Slike, ki jih je naslikal Adolf Hitler. Adolf Hitler: slike z imeni, fotografije Hitlerjevih slik
Hitler je umetnik
Adolf Hitler je pogosto rekel, da je vedno sanjal o tem, da bi bil umetnik, in da je bila umetnost na drugem mestu za njegovimi glavnimi interesi skozi vse življenje. Na prvem mestu je bila seveda Nemčija. Pri 18 letih se je Hitler preselil na Dunaj, da bi tam vstopil na Akademijo umetnosti, ker je rad slikal v akvarelu. Kot že Fuhrer Nemcev je med bivanjem na Dunaju (1908-13) prodal celo več tisoč reprodukcij svojih slik, ki jih je naslikal v mladosti. Takšno vznemirjenje ni razloženo z veličino Hitlerja kot umetnika, temveč z dejstvom, da je vodil tretji rajh in da so Nemci malikovali svojega Fuhrerja. Še danes je veliko zbiralcev, ki zbirajo Hitlerjeve risbe.
Najboljše delo, ki preučuje Hitlerjevo delo, je knjiga Hitler in moč estetike , njen avtor Frederic Spotts je resno preučeval umetniško plat krutega diktatorja. Spots komentira: »Ja, najverjetneje je imel nekaj talenta, vsaj izhaja iz tega, da je večino svojih skic risal kot samouk, brez dodatne izobrazbe. Kot večina amaterjev je začel s slikanjem preprostih pokrajin, zgradb in mestnih skic, saj so bile takšne slike takrat priljubljene, zato jih je bilo mogoče zlahka prodati in zaslužiti.
V svoji avtobiografiji Mein Kampf Adolf Hitler je pripovedoval, kako je kot mladenič želel postati profesionalni umetnik, a so se njegove želje porušile, ker je padel na sprejemnih izpitih na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju. Hitler je na teh izpitih dvakrat padel, enkrat leta 1907 in še enkrat leta 1908. Izpraševalci so ugotovili, da je imel več talenta za arhitekturo kot za slikarstvo.
Koliko slik je narisal Hitler
Vodja nacistične stranke Nemčije je v svojem življenju naslikal na stotine slik. Znanstveniki pravijo, da govorimo o približno 300 slikah. Čeprav je Hitler rekel, da je na Dunaju vsak dan naslikal 2-3 slike, torej v času svojega bivanja je lahko naslikal okoli 600 slik. Večina njegovih nam znanih slik je v zasebnih zbirkah, nekatere so bile uničene ali poškodovane. Številne Hitlerjeve slike so bile po drugi svetovni vojni restavrirane in prodane na dražbah za več deset tisoč dolarjev. Na primer, 18. novembra 2014 je bil Hitlerjev akvarel, ki prikazuje staro matično pisarno, na dražbi v Nürnbergu prodan za 130.000 evrov! Nekatere slike je zasegla ameriška vojska in so še vedno v lasti ameriške vlade.
Ducat akvarelov, ki jih je naslikal Adolf Hitler, ko je bil star 19 let, so na dražbi prodali za 105.000 funtov (približno 120.000 evrov).
Brez dvoma je bil nadarjen. Toda njegov umetniški talent je bil zelo povprečen. Na dunajsko akademijo ni prišel ravno zaradi svoje povprečnosti. Toda kot vsi nadarjeni ljudje, ki je bil nadarjen za vse po malem, je njegov neuresničen ustvarjalni potencial in jeza na vse okoli sebe povzročila zlobnega genija.
Bil je čas, ko se je Adolf preživljal z risanjem razglednic. Robota ni bilo vedno mogoče narediti pravočasno, ampak razglednice so tako rekoč uspele.Vsako malenkost je narisal zelo natančno in vestno.naredi napako, saj veš starost
Hitler je rad risal arhitekturo. Sebe vidi kot umetnika in arhitekta, združenega v eno. Po vojni je nameraval Berlin obnoviti po lastnem načrtu. Berlin naj bi presegel Rim in Dunaj. Obstajajo dokazi, da je bil Hitler v tem pogledu precej nadarjen. Po zastrupitvi s plinom v 1. svetovni vojni je prenehal risati. Po lastnem pričevanju je plin kaznoval njegove oči, bil je skoraj slep (bolje bi bilo, če bi bil slep)
Slike so podeželske pokrajine domačih krajev Hitlerja, ki se je rodil v avstrijskem mestu Braunau am Inn. Slikal jih je v času, ko je poskušal vstopiti na dunajsko likovno akademijo. Dvakrat, leta 1907 in 1908, je Hitler poskušal vstopiti na dunajsko umetniško akademijo, vendar ni mogel premagati ustvarjalne konkurence.
Številne strokovnjake mučijo nejasni dvomi. Dela so po nivoju različna, nekatera so precej profesionalna, nekatera šibka, pristni Hitlerjevi akvareli, žalosten pogled in celo avtogrami na različnih delih so dvomljivi ..
Domneva se, da ni znal slikati portretov, katerih prisotnost v umetnikovem portfelju je bila ena glavnih zahtev akademije. Vendar se je Hitler vse do prve svetovne vojne trudil slikati profesionalno: slikal je razglednice, reklame in celo prodal nekaj svojih akvarelov.
Nekateri zgodovinarji trdijo, da če bi se diktator odigral kot človek umetnosti, bi se lahko celotna nadaljnja svetovna zgodovina razvila drugače.
Hitlerjevi akvareli so bili prodani na Mullockovi dražbi v mestu Lanlow v Vzhodni Angliji, poroča ITAR-TASS, ki se sklicuje na nemške medije.
Zbirko risb je dal v prodajo avstrijski odvetnik, ki je želel ostati anonimen. Našel jih je na nedavno kupljenem posestvu v severni Avstriji.
Po mnenju strokovnjakov Hitlerjevemu čopiču pripada do 3000 del. Toda do našega časa jih je preživelo le nekaj sto. Predstavnik Mullocka je opozoril, da je slike v Evropi zelo težko prodati, saj je v mnogih državah takšna trgovina podvržena prepovedi poveličevanja nacizma,
Spomnimo, septembra 2009 so bile tri Hitlerjeve slike prodane na dražbi za 42.000 evrov - Bela cerkev v Varšavi, Uničeni mlin in Hiša z mostom ob reki
Hitlerjevi akvareli
V eni od prejšnjih novic o zanimivostih sem že omenil, da Adolf ni bil le pisatelj, ampak tudi umetnik.
Nekateri morda rečejo "slick", vendar si oglejte slavne "mojstrovine" in ugotovili boste, da velika večina - popolnoma nič. A stanejo nor denar. Ker je avtor, ne zato, ker je lep. Po drugi strani pa celo prosite povprečnega človeka, da nariše kaj takega – in ne bo narisal ničesar niti četrtine podobnega temu. Ali lahko?...
Spodaj bom podal del besedila o delu Adolfa Hitlerja kot umetnika in slike, ki nam jih je Google vljudno posredoval ...
Danes ni niti enega človeka na svetu, ki ne bi slišal za Adolfa Hitlerja. Toda vsak človek, tudi študent na univerzi ali akademiji umetnosti, ne ustavi pozornosti na Hitlerjevem delu. Morda je to posledica dejstva, da je "propadli genij" omadeževal svojo vest z žrtvami druge svetovne vojne in s tem odvrnil pozornost človeštva od svojih slik. Zgodovina je zgodovina. In ne bomo razmišljali o njegovih nečloveških dejanjih, ampak bomo razkrili njegovo osebnost kot umetnika in arhitekta. Samo razkrijmo in ne sodimo njegovega dela. Težko je soditi o ustvarjalnosti katere koli osebe, saj v ustvarjalnosti ni zakonov in norm, ni dogem in tabujev - to ni znanost, ampak umetnost.
Slike Adolfa Hitlerja niso nekaj nadnaravnega. Adolf ni imel zadostne ravni spretnosti, imel pa je visoke umetniške sposobnosti. To lahko opazimo v tehniki izdelave njegovih slik – podobno je mnogim drugim slikam evropskih umetnikov, kot sta Grunewald ali Runge. Toda zakaj pravimo, da je imel visoke sposobnosti, zakaj ravno Hitlerjevo delo pritegne pozornost kulturologov in zgodovinarjev, umetnikov in poznavalcev umetnosti? Prvi in neizpodbitni dokaz njegovega neodkritega talenta je, da je bil Hitler samouk, kot pravijo, »umetnik od Boga«. Toda na žalost svojega talenta ni razvil.
Fuhrer je prefinjeno občutil barvo, dobro je obvladal črto in potezo ter se držal zakonov kompozicije. Blizu sta mu bila akademizem in romantika, zato je Hitler zanikal številne usmeritve. Med njegovimi najljubšimi umetniki je mogoče ločiti Rembrandta in Rubensa, katere ravni ni mogel nikoli doseči. Drugi razlog za pogubo dela Adolfa Schicklgruberja je bil, da je bilo to obdobje rojstvo avantgardnih trendov, romantični podvigi pa so se umaknili v ozadje. Vse Hitlerjeve slike so prežete z romantiko, liriko, hkrati pa ni letel v oblakih, v slikah je duh realizma.
Kakšna mračna Hitlerjeva biografija! Koliko krvavih grozljivih madežev je v njej! Toda če pogledate njegova dela, ne da bi poznali njihovega avtorja, se ne boste počutili okrutnega umetnika, tirana. V njegovih delih praktično ni mračnih motivov, svetle in svetle barve nasičijo barvo njegovih slik.
Običajno je Hitlerjevo delo razdeljeno na štiri obdobja:
dunajsko obdobje (1907-1912)
Münchensko obdobje (1913-1914)
Obdobje prve svetovne vojne (1914-1918)
Obdobje pred drugo svetovno vojno (1924-1939)
Od zgodnjega otroštva je Adolf sanjal, da bi postal umetnik. Že pri 11 letih se je resno pogovarjal z očetom, ki je bil šokiran nad željo sina, s slabim učnim uspehom in negativnim vedenjem, da bi postal umetnik. Oče ga je videl kot uspešnega uradnika. Toda po očetovi smrti mu je mati, ki je želela v sinu videti uspešno osebo, dovolila vpis na dunajsko umetniško akademijo (kjer je "padel" na sprejemnih izpitih). Izbirna komisija njegovega dela ni niti pogledala. Depresija in apatija do življenja sta Adolfa Hitlerja pripeljala v samo nišo človeške družbe. Bil je na dnu, skupaj s potepuhi in brezdomci.
V dunajskem obdobju se je bodoči voditelj lahko hranil s svojo sposobnostjo risanja. Pri njem niso naročili kopij mojstrovin, niti ni slikal portretov. Najpogosteje sem moral izpolnjevati naročila za slike s cvetjem, še pogosteje pa - razglednice. Fuhrer je uporabil risanje z razglednice, da bi izboljšal svojo tehniko, čeprav samo risanje razglednic ne zahteva veliko spretnosti. Bil je človek, ki v nobenem poslu – ne v umetnosti, ne v politiki – ni počival na lovorikah. Zato je zanimiva Hitlerjeva osebna in politična biografija.
Vedno znova se je postavljal na noge, vedno znova je mladi Fuhrer vstopil na dunajsko akademijo. In vsakič, ko ga je spremljal neuspeh ... Kot že omenjeno, Hitler ni slikal portretov. Ocena portreta je namreč imela odločilni glas pri sprejemnih izpitih.
Že v tem obdobju je iz Adolfovih slik postalo opazno, da je čudovit arhitekt. Njegovi akvareli (čeprav sodijo v slikarstvo, a so zelo blizu grafiki) so subtilno prenašali arhitekturno lepoto in milost nemških ulic, hiš, mest. V času Dunaja je Hitlerju uspelo prodati del svoje zbirke akvarelov.
Prelomnica v Adolfovem življenju je bilo njegovo poznanstvo z Reinholdom Ganishem. Adolf mu je rekel, da je dober v risanju, a ga je zamenjal za slikarja. Ko pa je videl delo prihodnjega Fuhrerja, je Ganish ponudil organizacijo skupnega posla. Za Hitlerja je čas potepuha, lakote in mraza mimo. Slikal je pokrajine, služil denar s tem, kar je imel rad.
V obdobju Münchna in v obdobju prve svetovne vojne je Adolf še naprej slikal pokrajine, urbane krajine in se izkazal kot oblikovalec. Med prvo svetovno vojno se je rodilo njegovo delo Ruševine. Na tej sliki, tako kot v drugih delih tega obdobja, mu je zelo dobro uspelo prenesti življenje pohabljenega, od vojne utrujenega mesta. "Ruševine luteranske cerkve in praznina ..." - to pove vse.
Že leta 1934 se je Adolf Hitler izkazal kot oblikovalec in arhitekt. Letos je imel priložnost na servieto narisati videz VW Kaferja, pozneje znanega kot hrošča.
V procesu, ko je postal vodja ljudstva, je korak za korakom rekonstruiral nemška mesta, začenši z Berlinom, Münchnom, Hannovrom in končali z majhnimi provincami.
Vsi ne vedo, da so bili med drugo svetovno vojno oblikovalci in arhitekti (tudi igralci in pevci) oproščeni služenja vojaškega roka. Kljub vojnim časom po svetu Adolf Hitler ni prenehal izboljševati arhitekture Nemčije. V oživitev arhitekture bavarskih dežel je sodelovalo več kot 50.000 arhitektov in graditeljev. Adolf Hitler je že leta 1943 izdelal načrte, razvil risbe za gradnjo marmornega marmornega marmornega loka s slikami v Moskvi, pod katerim naj bi potekalo praznovanje njegove zmage leta 1950. Marmorne bloke so pripeljali iz vse Evrope z vagoni in ladjami, da bi uresničili njegove arhitekturne zamisli. Med drugo svetovno vojno je Hitler muzeje nemških mest napolnil s platni iz najbolj znanih evropskih galerij, med njimi so celo dela, ki po pravici pripadajo Louvru. Hitler je sam izbral eksponate iz dražbenih katalogov in z njimi napolnil galerije Linza, Koenigsberga, Breslaua in drugih mest na vzhodu. Omeniti velja, da mojstrovin svetovnih klasikov ni hranil doma, obogatili so nemške muzeje (Goering je na primer svetovne mojstrovine kupil za peni in jih postavil doma, in ko je zmanjkalo prostora na stenah, jih je postavil na stropu). Toda z napadom na Sovjetsko zvezo je Adolf prenehal osebno izbirati delo in se je imenoval za pomočnika.
Tu se njegovo delo konča...
Ampak ne umre!
Letos so na eni od bavarskih dražb v mestu Nürnberg predstavili tri njegova dela "Bela cerkev v Varšavi" (Weissenkirchen in der Wachau, 1911), "Uničeni mlin" (Zerschossene Muehle, 1910) in "Hiša z most ob reki" (Haus mit Bruecke am Fluss, 1910). Kdo bi si mislil, da bo po več kot 65 letih njegovo delo za tako ceno? Kdo bi vedel, da bodo še danes štiri Hitlerjeva dela pod "sedmimi pečati" v središču vojaške zgodovine ameriške vojske, do katere ima dostop le redki umetnostni zgodovinar. In te slike ne bodo nikoli predstavljene javnosti. Najbolj kontroverzne govorice krožijo okoli slik Adolfa Hitlerja. Hitlerjeve slike na internetu lahko vidi vsak. Nekdo bo njegovo delo zaznal, nekdo ga bo ignoriral, nekdo pa se bo odzval prav nič laskavo. Vendar se ne bo strinjal, da lahko njegova dela navdušijo um, nihče ne more presenetiti in navdušiti!
Avtor Masterweb
06.04.2018 00:01Od smrti Adolfa Hitlerja je minilo več kot sedemdeset let. Toda njegova podoba tudi danes marsikoga ne pusti ravnodušnih. Za večino človeštva povzroča ostro zavrnitev. Toda obstajajo tisti, ki obožujejo Hitlerja. Slike največjega zločinca 20. stoletja so tema današnjega članka. Zakaj je Hitler opustil slikarstvo in se začel zanimati za politiko? Kako velik je bil njegov umetniški dar?
Umetnik diktator
V mladosti je Fuhrer rad risal. Slikanje Hitlerjevih slik je prineslo majhen dohodek. Nikoli ni postal uspešen umetnik, vendar so njegova dela med drugo svetovno vojno prodajali na dražbah za veliko denarja - cena pokrajine je bila od deset tisoč dolarjev. Večino del so zajeli ameriški vojaki. Nekatere Hitlerjeve slike so danes v posebnih skladiščih v Združenih državah. Drugi so v lasti zbirateljev. Danes obstaja več kot sedemsto del, ki jih je ustvaril Adolf Hitler.
Slike, ki jih je narisal, so častniki SS z občudovanjem občudovali. V nacistični Nemčiji je bilo seveda običajno hvaliti Fuhrerjev umetniški dar. Toda ali je bilo darilo? Ali pa je to ena izmed izmišljenih vrlin, ki jih običajno pripisujejo voditeljem?
Prvi neuspehi
V šoli se je Adolf Hitler slabo učil. Francoščina mu je bila še posebej težka. Ni pokazal sposobnosti za natančne znanosti. Edino, do česar ni bil ravnodušen, je bilo risanje.
Po končani šoli je Adolf poskušal vstopiti na dunajsko umetniško akademijo. Ampak zaman. Ambiciozni mladenič je leto pozneje poskusil še enkrat. A tokrat ni imel te sreče. Učitelji niso cenili Hitlerjevih slik. Skice, ki jih je narisal, je skrbno hranil v mapi, v upanju, da jih bodo nekoč videli poznavalci prave umetnosti. Dolga leta je človek, odgovoren za smrt milijonov Evropejcev, negoval sanje o slavi umetnika.
In druge svetovne vojne ne bi bilo
Torej učitelji umetniške akademije na Hitlerjevih slikah niso videli ničesar vrednega. Ampak zaman. Če bi nesrečnega slikarja sprejeli v svojo ustanovo, se morda ne bi začela najbolj krvava vojna v zgodovini.
Alois Hitler je sanjal, da bo njegov sin postal uradnik. Adolfa je zanimalo le slikanje. Ko mu je oče umrl, je mladenič zelo žaloval. Potem pa je nenadoma spoznal: zdaj mu nihče ne bo vsiljeval svojega mnenja, kar pomeni, da lahko varno počneš tisto, kar imaš rad - slikanje.
Hitler nikoli ne bi postal umetnik - tako verjamejo najbolj nestrpni nasprotniki te zgodovinske osebe. Strokovnjaki pravijo, da je imel Fuhrer nekaj sposobnosti. Temu mnenju se pridružujejo publicisti in raziskovalci, ki so preučevali biografijo Adolfa Hitlerja. Njegove slike niso bile briljantne, vendar bi lahko postal profesionalni umetnik ali kipar. In v Nemčiji ni bilo nacionalsocializma. In judovsko vprašanje ne bi bilo rešeno. In druge svetovne vojne ne bi bilo. Vendar obstaja še ena različica.
Prodaja slik
Hitler svojih del ni razstavljal v galerijah. Njegove sposobnosti so se ujemale s sposobnostmi povprečnega umetnika, ki zasluži malo denarja. V mladosti je spoznal človeka, ki mu je uspelo uspešno prodati svoje delo.
Znano je, da je leta 1910 bodoči Fuhrer napisal izjavo policiji. Moški, ki mu je pomagal najti kupce, je ukradel eno od slik. Storilca so poslali v zapor. Hitler je bil zdaj zadolžen za prodajo.
krajinski slikar
V tem članku si lahko ogledate reprodukcije Hitlerjevih slik. Fotografija prikazuje čudovite pokrajine, večinoma urbane. Oseba, ki je malo podkovana v slikanju, lahko občuduje svetlost barv in lepoto starodavnih evropskih ulic. Toda le umetnostni zgodovinar bo lahko določil stopnjo nadarjenosti avtorja teh del.
Od leta 1910 je Adolf Hitler slikal slike majhnega formata. Posebej dober je bil pri kopiranju gravur, ki prikazujejo zgodovinske kraje avstrijske prestolnice. Ni pa treba biti poklicni likovni kritik, da bi razumeli, da pravi umetnik ni zadovoljen s kopiranjem. Hitlerjeva spretnost je zadostovala le za ustvarjanje lepih pokrajin, s katerimi so nemški meščani radi krasili svoje domove. Nič več.
Od umetnosti do politike
Hitler ni bil profesionalni umetnik. Kaj pa, če bi Hitlerja sprejeli na Akademijo za umetnost? Bi lahko naslikal sliko, ki bi bila vključena v zlato zbirko svetovne umetnosti? Raziskovalci, ki preučujejo Fuhrerjevo biografijo, trdijo, da še dolgo ne bi igral vloge slikarja.
Ta človek se je že od malih nog predstavljal velikega. Vsa njegova dejanja so bila usmerjena v to, da drugim in vsemu svetu dokaže svojo genialnost. V svetu umetnosti je to mogoče doseči z darilom Salvadorja Dalija.
Po mnenju strokovnjakov Hitler ni imel izjemnih sposobnosti. Poleg tega je bodoči Fuhrer bolj sanjal o karieri arhitekta. Na Akademijo za umetnost mu ni uspelo vpisati, leta pozneje pa je spoznal, da je edino področje, na katerem lahko uspe, politika.
Adolf Hitler je bil trmast, priden in potrpežljiv. Znal je iti do cilja, ki ga je zelo navdušil. Ko je bil star devetnajst let, ga je ena od maminih znancev večkrat poskušala identificirati s svojimi zvezami kot vajenca slavnega dunajskega umetnika. Prizadevanja dobre ženske niso bila kronana z uspehom. Toda tudi če bi Hitler postal poklicni slikar ali arhitekt, ne bi zadovoljil svojih velikanskih ambicij.
Zgodovina, kot veste, nima konjunktivnega razpoloženja. Morda pa nacisti res ne bi prevzeli oblasti v Nemčiji, če bi imel sin skromnega uradnika Aloisa Hitlerja talent Dalijevega obsega.
Po mnenju strokovnjakov je Hitler ustvaril več kot 3000 slik. Večina kritikov meni, da zaradi nezmožnosti ni upodabljal ljudi. Na njegovih slikah lahko vidite arhitekturne strukture, javna mesta, podeželje. Nekoč so enemu od umetnostnih zgodovinarjev predstavili delo Adolfa Hitlerja, ne da bi navedli avtorja. Poimenoval jih je "precej dobri". Drugi kritik je opozoril, da portretov ni slikal zaradi globokega "nezanimanja za ljudi". Znane Hitlerjeve slike: "Obarvana hiša", "Glasbenik iz starega mestnega jedra Vell", "Hribi", "Grajska bojišča", "Münchensko gledališče".
Ulica Kievyan, 16 0016 Armenija, Erevan +374 11 233 255
- Zakaj pravite, da Adolf Hitler ni znal dobro risati? Videl sem njegovo delo, dobro so narisani, všeč mi je, morda bi to celo odložil. In na splošno, če bi mu dovolili, da postane umetnik, kako bi se spremenila zgodovina!
Karikatura Adolfa Hitlerja Louisa P. Hirshmana - 1937
Na splošno nisem želel pisati na to temo, vendar se ta teza pogosto pojavlja v pripombah komentatorjev.
Se pravi, imamo opravka s skupnim mitom o umetnosti; zato se moramo o tem še pogovarjati.
Torej: Adolf Hitler je nekvaliteten umetnik, vendar so njegove risbe lahko všeč, in to je povsem normalno.
No, teza o tem, kako bi se spremenila zgodovina, če bi šel po akademski umetniški poti, je ločen nesmisel, niti v smislu, da zgodovina ne prenaša konjunktivnih razpoloženj. Ampak na povsem drugačen način.
In zdaj podrobno. 
(pred kratkim prodan za 161.000 $)
Prva točka nič, uvod:
Če ste v kakšni zbirki na netu videli "risbe Adolfa Hitlerja" in so vam bile čisto estetsko všeč - ne bojte se!
Obstaja precej velika verjetnost, da to, kar vidite na tej strani, NI Hitlerjeva risba.
Tukaj je situacija naslednja:
a) zvrst grafike je na splošno zelo enostavno ponarediti. Papir in akvarel je za kemijske strokovnjake veliko težje analizirati kot olje in platno.
b) delo nepoklicnega umetnika (kaj je bila tema) brez lastne briljantne pisave je veliko lažje ponarediti kot risbe Modiglianija in Picassa.
=> Kovanje risb Adolfa Hitlerja je v nekem trenutku postalo donosen posel. Na dražbah (majhnih) so se začele množično pojavljati krajine in tihožitja, ki naj bi jih naslikal.
Se pravi, če vam je bila všeč določena "njegova" risba, verjetnost, da risbe ni narisal A.G., ampak posebej najet delavec (in višje stopnje), ni tako majhna.
Pravzaprav, da bi bili prepričani, da je to res delo A.G. možno je, če je to delo iz državnih arhivov ali muzejev v Nemčiji. In objavljeno na njihovih spletnih straneh in imenikih, z navedbo avtorstva.
Vse ostalo je napisano z vilami na vodi, enak poklon množičnemu povpraševanju, kot so torbice Gucci, "Stalini" za fotografiranje na Rdečem trgu, pristni "Maleviči" na ebayu itd.
Tudi objava risb na spletni strani Sotheby's ne daje jamstev. In v državnih arhivih drugih držav, ne Nemčije, tudi jaz nekako dvomim, če sem iskren, saj kdo ve, kako so prišli tja in na kakšne načine ter kako pozno. Na tem svetu je nešteto ponaredkov. Kar je v ZDA, je "trofeja" - verjameš lahko le tistemu, kar je jasno dokumentirano in je takoj prišlo v ameriške arhive.
Ta akvarel je bil prodan za 11,7 tisoč dolarjev.
***
Ker pa ugotavljanje izvora risb, objavljenih na netu, ni moja naloga in bi vzelo ogromno delovnih ur, bom vzel najbolj verjetnega, ki pripada njegovi roki, vendar brez zagotovil, da je to original. Ker bomo še naprej govorili o njegovem slogu in pomanjkljivostih globalno, v paradigmo pa se prilegajo tudi umetniki, ki so kovali slog A.G.
#1: zakaj ti je všeč
Dragi bralec sprašuje:
Zakaj umetnostni kritiki kritizirajo njegove risbe? Lepo, vse na svojem mestu, lepo narisano. Ali je z njimi problem? Vse je laž, dobro delo!
No, pravzaprav se je vredno spomniti, da obstaja velika razlika med tem, kar vidite v umetniškem delu:
- naš pogojno dragi bralec (brez likovne izobrazbe),
- še en bralec (končal umetniško šolo),
- diplomant Akademije za umetnost, aplikator, ki dela z rokami,
- jaz, moji sošolci in kolegi (delo z očmi in jezikom),
- specialist nemške grafike 1. nad. dvajseto stoletje,
- itd itd.
Pogovorimo se o umetnostnem drsanju.
V zabavni televizijski oddaji na prvem kanalu je določen nastop para umetnostnih drsalcev.
- Meni (osebi, ki je čim bolj oddaljena od tega športa) je bilo zelo všeč: nihče ni padel, vsi drsajo tako samozavestno, kostumi so čudoviti, par se tako kul gleda.
- Moja soseda teta Maša, ki v zadnjih tridesetih letih ni zamudila niti enega drsalca (na televiziji), lahko jasno opiše, kaj je par naredil narobe.
- Deklica Katya iz sosednjega vhoda, ki se z umetnostnim drsanjem ukvarja že 10 let od svojih 12, bo opazila še več pomanjkljivosti.
- Irina Slutskaya se je razjokala od žgočih solz groze.
Zame je dovolj, da drsalci ne padejo, vse delajo samozavestno in z utripanjem. Športnih pomanjkljivosti ne bom opazil.
Imajo ga tudi vizualne umetnosti. "dovolj za ugajanje". S statističnimi metodami je bilo celo jasno formulirano.
Upodobljeno mora biti realistično, imeti podobnost z življenjem.
Idealna slika je
Primer, da je to dovolj: , majhno, a precej opazno število ljudi v komentarjih je res mislilo, da je dober v risanju.
Dve risbi Farukha Bulsare, študenta oblikovanja.
In ljudje, ki slikajo portrete mimoidočih na Arbatu, ne sedijo brez kruha.
Zato dejstvo, da so risbe A.G. videti "dobri" velikemu številu gledalcev, ni dokaz, da so dejansko kakovostni.
Toda le, da ustrezajo točkam, potrebnim za zadovoljitev gledalcev začetne stopnje likovne izobrazbe (realizem, teme, umirjeno obarvanje, mačke v okvirju itd.).
Dokazujejo drugače:
kaj temu gledalcu potrebuje malo več okusa umetnost, da začnemo razumeti njene sorte.
Pri rednih bralcih smo to že jasno naredili:
In potem, v primerjavi s pravimi umetniki, kako morate še vedno narisati golo žensko s svinčnikom, da ne bo videti kot študentka.
To je iz Titanika
Za primerjavo, neka Armandova točka, 2. nadstropje. 19. stoletje.
Popolnoma neznan umetnik, a šola je takoj vidna
povzetek: ni nič narobe, če je všeč. To je odziv možganov na pozitivne markerje. Na več kosih pozitivnih markerjev.
Toda skrivnost povečanja lastne intelektualne ravni je v povečanju števila označevalcev, ki jih lahko opazite. To je eden od pomenov izobraževanja.
#2: zakaj to ni vodnjak
In tukaj se moramo posebej pogovarjati o primeru zajamčenih stvari, ki jih je ustvaril A.G., toda tukaj je zaseda, ne glede na to, kaj googlam, ta slika se izkaže, da je bila prodana pred nekaj leti na dražbi, pred tem pa že nekaj desetletij. je ležal v kovčku častnikovega dedka, ki je prinesel risbe trofej od fašistov, in nanje popolnoma pozabil. Tukaj je potrdilo o pristnosti, pa tudi dedkova evidenca in seznam njegovih medalj, mi ne verjamete?
No, fantje, kako delati s tem, res?
Zadovoljili se bomo s tem, kar imamo.
Leta 1936 je v Nemčiji pod strogim nadzorom obravnavanega lika izšla knjiga "Slike iz življenja Fuhrerja" ( Adolf Hitler. Bilder aus dem Leben des Fuhrers. Hamburg Bahrenfeld). Veliko je stvari, predvsem fotografij. Je pa tudi poglavje posvečeno njegovemu delu. Hitler je to poglavje zaupal, da napiše subtilni poznavalec umetnosti, dr. Goebbels.
Kdo je izbral slike za to poglavje? Goebbels ali avtor sam? Kakorkoli že, tukaj je pet teh slik.
Ali je logično domnevati, da je umetnik iz svojega dela izbral tiste risbe, za katere je menil, da so uspešne?
Tukaj so, zagotovljena pristna, referenca. (Res je, ne gre za originale, ampak za reprodukcije v knjigi, zato so težave z barvami).
Leto prej se je pojavila še ena knjiga - Akvarel Adolfa Hitlerja (München: Heinrich Hoffmann, 1935). Tukaj so slike iz tega.
Občutek imam, da so vam te zajamčene stvari manj všeč kot uglajene dražbene. ne?
Resnično upam, da mnogi že ob pogledu na teh 7 risb zapored razumejo, v čem je njihova težava.
A verjetno jih ni veliko, kam naj grem, razložil bom z besedami, meril harmonijo z algebro, s črkami opisal, kako se grenak razlikuje od slanega, lepota od vulgarnosti in ženski orgazem od moškega. Nemogoča naloga, začnimo.
Tukaj je najlepša od teh 7 risb. In večina dražbenih predmetov je približno enakih.
Značilne lastnosti:
je krajinska (priljubljena zvrst začetnikov) in arhitekturna. Vse je narejeno lepo, kot na ravnilu. Obrezana je, kot da ni avtorjeva izbira, ampak kopija z razglednice z razgledi na mesto.
Znaki avtorjeve negotovosti v svoji spretnosti:
odsotnost človeških figur, izbira akvarelne tehnike (zdi se, da je A.G. slikal v olju, a zelo malo), je malo praznine.
Druga Hitlerjeva risba, vir ilustracij neznan.
Razglednica s pogledom na isto stavbo
Se spomnite umetnostnega drsanja? Da bi bil »dober« športnik, ni dovolj, da ne padeš in ne voziš, da me nevedni veseli; Še vedno je treba narediti veliko dodatnih stvari.
Tukaj je enako: da bi bil »dober« umetnik, ni dovolj, da znaš zgradbo narisati z ravnilom in jo nato skrbno pobarvati. Karkoli drugega je potrebno. Sprejemniki, voh, harmonija.
Na primer, že 400 let prej so umetniki v risbah vedeli, da se v krajinskem akvarelu ne morejo sramežiti takšne stvari, kot je kontura, in se igrati z njo.
Durer, 1494 (tudi vsa dela drugih umetnikov sem postavil samo v akvarel, namenoma, da lahko oceniš stopnjo spretnosti)
Da nebo in obzorje nista vaš sovražnik, ampak polnopravni udeleženec akcije. In da je natrpanost kompozicije z zgradbami posledica dvoma vase, iz strahu pred praznim prostorom zaradi njegove šibke ravni.
Da je treba barve, prekleto, polagati enakomerno in ne na naključnih mestih.
Levo: Hitlerjeva risba prodana za 20.000 na dražbi v Marylandu. Desno: Durer, 1495
Žalostno je, da se na njegovih risbah ne čuti niti polnjene, čvrste roke (čeprav se je sam spominjal, da je nekaj let delal po 1-2 risbi na dan samo zato, da bi zaslužil).
Da se ne smete bati krepko uokviriti.
No, na splošno morate biti sposobni sestaviti kompozicijo, vedeti o vseh vrstah padajočih in naraščajočih diagonalah videza, tako da ni občutka dolgčasa, zastoja. Dati delu ritem, dinamiko, globino.
Hitlerjeva risba na sprednji strani okoli leta 1915-16 (iz knjige)
Slika
Prav tako morate znati delati s kontrasti, poudariti glavno in sekundarno s chiaroscuro.
Ne vem, od kod Hitlerjeva risba
Da s svojo ustvarjalnostjo prenesete vsaj nekaj čustev!
Da, preprosto katero koli drugo vreme in čas dneva za risanje, razen pogojnega "ni zelo vroč dan popoldne, ni znano, kateri letni čas."
M. Dobužinski, 1905
Besede še vedno ne delujejo dobro, treba se je primerjati z bolj sposobnimi umetniki, saj so za razumevanje, karkoli že kdo reče, potrebne oči ...
Vse je okus! lahko krivite tiste, ki ne marajo Hitlerjevih akvarelov. Ob pogledu na slike so samo čustva. A težava je v tem, da ne vzbujajo veliko čustev. Kot Wikipedia ponazarja besede umetniškega kritika: "So prozaični, popolnoma brez ritma, barv, občutkov ali duhovne domišljije. So zapleteni arhitekturni načrti: boleča in natančna risba, nič več."
Slika Hitlerja, prodana za 100 tisoč evrov
Torej, kaj je potrebno, da se risba šteje za dobro?
Ne bi smelo izgledati kot ponovna risba z razglednice. Okvirni predmeti na njem morajo biti v skladu z zakoni harmonične kompozicije in ne tako, kot se je zgodilo po naključju; predmete je treba previdno prepoloviti ob robu lista. Risba mora biti narejena s trdno roko, tako črtami kot barvnimi polnili. Hkrati je treba v risbi čutiti avtorski rokopis, individualnost - to je razlika med obrtjo in ustvarjalnostjo. Risba mora vzbujati čustva. Barve naj bodo harmonične, se dobro mešajo, dopolnjujejo, v risbi mora biti ritem črt. Sprejemljivo in celo zelo zaželeno je popačenje realnosti (na primer združevanje predmetov nekoliko bližje, svetlejše sence), da bi pretiravali občutke. Za arhitekturne risbe projektiranih hiš je sprejemljivo okolje brez čustev, brez vremenskih razmer, v navadni risbi pa bi moralo biti več življenja. Odsotnost ljudi je na splošno klinični simptom psihiatrije.
Na levi strani Hitler (iz knjige), na desni Wilhelm Georg Ritter, 1896
Spet velik Wilhelm Georg Ritter: ista regija, doba, tehnika, tema. Izkusite razliko v enostavnosti izvedbe
V. Klein. Arhitekturna risba (z akvarelnim senčnikom), t.j. takšna risba. 1892. To je povsem druga zvrst, uporabna, tehnična. Vidite, da je v resnici delo A.G. bližje njemu?
In končno, glavni očitek, ki ga je mogoče izpostaviti tem delom, ki ga je A.G. nastala v letih 1908-1916, preden se je začel zanimati za politiko: so brezupno staromodni in zastareli. Zdelo se je, da je njegov okus zamrznjen na meji pred sto leti.
Carl Beggrov. 1820
Risba Hitlerja (vir neznan)
In to so, mimogrede, zlata 1900-1910, čas, ko je nastala najbolj kul stvar, ki je nastala v 20. stoletju, ko so bila narejena najbolj izjemna umetniška odkritja!
A. Benois. 1890-1906. kakšna čustvena stvar.
Zakaj je Malevičev "Črni kvadrat" kul? Ena ključnih točk je bil čas: ker je bil izdelan leta 1915. Leta 2015 se ne bi odrekel nikomur. Enako je s Hitlerjevimi risbami – morda bi v kolonialni Ameriki ali v Rusiji Aleksandrovega časa to ročno odtrgali (ker boljšega niso imeli). In v času jamskih poslikav Altamire bi bil na splošno nedosegljiva zvezda, ja.
Toda v Nemčiji v 1900-1910 je bilo to tako "pomembno" kot danes vabiti Šuro, Zhanno Bichevskaya ali Bogdana Titomirja na korporativno zabavo. V tem času je prišlo do močnega kvalitativnega preskoka.
Egon Schiele (1913). To je olje, ne akvarel - pokažem ga, da bolj jasno ponazorim skok.
Klimt (1916), olje
Umberto Boccioni. Sile ulice, 1911
Hitlerja uvrščamo med slabe umetnike tudi zato, ker ga je vse skupaj minilo. Nasploh. Za to je bil popolnoma gluh. In celo sovražila, kar je kasneje pokazala
Valentin Serov je na primer s svojim čistim realizmom prilagodil in prilagodil primeru vse novosti impresionizma in avantgarde in od tega je postajal vse bolj strm, ta pa ni mogel.
In potem gladko preidemo na naslednjo točko.
št. 3: in ločeno o propadli usodi Hitlerja kot poklicnega umetnika zaradi zlobne izbirne komisije
Zgodba, ki jo Hitler pripoveduje v "Mein Kampf", je približno takole: neverjetno si je želel vstopiti na dunajsko umetniško akademijo, a je tam dvakrat padel na sprejemnih izpitih. Zahrbtni stari akademiki iz izbirne komisije so mu pristrigli krila.
Množično nezavedno iz tega gradi alternativno zgodovino.
Na primer, če bi Hitler prišel na akademijo in postal profesionalni umetnik, bi našel svoj klic.
Če ne bi šel v politiko, ne bi imeli vsega tega čudovitega niza genocida, vojn in tako naprej.
Ja, shaz.
Ljudje. Če govorimo o osebi, ki je živela v zahodni Evropi v letih 1900-1910, to
ni postal umetnik,
"ker ni študiral na Akademiji za umetnost",
to je približno absurdna fraza:
"Nisem postal rock glasbenik, ker sem padel na izpitih za konservatorij."
Umetniška zabava ravno tistih let, začenši s postimpresionizmom, je ravno stranka ljudi, ki jim akademska izobrazba ni marala. Vsak bi lahko postal velik (in postal), če bi imel okus in roko, občutek za barve in ritem.
Marianna Verevkina. 1907
Ker je bil to čas »rock glasbenikov« iz slikarstva, ki so ustvarjali, kar so želeli, delali najbolj nepredstavljiva odkritja, to pa je šokiralo javnost.
Če bi Hitler vstopil na akademijo, bi šlo vse po enaki poti. Navsezadnje je slikal približno deset let, živel na Dunaju - eni od svetovnih kulturnih prestolnic, ki se je hranil s to obrtjo.
Sedel je v kavarni z drugimi umetniki, se poskušal spoznati, se prilegati množici.
Gotovo je bil zelo vztrajen in karizmatičen (zagotovo vemo, da je imel te lastnosti).
Vendar mu ni uspelo. Njegovo delo se je zdelo vsem tako nezanimivo, da je bil sam nepotreben.
Izobraževanje tega ne bi spremenilo, saj si takrat, da bi postal slaven, moral biti rock glasbenik.
In igral je harmoniko, in to neuglašeno.
In zaradi prirojenega malomeščanskega, skrupuloznega, risarskega okusa se nikoli ne bi lotil nobenih eksperimentov. In tako ne bi našel svojega mesta v življenju kot umetnik. Poleg tega je slikal tudi v jarkih prve svetovne vojne in šele po vrnitvi iz vojne ga je dokončno opustil in se potopil v politiko. Ker po vojni, svet umetnosti, v njem sploh ni bilo prostora za klasičnega Hitlerja.
Rudolf Schlichter, "Vizija velikega mesta" (Grossstadtvision), 1925-1929
Da Hitler ni postal slaven umetnik, niso krivi izpraševalci Akademije za umetnost, ampak ves svet okoli, ker je bil svet rock glasbe in ne ansambel Beryozka. In kar je želel, je bil skromen, miren in po najboljših močeh svojega talenta.
Pravzaprav je bil, ko je prišel na oblast, umetniški svet za tisto »skalo« in do katere je lahko segel. In vse ostale je prisilil, da so peli solfeggio v zboru.
Boginja umetnosti. (znan tudi kot Göttin der Kunst). Adolf Ziegler - 1938)
morala:
Ne vlagajte v dela, ki jih je podpisal Hitler na dražbah.
Ne beri naivnih knjig o alternativni zgodovini.
Če se odločite premagati Hitlerja, pojdite v drugo smer.
UPD iz komentarjev o potencialni karieri arhitekta
larta
Na risbah ni oblikovalskega razmišljanja. To niso risbe, to so risbe razglednic.
Preprosto ne vidi struktur, ne zna izpostaviti glavnega. Kakšna arhitektura je tam, ko je vse na kupu. In ni popolnoma nobenega razumevanja funkcionalnosti narisanega. Ne vidi zgradbe, vidi školjko in tudi material ne prenaša dobro.
Kleinova risba jasno kaže, da so stene, vrata in okna izdelani iz različnih materialov. Kljub temu, da je to pranje, ne slika. Toda Klein naredi natančno prebrano risbo z razumevanjem, da so vrata lesena, okna imajo okvirje in zasteklitev, stena pa ometana. In to je le tisto pomembno, kar izpostavlja skupaj s konstrukcijami. Toda drevesa in kip nimajo takega poudarka, ker sta potrebna za ustvarjanje konteksta in prikaz obsega. Ne pritegnejo pozornosti kot drevo na zgornji Hitlerjevi risbi.
Vidim komentarje v duhu "bi bil dober arhitekt" in ne morem molčati. Ne bi bil arhitekt.
O tem, da ne vidi strukturnih elementov in materialov, sem že pisal. Nekdo drug je dobro pisal o slabem pranju in zmešnjavi z načrti. Toda to so tehnične napake, ki jih imajo vsi začetniki. To je mogoče popraviti.
Zdi se mi, da je najbolj pomembno, da ljudi za stavbami sploh ne vidi.
Arhitektura ni le umetniška in ideološka postavitev kamna, kovine in stekla. Vedno je odraz tega, kako ljudje živijo, kako živijo, kaj počnejo. Zato je v arhitekturi nemogoče narediti popolnoma enako kot pred 100 leti. To bo preprosto neprijetno za življenje, neučinkovito za delo.
Človek, ki 9 let vsak dan riše isti material in še vedno naredi isto "lepo sliko" tistega, kar se mu zdi privlačno, ne bo postal dober arhitekt. Ker ga ne zanimajo resnični ljudje in resnični materiali, ga zanima ista ideja-slika v glavi.
o rokopisu:
lana_korobova
Hitler sploh ni umetnik.
V njegovem primeru je učenje neuporabno. Obstajajo psihološke težave. Deformacija dojemanja zunanjega sveta.
Skupna težava vseh del je kompozicija. Ona ni. V prostoru slike je niz polamorfnih kartonskih volumnov, ki so nemarno obešeni, nekaj v gozdu, nekaj za drva. Absolutno pomanjkanje konstruktivnega razmišljanja in vizije. Volumi razpadajo, kot sem že napisal - nekaj v gozdu, nekaj za drva. Prostor slike Hitler vidi kot izjemno raven, z zelo slabo razumljeno in preneseno perspektivo. Pomanjkanje prostorsko-prostorskega razmišljanja. Prostornine so deformirane v smeri nezdravega amorfizma. Prikrajšan za oprijemljivost, temelj, eno samo kompozicijsko komponento. Tekstura upodobljenega materiala, kot je bilo že omenjeno v enem od komentarjev, ni posredovana, ker je Hitler preprosto ne čuti, se je ne dotika. Niti ene trdne, konkretne, samozavestno stoječe ali ležeče črte, silhuete, volumna. Preprosto ne jecljam o prenosu zračne perspektive. Hitler ima slavno tihožitje. Umetniški in tehnični problemi so popolnoma podobni tistim pri arhitekturnih krajinah. Mimogrede, glede na znake, ki sem jih opisal, je enostavno razlikovati
b_graf
Za 11,7 tisoč dolarjev - nič takega kot slika (takšna okrasna), najverjetneje pa ponaredek, ker ne kot drugi :-). (Ljudje so bolje narejeni, značilni, ne statisti, pa tudi datum ni bil vpisan v podpise na drugih, po tehniki pa - zdi se, da bi pravi Hitler povsod naredil sence).
Od "nedvomno vojne" kot druge "frontline ruševine" nič. Je pa nedokončana (verjetno čisto iz narave - pojem, kar vidim), je bilo pa treba narisati drevesa, značilno polomljena od topništva (to je bilo poudarjeno tudi na fotografijah) - spredaj desno v ospredju (in ne kakšnega nerazumljivo sranje v ozadju - avtor je morda vedel, kaj je tam, gledalec pa ne :-)).
Nasploh se je moral preizkusiti v knjižni ilustraciji ali karikaturi, to bi lahko vsebinsko močno izboljšalo njegovo slikarstvo.
In tako so njegove slike tako rekoč videti narisane po navodilih, ena tehnika - očitno je bral učbenike o tehnikah risanja (a nikakor ne umetnostnozgodovinskih!). Na primer, očitno je rad dal senco na poševnico od strehe do stene, tudi zato, da je bila ena stran osvetljena, druga pa ne (opis metod skoraj zagotovo najdete v kakšnem priročniku). Mogoče je bil celo on ponosen na to svojo tehnično sposobnost, mimogrede, za začetnika ne tako nepomembno – tega jaz osebno ne zmorem.
