Las cantantes ucranianas más bellas. Estrellas ucranianas del escenario ruso (11 fotos)
Año Nuevo no pronto, pero los analistas ya están sacando los primeros resultados sobre el "logro" de los artistas ucranianos. Los especialistas del servicio de entradas Karabas.com presentaron la calificación de Ucrania artistas musicales. Para compilar una lista de los artistas más exitosos y más vendidos, los analistas utilizaron información sobre la cantidad de entradas vendidas para sus conciertos en solitario en Ucrania. Así apareció la clasificación de los 25 mejores músicos de Ucrania en 2016.
Se informa que este año los artistas ucranianos dieron más de 1000 conciertos en 57 ciudades de Ucrania. En vista de diferentes estrategias promoción de artistas, los representantes del mundo del espectáculo ucraniano deleitaron a sus fans de diferentes maneras: algunos captaron el número y la cobertura debido a más actuaciones, otros reunieron grandes audiencias en estadios o grandes Salas de conciertos.
3.tina karol
Recientemente, Tina Karol, de 31 años, compartió con los fanáticos. La clave del éxito de una estrella es la voz lujosa, la belleza, la feminidad, la sabiduría de la vida y el repertorio. Más temprano, Tina Karol presentó una nueva canción "", con la que comenzó una nueva etapa en el trabajo de la cantante.
4. NO ÁNGELES
El otro día, NANGELS presentó uno nuevo. Se predice el éxito de la canción "Yura, lo siento".
Por primera vez, NV presenta un proyecto especial Top 100 People of Culture, el escalón más alto del mundo artístico ruso, que ha hecho una contribución significativa al arte y la literatura, principalmente durante los últimos cinco años. En su marco, los editores de NV nombraron las veinte mejores musicos países - no como una calificación, sino como una selección en orden alfabetico
antonio baryshevsky
Pianista, 25 años
Antony Baryshevsky es uno de los miembros más jóvenes del centenar "cultural" de NV, lo que no impide que el virtuoso pianista metropolitano se encuentre entre los más titulados.
La gente comenzó a hablar de Baryshevsky en el año 2000, cuando el músico de 11 años (en ese momento) en el Concurso Internacional de Piano en memoria de Vladimir Horowitz recibió un premio especial en la nominación. debut horowitz.
Desde entonces, Baryshevsky ha participado en muchos concursos internacionales en diferentes paises, como resultado, se convirtió en el ganador de casi dos docenas de concursos internacionales.
Solo en 2013-2014, el pianista ganó cinco premios extranjeros a la vez: ganó los concursos internacionales de piano en París y el concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, ganó el primer premio del concurso Interlaken Classics en Berna, Suiza y el Gran Premio de el concurso internacional de música en Marruecos, y también recibió el segundo premio en el European Piano Evenings Piano Competition (Luxemburgo).
Desde 2012, Baryshevsky ha sido solista de la Filarmónica Nacional de Ucrania. También realiza muchas giras por el extranjero, tanto en solitario como con orquestas. El talentoso residente de Kiev se ha presentado en salas de conciertos en Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Islandia, Serbia, Rumania, Polonia, España, Alemania, Bélgica, Marruecos, Israel y los Estados Unidos.
Sviatoslav Vakarchuk
Desde hace varios años, el adjetivo culto se ha adherido al nombre del principal músico de rock ucraniano Svyatoslav Vakarchuk. En aquellos días en que el éxito de los músicos estaba determinado por la cantidad de discos vendidos, los álbumes del grupo Vakarchuk océano elzy dispersó cientos de miles de copias y recibió el estatus de platino.
Ahora que ha llegado la era de escuchar música online, las impresionantes cifras de asistencia a los conciertos de la banda hablan elocuentemente del amor nacional. Este verano, los conciertos en el marco de la gira dedicada al 20 aniversario del grupo, que tuvo lugar en cinco ciudades de Ucrania, contaron con la asistencia de un cuarto de millón de oyentes. Y el espectáculo de Kiev rompió el récord en la historia del mundo del espectáculo ucraniano: escuche océanos en el NSC olímpico Vinieron 75 mil personas.
En el contexto de los acontecimientos revolucionarios y militares que tienen lugar en el país, las canciones de Vakarchuk fueron adquiridas por la mayoría de los ucranianos. significado especial. Millones de compatriotas asocian su obra al anhelo de cambios que espera el país, y puesto civil el músico se identifica con los suyos.
en diciembre de 2013 Oceanía actuaron en el escenario Euromaidan, y ahora interpretan sus canciones frente al ejército ucraniano y los residentes de las ciudades liberadas de los terroristas en el este de Ucrania.
evgeny gudz
Lo que para los pueblos balcánicos es Emir Kusturica con su No Smoking Orchestra, para los ucranianos es Yevhen Hudz y su banda de punk rock Gogol Bordello. El ucraniano, que se mudó a Estados Unidos a finales de los 80, interesó al público de ambos lados del océano con una mezcla explosiva de folk, rock, gypsy punk y representaciones teatrales carnavalescas.
El más famoso de los fanáticos del rampante Gudzha es la estrella del pop Madonna, quien lo invitó a protagonizar el papel principal en la película. Suciedad y sabiduría(2008), donde la música del grupo se convirtió en la banda sonora principal, y la propia cantante fue la directora. Cantó con un ucraniano durante su concierto en solitario Londres Viva la Tierra en London Wembley, y una revista de música Piedra rodante incluyó la música de la banda en los 50 mejores álbumes y 100 mejores canciones del año.
Desde entonces, Gogol Bordello ha grabado cuatro álbumes de larga duración (siete en total), siendo el último Conspiración Pura Vida- salió en 2013.
Y dos años antes apareció el primer disco en idioma no inglés del grupo mi gitana, donde Hudz incluyó su versión del himno de los aficionados del Kyiv Dynamo y la canción Kiev miy. No hace falta decir que las giras poco frecuentes del grupo en Ucrania siempre causan revuelo, porque en términos de nivel de impulso de conciertos, pocos pueden compararse con la compañía de Gudzia.
Jamala (Susana Jamaladinova)
No es una tarea fácil preservar la originalidad, ser original y al mismo tiempo reconocido por una audiencia masiva. En el escenario ucraniano, Jamala se las arregla mejor que otros. Desde el triunfo concurso de musica Nueva ola en Jurmala, donde en 2009 Jamala recibió el Gran Premio, es fiel a sí misma en la forma de interpretación, repertorio y cercanía a sus raíces tártaras nativas de Crimea.
La mejor prueba de la autosuficiencia creativa de Jamala son sus dos álbumes en solitario(For Every Heart, 2011 y All or Nothing, 2013), que se basan en composiciones originales escritas por la propia cantante. Por cierto, la cantante canta en cuatro idiomas: ucraniano, ruso, inglés y tártaro de Crimea.
Jamala experimenta incansablemente, actúa en grandes salas de conciertos y frente a la audiencia sofisticada de festivales de música, como Jazz Koktebel. Además, también participa en producciones de ópera, y en el rodaje (banda sonora y papel en la película guía Olesya Sanina).
Ahora la cantante, que en 2011 estuvo nominada a los MTV Europe Music Awards en la categoría Mejor artista ucraniano, preparándose para salir Nuevo album donde experimenta con la música electrónica.
Alla Zagaykevich
Entre los compositores ucranianos modernos, Alla Zagaykevich es considerada, si no una estrella, un talento brillante. Y multifacético. Es conocida por sus obras tanto de música clásica instrumental (tanto sinfónica como de cámara) como electrónica. Además, a menudo se llama a la compositora la "madrina" de la electrónica experimental ucraniana.
Sin embargo, Zagaykevich no se limita a componer, es curadora e inspiradora de muchos proyectos y actuaciones electroacústicas en Ucrania, como los festivales EM-VISIA (desde 2005) y Electroacoustics (desde 2003).
Hace unos años, Zagaykevich, directora de la Asociación Ucraniana de Música Electroacústica, fundó su propio Conjunto Electroacústico, con el que grabó su disco debut Nord/Ouest en 2011.
Al mismo tiempo, el trabajo de las mujeres ucranianas se ha notado durante mucho tiempo en el extranjero. Zagaykevich es el ganador del concurso internacional de música clásica moderna y electroacústica Musica Nova (2011). Sus obras se interpretan en Francia, Canadá, Austria y ella misma participa regularmente en festivales extranjeros, incluidos Marathon of New Music en la República Checa, E-musika y Gaida en Lituania, Takefu International Music Festival en Japón.
Kirill Karabits
A sus 37 años, Kirill Karabits de Kiev se ha establecido firmemente en la cima del Olimpo de la dirección internacional. Durante más de cinco años ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, una de las más antiguas y respetadas del Reino Unido. En su currículum - cooperación con grupos instrumentales líderes en América, Europa y Asia.
El gran éxito llegó a Cyril Karabits, el hijo del eminente compositor ucraniano Ivan Karabits, con considerable dificultad. Estudió en Kiev y Viena y ganó premios en prestigiosas competiciones internacionales en varias ocasiones. Y luego, habiendo superado la competencia seria de 60 personas por un lugar, obtuvo el puesto de director asistente de la Orquesta del Festival de Budapest.
Hasta la fecha, Karabitz tiene contrato con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth hasta 2016 y compromisos de los mejores grupos instrumentales de Los Ángeles a Tokio. El año pasado fue reconocido como el mejor director del año por la Royal Philharmonic Society.
Sin embargo, en un ajetreado horario de la gira Para un músico, siempre hay un lugar para su tierra natal: varias veces al año actúa en Kiev junto con músicos locales. Estando en el extranjero, el conductor apoya a Ucrania. accesible al hombre caminos de la cultura. Por ejemplo, la primavera pasada dedicó sus conciertos con las orquestas de German Essen y French Lille a la memoria de los héroes de Heavenly Hundred que murieron durante los enfrentamientos en Kiev Maidan.
Como la mayoría de los niños soviéticos, Alexei Kogan asistió escuela de Musica, donde, sin muchas ganas, llegó a dominar el violín. No funcionó como un violinista para él: Kogan bromea diciendo que solo podía ganar dinero tocando para un almuerzo económico. Pero resultó, sin exagerar, el mejor conocedor de jazz del país.
Érase una vez, un joven residente de Kiev comenzó a recopilar todas las grabaciones disponibles de música occidental amante de la libertad que luego estaba prohibida en el país. Durante los años de la perestroika, este colección única lo convirtió en un locutor de radio codiciado: durante varios años presentó transmisiones diarias, en las que tocaba su música favorita de su biblioteca de música personal.
Ahora participa en la organización de los principales festivales de jazz en Ucrania, incluido el Festival de Jazz de Koktebel y el Festival de Jazz de Lviv Alfa. Este último tiene solo cuatro años, pero ya han pasado por él leyendas del jazz mundial como el guitarrista británico John McLaughin o el estadounidense Larry Carlton. Los conciertos del festival son retransmitidos por el canal de música popular francesa Mezzo, y la prensa occidental lo sitúa en la lista de citas obligadas.
A pesar de que la mayor parte de la vida consciente de Kogan está relacionada con el jazz, todavía afirma que todavía no sabe lo suficiente sobre esta música. El gurú del jazz lo tiene claro: “Quien se mete en algún tema a fondo entiende que esto es sólo el principio. Tienes que aprender toda la vida".
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Ganador de dos premios NePops al mejor voces femeninas de rock Alexandra Koltsova se ha convertido durante mucho tiempo en un personaje icónico del pop-rock ucraniano, primero con su banda. Krykhitka Tsakhes, y luego, tras la muerte del guitarrista de la banda Mikhail Gichan, ya con el proyecto Krikhitka.
Otro testimonio de cuánto amaba la audiencia la encantadora voz de la líder permanente y los mismos textos sinceros de Krykhitka, en 2010 fue gira por todo Ucrania en apoyo al disco Receta (el álbum debut de la renovada agrupación), que viajó a 15 ciudades importantes del país.
Aunque, por su propia admisión, Koltsova, no logra ser "solo un músico". "No puedes sentarte en el borde de tu silla en tu propio país", dice el cantante, cuya carrera comenzó en el periodismo. Líder krykhitki, por cierto, que nació en Rusia, realiza en silencio decenas de buenas acciones en su Ucrania natal, desde la iniciativa ambiental Eco-Torba, la participación en campañas para combatir el SIDA y la organización. conciertos benéficos para ayudar a los niños con cáncer antes de suministrar equipamiento a los soldados en la zona ATO y luchar por la depuración del poder.
“Si yo fuera un hombre y no tocara música, entonces la SBU tendría una carpeta sobre mí como extremista”, irónicamente Koltsova.
romano kofman
El periódico británico The Telegraph lo nombró uno de los los mejores directores modernidad, y el alemán Sueddeutsche Zeitung lo equiparó a Evgeny Mravinsky, uno de los veinte mejores directores de todos los tiempos según BBC Music Magazine.
Roman Kofman es digno de estas halagadoras palabras. Es el primer y único ucraniano que lideró la Europa Occidental. teatro de la Ópera: En 2003-2008, Kofman fue Director Artístico de la Ópera de Bonn y de la Bonn Orquesta Sinfónica a ellos. Beethoven. Con él, el director recibió el prestigioso premio internacional Echo Klassik por la grabación del oratorio de Franz Liszt Cristo. En total, durante su carrera, Kofman logró trabajar con 80 orquestas extranjeras.
Y para los oyentes nacionales, es conocido como el líder permanente de Kiev. orquésta de cámara Filarmónica Nacional, cuyo director titular es desde 1990.
Durante este tiempo, Kofman, actualizando incansablemente el repertorio de la orquesta, abrió para los ucranianos la música de los mejores compatriotas contemporáneos (incluidos Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) y obras poco conocidas de clásicos occidentales. Entonces, en 2009-2010, se convirtió en el primer director de orquesta del mundo, bajo cuya dirección la orquesta interpretó todas las sinfonías de Mozart en una temporada de conciertos.
natalia lebedeva
La música de jazz es un intercambio de energía viva, está convencida Natalya Lebedeva, llamada la mejor pianista de jazz de Ucrania. "Ves cómo una persona improvisa ante tus ojos, crea una trama, cuenta", dice Lebedeva sobre el jazz. "El público debería observar este proceso. La música jazz existe por sí misma".
Lebedeva de Kiev no es solo una pianista, sino una verdadera orquesta humana: compositora de jazz, arreglista, profesora y directora de orquesta, todo en uno. banda de jazz trío lebedeva, donde, además de ella, en diferente tiempo incluido Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos - bajo) y Alexei Fantaev (batería), desde mediados de la década de 2000 ha lanzado tres álbumes de larga duración y se presenta con éxito tanto en Ucrania como en el extranjero. Así, en 2008-2010, el trío dio conciertos en Polonia como parte del Festival de Jazz Eslavo con un programa basado en la música de Frederic Chopin, así como en Eslovaquia.
Teniendo en cuenta que el ucraniano musica Jazz solo pasa la etapa de su formación, Lebedeva está haciendo todo lo posible para apoyar este proceso. Ella es miembro de muchos proyectos conjuntos con músicos de jazz novatos, así como el organizador de festivales de jazz para niños O "Keshkin Jazz y Atlant-M
Oleg Mikhailyuta (Fagot)
Es difícil de creer, pero en junio de 2014, el grupo de hip-hop ucraniano TNMK celebró su 25 aniversario - el equipo ha estado haciendo historia desde 1989.
Crecer con el país tanques siguen siendo una de las bandas ucranianas más brillantes, sinceras e intransigentes, por lo que han sido amados por el público todos estos años. Donde TNMK expandiendo constantemente tanto la geografía como la escala de su actividad.
Entonces, en 2012, el grupo viajó a más de diez festivales en Ucrania, Polonia, Rusia y Alemania, y en 2013 realizó un viejo sueño: realizó una serie de conciertos en ciudades ucranianas. Sinfónico hip hop junto a la Sinfónica Juvenil orquestaSlobozhansky. El iniciador de la gira fue Mikhailuta, quien de vez en cuando asume el papel de productor de sonido y director de video. TNMK.
Y aunque un graduado del Conservatorio de Kharkov Oleg Mikhailyuta (Fagot) se unió a los músicos solo en 1994, junto con el fundador de TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), se convirtió en uno de los figuras claves no solo para el grupo, sino para toda la música ucraniana de la era de la independencia.
Al igual que Fozzy, Fagot se las arregla mucho además de sus actividades musicales. En los últimos años, se ha probado repetidamente como presentador y participante en varios programas de televisión, y con su popularidad ayudó al doblaje de películas en idioma ucraniano a ponerse de pie. Por ejemplo, el héroe del éxito de taquilla habló con la voz de Mikhailyuta. piratas caribe Jack Sparrow.
Liudmila Monastyrskaya
En honor a su gran predecesora, se la llama la nueva Solomiya Krushelnitskaya y también la mejor Aida de nuestros días. La dueña de una soprano dramática única, Lyudmila Monastyrskaya, es sin duda una de las más fuertes del mundo. cantantes de ópera modernidad.
Desde 2010, ha conquistado los mejores escenarios extranjeros: la Ópera Metropolitana de Nueva York, La Scala de Milán, Berlín ópera alemana, Covent Garden de Londres. Y en cada uno de estos teatros, Monastyrskaya causó sensación, recogiendo respuestas entusiastas de la prensa, colegas y espectadores. Aunque los papeles que interpreta son papeles protagónicos en óperas Attila, Nabucco, Tosca, Baile de Máscaras, Aida, Macbeth, Country Honor- entre los más difíciles y responsables de los cantantes de ópera.
Entre los socios de Monastyrskaya se encuentran estrellas mundiales del nivel del español Plácido Domingo y el italiano Leo Nucci. Y el calendario de actuaciones de Ucrania en el extranjero, como se esperaba. diva de la ópera, programado para mucho tiempo por delante.
Sin embargo, no pierde la oportunidad de actuar en Ucrania - en Ópera Nacional. En una de las entrevistas, cuando se le preguntó acerca de qué país la considera representante un oyente occidental, la cantante respondió: "[Ellos la perciben] solo como una [cantante] ucraniana. Y esto me da incentivo e inspiración. Me trajeron arriba de esa manera".
campo victoria
Los admiradores de la música clásica moderna escuchan las obras de la ucraniana Victoria Poleva en las mejores salas, desde EE. UU. y Chile en el oeste hasta Corea y Singapur en el este. Es apreciado por la crítica e incluido en sus repertorios por las principales agrupaciones instrumentales y corales del mundo. En 2013, las composiciones del talentoso kievista fueron interpretadas por primera vez por el grupo de culto estadounidense Kronos Quartet.
Polevaya, galardonada en repetidas ocasiones con premios ucranianos e internacionales, escribe música en coral, instrumentos de cámara y géneros sinfónicos. EN primeros años la estética de las vanguardias era la más cercana a ella. Hoy en día, los críticos lo ubican entre el estilo minimalista sagrado popular en Occidente, cuando los temas espirituales profundos se revelan a través de la repetición de frases musicales simples.
Tal transformación creativa fue bastante natural para Polevaya. Después de todo, según ella. propias palabras, para el compositor, en primer lugar, no es la novedad como tal lo importante, sino la sencillez y la veracidad de expresión.
Alejandro Polozhinsky
Poeta, ciudadano y líder del grupo Tartak, Alexander Polozhinsky siempre ha sido más que un simple músico.
En 2005, apenas abandonando el escenario de la Revolución Naranja, cuyo himno no oficial fue la amarga composición de Tartak no quiero, el líder del grupo, junto con otros compañeros músicos, organizó una gira por Ucrania No seas un idiota.
Es difícil encontrar un mejor símbolo de toda la carrera musical de Polozhinsky que esta acción, que pronto se convirtió en un movimiento social aún existente por los valores europeos para Ucrania.
En cada uno de los discos de Tartak -y en los últimos diez años el grupo ha editado cinco discos-, el autor de todos los textos del grupo, Polozhinsky, encuentra palabras necesarias y cercanas a los compatriotas con una activa posición cívica.
“Si queremos renunciar a algo, debemos formular lo que construiremos en su lugar”, señaló recientemente el líder de Tartak, analizando las consecuencias del Euromaidán, del que fue activista.
En su trabajo, Polozhinsky no se cansa de "construir". Esta primavera, el músico presentó un proyecto en solitario Boov'є , dentro del cual interpretará composiciones propias que no estaban incluidas en el repertorio de Tartak.
mariana sadovskaya
Nativa de Lviv y residente de Colonia, Maryana Sadovskaya es a menudo comparada con la cantante islandesa de culto Björk: las cantantes tienen en común la energía de su música y el deseo de experimentar con géneros y estilos. Ambos se inspiran en arte popular haciéndolo atractivo y comprensible para los oyentes de todo el mundo.
Siempre me interesa construir puentes: entre culturas, entre lo que fue y lo que es ”, formula Sadovskaya su tarea creativa, cuyas canciones se escuchan en todos los continentes.
Comenzó su carrera como actriz. Teatro de Leópolis a ellos. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todos pueden cantar, solo necesitas abrir tu corazón a la música. Hay algo de verdad en esto, pero solo unos pocos reciben invitaciones para cooperar del conjunto estadounidense de culto Kronos Quartet. Especialmente para una actuación conjunta con este equipo, una mujer de Lviv escribió una obra Chernóbil. Cosecha, presentado el año pasado, primero en Kiev, y luego en la famosa sala del Lincoln Center de Nueva York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Canción popular ucraniana de Lemkivska)
Sadovskaya viaja mucho - en Polonia colabora con el teatro Garzhenitsa, en Nueva York - con la compañía experimental Yara Arts Group, y en Alemania tiene su propia banda Borderland. Viaja con expediciones etnográficas a Irlanda, Egipto y Cuba. Sus interpretaciones del folclore ucraniano le dieron a la cantante el prestigioso premio RUTH alemán el año pasado.
Valentín Silvestrov
A fines de la década de 1950, ocurrió un evento sin precedentes en el Conservatorio de Kiev. Un estudiante de tercer año del Instituto de Ingeniería Civil de Kiev, Valentin Silvestrov, fue transferido sin exámenes a la principal universidad de música de Ucrania. Desde entonces, no ha dado motivos para dudar de que su verdadera vocación— ser el arquitecto de la música, no de la piedra.
Hoy, Sylvestrov es el compositor ucraniano moderno más famoso en el extranjero. Además, la fama mundial le llegó mucho antes que el reconocimiento en su tierra natal. Mientras en la URSS sospechaban de los experimentos de vanguardia de Silvestrov, que más tarde formaron su estilo personal único, ya a finales de los años 60 se convirtió en el ganador del prestigioso Premio Sergei Koussevitzky (EE. UU.) y del concurso internacional para jóvenes compositores Gaudeamus (Países Bajos). ).
Y hasta el día de hoy, el nombre de un ucraniano cuyo legado incluye sinfonías, obras orquestales, cantatas corales y de cámara, así como música instrumental, suena en escenarios mundiales y festivales de música. Además, la música de Silvestrov, conocida en Occidente no menos que en Ucrania, se convierte en parte de las bandas sonoras de las películas de celebridades del cine: Kira Muratova y Francois Ozon.
Valentín Silvestrov - Sinfonía n.º 5
Mientras tanto, el compositor vive en Kiev y admite que se siente bastante cómodo escribiendo música en su país natal. Entre lo que Sylvestrov escribió en tiempos recientes, - música dedicada a los eventos en Maidan: una nueva versión del himno de Ucrania y música para el poema de Taras Shevchenko Cáucaso, que leí en el Maidan miembro fallecido protesta Sergey Nigoyan.
Oleg Skripka
Si Ucrania, como Estados Unidos, tuviera su propio Salón de la Fama del Rock and Roll, Oleg Skrypka, sin duda, estaría incluido entre los primeros. Su principal descendencia musical son los legendarios Voplі Vіdoplyasova- ha sido una de las bandas más populares del país durante casi 30 años.
Melodía folclórica y poderosa energía de las actuaciones en vivo realizadas cama y desayuno en demanda tanto en el país como en el extranjero.
Sin embargo, en el marco de un proyecto, incluso si tiene éxito, Violin es pequeño. Solo en el último año, además de gira con familiares. cama y desayuno en Ucrania y Europa, logró tocar varios conciertos con su cabaret de jazz Divertido y viaja por América del Norte, tocando con el violinista Vasily Popadyuk.
Las giras no impiden que el artista celebre el festival durante 11 años seguidos Tierra de ensueño. Este año, la principal etnoacción de la capital cambió de ubicación por primera vez, trasladándose a un parque de Kiev. teofanía, y, según la mayoría de los invitados, ha alcanzado un nivel cualitativamente nuevo.
Si a esto le sumamos el festival de jazz-folk que triunfó con éxito el pasado verano Montmart en descenso Andreevsky y rica musica alternativa Roca Sich, sesiones de DJ en fiestas en Kiev y otras ciudades de Ucrania, así como recientemente restaurante al aire libre alta cocina ucraniana Canapá, luego se vuelve obvio, hacia su objetivo principal: convertir a Ucrania en un país de ensueño: Violin avanza a pasos agigantados.
Evgeny Filatov
Evgeniy Filatov es uno de los músicos ucranianos más consistentes e innovadores, igualmente popular en el país y en el extranjero. Su música en la intersección de funk, soul, pop-rock y hip-hop se escucha en Europa y Asia, colecciona salas en Ucrania, Rusia y Estados Unidos. Las principales estrellas del mundo del espectáculo nacional buscan cooperar con él.
Este nativo de Donetsk comenzó como DJ, actuando bajo el seudónimo de Dj Major. Después de un tiempo, los productores lo notaron, como resultado: cooperación con TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol y otros. Su álbum debut con proyecto propio El Maneken se lanzó en el sello francés Somekind Records y se vendió en muchos países del mundo, incluido Japón, que es difícil de alcanzar para los músicos ucranianos.
Hoy, el músico tiene cinco discos con canciones en inglés y ruso. En su estudio Major Music Box, trabaja junto con la mejor cantante de soul de Ucrania, Jamala, así como con otra intérprete, Nata Zhyzhchenko. Junto con este último, Filatov ideó un nuevo proyecto de Onuka, donde los modernos tecnología musical combinado orgánicamente con instrumentos folklóricos.
Andrei Jlivniuk
La banda X de ip-hop y funk rock Boombox, cuyo fundador, solista y letrista es Andrey Khlyvnyuk, es una de las más historias exitosas en la música ucraniana moderna. Durante los diez años de su existencia, la banda ha lanzado seis álbumes completos, y la mitad de ellos, en los últimos cuatro años. Y uno de los primeros discos de Boombox Negocio familiar se convirtió en oro en Ucrania: se vendieron más de 100 mil copias.
La cantidad no afectó la calidad: durante una década, el grupo se convirtió en uno de los más populares no solo en Ucrania, sino también en Rusia, donde recolectaron por completo. salas de conciertos, y en 2009 recibió el conocido premio ruso Muz-TV en la nominación Mejor proyecto de hip hop.
Khlyvnyuk apoyó públicamente a Euromaidan, y en la primavera se cancelaron repentinamente todas las actuaciones del grupo en Rusia. Pero este otoño, la banda celebrará su décimo aniversario con una gira europea; en noviembre, Boombox se escuchará en Riga, Viena, Praga, Varsovia, Cracovia, Amberes y París.
Khlyvnyuk y su equipo no son ajenos a las giras de larga distancia: en febrero de 2011, la banda realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y el año pasado, junto con Dmitry Shurov (Pianoboy), dio conciertos en la República Checa y Alemania.
Dmitri Shurov
Dmitry Shurov es llamado el pianista más brillante y exitoso del mundo del espectáculo nacional. A la edad de 32 años, participó en la grabación de álbumes de las principales bandas de Ucrania y Rusia y realizó varios miles de presentaciones en vivo.
Todo comenzó con una colaboración con una banda de rock de culto. océano elzy- en la primera mitad de la década de 2000, Shurov coescribió álbumes Modelo y supersimetría, que se convirtió quizás en el más exitoso en la historia del grupo. Las giras a gran escala en apoyo de los discos no estuvieron exentas de un músico virtuoso. Shurov fue uno de esos miembros del escuadrón dorado. océanos quien subió al escenario del NSC Olympiyskiy este verano durante la actuación dedicada al 20 aniversario del equipo, que reunió una audiencia récord para Ucrania.
Los siguientes pasos en la carrera de un pianista fueron la popular banda independiente Esthetic Education y una colaboración con el cantante de rock ruso más famoso, Zemfira. Conocida por sus altas exigencias a los músicos, la cantante invitó a Shurov a grabar un álbum. Gracias, que destaca entre otros con un especial esplendor de arreglos. Y luego, durante tres años, tocó en conciertos en vivo con él.
Hoy, un nativo de Vinnitsa Shurov está ocupado trabajando en proyecto en solitario chico del piano. Sin embargo, según la acertada observación del propio músico, los roles pueden ser diferentes, pero la esencia de esto no cambia. Todavía toca magistralmente el teclado y compone canciones. Es que ahora su música va acompañada de su propia voz.
Los materiales utilizados fotos de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk y Elena Bozhko
Proyecto especial NV People of Culture:
Teatro y Cine
Patronos y gestores de arte
TOP-100 Gente de la Cultura del Nuevo Tiempo leído en el número especial de HB No. 20 del 26 de septiembre de 2014
Sobre el escenario ruso cada segundo - ¡si no cada primero! - un artista originario de Ucrania. Además, esta tradición, arraigada en el buen viejo tiempos soviéticos, se conserva hasta nuestros días.
jose kobzon
jose kobzon
La contribución más significativa al soviet, y ahora al escenario ruso, es, por supuesto, Iosif Davydovich Kobzon. El cantante nació en la ciudad de Chasov Yar, región de Donetsk, más tarde la familia Kobzon vivió en Lvov, Kramatorsk y Dnepropetrovsk, donde Joseph se graduó de la escuela de minería local. Kobzon recibió su educación musical en el Conservatorio de Odessa.
En la década de 1950, Joseph Davydovich partió hacia Moscú, donde vive desde entonces. Pero él no se olvida de su tierra natal, y ella le paga lo mismo: Kobzon tiene el título de Artista del Pueblo de Ucrania, y en Donetsk en 2003 incluso le erigieron un monumento de por vida.
Liudmila Senchina
Liudmila Senchina
Cenicienta escenario ruso nació en el pueblo de Kudryavtsy, distrito de Bratsk, región de Mykolaiv. A partir de ahí, la familia se mudó a Krivoy Rog, donde Lucy se graduó de la escuela secundaria. Senchina recibió su educación musical en Leningrado, en la Escuela Rimsky-Korsakov, pero cree que su talento para el canto se lo dieron sus lugares de origen: "En Ucrania, todos cantan en fila, de forma limpia y hermosa, especialmente en el pueblo". ."
Alejandro Serov
Alejandro Serov
Otro nativo de la región de Nikolaev es Alexander Serov, su pequeña patria- el pueblo de Kovalevka. Y, según él, todavía ama el pueblo: "corazón y alma". Serov recibió su educación musical en Nikolaev, donde dirigió VIA "Singing Cabin Boys", y después de mudarse a Chernivtsi - VIA "Cheremosh".
Según los estándares del mundo del espectáculo, el éxito llegó a Serov bastante tarde, después de 30 años, cuando irrumpió en el escenario soviético con las canciones de Igor Krutoy. Alexander Nikolaevich, a pesar de que se ha establecido firmemente en Moscú desde hace mucho tiempo, no olvida Lenguaje Ukraniano, que le gusta demostrar en los conciertos. La nostalgia se siente más fuerte con la edad, pero no deja que se aclare: "Trato de alejarme de los recuerdos del pasado, apestan y pueden llevar a la depresión".
Lolita Milyavskaya
Lolita Milyavskaya
El cantante nació en Mukachevo, se graduó de la escuela secundaria en Kiev, el Instituto de Cultura - en Tambov, y apareció por primera vez en el escenario en Odessa. Es cierto que no cantó, sino que habló: el género en el que actuó inicialmente se llamaba "miniatura conversacional". Allí, en la ciudad junto al mar, se formó su unión creativa y familiar con Alexander Tsekalo. El dúo de cabaret "Academy" se mudó a Moscú a principios de los 90, donde sus solistas finalmente hicieron carrera, primero juntos, luego por separado.
Lolita viene a Kiev con poca frecuencia, solo para conciertos, aunque aquí viven dos personas cercanas a ella: la madre Alla Dmitrievna y la hija Eva.
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva (entonces todavía Poryvay) tiene los recuerdos más agradables de su infancia en Kiev. No tuvo lugar en el área más prestigiosa: en Borshchagovka, donde el futuro cantante fue primero al jardín de infantes y luego a la escuela. Los vecinos aún recuerdan que Natasha siempre cantaba, incluso si nadie le preguntaba al respecto. Estudió Futura estrella no muy buena (dicen que las matemáticas y la física eran las más difíciles para ella) y después del 8° grado ingresó a la Escuela de Circo.
En el escenario, desde los 3 años: hizo su debut con la canción "Cruiser" Aurora ", interpretada con el Gran Coro Infantil de Radio y Televisión de Ucrania. A la edad de 16 años, Natasha fue a Moscú para una audición para el popular compositor Igor Nikolaev, para quien se convirtió en su esposa y musa durante muchos años Ahora el cantante viene a Kiev sólo de visita.
Anastasia Stotskaya
Anastasia Stotskaya
Nacido en Kiev en la familia de un resucitador y un artista. Cuando Nastya tenía cinco años, sus padres decidieron que era hora de enseñarle algo. Mamá llevó a Nastya a una escuela de música y un club de baile: la futura estrella bailó durante cinco años en el famoso conjunto infantil "Kyanochka" en la Casa del Maestro de Kiev.
Los padres querían que su hija se convirtiera en médico, pero categóricamente no puede soportar ver sangre, por lo que después de su hermano, el actor Pavel Maikov, fue a RATI. Se hizo famosa después del musical "Chicago" y la victoria en el concurso "New Wave" en Jurmala. Ocurre con bastante frecuencia en Kiev: visita a sus familiares, el año pasado participó en el programa "Star Plus Star" en el canal "1 + 1".
valeriy meladze
valeriy meladze
A diferencia de las anteriores estrellas de Kiev, la última romántica de la escena rusa, como se suele llamar a Valeria, nació y se crió en la Georgian Batumi. Pero Ucrania jugó en su vida y en la vida de su hermano Konstantin lejos de último papel. Los hermanos Meladze se graduaron del Instituto de Construcción Naval Nikolaev, donde crearon el grupo musical "Diálogo". El debut en solitario de Valery tuvo lugar en 1993 en Kiev, en el festival de flores de Roksolana, después de lo cual firmó el primer contrato de su vida.
Vive en Moscú, pero a menudo visita a su hermano Konstantin en Kiev, quien ama mucho esta ciudad y no se mudará a la capital rusa. De todos modos, por ahora.
Stas Kostiushkin
Stas Kostiushkin
Pero la mayor diáspora en el escenario ruso, por supuesto, es Odessa. Esta ciudad, como uno de sus nativos, el cantante principal del grupo "Tea for Two", Stas Kostyushkin, asegura que no solo se abastece de talentos a sí misma y a Ucrania con Rusia, sino a todo el mundo: América, Israel, Australia. "Probablemente", dice Stas, "hay algo en la brisa del Mar Negro, y en la atmósfera misma de esta ciudad, en su aire, sobre el cual Utyosov cantó una vez: "Aquí está el aire que respiré cuando era niño, y hay mucho que no podía respirar".
Es cierto que Kostyushkin no vivió mucho tiempo en Odessa: cuando solo tenía un año, sus padres se mudaron a Leningrado. Pero todavía venían todos los años a sus abuelos: para calentarse, para nadar en el mar. Stas siempre quiso ser como su abuelo de Odessa, el periodista militar Mikhail Iosifovich Shulman. En su honor, nombró a la Stanley Shulman Band, con la que comenzó a actuar, decidiendo hacer una carrera en solitario.
larisa dolina
larisa dolina
A pesar de que en el pasaporte en la columna "Lugar de nacimiento" Larisa Aleksandrovna dice: "Ciudad de Bakú", se considera ciudadana nativa de Odessa, ya que se mudó a esta ciudad a la edad de tres años. En Odessa, Dolina se graduó de una escuela de música en la clase de violonchelo, luego cantó en la orquesta pop "Somos de Odessa". Más alto educación musical el cantante recibió ya en Moscú - en escuela de Musica llamado así por los Gnessin.
A pesar de que la infancia de la cantante en Odessa no fue la más fabulosa: según sus recuerdos, estuvo desnutrida y vivió en un semisótano húmedo durante varios años después de la mudanza, Larisa Alexandrovna ama su ciudad natal, la visita a menudo e inserta canciones al respecto a la primera oportunidad en sus discursos.
Vera Brezhneva
Vera Brezhneva
Vera Brezhneva es la última, ¡en términos de tiempo! - un regalo para el mundo del espectáculo ruso. Cuando en la presentación del "Gramófono dorado" el presentador la llamó por error desde Kiev, Vera lo corrigió: "No soy de Kiev, sino de Makei, que es mucho más genial hoy en día". Graduado del Instituto de Ingenieros de Transporte Ferroviario de Dnepropetrovsk, con especialización en economía.
De 2003 a 2007, Brezhneva cantó en el grupo VIA-Gra y formó parte de su llamada "composición dorada". Vive en Kiev. Pero como hoy es un raro concierto y proyecto en televisión rusa prescinde de la participación del cantante, la mayoría pasa su tiempo en Moscú.
Taisiya Kondratieva
En los últimos años, el mundo del espectáculo ucraniano ha crecido significativamente, ha mejorado la calidad del sonido y se ha acercado a la competencia occidental. Estamos satisfechos con una gran cantidad de voces fantásticas, pistas excelentes y clips brillantes. Seguramente, cada segundo de nosotros tiene una canción favorita de un artista o actriz ucraniana. Queríamos dedicar este artículo específicamente al sexo débil, que tiene una gran responsabilidad en el mantenimiento de la música autóctona y su promoción entre las masas.
nuevo.vk.comPresentamos a su atención los 10 mejores cantantes que, en solo un par de años, lograron convertirse en verdaderas divas de la música ucraniana.
Jamal
Es de esta cantante que se abre nuestro top, porque, en verdad, este año puede llamarse con seguridad el año de Jamala: fue ella quien se convirtió en la ganadora del 61 ° Festival de la Canción de Eurovisión 2016. Jamala, de 32 años, es ucraniana. La intérprete y actriz de origen tártaro de Crimea, que supo expresar el dolor de sus antepasados a través de la música, comenzó a participar en obras de caridad y asume un papel activo en el mantenimiento de la integridad de nuestro país. Muchas chicas jóvenes ahora se guían precisamente por este cantante talentoso y ver el futuro de la música ucraniana en él.
jamalamusic.com Onuka
El electro-folk en nuestro país presenta un proyecto con nombre inusual Onuka, un trío cuya principal inspiración es Natalia Zhizhchenko, escribe letras y música. Sin embargo, incluso antes de la aparición de Onuka, la niña era conocida como una de las integrantes del grupo Tomato Jaws, que tocaba música electrónica. Luego, inspirado en la obra de su abuelo. Natalia creó un proyecto que combina motivos folclóricos y electropop moderno.
fb.me Talina
Natalia (nombre real) es una intérprete ucraniana bastante joven que ha lanzado varias pistas, muy líricas, conmovedoras y románticas. Las canciones "Light the Fire" y "Sumno Me" ya llegaron a TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Talina ha participado en muchos concursos de canto tanto en Ucrania como en el extranjero. En muchos sentidos, la intérprete cautivó a la audiencia con una voz suave y tierna, y también por el hecho de que la propia Talina escribe la letra y la música de casi todas sus canciones, lo que significa que vive cada momento y toca los corazones. Por supuesto, este nombre puede no parecerle tan famoso como los mencionados anteriormente, pero en un período de tiempo bastante corto, Talina pudo hacer un gran avance en su carrera.
fb.me Regina Todorenko
En 2008, Regina participó en el proyecto de televisión Zirok-2 Factory y, gracias a Natalya Mogilevskaya, se convirtió en uno de los miembros del grupo Real O. Pero las ambiciones de Regina iban mucho más allá de "uno de". Así, se convirtió en la conductora del popular programa "Eagle and Tails" en 2016, convirtiéndose el mejor presentador de televisión según los Cosmopolitan Awards 2016. Un año antes, la chica fue nominada por los M1 Music Awards en la nominación Revelación del año. Para dos años recientes Regina logró lanzar varios éxitos: Heart's Beating y "I Need You", que fueron los temas más populares en todos los clubes del país.
fb.me puro: puro
También hay representantes del estilo indie pop en nuestro país, que fascina y te sumerge en el nirvana: el grupo Pur:Pur. La solista del grupo Nata Smirina es simplemente una chica fantástica que nos recordó a la extraterrestre Björk. A pesar de que el grupo se fundó en 2008, se empezó a hablar masivamente de él tras la selección para Eurovisión 2016.
fb.me María Yaremchuk
La joven, pero muy activa, Maria Yaremchuk pudo irrumpir en la escena del mundo del espectáculo ucraniano no gracias al apellido de su padre (Artista del Pueblo de Ucrania Nazariy Yaremchuk), sino gracias al programa "Voice", donde la elección se hace a ciegas. María logró participar en los dos concursos de canciones más populares: New Wave 2012 y Eurovision 2014.
fb.me MamaRika
La MamaRika actual, una vez Erika, es en realidad Anastasia Kochetova, quien ha recorrido un largo y difícil camino para Carerra exitosa. A los 14 años, la niña ganó el concurso Chervona Ruta, ya los 17 años participó en el programa de televisión American Chance, donde también se convirtió en la primera. Su talento fue notado por muchas estrellas mundiales e incluso por el mismo Stevie Wonder, pero no lo apreciaron durante mucho tiempo. patria. Después de probar varios estilos y roles, la intérprete se encontró en la imagen de MamaRika en mayo de 2016, y ahora su canción "Mama Rika" está destrozando todas las pistas de baile nacionales.
nuevo.vk.com Olya Tsibulskaya
Como dice la propia Olya sobre sí misma, es la presentadora más cantante. Y Tsibulskaya comenzó su ascenso desde el popular programa "Star Factory", donde ganó. Luego también cambió a varios programas en la televisión, convirtiéndose en la presentadora de "Rise" y "Zone of the Night" en New Channel. La niña tiene muchos talentos y uno de nuestros favoritos es ser mamá y hermosa y mujer exitosa. Una vez, la intérprete incluso admitió que los recién casados, para quienes ella fue la maestra de ceremonias en la boda, viven felices y ni siquiera piensan en el divorcio.
fb.me Tarabarova
Y otra participante en el proyecto Star Factory, Svetlana Tarabarova, está en nuestra lista, y por una buena razón. La niña es dueña del premio nacional de música "Canción del año - 2014" y nominada a los premios nacionales de música. Anteriormente, fue colega de Regina Todorenko en el grupo Real O, y ahora se presenta con éxito en solitario. La niña apoya a los soldados de la ATO de todas las formas posibles y la libera. línea propia ropa llamada Svitlo V tobi.
tarabarova.com julia dumanskaya
Julia de Lvov ha gravitado hacia la profesión creativa desde la infancia. A la edad de 17 años, la cantante se convirtió en miembro de un grupo de chicas local y permaneció allí durante cinco años completos. Y en 2013 conoció a su futuro productor Vitaly Kozlovsky. La canción "El secreto", que la cantante interpretó junto al productor, se convirtió en nominada al Premio Yuna en la categoría "Mejor dúo". Ahora la niña está colaborando con Alexei Potapenko (Potap) y su equipo de MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Algunos de estos cantantes se han establecido durante mucho tiempo como personalidades e intérpretes exitosos e interesantes. Otros, solo este año, han dado grandes pasos hacia una exitosa carrera musical, estamos seguros de que les espera un gran futuro en el mundo del espectáculo. ¿Cuál de estos jóvenes cantantes prefieres, cuál de los géneros en los que trabajan te gusta más?
