„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci. Leonardo da Vinci

Człowiek witruwiański Leonarda Da Vinci to niesamowity rysunek znany na całym świecie.

Narysowany przez znanego myśliciela i postać swoich czasów, wciąż wywołuje wiele kontrowersji i pytań.

Naukowcy rozważali to od wielu lat pod różne kąty, próbując zrozumieć i zagłębić się w szkic, ale nadal uważa się, że nie wszystkie jego cechy zostały odnalezione, a ponadto daleko od wszystkich tajemnic zostały rozwiązane.

Historia wystąpienia

Słynny szkic narodził się w 1492 roku. Niewiele osób wie, ale Człowiek witruwiański jest ilustracją słynnego odręcznego dzieła nie mniej słynny architekt Witruwiusza, ale był przeznaczony do pamiętnika Da Vinci, zwanego „Kanonem Proporcji”.

Szkic ołówkiem jest udaną próbą przekazania prawd wielkiego architekta. Witruwiusz porównywał proporcje ludzkiego ciała z architekturą budynków, był pewien, że proporcje ludzkiego ciała są stałe i łatwe do obliczenia. To dzięki jego pracy i ilustracji Da Vinci wynaleziono skalę proporcjonalności.

Do tej pory rysunek jest przechowywany w Muzeum Weneckim. Wystawiany jako unikat bardzo rzadko (raz na pół roku). Ma największą wartość historyczną, dlatego przez resztę czasu może ją zobaczyć tylko wąskie grono naukowców.

Osobliwości

Dlaczego Człowiek witruwiański jest tak interesujący? Jest wiele rysunków znane osobistości, w tym wiele innych dzieł Leonarda Da Vinci, dlaczego więc ta jest tak popularna? Wszystko jest dość proste - jego sława jest bezpośrednio związana z tajemnicą. Leonardo wierzył w unikalną liczbę „phi”, dzięki której powstaje wszystko w naturze.

Przez całe życie starał się zastosować lub wykorzystać tę proporcję w architekturze. Człowiek witruwiański został stworzony zgodnie ze wszystkimi kanonami liczby „phi” - to idealne stworzenie. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę o idealnych proporcjach ciała w dwóch różnych pozycjach nałożonych na siebie.

Osoba jest wpisana jednocześnie w okrąg i kwadrat. Postać ze złączonymi nogami i rozłożonymi rękami stoi w kwadracie, a z rozłożonymi rękami i nogami w kole. centrum różnych figury geometryczne są różne punkty Ludzkie ciało. W przypadku koła jest to pępek, aw przypadku kwadratu genitalia.

Do pewnego stopnia problem rozwikłania szkicu polega na tym, że można na niego patrzeć z różnych perspektyw: duchowego, matematycznego, filozoficznego, symbolicznego i tak dalej. W każdym indywidualnym przypadku istnieją wszystkie nowe cechy, które ekscytują umysły współczesnych naukowców.

• Często rysunek jest używany jako rodzaj kanonu wewnętrznej i zewnętrznej symetrii w różnych naukach: matematyce, symbolice, naukach o wszechświecie i wszechświecie;
• Szkic, w przeciwieństwie do wielu znane prace autor został stworzony osobiście dla Leonarda, a nie na pokaz. Był przechowywany w jego pamiętnikach i wykorzystywany do własnych badań;
• Do tej pory praca budzi wiele kontrowersji, przede wszystkim ze względu na Giacomo Andrea de Ferrar. Wielu wierzy, że rysunek Leonarda jest tylko kopią Giacomo, inni są pewni, że szkic został narysowany przez nich obu;
• Ukryte znaczenie naukowcy widzą szkic nie tylko w osobie, ale także w kole i kwadracie, ale nie byli jeszcze w stanie go rozwikłać;
• Na rysunku nie ma dwóch pozycji osoby, ale 16, chociaż na pierwszy rzut oka nie można tego powiedzieć;
• Czy istniał model, którym malował Leonardo, czy człowiek witruwiański - fantazja jest wciąż nieznana. Pozostaje tylko opinia, że ​​obraz oddaje ideał ludzkiego ciała i proporcje z punktu widzenia autora.

Leonardo da Vinci i jego Człowiek witruwiański.

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami wyciągniętymi na boki, opisując koło i kwadrat. Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne.

1. Leonardo nigdy nie miał zamiaru afiszować się ze swoim „Człowiekiem witruwiańskim”

Leonardo da Vinci.

Szkic odkryto w jednym z osobistych notatników renesansowego mistrza. W rzeczywistości Leonardo narysował szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia zostanie podziwiany. Jednak dziś „Człowiek witruwiański” jest jednym z najsłynniejszych dzieł artysty, obok „Ostatniej Wieczerzy” i „Mony Lizy”.

2. Połączenie sztuki i nauki

Będąc prawdziwym przedstawicielem renesansu, Leonardo był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i znawcą anatomii. Ten rysunek tuszem był wynikiem studiów Leonarda nad teoriami na temat ludzkie proporcje opisane przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.

3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza

Jak sądzą współcześni badacze, w XV wieku i kolejnych dekadach było wiele osób, które próbowały uchwycić tę ideę w formie wizualnej.

4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo

W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował ustalenia, że ​​badanie Leonarda nad proporcjami ludzkiego ciała zostało zainspirowane podobnym badaniem wykonanym przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andrea de Ferrara. Nadal nie jest jasne, czy współpracowali. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy zgadzają się, że Leonardo udoskonalił niedociągnięcia w pracy Giacomo.

5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.

W swoich matematycznych studiach Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W zeszyt W 1492 r. znaleziono wpis Leonarda: „ starożytny człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos wszechświata”.

6. „Człowiek witruwiański” to tylko jeden z wielu szkiców

Aby udoskonalić swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo namalował wiele osób, aby stworzyć ideę o idealnych proporcjach.

7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka

Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że Leonardo miał pewne swobody w swoim rysunku. Praca ta była nie tyle portretem, ile sumiennym przedstawieniem idealnych form męskich z punktu widzenia matematyki.

8. Może to być autoportret

Ponieważ nie zachowały się żadne opisy modelu, z którego sporządzono ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował Człowieka witruwiańskiego od siebie.

9 Człowiek witruwiański miał przepuklinę

Khutan Ashrafyan, chirurg z Imperial College London, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku, ustalił, że osoba przedstawiona na szkicu miała przepuklinę pachwinową, która mogła doprowadzić do jego śmierci.

10. Aby zrozumieć pełne znaczenie obrazka, musisz przeczytać zawarte w nim uwagi.

Kiedy szkic został pierwotnie odkryty w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji człowieka, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz w swojej pracy nad architekturą stwierdza, że ​​wymiary ciała ludzkiego są rozłożone zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców równa się 1 to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełna wysokość osoba - 4 łokcie lub 24 dłonie... Witruwiusz zastosował te same wymiary przy budowie swoich budowli.

11. Ciało jest wyłożone zmierzonymi liniami

Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zobaczysz proste linie, które wyznaczają proporcje, o których Leonardo pisał w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od dna nosa do brwi to jedna trzecia twarzy, podobnie jak część twarzy od dna nosa do podbródka i od brwi do linii, w której włosy zaczyna rosnąć.

12. Szkic ma inne, mniej ezoteryczne nazwy.

Szkic jest również nazywany „Kanonem proporcji” lub „Proporcjami człowieka”.

13. Człowiek witruwiański wykonuje 16 pozycji jednocześnie.

Na pierwszy rzut oka widać tylko dwie pozy: stojący mężczyzna, który poruszał nogami i rozkładał ręce, oraz stojącego mężczyznę z rozstawionymi nogami i podniesionymi rękami. Ale częścią geniuszu w przedstawieniu Leonarda jest to, że na jednym rysunku przedstawiono jednocześnie 16 póz.

14. Twórczość Leonarda da Vinci została wykorzystana do przedstawienia problemów naszych czasów.

Irlandzki artysta John Quigley użył kultowego obrazu, aby zilustrować problem globalne ocieplenie. Aby to zrobić, przedstawił wielokrotnie powiększoną kopię Człowieka witruwiańskiego na lodzie na Oceanie Arktycznym.

15. Oryginalny szkic jest rzadko widywany publicznie.

Kopie można znaleźć dosłownie wszędzie, ale oryginał jest zbyt delikatny, aby można go było wyświetlać publicznie. Człowiek witruwiański jest zwykle trzymany pod kluczem w Galerii Akademii w Wenecji.

Leonardo da Vinci

człowiek witruwiański

Złoty podział w sztuce

Panuje opinia, że ​​prawdziwy twórca nie tworzy sam sztuki, ale pozwala Bogu lub energii (jak kto woli) kierować pędzelkiem, scalając się w jedną całość i całkowicie zamieniając się w tajemnicę twórczości.

Niewiele wiadomo na temat Leonarda da Vinci jako osoby. Jest znacznie więcej informacji o nim jako mistyku, zdolnym do zjednoczenia z całością. Jego dzieła z różnych dziedzin wiedzy i sztuki mówią o nim więcej, niż mogli powiedzieć on sam lub ci, którzy go dobrze znali. Materiały jego prac, które do nas dotarły, świadczą o ujawnieniu przez niego fundamentalnych zasad piękna.

Człowiek witruwiański jest ilustracją pism starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, sporządzonych przez Leonarda da Vinci około 1490-92 w jego dzienniku, wraz z objaśnieniami. Figura przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozach z rozłożonymi rękami i nogami, wpisaną w koło i kwadrat.

Kombinacje rąk i nóg tworzą cztery pozy. Poza z rozłożonymi w dwóch pozycjach rękami i nie rozłożonymi nogami pasuje do kwadratu, tzw. „Kwadratu Starożytnych”. Dwie kolejne pozy z rękami i nogami rozłożonymi na boki, mieszczą się w okrąg. Środek figury zawsze pozostaje nieruchomy.

"Vetruvio architetto mtte nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo..."„Architekt Wetruwiusz określił wymiary człowieka w swojej architekturze…”

Załączone notatki Leonarda da Vinci wyjaśniają, że rysunek został stworzony przez niego w celu zbadania proporcji ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który napisał o ludzkim ciele:

„Natura usunęła w strukturze ludzkiego ciała następujące proporcje:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wysokość człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wysokości człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 ludzkiego wzrostu, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na poziomie czubka głowy, to środek ciała, w równej odległości od wszystkie kończyny będą twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do korzeni włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony to dokładnie jedna czwarta wysokości.
Największa szerokość ramion to ósma wysokość.
Odległość od łokcia do opuszków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się pośrodku ciała.
Stopa - 1/7 wysokości.
Odległość od czubka stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Znaczenie człowieka witruwiańskiego

„Wszystko nowe to dobrze zapomniane stare” – mówi słynne powiedzenie. „Zmartwychwstanie” matematycznych proporcji ludzkiego ciała od starożytności, dokonane przez Leonarda da Vinci w XV wieku, stało się podstawą wielkich dokonań poprzedzających włoski renesans. Człowiek witruwiański sam w sobie jest symbolem wewnętrznej symetrii i naturalnej harmonii ludzkiego ciała.

Każda boska manifestacja, w tym sztuka, tkwi w pragnieniu harmonii, proporcji, harmonii - takiego harmonijnego stanu istnienia, który zwykliśmy nazywać pięknem. Będąc częścią uniwersalnej energii piękna, bezbłędnie odróżniamy jedno od drugiego. Brzydkie od razu rzuca się w oczy.

Piękno odnajdujemy w proporcjach architektury i rzeźby, w aranżacji otaczających obiektów i form, w zestawieniach barw w obrazach, w przemienności rymów i rytmów w poezji, w zestawieniach, sekwencjach i grawitacji dźwięków muzycznych.

W naturze i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych harmonijnych relacji zbliżonych do złotego podziału Leonarda da Vinci. Jednakże, złoty podział to nie jedyna relacja postrzegana wizualnie jako piękna. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3, a także bliskie złotemu podziałowi.

W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału, części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania do siebie. Ta właściwość jest używana wszędzie i od dawna nazywana jest „proporcjami kanonicznymi”.

Każda osoba jest w stanie odróżnić piękne od brzydkiego. Na przykład, jeśli widzi dom lub inną konstrukcję, która nie jest utrzymana w proporcjach złotej sekcji, od razu staje się oczywiste, że „coś jest z nim nie tak”. Coś jest krępujące. Ten symbol harmonii i poczucia piękna tkwi w każdym.

„Cała sztuka dąży do tego, by stać się muzyką”. (Walter Pater)

„Wielkość sztuki najdobitniej manifestuje się w muzyce”. (Johann Wolfgang Goethe)

Jak określić obecność złotego podziału w czymś, co nie ma materialnych form, np. w muzyce? Jak zmierzyć" kompozycja muzyczna przez piękno?

W muzyce złoty podział odzwierciedla osobliwości ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotego odcinka służy jako punkt odniesienia w czasie brzmienia utworu i często na niego pada kulminacja. Albo może to być najjaśniejszy akcent lub najcichszy „kachum”, najgęstsze i najbardziej instrumentalne miejsce brzmienia lub najwyższy ton, albo miejsce, w którym kończy się crescendo, zmiana rytmu.

Często zdarza się, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy motyw muzyczny.

I jak powiedział Frank Zappa: „Mówienie o muzyce jest jak taniec o architekturze”.

Słuchać...

słuchaj dobrze piękna muzyka i urzeczywistnij swoje piękno. Niech muzyka odzwierciedla piękno złotego podziału twojej istoty. Niech będzie gęsia skórka!

Tam, gdzie zaczyna się muzyka, myśli znikają, pojawia się obserwator i świadomość piękna (chyba, że ​​słuchasz muzyki i nie używasz jej jako białego szumu jako tła).

A następnym razem, gdy będziesz słuchać muzyki, zwróć uwagę na to, co robisz: słuchasz lub myślisz. Pomyśl tylko o Leonardze.

Brak pokrewnych postów.

człowiek witruwiański

Człowiek witruwiański jest teraz idolem popkultury – widać go na plakatach, w reklamach, na koszulkach i torbach.

Ten rysunek został stworzony przez Leonarda na początku lat 90. XIV wieku. W rzeczywistości jest to ilustracja dzieł rzymskiego naukowca Witruwiusza i została zachowana w jednym z pamiętników Leonarda. Jest czasami określana jako „idealny mężczyzna Leonarda”. Są to nałożone na siebie figury nagiego mężczyzny, idealne w proporcjach. Jedna postać (ze złączonymi nogami i wyciągniętymi rękami) jest wpisana w kwadrat, a postać z wyciągniętymi rękami i rozstawionymi nogami dotyka w czterech punktach okręgu.

Człowiek witruwiański jest ilustracją kanonicznych (idealnych) proporcji postaci ludzkiej.

Leonardo da Vinci. Człowiek witruwiański. Pióro, atrament, metalowa igła. Galeria Akademii. Wenecja. Rysunek ilustruje proporcje idealnego ludzkiego ciała.

Rzymski architekt Witruwiusz pozostawił dziesięć książek o architekturze, w których zebrał i przedstawił prawie całą wiedzę o starożytności na tym terenie. W pierwszym rozdziale księgi trzeciej zapisał proporcje ludzkiego (męskiego) ciała, które odpowiadały ideałom starożytności. Tutaj są:

długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa długości dłoni;

stopa ma cztery dłonie;

łokieć to sześć palm;

wysokość mężczyzny wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłonie);

krok jest równy czterem dłoniom;

zakres ludzkie ręce równy jego wzrostowi;

odległość od linii włosów do podbródka wynosi 1/10 jego wysokości;

odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jej wysokości;

odległość od korony do sutków wynosi 1/4 jej wysokości;

maksymalna szerokość ramion to 1/4 jego wysokości;

odległość od łokcia do czubka ramienia wynosi 1/4 jego wysokości;

odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości;

długość ramienia wynosi 2/5 jego wysokości;

odległość od brody do nosa to 1/3 długości jego twarzy;

odległość od linii włosów do brwi to 1/3 długości jego twarzy;

długość uszu to 1/3 długości twarzy;

pępek jest środkiem koła.

Leonardo na nowo odkrył te proporcje.

„Człowiek jest wzorem świata” – powiedział Leonardo. Symbolem tego modelu stał się Człowiek witruwiański. Przy okazji musimy pamiętać, że takie są proporcje dorosłego ciała – u dziecka są zupełnie inne.

Jako dziecko wydawało mi się, że idealnym mężczyzną Leonarda był mężczyzna o czterech rękach i czterech nogach, zdolny do robienia dwa razy więcej niż zwykle. To nie jest idealna, ale ulepszona osoba. Może tak widział siebie Leonardo - zdolnego do czegoś, czego nikt nie może zrobić?