Skrivnosti znanih slik. Znane slike, v katerih so skrite uganke Uganke o sliki so zapletene

Ko gremo v muzej in pogledamo mojstrovine velikih umetnikov, ne moremo vedno ugotoviti, da imamo sliko skrivnosti. Toda nekateri mojstri slikarstva so bili ljubitelji simbolike in alegorije, kar se je odražalo v njihovih delih. Skrivnost velikih slik bi lahko bila tako v samem zapletu kot pod plastjo barve. Predstavljamo vam le nekaj umetnin, v katerih so šifrirane uganke.

Slika Hendrika van Antonissena "Pogled na pesek Scheveningena"

Če pogledate to sliko, gledalec vidi peščeno plažo, kjer so se zbrali ljudje, pa tudi kita, ki je naplavilo na obalo. A ni vedno izgledalo tako. Več kot sto let je slika nizozemskega marinista visela v muzeju Cambridge in na njej ni bilo nobenega kita. Nekega dne se je restavrator pripravnik spraševal, zakaj so se na zapletu slike ljudje zbrali na zimski plaži, kjer se nič ne dogaja. Nekaj ​​jih je pripeljalo tja. Nato je začel skrbno preučevati platno, pod plastjo laka je odkril naslikanega kita, ki ga je umetnik iz nekega razloga preslikal. Raziskovalci van Antonissenovega dela menijo, da je to storil zato, da bi povečal vrednost slike. Toda kako ga je kit znižal? Kakorkoli že, zdaj pa platno visi v razstavni dvorani z izvirno parcelo.

Slika Leonarda da Vincija "Zadnja večerja"

Ta skrivnostna slika ima glasbeno konotacijo. Kot veste, je na platnu upodobljen Jezus Kristus s svojimi učenci, ki zadnjič večerjajo. Eden sodobnih glasbenikov iz Italije zagotavlja, da so rezine kruha, ki jih držijo Kristusovi učenci, razporejene na določen način - pri branju vrstice od desne proti levi (kar je značilno za da Vincijev slog) palica s kratko melodijo, podobno za requiem se dobi. Raziskovalci da Vincijevega dela se ne mudijo s potrditvijo te domneve, a je tudi ne zavračajo. Ker je bil umetnik tudi dober glasbenik, je lahko dobro šifriral glasbeno linijo na svoji sliki. In še ena, ne več glasbena, domneva strokovnjakov - menijo, da majhno okno v zgornjem delu slike simbolizira potop in kasnejši konec sveta, ki se bo zgodil leta 4007.

Slika Vincenta van Gogha "Terasa nočne kavarne"

Skrivnost slavnih slik se včasih skriva v podrobnostih, na prvi pogled nepovezanih. Nekateri raziskovalci Van Goghovega dela menijo, da ima delo "Night Cafe Terrace" nekaj skupnega z da Vincijevim delom "Zadnja večerja". V Van Goghovi ploskvi je enako število obiskovalcev kavarne 12. Na sredini parcele je dolgolas moški v svetlih oblačilih. Tudi moški zapusti teraso (identificiran je z Judom).

Slika Johna Sargenta "Portret Madame X"

Prvotni naslov slike je bil "Portret Madame Gautreau". Prikazuje pariško beau monde socialist Virginie Gautreau iz 19. stoletja. Sliko sem moral preimenovati in predhodno narisati, saj javnosti, ki jo je videla na razstavi, ni bila všeč pretirana spolnost upodobljene ženske. Dejstvo je, da si je umetnik vzel malo svobode - Madame Gautreau je naslikal s trakom za obleko, ki je bil rahlo spuščen na njeno desno ramo. To se je zdelo nesprejemljivo in sliko je bilo treba preoblikovati.

Freska Michelangela "Ustvarjanje Adama"

Slavna Michelangelova freska, ki se nahaja na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu, prikazuje odnos Boga do človeka. Skrivnostna slika se nahaja v samem središču te freske. Na njem vidimo Adama, ki leži na hribu z iztegnjeno roko proti Bogu. Bog, ki v odgovor iztegne roko, je upodobljen, obkrožen z angeli na ozadju rdečega ogrinjala. Strokovnjaki menijo, da je ta slika zelo podobna človeškim možganom z vsemi anatomskimi podrobnostmi, vključno z malimi možgani in vretenčno arterijo. In Michelangelo je dobro poznal človeško anatomijo – preučeval jo je z seciranjem trupel. Nekateri strokovnjaki menijo, da ta zaplet simbolizira prenos znanja z Boga na človeka. Drugi so nagnjeni k prepričanju, da umetnik na tako šifriran način napada duhovščino, da zanika znanost.

Slika Domenica Ghirlandaio "Madonna with Saint Giovannino"

Skrivnost velikih slik je lahko skrita v manjših detajlih, na katere sprva niste pozorni. Torej, na platnu "Madona s svetim Giovanninom", za hrbtom Marije, ki se je v molitvi priklonila nad malim Jezusom, lahko vidite leteči krožnik. Podoba moškega v ozadju, ki gleda v nebo, poudarja to podrobnost. Glede na to, da je to delo nastalo v 15. stoletju, je lahko presenečen nad progresivnostjo umetnika, ki je že takrat domneval, da v vesolju nismo sami.

Slika Jana van Eycka "Portret Arnolfinija"

Ta skrivnostna slika bo gledalca spodbudila, da dvigne povečevalno steklo, saj morate pozorno pogledati v ogledalo, ki visi za liki v zapletu. Če natančno pogledate, lahko vidite, da prikazuje tri osebe. Strokovnjaki menijo, da je umetnik poleg trgovskega para upodobil tudi svoj avtoportret z dvignjeno roko v pozdrav.

Picassova slika "Stari kitarist"

Skrivnost velikih slik je lahko skrita pod plastjo barve. Tako je na Picassovi sliki "Stari kitarist" ob natančnejšem pregledu mogoče videti ženski videz v vratu kitarista. Kaj je to? Odgovor je precej prozaičen – v času pomanjkanja denarja, ko ni bilo sredstev za nakup novega platna, je umetnik naslikal nove slike čez lastne stare.

Slika Leonarda da Vincija "Mona Lisa"

Portret Lise del Giocondo Da Vincija je najbolj promovirana skrivnostna slika. Raziskovalci v tem platnu vsakič najdejo nove šifre. Preveč skrivnosti se je nabralo, od ženskega nasmeha do same njene osebnosti. Strokovnjaki so v desnem očesu Mona Lize pregledali začetnice umetnika, pod obokom mostu v ozadju so videli številko 72, za katero še ni znano, kaj pomeni. Poleg tega so pod tem portretom našli še enega. In znanstveniki še ne vedo, ali je to skica Mona Lize ali povsem drugačen portret. Ta slika je pravo skladišče skrivnosti in aluzij.

Fantje, v spletno mesto smo vložili dušo. Hvala za to
za odkrivanje te lepote. Hvala za navdih in naježih.
Pridružite se nam na Facebook in V stiku z

Tudi tiste slikarske mojstrovine, ki se nam zdijo znane, imajo svoje skrivnosti.

smo notri Spletna stran verjamemo, da je v skoraj vsakem pomembnem umetniškem delu skrivnost, »dvojno dno« ali skrivnostna zgodba, ki jo želite odkriti. Danes jih bomo nekaj delili.

112 pregovorov na eni sliki

Pieter Brueghel starejši, "Nizozemski pregovori", 1559

Pieter Brueghel starejši je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami nizozemskih pregovorov tistih dni. Na naslikani sliki je približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekatere od njih uporabljajo še danes, kot so "plavanje proti toku", "udaranje z glavo ob steno", "oboroženi do zob" in "velika riba jedo majhne ribe".

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost.

Subjektivnost umetnosti

Paul Gauguin, Bretonska vas pod snegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonska vas v snegu" je bila po avtorjevi smrti prodana za samo sedem frankov in poleg tega pod imenom "Niagarski slapovi". Dražitelj je sliko po nesreči obesil na glavo, potem ko je v njej videl slap.

Sporočilo Maleviča

Kazimir Malevič, Črni suprematistični trg, 1915

Strokovnjaki Tretjakovske galerije so odkrili avtorjev napis na slavni sliki Maleviča. Napis se glasi: "Bitka črncev v temni jami." Ta stavek se nanaša na naslov igrive slike francoskega novinarja, pisatelja in umetnika Alphonsa Allaisa "Bitka črncev v temni votlini v mrzli noči", ki je bila popolnoma črn pravokotnik.

skrita slika

Pablo Picasso, Modra soba, 1901

Leta 2008 je infrardeča pokazala, da se pod "Modro sobo" skriva še ena slika - portret moškega, oblečenega v obleko z metuljem in naslonjeno glavo na roko. »Takoj ko je Picasso dobil novo idejo, je vzel čopič in jo utelešil. Vendar ni imel priložnosti kupiti novega platna vsakič, ko ga je obiskala muza, «razlaga možni razlog za to umetnostna zgodovinarka Patricia Favero.

Spontani vpogled

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II v suknjiču", 1900

Dolgo časa Serov ni mogel naslikati kraljevega portreta. Ko je umetnik popolnoma obupal, se je opravičil Nikolaju. Nikolaj je bil nekoliko razburjen, sedel je za mizo in iztegnil roke pred seboj ... In potem se je umetniku posvetilo - tukaj je! Preprost vojaški mož v častniški jakni z jasnimi in žalostnimi očmi. Ta portret velja za najboljšo upodobitev zadnjega cesarja.

Spet dvojka

Slavna slika "Spet dvojka" je le drugi del umetniške trilogije.

Prvi del je "Prišel na počitnice." Očitno premožna družina, zimske počitnice, veseli odličnjak.

Drugi del je "Spet dvojka." Revna družina z obrobja delavskega razreda, vrhunec šolskega leta, dolgočasno omamljanje, ki je spet zgrabilo dvojko. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Prišel na počitnice."

Tretji del je "Ponovni izpit". Podeželska hiša, poletje, vsi hodijo, en zlobni nevedec, ki je padel na letnem izpitu, je prisiljen sedeti v štirih stenah in se stiskati. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Spet dvojka"

Kako se rojevajo mojstrovine

Joseph Turner, Dež, para in hitrost, 1844

Leta 1842 je gospa Simon potovala z vlakom v Anglijo. Nenadoma se je začel močan naliv. Starejši gospod, ki je sedel nasproti nje, je vstal, odprl okno, potegnil glavo ven in tako strmel kakih deset minut. Ker ni mogla zadržati svoje radovednosti, je tudi ženska odprla okno in pogledala naprej. Leto pozneje je na razstavi na Kraljevi akademiji umetnosti odkrila sliko "Dež, para in hitrost" in v njej lahko prepoznala samo epizodo na vlaku.

Lekcija anatomije pri Michelangelu

Michelangelo, Stvarjenje Adama, 1511

Nekaj ​​ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo meni, da je Michelangelo dejansko pustil nekaj anatomskih ilustracij v enem svojih najbolj znanih del. Verjamejo, da so na desni strani slike upodobljeni ogromni možgani. Presenetljivo je mogoče najti celo zapletene komponente, kot so mali možgani, optični živci in hipofiza. In privlačni zeleni trak se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

Zadnja večerja Van Gogha

Vincent van Gogh,Terasa nočne kavarne«, 1888

Raziskovalec Jared Baxter meni, da Van Goghova Café Terrace at Night vsebuje posvetilo Zadnji večerji Leonarda da Vincija. V središču slike je natakar z dolgimi lasmi in v beli tuniki, ki spominja na Kristusova oblačila, okoli njega pa natanko 12 obiskovalcev kavarne. Baxter opozarja tudi na križ, ki se nahaja neposredno za hrbtom natakarja v beli barvi.

Dalijeva podoba spomina

Salvador Dali, "Obstojnost spomina«, 1931

Ni skrivnost, da so bile misli, ki so obiskale Dalija med ustvarjanjem njegovih mojstrovin, vedno v obliki zelo realističnih podob, ki jih je umetnik nato prenesel na platno. Tako je po besedah ​​samega avtorja slika "Obstojnost spomina" nastala kot posledica asociacij, ki so nastale ob pogledu na topljeni sir.

Umetnik vidi svet na svoj način. Pognjen od božje previdnosti, gledalčevi presoji ponuja slike-iluzije, polne teženj po prikazu očitnega. Optična iluzija ali, znanstveno povedano, optična iluzija je vseprisoten pojav in jo je mogoče opazovati neskončno, zaznavati okoliški svet in celo običajne predmete.

Minulost je še posebej očitna, ko gre za umetnost in dela velikih mojstrov čopiča, njihova skrivnostna platna, nad katerimi je vredno razbijati možgane ...

Skrivnosti Leonarda da Vincija: zrcalne potegavščine genija

Leonardo da Vinci je skrivnostna oseba in brez dvoma, ki jo je Bog poljubil. Njegove stvaritve so daleč pred svojim časom in še danes so prisiljene reševati uganke, ki jih je mojster šifriral v svoja platna. Še en poskus razumevanja genija so naredili člani globalnega sklada "The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings" (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation).

Po mnenju raziskovalcev so s pomočjo ogledal lahko dojeli sporočilo največjega umetnika. Svete podobe - to je genij želel pokazati svetu. Ena najbolj znanih slik velikega mistifikatorja jasno aludira na prisotnost starozaveznega Jahveja. Mladi Janez Krstnik, ki je upodobljen na skici, ne gleda ne Marije ne svete Ane. Njegov pogled gre okoli novorojenega Jezusa. Gleda v božje obličje! Dečkovo pozornost je pritegnila njegova muhasta podoba.

Ideja o ustvarjanju slik, katerih podoba se pojavlja pod določenimi pogoji, pripada Leonardu da Vinciju. Takšna umetnost se imenuje anamorfna. Njegova "Mona Lisa" skriva čudovit obraz. Vidimo ga v predelu Giocondine desne roke, Zadnja večerja skriva obrnjen gral, Janez Krstnik pa ohranja podobo fantastičnega bitja, ki namiguje na proces ustvarjanja. Ena prvih anamorfnih risb je bila podoba otroške glave, ki jo je mogoče gledati le pod določenim kotom.

Anamorfne slike Istvána Orosa

Triki in uganke so postale priljubljene v srednjem veku. Zora preobrazbe je prišla v 19. stoletju. Danes sije Istvan Oros.

"Skrivnostni otok" - najbolj znana anamorfa Istvana Orosa

Očarljive slike-skrivnosti madžarske grafike temeljijo na zakonih fizike, zato se boste morali za krepitev njihove percepcije naučiti vsaj šolskega tečaja. Domišljija ustvarjalca dobesedno ne pozna meja.

Čarovnik v svojih slikah skriva najbolj neverjetne stvari in pojave, zaradi česar gledalca prisili ne le k občudovanju tega, kar je videl, ampak tudi k razmišljanju. Za pridobitev anamorfne slike Oros uporablja cilindrične, piramidalne ali stožčaste zrcalne predmete. Dovolj je, da jih postavite na pravo mesto in prava slika se pojavi v očitni luči.

3D iluzije Alessandra Diddija

Nobena od dragih slik preteklosti se ne more primerjati z "živimi" podobami italijanskega zabavljača.

Ko jih gledam, želim razumeti, kako mu uspe z uporabo samo papirja in svinčnika ustvariti čudeže, ki zavajajo človeške možgane.

Diddy je obdarjen s talenti, da v vsako risbo vdihne božansko iskro. Njegovi liki so tako resnični, da s svojo prisotnostjo celo prestrašijo. Svojo skrivnost preprosto razloži in ponudi, da poskuša razumeti anamorfno umetnost. Naslednja je stvar tehnologije.

Grafika Mauritsa Cornelisa Escherja

Izjemni Nizozemec je eden najbolj znanih umetnikov v svetu optičnih iluzij.

Postal je znan po svojem posebnem svetovnem nazoru in sposobnosti žongliranja z običajnimi zakoni logike prostora. Escherjeve fantazmagorične slike imenujemo grafične ilustracije teorije relativnosti.

Tudi tiste slikarske mojstrovine, ki se nam zdijo znane, imajo svoje skrivnosti. Na splošno je v skoraj vsakem pomembnem umetniškem delu skrivnost, "dvojno dno" ali skrivnostna zgodba, ki jo želite odkriti.

Maščevanje Salvadorja Dalija

Slika "Slika na oknu" je bila naslikana leta 1925, ko je bil Dali star 21 let. Potem Gala še ni vstopila v umetnikovo življenje, njegova sestra Ana Maria pa je bila njegova muza. Odnos med bratom in sestro se je poslabšal, ko je na eni od slik zapisal "včasih pljunem na portret lastne matere in to mi daje zadovoljstvo." Ana Maria takega šokantnega ne bi mogla odpustiti. V svoji knjigi Salvador Dali skozi oči sestre iz leta 1949 piše o svojem bratu brez vsakršne pohvale. Knjiga je razjezila Salvador. Še deset let po tem se je ob vsaki priložnosti jezno spominjal nanjo. In tako se leta 1954 pojavi slika "Mlada devica, ki se prepušča sodomiji s pomočjo rogov lastne čednosti".

Poza ženske, njeni kodri, pokrajina zunaj okna in barvna shema slike jasno odmevajo figuro pri oknu. Obstaja različica, da se je tako Dali maščeval svoji sestri za njeno knjigo.

Dvoobrazna Danaja

Številne skrivnosti ene najbolj znanih Rembrandtovih slik so se razkrile šele v 60. letih dvajsetega stoletja, ko je bilo platno osvetljeno z rentgenskimi žarki. Na primer, streljanje je pokazalo, da je v zgodnji različici obraz princese, ki je vstopila v ljubezensko razmerje z Zevsom, podoben obrazu Saskie, žene slikarja, ki je umrl leta 1642. V končni različici slike je začela spominjati na obraz Gertier Dirks, Rembrandtove ljubice, s katero je umetnik živel po smrti svoje žene.

Van Goghova rumena spalnica

Maja 1888 je Van Gogh pridobil majhno delavnico v Arlesu na jugu Francije, kamor je bežal pred pariškimi umetniki in kritiki, ki ga niso razumeli. V eni od štirih sob Vincent postavi spalnico. Oktobra je vse pripravljeno in odloči se, da bo poslikal Van Goghovo spalnico v Arlesu. Za umetnika je bila zelo pomembna barva, udobje prostora: vse je moralo nakazovati misli na sprostitev. Hkrati je slika obdržana v motečih rumenih tonih. Raziskovalci Van Goghove ustvarjalnosti to razlagajo z dejstvom, da je umetnik vzel lisičarko, zdravilo za epilepsijo, ki povzroča resne spremembe v pacientovem dojemanju barve: celotna okoliška realnost je naslikana v zeleno-rumenih tonih.

Brezzoba popolnost

Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in da je njen nasmeh lep v svoji skrivnostnosti. Ameriški umetnostni kritik (in honorarni zobozdravnik) Joseph Borkowski pa meni, da je junakinja, sodeč po izrazu na obrazu, izgubila veliko zob. Med pregledovanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski našla tudi brazgotine okoli njenih ust. "Tako" nasmejana je "prav zaradi tega, kar se ji je zgodilo," meni strokovnjakinja. "Izraz njenega obraza je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."

Večje o nadzoru obraza

Občinstvo, ki je prvič videlo sliko "Majorjevo žigosanje", se je od srca smejalo: Fedotov jo je napolnil z ironičnimi podrobnostmi, ki so bile razumljive gledalcem tistega časa. Major na primer očitno ni seznanjen s pravili plemenitega bontona: pojavil se je brez ustreznih šopkov za nevesto in njeno mamo. In samo nevesto so njeni trgovski starši odpustili v večerno balonsko obleko, čeprav je bil dan (vse luči v sobi so ugasnile). Deklica je očitno prvič poskusila skrajšano obleko, je v zadregi in poskuša pobegniti v svojo sobo.

Zakaj je svoboda gola

Po besedah ​​umetnostnega kritika Etienna Julieja je Delacroix naslikal obraz ženske slavne pariške revolucionarke - pralke Anne-Charlotte, ki je odšla na barikade po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov in ubila devet stražarjev. Umetnik je upodobil njene gole prsi. Po njegovem načrtu je to simbol neustrašnosti in nesebičnosti, pa tudi zmagoslavja demokracije: gole prsi kažejo, da Svoboda, kot navaden človek, ne nosi steznika.

nekvadratni kvadrat

Pravzaprav "Črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadraten: nobena od stranic štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih stranic in z nobeno od stranic kvadratnega okvirja, ki uokvirja sliko. In temna barva je rezultat mešanja različnih barv, med katerimi ni bilo črne. Menijo, da to ni bila malomarnost avtorja, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, mobilne oblike.

Melodrama avstrijske Mona Lise

Ena najpomembnejših Klimtovih slik prikazuje ženo avstrijskega sladkornega magnata Ferdinanda Bloch-Bauerja. Ves Dunaj je razpravljal o burni romanci med Adele in slavnim umetnikom. Ranjeni mož se je želel maščevati svojim ljubimcem, a je izbral zelo nenavaden način: odločil se je, da Klimtu naroči portret Adele in ga prisili, da naredi na stotine skic, dokler se umetnik ne začne odvračati od nje. Bloch-Bauer je želel, da delo traja več let, in manekenka je lahko videla, kako Klimtova čustva izginejo. Umetniku je dal velikodušno ponudbo, ki je ni mogel zavrniti, in vse se je izšlo po scenariju prevarenega moža: delo je bilo končano v 4 letih, zaljubljenca sta se že dolgo ohladila drug do drugega. Adele Bloch-Bauer nikoli ni izvedela, da je njen mož vedel za njeno razmerje s Klimtom.

Slika, ki je Gauguina vrnila v življenje

Gauguinovo najbolj znano platno ima eno lastnost: "bere se" ne od leve proti desni, ampak od desne proti levi, kot kabalistična besedila, ki so umetnika zanimala. V tem vrstnem redu se odvija alegorija duhovnega in fizičnega življenja človeka: od rojstva duše (speči otrok v spodnjem desnem kotu) do neizogibnosti smrtne ure (ptica z kuščarjem v svoje kremplje v spodnjem levem kotu). Sliko je Gauguin naslikal na Tahitiju, kamor je umetnik večkrat bežal pred civilizacijo. Toda tokrat se življenje na otoku ni izšlo: popolna revščina ga je pripeljala v depresijo. Ko je končal platno, ki naj bi postalo njegova duhovna oporoka, je Gauguin vzel škatlo arzena in odšel v gore umreti. Vendar odmerka ni izračunal in samomor ni uspel. Naslednje jutro se je opotekel do svoje koče in zaspal, ko se je zbudil, pa je začutil pozabljeno žejo po življenju. In leta 1898 so njegove zadeve šle navzgor in v njegovem delu se je začelo svetlejše obdobje.

stari ribič

Leta 1902 je madžarski umetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikal sliko "Stari ribič". Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo položil podtekst, ki v času umetnikovega življenja ni bil nikoli razkrit. Malo ljudi je pomislilo, da bi na sredino slike postavilo ogledalo.

V vsaki osebi je lahko tako Bog (podvoji se desna rama Starca) kot Hudič (leva rama starca je podvojena).

Ta platna so znana tudi tistim, ki so daleč od sveta umetnosti, saj so prave mojstrovine. In vsak od njih skriva kakšno skrivnost, ki je ni mogoče videti s prostim očesom.

In zdi se, da je vsaka poteza že preučena gor in dol, vendar znanstveniki na teh starih slikah nenehno odkrivajo nekaj novega. Njihovi avtorji so svojim potomcem pustili nenavadne uganke, ki so jih uspeli rešiti!

Uredništvo InPlaneta je pripravilo seznam 12 legendarnih slik, ki skrivajo skrivnosti dolga leta in celo stoletja!

Portret Arnolfinija / Jan van Eyck (1434)

Ta portret je bil prvi v zgodovini Evrope, ki prikazuje par. Je odličen primer zgodnje renesanse. Zgodovinarji se še vedno prepirajo, kdo je upodobljen na platnu in kaj se tam dogaja. Mnogi so prepričani, da je to poroka, kar kažejo nekateri znaki na sliki.

Toda najbolj radoveden fragment je tako rekoč skrit - v odsevu ogledala na steni lahko vidite obrise štirih ljudi. Nejasno je, da sta moški in ženska ter podpis - "Tu je bil Jan van Eyck." Umetniški kritiki menijo, da je umetnik upodobil sebe in svojo ženo.

Zadnja večerja / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ta freska je eno najbolj znanih del Leonarda da Vincija in je polna tudi številnih skrivnosti. Najbolj zanimiva skrivnost je skrita na površini – v podobah Jezusa in Juda.

Preostale podobe je umetnik naslikal z lahkoto, a ta dva obraza sta bila zanj najtežja. Za Jezusov obraz je iskal utelešenje dobrote in imel je srečo - v cerkvenem pevskem zboru je srečal mlado pevko. Toda zadnje nenapisano mesto je bil Juda in da Vinci je ure in ure preživel v restavracijah, da bi pobral popolno utelešenje zla. In končno je imel srečo - v jarku je našel pijanca, ki je komaj stal na nogah. Iz nje je naslikal Judovo podobo, a je bil na koncu presenečen.

Ta moški je pristopil do njega in rekel, da sta se že srečala. Pred nekaj leti je bil pevec in je že poziral Leonardu za to sliko. Tako je en človek začel poosebljati dobro in zlo.

Portret gospe Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Morda je najbolj skrivnostna slika, ki je bila kdaj naslikana, Mona Lisa. Že nekaj stoletij preganja umetnostne zgodovinarje in zgodovinarje ter poraja vedno bolj divje in zanimivejše ideje o njegovem nastanku.

Kdo je ta ženska s skrivnostnim nasmehom in brez obrvi? Tradicionalno velja, da je to žena trgovca Francesca Gioconda. Obstaja pa več teorij, ki imajo pravico do obstoja. Na primer, da je Mona Lisa avtoportret samega Leonarda. Obstaja tudi možnost, da je to sliko da Vinci naslikal zase, pravo platno pa je bilo v Aizerlutu odkrito pred 100 leti. Ta Gioconda je bolj primerna za opis slike Leonardovih sodobnikov.

Pred kratkim so znanstveniki domnevali, da je skrivnostni nasmeh dekleta na platnu posledica dejstva, da ni imela zob. Mimogrede, rentgen je pokazal, da ima obrvi, le da so jih restavracije občutno poškodovale.

Stvarjenje Adama / Michelangelo (1511)

Drugi renesančni genij, Michelangelo, je ustvaril svojo fresko za Sikstinsko kapelo, kjer je še danes. Zaplet za ta del freske je bil prizor iz Geneze, imenovan ustvarjanje Adama. In na freski je veliko šifriranih simbolov.

Na primer, vredno si je podrobneje ogledati Stvarnika, ki je ustvaril Adama, in lahko vidite ... človeške možgane. Strokovnjaki menijo, da je umetnik na ta način potegnil analogijo Stvarnika z izvorom uma, ampak preprosto z možgani. To teorijo potrjuje dejstvo, da je Michelangelo ljubil anatomijo in je nenehno izvajal poskuse na truplih.

Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)

To ogromno platno, ki ga je naslikal Raphael, je primer najvišje umetnosti renesanse. Sliko je naročil papež Julij II. in je bila v samostanu Piacenza. Nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je bila ta mojstrovina naslikana za papežev pogreb.

Raphael je na platno šifriral številne znake, ki so jih zgodovinarji uspeli odkriti. Ena od očitnih skrivnosti Sikstinske Madone - v ozadju je umetnik upodobil obraze oblaka v obliki obrazov angelov. Nekateri zgodovinarji verjamejo, da so to nerojene duše.

Obalni prizor / Hendrick van Antonissen (1641)

Platno slavnega nizozemskega marinskega slikarja Hendrika van Antonissena že dolgo pritegne pozornost umetnostnih zgodovinarjev. Ta slika iz 17. stoletja prikazuje na videz običajno morsko pokrajino. Toda specialisti so bili v zadregi zaradi velikega števila ljudi, ki se je brez očitnega razloga zbralo na obali.

Resnico so ugotovili s pomočjo rentgenske študije, ki je ugotovila, da je v resnici na sliki upodobljen kit. Toda umetnik se je odločil, da bi bilo ljudem dolgočasno videti mrtvo truplo kita, zato je sliko preoblikoval. In s kitom je platno videti veliko bolj impresivno!

Zadnji dan Pompejev / Karl Bryullov (1830-1833)

Ruski umetnik Karl Bryullov je bil navdušen nad zgodovino Pompejev med obiskom Vezuva leta 1828. Po naravi je bil zelo zadržana oseba, potem pa so Karla preprosto preplavila čustva, ostal je štiri dni v porušenem mestu in po nekaj letih začel slikati svojo slavno sliko.

Na platnu je posebna skrivnost - če natančno pogledate, lahko v levem kotu vidite avtoportret samega umetnika. Ujel je tudi svojo ljubljeno, grofico Julijo Samoilovo, s katero je imel dolgo razmerje vsaj trikrat, morda tudi več. Vidimo jo v obliki matere, ki stiska hčerke k prsih, v obliki deklice z vrčem na glavi in ​​v obliki, ki leži na tleh.

Avtoportret s pipo / Vincent van Gogh (1889)

Vsi poznajo zgodbo o odrezanem ušesu ekstravagantnega umetnika Vincenta van Gogha. Naslikal je celo svoj avtoportret z zavitim ušesom, kar je med umetnostnimi zgodovinarji sprožilo burno razpravo. Zaenkrat še ni znano, ali si je uho popolnoma odrezal ali ga poškodoval.

Strokovnjake je dolgo časa spravljalo v zadrego dejstvo, da je na sliki Van Gogh upodobljen s povojem na desnem ušesu, levo pa si je poškodoval. Toda skrivnost je bila razkrita - nizozemski umetnik je slikal avtoportrete, gledal se je v ogledalo, zato je na sliki zaradi zrcalne slike nastala zmeda.

Modra soba / Pablo Picasso (1901)

Zdaj so imena teh umetnikov znana vsem, na začetku svoje kariere pa so morali naslikati več slik na enem platnu - nakupa tkanine si niso mogli privoščiti. Zato imajo številne mojstrovine tako imenovano dvojno dno, na primer slika Pabla Picassa "Modra soba".

S pomočjo rentgenskih žarkov je bilo mogoče ugotoviti, da je pod podobo naslikan portret moškega. Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, kdo je bil ta človek. Po eni različici je Picasso naslikal avtoportret.

Stari ribič / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Madžarski umetnik Tivadar Kostka Chontvari je v svojem življenju ustvaril veliko slik, vendar je bil malo znan. Trpel je zaradi napadov shizofrenije, vendar je še vedno sanjal o Raphaelovi slavi. Tivadar je postal znan po svoji smrti, ko je bila dešifrirana slika "Stari ribič", ki je postala zelo priljubljena. Nastala je leta 1902 in velja za eno najbolj skrivnostnih umetnikovih del.

Na prvi pogled je na platnu upodobljen star človek, kot so verjeli dolga leta. Dokler nekega dne ni komu prišlo na misel, da bi pogledal v zrcalno podobo dveh polovic starčevega obraza. Nato se je razkrila glavna skrivnost tega platna - na njem je mojster upodobil Boga in hudiča, ki sta v vsaki osebi.

Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Ta slika je eno najbolj znanih del Gustava Klimta. Leta 2006 je bila Zlata Adele kupljena za bajno vsoto 135 milijonov dolarjev. Lepa ženska, upodobljena na njem, je bila pravzaprav napisana zaradi ... maščevanja.

Leta 1904 je ves Dunaj, vključno z njenim možem Ferdinandom, govoril o romanu Adele Bloch-Gower in Gustava Klimta. Izmislil se je nenavadnega maščevanja in umetniku naročil portret svoje ljubljene žene. Ferdinand je bil zelo izbirčen in Klimt je naredil več kot 100 skic. V tem času se je ljubica, katere podoba je bila tako težko podana, z umetnikom naveličala in njuna romanca se je končala.

Črni kvadrat / Kazimir Malevič (1915)

Ena najbolj znanih in kontroverznih ruskih slik je Črni kvadrat Kazemirja Maleviča. Le malokdo razume skriti pomen tega provokativnega platna. Toda morda je vredno začeti z dejstvom, da kvadrat sploh ni kvadraten in niti črn!

Rentgen je pomagal ugotoviti, da je pod "Črnim kvadratom" še eno Malevičevo delo, na vrhu katerega je napisal svojo mojstrovino. Zanj je pripravil posebno sestavo mat in sijajnih barv, med katerimi, mimogrede, ni bilo črnega odtenka. In kljub dejstvu, da so stranice tako imenovanega kvadrata dolge 79,5 cm, številka nima niti enega pravega kota.

Tako ali drugače Mona Lisa ostaja ena najbolj skrivnostnih slik našega časa. Morda nikoli ne bomo vedeli, kaj nam je ta ali oni umetnik želel povedati, ali pa sploh, so vsi znaki le naključje ...