucrania, por otro lado, se observa el caos y un círculo vicioso: las galerías no tienen suficientes fondos para permitirse "arreglar" a los artistas por sí mismos, promocionarlos en los mercados nacionales e internacionales, dando forma así a su política de precios.

No hay dinero, porque un número críticamente pequeño de compradores. Y estos últimos no están presentes, ya que no hay cultura del coleccionismo y, en general, no hay amor por el arte a escala nacional.

No hay dinero, porque hay un número críticamente pequeño de compradores (coleccionistas). Y estos últimos no están presentes, ya que no hay cultura del coleccionismo y, en general, no hay amor por el arte a escala nacional. Este es el principal problema del mercado del arte actual en Ucrania. Si, por ejemplo, tomamos el segmento de arte contemporáneo, podemos contar, si tenemos suerte, hasta un centenar de coleccionistas en todo el país. Por cierto, en Inglaterra la actitud hacia el arte se forma desde una edad temprana. La tradición está tan arraigada que la familia promedio distribuye el presupuesto familiar de tal manera que una vez cada seis meses o al año destina fondos para la compra de pinturas, esculturas, fotografías, etc. Es decir, entre las distribuciones de dinero para alimentación, vestido, educación, utilidades, viajes, también se “registra” el presupuesto para la compra de un objeto de arte. Hoy es difícil imaginar una actitud tan profunda hacia el arte de una persona postsoviética.

- Es decir, en el extranjero, ¿el interés por el arte se inculca desde la escuela?

- ¡Desde el jardín de infantes! En los programas educativos adaptados para niños se inculca el amor por la música, la pintura, la literatura y el diseño. La historia del arte se enseña en la escuela secundaria. Como no existe tal tradición en Ucrania, muchas personas, cuando crecen, cambian la vida y los valores personales. La mayoría simplemente no entiende por qué el arte debe costar más de doscientos dólares. Y al mismo tiempo, para la mayoría, el costo altísimo, por ejemplo, de los relojes, es muy transparente y comprensible.

– ¿Quiénes son sus clientes? Describa a la persona promedio que constantemente le compra trabajo para su colección.

– Nuestro cliente a menudo no es un político. Lo cual, por cierto, es muy extraño si lo comparamos con la misma Europa o América. Nuestros clientes son de diferentes industrias, pero lo que los distingue es su educación y búsqueda constante de algo nuevo. Para la formación de una colección, esta es una cualidad importante. Después de todo, después de haber decidido el artista, el período y la dirección, está constantemente en búsqueda: visita ferias, mercados de pulgas, sigue subastas, adquiere, con el tiempo, vende algunas obras de la colección, cambia, etc. Esto es conducir. Y la sensación cuando logras comprar una obra maestra por un centavo es generalmente incomparable con cualquier cosa.

Pero se puede notar que los compradores de arte clásico y arte contemporáneo son tipos completamente diferentes. El coleccionista de arte contemporáneo suele ser un joven hombre de negocios exitoso, de 25 a 40 años. Un coleccionista de clásicos es una persona mayor, entre 40 y 60 años, más conservadora, con una visión tradicional firme. Y, en teoría, un coleccionista de arte clásico puede cambiar a arte moderno, pero es poco probable que un coleccionista de arte moderno comience a coleccionar arte clásico más tarde. Aunque, por supuesto, todo es muy individual.

– Usted dice que hay muy pocos políticos entre sus clientes. ¿Quizás sabes por qué los funcionarios ucranianos no tienen ningún gusto? ¿Por qué todos tienen un “complejo Mezhyhirya”? Por cierto, ¿has estado en esta exposición?

- Creo que no todos, la gran mayoría - Estoy de acuerdo. No, no estuve en la exposición, miré las fotos en las noticias y no perdí el tiempo. Todo vuelve a descansar sobre la educación y los valores. En todos los países del mundo, el gobierno es corrupto en un grado u otro, el mundo no es perfecto. Es solo que sucede en volúmenes desproporcionadamente más pequeños. En nuestro país, cuando llegan al poder, lo primero que reclaman los políticos y funcionarios es tener tiempo para “exprimir” la mayor cantidad de dinero posible del presupuesto, hasta que otros con las mismas tareas lleguen a su lugar. Los políticos europeos y estadounidenses tienen objetivos completamente diferentes: en primer lugar, piensan en dejar un rastro detrás de ellos. Enfoques fundamentalmente diferentes. Un ejemplo elemental: en Kiev (ni hablaré del resto de la ciudad) no hay prácticamente escultura urbana. Aunque asignar 200-300 mil dólares del presupuesto y hacer una competencia es un centavo. Hoy en día, existen plataformas independientes (una de ellas es el Proyecto de Escultura de Kiev), que, por su cuenta, están tratando de desarrollar la cultura de la escultura urbana en Ucrania, pero ¿por qué esto no es de interés para las autoridades, incluso en la ciudad? ¿nivel? Y, por supuesto, organizaciones como KSP son una gota en el océano, a pesar de que sus actividades son difíciles de sobrestimar. Pero los pasos realmente serios en esta dirección son casi imposibles sin el apoyo del gobierno del país, de una forma u otra.

A. Savadov "Bailarina", 2003

– En cuanto a las plataformas no comerciales: ¿por qué es más prestigioso en nuestro país invertir en la compra de una obra de arte material, y no convertirse en patrocinador y ayudar a algún importante proyecto no comercial?

- Existe, pero también cuenta con algunas personas y organizaciones que actúan como mecenas. Mucho se basa en la ausencia de una ley sobre mecenazgo. Por ejemplo, Victor Pinchuk, quien inauguró el Centro de Arte Pinchuk. No criticaré este sitio porque, al igual que su propietario, tiene sus propios objetivos. Para la mayoría de las empresas y empresarios individuales, un simple hecho sigue siendo incomprensible: la filantropía, sin embargo, como el coleccionismo, además de educar al espectador, promover la cultura y el placer como tal (aspecto moral), también trae "dividendos" muy comprensibles. El coleccionismo y la filantropía otorgan un cierto estatus y abren la puerta a un círculo muy reducido de personas. Cuando se trata de la mentalidad europea, para ellos el hecho de involucrarse en el arte es como una bandera blanca: si entiendes el arte, significa que puedes hablar de algo contigo, significa que eres una persona interesante. Mi primera educación fue como músico, me gradué en el Conservatorio de Kiev y, aunque ahora no toco a menudo, no me arrepiento de mi educación, fue lo que me abrió un amplio horizonte interior. Lo mismo se puede decir de todas las profesiones creativas: en términos simples, cuando pasas las bellas artes, la música o la literatura a través del prisma de tu mundo interior, puedes sentir, te vuelves más humano.

Nikita Kravtsov “Nadador herido”, 2014

– Has diseñado aproximadamente 200 colecciones, cien de las cuales son de arte contemporáneo. Pero una amplia audiencia conoce el nombre de un Igor Voronov, quien periódicamente muestra obras individuales de su colección. ¿Por qué existe tal tendencia y por qué todo es tan secreto en Ucrania? ¿Es posible que algún día sigan mostrando sus colecciones?

- De hecho, muchos coleccionistas son personas públicas, pero en general tienes razón. Esta es nuevamente la especificidad de nuestra sociedad. Dado que en nuestro país hay muchas veces menos residentes de clase media que aquellos que están por debajo del umbral de la pobreza (la capital no cuenta), y la mayoría está pensando en cómo vivir con $ 300-500 por mes, debe admitirlo, un la compra pública de un cuadro por $50.000 y la demostración de este no les provocará las emociones más positivas. Esto es lo que para muchos es un freno en el tema de la publicidad, tanto como coleccionista como como colección.

¿En cuanto a si mostrarán sus colecciones? ¡Supongo que si! El "viaje" de los objetos de arte desde el estudio del artista en la mayoría de los casos termina tarde o temprano dentro de las paredes del museo. A menudo, la colección se recopila para este propósito. Muchas generaciones se dedican a su vida antes de que la colección sea transferida al museo. A menudo se forman nuevos museos sobre la base de estas colecciones.

- Para que la clase media se una a las filas de los coleccionistas, ¿es necesario reformatear por completo la economía del país? ¿O hay algunos otros puntos problemáticos, además de las condiciones económicamente desfavorables y la mala educación?

– Este es un proceso de varias generaciones, en mi opinión. En primer lugar, deben aparecer programas educativos, sistemáticos. En lugar de series interminables, la televisión debería mostrar interesantes programas educativos sobre cultura. Debe ser una especie de "zombi cultural". Debe haber un programa claro para la popularización del arte, un programa de política cultural en el país en su conjunto.

Viktor Melnichuk “Día rosa”, 2014

– ¿Tu casa de subastas está tratando de alguna manera de inculcar el gusto, haciendo algo por esto?

– Sí, pero somos, ante todo, una organización comercial. Nuestro objetivo es dar forma al mercado y al comprador. Para nuestros clientes potenciales y aquellos que simplemente están interesados, organizamos algún tipo de conferencias. Hablamos cara a cara de escuelas de pintura, comparamos las épocas de tal o cual artista, compartimos literatura, invitamos a exposiciones, etc. Muy a menudo, unas pocas reuniones son suficientes para encender un fuego en una persona, que con los años "estalla" en un fuego de pasión por el arte. Pero cada uno llega a ella a su manera. Si tienes ansias de belleza, tarde o temprano se manifestará, tenlo por seguro.

– Sois la primera casa de subastas de Ucrania que empezó a trabajar con arte contemporáneo. ¿No fue aterrador?

- ¡Aterrador! ¡Pero somos tipos arriesgados! Hasta la fecha, hemos realizado 7 subastas de arte contemporáneo. Cuando hicimos la primera, a la hora de contratar una colección, confiamos plenamente en la opinión de los expertos (en el contenido de la colección) y de los galeristas (en la política de precios), lo que, por tanto, se reflejó en los resultados de ventas. En ese momento, casi todos los artistas estaban sobrevaluados. Licitación aprobada con un resultado del 3% de las ventas. Paso a paso, fusionándonos con el entorno, nos hemos establecido y comenzamos a realizar subastas regularmente, para navegar tanto por la política de precios como por el nivel profesional de los artistas. Naturalmente, con este entendimiento, las ventas aumentaron. Para el comprador, a su vez, empezaba a aparecer cierta transparencia en la política de precios, la estructura del mercado del arte, etc.

Alexander Kurmaz (HOMER) “Sin título”, 2008

– ¿Cómo trabajas en las condiciones actuales?viyah, después de tan fuertes trastornos políticos y sociales?

- Organizar una subasta es muy caro. Para alcanzar el punto de equilibrio, debe vender alrededor del 30% de la colección. Debido a la situación del país, muchos de nuestros clientes han hecho una pausa en la compra de objetos de arte, algunos se han ido del país, por lo que no tiene sentido realizar subastas abiertas ahora. Durante los últimos seis meses, el mercado del arte se ha "enfriado" notablemente, pero ya se están sintiendo algunas dinámicas, lo que puede conducir a la activación del mercado en un futuro próximo.

- ¿Y el costo del trabajo de los artistas ahora ha disminuido o, por el contrario, ha aumentado?

- En esos momentos de crisis política o económica, que estamos viendo hoy en nuestro país, por supuesto, las obras de arte dejan de ser objeto de atención incluso para quienes se apasionan por ellas. En consecuencia, el mercado es menos activo y, por regla general, con el mijo, el precio de oferta cae. Siempre ha sido así. El arte es alimento para el alma, y ​​en tiempos de crisis, el alimento para el cuerpo es lo primero en lo que piensas. Sin embargo, es precisamente en momentos como ahora cuando se han formado y se seguirán formando las mejores colecciones. En lo que es mejor en todos los sentidos, tanto en términos de calidad del material como en términos de economía.

- Objetivamente, este es un trío de artistas: Arsen Savadov, Vasily Tsagolov y Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, como saben, el artista más caro en los resultados de las subastas. Las obras de estos mismos artistas son las más caras en el mercado secundario. En cuanto a los artistas jóvenes, ya es casi seguro que, en, digamos, cinco años, costará muchas veces más. Esta lista incluye a Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. Y la lista continúa.

Apl315 "Doble problema", 2011

– ¿Qué se compra con más frecuencia en Ucrania?

- Dado que el mercado del arte contemporáneo es relativamente joven, es natural que el volumen del arte soviético ucraniano sea mayor. No se trata de arte propagandístico, obras creadas por orden del partido, sino de obras creativas de artistas de la época. Estos son paisajes y bodegones de Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar y muchos otros.

Evgeny Petrov "Invierno", 2011

– ¿Te recoges a ti mismo?

- ¡Oh, por supuesto! Tanto mi hermano como yo somos coleccionistas experimentados. Al principio coleccionaba "clásicos", ahora se cambió al arte y diseño contemporáneo. Soy muy crítico con mi colección. ¡Solo compro aquellos artículos que literalmente comienzan a sacudirme! De las últimas adquiridas: pinturas de Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk y Nikita Kravtsov, objeto de Derkach. En el futuro, cuando pueda permitírmelo, definitivamente compraré un retrato de Modigliani. Esto es lo que se puede llamar un sueño realizable. De lo casi irreal - para encontrarlo :)

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