บ้านประมูลส่วนทองคำ ศิลปะใต้ดินและร่วมสมัย: การประมูลใน "ส่วนสีทอง"

12 เมษายนที่บ้านประมูล "ส่วนสีทอง" (Kyiv, Pervomayskogo str., 4) จะจัดขึ้นการประมูลฤดูใบไม้ผลิขนาดใหญ่ CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY ผู้จัดงาน - โรงประมูล "ส่วนทอง"

จำนวนงานทั้งหมด - 90 งาน

นิทรรศการก่อนการประมูลจะจัดขึ้นในสองขั้นตอน

ส่วนที่สองของนิทรรศการก่อนการประมูล - ร่วมสมัย - จะจัดขึ้น

ตั้งแต่วันแรกของนิทรรศการก่อนการประมูล นักสะสมจะสามารถเสนอราคาในการประมูลแบบเงียบทางออนไลน์ (บนเว็บไซต์ของ AD "ส่วนทองคำ" www.gs-art.com ในแคตตาล็อกออนไลน์) และโดยตรงในนิทรรศการ ห้องโถง. 12 เมษายนจะเป็นการประมูลสดครั้งสุดท้าย

ศิลปะคลาสสิกในการประมูลจะถูกนำเสนอโดยภาพวาดจากปี 1940-1990 - ความมั่งคั่งของความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพยูเครน

บล็อคท็อปล็อต คลาสสิก: David Burliuk และผลงานทั้งสองของเขา - "Tea Party" และ "Card Players" (1950), Nikolai Glushchenko และ "Waters" (1956), Alexei Shovkunenko และผลงาน "Thunderstorm" (1940) และยัง - ภาพวาดโดย Sergei Shishko "The Bank of the Dnieper" (1952) ผลงานของ Fyodor Zakharov "ยังคงมีชีวิตด้วยดอกกุหลาบบนพื้นหลังของภาพ" (1972) และการสร้าง Josip Bokshay "Autumn in the Carpathians " (1964)

นอกจากนี้ ผู้ชื่นชอบศิลปะคลาสสิกจะได้เพลิดเพลินกับผลงานของ Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova และผู้แต่งคนอื่นๆ

ล็อตหลักของส่วน ใต้ดินจะกลายเป็น: ภาพวาด "ความทรงจำจากวัยเด็ก" (1966) โดย Ernest Kotkov ผลงานของ Boris Plaksiy "องค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ด" (1970), "นกบนสัตว์ขี่" (1992) โดย Maria Primachenko ผลงาน "Girl" (ทศวรรษ 1960) โดย Grigory Gavrilenko , "องค์ประกอบนามธรรม" (2515-2518) Henrikh Tigranyan,

“ ฉันอ่านความคิดของคุณ” (1999) โดย Ivan Marchuk, “ People and Mirrors” (1961) โดย Stanislav Sychev

เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินอายุหกสิบเศษ - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva

ปิดกั้น ร่วมสมัยประกอบด้วย 40 ผลงาน ล็อตอันดับต้นๆ ของหมวดศิลปะร่วมสมัย: "Soaring Rags" (2003) โดย Alexander Gnilitsky, "Breakfast with Giraffes" (2016) โดย Dmitry Kavsan "Venice" โดย Yaroslav Prisyazhnyuk, "Structures" (1990) โดย Anatoly Krivolap, "The ชายหาด" (2015 ) Maksim Mamsikov. เช่นเดียวกับการสร้าง "11092012" โดย Vasily Bazhai ในปี 2012 "The Big Fountain" (1997-2013) โดย Sergey Anufriev และ Igor Gusev "Variation on the Theme of the Avgan Ketuba" (2017) โดย Pinchas Fischel และ Roman Minin's งานสด "LOVE" ปี 2560

ไฮไลท์ของบล็อกศิลปะร่วมสมัยคือผลงานของตัวแทนหลักห้าคนของสมาคมศิลปะ "Picturesque Reserve" - ​​​​Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolay Krivenko, Alexander Zhivotkov

ราคางานศิลปะที่นำเสนอในการประมูลมีตั้งแต่ 300 ถึง 20,000 ดอลลาร์ ราคาเฉลี่ยของงานอยู่ที่ 2,000-3,000 ดอลลาร์

« การรวบรวมการประมูลกลายเป็นความหลากหลายมาก ในทางปฏิบัติไม่พบงานจำนวนมากในการขายแบบเปิด เพื่อให้นักสะสมมือใหม่สนใจศิลปะและเปิดโอกาสให้นักสะสมที่มีประสบการณ์ได้ต่อรองราคางานหายาก เราได้ลดราคาเริ่มต้นเมื่อเทียบกับมูลค่าตลาดที่แท้จริง การประมูลจะเป็นที่สนใจของนักสะสมที่ต้องการซื้องานคุณภาพสูงโดยมีค่าใช้จ่ายน้อยที่สุดและมีความเสี่ยงในการลงทุนซึ่งมูลค่าจะเพิ่มขึ้นในไม่ช้า", - เน้นเจ้าของร่วมบ้านประมูล "ส่วนทอง" มิคาอิล วาซิเลนโก.

เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน บ้านประมูล Golden Section ได้จัดการประมูลครบรอบ 40 ปีซึ่งส่งผลให้มีการขาย 43% ของล็อต หัวข้อการประมูล - ศิลปะใต้ดินและร่วมสมัย - UNDERGROUNDCONTEMPORARY

งานหลังการขายมีความกระตือรือร้นไม่น้อยซึ่งยืนยันความสนใจของนักสะสมในด้านศิลปะที่กล่าวถึง จากผลงาน 68 ชิ้นของนักเขียนชาวยูเครนผู้โด่งดัง ซึ่งผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานการตกแต่งของพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นโลกส่วนตัวมากมาย ผู้ประมูลได้ขายงานศิลปะ 40 ชิ้น และหลังการประมูลจะดำเนินต่อไปอีกหนึ่งสัปดาห์

ภาพทั้งหมดจัดทำโดยผู้จัดงาน

“ทั้งในโลกและในยูเครน เราเห็นความต้องการเพิ่มขึ้นสำหรับศิลปะร่วมสมัย - ต้นทุนของงานยังคงเติบโต - บวก 12-15% ภายในสิ้นปีนี้ นักสะสมที่น่าสนใจไม่น้อยคือภาพวาดโดยตัวแทนของขบวนการใต้ดิน - ส่วนนี้แสดงการเติบโตอย่างต่อเนื่องมาหลายปีแล้ว ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศก็มีอิทธิพลต่อการขายงานศิลปะน้อยมาก สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงการเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่งของตลาดศิลปะในยูเครนและความน่าเชื่อถือของการลงทุนในงานศิลปะ” มิคาอิล วาซิเลนโก เจ้าของร่วมของโรงประมูล Golden Section เน้นย้ำ

ผลงานที่ขายระหว่างการประมูลคือผลงานชิ้นเอกของบล็อกสมัยใหม่ - Anatoly Krivolap และ "Landscape" ของเขา ซึ่งตกอยู่ภายใต้ค้อนราคา $6,050 ด้วยราคาเริ่มต้นที่ 4,000 ดอลลาร์ เช่นเดียวกับภาพวาด "Meeting" โดย Alexander Roitburd ขายในราคา $4950 เริ่มต้น $3500 และงานแรก "Portrait of a Woman" โดย Ilya Chichkan ซึ่งซื้อมาในราคา $ 5225 ที่เริ่มต้น $ 4000 ผลงานอื่นๆ ที่ขายในบล็อกสมัยใหม่ ได้แก่ "Night Kyiv" โดย Mikhail Deyak, "Eastern Landscape" โดย Pavel Makov, "Confusion" โดย Konstantin Lyzogub, "Goldfish" โดย Vladimir Miller, "Kyiv โบสถ์เซนต์แอนดรูว์” โดย Vadim Mikhalchuk, “บนท่าเรือ” โดย Valeria Fokina และการสร้างสรรค์ของผู้ร่วมสมัยอื่น ๆ

ศิลปินใต้ดินยังได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากผู้ชื่นชอบเทรนด์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Sketch for a Mosaic" โดย Alla Gorskaya ขายในราคา 1650 เหรียญงาน "Struggle" โดย Boris Plaksiy เพื่อนสนิทที่สุดของ Gorskaya ตกอยู่ใต้ค้อนในราคาใกล้เคียงกันซื้อภาพวาด "Me and Ernst" โดย Valentin Khrushch ในการประมูลราคา 2420 เหรียญ นอกจากนี้ ยังมีการขายผู้เขียนที่ถูกห้ามครั้งหนึ่งอันดับต้นๆ อีกหลายรายในระหว่างการประมูล: Lust โดย Ernest Kotkov, ภาพเปลือยโดย Viktor Grigorov, ดอกไม้ในแจกันและอาหารเช้าโดย Mikhail Turovsky, ชายฝั่งแหลมไครเมียโดย Lucien Dulfan, Andreevsky Descent” Anatoly Lymarev , “หนู” โดย Maya Zaretskaya และผลงานอื่นๆ

ข้อมูลเกี่ยวกับ AD "ส่วนทองคำ":

Auction House "Golden Section" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2547 มีการประมูลและนิทรรศการและการขายภาพวาดและภาพวาดไอคอนรัสเซียเป็นประจำ

กิจกรรมหลักของ บริษัท - จิตรกรรมคลาสสิกXIX- XXศตวรรษ ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวทางเลือก (เปรี้ยวจี๊ด ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด ใต้ดิน) ศิลปะร่วมสมัย "ของจริง" การออกแบบและการถ่ายภาพวัตถุ ตลอดจนไอคอนของรัสเซียออร์โธดอกซ์ งานศิลปะทั้งหมดมาที่การประมูลจากคอลเลกชันส่วนตัวและแกลเลอรี่ที่หลากหลายใน CIS และประเทศในยุโรป

ตลาดศิลปะสำหรับหลาย ๆ คนในยูเครนยังคงเป็นด้านมืด เว็บไซต์ตัดสินใจที่จะค้นหาคำตอบของคำถามทั้งหมดที่คุณต้องการถาม แต่ไม่รู้ว่าใคร: ในการสัมภาษณ์ที่ยาวนานผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะผู้ร่วมก่อตั้งบ้านประมูล Golden Section Alexei Vasilenko พูดถึง คุณสมบัติของบ้านประมูลซึ่งเป็นคนแรกที่ทำงานร่วมกับศิลปะร่วมสมัยในยูเครน การขายและการซื้องานศิลปะ ความแตกต่างของนักสะสมชาวยูเครน ศิลปินที่แพงที่สุด และอีกมากมาย

- อเล็กซ์ ช่วยบอกเราทีว่าจุดไหนและทำไมบ้านประมูลมาตราทองคำจึงปรากฏขึ้น?

– พี่ชายและฉันสนใจงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่อเราโตขึ้น พ่อของฉันก็พาเราไปที่คลับของนักสะสม ซึ่งยังคงจัดขึ้นทุกวันเสาร์ที่ Expocentre บน Levoberezhnaya ทุกคนที่รวบรวมสิ่งของต่างๆ รวมตัวกันที่นั่น ตั้งแต่แสตมป์ไปจนถึงไอคอนพื้นบ้าน รูปภาพ ศิลปะและงานฝีมือ ที่นั่น หลายปีที่เราดู รู้จักกัน พูดคุย… ในช่วงต้นปี 2000 เราเข้าสู่การเป็นผู้แทนจำหน่ายเล็กน้อย (ซื้อของบางอย่าง ขายอะไรบางอย่าง) และศึกษาไปพร้อม ๆ กัน ในปี 2547 เราตัดสินใจสร้างบ้านประมูล เนื่องจากเป็นที่ชัดเจนว่าตลาดยังไม่ครอบคลุม มีช่องว่างบางส่วน - ในยูเครนในเวลานั้นมีบ้านประมูลเพียงไม่กี่แห่งที่จัดประมูลวัตถุทางศิลปะอย่างเป็นทางการ เมื่อเวลาผ่านไปประสบการณ์ของทั้งการประมูลและการขายส่วนตัวก็มาถึง ด้วยเหตุผลเดียวกันในปี 2009 เราจึงเปิดแผนกศิลปะร่วมสมัย และต่อมาเราได้จัดการประมูลการออกแบบและภาพถ่ายของยูเครนอีก 3 ครั้ง

พี่น้อง Alexey และ Mikhail Vasilenko

ในช่วงที่ "ส่วนสีทอง" มีอยู่ เราได้ออกแบบคอลเล็กชันประมาณ 200 ชิ้นในพื้นที่ต่างๆ ตั้งแต่ศิลปะยูเครนคลาสสิกและรัสเซียไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย ล่าสุดมีแผนที่จะเข้าสู่ตลาดยุโรป ก่อนการปฏิวัติ เราวางแผนที่จะเปิดสำนักงานตัวแทนในลอนดอนและจัดประมูลงานศิลปะยุโรปตะวันออกอย่างเป็นระบบที่นั่น โดยเป็นตัวแทนของศิลปินจาก 9 ประเทศในการประมูล วันนี้โครงการนี้ถูกระงับ แต่เราจะกลับมาทันทีที่สถานการณ์ในประเทศมีเสถียรภาพ

- พวกเขากล่าวว่าตลาดศิลปะและศิลปะเป็นสองทรงกลมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และไม่ตัดกัน พวกเขากล่าวว่าการค้ามักจะเป็นอันดับแรก การค้าขาย คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ในฐานะคนที่ทำงานเกี่ยวกับการซื้อและขายงานศิลปะอยู่ตลอดเวลา?

- ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง ไม่ใช่ศิลปะไม่คุ้มเงิน ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ - Gapchinskaya ศิลปินเชิงพาณิชย์ที่โปรโมตแบรนด์ของเธอ ผลงานของเธอจะไม่ถูกขายในการประมูล แต่จะไม่มีใครซื้อมัน ภาพวาดของเธอทำให้เด็กๆ พอใจ และพวกเขาก็มีจุดประสงค์ของตัวเอง แต่นี่ไม่ใช่ศิลปะในแง่ที่มันถูกตีความ มันเหมือนกับนาฬิกา Rado ซึ่งไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับมัน แต่บริษัทผู้สร้างเคยดำเนินแคมเปญโฆษณาในลักษณะที่ทุกคนใฝ่ฝันที่จะสวมใส่มันบนข้อมือในบางวงการและในช่วงเวลาหนึ่ง เป็นผลให้ราคาของพวกเขาเพิ่มขึ้นมากเกินไป

- แล้วราคาของผลงานของศิลปินเป็นอย่างไร?

งานศิลปะมีค่ามากเท่ากับที่คนเต็มใจจ่าย ตัวอย่างเช่น สำหรับงานที่ "แข็งแกร่ง" ของ Mamsikov เราสามารถตั้งชื่อได้ 50,000 ดอลลาร์ แต่จะไม่มีใครจ่ายเกิน 15,000 ดอลลาร์ เพราะวันนี้เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์ในตลาดและจำนวนนักสะสมที่กระตือรือร้นที่จะมีงานของเขา มันคุ้มค่าที่จะบวกหรือลบตรงที่เงินจำนวนนี้

มีหลายปัจจัยที่ส่งผลต่อการกำหนดราคา ในทุกทิศทางและทุกกระแส ชื่อของศิลปินเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก ตัวอย่างเช่น สำหรับ Aivazovsky จะมีคำสั่งซื้อราคาหนึ่งสำหรับ Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ed.) - อื่น จากนั้น ในงานของศิลปินก็มีปัจจัยด้านราคามากมาย เริ่มจากช่วงเวลา ขนาด เทคนิค และอื่นๆ การแสดงของศิลปินคนนี้ในตลาดมีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน หากงานของเขาขาดตลาด - ทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัว ในขณะที่ความปรารถนาที่จะเป็นเจ้าของผลงานของศิลปินคนนี้มีเสถียรภาพ - ค่าใช้จ่ายจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น

S. Shishko “มุมมองของ Ayu-Dag”, 1956

เหตุใดศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยของตะวันตกจึงต้องใช้เงินอย่างบ้าคลั่ง? มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของตลาดที่มั่นคงและกว้างเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องของการแข่งขันระหว่างผู้ซื้อด้วย ใครมีความกระตือรือร้นที่จะมีงานศิลปะชิ้นนี้มากขึ้นคุณรู้หรือไม่? ยอดขายแผ่นเสียงในการประมูลมักจะกำหนดมาตรฐานสำหรับตลาดรอง ต้นทุนเฉลี่ยของศิลปินที่ทำลายสถิติจะเพิ่มขึ้น 10-15%

เหตุผลสำคัญประการหนึ่งที่ลูกค้ากลัวที่จะซื้องานศิลปะคือราคาในยูเครนผันผวนมาก จึงไม่มีเสถียรภาพ เนื่องจากศิลปินมักถูกบังคับให้เล่นสองบทบาท: ผู้สร้างและนักธุรกิจ ในขณะที่บทบาทหลังมักล้มเหลวเนื่องจากขาดความรู้เกี่ยวกับหลักการของการทำงานของตลาด ด้วยเหตุผลหลายประการ ส่วนใหญ่มักจะเพียงแค่ซื้อผ้าใบและสี ศิลปินตีราคางานของพวกเขาต่ำเกินไป ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะทำให้นักสะสมรู้สึกว่าแกลเลอรี่และบ้านประมูลขายภาพวาดในราคาที่สูงเกินจริง

– ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะพูดว่าไม่มีตลาดศิลปะในยูเครน พูดว่าอะไรนะ?

- ตอนนี้ตลาดศิลปะในยูเครนอยู่ในขั้นตอนของการก่อตัว แต่เราไม่มีวัฒนธรรมพื้นฐานของตลาดศิลปะ ทั่วทั้งโลกที่ศิวิไลซ์มีระบบที่ชัดเจนและหลักความเชื่อบางประการตามที่ตลาดทำงาน: แกลเลอรี่, บ้านประมูล, ตัวแทนการตลาด - ผู้เข้าร่วมทั้งหมดโต้ตอบกันอย่างสะดวกสบายและเป็นธรรมชาติ แต่ละคนทำหน้าที่ที่จำเป็น ในทางกลับกัน ในยูเครนเกิดความโกลาหลและวงจรอุบาทว์: แกลเลอรี่ไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะ "แก้ไข" ศิลปินด้วยตนเอง ส่งเสริมพวกเขาในตลาดภายในประเทศและต่างประเทศ จึงเป็นตัวกำหนดนโยบายการกำหนดราคาของพวกเขา

ไม่มีเงินเพราะผู้ซื้อจำนวนน้อยมาก และอย่างหลังก็ไม่มีอยู่ เนื่องจากไม่มีวัฒนธรรมแห่งการรวบรวม และโดยทั่วไปแล้ว ความรักในศิลปะในระดับชาติก็ไม่มี

ไม่มีเงินเพราะผู้ซื้อ (นักสะสม) จำนวนน้อยมาก และอย่างหลังก็ไม่มีอยู่ เนื่องจากไม่มีวัฒนธรรมแห่งการรวบรวม และโดยทั่วไปแล้ว ความรักในศิลปะในระดับชาติก็ไม่มี นี่เป็นปัญหาหลักของตลาดศิลปะในปัจจุบันในยูเครน ตัวอย่างเช่น หากเราแบ่งส่วนของศิลปะร่วมสมัย เราสามารถนับได้ หากเราโชคดี นักสะสมถึงร้อยคนทั่วประเทศ โดยวิธีการที่ในอังกฤษทัศนคติต่อศิลปะเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย ประเพณีมีรากฐานมามากจนครอบครัวโดยเฉลี่ยกระจายงบประมาณของครอบครัวในลักษณะที่จัดสรรเงินทุก ๆ หกเดือนหรือหนึ่งปีเพื่อจัดซื้อภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่าย ฯลฯ นั่นคือท่ามกลางการกระจายของเงินสำหรับอาหาร, เครื่องนุ่งห่ม, การศึกษา, สาธารณูปโภค, การเดินทาง, งบประมาณสำหรับการซื้อวัตถุทางศิลปะก็ "ลงทะเบียน" ด้วย วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงทัศนคติที่ลึกซึ้งต่อศิลปะของบุคคลหลังโซเวียต

- นั่นคือต่างประเทศสนใจศิลปะถูกปลูกฝังจากโรงเรียน?

- ตั้งแต่อนุบาล! ในโปรแกรมการศึกษาที่ดัดแปลงมาเพื่อเด็กๆ จะมีการปลูกฝังความรักในเสียงดนตรี การวาดภาพ วรรณกรรม และการออกแบบ ประวัติศาสตร์ศิลปะสอนในโรงเรียนมัธยมปลาย เนื่องจากไม่มีประเพณีดังกล่าวในยูเครน ผู้คนจำนวนมากเมื่อโตขึ้น ชีวิตและค่านิยมส่วนบุคคลจึงเปลี่ยนไป ส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าทำไมศิลปะควรมีราคามากกว่าสองร้อยเหรียญ และในขณะเดียวกัน ส่วนใหญ่ ราคาสูงเป็นพิเศษ เช่น นาฬิกาข้อมือ มีความโปร่งใสและเข้าใจได้ดีมาก

- ใครคือลูกค้าของคุณ? อธิบายคนทั่วไปที่ซื้องานจากคุณเพื่อสะสม

– ลูกค้าของเรามักไม่ใช่นักการเมือง ซึ่งน่าแปลกมากเมื่อเทียบกับยุโรปหรืออเมริกาเดียวกัน ลูกค้าของเรามาจากอุตสาหกรรมที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่างคือการศึกษาและการค้นหาสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง สำหรับการก่อตัวของคอลเล็กชั่นนี่เป็นคุณสมบัติที่สำคัญ หลังจากตัดสินใจเลือกศิลปินแล้ว ช่วงเวลาและทิศทาง คุณจะค้นหาอยู่ตลอดเวลา - คุณเยี่ยมชมงานแสดงสินค้า ตลาดนัด ติดตามการประมูล ซื้อกิจการ เมื่อเวลาผ่านไป ขายผลงานบางส่วนจากคอลเล็กชัน การเปลี่ยนแปลง ฯลฯ นี่คือไดรฟ์ และความรู้สึกเมื่อคุณจัดการซื้อผลงานชิ้นเอกด้วยเงินเพียงเพนนีนั้นโดยทั่วไปแล้วจะไม่มีใครเทียบได้กับอะไรทั้งสิ้น

แต่สามารถสังเกตได้ว่าผู้ซื้อศิลปะคลาสสิกและศิลปะร่วมสมัยมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นักสะสมศิลปะร่วมสมัยมักเป็นนักธุรกิจรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จ อายุ 25 - 40 ปี นักสะสมคลาสสิกคือผู้สูงวัยอายุ 40-60 ปี อนุรักษ์นิยมมากกว่า มีทัศนคติดั้งเดิมที่มั่นคง และในทางทฤษฎี นักสะสมศิลปะคลาสสิกสามารถเปลี่ยนไปใช้ศิลปะสมัยใหม่ได้ แต่นักสะสมศิลปะสมัยใหม่ไม่น่าจะเริ่มรวบรวมศิลปะคลาสสิกในภายหลัง แม้ว่าแน่นอนทุกอย่างเป็นรายบุคคลมาก

– คุณบอกว่าลูกค้าของคุณมีนักการเมืองน้อยมาก บางทีคุณอาจรู้ว่าทำไมเจ้าหน้าที่ยูเครนถึงไม่มีรสนิยมเลย? ทำไมพวกเขาถึงมี "Mezhyhirya complex"? อ้อ คุณเคยไปนิทรรศการนี้หรือเปล่า?

- ฉันคิดว่าไม่ใช่ทุกคน ส่วนใหญ่ - ฉันเห็นด้วย ไม่ ฉันไม่ได้อยู่ที่นิทรรศการ - ฉันดูรูปถ่ายในข่าวและไม่ต้องเสียเวลา ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการศึกษาและค่านิยมอีกครั้ง ในทุกประเทศทั่วโลก รัฐบาลทุจริตในระดับหนึ่ง โลกไม่สมบูรณ์แบบ เป็นเพียงว่ามันเกิดขึ้นในไดรฟ์ข้อมูลที่มีขนาดเล็กลงอย่างไม่สมส่วน ในประเทศของเรา เมื่อพวกเขาขึ้นสู่อำนาจ สิ่งแรกที่นักการเมืองและเจ้าหน้าที่เรียกร้องคือต้องมีเวลา "บีบ" เงินงบประมาณให้มากที่สุด จนกว่าคนอื่นที่มีงานเดียวกันจะเข้ามาแทนที่ นักการเมืองยุโรปและอเมริกามีเป้าหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ก่อนอื่นพวกเขาคิดถึงการทิ้งร่องรอยไว้เบื้องหลัง วิธีการที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ตัวอย่างเบื้องต้น: ใน Kyiv (ฉันจะไม่พูดถึงส่วนที่เหลือของเมือง) แทบไม่มีรูปปั้นในเมืองเลย แม้ว่าการจัดสรร 200-300,000 ดอลลาร์จากงบประมาณและการแข่งขันเป็นเงิน วันนี้มีแพลตฟอร์มอิสระ (หนึ่งในนั้นคือโครงการประติมากรรม Kyiv) ซึ่งกำลังพยายามพัฒนาวัฒนธรรมของประติมากรรมในเมืองในยูเครนด้วยตัวเอง แต่ทำไมสิ่งนี้ถึงไม่สนใจเจ้าหน้าที่แม้แต่ในเมือง ระดับ? และแน่นอน องค์กรต่างๆ เช่น KSP ต่างตกตะลึง แม้ว่ากิจกรรมของพวกเขาจะประเมินค่าสูงไปได้ยากก็ตาม แต่การดำเนินการอย่างจริงจังในทิศทางนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลของประเทศไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

A. Savadov "นักบัลเล่ต์", 2003

– สำหรับแพลตฟอร์มที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์: เหตุใดในประเทศของเราจึงมีชื่อเสียงมากกว่าในการลงทุนซื้อผลงานศิลปะและไม่เป็นสปอนเซอร์และช่วยเหลือโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ที่สำคัญ

- มีอยู่จริง แต่ยังนับสำหรับบางคนและองค์กรที่ทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ด้วย ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการขาดกฎหมายว่าด้วยการอุปถัมภ์ ตัวอย่างเช่น Victor Pinchuk ที่เปิดศูนย์ศิลปะ Pinchuk ฉันจะไม่วิพากษ์วิจารณ์ไซต์นี้เพราะมีเป้าหมายของตัวเองเช่นเดียวกับเจ้าของ สำหรับบริษัทส่วนใหญ่และนักธุรกิจรายบุคคล ข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายยังคงเข้าใจยาก - อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการรวบรวม นอกเหนือจากการให้ความรู้แก่ผู้ดู การส่งเสริมวัฒนธรรมและความสุขเช่นนี้ (ด้านศีลธรรม) ก็นำมาซึ่ง "เงินปันผล" ที่เข้าใจได้ด้วยเช่นกัน การรวบรวมและการกุศลทำให้สถานะบางอย่างและเปิดประตูสู่กลุ่มคนที่แคบมาก เมื่อพูดถึงความคิดแบบยุโรป สำหรับพวกเขา ความจริงของการมีส่วนร่วมในศิลปะก็เหมือนธงขาว - หากคุณเข้าใจศิลปะ หมายความว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งกับคุณได้ หมายความว่าคุณเป็นคนที่น่าสนใจ การศึกษาครั้งแรกของฉันคือนักดนตรี ฉันสำเร็จการศึกษาจาก Kyiv Conservatory และแม้ว่าตอนนี้ฉันจะไม่เล่นบ่อย แต่ฉันไม่เสียใจกับการศึกษาของฉัน - มันคือการเปิดขอบฟ้าภายในที่กว้างขวางในตัวฉัน อาชีพที่สร้างสรรค์สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน กล่าวง่ายๆ ว่าเมื่อคุณส่งงานวิจิตรศิลป์ ดนตรี หรือวรรณกรรมผ่านปริซึมของโลกภายใน คุณจะรู้สึกได้ว่าคุณกลายเป็นมนุษย์มากขึ้น

Nikita Kravtsov “นักว่ายน้ำที่ได้รับบาดเจ็บ”, 2014

– คุณได้ออกแบบคอลเลกชั่นประมาณ 200 คอลเลกชั่น หนึ่งร้อยคอลเลกชั่นเป็นศิลปะร่วมสมัย แต่ผู้ชมจำนวนมากรู้จักชื่อของ Igor Voronov คนหนึ่งซึ่งแสดงผลงานแต่ละชิ้นจากคอลเล็กชันของเขาเป็นระยะ ทำไมถึงมีแนวโน้มเช่นนี้และทำไมทุกอย่างถึงเป็นความลับในยูเครน? เป็นไปได้ไหมที่สักวันหนึ่งพวกเขาจะยังแสดงคอลเลกชันของพวกเขา?

- อันที่จริง นักสะสมหลายคนเป็นบุคคลสาธารณะ แต่โดยทั่วไปแล้ว คุณพูดถูก นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสังคมของเราอีกครั้ง เนื่องจากมีชนชั้นกลางในประเทศของเราน้อยกว่าคนที่อยู่ต่ำกว่าเส้นแบ่งความยากจนหลายเท่า (ไม่นับเมืองหลวง) และคนส่วนใหญ่กำลังคิดว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรด้วยเงิน 300-500 ดอลลาร์ต่อเดือน คุณต้องยอมรับ การซื้อภาพวาดสาธารณะในราคา 50,000 ดอลลาร์ และการสาธิตสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกมากที่สุด นี่คือสิ่งที่หลายคนเบรกในเรื่องของการประชาสัมพันธ์ทั้งในฐานะนักสะสมและการสะสม

ว่าพวกเขาจะแสดงคอลเลกชันของพวกเขาหรือไม่? ฉันเดาใช่! "การเดินทาง" ของวัตถุทางศิลปะจากสตูดิโอของศิลปินโดยส่วนใหญ่แล้วจะจบลงที่ผนังของพิพิธภัณฑ์ไม่ช้าก็เร็ว บ่อยครั้งที่มีการรวบรวมคอลเล็กชันเพื่อจุดประสงค์นี้ หลายชั่วอายุคนทุ่มเทให้กับชีวิตของเธอก่อนที่ของสะสมจะถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ บ่อยครั้งที่พิพิธภัณฑ์ใหม่ ๆ ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคอลเล็กชั่นเหล่านี้

- เพื่อให้ชนชั้นกลางเข้าร่วมอันดับสะสม จำเป็นต้องปฏิรูปเศรษฐกิจของประเทศใหม่ทั้งหมดหรือไม่? หรือมีประเด็นที่เป็นปัญหาอื่นๆ นอกเหนือจากสภาพเศรษฐกิจที่ไม่เอื้ออำนวยและการศึกษาที่ไม่ดีหรือไม่?

– นี่เป็นกระบวนการของคนหลายรุ่นในความคิดของฉัน ประการแรก โปรแกรมการศึกษาควรปรากฏขึ้นอย่างเป็นระบบ แทนที่จะแสดงซีรีส์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทีวีควรแสดงรายการการศึกษาที่น่าสนใจเกี่ยวกับวัฒนธรรม ต้องเป็น "ซอมบี้วัฒนธรรม" บางประเภท ควรมีโปรแกรมที่ชัดเจนในการประชาสัมพันธ์ศิลปะ โปรแกรมนโยบายวัฒนธรรมในประเทศโดยรวม

Viktor Melnichuk “วันสีชมพู”, 2014

– บ้านประมูลของคุณพยายามปลูกฝังรสชาติโดยทำบางอย่างเพื่อสิ่งนี้หรือไม่?

– ใช่ แต่อย่างแรกเลย เราเป็นองค์กรการค้า เป้าหมายของเราคือการกำหนดรูปแบบตลาดและผู้ซื้อ สำหรับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าและผู้ที่สนใจ เราจัดให้มีการบรรยายบางประเภท เราพูดคุย tête-a-tête เกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรม เปรียบเทียบช่วงเวลาของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น แบ่งปันวรรณกรรม เชิญเข้าร่วมนิทรรศการ ฯลฯ บ่อยครั้ง การประชุมไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะจุดไฟในตัวบุคคล ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "จุดไฟ" ให้กลายเป็นไฟแห่งความหลงใหลในศิลปะ แต่ทุกคนมาในแบบของตัวเอง หากคุณมีความกระหายในความงามไม่ช้าก็เร็วสิ่งนั้นก็จะปรากฏออกมาอย่างแน่นอน

– คุณเป็นบ้านประมูลแห่งแรกในยูเครนที่เริ่มทำงานกับศิลปะร่วมสมัย มันไม่น่ากลัวเหรอ?

- น่ากลัว! แต่เราเป็นคนเสี่ยง! จนถึงปัจจุบัน เราได้จัดประมูลงานศิลปะร่วมสมัยมาแล้ว 7 ครั้ง เมื่อเราจัดงานครั้งแรก เมื่อทำการสรรหาคอลเลกชัน เราเชื่อมั่นในความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ (ในเนื้อหาของคอลเล็กชัน) และเจ้าของแกลเลอรี (ในนโยบายการกำหนดราคา) อย่างสมบูรณ์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลลัพธ์การขาย ในเวลานั้นศิลปินเกือบทั้งหมดมีราคาสูงเกินไป ผ่านการประมูลด้วยผลลัพธ์ 3% ของยอดขาย ค่อยๆ รวมเข้ากับสิ่งแวดล้อม เราได้ก่อตั้งตัวเองและเริ่มจัดการประมูลเป็นประจำ เพื่อสำรวจทั้งนโยบายการกำหนดราคาและระดับมืออาชีพของศิลปิน แน่นอน ด้วยความเข้าใจนี้ ยอดขายก็เพิ่มขึ้น สำหรับผู้ซื้อ ในทางกลับกัน ความโปร่งใสในนโยบายการกำหนดราคา โครงสร้างของตลาดศิลปะ ฯลฯ เริ่มปรากฏขึ้น

Alexander Kurmaz (HOMER) “Untitled”, 2008

– คุณทำงานอย่างไรในสภาวะปัจจุบันviyah หลังจากความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมที่รุนแรงเช่นนี้?

- การจัดประมูลมีราคาแพงมาก เพื่อให้คุ้มทุน คุณต้องขายประมาณ 30% ของคอลเลกชัน เนื่องจากสถานการณ์ในประเทศ ลูกค้าจำนวนมากของเราจึงหยุดซื้องานศิลปะชั่วคราว บางคนเดินทางออกนอกประเทศ ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลที่จะเปิดการประมูลในตอนนี้ ในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ตลาดงานศิลปะได้ "เย็นลง" อย่างเห็นได้ชัด แต่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่างแล้ว ซึ่งอาจนำไปสู่การเปิดใช้งานของตลาดในอนาคตอันใกล้

- และต้นทุนงานของศิลปินตอนนี้ลดลงหรือเพิ่มขึ้นในทางกลับกัน?

- ในช่วงเวลาของวิกฤตทางการเมืองหรือเศรษฐกิจที่เราเห็นในวันนี้ในประเทศของเราแน่นอนว่างานศิลปะไม่ได้รับความสนใจแม้แต่สำหรับผู้ที่หลงใหลในผลงานเหล่านี้ ดังนั้นตลาดจึงมีการเคลื่อนไหวน้อยลงและตามกฎแล้วราคาเสนอจะลดลง มันเป็นเช่นนั้นเสมอมา ศิลปะเป็นอาหารของจิตวิญญาณ และในยามวิกฤต อาหารสำหรับร่างกายเป็นสิ่งแรกที่คุณนึกถึง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาดังกล่าวเองที่คอลเล็กชั่นที่ดีที่สุดได้ก่อตัวขึ้นแล้วและจะดำเนินต่อไป สิ่งที่ดีที่สุดในทุกแง่มุม - ทั้งในแง่ของคุณภาพของวัสดุและในแง่ของความประหยัด

- ตามหลักการแล้วนี่คือศิลปินสามคน - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov และ Alexander Roitburd อย่างที่คุณรู้ Anatoly Krivolap ศิลปินที่แพงที่สุดในผลการขายทอดตลาด ผลงานของศิลปินกลุ่มเดียวกันนี้มีราคาแพงที่สุดในตลาดรอง สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เกือบจะแน่ใจอยู่แล้วว่าในห้าปีใครจะเสียค่าใช้จ่ายมากกว่ากันหลายเท่า รายการนี้รวมถึง Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315 และรายการต่อไป

Apl315 “Double-Trouble”, 2011

– สิ่งที่ซื้อบ่อยที่สุดในยูเครน?

- เนื่องจากตลาดศิลปะร่วมสมัยยังค่อนข้างใหม่ จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปะโซเวียตของยูเครนจะมีปริมาณมากขึ้น นี่ไม่เกี่ยวกับศิลปะโฆษณาชวนเชื่อ ผลงานที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของพรรค แต่เป็นผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินในสมัยนั้น สิ่งเหล่านี้คือภูมิประเทศและสิ่งมีชีวิตโดย Viktor Zaretsky, Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergei Grigoriev, Vasily Chegodar และอื่น ๆ อีกมากมาย

Evgeny Petrov “ฤดูหนาว”, 2011

- คุณรวบรวมตัวเอง?

- แน่นอน! ทั้งพี่ชายและฉันเป็นนักสะสมที่มีประสบการณ์ ตอนแรกเขารวบรวม "คลาสสิก" ตอนนี้เขาเปลี่ยนไปใช้ศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบ ฉันวิจารณ์คอลเล็กชันของฉันมาก ฉันซื้อเฉพาะของที่เริ่มเขย่าฉันอย่างแท้จริง! จากการได้มาครั้งล่าสุด - ภาพวาดโดย Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk และ Nikita Kravtsov วัตถุของ Derkach ในอนาคต เมื่อฉันสามารถจ่ายได้ ฉันจะซื้อภาพเหมือนของ Modigliani อย่างแน่นอน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าความฝันที่ทำได้ ของเกือบไม่จริง - เพื่อค้นหา :)

01 / 5