Mit jelent a teljesítmény. Mit jelent a teljesítmény? Teljesítmény - az ilyen típusú művészet fő különbségei

A művészet az emberi tevékenység mély és sokrétű szférája. A környező világ felfogásának különbségei, az érzelmi élmények erőssége és mélysége, természetük, valamint az egyéni nézetek és tehetségek számos művészeti irányzatot eredményeztek. Külön helyet foglal el köztük a performansz, amelynek modern meghatározása a hatvanas években jelent meg (bár ennek az iránynak a megszületése már az 1920-as években megtörtént). Mi rejtőzik e látszólag gyakori kifejezés mögött?

Performance - a kifejezés értelmezése

Mindenekelőtt az előadás egy előadás, valamiféle akció, amelynek középpontjában egy nyilvános demonstráció áll. A rendezvénynek világos szervezése, színrevitele van, egy bizonyos gondolatot hordoz. Ennek alapja az emberi cselekedetek. A teljesítménynek több fő értelmezése van:

• Egy „élő” művészeti forma, amelyben egy vagy több személy egy történetet egy adott időben és helyen ábrázol.
• Álszínházi akció, melynek szervezését és irányítását egy vezető (szakember) vagy követői csoporttal látja el. A beszéd során legtöbbször hiányzik a retorika, mert. a produkció gondolatát vizuális képek közvetítik.
• Egy személy vagy egy csoport rövid előadása, amely egy előzetesen megtervezett forgatókönyv szerint zajlik, melynek célja a közönség és a rajongók érzelmi és esztétikai élményeinek felébresztése.
• Színház, zene és kellékek (speciális effektusok) egyfajta szintézise, ​​amelynek érzékelése a történések vizuális értékelésével történik.
• Nyilvános előadás, amelynek célja bármilyen fellebbezés, reklám vagy bizonyos hatás elérése.
• Művészek reklámkampányai, amelyek célja nem egy kész termék, például egy festmény vagy szobor bemutatása, hanem magát a folyamatot, egy ötletet.

Teljesítmény - az ilyen típusú művészet fő különbségei

• A cselekvés kulcsfontosságú tárgya a személy. Ő az, aki megszemélyesíti a tényleges műalkotást. Az előadás lehet egyéni vagy csoportos.
• Az egyik fő különbség az ilyen típusú produkciók és a színházi produkciók között az előre kitalált replikák hiánya. Ugyanakkor az esemény forgatókönyve, minden mozdulat és póz precízen kidolgozott.
• Egy előadás észleléséhez és megértéséhez nincs szükség speciális tudásra vagy intellektuális bázisra - bármely járókelő képes megnézni az előadást, átélni bizonyos érzelmeket (az érzékelés és az értékelési skála egyéni jellemzői szerint) és továbblépni.

Az előadások gyakran olyan stilisztikai döntések részét képezik, mint a flash mob, a body art, a Harlem Shake, a planking.

Mit jelent a teljesítmény szó? Angolról lefordítva azt jelenti: "előadás, színpadra állítás". Ez egy nagyon tág fogalom, amely szinte minden nyilvános fellépésre alkalmazható. Az előadásokat leggyakrabban nem egy professzionális színházi színpadon rendezik, hanem közvetlenül az utcán, a járókelők körében. Ezenkívül a hosszas próbákat igénylő előadásokkal ellentétben az előadások váratlan színészi akciókat és improvizációt tartalmaznak.

Valójában a küldetések bármilyen formában megtarthatók: otthoni nyaraláson, kávézóban célzott résztvevőkkel, csapatépítő tréningként, játékként egy gyerek születésnapi zsúrján.

A különbség a küldetéstől

Számos küldetést szervező cég kínál olyan előadásokat is, amelyek ötvözik a küldetések pozitív aspektusait és a színházi előadásokat, ahol a főszereplők maguk a résztvevők.
Leggyakrabban a modern előadások horror témájúak, és a közelmúltban fantasy vagy posztapokaliptikus stílusú projektek kezdtek fejlődni. A kezdőknek azt tanácsoljuk, hogy figyeljenek azokra az előadásokra, ahol a színésszel való kapcsolat "könnyű" szinten van, hogy ne rontsa el az ilyen szórakoztatás első benyomását.

Mi a különbség a teljesítmény és a küldetés között?

• Először is, a játék vége az utolsó pillanatig rejtély marad a résztvevők számára, ellentétben a küldetéssel, amikor a hősök tudják, hogy egy óra múlva megtalálják a régóta várt kulcsot.
• Az előadás fő jellemzője a színészek, akik a játék cselekményét vezetik, párbeszéd vagy érintés útján lépnek kapcsolatba a résztvevőkkel.
• A résztvevőknek nem kell sok logikai feladaton törniük az agyukat; a színészek azt a fő célt tűzték ki, hogy atmoszféra és speciális effektusok segítségével bizonyos érzéseket, érzelmeket váltsanak ki a szereplőkben.
• A színészek felülmúlhatatlan improvizációjának köszönhetően a résztvevők nem érezhetik át a valóságot, ami történik.

teljesítmény(angol performansz - performansz, prezentáció, előadás) - leegyszerűsítve: a kortárs művészet egy fajtája, ahol az alkotás maga a művész vagy egy művészcsoport tevékenysége. Ha más művészeti ágakban a tárgy festmény, szobor, mozgó tárgy (kinetikus művészet), akkor az előadásban maga a szerző egy mű.

Az előadás avantgárd és konceptuális művészet. Esetenként még a táncot, a színházat, a balettet is előadásnak nevezik. Bizonyos értelemben ez igaz, de maga az „előadás” kifejezés mást jelent – ​​olyasvalamit, ami kifejezetten egy nagyon speciális műfajhoz kapcsolódik, vagy amikor egy előadás éppen előadásként jön létre, semmi másként.

Az "előadás" szót először J. Cage zeneszerző használta 1952-ben, amikor a "4'33" (4 perc 33 másodperc csend) című művet adta elő a színpadon. A művészet jelenlegi irányzataként csak az 1960-as években jelent meg. Ennek az irányzatnak a legkiemelkedőbb képviselői azokban az években: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina és mások.

A performansz középpontjában nem csupán egy pompás avantgárd stílus áll, amely megpróbál szembeszállni a klasszikus művészeti formákkal és valami forradalmiat tesz, hanem egy különleges filozófia is. A szerző speciális fogalmi akciókon keresztül igyekszik átadni az élet egyik vagy másik oldalának megértését. Érzéseit nem festményen, szoboron vagy valami máson keresztül próbálja átadni, hanem a nézővel való élő interakción keresztül. Az ilyen előadások gyakran nagyon szokatlanok és váratlanok. Előfordulhat, hogy egy felkészületlen néző egyáltalán nem érti, mi történik. Itt mind egy tapasztalt, az előadásokhoz sokat értő néző, mind pedig egy olyan alkalmi járókelő véleménye és reakciója értékelhető, aki véletlenül találkozott ilyen művészet megnyilvánulásával. Emiatt az előadásokat nem csak különleges helyeken tartják, hanem az utcákon, nyilvános helyeken stb.

Az élő festmények, amelyek nemcsak a szerző-művész, hanem a néző aktív részvételét is jelentik, olyan akciók, amelyek a sztereotípiákat lerombolják és a világot szokatlan szemszögből nézik. A kreatív összetevő itt alapvető változásokon megy keresztül. Ha az emberek megszokták, hogy a megszokott kreativitást a megszokott megnyilvánulásában látják, akkor a művészetben járatlan ember számára még az absztrakcionizmus vagy a kubizmus is érthetőbbé válhat, mint ugyanaz az előadás. Az előadástípusok egy része azonban már régóta ismertté, érthetővé vált számunkra. Az olyan stilisztikai döntések, mint a Flashmob, ugyanaz a planking, a Harlem Shake, sőt a hírhedt Pussy Riot punk ima is az előadás formái.

Videó: John Cage: 4\'33\'\' zongorára (1952). A világ első előadása.

Az előadás egyfajta cselekvés, előadás, amelyben a résztvevők egy bizonyos gondolatot, ötletet próbálnak eljuttatni a közönséghez.
A "performance" szó a francia "perfounir" igéből származik, és szó szerint "teljes ellátást" jelent, az angol "perform" - "teljesít" igéből.
Az "előadás" első fogalmát a múlt század 50-es éveiben vezette be J. Cage amerikai zeneszerző, előadását (a szó megjelent a plakáton) "3,33 perc csend"-nek nevezték. A „teljesítmény” fogalma azonban csak körülbelül 20 év után jött divatba.

Teljesítménydefiníciók

Sokan vannak

• A kortárs művészet olyan formája, amelyben a mű egy művész vagy csoport cselekvéseiből áll egy adott helyen és időben.
• Egy kvázi-színházi akció, amelyet hivatásos művész irányít és hajt végre, egyedül vagy maroknyi beavatottakkal - bérelt statisztákkal, munkatársakkal, általában szóbeli kíséret nélkül, vagy ilyesmi, a képi részhez képest elenyésző.
• A művészek által a közönség előtt készített részvények művészete. Abban különböznek a vizuális művészet minden típusától, hogy a fő dolog nem a művész munkájának eredménye (festmény, szobor, anyagkompozíció), hanem ennek a munkának a folyamata, vagyis egy bizonyos cselekvés.
• A kortárs művészet egy formája, egy vagy több résztvevő által közönség előtt előadott rövid előadás, előre megtervezett és valamilyen program szerint haladva. Az előadás értelme nem önmagában van, hanem a szemtanúk és tettestársak mélyen egyéni, esztétikai és eseményélményeinek terében.
• A kortárs művészet egyik fajtája. Az audiovizuális érzékelésre összpontosító előadás, különböző irányok szintézise: színház, zene, speciális effektusok.
• A kortárs művészet olyan fajtája, ahol az alkotás maga az előadóművész vagy művészcsoport tevékenysége. Ha más művészeti ágakban a tárgy egy festmény, egy szobor, egy mozgó tárgy, akkor az előadásban maga a szerző a mű.

Teljesítmény - "mindenki maga dönt"

Általánosságban elmondható, hogy a performansz fogalma annyira rugalmas, hogy bármilyen nyilvános akciónak nevezhető, különösen, ha az átlagos elme számára felfoghatatlan (D. Pollack amerikai művész kiterítette a vásznat és ráállt, és festéket fröcskölt körülötte a felületre. a vászon.
A „Kollektív Akciók” csoport művészei a folyó melletti erdőben 4 méter átmérőjű „labda” kagylót varrtak színes chintzből, megtömték 500 felfújt lufival, bekapcsolt elektromos csengőt elemmel. a „labda”, megkötözte, és hagyta, hogy a folyó mentén folyjon, állva gyönyörködött, milyen szépen úszik a „labda”. Oleg Kulik művész ember-kutyának öltözött, és morogva rohant rá a járókelőkre. Az "InZhest" stúdió résztvevői "igazi virágokat" ábrázoltak a járdán)

Marina Abramovic előadásai

Az előadás területén az egyik legkreatívabb gondolkodó a New York-i székhelyű szerb művész, Marina Abramović.
- akkor ő a milánói Studio Mona galériában arra kérte a közönséget, hogy tegyen valamit a testével, az asztalra rakott tárgyak felhasználásával. Az előadás abban a pillanatban félbeszakadt, amikor Abramovicsnak már félig felöltözve (a nézők-résztvevők darabokra vágták a ruháját) valaki a szájába vette a fegyvercsövet.
- Ez kapcsolódott a száját egy kolléga szájával egy speciális egység. A tébolyultak addig szívták egymás lélegzetét, amíg el nem fogyott az oxigén, és mindketten a padlóra estek, eszméletlenül, szén-dioxiddal teli tüdővel.
- Az mosott véres csontok hegye a jugoszláviai háború áldozatainak emlékére.
- Ez kicserélődött pillantást vethet a kiállítás bármely látogatójára, amelyet a kamera rögzített. Így közel 720 órán keresztül 1500 ember szemébe nézett
- Majdnem két hét egyfajta lakásban lakott (három nyitott peron), amely a galéria falára volt függesztve. Az előadás során a hősnő nem beszélt és nem evett semmit, a nap minden idejét mindenki láthatta. Nem tudott lemenni: a lépcsőt kések alkották, élesek és már véresek.

A teljesítmény nem küldetés! Azonban ne rohanjon megfordulni és távozni: ez az akció egyesíti a küldetések és a színházi előadás minden előnyét, és itt a csapata a főszereplő.

Minden előadás egy-egy témához kötődik, leggyakrabban horror küldetéseket készítenek a szervezők, és próbálják megijeszteni a játékosokat, hogy felrázzák, kimozdítsák őket a kimért élettempóból. Az előadásban a hivatásos színészek teljesítménye szorosan összefonódik a cselekménysel és a játékosok akcióival, ezért a végkifejlet szinte mindig kiszámíthatatlan, ellentétben a küldetéssel, ahol 60 perc után is megtalálják a kincset őrző kulcsot.

Nem csak a játék végének változékonysága vonzza a látogatókat. Az előadás fő jellemzője, hogy a játékban szereplő színészek jelen vannak, akik irányítják a játékmenetet, és gyakran párbeszéd vagy akár testi kontaktus útján lépnek kapcsolatba a játékosokkal.

Sok előadásszervező felajánlja, hogy a játék előtt válassza ki a kapcsolattartás szintjét, és a kezdőknek, akik nem csábítanak a küldetések és előadások látogatására, érdemes a „könnyű” szintről indulniuk, hogy az első látogatás után ne csalódjanak a műfajban. Azt tanácsoljuk, hogy ügyeljen az előadások biztonságára, és kövesse néhány egyszerű szabályt az alábbi videóból.

Az előadások általában minimális logikai feladatokat, fejtörőket tartalmaznak, hiszen a fő hangsúly az egyes érzelmek, élmények gerjesztése a játékosokban. Az előadásokon kiemelt figyelmet fordítanak a játékterem hangulatára: a fény- és hangspeciális effektusok alkalmazása egészíti ki a jól kidolgozott legendát. Az előadás másik jellemzője, hogy a történések valóságának érzése nem hagyja az utolsó pillanatig a résztvevőket. Kérjük, vegye figyelembe, hogy könnyű elhinni, hogy ez nem játék.

Az első oroszországi fellépés a 2014 végén megnyílt Klaustrofóbia ötlete volt. Az előadás résztvevőiből álló csapat egy mániákus-kannibál házába zárva találta magát, aki "ritka példányokat" gyűjt. A játék előtt azt javasolták, hogy vegyenek fel speciális ruhákat, majd minden játékost elláttak egy táskával a fejére - csak ezután kísérték a csapatot a játékterembe. A Collector sikeresen dolgozott 2016 decemberének végéig, miután sok szervezőt sikerült ijesztő előadásokra ösztönöznie a posztszovjet térben.