Aranymetszetű aukciósház. Underground és kortárs művészet: aukció az "arany szekcióban"

Április 12-én az aukciós ház "Golden Section" (Kijev, Pervomayskogo str., 4) kerül megrendezésre egy nagy tavaszi aukción CLASSIC UNDERGROUND KORTÁRS. Szervező - a "Golden Section" aukciósház.

A munkák teljes száma - 90 mű.

Az aukció előtti kiállítás két szakaszban kerül megrendezésre.

Az aukció előtti kiállítás második része - KORTÁRS - kerül megrendezésre

Az aukció előtti kiállítás első napjától a gyűjtők csendes aukción tehetnek ajánlatot online (az AD "Golden Section" honlapján www.gs-art.com az online katalógusban) és közvetlenül a kiállításon. előszoba. Április 12-én lesz az utolsó élő aukció.

Az aukción a klasszikus művészetet az 1940-es és 1990-es évek festményei mutatják be. - a realizmus és az impresszionizmus virágkora az ukrán festészetben.

Blokk felső tételek KLASSZIKUS: David Burliuk és két műve - "Teaparti" és "Kártyajátékosok" (1950-es évek), Nyikolaj Gluscsenko és "Vízei" (1956), Alekszej Shovkunenko és a "Thunderstorm" (1940-es évek). És még - Szergej Shishko festménye "A Dnyeper bankja" (1952), Fjodor Zaharov munkája "Csendélet rózsákkal a kép hátterében" (1972) és Josip Bokshay alkotása "Ősz a Kárpátokban" " (1964).

Emellett a klasszikus művészet kedvelői élvezhetik Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vaszilij Csegodar, Valentina Cvetkova és más szerzők munkáit.

A szakasz fő tételei FÖLD ALATT lesz: Ernest Kotkov "Emlékek a gyermekkorból" festménye (1966), Borisz Plaksij "Avantgárd kompozíciója" (1970), Maria Primachenko "Madár lovagló állaton" (1992), a mű Grigory Gavrilenko "Lány" (1960-as évek), "Absztrakt kompozíció" (1972-1975) Henrikh Tigranyan,

Ivan Marchuk „Olvasom a gondolataidat” (1999), Stanislav Sychev „Emberek és tükrök” (1961).

Valamint a hatvanas évek művészeinek - Seman Ferenc, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva - munkái.

Blokk KORTÁRS 40 műből áll. A kortárs művészeti szekció legjobb tételei: Alekszandr Gnyilickij „Soaring Rags” (2003), Dmitrij Kavszan „Reggeli zsiráfokkal” (2016), Jaroslav Prisyazhnyuk „Velence”, Anatolij Krivolap „Struktúrák” (1990-es évek) Beach" (2015) Maksim Mamsikov. Valamint Vaszilij Bazsáj 2012-es „11092012” című alkotása, Szergej Anufriev és Igor Gusev „A nagy szökőkút” (1997-2013), Pinchas Fischel és Roman Minins „Variáció az Avgan Ketuba témájára” (2017) mellett. friss munka "LOVE" 2017-ben.

A kortárs művészet blokkjának csúcspontja a "Picturesque Reserve" művészeti egyesület öt fő képviselőjének - Tiberiy Silvashi, Anatolij Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov - munkája.

Az aukción bemutatott műalkotások ára 300 és 20 000 dollár között mozog, az alkotások átlagos költsége 2000-3000 dollár.

« Az aukciós kollekció igen változatosra sikerült. Sok mű gyakorlatilag nem található a nyílt értékesítésben. Annak érdekében, hogy a kezdő gyűjtők művészetét felkeltsük, valamint a tapasztalt gyűjtőknek lehetőséget adjunk a ritka alkotások alkudására, a kikiáltási árakat a valós piaci értékükhöz képest leszállítottuk. A licitálás minden bizonnyal azoknak a gyűjtőknek lesz érdekes, akik minimális költséggel és befektetési kockázattal szeretnének minőségi alkotásokat vásárolni, amelyek értéke hamarosan megnő."- hangsúlyozza az "Aranymetszet" aukciósház társtulajdonosa Mihail Vaszilenko.

November 28-án tartotta 40 éves jubileumi aukcióját az Aranymetszés aukciósház, amelyen az eladott tételek 43%-a sikerült. Az aukció témája - underground és kortárs művészet - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.

Nem kevésbé aktívak voltak az értékesítés utáni akciók, amelyek megerősítették a gyűjtők érdeklődését az említett művészeti területek iránt. Híres ukrán szerzők 68 alkotása eredményeként, amelyek művei számos múzeumi és magángyűjtemény ékességei, az aukciósok 40 műalkotást adtak el. Az utólagos licitálás pedig még egy hétig folytatódik.

Az összes képet a szervezők biztosították

„Mind a világon, mind Ukrajnában megnövekedett kereslet tapasztalható a kortárs művészet iránt – munkájuk költsége folyamatosan nő – ez év végére 12-15 százalékkal. A gyűjtők számára nem kevésbé érdekesek az underground mozgalom képviselőinek festményei - ez a szegmens már évek óta folyamatos növekedést mutat. Ugyanakkor az ország politikai helyzete jóval kevésbé befolyásolja a műeladásokat. Ez az ukrán művészeti piac pozícióinak erősödéséről és a művészeti befektetések megbízhatóságáról tanúskodik” – hangsúlyozza Mihail Vasilenko, az Aranymetszés aukciósház társtulajdonosa.

Az aukció során eladott művek között találhatók a modern blokk legfelső tételei - Anatolij Krivolap és "Tájkép", amely 6050 dollárért került kalapács alá 4000 dolláros kikiáltási áron. Csakúgy, mint Alexander Roitburd "Találkozás" című festménye, amelyet 4950 dollárért adtak el 3500 dolláros indulással. Illetve Ilya Chichkan korai "Női portréja" című munkája, amelyet 5225 dollárért vásároltak 4000 dolláros indulással. A modern blog egyéb eladott alkotásai között szerepel Mihail Deyak „Éjszakai Kijev”, Pavel Makov „Kelet táj”, Konstantin Lyzogub „Zavart”, Vladimir Miller „Aranyhal”, „Kijev. Szent András-templom” című művét Vadim Mihalcsuktól, Valeria Fokina „A mólón” című művét és más kortársak alkotásait.

Az underground művészek is fokozott figyelmet kaptak ennek az irányzatnak a tisztelőitől. Nevezetesen Alla Gorszkaja „Vázlat egy mozaikhoz” című művét 1650 dollárért adták el, Gorszkaja legközelebbi barátjának, Borisz Plaksijnak a „Küzdelem” című alkotását hasonló áron kalapács alá vették, Valentin Hruscs „Én és Ernst” című gyűjteményes festményét pedig megvásárolták. aukción 2420 dollárért. Emellett más, egykor betiltott szerzők nagy tételeit is eladták az aukción: a bujaság Ernest Kotkovtól, az aktok Viktor Grigorovtól, a Virágok a vázában és a reggeli Mihail Turovszkijtól, a Krím partja Lucien Dulfantól, Andrejevszkij származású ” Anatolij Lymarev , Maya Zaretskaya „Nu” és más művek.

Információk a "Golden Section" hirdetésről:

A 2004-ben alapított "Golden Section" aukciósház rendszeresen tart aukciókat és kiállításokat, valamint festmények és rajzok, orosz ikonok értékesítését.

A cég fő tevékenysége a klasszikus festészetXIX- XXszázadok, az alternatív mozgalmak művészete (avantgarde, non-konformizmus, underground), a kortárs "aktuális" művészet, tárgytervezés és fényképezés, valamint az orosz ortodox ikonok. Minden műalkotás a FÁK és az európai országok magángyűjteményeinek és galériáinak széles skálájából kerül az aukcióra.

A művészeti piac sokak számára Ukrajnában még mindig egy sötét oldal. az oldal úgy döntött, hogy minden kérdésre választ keres, amit fel akart tenni, de nem tudta, kinek: egy hosszú interjúban Alekszej Vaszilenko műtárgypiaci szakértő, az Aranymetszés aukciósház társalapítója beszél az Ukrajnában elsőként kortárs művészettel foglalkozó aukciósház jellemzői, műalkotások adásvétele, az ukrán gyűjtő kitüntetései, a legdrágább művészek és még sok más.

- Alexey, kérem, mondja el, mikor és miért jelent meg az Aranymetszés aukciósház?

– A bátyámmal kiskorunktól kezdve érdeklődtünk a művészet iránt, majd, amikor felnőttünk, édesapám elhozott minket a gyűjtőklubba, amely ma is minden szombaton zajlik az Expocentre-ben, a Levoberezsnaján. Itt gyűlt össze mindenki, aki bármit gyűjt, a bélyegektől a népi ikonokig, képekig, kézműves alkotásokig. Ott sok éven át néztük, ismerkedtünk, beszélgettünk… A 2000-es évek elején egy kicsit beszálltunk a kereskedésbe (vásároltunk valamit, eladtunk valamit) és közben tanultunk. 2004-ben egy aukciósház létrehozása mellett döntöttünk, mivel kiderült, hogy a piac nincs teljesen lefedve, vannak üres rések – Ukrajnában akkoriban még csak néhány aukciós ház tartott hivatalos aukciót műtárgyakért. Idővel jöttek az aukciók és a magáneladások tapasztalatai is. 2009-ben ugyanezen okból kortárs művészeti osztályt nyitottunk, és idővel további 3 ukrán design és fotó aukciót tartottunk.

Alekszej és Mihail Vaszilenko testvérek

Az "Aranymetszet" fennállása alatt mintegy 200 kollekciót terveztünk különböző területeken, a klasszikus ukrán és orosz művészettől a kortársig. Nemrég tervezték az európai piacra lépést. A forradalmi események előtt azt terveztük, hogy képviseletet nyitunk Londonban, és ott szisztematikusan aukciót tartunk a kelet-európai művészetekből, 9 ország művészeit képviselve az aukciós gyűjteményben. Ma ez a projekt befagyott, de visszatérünk rá, amint stabilizálódik a helyzet az országban.

- Azt mondják, hogy a műpiac és a művészet két teljesen különböző, nem egymást keresztező szféra, azt mondják, a kereskedelem mindenekelőtt mindig kereskedelem. Mit gondol erről, mint aki folyamatosan műalkotások adásvételével foglalkozik?

– Abszolút nem értek egyet. A nem művészet nem ér pénzt. Mondok egy egyszerű példát - Gapchinskaya, egy teljesen kereskedelmi forgalomba hozott művész, aki népszerűsítette márkáját. Műveit soha nem adják el aukciókon, egyszerűen senki sem fogja megvenni őket. Festményei örömet okoznak a gyerekeknek, és megvan a maguk célja, de ez nem művészet abban az értelemben, ahogyan értelmezik. Olyan ez, mint egy Rado óra, amiben semmi különös, de az alkotó cég valamikor úgy hajtott végre egy reklámkampányt, hogy bizonyos körökben és egy bizonyos időszakban mindenki arról álmodozott, hogy csuklón hordja. Ennek eredményeként az áraik ugrásszerűen megemelkedtek.

- Hogyan alakulnak akkor a művészek alkotásainak árai?

Egy műalkotás annyit ér, amennyit hajlandó fizetni érte. Például Mamsikov "erős" munkájáért 50 000 dollárt nevezhetünk, de 15 000-nél többet senki nem fizet. Mert ma, figyelembe véve a piaci helyzetet és a munkásságára vágyó gyűjtők számát, pontosan ennyi pénzt ér plusz-mínusz.

Nagyon sok tényező befolyásolja az árat. Minden irányban és áramlatban mindenekelőtt a művész neve a fontos. Aivazovszkijnál például egy ársorrend lesz, Klodtnál (Mihail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - a 19. század második felének orosz tájképfestője - a szerk.) - egy másik. Aztán a művész munkáiban nagyon sok árazási tényező van, kezdve az időszakkal, mérettel, technikával stb. Az is nagyon fontos, hogy ez a művész hogyan képviselteti magát a piacon. Ha hiány van a piacon – mindegyik múzeumban és magángyűjteményben van, miközben a művész munkáinak birtoklása iránti vágy stabil –, a költségek csak növekedni fognak.

S. Shishko „Kilátás az Ayu-Dagról”, 1956

Miért kerül ilyen őrült pénzbe a nyugati klasszikus és kortárs művészet? Nem csak egy jól kiépített és széles piacról van szó, hanem a vásárlók közötti versenyképességről is. Tudod, ki vágyik jobban arra, hogy megszerezze ezt vagy azt a műalkotást? Az aukciós rekordeladások mindig felállítanak egy lécet a másodlagos piacra, egy rekordot döntő művész átlagköltsége ekkor 10-15%-kal emelkedik.

Az egyik fontos ok, amiért a vásárlók félnek a műalkotástól, az az, hogy Ukrajnában nagyon ingadoznak az árak, nincs stabilitás. A művészek ugyanis gyakran kénytelenek két szerepet betölteni: az alkotót és az üzletembert, míg az utóbbi gyakran a piac működési elveinek ismeretének hiánya miatt bukik el. A művészek számos okból – leggyakrabban pusztán azért, hogy vásznat és festékeket vásároljanak – túlságosan alulárazzák munkájukat, ami idővel azt a benyomást kelti a gyűjtőben, hogy a galériák és aukciós házak magas áron adják el a festményeket.

– Ugyanakkor gyakran mondják, hogy Ukrajnában nincs művészeti piac. Mit mondasz?

- Most az ukrajnai művészeti piac kialakulóban van, de nálunk nincs elemi művészeti piackultúra. Az egész civilizált világban van egy világos rendszer és egy bizonyos dogma, amely szerint a piac működik: galériák, aukciós házak, piaci ügynökök - minden résztvevő nagyon kényelmesen és természetesen érintkezik egymással. Mindegyik ellátja a szükséges funkciót. Ukrajnában viszont káosz és ördögi kör figyelhető meg: a galériáknak nincs elég pénzük ahhoz, hogy „megjavítsák” maguknak a művészeket, népszerűsítsék őket a hazai és nemzetközi piacokon, alakítva ezzel árpolitikájukat.

Nincs pénz, mert kritikusan kevés a vásárló. Utóbbiak pedig nincsenek jelen, hiszen nincs gyülekezési kultúra, és általában véve nincs nemzeti szinten a művészet szeretete.

Nincs pénz, mert kritikusan kevés a vásárló (gyűjtő). Utóbbiak pedig nincsenek jelen, hiszen nincs gyülekezési kultúra, és általában véve nincs nemzeti szinten a művészet szeretete. Ez a mai ukrajnai művészeti piac fő problémája. Ha például a kortárs művészet szegmensét vesszük, szerencsés esetben akár száz gyűjtővel is számolhatunk országszerte. Amúgy Angliában a művészethez való hozzáállás már kiskorában kialakul. A hagyomány annyira gyökerezik, hogy az átlagos család úgy osztja el a családi költségvetést, hogy félévente vagy évente egyszer különít el pénzt festmények, szobrok, fényképek stb. vásárlására. Vagyis az élelemre, ruházatra, oktatásra, rezsire, utazásra szánt pénzosztások között egy műtárgy vásárlásának keretösszegét is „könyvelik”. Ma nehéz elképzelni egy posztszovjet ember művészetéhez való ilyen mély hozzáállást.

- Vagyis külföldön már az iskolából oltják a művészet iránti érdeklődést?

- Óvoda óta! A gyermekek számára kialakított oktatási programokban a zene, a festészet, az irodalom és a design iránti szeretetet oltják. A művészettörténetet a középiskolában tanítják. Mivel Ukrajnában nincs ilyen hagyomány, sok ember élete és személyes értékei megváltoznak, amikor felnőnek. A legtöbben egyszerűen nem értik, hogy a művészet miért kerül többe kétszáz dollárnál. Ugyanakkor a többség számára az ultramagas költségek, például az órák nagyon átláthatóak és érthetőek.

- Kik az ügyfelei? Jellemezze azt az átlagembert, aki folyamatosan vásárol tőled munkát a gyűjteményéhez.

– Ügyfelünk sokszor nem politikus. Ami egyébként nagyon furcsa, ha ugyanazzal Európával vagy Amerikával hasonlítjuk össze. Ügyfeleink különböző iparágakból származnak, de ami megkülönbözteti őket, az az oktatás és a folyamatos új keresés. A gyűjtemény kialakításához ez egy fontos tulajdonság. Végül is, miután eldöntötte a művészt, az időszakot és az irányt, folyamatosan keresésben van - vásárokat, bolhapiacokat látogat, aukciókat követ, idővel beszerez, elad néhány alkotást a gyűjteményből, cserél stb. Ez a hajtás. És az az érzés, amikor egy fillért sikerül megvenni egy remekművet, általában semmivel sem hasonlítható össze.

De megjegyzendő, hogy a klasszikus művészet és a kortárs művészet vásárlói teljesen különböző típusok. A kortárs művészet gyűjtője gyakran egy fiatal, sikeres üzletember, 25-40 éves. A klasszikusok gyűjtője egy idősebb, 40-60 év közötti, konzervatívabb, határozott hagyományos nézetekkel rendelkező ember. És elméletileg a klasszikus művészet gyűjtője átválthat a modern művészetre, de egy modern művészet gyűjtője valószínűleg nem kezdi el később a klasszikus művészet gyűjtését. Bár persze minden nagyon egyéni.

– Azt mondja, nagyon kevés politikus van ügyfelei között. Talán tudod, hogy az ukrán tisztviselőknek miért nincs semmi ízlésük? Miért van mindegyikükben „Mezhyhirya komplexum”? Egyébként voltál ezen a kiállításon?

- Szerintem nem mindenki, a nagy többség - egyetértek. Nem, nem voltam a kiállításon – megnéztem a fényképeket a hírekben, és nem vesztegettem az időt. Ismét minden a nevelésen és az értékeken múlik. A világ minden országában a kormány ilyen vagy olyan mértékben korrupt, a világ nem tökéletes. Csak hát ez aránytalanul kisebb mennyiségben történik. Hazánkban hatalomra kerüléskor a politikusok és a tisztviselők elsőként azt állítják, hogy legyen idejük minél több költségvetési pénzt "kicsavarni", amíg nem jönnek a helyükre mások, akiknek ugyanaz a feladata. Az európai és az amerikai politikusoknak teljesen más a célja – elsősorban arra gondolnak, hogy nyomot hagyjanak maguk után. Alapvetően eltérő megközelítések. Egy elemi példa: Kijevben (a város többi részéről nem is beszélek) gyakorlatilag nincs városi szobor. Bár 200-300 ezer dollárt elkülöníteni a költségvetésből és versenyt rendezni, egy fillér. Ma már léteznek független platformok (az egyik a Kyiv Sculpture Project), amelyek önállóan próbálják fejleszteni a városi szobrászat kultúráját Ukrajnában, de ez miért nem érdekli a hatóságokat, még a városnál sem. szint? És természetesen az olyan szervezetek, mint a KSP, csepp a tengerben, annak ellenére, hogy tevékenységüket nehéz túlbecsülni. De igazán komoly lépések ebbe az irányba szinte lehetetlenek az ország kormányának támogatása nélkül, így vagy úgy.

A. Savadov „Ballerina”, 2003

– Ami a nem kereskedelmi platformokat illeti: miért tekintélyesebb hazánkban, ha egy tárgyi műtárgy vásárlásába fektet be, és nem lesz szponzor és segít valamilyen fontos nem kereskedelmi projektnek?

- Létezik, de számít néhány embernek, mecénás szervezetnek is. Sok múlik a mecenatúráról szóló törvény hiányán. Például Victor Pinchuk, aki megnyitotta a Pinchuk Művészeti Központot. Nem fogom kritizálni ezt az oldalt, mert ennek, akárcsak a tulajdonosának, megvannak a maga céljai. A legtöbb cég és egyéni üzletember számára érthetetlen marad egy egyszerű tény - a jótékonykodás azonban, mint a gyűjtés, a néző nevelése, a kultúra és az élvezet, mint olyan (erkölcsi szempont) népszerűsítése mellett nagyon is érthető "osztalékot" hoz. A gyűjtés és a jótékonykodás bizonyos státuszt ad, és ajtót nyit az emberek nagyon szűk köre előtt. Ha az európai mentalitásról van szó, számukra a művészetben való részvétel ténye olyan, mint egy fehér zászló – ha érted a művészetet, az azt jelenti, hogy beszélhetsz veled valamiről, az azt jelenti, hogy érdekes ember vagy. Első végzettségem zenész volt, a Kijevi Konzervatóriumban végeztem, és bár mostanában nem játszom gyakran, ennek ellenére nem bánom meg a végzettségem - ez volt az, ami széles belső távlatot nyitott meg bennem. Ugyanez elmondható minden kreatív szakmáról: leegyszerűsítve, ha a képzőművészetet, a zenét vagy az irodalmat a belső világod prizmáján keresztül haladod át, érezheted, emberibbé válsz.

Nyikita Kravcov „Sebesült úszó”, 2014

– Körülbelül 200 kollekciót tervezett, ebből száz kortárs művészet. De a széles közönség ismeri egy Igor Voronov nevét, aki rendszeresen bemutatja gyűjteményének egyes munkáit. Miért van ilyen tendencia, és miért olyan titkos minden Ukrajnában? Lehetséges, hogy egyszer mégis bemutatják a kollekcióikat?

- Valójában sok gyűjtő közember, de általánosságban igazad van. Ez megint társadalmunk sajátossága. Mivel hazánkban sokszor kevesebb középosztálybeli lakos él, mint a szegénységi küszöb alatt élők (a főváros nem számít), és a többség azon gondolkodik, hogyan tudjon megélni havi 300-500 dollárból – be kell vallani, a festmény nyilvános megvásárlása 50 000 dollárért és ennek bemutatása nem a legpozitívabb érzelmeket váltja ki bennük. Ez az, ami sokak számára fékezi a nyilvánosságot, gyűjtőként és gyűjteményként egyaránt.

Ami azt illeti, hogy bemutatják-e gyűjteményeiket? Azt hiszem igen! A művész műterméből származó műtárgyak „utazása” a legtöbb esetben előbb-utóbb a múzeum falai között ér véget. Gyakran erre a célra gyűjtik a gyűjteményt. Sok generációt szentelnek életének, mielőtt a gyűjtemény a múzeumba kerül. Gyakran új múzeumok jönnek létre ezen gyűjtemények alapján.

- Ahhoz, hogy a középosztály is bekerüljön a gyűjtők sorába, teljesen át kell formálni az ország gazdaságát? Vagy a gazdaságilag kedvezőtlen körülmények és a rossz oktatás mellett vannak más problémás pontok?

– Ez szerintem több generációs folyamat. Mindenekelőtt oktatási programoknak kell megjelenniük, szisztematikusan. A végeláthatatlan sorozatok helyett a TV-nek érdekes, kultúráról szóló ismeretterjesztő műsorokat kellene vetítenie. Valamiféle "kulturális zombi" lehet. Legyen egy világos program a művészet népszerűsítésére, egy kultúrpolitikai program az egész országban.

Viktor Melnichuk „Rózsaszín nap”, 2014

– Az Ön aukciósháza próbál valahogy ízlést csepegtetni, tesz valamit ennek érdekében?

– Igen, de mi mindenekelőtt egy kereskedelmi szervezet vagyunk. Célunk a piac és a vásárló formálása. Potenciális ügyfeleinknek és érdeklődőknek valamilyen előadást szervezünk. Tête-à-tête beszélünk festői iskolákról, összehasonlítjuk egy-egy művész korszakait, megosztjuk az irodalmat, meghívunk kiállításokra stb. Nagyon gyakran elég néhány találkozás ahhoz, hogy tüzet gyújtson az emberben, amely az évek során a művészet iránti szenvedély tüzévé "lángol". De mindenki a maga módján jön rá. Ha vágyik a szépségre, előbb-utóbb meg fog nyilvánulni, biztos lehet benne.

– Ön az első aukciós ház Ukrajnában, amely kortárs művészettel kezdett foglalkozni. Nem volt ijesztő?

- Ijesztő! De kockázatos srácok vagyunk! Eddig 7 kortárs művészeti aukciót tartottunk. Amikor az elsőt megtartottuk, a gyűjtemény toborzásakor teljes mértékben megbíztunk a szakértők (a kollekció tartalmában) és a galériások véleményében (árpolitikában), ami ennek eredményeként az értékesítési eredményekben is megmutatkozott. Akkoriban szinte minden művész túlárazott volt. A licit sikeres volt, az eladások 3%-a. Lépésről lépésre, beolvadva a környezetbe, meghonosodtunk, és elkezdtünk rendszeresen aukciókat tartani, eligazodni mind az árpolitikában, mind a művészek szakmai színvonalában. Természetesen ezzel a megértéssel az eladások növekedtek. A vevő számára viszont kezdett megjelenni egy bizonyos transzparencia az árpolitikában, a műtárgypiac szerkezetében stb.

Alexander Kurmaz (HOMER) „Névtelen”, 2008

– Hogyan dolgozik a jelenlegi körülmények közöttviyah, ilyen erős politikai és társadalmi megrázkódtatások után?

- Az aukció szervezése nagyon drága. A megtérüléshez a kollekció körülbelül 30%-át kell eladnia. Az ország helyzete miatt ügyfeleink közül többen szüneteltek a műtárgyak vásárlásában, vannak, akik elhagyták az országot, így nincs értelme most nyílt aukciót tartani. Az elmúlt fél évben érezhetően "lehűlt" a műtárgypiac, de már most érezhető némi dinamika, ami a közeljövőben a piac aktivizálódásához vezethet.

- És a művészek munkájának költsége most csökkent, vagy éppen ellenkezőleg, nőtt?

- A politikai vagy gazdasági válság ilyen pillanataiban, amilyeneket ma hazánkban látunk, természetesen a műalkotások még azok számára is megszűnnek a figyelem tárgya, akik rajonganak érte. Ennek megfelelően a piac kevésbé aktív, és a köles esetében az ajánlati ár általában csökken. Mindig is így volt. A művészet a lélek tápláléka, válság idején pedig a test tápláléka az első, amire gondolsz. A legjobb kollekciók azonban pontosan ilyen pillanatokban alakultak ki és fognak alakulni. Minden szempontból a legjobb – mind az anyagminőség, mind a gazdaságosság szempontjából.

- Objektíven tekintve, ez egy művészhármas - Arsen Savadov, Vaszilij Tsagolov és Alexander Roitburd. Anatolij Krivolap, mint tudod, a legdrágább művész az aukciós eladások eredményei alapján. Ugyanezen művészek munkái a legdrágábbak a másodlagos piacon. Ami a fiatal művészeket illeti, az már szinte biztos, hogy mondjuk öt év múlva a sokszorosába kerülnek. Ezen a listán szerepel Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nyikita Kravcov, Sztyepan Rjabcsenko, APL 315. És a lista folytatódik.

Apl315 „Double-Trouble”, 2011

– Mit vásárolnak leggyakrabban Ukrajnában?

– Mivel a kortárs művészet piaca viszonylag fiatal, természetes, hogy az ukrán szovjet művészet volumene nagyobb. Itt nem a propagandaművészetről, a párt megrendelésére készült alkotásokról van szó, hanem az akkori művészek alkotói alkotásairól. Ezek Viktor Zareckij, Szergej Shishko, Nyikolaj Gluscsenko, Alekszej Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Szergej Grigorjev, Vaszilij Csegodar és még sokan mások tájképei és csendéletei.

Jevgenyij Petrov „Tél”, 2011

- Összeszeded magad?

- Oh biztos! A bátyám és én is tapasztalt gyűjtők vagyunk. Eleinte "klasszikusokat" gyűjtött, mára áttért a kortárs művészetre és designra. Nagyon kritikus vagyok a gyűjteményemmel kapcsolatban. Csak azokat a tárgyakat veszem, amelyek szó szerint megráznak! Az utoljára megszerzett - Jevgenyij Petrov, Viktor Melnichuk és Nyikita Kravcov festményei, Derkach tárgya. A jövőben, ha megengedhetem magamnak, mindenképpen veszek egy Modigliani portrét. Ez az, amit megvalósítható álomnak nevezhetünk. A szinte valószerűtlenből – megtalálni :)

01 / 5