A legmenőbb művészek. Kiváló külföldi művészek
Titokzatos világ a művészet zavarónak tűnhet egy tapasztalatlan ember számára, de vannak remekművek, amelyeket mindenkinek tudnia kell. A tehetség, az ihlet és a minden mozdulattal végzett gondos munka olyan alkotásokat eredményez, amelyeket évszázadokkal később csodálnak meg.
Lehetetlen egy válogatásban összegyűjteni az összes kiemelkedő alkotást, de igyekeztünk a leghíresebb festményeket kiválasztani, amelyek óriási sorokat gyűjtenek a múzeumok előtt szerte a világon.
Az orosz művészek leghíresebb festményei
"Reggel egy fenyőerdőben", Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky
A teremtés éve: 1889Múzeum
Shishkin kiváló tájfestő volt, de ritkán kellett állatokat rajzolnia, ezért Savickij, a kiváló állatfestő festette meg a kölykök figuráit. A munka végén Tretyakov elrendelte Savitsky aláírásának törlését, mivel úgy gondolta, hogy Shishkin sokkal kiterjedtebb munkát végzett.
Ilja Repin "Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án"
A teremtés évei: 1883–1885Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A „Rettegett Iván megöli fiát” néven ismertebb remekmű elkészítéséhez Repint Rimszkij-Korszakov „Antar” szimfóniája ihlette, nevezetesen annak második tétele, „A bosszú édessége”. A zene hangjainak hatására a művész a gyilkosság és az azt követő bűnbánat véres jelenetét ábrázolta, amelyet az uralkodó szemében figyeltek meg.
Ülő démon, Mikhail Vrubel
A teremtés éve: 1890Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A festmény egyike volt annak a harminc illusztrációnak, amelyeket Vrubel rajzolt M.Yu munkáinak jubileumi kiadására. Lermontov. A „démonülés” megszemélyesíti a benne rejlő kétségeket emberi szellem, finom, megfoghatatlan "a lélek hangulata". A szakértők szerint a művész bizonyos mértékig megszállottja volt a démon képének: ezt a festményt a "Démon repül" és a "Démon legyőzte" követte.
"Boyar Morozova", Vaszilij Surikov
A teremtés évei: 1884–1887Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A kép alapját az óhitű élet cselekménye "A Boyar Morozova meséje" képezte. A kulcskép megértése akkor jött a művésznek, amikor meglátott egy varjút, amely fekete szárnyait kitárja, mint egy folt a havas vásznon. Később Surikov sokáig keresett prototípust a nemesasszony arcához, de nem talált semmi megfelelőt, mígnem egy napon a temetőben találkozott egy sápadt, eszeveszett arcú óhitű nővel. A portrévázlat két óra alatt készült el.
„Bogatyrok”, Viktor Vasnyecov
A teremtés évei: 1881–1898Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Jövő epikus remekmű kis ceruzavázlat született 1881-ben; A vásznon való további munkához Vasnyecov sok éven át gondosan gyűjtött információkat a hősökről a mítoszok, legendák és hagyományok alapján, és múzeumokban tanulmányozta az autentikus ősi orosz lőszereket.
Vasnetsov „Három hős” című festményének elemzése
"A vörös ló fürdetése", Kuzma Petrov-Vodkin
A teremtés éve: 1912Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Kezdetben a festmény egy orosz falu életéből készült háztartási vázlat volt, de a munka során a művész vászna hatalmas számú szimbólumot szerzett. A vörös ló alatt Petrov-Vodkin „Oroszország sorsát” értette; miután az ország csatlakozott az Elsőhöz világháború felkiáltott: "Szóval ezért festettem ezt a képet!". A forradalom után azonban a szovjetbarát műkritikusok értelmezték kulcsfigura vásznak a "forradalmi tüzek hírnökeként".
"Háromság", Andrej Rubljov
A teremtés éve: 1411Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
századi orosz ikonfestészet hagyományát megalapozó ikon. Az Ábrahámnak megjelent angyalok ószövetségi háromságát ábrázoló vászon a Szentháromság egységének szimbóluma.
A kilencedik hullám, Ivan Aivazovsky
A teremtés éve: 1850Múzeum
Egy gyöngyszem a legendás hazai tengeri festő "kartográfiájában", aki habozás nélkül a világ egyik leghíresebb művésze közé sorolható. Láthatunk tengerészeket, akik csodával határos módon túlélték a vihar után az árbocba kapaszkodva, várva a találkozást a „kilencedik hullámmal”, minden vihar mitikus csúcspontjával. De a vásznon uralkodó meleg árnyalatok reményt adnak az áldozatok megmentésére.
"Pompeii utolsó napja", Karl Bryullov
A teremtés évei: 1830–1833Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Az 1833-ban elkészült Bryullov festményét eredetileg Olaszország legnagyobb városaiban állították ki, ahol igazi szenzációt váltott ki – a festőt Michelangelóval, Tizianusszal, Rafaellel hasonlították össze... Otthon sem kisebb lelkesedéssel fogadták a remekművet, biztosítva Bryullov festményét. „Nagy Károly” becenév. A vászon valóban nagyszerű: méretei 4,6 x 6,5 méterek, amivel az egyik legnagyobb festmény az orosz művészek alkotásai között.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményei
"Mona Lisa"
A teremtés évei: 1503–1505Múzeum: Louvre, Párizs
A firenzei zseni remekműve, amelyet nem kell bemutatni. Figyelemre méltó, hogy a festmény kultikus státuszt kapott az 1911-es Louvre-ból történt elrablás után. Két évvel később az emberrabló, akiről kiderült, hogy a múzeum alkalmazottja, megpróbálta eladni a festményt az Uffizi Képtárnak. A nagy visszhangot kiváltó eset eseményeit részletesen ismertette a világsajtó, ezt követően több százezer reprodukció került eladásra, a titokzatos Mona Lisa pedig imádat tárgyává vált.
A teremtés évei: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Milánó
Öt évszázad elteltével a milánói domonkos kolostor refektóriumának falán található klasszikus cselekményű freskó az egyik legszebbnek számít. titokzatos festmények a történelemben. Da Vinci elképzelése szerint a festmény a pillanatot ábrázolja húsvéti étkezés amikor Krisztus értesíti a tanítványokat a közelgő árulásról. Az elrejtett szimbólumok hatalmas mennyisége tanulmányok, utalások, kölcsönzések és paródiák egyformán hatalmas tárházát eredményezte.
"Madonna Litta"
A teremtés éve: 1491Múzeum: Ermitázs, Szentpétervár
„Madonna és gyermeke” festményként is ismert hosszú idő a littai hercegek gyűjteményében őrizték, 1864-ben pedig a szentpétervári remeteség vásárolta meg. Sok szakértő egyetért abban, hogy a baba figuráját nem személyesen da Vinci festette, hanem egyik tanítványa – ez a póz túlságosan jellemző egy festő számára.
Salvador Dali leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1931Múzeum: Múzeum Kortárs művészet, New York
Paradox módon a legtöbbet nevezetes munka a szürrealizmus zsenije, a camembert sajt gondolataiból született. Egy este, egy baráti, sajtos előételekkel záruló vacsora után a művész a „terülő pép” gondolataiba merült, és fantáziája olyan képet festett, mint egy olvadó óra, előtérben olajággal.
A teremtés éve: 1955Múzeum: Nemzeti Galéria művészet, Washington
Hagyományos cselekmény, amely szürreális vásznat kapott Leonardo da Vinci által tanulmányozott aritmetikai elvek alapján. A művész a 12-es szám eredeti varázslatát helyezte előtérbe, távolodva a bibliai történet értelmezésének hermeneutikai módszerétől.
Pablo Picasso leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1905Múzeum: Puskin Múzeum, Moszkva
A festmény az úgynevezett "rózsaszín" időszak első jele lett Picasso munkásságában. A durva textúra és az egyszerűsített stílus a vonalak és a színek érzékeny játékával, kontraszttal párosul a sportoló masszív alakja és a törékeny tornász között. A vásznat 29 másik alkotással együtt 2 ezer frankért (összesen) eladták Vollard párizsi gyűjtőnek, több gyűjteményt is váltott, 1913-ban pedig Ivan Morozov orosz filantróp szerezte meg, már 13 ezer frankért.
A teremtés éve: 1937Múzeum: Reina Sofia Múzeum, Madrid
Guernica a baszkföldi város neve, amelyet 1937 áprilisában a németek bombáztak. Picasso soha nem járt Guernicában, de megdöbbentette a katasztrófa mértéke, mint egy „bika szarvcsapása”. A művész absztrakt formában közvetítette a háború borzalmait, és megmutatta a fasizmus valódi arcát, bizarr geometriai formákkal fátyolozva azt.
A reneszánsz leghíresebb festményei
Sixtus Madonna, Raphael Santi
A teremtés évei: 1512–1513Múzeum: Old Masters Gallery, Drezda
Ha alaposan megnézed a háttér, első pillantásra felhőkből álló, látható, hogy valójában Raphael angyalok fejét ábrázolta ott. A kép alján található két angyalt a tömegművészet széles köre miatt szinte jobban ismerjük, mint magát a remekművet.
Sandro Botticelli: Vénusz születése
A teremtés éve: 1486Múzeum: Uffizi Galéria, Firenze
A festmény középpontjában ókori görög mítosz Aphrodité születéséről a tenger habjából. A reneszánsz sok remekművétől eltérően a vászon a mai napig kiváló állapotban maradt meg a tojássárgája védőrétegének köszönhetően, amellyel Botticelli körültekintően fedte a művet.
Michelangelo Buonarotti Ádám teremtése
A teremtés éve: 1511Múzeum: Sixtus-kápolna, Vatikán
A mennyezeten lévő kilenc freskó egyike Sixtus-kápolna, amely a Teremtés könyvének fejezetét illusztrálja: "És teremtette Isten az embert a maga képmására." Michelangelo volt az, aki először bölcs hajú öregemberként ábrázolta Istent, majd ez a kép archetipikussá vált. A modern tudósok úgy vélik, hogy Isten és az angyalok alakjának körvonalai az emberi agyat képviselik.
"Éjszakai őrség", Rembrandt
A teremtés éve: 1642Múzeum: Rijksmuseum, Amszterdam
A festmény teljes címe "Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenbürg hadnagy puskás társaságának beszéde". Modern név században érkezett kép, amikor rábukkantak a műkritikusok, akik az alkotást borító koszréteg miatt úgy döntöttek, hogy a képen látható cselekmény az éjszakai sötétség leple alatt játszódik.
A földi gyönyörök kertje Hieronymus Bosch
A teremtés évei: 1500–1510Múzeum: Prado Múzeum, Madrid "Fekete tér"
Malevics több hónapig írta a Fekete négyzetet; a legenda szerint egy fekete festékréteg alatt bújik meg festés- a művésznek nem volt ideje időben befejezni a munkát, és dühében elmosódott a kép. A Malevics által készített „Fekete négyzetnek” legalább hét másolata van, valamint a szuprematista terek egyfajta „folytatása” - a „Vörös tér” (1915) és a „Fehér négyzet” (1918).
"Sikoly", Edvard Munch
A teremtés éve: 1893Múzeum: Nemzeti Galéria, Oslo
A nézőt érő megmagyarázhatatlan misztikus hatás miatt a festményt 1994-ben és 2004-ben ellopták. Az a vélemény, hogy a 20. század fordulóján keletkezett kép a következő század számos katasztrófáját vetítette előre. A The Scream mély szimbolikája sok művészt inspirált, köztük Andy Warholt is.
Ez a festmény máig sok vitát vált ki. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy a szabadalmaztatott fröcskölés technikával festett festmény körüli felhajtást mesterségesen hozták létre. A vásznat addig nem adták el, amíg a művész összes többi alkotását meg nem vásárolták, illetve egy nem objektív remekmű ára az egekbe szökött. Az Ötös számot 140 millió dollárért adták el, ezzel a történelem legdrágább festménye.
Marilyn diptichon, Andy Warhol
A teremtés éve: 1962Múzeum: Tate Gallery, London
Egy héttel Marilyn Monroe halála után a botrányos művész elkezdett dolgozni a vásznon. A vászonra a színésznő 50 stencil-portréját vitték fel, a pop art műfajban stilizált 1953-as fénykép alapján.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen
Az orosz művészek között sok tehetséges személy található. Munkájukat világszerte nagyra értékelik, és olyan világmesterekkel versenyeznek, mint Rubens, Michelangelo, Van Gogh és Picasso. Ebben a cikkben összegyűjtöttük a 10 leghíresebb orosz művészt.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky az egyik leghíresebb orosz művész. Feodosiában született. Gyermekkorától kezdve Aivazovsky megmutatta hihetetlen kreatív képességeit: szeretett rajzolni, és hegedülni tanult.
12-kor fiatal tehetség Szimferopolban kezdett tanulni a festőakadémián. Itt tanult meg metszetmásolást és festést a természetből. Egy évvel később sikerült bejutnia Szentpétervárra Birodalmi Akadémia bár még nincs 14 éves.
A művész hosszú ideig beutazta Európát, és Olaszországban élt, ahol festményeit is elismerték valódi értékükről. Így a fiatal feodosiai művész meglehetősen híres és gazdag emberré vált.
Később Aivazovsky visszatért hazájába, ahol megkapta a Haditengerészeti Minisztérium egyenruháját és az akadémikusi címet. A művész Egyiptomba is járt, és jelen volt az új Szuezi-csatorna megnyitóján is. A művész minden benyomását képekben írta le. Ekkorra már kialakult saját egyedi stílusa és az emlékezetből való írás képessége. Aivazovsky röviden felvázolta az összetett elemeket egy jegyzetfüzetben, hogy később átvigye őket a vászonra. Az "Odessza", a "Kilencedik hullám" és a "Fekete-tenger" festmények világszerte ismertté váltak.
A művész élete utolsó éveit Feodosiában töltötte, ahol olasz stílusú házat épített magának. Kicsit később Aivazovsky egy kis galériát adott hozzá, hogy mindenki szabadon élvezhesse csodálatos festményeit, és megfulladhasson a színek óceánjában. Ez a kastély ma is múzeumként működik, és naponta sok látogató érkezik ide, hogy saját szemével lássa a tengeri festő szakértelmét, aki hosszú és boldog életet élt.
2. Viktor Vasnyecov
Viktor Vasnetsov folytatja a leghíresebb orosz művészek listáját. 1848 tavaszán született egy papi családban a kis Lopyal faluban. A festészet iránti vágy ébredt fel benne egy nagyon fiatalon, de szülei pénzhiány miatt nem tudtak megfelelő oktatásban részesíteni. Ezért 10 éves korában Victor egy ingyenes teológiai szemináriumban kezdett tanulni.
1866-ban, gyakorlatilag pénz nélkül, Szentpétervárra távozott. Vasnetsov könnyen letette a felvételi vizsgát, és belépett a Művészeti Akadémiára. Itt kezdődött barátsága a híres művész Repinnel, akivel később Párizsba ment. Miután visszatért Szentpétervárra, Vasnetsov elkezdi festeni leghíresebb festményeit: "Három hős", "Snow Maiden" és "God Sabaoth".
A művész csak Moszkvába költözése után tudta teljesen felfedni tehetségét. Itt hangulatos és kényelmes, és minden következő kép jobb, mint az előző. Vasnyecov Moszkvában festett olyan festményeket, mint Aljonuska, Ivan Tsarevics és szürke farkasés Nestor a krónikás.
3. Karl Bryullov
Ez a híres orosz művész 1799-ben született. Karl apja volt híres festőés a Pétervári Művészeti Akadémia professzora. Ezért a fiú sorsa előre eldöntött dolog volt. Szerencsére Karl Bryullovnak sikerült apjától örökölnie a művész tehetségét.
tanulmányt adtak fiatal művész nagyon könnyű. Sokszor felülmúlta osztálya többi diákját, és kitüntetéssel végzett a Művészeti Akadémián. Ezt követően Karl körbeutazta Európát, és sokáig csak Olaszországban állt meg. Itt alkotta meg remekművét, a "Pompeii utolsó napja" című művét, mintegy hat évet töltött a megírásával.
Miután visszatért Szentpétervárra, Karl Bryullovot hírnév és dicsőség várta. Örültek, hogy mindenhol látták, és minden bizonnyal megcsodálták új festményeit. Ebben az időszakban a művész több halhatatlan festményét készíti: Lovasnő, Pszkov ostroma, Narcissus és mások.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin az egyik leghíresebb orosz tájfestő, aki festményein bármilyen feltűnő tájat a legkedvezőbb fényben tudott bemutatni. Úgy tűnik, maga a természet játszik élő színekkel ennek a művésznek a vásznain.
Ivan Shishkin 1832-ben született Jelabugában, amely ma Tatárországhoz tartozik. Az apa azt akarta, hogy a fia végül elfoglalja a városi tisztviselői posztot, de Iván a rajzolás felé hajlott. 20 évesen Moszkvába ment, hogy festészetet tanuljon. A Moszkvai Művészeti Iskola sikeres elvégzése után Shishkin belépett a Szentpétervári Birodalmi Akadémiára.
Később sokáig utazott Európában, csodálatos tájakat rajzolva. Ekkor készítette el a „Kilátás Düsseldorf környékén” című festményét, amely nagy hírnevet hozott számára. Miután visszatért Oroszországba, Shishkin megkettőzött energiával folytatja az alkotást. Szerinte az orosz természet több százszor felülmúlja az európai tájakat.
Ivan Shishkin sok csodálatos festményt festett életében: „Reggel egy fenyvesben”, „Első hó”, „ fenyőerdő" Egyéb. Még a halál is utolérte ezt a festőt közvetlenül a festőállvány mögött.
5. Isaac Levitan
Ez a nagy orosz tájmester Litvániában született, de egész életét Oroszországban élte le. Zsidó származása ismételten sok megaláztatást okozott neki, de nem kényszerítette arra, hogy elhagyja ezt az országot, amelyet festményein bálványozott és dicsért.
Levitan első tájképei már magas pontszámot kaptak Perovtól és Savrasovtól, és maga Tretyakov is megvásárolta az „Őszi nap Sokolnikiben” című festményét. De 1879-ben Isaac Levitant az összes zsidóval együtt kiutasították Moszkvából. Csak barátok és tanárok nagy erőfeszítésével sikerül visszatérnie a városba.
Az 1880-as években a művész sok csodálatos festményt festett, amelyek nagyon híressé tették. Ezek voltak a "Fenyők", az "Ősz" és az "Első hó". De egy újabb megaláztatás arra kényszerítette a szerzőt, hogy ismét elhagyja Moszkvát, és a Krím-félszigetre menjen. A félszigeten a művész számos csodálatos művet ír, és jelentősen javítja pénzügyi helyzet. Ez lehetővé teszi számára, hogy beutazza Európát, és megismerkedjen a világmesterek munkáival. Levitan munkásságának csúcsa az „Örök béke fölött” című festménye volt.
6. Vaszilij Tropinin
A nagy orosz portréfestőnek, Vaszilij Tropininnak csodálatos sorsa volt. Markov gróf jobbágycsaládban született 1780-ban, és csak 47 évesen kapta meg a jogot. szabad ember. A kis Vaszilij már gyerekkorában is hajlamos volt rajzolni, de a gróf elküldte cukrásznak tanulni. Később még mindig a Birodalmi Akadémiára küldik, ahol tehetségét teljes szépségében mutatja meg. „A csipkeverő” és „A koldus öreg” című portréiért Vaszilij Tropinin akadémikusi címet kapott.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
A híres orosz művésznek, Petrov-Vodkinnak sikerült gazdag örökséget hagynia a világ festészetében. 1878-ban született Khvalynskben, és fiatal korában vasúti munkás lesz. A sors azonban világhírű festővé tette.
8. Alekszej Savrasov
Ennek az orosz művésznek a festményei már 12 éves korában jól elkeltek. Kicsit később belépett a moszkvai festőiskolába, és azonnal egyike lett legjobb tanulók. Egy ukrajnai utazás segített Savrasovnak a határidő előtt befejezni a főiskolát és megkapni a művész címet.
A "Kő az erdőben" és a "Moszkvai Kreml" festmények 24 évesen akadémikussá tették ezt a festőt! A királyi család érdeklődik a fiatal tehetségek iránt, és maga Tretyakov is vásárol sok művéért nemzetközi kiállítások. Köztük volt a "Tél", a "Rooks megérkeztek", a "Olvadás" és mások.
Két lánya halála és az azt követő válás megviseli Savrasovot. Sokat iszik, és hamarosan meghal a szegények kórházában.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov a leghíresebb orosz ikonfestő. A 15. században született, és nagy örökséget hagyott hátra a „Háromság”, „Angyali üdvözlet”, „Az Úr keresztsége” ikonok formájában. Andrej Rublev Daniil Chernyvel együtt számos templomot díszített freskókkal, és ikonokat festett ikonosztázokhoz.
10. Mihail Vrubel
Befejezi a leghíresebb orosz művészek listáját, Mikhail Vrubelt, aki életében számos remekművet alkotott különféle tantárgyak. A kijevi templom festésével foglalkozott, majd Moszkvában hozzálátott híres "démoni" festménysorozatának elkészítéséhez. Ennek a művésznek a kreatív gondolkodása nem talált megfelelő megértésre kortársai körében. Alig néhány évtizeddel Mikhail Vrubel halála után a művészeti kritikusok megadták neki az illetéket, és az egyház egyetértett a bibliai eseményekről alkotott értelmezéseivel.
Sajnálatos módon, magánélet a művész volt az oka súlyos alakja kialakulásának mentális zavarok. Az akadémikusi cím utolérte egy őrültszállóban, ahonnan már nem volt sorsa távozni. Ennek ellenére Mikhail Vrubelnek sikerült sokat alkotnia csodálatos alkotások igazi csodálatra méltó művészet. Közülük különösen érdemes kiemelni az „Ülő démon”, „A hattyúhercegnő” és a „Faust” festményeket.
A művészet végigkísérte az embert történelme során, attól a pillanattól kezdve, hogy feltalálták az első primitív ecsetet. Hogy barlangrajzok Bhimbetka vagy a Mona Lisa Párizsban, a művészet mindenhol megtalálta az utat. Nem számít, ki és hogyan hozta létre az ókor vagy a modern művészet művészetét - bárki életének minden apró epizódja kreatív ember joga van a történelembe való felvételhez. De az emberek között biztosan lesz helye azoknak, akik nem csak megérdemlik ezt a helyet, hanem egyszerűen kötelesek elfoglalni. Nem azért, mert az általa készített alkotások hihetetlenül összetettek voltak, hanem azért, mert valódi érzelmeket keltettek az emberekben. Ismerd meg 15 a legnagyobb művészek amelyek valaha éltek.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Aki gyerekkorában legalább némi érdeklődést mutatott a művészet iránt, biztosan hallotta a Picasso nevet. spanyol művész vezette kreatív élet század egyik legbefolyásosabb és legünnepeltebb művészévé vált. Nemcsak képeket festett, hanem szobrász, költő, drámaíró is volt. És mindezt rengeteg egyéb tevékenysége mellett. Az egyik az övé a legjobb művek"Guernicának" (1937) tekinthető, amely válaszként jött létre Guernica baszk város náci csapatok általi bombázására.
Ez volt az egyik a sok bombatámadás közül, amelyek több mint két órán át tartottak, és ártatlanok ezreit követelték. Ma a kép emlékeztet erre a tragédiára és a háború következményeire az emberekre, különösen az átlagpolgárokra nézve. Miután Picasso befejezte a Guernicát, a festmény rövid körútra indult, népszerű háborúellenes szimbólummá vált, és hírnevet szerzett a kritikusok és a hétköznapi emberek körében egyaránt.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh holland posztimpresszionista, a mai napig az egyik leghíresebb és legbefolyásosabb művész. nyugati művészet. Körülbelül 2000 művet hozott létre alig több mint 10 év alatt. Közülük mintegy 800-at írtak élete utolsó éveiben. Súlyos mentális zavarai és szegénysége miatt 37 évesen öngyilkos lett.
A Starry Night (1889) az egyik leghíresebb műve, amelyet egy francia pszichiátriai kórházban való tartózkodása során írt. Ez egy kitalált falu ablaka, amely fölé ragyogó sárga nap kel fel. Ez az egyik legismertebb festmény nemcsak a művészeti világban, hanem az egész világon.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci volt olasz művész, szobrász, matematikus és feltaláló, valamint kutatásokat végez az építészet, a tudomány, a zene, a mérnöki, a csillagászat, a geológia és sok más területen. Ezért kapta a „reneszánsz ember” nevet, hiszen szinte minden olyan területen rendelkezett tudással, amely akkoriban elérhető volt. Valószínűleg leghíresebb festménye a Mona Lisa (1503-1506), amelyet történetének leglátogatottabb, legismertebb és legparodizáltabb festményeként tartanak számon.
Népszerűségének oka a megfoghatatlan rejtély, titokzatos mosoly egy lány portréja ábrázolja. Sok történész, amikor először meglátta ezt a képet, úgy jellemezte, mint amit egyetlen fénykép sem képes megörökíteni. A portré feltehetően Lisa del Giocondo, Francesco del Giocondo felesége. A „Mona Lisa” olasz neve „La Gioconda”, ami „jocund”-ot jelent (boldog vagy él, ami szójátéknak tekinthető a Giocondo családnévvel. francia név a „La Joconde” festménynek ugyanaz a jelentése).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, ismertebb nevén Rembrandt volt holland művész a barokk korszak. Három területen – rajz, festés és metszetkészítés – volt mestere a mesterségének. Sokoldalúságának köszönhetően méltán tartják a művészettörténet legnagyobb képzőművészének. Sokoldalúsága lehetővé tette számára, hogy tájképektől és portréktól a történelmi eseményekig és bibliai jelenetekig mindent megfesthessen.
Egyik legnépszerűbb műve, az Éjszakai őrség (1642) jelenleg az Amszterdami Állami Múzeumban található. A festmény három tulajdonságáról nevezetes: méretei (kb. 360 centiméter széles és 430 centiméter magas), a hagyományosan még katonai portré mozgásjátéka, valamint a fény és árnyék használata, amelyben Rembrandt kivételesen tapasztalt és ügyes volt. .
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer egy másik holland művész volt, aki a szegényházak belső tereinek és a középosztálybeli élet ábrázolására specializálódott. Bár életében nem ismerték fel, 1860-ban újra felfedezték munkásságát.
Aztán néhány festményét tévesen más művészeknek tulajdonították, de a művészeti kritikusok és történészek gondos munkájának köszönhetően hamarosan kiderült az igazi szerző. Eddig 34 mű ismert, az ecsethez tartozó Vermeer. Festményei közül a leghíresebb a Lány gyöngyfülbevalóval (1665). A portré élénk, lélegző tekintetéről nevezetes. európai lány, egzotikus ruhába öltözött, valamint egy szokatlanul nagy polírozott fülbevaló, állítólag gyöngyszem.
6. Michelangelo (1475-1564)
Leonardo da Vinci vetélytársaként Michelangelót is reneszánsz embernek tartották szobrászati, festészeti és költészeti tudása miatt. Befolyása és hozzájárulása a nyugati művészet fejlődéséhez a mai napig páratlan. Leghíresebb alkotása a Dávid (1501-1504) szobra, az azonos nevű bibliai hős 17 méteres márványszobra, a korabeli firenzei művészek kedvence.
A szobor végül a polgári szabadságjogokat szimbolizálta, amelyek veszélyben forogtak a Firenzei Köztársaságban, egy olyan városban, amely az akkori összes nagyvárossal vetekedett, és szembeszállt politikai hegemóniájukkal.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch norvég expresszionista festő és nyomdász volt. Az övéiről ismert pszichológiai témákés a 19. századi szimbolizmus által erősen befolyásolt felhangok. Munkája nagy hatással volt német expresszionizmus század eleje.
Leghíresebb és legismertebb festménye a Sikoly (1893-1910), amelynek négy különálló változata van. különböző lehetőségeket: olajban és pasztellben készült. A festmény figyelemre méltó fájdalmas és éles, de egyben ízléses színvilága, valamint az élénk narancssárga háttér előtt erősen primitív arcon ábrázolt dermedt érzelem.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Az egyik legtöbb híres művészek szürrealista mozgalom, Dali leginkább abszurd bizarr esztétikájáról ismert, amely festészetről festészetre halad. Művészete önmaga kiterjesztése volt, de spanyol kifejezőkészségére és figyelemszeretetére tekintettel nem kevésbé volt híres különc viselkedéséről. Leghíresebb műve Az emlékezet kitartása (1931).
A kép egyik értelmezése az, hogyan kezd el olvadni az idő, amint az ember elalszik. Arra a kérdésre, hogy pontosan mi ihlette Salvador Dalit ennek a képnek a megírására, azt válaszolta, hogy az olvasztóóra formáját a napon olvadó Camembert sajt ihlette.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, akit gyakran az impresszionizmus egyik megalapítójaként emlegetnek, francia festő volt, a francia impresszionista mozgalom egyik legragyogóbb és legtehetségesebb úttörője. Valójában maga az "impresszionizmus" kifejezés azután született, hogy megalkotta az "Impresszió, Soleil Levant" ("Impresszió, napkelte") című festményt.
Leghíresebb alkotása a Tavirózsa (1840-től 1926-ig), egy 250 festményből álló sorozat, amely a francia művész giverny-i házának kertjét ábrázolja. Ez a sorozat állt a művész munkásságának fő középpontjában élete utolsó 30 évében.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock amerikai festő és az absztrakt impresszionizmus vezetője volt. Az övéiről vált híressé szokatlan módszerek csepegtető festmény, amelyben festéket öntenek vagy csepegtetnek a vászonra. Pollock hírhedt volt alkoholfüggőségéről, ami oda vezetett autóbaleset aki 1956-ban kioltotta az életét.
Egyik leghíresebb festménye, a „No 5, 1948” (1948) a világ egyik legdrágább festménye. A művész hatalmas kontrollt és fegyelmet mutatott a káosszal teli képen. A festmény a „Madárfészek” nevet kapta, köszönhetően a szürke, barna, sárga fehér festékeknek, zavart barát baráttal.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir az impresszionista mozgalom egyik vezetője volt. francia művész jól ismert a női érzékiség ábrázolásáról és a szépség imádásáról. Egyik leghíresebb alkotása a Bál a Moulin de la Galette-ben (1876), amely tipikus impresszionista módon ragadja meg a vasárnap esti párizsi szabadtéri parti esszenciáját, ahol a város lakói ihattak, táncolhattak, beszélgethettek és szórakoztatni.
12. Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt osztrák szimbolista festő volt, aki leginkább nyílt erotikával, festményekkel, vázlatokkal és csendéletekkel foglalkozó munkáiról ismert. A képpel együtt női test Klimt tájképeket és jeleneteket is festett, részben ezek hatására Japán művészet. Egyik leghíresebb műve a Csók (1907-1908), aranykorának egyik gyöngyszeme. Munkásságának ezt az időszakát az arany árnyalatok látványos alkalmazása határozta meg munkáiban, gyakran valódi aranylevelet használva.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Korának egyik legerősebb női művésze, és a mai napig is megmaradt, Frida Kahlo mexikói szürrealista volt, akit leginkább önarcképeiről ismertek, átitatva a magányban és a távolságtartásban. Írásait a mexikói hagyományok emblematikusainak tekintik, és a feministák széles körben szeretik élénk és hiteles ábrázolásaik miatt. a belső béke nők.
Egyik leghíresebb munkája az Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrival (1940). Ezek a legfigyelemreméltóbbak a szimbolika szabad felhasználásának példájaként. A tüskés nyaklánc és az élettelen kolibri szimbolizálhatta belső kínját.
14. Rene Magritte (1898-1967)
René Magritte belga szürrealista festő volt, leginkább a felhasználásáról ismert Háztartási cikkek hogy közvetítse a mindennapi világ díszes felfogását. Arról is ismert volt, hogy olyan alkotásokat készített, amelyek gondolkodásra késztetik a nézőt, és arra ösztönzik, hogy szakadjon el a valóságról alkotott előzetes elképzelésektől.
Egyik híres műve, amely tiszteletben tartja ezt az elvet, a „Képek árulása” (928-1929), amely egy füstölgő pipa „Ceci n „est pas une pipe” (Ez nem pipa) felirattal. nem pipa, egyszerűen azért, mert ez csak egy képe róla. Ez a technika és stílus, amely megváltoztatja azt, amit valóságnak ismerünk, minden munkájában és ötletében közös volt.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol amerikai képzőművész volt, aki leginkább Pop Art: stílusáról ismert. Írásaiban az elbűvölő filmipar, a reklám, a populáris kultúra és a művészi kifejezés kapcsolatát tárta fel.
Leghíresebb munkája a Campbell levese (1962), amely 32 darabból áll, egyenként 51 centiméter magas és 41 centiméter széles. Mindegyik elem külön képnek tekinthető. A személyre szabott darabok félautomata szitanyomással készültek, ami nagyban segítette a pop art fejlődését és a populáris kultúra konvergenciáját képzőművészet ahogy ma ismerjük.
Ha alig várja, hogy beteljesítse álmát – hogy megtanuljon rajzolni –, akkor erre az oktatóvideó-sorozatra van szüksége az első lépéshez.
Festőket és grafikusokat foglal magában Orosz Föderáció, szovjet Únióés Orosz Birodalom, amelynek kiemelt műfaja a tájkép volt. Tartalom 1 Lista 2 Lásd még 3 Megjegyzés ... Wikipédia
Itt található az Orosz Föderáció, a Szovjetunió és a XX. századi Orosz Birodalom festőinek listája. A nevek megadva ábécésorrend. A listára való felvétel alapja a művészi közösség általi elismerés, megerősített ... Wikipédia
Orosz művészek képeslapgyűjteménye a moszkvai PostCardExpo 2008 kiállításon ... Wikipédia
Borisz Kustodiev. „A „Művészet Világa” egyesület tagjainak csoportportréja. Művészek listája Ezüstkor festőket és grafikusokat foglal magában ... Wikipédia
Itt található az Orosz Föderáció, a Szovjetunió és az Orosz Birodalom női festőinek listája. A művészek neveit ábécé sorrendben adjuk meg. A listára való felvétel alapja a művészeti közösség elismerése, megerősítette ... ... a Wikipédia
Íme a Leningrádi Művészszövetség (alapítva 1932. augusztus 2-án Leningrádi Regionális Unióként) tagjainak listája. szovjet művészek; 1959 óta az RSFSR Művészek Szövetségének leningrádi fiókja; a ... ... Wikipédiával
Vlagyimir Putyin a Hazáért Érdemrend II. osztályú kitüntetést adományozza Kirill metropolitának. Moszkva, Kreml, 2006. december 21. Fő cikk ... Wikipédia
1943. július 16-án alakult meg tiszteletbeli cím « Népművész RSFSR". A címet az RSFSR Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének rendeletei adományozták, miután 1991. július 10-én hivatalba lépett, az RSFSR elnöke az RSFSR elnökének rendeletei alapján. A változás után ... ... Wikipédia
Főcikk: Francisk Skaryna Rend Francisk Skaryna Rend A Francysk Skaryna Rend Fehéroroszország egyik rendje. A Fehérorosz Köztársaság Legfelsőbb Tanácsa hozta létre 1995-ben. Díjazott vagy a fejlesztés a fehérorosz ... Wikipédia
Ez a "Haza érdemeiért" kitüntetés birtokosainak listája III fokozat(a dátum után az Orosz Föderáció elnökének odaítélt rendeletének száma van) A III. fokozatú lovagrend lovasai, a közzétett rendeletek alapján # ... Wikipédia
Könyvek
- Ezüstkor városa, Volodina T.I.. A város tere oroszul képzőművészetés az ezüstkor irodalma. A könyv az első a modern hazai tudomány interdiszciplináris kutatás a témában...
- Az öltözékekről és a rituálékról, Kirillov Ivan Borisovich. A népi ünnepek őseink örökségei. Valamikor az emberek azt hitték, hogy a rituálék segítségével gazdasági problémákat lehet megoldani és szerencsét vonzani. Az ünnepi hagyományok felelevenítése...
A nagy mesterek kezei által készített csodálatos műalkotások még azokat is meglephetik, akiknek a művészet keveset jelent. Éppen ezért a világhírű múzeumok a legnépszerűbb látnivalók közé tartoznak, évente több millió látogatót vonzanak.
Ahhoz, hogy kitűnjön a művészettörténet során írt festmények hatalmas számából, a művésznek nemcsak tehetségre van szüksége, hanem arra is, hogy egy egyedi történetet szokatlan és korának megfelelő módon fejezzen ki.
Az alábbi festmények nemcsak szerzőik tehetségéről beszélnek, hanem a számos kulturális irányzatról, amelyek jöttek és mentek, és a legfontosabbakról. történelmi események amelyek mindig is a művészetben tükröződtek.
"Vénusz születése"
Ez a festmény, amelyet a nagy reneszánsz mester, Sandro Botticelli festett, azt a pillanatot ábrázolja, amikor a gyönyörű Vénusz megjelenik a tenger habjai közül. A festmény egyik leglenyűgözőbb aspektusa az istennő szerény póza és egyszerű, mégis gyönyörű arca.
"A kutyák pókereznek"
Cassius Coolidge 1903-ban festette meg ezt a 16 festményből álló sorozatot, amely egy kávézó- vagy szerencsejáték-asztal körül összegyűlt kutyákat ábrázol és pókereznek. Sok kritikus elismeri, hogy ezek a festmények a korszak amerikaiak kanonikus ábrázolása.
Madame Recamier portréja
Ez a Jacques-Louis David által festett portré egy briliáns társasági alakot ábrázol kontrasztosan minimalista és egyszerű környezetben, egyszerű ruhába öltözve. fehér ruha ujjak nélkül. Ez - kiváló példa neoklasszicizmus a portréművészetben.
№5
Jackson Pollock e híres festménye a legikonikusabb munkája, amely élénken ábrázolja mindazt a káoszt, amely Pollock lelkében és elméjében tombolt. Ez az egyik legdrágább alkotás, amelyet egy amerikai művész valaha eladott.
"Ember fia"
Rene Magritte "Az ember fia" egyfajta önarckép, amely magát a művészt ábrázolja fekete öltönyben, de arc helyett almával.
"Number 1" ("Royal Red and Blue")
Ez egy meglehetősen friss munka, amelyet Mark Rothko írt - nem több, mint három vonás különböző árnyalatok vászonra kézzel készített. A festmény jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben látható.
"Az ártatlanok mészárlása"
Alapján bibliai történelem Az ártatlan csecsemők betlehemi meggyilkolásával kapcsolatban Peter Paul Rubens készítette ezt a hátborzongató és brutális festményt, amely megérinti mindazok érzelmeit, akik ránéznek.
"Egy vasárnap délután Grande Jatte szigetén"
Ez a Georges Seurat által készített egyedi és nagyon népszerű festmény egy hétvége nyugodt légkörét ábrázolja nagyváros. Az ilyen festészet kiváló példája a pointillizmusnak, amely sok pontot egyesít egyetlen egésszé.
"Tánc"
Henri Matisse tánca a fauvizmusnak nevezett stílus példája, amelyet élénk, szinte természetellenes színek és formák, valamint magas dinamika jellemez.
"amerikai gótika"
Az "amerikai gótika" egy olyan műalkotás, amely tökéletesen szimbolizálja az amerikaiak képét a nagy gazdasági világválság idején. Ezen a festményen Grant Wood egy szigorú, nyilvánvalóan vallásos házaspárt ábrázolt előtte egyszerű ház gótikus ablakokkal.
"Virágfeltöltő"
A 20. század legnépszerűbb mexikói festőjének, Diego Riverának ez a képe egy férfit ábrázol, aki azért küzd, hogy a hátán cipeljen egy fényes trópusi virágokkal megrakott kosarat.
"Whistler anyja"
Más néven "Szürke és fekete elrendezés. A művész anyja", ez az egyik leghíresebb festmény. amerikai művész James Whistler. Ezen a festményen Whistler édesanyját egy szürke fal melletti széken ülve ábrázolta. A festmény csak fekete és szürke árnyalatokat használ.
"Az emlékezet fennmaradása"
Ez nem kevésbé kultikus Salvador Dali, a világhírű spanyol szürrealista kultikus alkotása, aki ezt a mozgalmat a művészet élvonalába emelte.
Dora Maar portréja
Pablo Picasso az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb spanyol festő. Ő az akkori szenzációs stílus, a kubizmus megalapítója, amely minden tárgyat meg akar törni és letisztult geometriai formákkal közvetíteni. Ez a festmény az első kubista stílusú portré.
"Egy szakáll nélküli művész portréja"
Van Gogh képe önarckép, és egyedi, mert a festőt a megszokott szakáll nélkül ábrázolja. Ezenkívül ez azon kevés Van Gogh-festmények egyike, amelyeket magángyűjteményekbe adtak el.
"Éjszakai kávézó terasz"
Ez a Vincent van Gogh által festett festmény egy ismerős látványt ábrázol teljesen új módon, elképesztően élénk színekkel és szokatlan formákkal.
„VIII. összetétel”
Wassily Kandinskyt alapítóként ismerik el absztrakt muveszet- ismert tárgyak és emberek helyett formákat és szimbólumokat használó stílus. A VIII. kompozíció a művész egyik első festménye, amely kizárólag ebben a stílusban készült.
"Csók"
Az elsők egyike műalkotások szecessziós stílusban, ez a festmény szinte teljes egészében arany tónusokkal készült. Gustav Klimt festménye a stílus egyik legszembetűnőbb alkotása.
"Bál a Moulin de la Galette-ben"
Pierre Auguste Renoir festménye a városi élet élénk és dinamikus ábrázolása. Ráadásul a világ egyik legdrágább festménye.
"Olympia"
Olympiában Edouard Manet valódi vitát, szinte botrányt kavart, mivel egy meztelen nő bámul egyértelműen szerető, nem fátyolos a klasszikus korszak mítoszai. Ez az egyik korai munka a realizmus stílusában.
"1808. május harmadik Madridban"
Francisco Goya ebben a művében Napóleon spanyolok elleni támadását ábrázolta. Ez az egyik első Spanyol festmények amelyek negatív színben tüntetik fel a háborút.
"Las Meninas"
Diego Velasquez leghíresebb festménye az ötéves Infanta Margheritát ábrázolja szüleiről Velasquez által festett portré előtt.
"Arnolfinis portréja"
Ez a festmény a festészet egyik legrégebbi alkotása. Jan van Eyck festette, Giovanni Arnolfini olasz üzletembert és várandós feleségét ábrázolja bruges-i otthonukban.
"Sikoly"
Edvard Munch norvég művész festménye egy félelemtől eltorzult férfiarcot ábrázol a vérvörös égbolton. A háttérben látható táj sötét varázst kölcsönöz ennek a festménynek. Ezenkívül a The Scream az egyik első expresszionista festmény, ahol a realizmust minimálisra csökkentik, hogy nagyobb szabadságot biztosítsanak az érzelmeknek.
"vizek"
A Claude Monet által készített Tavirózsa című alkotás egy 250 festményből álló sorozat része, amely a művész saját kertjének elemeit ábrázolja. Ezeket a festményeket a világ különböző művészeti múzeumaiban állítják ki.
"Csillagfényes éjszaka"
Van Gogh "Csillagos éjszakája" az egyik legjobb híres képek ban ben kortárs kultúra. Jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.
"Ikarusz bukása"
Ez a Pieter Brueghel holland művész által festett festmény az ember közömbösségét mutatja embertársai szenvedése iránt. erős társadalmi téma itt szép egyszerű módon, a víz alatt fuldokló Ikarusz képét használja, és az emberek figyelmen kívül hagyják szenvedését.
"Ádám teremtése"
Az Ádám teremtése Michelangelo csodálatos freskóinak egyike, amelyek a Vatikáni Palota Sixtus-kápolna mennyezetét díszítik. Ádám teremtését ábrázolja. A freskó az ideális emberi formák ábrázolása mellett az egyik első Istenábrázolási kísérlet a művészettörténetben.
"Az utolsó vacsora"
A nagy Leonardo freskója Jézus utolsó vacsoráját ábrázolja elárulása, letartóztatása és halála előtt. A kompozíció, a formák és a színek mellett ennek a freskónak a megvitatása tele van elméletekkel rejtett szimbólumokés Mária Magdolna jelenléte Jézus mellett.
"Guernica"
Picasso "Guernica" című filmje az azonos nevű spanyol város felrobbanását ábrázolja a spanyolok idején. polgárháború. Ez egy fekete-fehér kép, negatívan ábrázolja a fasizmust, a nácizmust és ezek elképzeléseit.
"Lány gyöngy fülbevalóval"
Johannes Vermeer ezt a festményét gyakran a holland Mona Lisaként emlegetik, nemcsak rendkívüli népszerűsége miatt, hanem azért is, mert a lány arckifejezését nehéz megragadni és megmagyarázni.
"Keresztelő János lefejezése"
Caravaggio festménye nagyon valósághűen ábrázolja Keresztelő János börtönben történt meggyilkolásának pillanatát. A festmény félhomálya és szereplőinek arckifejezései igazi klasszikus remekművé teszik.
"Az éjszakai őrség"
Az Éjjeli őrség Rembrandt egyik leghíresebb festménye. A tisztek által vezetett puskás század csoportportréját ábrázolja. A festmény egyedi aspektusa a félhomály, amely éjszakai jelenet benyomását kelti.
"Athéni Iskola"
Rafael korai római korában festette ezt a freskót, amely híres görög filozófusokat ábrázol, mint például Platón, Arisztotelész, Eukleidész, Szókratész, Pythagoras és mások. Sok filozófust Raphael kortársaként ábrázolnak, például Platón - Leonardo da Vinci, Hérakleitosz - Michelangelo, Euklidész - Bramante.
"Mona Lisa"
Valószínűleg a legtöbbet híres festmény a világon Leonardo da Vinci Giocondája, ismertebb nevén a Mona Lisa. Ez a vászon Mrs. Gherardini portréja, aki titokzatos arckifejezéssel hívja fel magára a figyelmet.
