Da Vinci uomo. Leonardo Da Vinci

15 fatti poco conosciuti sull'"Uomo Vitruviano" di Leonardo da Vinci

L'uomo vitruviano è un disegno realizzato da Leonardo Da Vinci intorno al 1490-1492 come illustrazione per un libro dedicato alle opere di Vitruvio. Il disegno è accompagnato da iscrizioni esplicative in uno dei suoi diari. Raffigura la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte: con le braccia tese ai lati, descrivendo un cerchio e un quadrato. Il disegno e il testo sono talvolta indicati come proporzioni canoniche.

1. Leonardo non ha mai avuto intenzione di ostentare il suo "Uomo Vitruviano"

Lo schizzo è stato scoperto in uno dei taccuini personali del maestro rinascimentale. In effetti, Leonardo disegnò uno schizzo per la propria ricerca e non sospettava nemmeno che un giorno sarebbe stato ammirato. Tuttavia, oggi "l'uomo vitruviano" è uno dei più opere famose artista, insieme a L'ultima cena e La Gioconda.

2. Combinazione di arte e scienza

Essendo un vero rappresentante del Rinascimento, Leonardo non fu solo pittore, scultore e scrittore, ma anche inventore, architetto, ingegnere, matematico ed esperto di anatomia. Questo disegno a inchiostro è stato il risultato dello studio di Leonardo sulle teorie proporzioni umane descritto dall'antico architetto romano Vitruvio.

3. Leonardo non fu il primo a tentare di illustrare le teorie di Vitruvio

Come credono gli studiosi moderni, c'erano molte persone nel XV secolo e nei decenni successivi che cercarono di catturare questa idea in forma visiva.

4. Forse il disegno non è stato realizzato solo dallo stesso Leonardo

Nel 2012, lo storico dell'architettura italiano Claudio Sgarbi ha pubblicato i risultati secondo cui lo studio di Leonardo sulle proporzioni del corpo umano è stato suggerito da uno studio simile condotto dal suo amico e collega architetto Giacomo Andrea de Ferrara. Non è ancora chiaro se abbiano lavorato insieme. Anche se questa teoria è errata, gli storici concordano sul fatto che Leonardo perfezionò i difetti dell'opera di Giacomo.

5. Il cerchio e il quadrato hanno il loro significato nascosto.

Nei loro studi matematici, Vitruvio e Leonardo descrissero non solo le proporzioni dell'uomo, ma anche le proporzioni dell'intera creazione. A taccuino Nel 1492 si trova la voce di Leonardo: " uomo antico era il mondo in miniatura. Poiché l'uomo è composto da terra, acqua, aria e fuoco, il suo corpo assomiglia a un microcosmo dell'universo".

6. "L'uomo vitruviano" è solo uno dei tanti schizzi

Per migliorare la sua arte e capire meglio come funziona il mondo che lo circonda, Leonardo dipinse molte persone in modo da farsi un'idea di proporzioni ideali.

7. Uomo vitruviano: l'ideale di un uomo

Chi ha servito da modello rimarrà un mistero, ma gli storici dell'arte ritengono che Leonardo si sia preso alcune libertà nel suo disegno. Quest'opera non era tanto un ritratto quanto una rappresentazione coscienziosa di forme maschili ideali dal punto di vista della matematica.

8. Potrebbe essere un autoritratto

Poiché non sono state conservate descrizioni del modello da cui è stato tratto questo schizzo, alcuni storici dell'arte ritengono che Leonardo abbia dipinto da sé l'Uomo Vitruviano.

9 L'uomo vitruviano aveva un'ernia

Khutan Ashrafyan, chirurgo dell'Imperial College di Londra, 521 anni dopo la creazione del famoso disegno, scoprì che la persona raffigurata nello schizzo aveva un'ernia inguinale, che poteva portare alla sua morte.

10. Per comprendere il significato completo dell'immagine, è necessario leggere le note ad essa.

Quando lo schizzo fu originariamente scoperto nel taccuino di Lernardo, accanto ad esso c'erano gli appunti dell'artista sulle proporzioni umane, che recitavano: "L'architetto Vitruvio afferma nel suo lavoro sull'architettura che le misure del corpo umano sono distribuite secondo il seguente principio: il la larghezza di 4 dita è uguale a 1 è 4 palmi, il gomito è 6 palmi, a tutta altezza una persona - 4 cubiti o 24 palme ... Vitruvio usò le stesse misure nella costruzione dei suoi edifici.

11. Il corpo è rivestito con linee misurate

Se guardi da vicino il petto, le braccia e il viso della persona nel disegno, puoi vedere delle linee rette che segnano le proporzioni di cui Leonardo scrisse nei suoi appunti. Ad esempio, la parte del viso dalla parte inferiore del naso alle sopracciglia è un terzo del viso, così come la parte del viso dalla parte inferiore del naso al mento e dalle sopracciglia alla linea in cui si trovano i capelli comincia a crescere.

12. Lo schizzo ha altri nomi meno esoterici.

Lo schizzo è anche chiamato "Il canone delle proporzioni" o "Le proporzioni di un uomo".

13. L'uomo vitruviano esegue 16 pose contemporaneamente.

A prima vista, si possono vedere solo due pose: uomo in piedi, che muoveva le gambe e allargò le braccia, e un uomo in piedi con le gambe divaricate e le braccia alzate. Ma parte del genio della rappresentazione di Leonardo è che 16 pose sono raffigurate contemporaneamente in un disegno.

14. La creazione di Leonardo da Vinci è stata utilizzata per rappresentare i problemi del nostro tempo.

L'artista irlandese John Quigley ha utilizzato un'immagine iconica per illustrare il problema il riscaldamento globale. Per fare questo, ha raffigurato una copia ingrandita moltiplicata dell'Uomo Vitruviano sul ghiaccio nell'Oceano Artico.

15. Lo schizzo originale è raramente visto in pubblico.

Le copie possono essere trovate letteralmente ovunque, ma l'originale è troppo fragile per essere mostrato in pubblico. L'Uomo Vitruviano è solitamente tenuto sotto chiave nella Galleria dell'Accademia a Venezia.

L'uomo vitruviano è un disegno realizzato da Leonardo Da Vinci intorno al 1490-1492 come illustrazione per un libro dedicato agli scritti di Vitruvio. Il disegno è accompagnato da iscrizioni esplicative in uno dei suoi diari. Raffigura la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte: con le braccia tese ai lati, descrivendo un cerchio e un quadrato. Il disegno e il testo sono talvolta indicati come proporzioni canoniche.

1. Leonardo non ha mai avuto intenzione di ostentare il suo "Uomo Vitruviano"

Lo schizzo è stato scoperto in uno dei taccuini personali del maestro rinascimentale. In effetti, Leonardo disegnò uno schizzo per la propria ricerca e non sospettava nemmeno che un giorno sarebbe stato ammirato. Tuttavia, oggi "L'uomo vitruviano" è una delle opere più famose dell'artista, insieme a "L'ultima cena" e "La Gioconda".

2. Combinazione di arte e scienza

Essendo un vero rappresentante del Rinascimento, Leonardo non fu solo pittore, scultore e scrittore, ma anche inventore, architetto, ingegnere, matematico ed esperto di anatomia. Questo disegno a inchiostro era il risultato dello studio di Leonardo sulle teorie delle proporzioni umane descritte dall'antico architetto romano Vitruvio.

3. Leonardo non fu il primo a tentare di illustrare le teorie di Vitruvio

Come credono gli studiosi moderni, c'erano molte persone nel XV secolo e nei decenni successivi che cercarono di catturare questa idea in forma visiva.

4. Forse il disegno non è stato realizzato solo dallo stesso Leonardo

Nel 2012, lo storico dell'architettura italiano Claudio Sgarbi ha pubblicato i risultati secondo cui lo studio di Leonardo sulle proporzioni del corpo umano è stato suggerito da uno studio simile condotto dal suo amico e collega architetto Giacomo Andrea de Ferrara. Non è ancora chiaro se abbiano lavorato insieme. Anche se questa teoria è errata, gli storici concordano sul fatto che Leonardo perfezionò i difetti dell'opera di Giacomo.

5. Il cerchio e il quadrato hanno il loro significato nascosto.

Nei loro studi matematici, Vitruvio e Leonardo descrissero non solo le proporzioni dell'uomo, ma anche le proporzioni dell'intera creazione. In un taccuino del 1492 si trova la voce di Leonardo: "L'uomo antico era un mondo in miniatura. Poiché l'uomo è costituito da terra, acqua, aria e fuoco, il suo corpo assomiglia a un microcosmo dell'Universo".

6. "L'uomo vitruviano" è solo uno dei tanti schizzi

Per migliorare la sua arte e capire meglio come funziona il mondo che lo circonda, Leonardo dipinse molte persone in modo da farsi un'idea di proporzioni ideali.

7. Uomo vitruviano: l'ideale di un uomo

Chi ha servito da modello rimarrà un mistero, ma gli storici dell'arte ritengono che Leonardo si sia preso alcune libertà nel suo disegno. Quest'opera non era tanto un ritratto quanto una rappresentazione coscienziosa di forme maschili ideali dal punto di vista della matematica.

8. Potrebbe essere un autoritratto

Poiché non esiste una descrizione del modello da cui è stato tratto questo schizzo, alcuni storici dell'arte ritengono che Leonardo abbia dipinto da se stesso l '"Uomo Vitruviano".

9 L'uomo vitruviano aveva un'ernia

Khutan Ashrafyan, chirurgo dell'Imperial College di Londra, 521 anni dopo la creazione del famoso disegno, scoprì che la persona raffigurata nello schizzo aveva un'ernia inguinale, che poteva portare alla sua morte.

10. Per comprendere il significato completo dell'immagine, è necessario leggere le note ad essa.

Quando lo schizzo fu originariamente scoperto nel taccuino di Lernardo, accanto ad esso c'erano gli appunti dell'artista sulle proporzioni umane, che recitavano: "L'architetto Vitruvio afferma nel suo lavoro sull'architettura che le misure del corpo umano sono distribuite secondo il seguente principio: il la larghezza di 4 dita è uguale a 1 palmo, il piede è di 4 palmi, un cubito è di 6 palmi, l'altezza totale di una persona è di 4 cubiti o 24 palmi ... Vitruvio usò le stesse misure nella costruzione dei suoi edifici.

11. Il corpo è rivestito con linee misurate

Se guardi da vicino il petto, le braccia e il viso della persona nel disegno, puoi vedere delle linee rette che segnano le proporzioni di cui Leonardo scrisse nei suoi appunti. Ad esempio, la parte del viso dalla parte inferiore del naso alle sopracciglia è un terzo del viso, così come la parte del viso dalla parte inferiore del naso al mento e dalle sopracciglia alla linea in cui si trovano i capelli comincia a crescere.

12. Lo schizzo ha altri nomi meno esoterici.

Lo schizzo è anche chiamato "Il canone delle proporzioni" o "Le proporzioni di un uomo".

13. L'uomo vitruviano esegue 16 pose contemporaneamente.

A prima vista si possono vedere solo due pose: una persona in piedi che ha mosso le gambe e allargato le braccia, e una persona in piedi con le gambe divaricate e le braccia alzate. Ma parte del genio della rappresentazione di Leonardo è che 16 pose sono raffigurate contemporaneamente in un disegno.

14. La creazione di Leonardo da Vinci è stata utilizzata per rappresentare i problemi del nostro tempo.

L'artista irlandese John Quigley ha utilizzato un'immagine iconica per illustrare il problema del riscaldamento globale. Per fare questo, ha raffigurato una copia ingrandita moltiplicata dell'Uomo Vitruviano sul ghiaccio nell'Oceano Artico.

15. Lo schizzo originale è raramente visto in pubblico.

Le copie possono essere trovate letteralmente ovunque, ma l'originale è troppo fragile per essere mostrato in pubblico. L'Uomo Vitruviano è solitamente tenuto sotto chiave nella Galleria dell'Accademia a Venezia.

Uomo Vitruviano - è così che si chiama immagine grafica uomo nudo nel famoso schizzo di Leonardo da Vinci. È stato studiato per secoli. Tuttavia, gli scienziati sono sicuri che non tutti i segreti del disegno siano stati ancora svelati.

Leonardo da Vinci: L'uomo vitruviano (Galleria accademica, Venezia, Italia)

Essendo una delle figure più misteriose e controverse della sua epoca, Leonardo da Vinci ha lasciato molti segreti. Il loro significato turba ancora le menti scientifiche di tutto il mondo. Uno di questi misteri è l'Uomo Vitruviano, uno schizzo a matita del quale è stato accuratamente conservato per secoli. E sebbene si sappia molto di lui, ma gli esperti nel campo dell'arte sono sicuri che grandi scoperte debbano ancora arrivare.

L'uomo vitruviano lo è nome ufficiale bozzetto di Leonardo. Fu realizzato da lui nel 1492 e aveva lo scopo di illustrare un libro scritto a mano. Il disegno rappresenta un uomo nudo il cui corpo è inscritto in un cerchio e un quadrato. Inoltre, l'immagine ha una dualità: il corpo umano è raffigurato in due pose sovrapposte.

Come puoi vedere esaminando il disegno, la combinazione delle posizioni delle braccia e delle gambe si traduce effettivamente in due posizioni diverse. Una posa con le braccia divaricate e le gambe unite risulta inscritta in un quadrato. D'altra parte, la posa con le braccia e le gambe distese ai lati è inscritta in un cerchio. A un esame più attento, risulta che il centro del cerchio è l'ombelico della figura e il centro del quadrato sono i genitali.

Il diario di Da Vinci, a cui era destinato il disegno, è chiamato Canone delle Proporzioni. Il fatto è che l'artista credeva in un certo numero "phi", definendolo divino. Era sicuro della presenza di questo numero in tutto ciò che veniva creato nella fauna selvatica. Tuttavia, da Vinci ha cercato di raggiungere la "proporzione divina" che aveva dedotto in architettura. Ma questa è rimasta una delle idee irrealizzate di Leonardo. Ma l'uomo vitruviano è completamente raffigurato secondo "phi", cioè nella figura: un modello di una creatura ideale.

Secondo le note di accompagnamento di Leonardo, fu creato per determinare le proporzioni del corpo umano (maschile), come descritto nei trattati dell'antico architetto romano Vitruvio; al quale Leonardo scrisse le seguenti spiegazioni:

• la lunghezza dalla punta della base più lunga a quella più bassa delle quattro dita è uguale al palmo
• il piede è di quattro palmi
• un cubito è sei palmi
• l'altezza di una persona è di quattro cubiti dalla punta delle dita (e, di conseguenza, 24 palmi)
• passo è uguale a quattro palmi
• scopo mani umane uguale alla sua altezza
• la distanza dall'attaccatura dei capelli al mento è 1/10 della sua altezza
• la distanza dalla corona al mento è 1/8 della sua altezza
• la distanza dalla corona ai capezzoli è 1/4 della sua altezza
• la larghezza massima delle spalle è 1/4 della sua altezza
• la distanza dal gomito alla punta del braccio è 1/4 della sua altezza
• la distanza dal gomito all'ascella è 1/8 della sua altezza
• la lunghezza del braccio è 2/5 della sua altezza
• la distanza dal mento al naso è 1/3 della lunghezza della sua faccia
• la distanza dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia è 1/3 della lunghezza del suo viso
• lunghezza dell'orecchio 1/3 della lunghezza del viso
• l'ombelico è il centro del cerchio

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel XV secolo da parte di da Vinci e altri fu una delle grandi conquiste che precedettero Rinascimento italiano.

Successivamente, secondo la stessa metodologia, Corbusier ha compilato la propria scala di proporzione - Modulor, che ha influenzato l'estetica dell'architettura del XX secolo.

Il disegno è apparso come risultato dello studio maestro italiano opere di Vitruvio - un architetto eccezionale antica Roma. Nei suoi trattati il ​​corpo umano veniva identificato con l'architettura. Tuttavia, negando questa idea, da Vinci sviluppò l'idea dell'unione di tre elementi nell'uomo: arte, scienza e principi divini, cioè un riflesso dell'Universo.

Oltre a un profondo messaggio filosofico, l'uomo vitruviano ha anche un certo significato simbolico. Il quadrato è interpretato come sfera materiale, cerchio - spirituale. Il contatto delle figure con il corpo della persona raffigurata è una sorta di intersezione al centro dell'universo.

Sul questo momento lo schizzo è conservato al Museo di Venezia. Non c'è accesso gratuito alla reliquia: la mostra è esposta molto raramente. Chi lo desidera ha l'opportunità di guardarlo una volta ogni sei mesi, poiché il movimento e l'essere alla luce diretta sono dannosi per il manoscritto, che ha quasi 500 anni. La maggior parte delle strutture da Vinci realizzate secondo gli schizzi sono sopravvissute fino ad oggi. Chi lo desidera può vedere i vecchi progetti e la loro attuale incarnazione a Milano, nel Museo della Scienza di Leonardo da Vinci, situato nei pressi della fermata metro Sant'Ambrogio.

Fatti interessanti:

• Il disegno stesso è spesso usato come simbolo implicito della simmetria interna del corpo umano e, inoltre, dell'Universo nel suo insieme.
• Nel 2011, l'artista aereo irlandese John Quigley ha dipinto una copia gigante del famoso dipinto dell'Uomo Vitruviano sul ghiaccio dell'Oceano Artico per attirare l'attenzione dell'umanità sui problemi dell'equilibrio ecologico.
• Nel 2012 sono stati pubblicati rapporti secondo cui la prima immagine visiva dell '"Uomo Vitruviano" non è stata disegnata da Leonardo, ma dal suo amico Giacomo Andrea da Ferrara, che ha studiato in dettaglio le opere di Vitruvio, sebbene il suo disegno sia sproporzionatamente inferiore al disegno di Leonardo in termini di pregio artistico.

L'uomo vitruviano è un disegno realizzato da Leonardo Da Vinci intorno al 1490-1492 come illustrazione per un libro dedicato alle opere di Vitruvio. Il disegno è accompagnato da iscrizioni esplicative in uno dei suoi diari. Raffigura la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte: con le braccia tese ai lati, descrivendo un cerchio e un quadrato.

Il disegno e il testo sono talvolta indicati come proporzioni canoniche. Esaminando il disegno, si può notare che la combinazione di braccia e gambe equivale in realtà a quattro diverse posizioni. Una posa con le braccia divaricate e le gambe non divaricate si inserisce in un quadrato ("Piazza degli Antichi"). D'altra parte, una posa con le braccia e le gambe distese ai lati si inserisce in un cerchio. E, sebbene, cambiando posizione, sembri che il centro della figura si muova, in realtà l'ombelico della figura, che ne è il vero centro, rimane immobile.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo...""L'architetto Vetruvius ha posto le dimensioni dell'uomo nella sua architettura..." Altro va descrizione relazioni tra varie parti corpo umano.

Nelle note di accompagnamento, Leonardo da Vinci indicò che il disegno era stato creato per studiare le proporzioni del corpo umano (maschile), come descritto nei trattati dell'antico architetto romano Vitruvio, che scrisse quanto segue sul corpo umano:

“La natura disponeva delle seguenti proporzioni nella struttura del corpo umano:
la lunghezza di quattro dita è uguale alla lunghezza del palmo,
quattro palmi equivalgono a un piede,
sei mani fanno un cubito,
quattro cubiti è l'altezza di un uomo.
Quattro cubiti equivalgono a un passo e ventiquattro palmi equivalgono all'altezza di un uomo.
Se allarghi le gambe in modo che la distanza tra loro sia 1/14 dell'altezza umana e alzi le mani in modo che il medio sia all'altezza della sommità della testa, allora il punto centrale del corpo, equidistante da tutte le membra, sarà il tuo ombelico.
Lo spazio tra le gambe divaricate e il pavimento forma un triangolo equilatero.
La lunghezza delle braccia tese sarà uguale all'altezza.
La distanza dalle radici dei capelli alla punta del mento è pari a un decimo dell'altezza umana.
La distanza dalla sommità del torace alla sommità della testa è 1/6 dell'altezza.
La distanza dalla parte superiore del torace alle radici dei capelli è 1/7.
La distanza dai capezzoli alla corona è esattamente un quarto dell'altezza.
La larghezza massima delle spalle è un ottavo dell'altezza.
La distanza dal gomito alla punta delle dita è 1/5 dell'altezza, dal gomito all'ascella - 1/8.
La lunghezza dell'intero braccio è 1/10 dell'altezza.
L'inizio dei genitali si trova proprio nel mezzo del corpo.
Il piede è 1/7 dell'altezza.
La distanza dalla punta del piede alla rotula è pari a un quarto dell'altezza e anche la distanza dalla rotula all'inizio dei genitali è pari a un quarto dell'altezza.
La distanza dalla punta del mento al naso e dalla radice dei capelli alle sopracciglia sarà la stessa e, come la lunghezza dell'orecchio, pari a 1/3 del viso.

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel XV secolo da parte di Leonardo da Vinci e altri fu una delle grandi conquiste che precedettero il Rinascimento italiano. Il disegno stesso è spesso usato come simbolo implicito della simmetria interna del corpo umano.

L'arte è inerente al desiderio di armonia, proporzione, armonia. Li ritroviamo nelle proporzioni dell'architettura e della scultura, nella disposizione di oggetti e figure, nell'accostamento dei colori nella pittura, nell'alternanza di rime e ritmo nella poesia, nella sequenza suoni musicali. Queste proprietà non sono inventate dalle persone. Riflettono le proprietà della natura stessa. Una delle proporzioni si trova più spesso nell'art. Ha ottenuto il titolo rapporto aureo". La sezione aurea era nota nell'antichità. Quindi nel libro II degli "Inizi" di Euclide è usata nella costruzione di pentagoni e decagoni.

Il termine "rapporto aureo" è stato introdotto da Leonardo da Vinci. Se leghiamo una figura umana - la creazione più perfetta dell'universo - con una cintura e poi misuriamo la distanza dalla cintura ai piedi, allora questo valore si riferirà alla distanza dalla stessa cintura alla sommità della testa, come l'intera altezza di una persona si riferisce alla lunghezza dalla cintura ai piedi ...

Infatti, nella natura e nel corpo umano esistono molti rapporti proporzionali vicini a quella che Leonardo da Vinci chiamava la sezione aurea. Anche se non lo incarna esattamente. A proposito, il rapporto aureo, che è preferito in molti casi, non è l'unico rapporto visivamente percepito come bello. Questi includono relazioni come 1:2, 1:3. Sono vicini alla sezione aurea. In ogni opera d'arte, diverse parti diseguali, ma vicine alla sezione aurea, danno l'impressione dello sviluppo delle forme, della loro dinamica, dell'aggiunta proporzionale l'una all'altra. In particolare, il rapporto basato sul rapporto aureo è più comune nella costruzione di monumenti.

È possibile parlare della sezione aurea nella musica? È possibile se misuri composizione musicale dal momento della sua esecuzione. Nella musica, il rapporto aureo riflette le peculiarità della percezione umana delle proporzioni temporali. La punta della sezione aurea funge da guida per la sagomatura (soprattutto in brevi saggi), spesso ha un climax. Potrebbe anche essere il massimo momento luminoso o il luogo più tranquillo e denso in termini di tessitura o il tono più alto. Ma capita anche che un nuovo tema musicale appaia nel punto della sezione aurea.

Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. 1514 - 1516

L'uomo vitruviano è un disegno realizzato da Leonardo Da Vinci intorno al 1490-92 come illustrazione per un libro dedicato agli scritti di Vitruvio. Il disegno è accompagnato da iscrizioni esplicative in uno dei suoi diari. Raffigura la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte: con le braccia divaricate, che descrive un cerchio e un quadrato.

Il disegno e il testo sono talvolta indicati come proporzioni canoniche. Esaminando il disegno, si può notare che la combinazione di braccia e gambe equivale in realtà a quattro diverse posizioni. Una posa con le braccia divaricate e le gambe non divaricate si inserisce in un quadrato ("Piazza degli Antichi"). D'altra parte, una posa con le braccia e le gambe distese ai lati si inserisce in un cerchio. E, sebbene, cambiando posizione, sembri che il centro della figura si muova, in realtà l'ombelico della figura, che ne è il vero centro, rimane immobile.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."L'architetto Vetruvio ha posto le dimensioni dell'uomo nella sua architettura...". Quella che segue è una descrizione delle relazioni tra le varie parti del corpo umano.

Nelle note di accompagnamento, Leonardo da Vinci indicò che il disegno era stato creato per studiare le proporzioni del corpo umano (maschile), come descritto nei trattati dell'antico architetto romano Vitruvio, che scrisse quanto segue sul corpo umano:

"La natura disponeva delle seguenti proporzioni nella struttura del corpo umano:
la lunghezza di quattro dita è uguale alla lunghezza del palmo,
quattro palmi equivalgono a un piede,
sei mani fanno un cubito,
quattro cubiti è l'altezza di un uomo.
Quattro cubiti equivalgono a un passo e ventiquattro palmi equivalgono all'altezza di un uomo.
Se allarghi le gambe in modo che la distanza tra loro sia 1/14 dell'altezza umana e alzi le mani in modo che il medio sia all'altezza della sommità della testa, allora il punto centrale del corpo, equidistante da tutte le membra, sarà il tuo ombelico.
Lo spazio tra le gambe divaricate e il pavimento forma un triangolo equilatero.
La lunghezza delle braccia tese sarà uguale all'altezza.
La distanza dalle radici dei capelli alla punta del mento è pari a un decimo dell'altezza umana.
La distanza dalla sommità del torace alla sommità della testa è 1/6 dell'altezza.
La distanza dalla parte superiore del torace alle radici dei capelli è 1/7.
La distanza dai capezzoli alla corona è esattamente un quarto dell'altezza.
La larghezza massima delle spalle è un ottavo dell'altezza.
La distanza dal gomito alla punta delle dita è 1/5 dell'altezza, dal gomito all'ascella - 1/8.
La lunghezza dell'intero braccio è 1/10 dell'altezza.
L'inizio dei genitali si trova proprio nel mezzo del corpo.
Il piede è 1/7 dell'altezza.
La distanza dalla punta del piede alla rotula è pari a un quarto dell'altezza e anche la distanza dalla rotula all'inizio dei genitali è pari a un quarto dell'altezza.
La distanza dalla punta del mento al naso e dalla radice dei capelli alle sopracciglia sarà la stessa e, come la lunghezza dell'orecchio, pari a 1/3 del viso.

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel XV secolo da parte di Leonardo da Vinci e altri fu una delle grandi conquiste che precedettero il Rinascimento italiano. Il disegno stesso è spesso usato come simbolo implicito della simmetria interna del corpo umano.

L'arte è inerente al desiderio di armonia, proporzione, armonia. Li ritroviamo nelle proporzioni dell'architettura e della scultura, nella disposizione di oggetti e figure, nell'accostamento dei colori nella pittura, nell'alternanza di rime e ritmo nella poesia, nel susseguirsi di suoni musicali. Queste proprietà non sono inventate dalle persone. Riflettono le proprietà della natura stessa. Una delle proporzioni si trova più spesso nell'art. Si chiama "sezione aurea". Il rapporto aureo è noto fin dall'antichità. Quindi nel libro II degli "Inizi" di Euclide, è usato nella costruzione di pentagoni e decagoni.

Il termine "rapporto aureo" è stato introdotto da Leonardo da Vinci. Se leghiamo una figura umana - la creazione più perfetta dell'universo - con una cintura e poi misuriamo la distanza dalla cintura ai piedi, allora questo valore si riferirà alla distanza dalla stessa cintura alla sommità della testa, come l'intera altezza di una persona si riferisce alla lunghezza dalla cintura ai piedi ...

Infatti, nella natura e nel corpo umano esistono molti rapporti proporzionali vicini a quella che Leonardo da Vinci chiamava la sezione aurea. Anche se non lo incarna esattamente. A proposito, il rapporto aureo, che è preferito in molti casi, non è l'unico rapporto visivamente percepito come bello. Questi includono relazioni come 1: 2, 1: 3. Sono vicini al rapporto aureo. In ogni opera d'arte, diverse parti diseguali, ma vicine alla sezione aurea, danno l'impressione dello sviluppo delle forme, della loro dinamica, dell'aggiunta proporzionale l'una all'altra. In particolare, il rapporto basato sul rapporto aureo è più comune nella costruzione di monumenti.

È possibile parlare della sezione aurea nella musica? Puoi, se "misuri" un brano musicale al momento della sua esecuzione. Nella musica, il rapporto aureo riflette le peculiarità della percezione umana delle proporzioni temporali. Il punto della sezione aurea funge da linea guida per la sagomatura (soprattutto nelle piccole opere), spesso ha un climax. Può anche essere il momento più luminoso o il luogo più tranquillo e denso in termini di trama o tono più alto. Ma capita anche che un nuovo tema musicale appaia nel punto della sezione aurea.